诗歌朗诵技巧指导（精选10篇）
诗歌朗诵技巧指导 第1篇
试谈指导幼儿朗读诗歌的几种方法
指导幼儿朗读诗歌是幼儿园教学活动中的一项内容。诗歌作为以幼儿为对象的文学形式——儿童文学中的一种，是幼儿比较易于接受的，它具有较为鲜明的节奏和旋律，带有强烈情感的文学形式。通过对诗歌的朗诵，可以使幼儿在浓厚的兴趣中学习到不少知识，从欢快之中领悟道理，陶冶情操。
适合幼儿朗诵的诗歌有儿童歌谣和儿童诗，合称儿童诗歌。儿童诗歌具有如下特点：（1）内容是幼儿熟悉的，好多诗歌就是反映幼儿自己的生活，因而易被幼儿理解和接受。（2）具有丰富的想象和浓烈的幼儿情趣。（3）大多有具体的角色、情节和场面。（4）语言生动、形象、简洁、明快，通俗易懂，节奏感强，而且大多押韵。另外，有些有童话特征的幼儿诗歌想象丰富奇特，富有夸张和幻想，更加符合幼儿的心理特点，是最受幼儿欢迎的。
如果要教幼儿学会朗诵，还应选篇幅短小的诗歌。一般来说，给小班幼儿朗诵的不超过8句，给中班幼儿朗诵的不超过12句，给大班幼儿朗诵的不超过16句。如果要让幼儿配合诗句做动作或游戏，则最好选用歌谣。因为歌谣的句式更整齐，可以用数快板的方式来念诵，便于配合动作，如《拍手歌》和配合小班幼儿做操用的一些歌谣就是这类。
无论是成人还是幼儿，都是对感受深、有所理解的东西容易记住。所以教幼儿朗诵诗歌时首先要让幼儿尽量感受和理解诗歌内容。为了达到这个目的可以采用以下方法：
1、成人有感情地反复朗诵诗歌
成人有感情地反复朗诵能重现诗歌的优美旋律，让幼儿受到诗歌音乐美的感染，加深对诗歌的整体感受。同时成人的表情朗诵还能重现诗歌所描绘的场景，表达出诗歌所蕴涵的感情，从而激起幼儿感情上的共鸣。这样幼儿便能受到诗歌的形式和内容两方面的感染而加深对诗歌的感受和理解。
2、诗歌中难懂的，不好理解的地方做适当通俗的解释，对诗句之间被省略的话语加以必要的补充。
如《小蚱蜢》这首诗（小蚱蜢，学跳高，一跳跳上狗尾巴草。腿一弹，脚一跷，“哪个有我跳得高！”草一摇，摔一跤，头上跌个大青包）。成人在教这首诗时，应该向幼儿解释：“蚱蜢很小、很矮，它站在地上看狗尾巴草就象我们站在地上看高高的大楼一样，是很高很高的。小蚱蜢一下就跳到狗尾巴草上，就象我们小朋友能从地上一下子跳到高楼顶上一样。所以说小蚱蜢跳得高极了。”这样联系幼儿的生活经验来讲解就能使幼儿懂得诗的第一小节的意思是说小蚱蜢跳高的本事很大，谁都赶不上它。小蚱蜢一看自己跳得那么高，骄傲得不得了，忘记了站在狗尾巴草上不稳当，稍不留心就会摔下去，当然就更不能随便乱动了。
这样就与下面的意思衔接起来，幼儿也就能具体形象地理解到诗歌的中心思想——有了成绩不能骄傲。
3、幼儿朗诵前也可以先把诗歌内容编成一个小故事讲给幼儿听
要注意在编故事时就把诗中难理解的词语和意思变成通俗易懂的口头语言，并将诗句之间省略的意思补充出来，达到帮助幼儿理解诗歌内容的目的。
4、用直观教具帮助幼儿感受、理解
使用桌上戏、贴绒教具、木偶、幻灯。成人一边朗诵一边演示教具。
5、创设诗歌的情景，使幼儿产生身临其境的感受
如把诗歌内容编成一段小戏先演给幼儿看。演员可由成人也可由幼儿担任。又如把环境尽量布置得和诗歌中情境一样。
6、成人一边朗诵一边画简图示意，帮助幼儿理解和记忆
如教《学雷锋》时，可抓住诗歌情节发展的几个关键，简笔勾画几个人物。
7、教幼儿朗诵前，抓住日常生活中的有利时机启发幼儿想象，把幼儿引入与诗歌内容相似的诗情画意中
前面3——7种方法都符合幼儿思维具体形象的特点，能有效地帮助幼儿感受和理解。无论使用何种方法都要注意尽可能使用诗歌的词、句，让幼儿反复接触诗句。
幼儿不识字，学习诗歌必须以教师的语言作中介物，示范朗诵是教幼儿朗诵的主要手段。所以成人朗诵必须有强烈的感染力，能重现诗歌的艺术形象，把幼儿带入诗歌的意境中去。而且示范朗诵还应有目的、有计划地进行，每次示范除感染幼儿这个共同目的外，还应各有侧重。第一次应侧重在吸引幼儿，引起幼儿对诗歌内容的兴趣和学习的愿望。其余各次或让幼儿观察某些字发音的口型（学习发音），或结合教具帮助幼儿感受、理解诗歌内容，或引导幼儿朗诵、记忆。每次示范朗诵之前都要根据目的对幼儿提出明确的要求，才能取得预期的效果。
教幼儿朗诵时应主要采取整首跟念的方法。整首跟念能保持诗歌的完整性，始终以完美的艺术形象感染幼儿，幼儿更能领略到艺术美，从而进一步提高朗诵的兴趣和欲望。如遇篇幅较长的诗歌可以灵活处理，分节跟念。但切忌一句一句地念。在让幼儿跟念时开始成人大声些，幼儿小声念。几遍之后，成人小声些，幼儿大声念。最后再让幼儿独立朗诵。在此过程中还应不断变换形式，把全体幼儿齐诵、分小组诵、男孩子诵、女孩子诵、老师和幼儿交叉诵等形式结合起来，以增强幼儿的兴趣。教师可同时使用鼓励和竞赛口吻来调动幼儿的积极性。待幼儿基本记熟诗歌后，还可以让幼儿自己配上动作诵或分角色朗诵。
诗歌朗诵技巧指导 第2篇
重庆万州戚豪
1.选材：根据自己的性格和朗诵风格来选定。一般情况来说，主题欢快和豪迈的材料不如悲伤的材料感染人，除非你的朗诵功底很棒。能把高兴的材料朗诵得深入人心的人，一般都是有实力的人；
2.感情：感情要真挚，假装的感情容易被评委看出来。如果不能打动自己，那明显也很难打动别人，一般来说，当朗诵情感悲伤的材料时，朗诵者能读出眼泪那就基本成功了，但是舞台上切记不要流泪，央视的主播无论多么悲伤都不会流泪，除了那次汶川地震有过类似情况，眼泪这种表达在舞台上是不需要的；
3.动作：有的人习惯在朗诵的时候加上自己的动作，以此感染观众，但是有的人不习惯。这里切记，如果要加动作，那么动作不宜过多，干净利落最好。如果不加动作，那就站好，做到站如松，背一定要挺拔，被别人传递一种自信和正气；
4.眼神交流：上台之后注意和评委有一个面带笑容的对视，不要太僵硬了，因为将心比心，评为一般都欣赏能够和自己互动的选手。如果不够自信大胆，就不要有这一步，可以选择看着舞台中后方的局部区域，这样目光也不至于涣散；
5.创新：从上届比赛来看，基本的诵读已经不能满足学校评委的口味了，可以加以歌曲，舞蹈和书法等形式来辅助，但是要注意主次，不要辅助表演抢了诵读的风头，另外，所加的创新内容要与诵读的主题相关，不然会显得突兀和不得体；
6.停顿：这是一个体现朗诵水平的基本功，一篇材料一般是通过停顿来体现情感波动的，断句要合理，停顿要干脆，情感起伏要明显；
7.表情：这很好理解，到了一篇材料的悲伤部分，我们不可能还挂着笑容吧，有一种情况，就是你在诉说别人的伤感，然后可以带着激励观众的情绪挂着淡淡的微笑，但此刻你的眼神流露的是悲伤，所以，当不能用朗诵技巧感染别人的时候，就用表情是告诉他你在抒发什么情绪；
8.脱稿：上台就不应该带稿子，因为到时候你会看到别人也没有带稿子，你不要去钻牛角尖说央视春晚的朗诵是带了稿件和文件夹的，换位思考，试想评委会更加认可脱稿的还是带稿上场的；
9.上台：上台时要斜着头看着观众上场，同时面带浅浅的微笑，做到有礼有节；
10.普通话：如果普通话水平不过关，那只能临时抱佛脚，把所朗读材料的每一个字音标出来，用大量的时间来练习本材料的内容，其实普通话是一个硬伤，如果这块有问题，那参赛心态就要调整好，重在参与嘛；
关于诗歌朗诵指导的反思 第3篇
——题记
近来由于去听邻校观摩课, 这个问题再次引起我的思考, 就是究竟如何指导诗歌朗读。无论是七年级的课堂, 还是高一的课堂, 只要教学诗歌, 指导朗读都是四条:一是读准字音;二是读出节奏;三是读出韵律;四是读出感情。这堂观摩课也不例外。我在想一个问题, 如果学生在低年级时已经掌握这些方法, 有没有必要在以后的教学中一遇到诗歌就得从这些方面指导朗读?不指导行吗?不行。因为不去做这件事听评课的老师说你对朗读指导不够。也是, 教学诗歌不从朗读方法指导一下, 听评课的老师不但说你不注重学法指导, 而且还建议你指导后要做示范朗读。就如今天的观摩课《黄河颂》, 设了4个维度, 10个角度, 163个观察点来评这一节课, 评课组都针对自己的观察点来点评, 但是几乎所有的点评都在称赞优点后不约而同的指出本节课朗读指导不够, 怎样的不够没有说, 只说如果老师能范读效果可能会更好。诗歌的学习多数是以读促析, “书读百遍, 其义自见”嘛, 再说, 谁叫你是语文老师呢?会朗读是最低要求了。也就是说朗读指导和范读是诗歌教学时老师必须要做的两件事。
我们来做个数学推理:一个朗读好的语文老师必然是一个优秀的教师, 以此推论, 一个朗读不好的语文老师就一定不是一个好教师, 显然, 在此原命题和否命题都不是真命题。事实却是:一个朗读好的老师未必是一个优秀老师, 一节课范读做的很好未必是一节优秀课;一个朗读不好的老师未必不是一个好老师, 一节课范读做得欠佳未必不是一节好课。。诚然, 朗读是一个语文老师理应掌握的一种技巧, 然而这个“巧”字却是“艺术”的另一个称呼, 既然是艺术, 就是一种境界, 境界这东西是哲变的, 道是有形却无形。
朋友, 老师只是一种职业, 语文老师也只是一个凡夫俗子, 不是神, 是神还有专能专职, 并非事事精通, 就如“雷公”他就不会闪电, “电母”她就不会打雷。何况俗人乎。世界上的种种都是存在缺憾的, 维纳斯断臂、西湖断桥、月儿阴损等, 唯有缺憾的东西才是惟美的东西。十全十美“美”吗?不美, 因为你无法体会到“美”, 你不知倒底如何是“美”。看似扯远了, 其实不然, 通过这些我想说服你, 一节课是允许有缺憾的, 甚至是缺失。一个老师我们并不要求他样样精通, 一个语文老师朗读不好诗歌是非常正常的事, 这种能力受理解、思想、阅历、音色、音质等各种因素的制约, 甚至是一种以身俱来的能力。老天爷没有把这种能力赏赐给人人, 又何必强求呢。何况评价一节诗歌教学课, 我认为不能抓住老师朗读欠佳或没有范读这一点小辫子, 没玩没了, 也不能因为指出那几点方法, 就一概肯定。过去的老一辈教育家, 未必个个能读好诗歌吧。这个所谓的最底的要求, 其实是非常高标的。
到此, 你是不是认为语文老师朗读不好诗歌既然可以原谅, 就不要追究责任了。不, 我说的这番话, 不是为语文老师辩解开脱, 读不好是可以谅解的, 但难辞其责——指导的责任还是要追的。指导诗歌朗读也不是说一指导就把文章开头说的那四种方法罗列出来就行了。那四种方法具有万能性, 放之四海而皆准, 不管你是外国诗还是中国诗, 亦不管你是古诗还是现代诗都适用。这些方法错了没有?没有。关键是学生从七年级到高三, 就只记得这些干条条, 想必不能真真读好诗歌。诗歌朗读指导是非常考究的, 每次指导应依据内容而有所侧重。依我愚见指导应该在宏观把握下做到具体而微, 关键看“师傅”把“徒弟”引进门没有?当然“修行”就是学生自己的锻炼问题了。
如何引进门?其他方面在此不作展开论述, 我只就“读出感情”这一点谈一下个人的看法。
首先要教学生学会把握诗歌的感情基调。
当我们指导学生读出感情时, 要读出什么感情?要让学生学会把握明确。比如《黄河颂》的感情基调是深沉激昂, 这是课文用文字表现出来的, 我们不朗读用看、用默读都能从字里行间感受得到, 而朗读是要用声音来表现这一感情的, 学生明白这个道理后, 就会朝着感情表现的方向朗读。感情有了方向, 朗读就有了方向, 至于效果好不好, 不是一朝一夕的功夫, 但只要学生掌握了这种方法, 在今后的学习中多加练习总会有效果的。不宜笼统指导学生“读出感情”。
其次, 培养学生的朗读情绪。
读者要在内心酝酿起与作者同呼吸共悲欢的情绪, 如果拿演戏来比方, 就是演员要入戏, 入角色, 只有这样才能读好诗歌。老师们都知道黄蓓佳的小说《心声》里的李京京, 在公开课上朗读《万卡》是读得最动情最好的一个。老师原先选定的学生全都没读好, 只有声音沙哑的李京京读好了课文, 就是因为京京的朗读情绪得到了培养, 人物万卡的经历让他想到了自己。所以指导诗歌朗读时, 可以介绍时代背景、人物命运以及用教学语言的渲染来调动和培养朗读情绪。情绪是朗读的铺垫, 铺垫到位了, 朗读就是水到渠成的事。
再者, 还离不开对诗歌节奏的把握。
即在朗读速度快慢、语调起伏、声音轻重的变化对比中突显出节奏。采用什么样的节奏来朗读, 归根结底还是要看抒发的是什么样的情感。如果感情沉郁悲壮, 易读得舒缓、低调、声势下趋;如果感情激扬奔放, 易读得明快、高调、声势上趋。
最后, 我想说评课也好, 上课也罢, 在所有的花招与形式都耍完后, 最后还是要返璞归真, 回到“教”的本质。
我们搞教学最好不要向着某一胡同走到底, 然后标榜这是与时俱进。这让我想起《德伯家的苔丝》首页的一句话:“字句叫人死, 精意叫人活”。
诗歌的朗诵技巧 第4篇
【关键词】诗歌 朗诵 技巧
一、以真挚的情感为基础
朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情，再呈现出适当声情技巧。可由以下三个步骤来达到：
解诗：所谓「解诗」，就是正确分析和深入理解诗的思想感情，探索诗人的创作动机及诗篇的构思。可由以下步骤来达到：
1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。——
2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。
3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等，
4、入诗
首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。
为了不使朗诵者误解诗人、诗意，因此，朗诵者在朗诵前有三项功课：一为字音正确，二为根据诗作的主旨，揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」， 是「寒风刺骨」的冷？还是「冰天雪地」的冷？抑或是「春寒料峭」的冷？至于第三层次的抽象体会，朗诵者则需要更多练习，试着把握其中的精微之处。譬如「身冷但心不冷」的雪中送炭的「感激之情」，或是「身不冷心却冷」的世态炎凉的「绝望之情」，思索这两种截然不同的情感该如何用声音来呈现。透过这三项功课，用心的朗诵者便可以适切地用声音来传达他所体会到的深层情感的部分。
深刻地体会诗作中的字词意义、状态、境界后，这时朗诵者必须将自己的情感触角导向作者或是作品，从感情的角度再来深刻地理解作者、理解作品，这时需要靠朗诵者平日的学习经验与生活经验累积。因此，若能在选择朗诵的题材时，配合朗诵者本身的年纪、历程等等的生命经验来挑选诗篇，相信必能有真挚的情感作后盾。反之，若相距过大，朗诵者在诠释上可能会十分吃力且容易矫情。
「完美的朗诵」是对朗诵者不间断的考验，要把握「诗情」、「声情」的轻重。重要的是，朗诵者以真挚的情感为基础，而听众是不是已经接收到朗诵者所传递出去的「诗情」。至于「声情」的技巧应该在不着痕迹之中，称职地扮演推手的角色。
二、以丰富的声情为方法
声音是很有「表情」的，不过一般人并没有特别注意它。仔细想想，我们经常能藉由别人的说话声调与语气中，探知他人的喜、怒、哀、乐。这也就是所谓的「声音的表情」。
用来表达诗情的一种方式。
1、字正：
2、腔圆：就是要求吟诵时声音饱满、圆润、优美和腔调婉转、圆活、动听。「腔圆」是对声音的再要求。若朗诵者只做到了「字正」而无「腔圆」，就算所发出的字音十分正确，但是听起来却缺乏了感情、不动听，就像是机器人说话般平述的口吻。因此，「腔圆」就是朗诵的第二重要的基本要求。
三、以适当的仪态为辅佐
任何需要在舞台上表演的艺术形式，如戏剧、舞蹈、相声等等，表演者整体的体态所传达出来的肢体语言是十分重要的。但是，要特别注意的是，在戏剧的舞台上，表情和动作是「主」；而在诗的朗诵舞台上，表情和动作是「宾」。表情和动作是不能喧宾夺主，损害了诗的「朗诵」，于是这期间的尺度就须是恰当的掌握。
在整体的仪态中，以眼神最为重要。眼神生动，是所有肢体动作的最基础的要求。若眼神恍惚、不专注，就算表情再逼真、仪态再自然，也让观众觉得缺乏真实感。但是，就团体朗诵而言，要所有人的眼神生动且专注，训练起来将十分不容易。
但是，经过严格训练后，眼神生动便可以有以下三种传达的效果：
（一）专注度
由朗诵者的眼神，我们可以立即地看出朗诵者的专注度如何？再藉由专注度所呈现出来的深浅，可以看到朗诵者的态度，是否恭敬地、全心全意地诠释诗意？若朗诵者自身十分专注地进入诗境当中，这也才能带领着观众进入诗境中。若朗诵者自身眼神恍惚、四处飘荡，又如何能说服观众呢？在方法上，可以藉由处理眼神视线停止处及眼神流转的方式来传达专注度。
（二）形象传达
在朗诵中，形象的传达当然绝大部分是由声音的感情表现来呈现。不过，眼神亦扮演着重要的角色。譬如：当朗诵者正慷慨激昂时，眼神的传达却是柔弱无力的；当朗诵者正哀凄悲痛时，眼神却是炯炯有神的。这时，不论朗诵者的声音呈现如何丰富恰当，眼神一不对味，整体的感觉就走味了。对观众而言，更感觉到声情与诗情的格格不入。所以，朗诵时，眼神要配合诗意呈现，传达出诗中不可言喻的鲜明形象。
（三）增加意象
对朗诵而言，舞台上的道具布景呈现并不是重点。而在舞台上，也不太可能将所有的道具布景一一备齐。这时，便可善用眼神的暗示来让观众想象。藉由想象，不但可以使舞台的空间无限加大，更可容易地使观众进入他自己所想象的诗中世界。譬如：朗诵到「高山」时，朗诵者的眼神自然就会往上看。如果是很高、很高的山，还要将眼神的视线不断地、慢慢地向上延伸，以展现「很高」的意象。在方法上，朗诵者可善用眼球转动的方式或眼神停止处的方式来达到增加意象的效果。
诗歌朗诵技巧 第5篇
一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。
如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。
二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。诗歌朗读的语速，有一定的规律可循：
如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些;表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些;表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。” 如我们今天学习的 《我爱这土地》的语速要慢一些。
三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。
再以《再别康桥》为例：
轻轻地我走了，
正如我轻轻地来;
我轻轻地招手，
作别西天的云彩。
这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，红色词可稍读重一些;而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。那么该怎么处理呢?我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。
四、根据语境，正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。” 有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。
总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。
今天早读，我们共同学习了一首新的`唐诗《行军九日思长安故园》
行军九日思长安故园
岑参
强欲登高去，
无人送酒来。
遥怜故园菊，
应傍战场开。
这是一首言简意赅的抒情诗。我勉强想登高饮酒，可是没有人送酒来，遥想长安故园的菊花，该是在战场的断墙残壁间寂寞地开放着。这首诗表现的不是一般的节日思乡念亲的之情，而是充满对国事的忧虑和对战乱中人民疾苦的关切。
豁达开放的人总爱把眼光投向景色最美丽的地方。战士思乡，浓烈而浪漫，条件的艰苦不妨碍精神的浪漫。精神的人是谁也奈何不了的。
例1《春晓》
这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
诗歌朗诵技巧ppt 第6篇
这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。
诗歌朗诵例2 《我的“自白”书》
这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。这首诗既是一个共产党员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。全诗感情真挚，充满了激情，充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。
第一节，两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志，要读得重些;“不需要”三个字的语气是坚定的;“哪怕胸口对着带血的刺刀!”这个反问句，表示强调肯定的语气，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。
第二节，“人”和“怕死鬼”形成对比，要读得稍重;“自白”的尾音要拖长，表示出是所谓的自白的意思;“毒刑拷打算得了什么!”一句要读出反问的语气。
第三节，是全诗的高潮，朗诵时要感情奔放，语调昂扬，要表现出共产党人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。
如果我们能领会诗的意境，就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概，激起我们与诗的内容相应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。
诗歌朗诵例3 《向日葵》
不知太阳上 白天仰着脸――
有啥秘密，瞧呀，瞅呀，
引逗得你哟 夜晚低着头――
那么好奇?思来想去……
这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。 这首诗开始就把向日葵拟人化了。由“我”向它提出一个十分有趣的问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。 “不知/太阳上/有啥/秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。 第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。 第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。 最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。 总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。
诗歌朗诵例4 孙道临与朗诵
每当人们说起“生存还是死亡”这句《哈姆雷特》中的著名台词时，总会想起在电影《王子复仇记》中为哈姆雷特配音的孙道临先生。在这部戏中，道临先生以明晰、纯正的言语，顿挫有致的节奏，生动、准确、传神地刻画了那位丹麦王子的性格特征，显示了他那超凡脱俗的语言技巧。
有人说，听孙道临先生朗诵是一种享受，他能让你张开想象的翅膀，自由驰骋于作品所描绘的意境中去，领略其中的无穷韵味。
但有意思的是，道临先生在年轻时却羞于在公众面前大声吟诵，因为他觉得再好的作品一说便俗了。可是，一次偶然的演出却改变了他对朗诵的看法，大约在五十年前，他在上海文化广场面对上万名观众朗诵“黄河之水天上来”时，观众激昂的情绪与他内心的波澜形成强烈的共振，他感到：“诗，不再只是环流于心底的孤独的潜流，她还能飞向听众，引起交叉共鸣和回响。她沟通千万人的心灵，共同溶入一个时代的感情巨流之中。比起演戏来，朗诵需要和观众更直接的交流和相互感应，因而具有一种特殊的吸引力、煽动力。”
因此，尽管道临先生称朗诵只是他的“业余”活动，但事实上他数十年来为朗诵艺术的传播着实作出了巨大贡献，录制了许多优秀的朗诵作品，留下了一笔宝贵的精神财富。最近，道临先生又应邀在上海人民出版社、上海教育出版社出版的《银汉神韵―――唐诗宋词经典吟诵》中朗诵十首古典诗词。虽说这些诗词对道临先生并不陌生，他早已在不同场合朗诵过无数遍，但依然一丝不苟认真对待，不放过哪怕是细小的一个疑问，十分投入。在朗诵李贺的《金铜仙人辞汉歌》时，道临先生完全沉浸在诗人艰难凄苦的处境中，蓄积已久的悲恸之情如火山般迸发而出，悲怆激昂地喷涌出“天若有情天亦老”，然后又以低沉、凝重的声调念出最后两句诗：“携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。”最后将“波―声―小”重复吟咏，且声音、气息渐次减弱，细致入微地传达了诗中忧伤怅惘的意绪。而在李白的名篇《将进酒》中，当朗诵到“古来圣贤皆寂莫，惟有饮者留其名”时，道临先生出人意料地在“惟有饮者”后加了一声叹息，这一声似哭非哭、似笑非笑的叹息，让人感受一种苦思的滋味，很有艺术感染力。
古典诗词的朗诵主要表达作品所蕴含着的千古神韵，这种神韵既来自作品悠远、隽永的精神之美，让人有所感悟;同时也来源于作品声韵格律的音乐之美，让人击节而能歌，从这个意义上说，孙道临朗诵堪称典范。
诗歌《塞下曲》朗诵技巧 第7篇
《塞下曲》
【唐】卢纶
月黑雁飞高，
单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，
朗诵教学的意义及其指导策略 第8篇
关键词：语文朗诵,目的意义,技巧指导,方法策略
从语文教学的目标看, 朗诵能力训练不容忽视。“读”是一种很重要的能力, 我们必须认识提高学生语言表达能力的重要性, 提高学生“读”的能力, 作为语文教学主要目标任务之一, 必须在语文课中给它应有的地位。
从社会发展的要求看, 朗诵能力训练非常必要。今天, 在社会工作与社会交往中, 许多时候需要谈判, 辩论, 宣传, 演讲……我们的学生不论他们将来从事什么工作, 都需要一定的社会交际能力和语言表达能力。
从学生的基础看, 加强朗诵训练十分迫切。如今大多数的学生口头表达能力都不如人意, 朗诵没有激情, 缺乏朗诵的技巧, 加强朗诵训练可以提高学生的朗诵水平, 提高学生的自信心。
朗诵的基本要求:首先要读准字音, 理解作品中词语、句子的含义。其次要准确把握作品的背景、主旨, 弄懂作品的文化内涵和情感基调。此外, 要运用各种表现手法, 准确地表达作品的内容。
常用的朗诵技巧有停顿、重音、语速、语调、节奏和体态语。
1、停顿, 就是指句子当中, 句子之间, 段落之间的间歇。常见, 常用的停顿有以下几种:
(1) 换气停顿。由于换气的需要, 在表达过程中必然要有停顿。特别是有些长句, 中间没有也不应有标点符号, 而一口气却无法说完, 必须酌情进行换气停顿。换气停顿要恰当, 必须服从内容和思想感情表达的需要, 尽管换气停顿的具体方法个人不尽相同, 但是, 却不能随心所欲, 想在哪里停顿就在哪里停顿。
(2) 语法停顿。是根据句子的语法结构所作的停顿。这种停顿, 一般根据标点符号进行时间长短不一的停顿, 停顿时间大体是:句号>分号>冒号>逗号>顿号。
(3) 逻辑停顿。是指在朗诵过程中, 有时为了表达某种感情, 强调某一观点或概念, 突出某一事物或现象, 在句中没有标点符号的地方作适当的停顿。
(4) 感情停顿。又称心理停顿, 它没有固定的模式, 既可以在句子开头停顿, 也可以在句子中间或结尾停顿。停顿时间长短由表达者根据所表达的内容或情感的需要, 自行设计和掌握, 运用得好, 可以产生很强的艺术效果。
2、重音, 是指根据表情达意的需要, 有意加重音量与力度的某个或某些词。人们说话时, 往往把主要的意思加语气来表达, 以引起听众的注意力, 重读的部分就是一句话里的中心和主体。
3、语速, 是指朗诵中音节的发音时间长短, 或者说单位时间里吐字的数量。大体分快速、中速、慢速三种情形。
4、语调, 是指语句的高低升降。根据表示的语气和感情态度的不同, 可分为四种:升调、降调、平调、曲调。
5、节奏, 它与速度有密切的联系, 是一种有秩序的、有规律的、协调的变化进程。节奏的把握应立足于作品的全篇和整体。首先应该考虑层次、段落的区别和联系, 并落实于语气的衔接和转换。其次是考虑声音的力度和速度, 还要考虑句子的停连和转换等等。
朗读的教学策略:首先示范诵读。在课上给学生们配乐朗诵, 或是让一些有朗读特长的学生声情并茂地朗读, 或是用电教手段给学生播放名家的朗诵名品。总之, 以优美的旋律感染学生, 以悦耳的声音打动学生, 以动人的感情激励学生。
其次学生自读。可以让学生默读、朗读, 慢读、快读, 单读、齐读, 多人串读、学生或师生交替读、分角色读, 根据文本和课堂的需要, 进行多样化、有层次、有针对性的反复朗读。
最后可以采取朗诵比赛的形式。鼓励学生积极参与, 在比赛中进行朗诵技巧的指导更是提高学生朗诵水平的行之有效的途径。
诗歌朗诵技巧指导 第9篇
下面把诗歌分为几个小节来具体说说我在朗诵指导上的做法：
“我爱听这样一首歌，我的中国心。我爱唱这样一首歌，龙的传人。”在教这两句的时候，我先为幼儿播放这两首音乐《我的中国心》、《龙的传人》，听后让孩子说说自己的想法和感受。然后教师重点说说这两首歌的背景和歌曲内容以及作者所要表达的感情，把孩子带到一个浓浓的，充满对祖国无比深情的眷恋中，为教学诗歌做铺垫。我问孩子，你爱听这两首歌吗？目的是为了让孩子把诗歌中的“爱”字提炼出来，隐含着这个字要用饱满并且带着一定的感情色彩来朗诵。指导朗诵时，我情绪激昂地对孩子说，我看谁最爱国。让孩子在老师的引领下朗诵“我爱听这样一首歌，我爱唱这样一首歌。”当孩子的感情不饱满时，我用一种失落的表情告诉他，你不爱自己的祖国。孩子听后就会把“爱”加重语气并拖音，于是老师要求的效果就出来了。在这两句的朗诵中，两个爱字是情感的起伏，充分地表达了作者对祖国爱的激情。读的时候要一浪高一浪。仍然通过对比的方法让幼儿体会。
“每当我听到它，我便心潮荡漾。每当我唱起它，我便热血沸腾。”朗诵这两句的时候，提问幼儿：听到它我怎样，唱起它我又怎样，这样孩子就学会了断句。并让孩子初步理解“心潮荡漾”和“热血沸腾”的意思，知道作为一个中国人内心无比的骄傲和自豪。所以情感要特别强烈，并一点点融入到心里，读的时候语速很慢。同时神态和语气要将人带到一个无比幸福的境界里。其次，抓住两个重点词，“听”和“唱”在一抑一扬中抒发自己强烈的爱国情感。
“一听到这首歌，就像听到了一泻千里的江涛。一唱起这首歌，就像登上了风云万里的长城。”先为幼儿激情地讲解“江涛”和“长城”以及“一泻千里的江涛”和“风云万里的长城”，把幼儿带到波涛滚滚的长江和黄河的惊涛骇浪之中，就像我们中国人的精神和风雨无阻的前进力量。同时让幼儿知道长城是被世界人瞩目的名胜古迹，正因为中国有长城，中国人才被全世界人刮目相看。它是中国人的骄傲和自豪。所以，在朗诵的时候一定要有一种霸气和豪气在其中。教师必须满怀激情的以炫耀的表情和神情为孩子讲述历史，正是这样的讲解，孩子才能在老师的感染下带着一丝激动的心情去朗诵、去寻找感觉。
“听啊！东海的螺号在唱，南国的椰林在唱，戈壁的红柳在唱，草原的白云在唱！”在指导这段朗诵时，教师要结合上一段的内容，告诉幼儿为之骄傲的长城、长江、黄河。大河滚滚流淌的声音和长城呼呼的长啸之风让我们听到了什么？引入此段这四个排比句。听的时候，带着一种愉悦和畅快，用欣赏的眼神生怕丢到任何一个惬意声音的感觉去领会：“听啊！”同时告诉孩子，听的时候我们要认真，声音要低一点，这样我们可以听得更清楚一些。孩子的声音自然随着老师放低。后面连续的四个排比句，要像海浪一样一浪比一浪高。听到这么好听的声音，我们很兴奋，看谁能用表情来告诉自己很激动很快乐。最后一句“草原的白云在唱”声音跟前三个句子的速度不一样。对孩子说，看白云把歌曲变成了催眠曲，多么轻柔，多么祥和啊！这样的话语像把孩子带到了梦境中一样，声音也随之缓慢而轻柔。
“看啊！长江像龙一样在飞腾，黄河像龙一样在飞腾，昆仑山像龙一样在飞腾，兴安岭像龙一样在飞腾！”这一段的指导，四个排比句连在一起，一气呵成，气势雄浑。读“看啊！”的时候，眼睛要明亮，如同看到你喜欢的东西突然间出现你面前。用表情和声音感受你对看到事物的喜爱。在指导时，我采用表情游戏的方法，我把自己比喻成孩子喜欢的奥特曼，让孩子用惊喜的目光看着我。接着问孩子，你看到了什么，引出长江、黄河、昆仑山、兴安岭四个名词，同时学会了断句。为了突出“龙”这个字，我告诉孩子龙是一个很庞大的、很有威力的、身躯很长很长的神话动物。读的时候要把他长长的身体读出来。这里隐含着朗诵技巧中拖音的指导。在指导中，让幼儿知道龙在蔚蓝的天空中快速的飞舞着，展示着他娇美的身体，通俗的指导为了让孩子知道朗诵的速度要快一些。力量和重心放在最后一句上“兴安岭像龙一样在飞腾！”中的“飞腾”上，要让孩子如同看到很多条龙在飞舞一样，让孩子感受到只有读得慢一些，中间的音不要间断并且“飞”和“腾”如同两块石头重重地落在地面上，才显得铿锵有力。同时，眼睛圆睁，眉毛提起，一种霸气的表情。
“中国在唱，东方在唱，全世界的炎黄子孙在唱。黑眼睛黑头发黄皮肤，永永远远是龙的传人。”这一段是整首诗的高潮部分。表达了自己作为一个中国人都在唱着中国的歌，那是多么让人激动的时刻啊！带着这份急迫地想让全世界的人都知道的骄傲，所以读的时候要快一些。“中国在唱，东方在唱，全世界的炎黄子孙在唱。”三个“在唱”中的第三个“在唱”速度要慢，指导时告诉孩子，前两个“在唱”是向世界人唱。声音要大，让所有人都听到；最后一个“在唱”是在为自己唱，所以读的时候很欣慰，并颔首微笑点头，达到心灵的慰藉。教师在指导时，可以说：我看看谁作为中国人最骄傲。这样问让幼儿把语言调整到沉稳并由内心发出的感慨上同时情溢于色。“黑眼睛黑头发黄皮肤，永永远远是龙的传人。”这一句的指导要显示一种豪情，眼神刚劲有力，头略微低下，眼睛直射前方。每个字都要稳、要准、要快，流露出对自己是中国人的霸气和肯定。把“龙的传人”要赐予每个字铿锵的力量和激昂的情绪。
“是的，我们是龙的传人。是的，我们是龙的传人。是的，我们是中华民族的子孙！”这三个排比句中的“是的”分别代表不同的意思。第一个“是的”是衔接于上一句中的内容，作为中国人的自豪，所以语气要低沉，一种跟自己心灵对话的感激之情。第二个“是的”比前一个语气坚定一些，同时体现作为一名中国人要努力学习，让所有人对自己刮目相看。最后一个“是的”是站在中国的长城上向世界人宣告和呼吁自己是中国人的豪情。孩子如果没有激情，老师可以说，你的声音很多人还没有听见，这样孩子随之领会其意。让声音发出强大的震撼力。“我们是中华民族的子孙”这几个字要字字沉重，字字清晰，字字如同一座座雕像一般浩大而凝聚着所有的情。最后一个“孙”字圆润而有力度并且声音要戛然而止，声音的力量要犀利而润泽。这几句是整首诗的第二个高潮部分，声音与表情要达到与情共鸣。
“我们爱这片土地，她从屈辱和苦难中获得了新生。”这两句是对自己祖国的赞美和发自内心的感慨和幸福之情。在朗诵时，声音不要过于激昂。因为，前两句的心潮澎湃要恢复宁静和深沉。因此，读时要轻柔而含蓄，饱满而兴奋。两个“爱”字在情感中升华。当孩子朗诵的时候比较苍白，我会直接说，你不够爱自己的祖国。孩子会无形当中把“爱”的声音加重加长，使其突出。“新生”两个字要注意眼神的变化，要充满希望并隐含斗志的感觉。
“高尚挡不住绵绵的思念，海峡挡不住悠悠的梦魂，风霜斩不断滚滚的新潮，烈日融不化浓浓的乡情。”这四个排比句表达了中国人民紧密的团结在一起，一份浓浓的中国情。告诉孩子：我们中国人是很团结的，我们之间的感情就像涓涓流淌的溪流一样，唱着婉转而动听的歌，流进祖国的怀抱。这样的比喻，孩子在读的时候语速，如同流水一般轻柔而委婉。前三个排比句是感情的一点点升华，最后一句是心灵的安慰。
“我们是龙的传人。我们是龙的传人，我们是中华民族的子孙！”这三句话是整首诗情感的浓缩和凝结。在情感训练中，仍然要孩子体会心灵深处作为中国人由衷的自豪感。但这种感觉是深深地埋藏在心里。所以，第一句要读得轻，第二句是向所有人呐喊来表达自己是中国人的兴奋和激动不已。第三句“我们是中华民族的子孙！”是让全世界的人都听得到的一种骄傲和豪情。每个字都如泰山一样稳重而有爆发力。同时，声音、表情和站姿要显示出一种视而不见的霸气，并用声音来震撼结束朗诵。
在朗诵指导中，段与段之间的高低起伏和节拍的快慢，随着感情的浓厚和舒展变化而变化，使整首诗声势浩大，咄咄逼人。这不是一日之功，而是需要老师不断地在生活中积累经验和用敏锐的眼光洞悉孩子内心的结晶。同时，用孩子易于理解的形象和实物把抽象的词汇变成身边的草木和溪流，让孩子在自然和温馨中感受诗歌的意境美。
关于诗歌朗诵的知识与技巧 第10篇
朗诵的体裁多种多样，诗歌、散文、寓言、故事、小说、戏剧，都可以纳入朗诵的范畴中。在众多体裁中，尤以诗歌被用于朗诵的最多，因为诗歌具有感情浓烈、富有韵律、文学性强、流传广泛、影响深远等特点，这些特点都特别适于进行有声语言艺术创作。
诗歌朗诵的艺术感染力是因其特点而产生的。了解其特点有利于加深对朗诵特别是诗歌朗诵的认识。
(一)音声性
诗歌朗诵最重要的特点之一就是其音声性，这也是一切朗诵艺术的重要特点之一。
朗诵是把文字作品转化为有声语言的艺术创作。在这个过程中，不论朗诵者对文字作品思想的理解如何深刻，不论他自身的文学素养和艺术修养如何高，也不论他对朗诵的整体设计如何精妙，最终都主要体现在有声语言表达上，进一步说，就是朗诵者的语音和声音上。因为，听众是通过朗诵者的有声语言表达来接受文字作品的思想、了解朗诵者的艺术修养、欣赏文字作品的艺术魅力的。在此，我们可以这样说，有声语言几乎成了诗歌艺术惟一的载体。因此，只要思想深刻、情感浓烈就能朗诵好诗歌的说法是不成立的。
音声主要指朗诵诗歌的声音。优秀的朗诵艺术家总是不断地进行声音训练的，我们甚至有这样的体验，只要他一张口，听众立刻就会被其富于磁性的、悦耳动听的声音吸引住。声音虽然不是诗歌朗诵的全部，但是它有其独立存在的意义，是增强诗歌朗诵艺术魅力的重要因素。
因此，在进行诗歌朗诵的训练过程中，练声既是基础性的工作——它是进行诗歌朗诵的必备条件，也是贯穿始终的工作——它制约着诗歌朗诵水平提高的幅度。
(二)规范性
规范性主要表现在朗诵所选择的文字作品和所使用的语言上。一般来说，朗诵时选择的文字作品都是规范的，其思想内容和语言形式大都经过作者的精心思考，另一方面，要求朗诵诗歌要使用普通话。
到目前为止，大家所听到的诗歌朗诵绝大多数都是使用普通话的，其标准的语音、规范的词汇、语法为大多数听众所熟悉，能为大众所理解和接受;同时，这种规范的语音也最能体现诗歌抑扬顿挫、平仄相间、富于韵律的特点，最能表现出诗歌朗诵的艺术魅力。
(三)文学性
朗诵不同于日常的说话，这一点主要体现在其文学性上。人们在日常说话时，涉及的话题多种多样，说话的状态也非常轻松，思绪可以是连续的，也可以是跳跃的，可以是完整的，也可以是片段式的，只要能达到交流思想的目的就可以了。
而朗诵则不同，一般来说，其文字作品的主题相对集中，有一定的思想意义，富有情感，文字洗练精美;在朗诵时，须要深刻理解文字作品，调动自己的思想感情，用富于表现力和感染力的有声语言进行表达。无论是文字作品还是朗诵创作，都带有非常鲜明的文学性。
我们看到，人们在选择朗诵的文字作品时都是非常严格和认真的，对其主题、思想、遣词造句的要求非常高。事实也证明，文字作品艺术水准的高低在很大程度上影响着朗诵艺术魅力的高低。
(四)艺术性
朗诵不同于传播信息的语言表达，如不同于新闻播音。人们在传播信息时，主要是为了把事情说清楚，因此，往往用最朴实的语言表达样态来转化文字语言，音高、音长、音强、音色、语气、节奏的变化都限制在一定的幅度之内，其朴实性和真实感异常重要。
朗诵则不同。因其现场性的要求，所以朗诵时声音运用有其特殊的要求;因其感情浓烈，所以朗诵时语气、节奏的变化幅度相对较大;因其音声性的特点，所以要求朗诵者要通过训练增强其语言的表现力和感染力，等等。所有这些要求，都体现出诗歌朗诵艺术性的特点。
(五)综合性
朗诵艺术是一项综合性的艺术，它不仅要求朗诵所依据的文字作品要有较高的艺术水准，要求朗诵者对文字作品的理解力、感受力以及有声语言的表现力和感染力要强，有时还要求配乐、灯光、舞美等多种因素的完美配合。这不仅要求这些因素自身的完美，还要有机配合，彼此映衬，互相促进，既不能显出弱势，也不能互相“抢戏”，否则，语言与配乐的力度对比反差过大、内容与环境的格调背离等等都会影响到朗诵作品的艺术效果。
此外，朗诵者还应掌握一些心理学和传播学的知识，能够在现场有效地控制自己的身心状态，消除紧张心理，了解受众接受心理，与受众进行积极有效的交流，使自己传达的思想、抒发的感情能够真正达于受众的心中。
所以说，朗诵的艺术效果是朗诵者综合素质的集中体现。
(六)依赖性
一般来说，朗诵都要依据一定的文字作品来进行。无论是理解稿件、引发情感，还是运用技巧、形之于声，都是在文字作品的规定之下进行的。作品基调的确定、情感的浓淡、具体表达技巧的运用都受到文字作品的制约，抛开文字作品而任意发挥是得不偿失的，那样，朗诵者将有可能置于无主题状态而不知所终，听众也会听得一头雾水。
(七)创作性
创作性是针对依赖性而言的。朗诵虽然要依据一定的文字作品来进行，但决不是照本宣科、见字出声，而是要对文字作品进行真正的创作。文字语言是不可能把作者的全部想法都表达清楚的，“言不尽意”即为此意，朗诵者要在深入理解作品的基础上将那些隐藏在文字之外的意思补充出来;同时，文字作品不可能把一句话恰切的语气体现出来，这也要靠朗诵者运用有声语言表达技巧进行创作;另外，朗诵者有声语言表达本身就是一种创作，动听的声音、高超的表达技巧都在一定程度上为文字作品增色，加之配乐、灯光、舞美的设计等等，都使得朗诵成为一项创造性的活动。
事实也证明了这一点，一部看似平常的文字作品经过朗诵者精心的准备和倾情的展现之后，往往会凸显出更丰厚的意蕴，具有更强的艺术感染力。
(八)欣赏性
诗歌朗诵并非曲高和寡的艺术形式。由于作品本身具有较高的艺术性，朗诵者在创作的过程中又融入了自己的理解和感受，加之朗诵者对诗歌朗诵进行了精心的设计和排练，并可以辅以音像等多种艺术形式，因此，诗歌朗诵无论是在大型的文艺晚会中，还是在专场的诗歌朗诵会上，都能以其易于理解、富于变化、长于抒情等特点而为大家所喜爱。如今，众多的艺术团体还将朗诵与音乐、朗诵与歌唱、朗诵与表演相结合，创造出了诗歌朗诵音乐会、诗歌演诵会等形式，加强了诗歌朗诵的可看性，其欣赏性的特点更加突出了。
(九)大众性
诗歌朗诵艺术性的特点并不影响其大众性特点的存在。除却朗诵无止境的艺术追求以外，大家还是比较容易了解这种艺术形式的，并且都可以在某种程度上掌握它。朗诵是一种操作简单、适应性强、老少皆宜的艺术形式，无论是在戏院剧场、礼堂教室，还是在露天广场、厂矿车间;无论是个人出演，还是集体配合;无论是专业表演团体，还是业余朗诵爱好者，都可以随时随地地进行朗诵。另外，这种艺术形式易于被大家接受也是其大众性特点的表现。
(十)号召性
诗歌朗诵有着强烈的情感，有着广泛的受众群，它特别适合于在群众中间进行;另外，朗诵诗歌的选材也往往是具有行动性和鼓动性，最易引起群众的共鸣，引导人们树立正确的价值观和人生观，净化人的心灵，陶冶人的情操。
诗歌朗诵的功能
人们喜爱听诗歌朗诵，也喜欢亲自朗诵一些诗歌。它在人们的社会生活中发挥着巨大的作用。下面试着从以下几方面做一些阐释。
(一)规范语言
诗歌朗诵有规范语言的功能。这里所说的规范语言可以从广义的角度理解，它既包括语音、词汇、语法的标准规范，也包括一个人语言表达是否得体。
绝大多数的诗歌朗诵都是使用普通话来进行的，有些方言区还通过举办朗诵会的方式推广和普及普通话。普通话声韵和谐，调式丰富，最能体现诗歌平仄相间、韵律优美的特点。人们朗诵诗歌，往往需要进行反复的训练，纠正不准的字音、字调，这个过程有助于朗诵者提高自己的普通话水平。同时，听众在欣赏诗歌朗诵的时候，也在潜移默化地受朗诵者语音状况的影响，其规范化程度自然也会得到提高。
朗诵所选的文字作品都是经过作者精心构思而写就的，文字往往也是作者精心锤炼的，语句优美，节奏鲜明。朗诵者朗诵这样的作品，天长日久，也会对遣词造句、用语表达产生积极的促进作用。
(二)交流思想
如今，随着信息化技术的发展，世界日益变得像一个地球村，人们的交往似乎变得更加便捷了。但实际上，这种交往更多的是人机的，而不是人际的，是公务的，而不是私人的，是表面的，而不是心灵的;即便是网上聊天这种看似是人与人的思想交流，但由于参与者身份的不确定性和网络控制的相对松散，很多人并不能进行真正的思想交流。而在城市化发展的进程中，人们生活在钢筋混凝土的“森林”里，行动和思想都变得封闭起来了，交流思想几乎成为一件很奢侈的事。
而人们在进行朗诵和欣赏朗诵的时候，心扉被叩开了，情绪被激荡起来，思想的火花在每一个人的心中点亮，人们有倾诉的愿望，也有倾听的愿望，无形中，人与人心灵的桥梁被构建起来，交流思想的愿望得以实现。
(三)净化心灵
审美无功利。人们进行朗诵和欣赏朗诵的过程就是创造美和审美的过程。在这个过程中，人们的功利心被赶走，纯净的心灵显露出来。同时，诗歌中所蕴含的高尚情操、高雅格调都对朗诵者和欣赏者进行着思想的启迪，浓烈的情感也会不断地冲击着人们久未开启的心扉。人们在参加了一次朗诵会以后，其心情往往久久不能平静，诗歌朗诵在净化人们心灵方面发挥着重要的作用。
(四)教育娱乐
朗诵诗歌是一种很好的寓教于乐的艺术形式。一般来说，朗诵的文字作品往往具有较强的思想性和艺术性，主题鲜明，格调高雅，感情丰富，文学性强。这样的作品对于增长知识、开拓眼界极有好处;这种艺术形式不是刻板的、枯燥的，经过朗诵者精心的艺术加工和创作，诗歌朗诵具有较强的可看性和可欣赏性，有着巨大的表现力和感染力，人们在朗诵和欣赏的过程中往往会产生极大的审美愉悦。
(五)提高修养
通过朗诵，创作者可以加深对文字作品的深入体味，可以切身感受丰富情感在心灵中的撞击，可以加强语言表达的感染力，可以带动更多的人提高自身的修养。在这个过程中，人的气质、风度、内在的涵养、对待人生的态度都会发生积极的变化。
(六)传播文化
语言是交流思想的工具，是传播文化的载体，同时它本身也是一种文化。
从选材的角度来说，朗诵的文字作品涉及面非常广。我们可以选择古典诗歌，也可以选择现代自由体诗歌;可以选择中国的诗歌，也可以选择外国的诗歌，优秀的人类文化遗产可以在我们选择的诗歌中得以继承、体现和发扬光大。