《蝶恋花》的教案设计

《蝶恋花》的教案设计（精选6篇）

《蝶恋花》的教案设计 第1篇

语文轩—— 晏殊的《蝶恋花》赏析及教案

晏殊的《蝶恋花》

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树。独上高楼，望断天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处？

在中国的古典诗词中，歌咏风花雪月之诗已成为中国诗歌史的奇观。没有一个民族的诗人像中国文人那样拥有一颗易被风花雪月浸透的伤感的心灵。以月为背景，渲染心情的咏月诗更是历代不乏其作者。其中北宋的名词人晏殊（991——1055），以其清新淡雅，含蓄而有韵致的笔触为后人留下了颇有文学价值的《珠玉词》。而《珠玉词》中的《蝶恋花》更是让后人经久不衰传诵。

词的上阕便用“槛菊愁烟兰泣露”开头，一个“菊”、“愁”、“泣”便奠定了词的感情基调是伤感萧瑟的。是一首以悲秋寄离愁的作品。自古逢秋悲寂寥，所以在文人情结中有秋风秋雨秋煞人之说。“秋”也总是和文人的感伤，忧郁情结相联系。

首句的“泣”字用得非常好，采用拟人的手法。让读者的心情始带忧伤。兰花它为啥哭泣？是在与作者同悲吗？还是它也难耐这萧瑟的“秋”？“泣”字用在这与“感时花溅泪”有异曲同工之妙。次句“罗幕轻寒”进一步点明了时令已来到深秋，虽处在罗帏帐下，但寒意也逼人。作者此时此刻是多么伤心。燕子也会双飞，而我呢？孤单一人，睹燕思人，更是伤怀不已。

“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”写得有点隐晦，但作者离情别绪的伤感还是不难让读者猜测，明月啊！你既不懂得离恨，此时你又为何穿过朱户，来到我的床前呢？当圆月在树梢头隐约美丽的时候，那温柔的月儿不单是照着幸福快乐，正在安然入睡的人儿，还有一颗孤寂悲伤，彻夜难眠的灵魂。也许作者是在等待一个承诺，那个曾经说过要在月圆时与他共同分享圆月的女子，又或是在思念远方的亲人。可如今月圆了，却又为何只剩下我一个人孤独呢？无眠的月光，将作者的思念离愁沥出一道道碎影。心已憔悴，梦也飘渺，我们又何尝不是这样呢？这里作者的离愁很容易让人想起张若虚的“何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊。应照离人妆镜台，玉户帘中卷不去（春江花月夜）。

词的下阕作者将笔锋一转，在时间上写昨夜。“昨夜”与“到晓”在时间上形成对照。这又是作者的用笔之妙。先写黎明之景，再将画面回到昨夜，点明难眠的原因。

“昨夜西风凋碧树”如此萧败的景象，更添作者的孤枕难眠的离恨之情。同样，柳永的“杨柳岸晓风残月，”也是在残败的景象下，抒写心中无止境的离愁与思念。“独上高楼，望断天涯路。”读来如泣如诉，不是“独自莫凭栏”吗？可是孤枕难眠，满腔情感无处诉说的人儿又怎会不凭栏呢？望不尽的天涯路，剪不断的相思愁……

山也迢迢，水也迢迢，山水迢迢，路遥遥。心中的人儿，此刻你是否也难眠呢？“欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处？”想把我的思念带给你，可欲诉欲寄思念之情时，发现竟无尺素。而无法寄出我的思念，如此让人悲伤。把我的思念托给那明月吧，让它千里寄相思，可明月竟丝毫不懂得离愁。把思念托给那西风吧，看看它能否替我传送，可山长水阔，它能载得动吗？如此不明事理的明月与西风，煽动作者一颗孤寂的心情，这一切都是因离愁引起的。如此千头万绪，如此撩人心肠，我们的读者又怎能不悲伤？这样一份思念之情，心中的人儿又如何才能知道呢？唉！断人愁肠的离恨啊！你注定只能遗落在天涯路上了……

词的结尾语尽而意不尽，意尽而情不尽让人回味无穷，所以晏殊的《蝶恋花》一直被后人传诵，其动人之处也在此尽显。

《蝶恋花》（晏殊）教案

山东垦利一中 王同亮 教学目标：

1、披文入情，由辞体情。

2、体味本词的写作特色。课时：1节

教学方式：研习式教学内容及过程：

一、导引：有这样一位词人，他擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽。他的《浣溪沙》中有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”（原诗：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。）二句，传诵颇广。知道这位词人是谁吗？对，他就是晏殊。今天，我们来学习的他另一首颇负盛名的词作――《蝶恋花》。

二、文学常识 关于作者：

见教材P64注⑥。补充：谥元献。仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。又编有类书《类要》，今存残本。

三、文本研习：

1、起句描绘了怎样的景物？这些景物带有什么特点？ ：起句描写了晓庭圃中的景物：菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又像在默默饮泣。｜兰和菊本就含有某种象征色彩（象征品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露“将它们人格化，将主观色彩移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。因此说，这些景物都染上了主观的色彩。

2、第二句中，写罗幕的“轻寒”，与“燕子双飞去”有必然关系吗？特别点出“双飞”有什么意味？

：（先说这两句的大意：新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。）

这两种现象间本不一定存在着联系，但在充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼里，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去的。这里与其说是燕子的感觉，倒不如是写帘中人的感觉――不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着孤孑凄清而引起的寒意。｜燕子的双飞，更反衬出主人公的孤独。

这两句表面上是只写客观景物，实则暗含着浓浓的情感色彩。真乃“一切景语皆情语”。

3、第三句“明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户”点明了什么？有没有别的信息？

：这句在时间上由“今晨”回到“昨夜”。有两点变化。一是点明了幽怨、哀愁是因为“离别”，二是“怨”由隐微转为强烈――怨恨月亮不解人意。｜明月本无知无情，它只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不该怨恨它。但却偏要怨。这种仿佛无理的埋怨，却正有力地表现了女主人公在离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景及外界事物所引起的触动。这与苏轼《水调歌头》：“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆？”机杼相类。

4、看第四、五句――“昨夜西风凋碧树”“独上高楼，望尽天涯路”，问： ⑴词句中哪些词与上面照应？

：“昨夜”承上“到晓”，折回写今晨登高望远；“独上”应上“离恨”，反照“双飞”；“望尽天涯路”正从上文的一夜无眠生出。

⑵“昨夜西风凋碧树”只是眼前所见之景吗？“凋”字如何理解？

：“昨夜西风凋树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风飘落树叶情景的回忆。｜碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲肃杀，“凋”字正传出这一自然界的变化给予主人公的强烈感受。故“凋”字既写出了景，又道出了情。

⑶“独上高楼，望尽天涯路”与上文有何关系？这句所写的境界有什么特别处？

：既然主人公有着浓郁的离愁别恨，就要想法排遣，于是，她“便独上高楼”。｜以上抒写的只是忧伤低迴之音，这里却出人意料地展现出一片无限寥廓的境界――“独上高楼，望尽天涯路。”有人说，这里固然有凭高望远的苍茫百感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望。所以，这几句尽管包含望而不见的伤离情绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也冼尽铅华，纯用白描。气象阔大，境界高远，成为全词的警句。

5、看最后一句。分析本句与上句的联系，两个分句之间怎样的关系？这句与上一句有某些共同点吗？

：这句与上句亦有一定的因果关系。由于高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”｜两个分句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书难抵的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就在这渺茫无着落的怅惘中结束。｜“山长水阔”与“望尽天涯路”照应，“知何处”的感叹更增添了全词悠远辽阔的意境和令人思之不尽的情致。

四、体味本词的艺术特色。

：

1、本词与晏殊的其它词作相比，它的上、下片之间，在境界、风格上是稍有区别的。上片取境较狭，风格偏于柔婉；下片却境界开阔，风格近乎悲壮。

2、词中，作者用了烘托与反衬的手法写女主人公内心的悲苦。前者如“槛菊愁烟兰泣露”，是以悲景写愁，与词中人物同病相怜。后者如“燕子双飞”、“明月穿户”，都以乐景写悲，以双燕、月光无情反衬女子有情。

五、课后作业：

1、有感情地背诵此词。

2、做“学习与评价”是的有关练习。

《蝶恋花》的教案设计 第2篇

知识与技能目标：

在理解文意的基础上，掌握作者从闺妇写离愁的方法。

过程与方法目标：

能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。

情感态度价值观：

进一步了解欧阳修词风，赏析词中的意境。

教学重难点

1、掌握作者从闺妇写离愁的方法。

2、能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。

教学过程

一、导入新课。

1、介绍词的基本常识。

2、作者介绍，导入新课。

二、总体把握：

1.朗读全词，说说这首词写了什么内容?【从时间、地点、人物方面引导学生回答】

此词写暮春闺怨，是闺怨词。

2.这首词上下片在表达方式上是如何分工的?

上片重在写景，下片重在抒情。

3.上下片所写时间有何变化?

上片写早晨，下片写黄昏。

三、具体分析：

“庭院深深深几许。”

李清照《词序》：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之。”

李清照本人是叠词高手，故酷爱这句。【声声慢 [李清照] 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，最伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。】

赏析“深深深”三字有什么妙处?

“深深”二叠字本已写出庭院的幽深、空旷，再用一个“深”字，让庭院的“深”“旷”得到深入和强化。暗示了女主人公孤身独处的深沉心事和怨恨莫诉之情。借景抒情，情景交融。

总结：前人尝叹这首词叠字之工，是这首词特色之所在，我们不妨说这首词景写的深，情写得深，意境也写得深。

【板书：景深 情深 意境深】

【我们先来看看景写的深】

“杨柳堆烟，帘幕无重数。”

词人像一位舞台美术设计大师一样，首先对女主人公的居所作了精心的安排。庭院幽深、空旷，现在讲到了院中景，“杨柳堆烟”说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。这一个“堆”字，好在哪里?

写出了杨柳之密，雾气之浓，阻碍了女主人公远望丈夫的视线，传达出深居闺中的孤独凄苦之情。

【词人又将镜头摇向了帘幕，这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重，这一个“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深】

【前三句描绘了一幅深闺独处图，意境孤寂凄冷，运用烘托渲染的手法，将女主人公内心的孤独寂寞与独处的怨恨之情寄寓居处的幽深之中。着一“怨”字。】

【板书：情深：怨】

【女主人公孤寂凄苦的原因何在呢?】 “玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”

原来丈夫正乘坐着豪华的车骑，在温柔富贵乡里尽情享乐呢。词人没有让你立刻看到深闺的女子，而是把你的视线转到了她丈夫那里。这里丈夫的享乐与闺妇的处境形成对比，既点出了女子怨恨的原因，也传达出“楼高不见章台路”的怨恨之情。这里也运用了欲扬先抑的手法，造足了悬念，然后让人物出场。

着一“恨”字。

【板书：恨】

下片写情，请通常也是和景结合的，即景中有情，情中有景。“雨横(hèng)风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”

“春”字如何理解?

“春”字语意双关，表明上指自然界的春天，又指词中女子自己的青春年华。

雨横风狂，催送着残春，也催送着女主人公的芳年，她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。这句话表达了女主人公怎样的情感?

着一“伤”字。

【板书：伤】(既感伤春天留不住，也感伤自己青春易逝，容颜不再)

于是她感到无奈只好把情感寄托在和她同命相连的的花上。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这两句包含了无限的伤春之感。

清人毛先舒评曰：“词家意欲层深，语欲浑成。作词者大抵意曾深者，语便刻画;语浑成者，意便肤浅，两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词云：泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。此可谓层深而浑成。”【板书：层深而浑成】他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧阳修词的这两句却把它统一起来了。所谓“意欲层深”，就是人物的思想感情要层层深入，步步开掘。

1、“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”寄深于浅，借景抒情，包含多层意蕴，说说有哪几层意蕴?

采用层深手法，写深婉绵邈的情思，自然浑成。第一层女主人公因话而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台的丈夫，可是望而不可见，眼中只有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。累因愁苦而至，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿竟一旁缄默，无言以对。是不理解他的意思呢，还是不肯给予同情，令人纳闷。第四层花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心!这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。

总结：词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是像竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开。在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情，这又是本片的一大特色。

2、结句是触景生情还是借景抒情?

把自己激动的心情加到客观的景物里去，缘情造景，这就是有我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”中“泪眼”表明词里女主人公自己心情已经非常激动，把自己的感情附着到“乱红”之上，这应该是借景抒情。

3、词中写了景，写了情，而景和情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完美的意境，最后我们一起来感受这首词的意境深。从环境、时间这两点分别怎样体现意境深的?

从环境来说，由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。

近人俞平伯评曰：“三月暮”点季节，“风雨”点气候，“黄昏”点时刻，三层渲染，才逼出“无计留春住”。

四、扩展延伸：

探究北宋早期婉约词词的特点，评价其在词的发展过程中的地位影响

1、内容：同学们在预习时比较集中地问到三首词的作者与词中抒情主体的关系，明明是男子，却以女性主体出现。三首词基本上都是以第三人称来写。作者尽量淡出抒 情主体的角色，这是当时的词风所决定的。以词为“诗余”，走的是五代、南唐词人艳词的老路，在题材上仍以传统的红粉佳人为主，明显受到唐五代“诗庄词媚” 思维定式的影响。北宋早期词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱。北宋早期词人作词，是随意性的应酬，是业余的娱乐消遣，是逢场作戏，是私生活 的真实描写，是无遮掩性情的流露。

晏欧词也有所开拓创新。如晏殊的《破阵子》(燕子来时新社)，由传统的红粉佳人写到了乡村“采桑径里”的女伴，人物形象生动传神，脂粉气淡了几分，给词坛带来自然清新的气息。如欧阳修《踏莎行》里男性开始悄悄成为主体。

这就体现出本课课题《“格高韵远”的北宋词(一)》中的“格高韵远”，初步显示出不同于唐五代艳词的特点。

2、艺术形式：

对仗：《破阵子》三组工整的对偶句，《踏莎行》两组精巧的对偶句，还有句中的对偶，如“草熏风暖”“雨横风狂”等，加上散句，既具有对称和谐之美，也具有袅娜多姿之态。

风格：柔媚婉约，细腻别致。

声韵：平缓舒徐的节奏，丰富多彩的韵脚，精严多样的字声配合，别具一种雍容富贵的气度。雅致文丽的语言，使词向典雅净洁的方向迈进一步

词的形式更加成熟，味道更加隽永，与唐五代词相比初步显示出韵味隽永的特点。

结论：以晏殊、欧阳修为代表的北宋早期词艺术手法胜于思想内容，令词的形式日益丰富多彩，声韵格律变化繁多而又规范整饰，创作技巧已经达到炉火纯青的高水平。是宋词走向成熟、走向巅峰的重要发展阶段。

教案反思：

诗歌教学是我比较得心应手的部分，但昨天上柳永的《蝶恋花》并不能使自己满意，因此耿耿于怀，仿佛吃了一个苍蝇。于是今天继续上这首词，带着同学把这首词往深处挖掘。在今天的课上，引导一个词一个词的想象、联想、品味，一个词一个词的夯实对这首词的理解，带着学生去想象作者留白的地方，留白的地方往往可能是情感最深处。在课上讲到了悲剧命运，讲到了个体和传统之间的矛盾，讲到了孤独和苦难注定是时代先行者的宿命，等等。从课后学生朗读的效果来看，学生的认识的确经历了较大的飞跃。这节课能够说是上出了深度来的。

教训主要是两点：

一、朗读教学必须要有实实在在的抓手，从停顿、语气、语调、音响等方面提出确切具体的要求，让学生明白从哪些方面琢磨朗读的方法，如何着力提高朗读的能力。让学生自己反复朗读以期通过逐渐的悟入而提高对某一首诗歌作品的朗读能力，是很不保险的。对于语感较弱的学生，有时一句一句的教朗读方法，都是有必要的。

二、诗歌作品的教学要紧扣诗歌中所写的景物，因为景物，也就是意象，往往是打开诗人心灵大门的钥匙，从感受景物特点的角度能够很好的切入诗人的情感。对于一些难度较大，诗人情感复杂幽晦的诗歌作品，就更需要带领学生一点一点的品味意象，品读语言。

《蝶恋花》的教案设计 第3篇

一、浅斟低唱花前月

和所有其他文人一样, 他也一心要赢得功名。为了考取功名, 他后来还改名柳永, 可“奉旨填词柳三变”的命运始终没有得到功名的垂青。历史将他抛进了烟花青楼中, 却成就了一段佛前求了五百年的尘缘。一边是社会的“弃儿”, 一边是世人的“玩物”, 为了天涯沦落的命运, 为了擦肩如故的相遇, 柳永和这群烟花女同乐同醉。她们为他笑, 为他舞;他, 代她们歌, 代她们哭。他们之间没有逢场作戏, 只有深情厚谊。

在柳永眼里, 这些烟花女的一颦一笑都俏丽动人。“心娘自小能歌舞, 举意动容皆济楚”“佳娘捧板花钢簇, 唱出新声群艳服”“虫娘举措皆温润, 每到婆娑偏恃俊”“酥娘一搦腰肢袅, 回雪萦尘皆尽妙”。青楼红馆有了柳永的怜香惜玉变得灵动起来;千人一面的卖笑调情, 变成万种风情。胭脂洗去, 香粉涤尽, 留下的是烟花女们的才貌歌舞艺, 是她们真实的美丽。难怪当时烟花巷陌流传着这样一段话:“不愿君王召, 愿得柳七叫;不愿千黄金, 愿得柳七心;不愿神仙见, 愿识柳七面。”

如果说慢词如漫步在十里长堤、湖光山色, 风景自扑面而来, 那么, 柳永正由于周围有了一群烟花女的伴随, 才寻到十里长堤, 赏到湖光山色的美景。没有柳永, 宋词不会发展到后来的辉煌地步;没有烟花女, 柳永也不会有“凡有井水饮处, 即能歌柳词”的成绩。他们之间有的不仅仅是床帷欢情, 更重要的是同声相应的琴瑟和鸣。烟花女作为通俗文艺、市民文化的传播者, 对柳永的文学创作起了极大的推动作用。在《玉蝴蝶》一词, 我们可以了解到他们的共同志趣:“珊瑚筵上, 亲持犀管, 旋叠香笺。要索新词, 人含笑立尊前。按新声、珠喉渐稳, 想旧意、浓脸增妍。”柔情蜜意中, 烟花女索要新词;花好月圆中, 将新词完美演绎。他们的恋情没有人间烟火的烦虑, 只有神仙眷侣般的温情。“咏新诗手捻红梅, 故人赠我春色”“按新词, 流霞共酌。”在词中, 在曲中, 缱绻情意在空气中氤氲开去。

他们之间虽没有恋人的海枯石烂、生死相许, 也没有夫妻的举案齐眉、相敬如宾, 但这种坦然以对、两情相悦的红尘恋情足以消退富贵浮名。“良辰好景, 恨浮名牵系。无分得、与你恣情浓睡。”无论何时, 这些烟花女不弃不离, 给功名未成的柳永以心理慰藉。而柳永的伟大也在于, 他能公然在青天之下将功名挼灭在与烟花女的千情万绪里, 一曲《鹤冲天》“古今第一”:“黄金榜上, 偶失龙头望。明代暂遗贤, 如何向?未遂风云便, 争不恣狂荡?何须论得丧。才子词人, 自是白衣卿相。烟花巷陌, 依约丹青屏障。幸有意中人, 堪寻访。且恁偎红翠, 风流事, 平生畅。青春都一饷。忍把浮名, 换了浅斟低唱!”男人的千古功名竟不如与青楼女子的“浅斟低唱”!这一“唱”, 唱走了柳永一生的功名, 却赢得了生前身后的一群烟花女。柳永死后, 青楼红粉集资安葬了他。每逢清明时节, 就有一群烟花女子纷纷为柳永上坟。他的墓碑上刻下真实的历史记忆:“乐游原上妓如云, 尽上风流柳七坟。可笑纷纷缙绅辈, 怜才不及众红裙。”

二、乱红飞过秋千去

苏轼一生虽然在仕途磕磕绊绊, 可他始终没有沉沦。这固然与他的天性达观有关, 然而也不能不归功于陪伴他的三个女人:一个知己, 一个贤妻, 一个红颜。

他的第一任妻子王弗十五岁嫁入苏门。她“敏而静, 有见识”, 处处为苏轼红袖添香。

苏轼未成名前, 寒窗苦读。王弗常常静坐于旁, 边做女工, 边为他添茶、磨砚。有时苏轼兴之所至, 偃仰啸歌, 突然“卡壳”, 王弗竟能为他背诵“卡壳”的文章。王弗的聪敏娴静给苏轼的读书生涯带来平静和乐趣。

苏轼虽然学富五车, 才高八斗, 但率真的性情让他在官场中不合时宜。为人“不慎言语, 与人无亲疏, 辄输写肺腑”。王弗为了夫君用心良苦, 有客来访时, 常常躲在屏风后面听言观色, 客人走后, 为夫君评价来人品行, 为苏轼指点为人处世的迷津。

王弗在陪伴苏轼走过十一个春秋后因病早逝。苏轼在其墓前悲痛地长叹道:“呜呼哀哉!余永无所一怙!”在众人看来, 苏轼是如此的博大, 让人望尘莫及, 可他却把王弗当作精神的偎依。

王弗去世后, 苏轼在她埋骨的山头亲手栽下了三万株松苗。点点滴滴的汗水, 包含了多少情和爱!他把自己那一怀相思化成三万株万古长青的松树。春夏秋冬、沧海桑田、永永远远地守候在爱妻身边。即使十年后, 王弗还幽幽入梦:“十年生死两茫茫。不思量, 自难忘。千里孤坟, 无处话凄凉。纵使相逢应不识, 尘满面, 鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗, 正梳妆。相顾无言, 惟有泪千行。料得年年肠断处, 明月夜, 短松冈。”字字发于肺腑, 句句出于真情, 悲悲切切, 凄凄怆怆。更可贵的是那份不为新欢忘旧情的执著的爱。

王弗去世后的第四年, 苏轼娶了王弗的堂妹王闰之。比他小十一岁的王闰之秉性柔和, 遇事顺随, 是个难得的贤妻良母。在苏轼黄州、惠州、儋州的宦海浮沉中, 始终与之患难与共, 毫无怨尤。苏轼无论什么时候回到家中, 总有一壶怡兴的老酒。不幸的是, 二十五年后, 王闰之又病逝了。这使苏轼的情感再次受到重创。痛定思痛, 亲自为亡妻写下祭文, 回顾十年来的夫妻情意和失妻的巨大痛苦:“妇职既修, 母仪甚敦。三子如一, 爱出于天。从我南行, 菽水欣然。汤沐两郡, 喜不见颜。我曰归哉, 行返丘园。曾不少许, 弃我而先。孰迎我门, 孰馈我田?已矣奈何!泪尽目干。旅殡国门, 我少实恩。惟有同穴, 尚蹈此言。呜呼哀哉!”王闰之死后百日, 苏轼请他的好友李公麟画了十张罗汉像, 在请和尚给她诵经超度往来也乐土时, 将十张佛像献给了妻子的亡魂。并在十一年后, 交由苏辙将一直停放在京西寺院闰之灵柩与自己合葬, 真正实现了“生则同室, 死则同穴”的誓言。

除了这两个妻子外, 苏轼生命中还有一个很重要的女人, 那就是由侍妾扶正的王朝云。苏轼总是称这个比自己小二十六岁的朝云为“天女维摩”, 因为朝云不仅“美如春园, 目似晨曦”, 而且聪敏颖悟, 与苏轼互为知己。有这样一个流传很广的故事:“东坡一日退朝, 食罢。扪腹徐行, 顾谓侍儿曰:‘汝辈且道是中何物?’一婢遽曰:‘都是文章。’坡不以为然。又一人曰:‘满腹都是见识。’坡亦未以为岁。至朝云乃曰:‘学士一肚皮不入时宜。’坡捧腹大笑。”在苏轼晚年的岭南海南流放岁月里, 众侍妾“树倒猢狲散”, 朝云却与苏轼生死相依, 随侍左右, 忠敬如一。大概是上天也嫉妒苏轼这段绝世恋情吧, 三十三岁的朝云也因病而去。苏轼悲痛不已, 在安葬朝云的墓上筑了六如亭, 以示纪念。亭柱上镌有一副楹联:“不合时宜, 唯有朝云能识我;独弹古调, 每逢暮雨倍思卿。”那年, 苏轼六十岁, 直到去世的四年里, 他在无数个夜雨孤灯下, 怀念着朝云的款款深情, 情虽在, 人已去, 只能空叹“高情已逐晓云空, 不与梨花同梦!”

问世间情为何物?千古功名, 出人头地, 不过是蜗角虚名, 蝇头微利。怎比得风晓月残, 蝶恋花依!

晏殊《蝶恋花》的教学设计与感悟 第4篇

所幸，青春是诗的年华。高中阶段的学生，敏感，自尊，看重自我感受，于稚气与成熟间摇摆，正试着探索人类那多样而又深邃的情感世界。这样的触角应在语文、在诗歌学习中得到引导、舒展，以获得雅正审美与澄澈情感。学生在此之前学过一些词，也学过晏殊的代表作《浣溪沙·一曲新词酒一杯》，对词这种文学形式、对晏殊不算陌生，但对《蝶恋花》这样婉约风格、相思情感的作品接触不多。教学时要引导学生贴近诗歌语言、品读咂摸，要尊重学生的阅读初体验，鼓励分享交流。

【教材解读】

苏教版必修四“笔落惊风雨”专题展示了中国古典文学创作的高峰形态之一二，所选的唐诗、宋词皆为名家名篇。第三个板块“词别是一家”所选的四位词家基本可以代表婉约词整体的文学成就，四首婉约词代表作也折射了宋代文学之巅峰形态。

晏殊的这曲《蝶恋花》，编排在李煜《虞美人》之后、柳永《雨霖铃》之前，代表了北宋初期词坛的风貌，晏殊词在词的发展上具有承前启后的特殊意义。晏殊人称“太平宰相”，一生仕途顺遂，故而词作多表现诗酒生活与悠闲情致，但多愁善感、细腻多思的秉性又使他区别于“为赋新词强说愁”之辈。对自然、人生的诸多体察感悟使得其词作有一种理性的沉思，哀而不伤，雍容和缓；典雅清新的语言又使其词作一扫花间词绮靡香艳之风，呈现士大夫词矜贵雅正的格调品味。而《蝶恋花》正表现了晏殊词的典型风格。

【教学目标】

1.合作探究，交流解读古典诗歌常用意象；

2.分析诗歌艺术手法，感悟诗歌意境情感；

3.探讨王国维之三境界说，拓展认知体验。

【重点难点】

重点：解读古典诗歌常用意象，感悟意境。

难点：探讨王国维之三境界说，拓展延伸。

【教学方法】

阅读法，于吟诵之中感受诗词之美好；

对话法，于探讨之中分析诗词之情理。

【教学过程设计】

一、导入

“穿花蛱蝶深深见”、“留连戏蝶时时舞”，蝶对花的执着眷念，是文人墨客永恒的话题。这份情感密码也被情思细腻的诗人破译，梁简文帝就有 “翻阶蛱蝶恋花情”之句，为晏殊所欣赏，遂取其句中“蝶恋花”三字以为其名，将原唐教坊曲名《鹊踏枝》易名为《蝶恋花》。《词律探源》中说：“自北宋晏殊词，始改调名为《蝶恋花》，词家遂不复知有鹊踏枝之本意矣。”[1]蝶恋花，只这三字，便充满了缠绵相思之意，让人怦然心动，魂牵梦绕。下面我们来赏析晏殊的《蝶恋花》，去揣摩其情，破译当中的情感密码。

二、于有疑处释疑

1、这首词的抒情主人公是什么身份，是男性还是女性？

明确：本词的抒情主人公是一位思念远人的闺中思妇。“愁烟”“泣露”这样凄清哀怨的描写更符合敏感柔弱的女性心理，“槛菊”“罗幕”“朱户”这样幽闭细腻的观察符合居家女性的视角，“欲寄彩笺兼尺素”“山长水阔知何处”这种闺阁局限性更符合怀念远人的思妇身份。

有学生会惯性使然，直接将词作者与抒情主人公身份等同起来。而其实，甫一风行，词即为艳科，词人写词是为了供歌伎演唱，而歌伎一般为女性，所以即便是男词人，作词时也往往摹拟女性口吻，这就是古典文学创作上“男子作闺音”现象。[2]在赏析时，要注意这一社会文化背景，不能轻易把词作抒情主人公和词人本身划上等号。具体到这首《蝶恋花》，晏殊只是以他动人的笔触泛写了人之常情，而非实写自己的恋情。词作抒情主人公是“居者”，应是一位闺中思妇；所思念的远人是“行者”，应是她的夫婿。这类词作中，一般规律是“居者”为女性，“行者”为男性，用以判断角色身份，通常行之有效。

2、“菊愁烟、兰泣露”，这合情理吗？

明确：菊与兰以清丽淡雅的气质而有“花中君子”之誉，常被用来象征高雅脱俗的君子品格，是古典诗歌常用意象。如《离骚》中有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”之句，陶渊《饮酒》中有“采菊东离下，悠然见南山。”皆以香草象征品格。

但此词中，“菊”“兰”意象所指稍有不同，“愁烟”与“泣露”对菊与兰作了限定性修饰：“烟”“露”均为冷色调物象，给人愁云惨淡、风露清愁的悲戚之感，又表明了清秋时节；“愁”“泣”这两个动词将菊与兰做了拟人化处理，草木本无情，词人却赋予其主观情感，似乎菊与兰也被抒情主人公眉间心上的相思愁苦所感染。这便是杜甫所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，也是王国维所说的“一切景语皆情语”、“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩”。菊的哀愁、兰的悲泣便是抒情主人公清雅幽怨的相思情。

三、于可疑处存疑

1、“罗幕轻寒，燕子双飞去”，干卿何事？

明确：从菊兰到罗幕燕子，思妇含情的视角由俯转仰。这两句看似纯客观写景，其实表情非常含蓄。孤独者总是对时光流转、物候变化格外敏感，“罗衾不耐五更寒”（李煜《浪淘沙令》）、“玉枕纱橱，半夜凉初透”（李清照《醉花阴》）无外乎此。秋寒袭人，冷冷清清，一如抒情主人公内心的落寞寒凉，似乎连梁间燕子也受不住这寒意，要舍她而去；无情离去便罢了，这情意缱绻的燕子却还要比翼双飞！这样的乐景无疑反衬了人的哀情，强化了抒情主人公离别相思的孤独愁苦。看似不关己事的客观物象，实则处处关情。

燕子意象在晏殊词很常见，一类如“燕子来时新社，梨花落后清明”（《破阵子》）、“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”（《浣溪沙》），非常典型地借季节性明显的燕子表现时节更替，光阴流转。再一类如“燕子双双，依旧衔泥入杏梁”（《采桑子》）、“双燕归飞绕画堂”（《燕归梁》），则以燕的“双飞”比喻有情人的相依相伴，用在相思离别词中，“双飞”意象的强调更反衬了人的形单影只。有这份闲情看“三月香巢初垒成”，有这份细腻捕捉燕子的灵动清新，有这份情思从中寄寓对人与自然的眷念，晏殊对燕子意象的钟爱，折射出词人清新淡雅的生活情趣，展现出一颗多情善感的心，隐约呈现一派雍容闲雅的富贵气象。

2、“明月不谙离别，斜光到晓穿朱户”，都是月亮惹的祸吗？

明确：以明月意象写离情别绪，在古典诗词创作中源远流长，不胜枚举。如曹植《七哀》中有“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”张九龄《望月怀远》中有“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。” 张若虚《春江花月夜》中有“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。”诗人们对明月相思的关系处理愈发娴熟，曹诗中的月光还只是抒发离情的自然背景，张九龄诗中明月已成寄托相思的媒介，而到了张若虚诗中，明月与人的情思产生了互动关系，已成了离人知音。

这首《蝶恋花》中明月相思的关系也是别具一格。抒情主人公从眼前回溯昨夜，道出明月从她入寝到天色拂晓一夜朗照的实情，直接点出了主人公因相思辗转，对月一夜无眠的情景。“不谙”一词，道出了对无情的明月不解相思的埋怨，而明月本就是无知的自然物象，光穿朱户、不解离恨原就自然不过，然而女主人公却偏偏要怨它。这种埋怨仿佛无理取闹，但词人实则以物的无情反衬了人的痴情，看似无理实则深情，强化了离别愁苦。

四、于无疑时设疑

1、“古今成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，王国维把“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”定为成大事业的第一境界，出于何种考虑？

明确：先回到词作，主人公满腹离愁，辗转反侧，此情无计可消除，便“独上高楼”，登高怀远以排遣。如果说上片的人、景、情还拘囿在一般闺怨词的狭小空间内，下片便别开生面地宕开一笔，展现出一片辽远阔大的境界。“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”，这里固然有凭栏望远却无所依傍，极目远眺而不见所思的怅惘，但这寥廓的境界无疑能给人一种精神上的释放，使人能从庭院深深的幽闭中转移到山长水阔的苍茫中，从而在意境与心境上都得以暂时解脱。因此，这几句虽然依然延续了离情别绪的情感线索，但基调却不过分纤弱颓靡；语言也浑然去雕饰，成为全诗金句，也让这首词在一众闺怨词中脱颖而出。

王国维在《人间词话》中说：“‘我瞻四方，蹙蹙靡所骋，诗人之忧生也；‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路似之。”我瞻望四方，却觉得周遭如此狭隘，由不得我驰骋！不正似望尽天涯路的苦苦追寻吗？王国维将其定为“三境界”的第一境，谈的是理想，是茫然后的笃定，同时也体会到“独”字的妙处。在王国维看来，这份孤独又何尝不是成就大事业、大学问所必经的一个情感、心理阶段呢？

2、对比温庭筠《望江南·梳洗罢》与晏殊《蝶恋花》中的思妇形象

明确：温庭筠笔下的思妇，纤细柔弱，似蒲似柳，生存的意义似乎便是等待远人归来，有种决绝的依附感。不禁让人联想，如果这远人不归来，这思妇恐怕真当肝肠寸断，生不如死。

晏殊笔下的思妇整体是雍容和缓的，纵使痛苦却又自我矜持，忧愁中时而透露出自我解脱的气度，纵使远人不归，想来这思妇也是会如菊如兰一般尊严地活。这样典雅大气，一定程度上体现了晏殊词的特色，也体现了士大夫的涵养格调。

【教学感悟】

不止一次有学生跟笔者交流说：我挺喜欢诗词的，可我觉得好像没什么用，考试如果不考，背下来也是浪费，有时间不如复习必背篇目，刷刷数学习题。对于学生这样的观点，笔者的回应已经由最开始咄咄逼人式的诘问，转而到现在对诗词润物细无声式的引导与推荐：好的诗词介绍给你，你念或者不念它，美好就在那里，不来也不去，不增也不减。如果恰好有一首住进你的心里，生根萌芽，那便足够了。

世俗标准看，吟诵诗歌可有什么用呢，摆脱了诗歌鉴赏那一套，它不能换来分数；甚至作文中都明确规定：文体不限，但，诗歌除外……回到生活之中，它不能换来柴米油盐，不能助你找到一个前（钱）途无量的工作。但，我们对于事物的选择，就必得基于“有用”“无用”吗？这“有用”的标准又是什么又由谁来定义呢？人不是工具，所需不只温饱，现实之外，我们总得有个地方安放心灵，以忘掉纷扰烦忧，还我们一份暂时的澄澈安宁。而诗歌，便构筑了这个桃花源，给了我们诗意的栖居。

关于诗歌该怎么教，文学爱好者可以回答，可意会而不可言传；可身为教育工作者，我们必须不断寻找更为有效的对话方式，促成学生与文本的交流。总是想起《死亡诗社》中那个衡量诗歌好坏的荒诞坐标，基廷老师戏称之为“下水管道”。反思我们的诗歌教学，有时笔者也觉得羞惭，答题技巧那一套一出口，一经拆解、拼装、附会，再平平无奇的诗歌也能被吹成一朵花，再绝妙的文字也能被平庸成一堆乱码。我们又何尝不在充当着“管道工”的角色呢！

在晏殊《蝶恋花》的教学上，笔者希望把话语权还给阅读主体：学生；以问题调动他们的思维积极性，尊重他们的阅读初感受。主人公的性别、主人公的多情与无理，主人公形象气质与温庭筠笔下思妇形象的对比……事实证明，学生只要用了心，去身临其境，角色代入，便能给出入情入理的回答。没错，我们的学生缺少诗化教育，但人类的感情总有共通处，没有那一套“下水管道”在诗歌与读者之间作梗，我们便能离诗歌的美好更近，离人性的本真更近吧。

本文为江苏省教育科学十二五规划课题“府学文化校本课程的开发研究”（课题编号B-b/2015/02/025）研究成果之一。

参考文献：

[1]张梦机.词律探源[M].台北：文史哲出版社，1970.

[2]钟镇镇.说晏殊《蝶恋花》（槛菊愁烟）词[J].名作欣赏，2002，（01）.

[3]杨丽花.似曾相识燕归来—晏殊词中的燕子意象解读[J].哈尔滨学院学报，2015，（05）.

[4]梅华.情景浑融，深蕴理致—晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》品论[J].名作欣赏，2010，（12）.

《蝶恋花》教案 第5篇

设计者：岳荣 审核者：刘庆兰 2012.5 教学三维目标

1.了解晏殊及其作品风格。2.熟读成诵，理解“离别苦”。3.认识诗歌意象，感悟全诗意境。教学重难点

在朗读中感受“离别苦”，在品读中赏析“离别苦”。

知识链接

一、文学常识

晏殊：（991－1055）北宋前期婉约派词人之一，字同叔，临川（今属江西）人。七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。宋仁宗时官至同平章事兼枢密使，范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿。有《珠玉词》。太平宰相，一生平顺，仕途坦荡。然而也逃不过普通人的聚散离合。

二、《蝶恋花》：本名《鹊踏枝》，唐教坊曲名，后用为词牌，又被改名为《蝶恋花》。另名《凤栖梧》、《一箩金》、《黄金缕》、《卷珠帘》等。

三、课前积累

无可奈何花落去 似曾相识燕归来 天涯地角有穷时，只有相思无尽处。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄

满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如伶取眼前人。-学习过程：

一、导入：在中国的古典诗词中，歌咏风花雪月之诗已成为中国诗歌史的奇观。没有一个民族的诗人像中国文人那样拥有一颗易被风花雪月浸透的伤感的心灵。以月为背景，渲染心情的咏月诗更是历代不乏其作者。其中北宋的名词人晏殊（991——1055），以其清新淡雅，含蓄而有韵致的笔触为后人留下了颇有文学价值的《珠玉词》。而《珠玉词》中的《蝶恋花》更是让后人经久不衰传诵。今天我们一起走进晏殊的《蝶恋花》

二、文本研习：

1、读完词后，说说作者想传达什么情感？

2、译文：清晨栏杆外的秋菊笼罩在寒烟之中，似含忧愁，兰草上沾着寒露，似在饮泣。罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双双飞走了。皎洁的月亮不懂得离别之苦，斜斜的银辉直到破晓还照入富贵人家。昨夜西风猛烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽了天涯路。想给我的心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，不知道我思念的人今在何处。

3、“一切景语皆情语。”古诗词中常将绵长的情感融于景物中，表面上看只写景物，实则暗含深厚的感情。

问题：词的上阕写了哪些景物（意象）？怎样来表现离别之苦？试简析。【参考答案】选用了“菊”“兰”“燕子”“明月”等景物（意象）。诗人用“愁烟”、“泣露”将“菊”、“兰”人格化（用拟人的手法），移情于景来抒发内心的愁苦2；用燕子的双飞，反衬出人的孤独寂寞2；用明月之“圆”来暗衬离别之“缺”，又借对明月的无端埋怨，含蓄地写出自己因思念而彻夜不眠的情怀（或“以明月的无情反衬人多情”。），从而有力地写出自己的离别之深。

【病例①】小花小草愁得哭泣生烟；天冷了，燕子成双成对飞去，人却不能。月亮不解我的心；天亮了，我也不曾安睡。

【病例分析】病因之一：以译代析，没有鉴赏。鉴赏离不开理解，没有理解就没有鉴赏，因此诗歌鉴赏时往往有列举或描述诗句内容的必要，但是这种描述只是鉴赏的前提，而不是鉴赏本身。这两句回答只是对诗句作简单的翻译，没有根据题干的要求进行答题，显然不符合鉴赏题的要求。“以译代析”的结果是没有赏析。

【病例②】表现了诗人伤心、惜别、孤独的离恨苦。

【病例分析】病因之二：南辕北辙，答非所问。题干第二问问的是“在词的上阙中，怎样表现离别相思之苦的?”依据题干的要求，学生应该回答的是“怎样表现”，而不是“表现什么”。“怎样表现”也就是作者使用了何种方法、技巧、手段去表现。然而，有学生或者疏于审题，或者不明题意，因此出现了这种让人哭笑不得的回答。问诗人是怎样表现“离恨苦”的，答“表现了诗人的离恨苦”。

【病例③】作者用凄凉的景色描写出一幅独自一人、寂寞无聊的画面，抒发自己的幽幽离愁，寓情于景，情景交融。

【病例分析】病因之三：笼而统之，以空对空。不少学生不懂得在诗歌鉴赏时必须抓住诗歌的具体内容去分析，在回答“怎样表现离恨苦”时，只用了“用凄凉的景色”这句抽象的话代替了对“菊愁兰泣”、“燕子双飞”和“明月无情”等一系列鲜明意象以及所用技巧的分析。由于过于笼统概括，显得十分空洞。这种答案往往大而不当，不着边际，失分严重；是诗歌鉴赏中最常见的毛病。

【病例④】作者通过对燕子等景物的描写，写出自己的离恨苦，衬托出自己的苦闷心情。

【病例分析】病因之四：抓住一点，不及其余。词的上阙出现了一连串的意象，作者是在用这一连串的意象渲染一种凄苦的氛围，借以烘托自己的“离恨苦”。在表现“离恨苦”时，各个意象所表现的感情是各有侧重的，使用的技巧也是彼此有别的--燕子的“双飞”是用来反衬孤独，“菊愁兰泣”是借拟人手法移情于景，“明月”则是以“满月”之“圆”暗衬自己的别离之“缺”。对于这些“区别”和“不同”，考生在答题时是应该予以充分注重的，并作出具体的分析，而不能从诸多意象中单单拈出一个“燕子”，然后用一个“等”宇一带而过，以偏概全，肯定会严重失分。

【病例⑤】作者借物抒情，用了菊、兰、燕子、明月等一系列意象表达了景物无情人有情的情感，强烈地抒发了自己的离恨苦。

【病例分析】病因之五：浮在表面，缺乏分析。这份答案表面上似乎已经把几个意象一网打尽，无一遗漏。按说该无可厚非了，其实不然。根据题干的要求，学生应该答的是“用菊、兰、燕子、明月”等怎样表现了“离恨苦”，重点“"怎样”，也即艺术技巧；而不是“用菊、兰、燕子、明月”表现了“离恨苦”。学生只是将意象当作一个个例子，用来证明自己的某些观点，缺少结合诗句本身进行分析，观点与例子之间只是一种油水关系，停留在“观点”加“例子”的层面，不能体现诗句蕴涵的思想内容，没有分析出“意象”的寓意。这种浮在表面，落不到实处的“赏析”，显然违背了诗歌鉴赏的规律，也是诗歌鉴赏严重失分的一个原因。【其他较好回答】

①首句用拟人手法，移情于物，表面写菊愁兰泣，实则是人内心悲伤；然后用燕子双飞来反衬人的孑然一身，凸显出主人公的孤独和对所思之人的期盼；最后两句再次使用拟人的手法，埋怨月光照朱户的无情，以明月“不谙”衬“人谙”。反复使用借景抒情的手法，巧妙地表现离恨苦。

②花笼轻烟，似脉脉含愁；兰花挂着露珠，像默默饮泣。作者先把菊、兰拟人化，表现出自己的哀愁。燕子双飞反衬出诗人的孤独，明月之“圆”暗衬离别之“缺”，作者借物抒情，用了拟人和反衬表现了离恨苦。

4、其他问法：词的上片写整夜为相思苦恼。主要运用了什么修辞手法来表现．．．．主人公的情怀？请结合诗句作具体分析。

【答案】⑴主要运用拟人手法，烘托思妇（游子、作者亦可）苦怀。菊花笼罩着一片轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又像在默默饮泣。秋凉了，双栖的燕子也飞走了。只有无情的月亮，没完没了地一直照到天亮。这种无端迁怒，更表现出主人公心中的烦懑。

5、下阙： “昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”这句所写的境界（意境）有什么特别处？

【知识解说】诗词的意境是诗人通过种种意象的创造和连缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。是诗人要表达的思想感情与诗中所描写的事物或画面有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。

【参考答案】碧树因一夜西风而尽凋，西风劲厉肃杀、景的萧索、人的孤独交融在一起。不仅如此，词人出人意料地展现一片旷远寥廓的境界。“独上高楼，望尽天涯路。”从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向旷远境界的骋望。所以这三句尽管包含着望而不见的伤离愁绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言洗炼铅华，纯用白描；气象阔大，境界高远。

6、鉴赏“独上高楼，望尽天涯路”中“独”与“尽”的妙处。

答案：一个“独”字，写出了思念远人又无以排遣的孤独与无奈。一个“尽”字，活现了登楼远眺寻觅盼望的抒情主人公形象，与下文“山长水阔知何处”相呼应，表达望眼欲穿的思念之苦。

7、词的下片写翌日的登眺。试赏析“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”两句诗在表情达意上的效果。

答案：高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远，但水远山遥，竟不知伊人何处。彩笺写罢，又换尺素，表现了闺中人（游子、作者亦可）絮语叮咛的情意。（1分）这两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了主人公深深悲慨。（要点：对照、突出悲慨）（2分）

四、总结本词的艺术特色。

本词与晏殊的其它词作相比，它的上、下片之间，在境界、风格上是稍有区别的。上片取境较狭，风格偏于柔婉；下片却境界开阔，风格近乎悲壮。

2、词中，作者用了拟人、烘托与反衬的手法写主人公内心的悲苦。前者如“槛菊愁烟兰泣露”，是以悲景写愁，与词中人物同病相怜。后者如“燕子双飞”、“明月穿户”，都以乐景写悲，以双燕、月光无情反衬人有情。

五、当堂检测

蝶 恋 花

苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿 水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯

何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙 里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情

却被无情恼。

“绿水人家绕”中的“绕”字，有的版本写作“晓”。你认为哪个字更恰当？为什么？(2005年辽宁卷)

明确：“绕”字好，因为它切实具体地描绘出了绿水环抱人家的场景，生动形象，具有动态美。“晓”字好，因为它既点明了时间，又渲染了早晨的清新氛围，能够使读者有更自由、更广阔的想像空间。

六、课后作业：有感情地背诵此词。

七、资料：大家妙解 “古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’。此第三境也。”

——王国维《人间词话》

解说：治学第一境界：做学问成大事业者，首先要有执着的追求，登高望远，瞰察路径，明确目标与方向，了解事物的概貌；治学第二境界：大事业、大学问者，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直至人瘦带宽也不后悔；治学第三境界：必须有专注的精神，反复追寻、研究，下足功夫，自然会豁然贯通，有所发现，有所发明，就能够从必然王国进入自由王国。

附：原词 槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙别离苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。

【北宋】晏殊《蝶恋花》

伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

【北宋】柳永《凤栖梧(又名：蝶恋花)》

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

蝶恋花 教案 第6篇

菏泽三中平瑞田

一、导入

王国维在其著作《人间词话》里谈到：“古之成大事、大学问者，必须经过三种境界或者说 三个过程：

“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”（境界一）“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（境界二）

“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”（境界三）今天让我们一起品读第一境界的出处：晏殊的《蝶恋花》。

二、学习目标

古诗词鉴赏也有三境界，即由浅入深的三个层次，也就是今天我们学习的三个目标：

1、理解和展现词之内容（境界一）

2、鉴赏和体会词之情感（境界二）

3、升华和感悟词之风格（境界三）

三、理解和展现

1、朗读课文，读准字音，读清句读。

3、读出画面和内容

问题：问题：如果让你给这首词画一幅画，你会画上什么呢？

深秋的一个早晨，菊花被寒烟笼罩，兰草上沾着寒露，燕子双双穿过帘幕飞走了，一轮明月还在斜照着……

四、鉴赏和体会

问题一：“诗言志，词言情。”那么本首词里传达的是什么情感呢?（从词中找出关键词语）

明确：离别苦

问题二：词中又是如何体现的呢？

王国维说：“以我观物，故物皆著我以色彩。” 愁菊、泣兰：以哀景写哀情，烘托。双飞燕、无情明月：以乐景写哀情，反衬。

直接抒情：离别苦，表现为彻夜无眠、登楼望不见、书信寄无处。晏几道：落花人独立，微雨燕双飞。张若虚《春江花月夜》：“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”

苏轼《水调歌头》“转朱阁，低倚户，照无眠。”

欧阳修的《踏莎行》：“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”

温庭筠的《望江南》：“漱洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲。”

晏殊《踏莎行》“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。”

引用李之仪在《姑溪词题跋》中对这首词的评价：“语尽而意不尽，意尽而情不尽。” 教师小结：

五、升华与感悟

晏殊词具有清丽淡雅、深婉含蓄、情中有思的风格，那么那个风格是如何形成的？ 晏殊，北宋前期婉约派词人之一，被称为“北宋倚声家之初祖”。晏殊从小聪明好学，5岁能创作诗，有“神童”之称。少年得志，一生仕途顺利，享尽富贵，但优裕闲逸的生活和多愁善感的个性，使他常常反思和体悟人生。因而他的词，吸收了南唐“花间派”和冯延巳的典雅流丽词风，是北宋前期婉约派词人之一，被称为“北宋倚声家之初祖”。他的词“温婉清丽”之中有沉着的内容，不同于之前婉约词的轻浮、浓艳。

拓展延伸： 晏殊名句及浣溪沙：

梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。

流水淡，碧天长，路茫茫。凭高目断，鸿雁来时，无限思量。

浣溪沙

晏殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

让学生作简短赏析，进一步印证晏殊词的风格。