电影院推广活动策划（精选8篇）
电影院推广活动策划 第1篇
微电影《红豆》首映式发布会策划
一、活动背景
2011年中国离婚人数达到171万对，比去年提高了10%。2011年城市人口幸福指数持续下降。2012年《感动中国》的收视率大幅度降低。……
我们正处于一个大变革时代，经济高速发展，社会急骤转型，文化走向多元，综合国力不断提升；毋庸讳言，也出现了思想变得浮躁、关爱变得减少，交往变得冷漠。工作和物质的追求挖空了我们的精力，无暇顾及感情世界。我们都只是一味地忙碌着自己的生活，对于他人的关心正在一点点消失。有时连爱情都变的像是合作，缺乏真爱。但我们的生活充满着希望，就在这个夏日，微电影《红豆》倾情上映。一部由真实的社会生活题材改编而成的微电影，讲述了一个美丽感人的爱情故事，美丽的丹霞山，一对青梅竹马的男女主人公把爱演绎得淋漓尽致，这不是简单的爱情，而是我们相互关心的幸福。一颗红豆，不退色的感动。
这是一部可以作为榜样的微电影。榜样的力量是无穷的。《红豆》带给观众的是一种激动，一种感动，甚至是看过影片之后的打动、行动。真正强大的力量不是破坏这个世界的力量，而是成就这个世界的力量。感动，不仅是人的个体内生的情感，也可以转化为集体性的感染。生活的美好在于我们的紧密相连无间无隙，我们拉起手来，彼此关心便可以成就社会的和谐。《红豆》可以给人这样的感动，让人感受爱的伟大。《红豆》的首映式是对真爱的一种肯定，对积极生活的肯定。古人云：“一德立而百善从之。”在这个物质繁盛的时代里，《红豆》依然让我们相信“精神无敌”。
二、活动主题
以“真爱〃感动〃幸福”为主题，各类传媒平台为依托，进行微电影《红豆》首映式的宣传以及发布。与七夕相结合
三、活动目标 为《红豆》的上映做好准备，最大限度的吸引多的观众来关注和观看这部微电影。让《红豆》把爱与幸福的真谛传达出去。让人们通过影片会感动会幸福，会冲动，回去爱，去爱爱情，去爱亲情，去爱友情。可以通过一部影片激发社会的动力，让人们不再感到炎热的浮躁，静下心来，对着身边的人说一声，“我爱你，有你真好。”
将微电影《红豆》打造为今年微电影的亮点之作。
四、媒体分析
微电影传播的特殊性，基本上微电影都是通过网络传播，宣传为电影应该以线上宣传为主，线下能简就简。
五、活动单位：
活动部分
前期宣传（以线上为主）
一、网络媒体宣传
1、活动介绍：红豆的故事，从我国古代就开始出现并悠久流传，但是随着社会的进步发展，各种物质生活的不断充实，现代人对于感情的追求一度降低。如今人们在物质的压力下变得越来越浮躁，很少有关心，很少会感动。举办这个活动就是提醒人们，真爱就在你身边，关心他人，幸福自己。
2、活动地点：网络传媒平台。
3、活动主题：爱的幸福。
4、主办单位：
5、参与媒体：腾讯微薄，人人网，新浪微薄，豆瓣，优酷网，56网等
6、活动主题：以红豆的爱情故事为背景，网络平台里网友有关爱故事为主体，展现情感世界，挖掘情感内涵，展示生活和人性中的真善美。
7、活动宗旨：着重讲述感人肺腑的情感故事。向人们展示在当下各种情感危机并存的年代里，真爱和幸福还是真实存在的，我们每个人都有着属于自己的幸福，使大众内心与影片表达的思想产生共鸣。
8、活动内容：线上传播
以七夕节为结合点，以爱情为中心，进行网络宣传，发布《红豆》预告片。以《红豆》官方网址为主办方，发起“这个夏天，你的幸福”或是“这个夏天，你的爱”为主题的论坛。让大家写出自己身边的有关真爱和幸福的故事。可以为有感人故事的网友送出红豆手链。
可以在主流视频网站发布《红豆》广告或剧照剪辑。
④以《红豆》官方网站为主体，发起真爱永存的网络点击活动。
⑤在网络以《红豆》为发起人，进行一天一故事活动，故事内容是老年人对美好爱情的回忆，中年人对美好爱情的珍惜，青年人对美好爱情的向往。
9、配合微博大号来转发《红豆》首映宣传，可以以七夕节为结合点，增加噱头。
二、电视媒体宣传
1、活动介绍：利用兴起的交通传媒平台向社会各界宣传影片，兴起的交通传媒平台有着接触人群广的优点。可以更大范围的宣传影片。
2、活动地点：网络传媒平台。
3、活动主题：我们相爱的幸福。
4、主办单位：
5、参与媒体：交通传媒，交通电台
6、活动内容:这个夏日，一份红豆串联的思念带给您真挚感动和幸福。的在交通传媒的影视平台和交通电台，播放《红豆》的广告。广告要面向全部人群。
三、海报宣传
1、活动介绍：红豆自古以来就是相思的代名词，古有诗句“红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。影片《红豆》以红豆贯穿全剧，代表着爱情的思念。以”此物最相思“为主题的一系列线下活动将让人们感受到红豆自身关于爱情的寄托。红豆也是永不退色的，人与人之间的爱也永远不会被遗忘。广告张贴在红豆摊位，让人们在购买红豆的同时都可以感受到红豆自身关于爱情的寄托。（尽量在多的超市进行活动）
2、活动地点：各大超市。
3、活动主题：此物最相思。
4、主办单位
5、活动内容：
在各大超市的红豆卖点张贴《红豆》海报，海报尽量简洁易懂。突出红豆代表着思念的意味。同时送与买红豆的市民红豆手链。
以《红豆》为发起人，征集社会各界的新人，为他们在《红豆》的首映式上举行婚礼，婚礼地点可以选定为丹霞山。
首映式 活动形式
外场布景+室内装修+剪彩仪式+演艺节目+访谈+礼品赠送+婚礼+首映
以“真爱永存”为主题举行微电影《红豆》首映式，在首映式上为数对新人举办婚礼。
一、活动主题：
纯真的爱情离我们并不遥远，真正的幸福并不是虚无缥缈的。我们不是永远浮躁的生活，我们还会感动，我们还会爱。微电影《红豆》就像我们展示了平平凡凡的小人物，在平凡的生活中，各自用真挚的爱去给予对方幸福的感人故事。举办《红豆》的首映式就是为了向观众宣传这种感情，我们平日快节奏的生活，会不经意间忽视掉对他人的关心。微电影《红豆》希望可以让大家稍作停留，体会真爱。
二、活动内容
1、举办微电影《红豆》首映式
2、以《红豆》为发起人，征集社会各界的新人，为他们在《红豆》的首映式上举行婚礼，婚礼地点可以选定为丹霞山。
三、活动时间
四、活动地点：丹霞山风景区
五、主办方：
六、到场嘉宾：
七、准备事宜：场地，舞台，LED屏幕，灯光，音响，嘉宾座椅，观众席（待定），红豆手链（若干），大的签名板，《红豆》宣传册，玫瑰花束，集体婚礼所需道具。
八、会场布臵：观众分坐在舞台两旁，舞台，观众席将集体婚礼的场地围在中间。在外场悬挂电影杀青横幅，电影海报，两个孩子很激动的张着嘴，手里使劲比划着什么，向两个孩子跑过去就在快要
九、活动流程
整个活动共分三部分，第一部分，红豆，此物最相思。
第二部分，访谈，主持人采访导演，演员等人。第三部分，婚礼，影片放映。
首映式开始前准备工作： 发放请柬 播出媒体祝福
确定流程确定领导发言 与相关部门协调灯光音响设备 与有关部门协调播放影片设备 悬挂宣传横幅
完成首映式当天走廊和舞台布臵，领导坐席安排。
晚6点开始（6点至首映式正式开始场内场外循环播放电影预告片）首映式开始前40分钟，观众入场。在入口处为大家发放《红豆》宣传册。首映式开始前20分钟，嘉宾开始入场，在大厅外放臵签名板，嘉宾入场路过签名板签名留念。（嘉宾入场后后台准备，先不与观众见面）
首映式开始，主持人宣布首映式开始 第一部分
1、（18：00）全场昏暗，灯光渐亮（红豆色），背景音乐响起（《红豆》）。一男子（丹子）出现，在舞台上伤心地，落魄地走着。背景是红豆顺着河水流淌。音乐渐低，灯光亮起，舞台的另一边出现两个小孩子（男女主人公）在玩过家家，背景是丹霞山，女孩和男孩子坐在一起，女孩对男孩说：“丹子哥，以后我就是你的新娘了。”男孩笑得很开心。男子看到看到这触摸到孩子的瞬间，孩子消失了，男子颓然的倒在地上。音乐声渐响，背景屏幕的河水在转弯处把红豆冲上岸。
2、（18：10）舞台变暗，背景屏幕出现微电影《红豆》首映礼字样。
3、（18：10）主持人出场，向大家介绍这是微电影《红豆》。这是关于哑子丹与静霞的爱情故事。介绍背景、介绍影片相关。第二部分
1、（18：15）邀请相关领导上台致词。
2、（18：20）主持人邀请嘉宾上场。
3、嘉宾出场。（由左边后台出场）
4、主持人介绍到场嘉宾。
5、（18：30）嘉宾就座，主持人与到场嘉宾进行访谈。（访谈内容围绕影片的拍摄，后期，影片与现实生活的结合点。）
4、（18：50）嘉宾与现场观众互动，现场情侣相互说出我爱你或是现场观众对自己的爱人说出我爱你，由现场嘉宾为他们送出红豆手链以示祝福。
第三部分
1、（19：05）主持人主持，希望影片中真挚的感情能融入现在人们的内心，希望生活中到处都充斥着真爱。为新人举行集体婚礼。
2、（19：10）在场地中央为新人举办集体婚礼，新人从观众席中走出，背景是
红豆。为新人送出礼物。
新郎新娘登场，互换戒指，婚礼祝词，退场。
3、（19：30）婚礼结束后，新人归席，进行最后一个节目。
4、发布微电影《红豆》手机版，制作压缩小容量版《红豆》，方便手机用户下载。
5、（19：40）背景屏幕变为丹霞山风景，两个小孩子背对观众靠在一起坐着看着丹霞山风景，背景音乐是唐诗《红豆》。空中有红豆洒下。背景音乐中夹杂着女音：“丹子哥，我要嫁给你。”
6、舞台渐暗，结束。播放影片。
（20：10）影片放映结束后，嘉宾退场，新人退场，主持人宣布首映式结束。
首映式应急方案
电影院推广活动策划 第2篇
推广方案
目标：微电影将在开拍之前在网站微博等上发起拍摄计划,在开拍之前就开放与网民沟通，交流，互动的机会。并可以通过拍摄微电影制定一系列营销活动，提高秀山物流园区和武陵生活馆的曝光度以及网友互动参与性，营造一个全民互动参与的活动。
微电影将由中国微电影协会牵头，秀山物流园区承办，武陵生活馆冠名，重庆横斜影视文化传媒有限公司承制。在优酷，爱奇艺，土豆，56网，乐视网，电影网，中新网等多家合作的视频网站进行推广，累积获得超过100万次的目标播放，在寓教于乐中达到宣传的目的，提高秀山物流园区和武陵生活馆知名度。
推广方案：
前期：
一、微电影将在开拍之前在中国微电影协会官网、秀山现代物流园区官网、秀山网、秀山在线、龙山新闻网等周边官方网站上发起拍摄计划，并以征集的方式公开选拔并选择出优秀的剧本、演员等。
在开拍之前就开放与网民沟通，交流，互动的机会，营造全民参与微电影。并可以通过拍摄微电影制定一系列活动，提高曝光度以及网友互动参与性。
以怀旧、爱情、励志、感人等为话题，以“武陵生活馆”为主题，征集相关的文字或句子。将评选出其中的20条，在片尾的滚动字幕中连同作者名字一一展示
二、主要推广渠道：
微博推广：新浪微博、腾讯微博、搜狐微博 论坛推广：天涯、猫扑、百度贴吧 社交平台推广：腾讯QQ、中国移动飞信、网站推广：中国微电影协会官网、秀山现代物流园区官网、秀山网、秀山在线、龙山新闻网、花垣新闻网、保靖新闻网、松桃新闻网等
推广话题 1.微电影拍摄计划
2.剧本、演员、话题征集活动、以及评选活动，营造一个全名参与氛围。
中期
一、官方微博随时注意更新，开展活动吸引人群关注微博。上映宣传预告片。在预告片中感谢在电影开拍之前所有的参与者和支持者。
配合微电影宣传，邀请秀山摄影协会，在影片拍摄期间，拍摄一系列的剧照，在影片的宣传过程中，剧照作為主要素材被用于平面海报，明信片，并可以作为回报回馈給支持本次微电影的商户、网民、观众。
专业的微电影媒体报道，发布软文，强调微电影的互动性和所要表达的内容
二、主要推广渠道： 微博推广：新浪微博、腾讯微博、搜狐微博 论坛推广：天涯、猫扑、百度贴吧 社交平台推广:腾讯QQ、中国移动飞信、网站推广：中国微电影协会官网、秀山现代物流园区官网、秀山网、秀山在线、龙山新闻网等
推广主题：
1、选拔过程、评选过程
2、拍摄花絮、预告片
3、软文介绍
后期
一、网络推广：微博，豆瓣，百度贴吧
二、网站推广：中国微电影协会官网、秀山现代物流园区官网、秀山网、秀山在线、龙山新闻网周边官方网站等
三、参加中国微电影大赛，并组织好网友自拍的关于《武陵生活馆》微电影，再一次推广秀山物流园区和武陵生活馆。
推广主题：微电影参赛
电影营销推广新法则 第3篇
曹志新:电影票房没有最高, 只有更高。每一部高票房之后都与电影的营销推广有着密不可分的关系。欢迎各位嘉宾参加这期主题为“电影营销推广新法则”的沙龙活动, 下面首先请各位谈一谈在当前电影营销推广的运用上都有哪些手段?
王一飞:首先电影营销最重要的是影院阵地。现在大家看电影的习惯已经改变了, 之前是要看什么电影, 才去电影院, 现在有很多人的行为是先去电影院, 看什么再说。所以在影院阵地里面占一席之地, 就要有海报、电子屏, 这些吸引人的东西。第二就是社交媒体的传播, 有的人要看一个电影前会先去看豆瓣评多少分, 如果分低、评论不好就不去了。第三是户外广告投放, 是一种广告的模式, 包括公交车、车站、站牌等等。第四是电视、报纸、杂志这些传统媒体宣传造势, 主要是电视为主。比如《快乐大本营》、《鲁豫有约》、腾讯《大牌驾到》等等这样的娱乐综艺栏目, 请很多明星来玩, 实际上也是为了传播电影项目。
第五个手段是品牌合作, 分为线上和线下。线上就是刚才那四个手段基本都有。线下的方式就是可以把电影的特殊曝光授权到快消品包装上去, 然后再进行传播。甚至还可以购买商品赠送电影票, 或者买票的时候赠送产品抽奖, 这种终端互动其实对电影传播是非常大的拉动, 这部分的市场潜力很大。
汪欣:补充一下, 其实做线上传播可以采用病毒视频的方式。在美国已经玩得很花哨了, 像蝙蝠侠的《黑暗骑士》, 他们会把自己的包装通过邮件发到各个网站。会把海报贴得满大街都是, 这都是新鲜的方式。但是中国的品牌电影很少, 外国就有很多品牌, 而且在中国广告的形式很受限制。像新的电影《第九区》, 讲的是外星人和地球人的故事, 做推广的时候就会在线下贴一些外星人不许进入的标志, 这也是病毒式的营销。
朱玮杰:电影营销和其他产品的营销有很多不一样。电影这个产品具有它特殊的产品属性, 口碑决定了它最后的结果, 不是靠营销能去解决的问题。
王总刚才说得比较全面了, 推广手段我们整个预算花的方向基本就是这些, 细节上可能会有一些细分。比如说影院阵地的物料如何制作、如何使用是非常重要的环节, 目的是抓住影院这些随机人群。从我们营销角度不喜欢这些随机人群, 但目前中国的电影基本上除了这种预期值特别高的, 本身品牌效应做得非常好, 营销达到非常好的目的的电影会有非常指向性的观众以外, 随机观众占了非常大一部分。
第二部分就是户外广告, 包括闹市区的LED、流媒体的屏、路牌、公交车身、电梯广告、电视广告。这些广告都是硬广方面比较重要的渠道, 很多电影都会使用这些方式。电视广告还是亟待开发的空间, 目前为止国内只有两到三家电影公司尝试类似的方式。国内也有明确的现象级的电视栏目和现象级的电影去投, 效果也不明确。电视广告投放的只有安乐最多, 其次就是像浙江卫视和湖南卫视自己参与的电影。
第三部分比较重要就是电影视频推广, 包括我们现在所有的这些视频网站, 一些电视台、娱乐节目。这是直接针对你的内容进行非常有兴趣观看的媒体。然后就是我们相应的门户网站、报纸、杂志等媒体类, 采取新闻的方式还有策划的方式进行推广。此外还有社交媒体的方式, 社交媒体在整个营销费用的比重越来越大, 也有一些需求。
彭强:我在以前的公司曾在全国接近五六百家影院建立过的LCD屏幕, 我们会发现一个问题, 我更强调是线上和线下两方面处理。媒体本身而言既有公关属性, 也有广告属性。任何一个媒体比如说户外广告, 强调是硬的广告, 做得好变成一个公关事件。
去年, 《我的早更女友》在报纸上登了一个广告, 内容就是电影男主角对女主角周迅的结婚祝福。一般的角度来看就是一个广告, 但其实它变成一个营销事件。我认为用媒体的同时, 能不能把硬广做成营销事件这是考验你的创意, 考验如何运用媒体。
主持人曹志新:从大家讨论中我们总结到电影营销推广的手段包括:第一影院阵地、第二社交网站、第三视频推广、第四电视宣传、第五合作品牌、第六户外宣传, 还有影迷见面会等, 另外增加的推广新手段就是彭总的疯狂电影定制手游。
很多电影在宣传当中, 有部分电影在制作过程当中就出现了绯闻, 绯闻八卦的这种扩散的影响力甚至可能超过了作品本身, 各位嘉宾如何看待这种现象呢?
汪欣:这种炒作行为成本低, 见效快。按理说大部分都是故意为之。实际上正面理解这个事, 可能就是因为衍生经济, 大家炒热话题, 带出作品。侧面来说反映一个问题就是营销手段的匮乏, 因为没有好的营销手段才会靠演员的绯闻去炒作。如果我们的营销手段更丰富的话, 再炒作这种男女绯闻这种东西比例会下降很多, 这是我的意见。
彭强:我们要根据我们当下环境和当下人的状态来分析, 当下我觉得他是成本低、见效快的一种好的手段。他这种手段对片方本身和对明星本身都有价值。范冰冰最早宣传《一夜惊喜》就跟男主角李治廷传绯闻, 最近宣传《武媚娘》又跟男演员李晨传绯闻。还有最近的陈赫出轨事件。它是对个体有些价值, 但艺人的美誉度会受些影响, 这也会影响电影。绯闻变成一些首映礼、新闻发布会的标配, 这只是一个宣传的套路。
王一飞:但我认为陈赫这个绯闻是一个意外。如果两个都是单身, 就是完全正常的炒作, 但如果原本是模范家庭, 然后出现在拍戏的时候出轨, 这个行为就是负面影响了。所以绯闻炒作这件事是有风险性的, 当事人本身、受众以及媒体环境都非常难控制。一旦开始发酵, 影响舆论走向的因素特别多。
朱玮杰:做绯闻八卦, 很多做的是艺人, 不是作品。我们公司在刚起步阶段, 雏形阶段做过大量的艺人宣传。当一个艺人低潮期的时候, 一个绯闻可能把他提上来了, 这个跟艺人捆绑更多。很多时候大家看电影营销的八卦炒作, 甚至一个小艺人在戏里面搭上一个大明星, 更多是艺人团队的做法。
做电影宣传我们长期同时接触艺人和片方, 就我的经验来说这几年来做主动炒八卦的是因为实在没有点可以做了才做这个点。大家经过数据评估之后发现, 一个戏里面两个艺人的八卦对这个戏的票房影响基本上可以忽视。全中国观众都会知道电影里面两个人是演的, 不是真的, 不会因为他们传绯闻八卦而去看电影, 这个逻辑是不通的。
电影第一是物料、第二活动、第三策划、第四是八卦。绯闻八卦是属于这中间最容易操作, 最没有效果的方式。更多大家考虑在八卦当中如何做一些中间鲜为人知的内幕。一个成熟的电影宣传营销的团队不会主动做八卦绯闻方面的东西。有一些艺人就利用得非常好, 范冰冰每一次电影宣传都会有她男朋友要公布的消息, 但永远都不会公布, 所有都是传言, 基本都是意外, 没有主动传播的。
我个人意见就是绯闻八卦是没有用的, 如果现在一个团队还来跟一个电影公司讲案子的过程当中拿绯闻八卦作为重点讲, 这个方向是错的。
陈小蕾:从电影宣传来讲这是限制, 八卦由来是两个方面, 一个是艺人本身, 第二有可能是宣传公司。八卦是受艺人团队管制, 电影宣传会受到很多方面的局限, 不是你想到一个创意就可以做。
曹志新:刚才咱们说的广告宣传还有公关造势, 我也在报纸上看到过个别电影做半版甚至是整版广告, 刚才朱总也说了通过电视为电影做广告宣传的在国内不多, 也就两三家左右。任何一部电影有效的营销推广都少不了广告和公关两种手段的运用。你们觉得在电影宣传期当中如何处理好广告宣传和公关造势之间的关系?
朱总你谈谈什么时候用广告, 什么时候用公关, 广告和公关如何配合。
朱玮杰:公关贯穿始终, 广告做定点突破。对于广告来说, 所有的广告都是为了票房而服务, 中国目前没有形成为品牌服务的方式。我不可能为了一个中间的形象做广告, 没有意义。基本上所有的广告一定是集中在最后两周为了票房突破而做。公关是贯穿始终的。刚才说到像《我的早更女友》这种广告, 是为了引起公关事件做的诱引。这个广告不能等同于我们后面为了票房而去做突击性广告, 还是公关手段。他们两个关系就是这样, 一个是突击, 一个是贯穿。
目前广告和公关的投入费用的比例大致是五五开。原来可能基本上二八开, 广告占八, 传统占二, 目前好的可能做到五五开。因为广告现在产生了非常多的新模式, 像跟品牌合作的模式。现在投入业内做的非常好的公司, 做了非常多的资源的置换。我们旗下一个子公司专门做这个事情就是做广告, 广告很多都慢慢授权了, 就会造成缩减一部分。随着公关渠道越来越多, 人力投入越来越大, 业内几家公司目前品牌效应比较强, 这个收费就会再增加一部分。
陈小蕾:我非常认同朱总的观点, 讲到广告, 与电视广告相比, 目前电影的广告比较少。我们之前《爸爸去哪儿》是湖南卫视做的, 他自身有这个能力, 可以用整个湖南台优势投放电影。成本而言, 广告的费用有限, 做广告就肯定要选用最有效的投放, 集中在电影上映前做一个大量的曝光。在投放广告之前已有早更的报纸报道, 再结合节假日、情人节等, 这些可以称之为事件。广告比较定点, 而公关就是从电影开拍就要维护所有的报道都是正面好的方向发展。
王一飞:电影《致青春》在一整条地铁线上都做了苏宁易购的宣传, 广告语就是“挥霍吧!青春”。这也是在某个时点做广告, 这个广告本身就是一个营销事件。前一段蒙牛在北京包了几个月地铁, 把整个地铁车顶都喷绘成《里约大冒险》与蒙牛早餐奶联合宣传的内容, 也引起了很大关注。我认为这跟其他的品牌传播都一样, 凡是不能引起Social讨论的广告是无效的。
曹志新:在一部电影的制作周期或者是在发行期间都遇到过哪些危机呢?
陈小蕾:我们做的《大闹天宫之三打白骨精》刚刚杀青。去年在拍摄途中有一个小的事故, 马从冯绍峰的腿上压过去了, 离12月的一个发布会很近, 当时也是一下子整个剧组那么多人都慌了, 这是小的危机。12月23日临下午出的这个事, 第二天是发布会。按说这种事应该第一时间封锁消息, 但我们为了发布会已经在全国请了大概300家记者到了拍摄点无锡。记者一来肯定有各个口径的报道, 在拍摄地我们可以拦住, 但是到了医院, 就拦不住记者了, 我们决定干脆正面应对。冯绍峰索性没有大事情, 第二天他就照常坐轮椅出席了发布会, 我们就加了一个环节, 冯绍峰自爆“白龙马与师傅唐僧关系不和”, 这样就有一个话题传播的点, 大家也就不会再关心你们剧组怎么个情况, 为什么演员会出这样的小事故, 大家还很喜乐。
朱玮杰:比如一个电影的档期变化导致电影植入产品的提前曝光或者迟迟不能曝光, 这中间涉及到电影片方、自己的公司包括大的客户, 这样也算是很大的危机。《富春山居图》就拖了非常久。这个电影投资很大, 拿很多广告, 大众非常期待, 拍了很久, 一直拍不完也上映不了, 也一直有很多不好的消息, 口碑非常差。包括我们做的发布会, 还有口碑如何骂评变笑评的方式。这个片子做完之后到电影上映前再没有负面的消息了, 所有负面消息再出就是后面的事情了。
陈志杰彭强:最大的危机假如说《一步之遥》, 本来定的是12月8日做首映, 临时由于审片没过, 本来是在首体做首映礼, 然后来了几百个记者, 又回去了。几天之间全国的微信朋友圈发评论, 都在推测《一步之遥》这个片子好的不得了, 有可能达到了姜文的另一个高峰。首映礼推了一周, 12月15日才做的。我们拿到首映礼门票的时候如获至宝, 那天风特别大, 一张首映礼门票黄牛炒到两千块钱一张。我们看了十分钟之后就知道这电影票房完蛋了, 但是在那一周确实达到了一步之遥的传播量最高级。这个危机不是他自己需要, 而是最真实。
王一飞:刚才谈到的都属于突发事件, 比如着火了、死人了这样的事件。但还有一种危机是争端, 比如艺人和导演不和、资金链上的问题, 都算是危机。有的事情公开可以, 有的事情不能公开, 需要回避这个话题, 在公关上是这样, 慢慢会衰减。一旦承认, 你就变成“罪人”, 大家去惩罚“罪人”的心态是很积极的。
曹志新:遇到危机不可怕, 能够快速化解, 转危为机才重要。
在电影营销当中品牌所起到的作用有哪些?这其中的品牌包括名导演, 名演员, 著名的剧本以及品牌客户等, 这些都可以成为品牌的内涵表现。请说一说品牌在电影营销当中所起到的作用。
陈小蕾:这个涉及到片方, 你遇到肯定形形色色的客户, 有不懂, 也有很懂, 这是两个极端, 这涉及到沟通。好的品牌, 这个对于你在营销包括对公司本身而言, 接到一些强大的电影很不错。但是一个很小的片子被你宣传得很好, 这个带来的就是成就感。品牌作用肯定是非常强大的, 例如说明星前期你在选片子的时候, 从导演到明星甚至到剧本, 这个对后期的宣传很重要。如果能够跨界合作, 跟强大的品牌做曝光, 也是强强联合。你如果遇不到强大的品牌, 也可接到很多小片子。我们最近做的《一万年以后》, 这个片子很有特色, 但没有名导演、名演员, 连音乐也没有。但是, 看过的人说非常棒, 是属于3D奇幻动作片。品牌真的很重要, 因为在跨界合作这块我觉得其实是一个趋势。
王一飞:我说电影本身的品牌营销, 好莱坞一年一年大家可以看到他票房的数据, 做营销的时候他是有一定的规律可循, 电影和品牌的合作可以绑在一起延续很长时间。中国的电影, 如何延续打造一个系列的品牌也很重要。
品牌在电影营销当中起到的作用首先就是提供资源, 提供钱, 做了植入, 减了一部分成本, 一个《私人定制》基本上把成本快覆盖完了, 有六千万左右的植入收入, 这是很大的作用, 提供的广告资源大家一起联合去推广。《变形金刚》全球的票房并不那么好, 在中国却有19亿收入, 全靠这十几个客户, 无论他做的好还是不好, 每个客户都会用相当大的声量推广, 都会引起大家的关注。
现在企业投入, 电业植入和联合宣发的比是1:5。我花500万做投入, 他会花2500万做二次传播。《变形金刚》的宣发费用, 一家三千万, 加一块儿三个多亿, 不可能票房很差。
实际上, 我们看未来, 特别重要的就是两边的人流引流, 人群的共享。比如说小米跟《智取威虎山》选择采用的就是资源置换的方式合作。小米在中国是唯一一个商品拥有广泛粉丝的群体, 他把他的社群和粉丝引到电影院去看这个很重要。以后慢慢的品牌都要粉丝化, 品牌向电影学习、向明星学习, 电影也在使用这些品牌的消费者。消费者和粉丝统一化, 能够互相引流, 这是特别重要的事情, 是品牌内容营销的一个真正的他最后能够占领市场、占领营销市场的一个原因。
举个例子, 比如说酸酸乳和超女, 超女第一季不太火, 大家可能忘记他的冠军和亚军了。第二季, 蒙牛酸酸乳用所有终端来推动所有的选票, 导致这个栏目变得特别火。你会发现在好的品牌和好的内容上做营销, 若大家都是高手的话, 碰到一起效果一定是1+1>2, 人群引流作用非常大, 这样效益就出来了。这是真正的品牌和电影互相之间的期待, 我们希望看到这样的市场。
中小型片子只能想办法, 将来最好是能够序列化, 有的电影出来每个票房不是特别好, 但是成为序列之后, 他体量越大, 吸附周围的资源越多。这个市场是复杂的, 市场需求并不都是一样的。有些客户的需求是特别人群的市场。
朱玮杰:品牌有公司的品牌, 也有电影的品牌。我们做营销公司, 讲到品牌, 各有各的角度。一个好品牌的电影, 目前市场上好品牌比较少。对品牌延续性的判断比较重要, 比如说从一开始接触客户或者接触合作方的角度上, 某某片子1给人带来这是一个品牌电影, 还有第二部, 某某2往往都挂。某某2最不好一点就是大牌艺人不愿意接, 这时候就为品牌所累。一些对商业品牌的吸引上, 商业客户他对行业没有那么了解, 去要商业合作的时候, 往往这种品牌比较好用。
如果说跟品牌的合作, 王总说的非常细了, 我们都是在学习像合润这样的公司在品牌当中的运作。其实电影品牌对宣发公司或者投资公司的品牌的推进也是有一定的作用, 我们很少去追一些一个特别大的电影, 类似于《天将雄师》这样的电影成功了, 宣发公司在中间是很难出来说哪些是自己的作用。一个公司常年都会做投资几亿的大片, 票房基数很高, 达到基数之后对宣发公司的品牌积累不是那么重要, 反而是一个不能做成的项目做成之后对这个公司带来的影响是比较大的。
从我们无限自在角度上, 我们更愿意去尝试一些比较难做, 对公司品牌比较有用的项目, 做一些像《失孤》、《催眠大师》、《青春派》看似很难成, 我们做一些。因为这种品牌我们也有很多机会跟一些大的片商谈, 我们以更好的资源和条件跟你做, 这种项目去做的时候觉得很顺畅, 实际上对公司的品牌运营当中会是比较有问题。因为业内认可度没有问题。
我们做电影营销团队非常稳定, 四年没变过。去年开始做跨界合作的时候我们是从外面整个引入一个团队, 原来做广告的团队整个引入。这个团队也是广告思维, 购买意识跟公关意识本身就不同的概念。我有一年做了非常小的片子《201314》, 那个片子做得时候是按照商品化的意识, 这个电影从导演到演员我一个都不认识。我们找了一个连锁酒店, 找了全国有800家专卖店的服装品牌, 找了一个全国覆盖的红酒品牌, 找了15个这样的品牌, 其实是买影票送商品, 他们的快销人员这个服装品牌出了400个店员, 到400家电影院站在那里送他们的商品。那个商品200万投资, 给我卖了1900万。
汪欣:刚才我们谈的都是大电影, 我们认为在电影当中也有微电影, 只不过不进院线。品牌介入使我们通过网络平台让很多微电影或很多不知名的电影都能够得到创作的满足, 能够提升我们整体的创作实力。前一阵子我们给某个品牌做微电影, 他们现在也有一些唤醒意识。我操作品牌微电影有五六部都是一些大的品牌, 他们愿意把这些钱投到微电影市场中, 他们意识到品牌在视频方面是能够起到一定营销作用的。如果没有这样的营销作用, 他不可能把这一笔一笔资金投入到我们的创作当中来。
微电影不相同于微视频, 微电影的整个质量都跟大电影相应。我们认为, 品牌自打介入到娱乐营销当中之后, 就起到至关重要的作用。起码能让我们很多草根性的微电影得到提升。
曹志新:品牌在电影营销中可以提供资源, 达到人群引流的目的。首先因为品牌的关系, 我们在宣传推广上可以获得更多便利, 这是大家能总结出来的。其次, 名导、名星的品牌, 可以使拥有的广大粉丝都进到电影院里, 这样宣传事半功倍并且有了票房保证。
那么, 做营销推广的时候是不是需要跟票房去进行挂钩呢?如何将电影宣传推广更好地导向票房呢?各位说说看。
陈小蕾:都说首日票房看的是宣传的作用。宣传是有影响, 但是影响不是绝对的。在宣传期, 很多电影, 一个项目就做两三个月, 中小型项目都是集中在上映前两三个月做一个集中的宣传推广。这两三个月里, 我们做的事情就是最大强度地去曝光, 通过很多种方式, 稿件、事件、创意, 就是去包装这部电影的看点, 在上映集中前和集中后做一个口碑营销。
如何更好地导向票房, 我正在努力。也有一些有好口碑的电影不一定有好票房。我也希望这个问题能有一个标准答案, 这是我们一直想努力去做的一件事情。
朱玮杰:电影宣传跟票房这个问题一直都是一个电影营销公司没有办法解决的问题。在票房的导向问题上, 第一是要做一个票房的合理预估。大家说大数据算票房, 但事实证明大数据算票房不靠谱。大数据+经验算票房稍微靠谱。
合理预估完了之后现在票房导向两个方向, 第一就是在传统的公关当中引起对电影的兴趣。第二是借用现在互联网的手段去预售电影票。今年过年的时候淘宝和新浪微博做了类似的导向作用, 优劣就能看出来。怎么把预售票以最快的时间、以最快的宣传手段导完。如果你在未来一段时间内预售票的量能从19.9导到原价, 再导到一定的量, 这就是有价值的。大品牌招标的时候都会招预售票的量。在新媒体上如何做到非常好的突破, 大部分导向是和新媒体合作做的。
宣传没有一个合理的标准。而现在预售票成为这样一个标准, 预售票又受到价格和渠道影响。所以, 如何跟新媒体合作, 尽可能高地倒预售票, 是关键。
王一飞:做电影的植入还有跨界营销的公司, 如果有一个非常好的想法、一个策划或者是一个成熟的思路, 跟跨界品牌客户的合作能够既保证了片方的票房收入, 同时也提升了跨界品牌客户的销量, 那么我们的营销手段跟票房之间是可以有联系的。比如说电影票做促销是可以促进票房的。我们把只做植入定为1.0时代, 整合营销定为2.0时代, 多项目整合营销定为3.0时代。我们希望宣传能从一个体系、平台上落到销售上去。比如卖电影票, 京东会设专区售卖一些电影植入的东西, 也卖电影票。未来其实很多客户都可以把电影票作为促销的手段, 毕竟电影票不贵。
彭强:如果我是片方, 我可能不会向宣传公司要一个对票房保证的答案, 因为我们以前在中央电视台做广告的时候, 我们不知道的是投入多少资金才能带来实际的收入。中央电视台做招标广告, 我不可能承诺, 投100亿是无效, 投300万也许有效, 投5000万可能有效, 这跟营销是一样的, 永远是测不准的。电影票房本身所受影响的纬度太多了, 像档期、质量等等。
我们认为未来移动端, 有新的概念就是互联网+电影, 移动端也是用互联网方式去处理。任何最终不以移动端营销为目的的营销都是耍流氓。你所做的任何营销最后不反应到你的朋友圈、移动端来, 就是白做。《何以笙萧默》做了植入, 我们刷屏了, 最后有效果。当一个户外广告被我的手机端看到的时候, 它才算是一个成功的案例。我认为未来移动端在电影营销中既是一个最终目的, 也是一个手段。有可能直接目标做成手段, 有可能手段最终成为目标。
曹志新:我觉得今天嘉宾设定的非常有意义。一边是靠宣传推广直接拉动票房;一边是从做电影植入, 谈到人群引流的观点, 即引入十个品牌客户, 那么十个客户的粉丝群都走进了院线, 从而对票房也起到积极的提升。
就刚才彭总引出的话题, 大家发表一下想象, 未来电影的营销模式会是怎样?
王一飞:这个问题不好回答, 因为营销平台、技术手段变化很快。比如这次我去看《小门神》, 他们布置一个场景体验的房子, 感觉真的太神奇了, 完全颠覆了人们对电影的感官。你不知道电影的营销手段今后会出现什么样的技术, 什么样的渠道, 电影院会出现什么样的新媒体。所以这个问题没有明确的答案。
朱玮杰:我觉得未来电影的营销模式只会比现在更加细分, 会分为品牌营销跟销售两个方面。一个是帮电影整个品牌的推广, 这个品牌其实是跟整个电影的形象、所有衍生东西挂钩, 销售还是跟票务挂钩。这两个分类中都会产生营销跟在线、跟广告三方的互动, 这也是我们现在正在研究的东西。第一是如何替电影促进票房, 第二在票房当中如何替商业客户产生最大的空间, 第三是如何在这中间去给观众更大的便利或者额外的收获。把服务的关系串起来, 促进品牌的扩散跟促进票房的增长, 我觉得这是未来要做的。未来要做其实是把所有的东西串起来。一句话总结就是, 在替电影完成这个品类积累的基础上, 尽可能多的达到票房导流。
汪欣:还有就是效果付费模式。第三方付费模式也可能是未来的趋势。像“滴滴打车”可以返代金券。我们跟他们合作, 不是代金券, 而是返电影票, 这也是一个效果, 费用是“滴滴打车”帮你出。
曹志新:无处不公关, 无所不公关, 在2015年及未来的电影票房没有最高、只有更高的年代当中, 希望你们在电影宣传推广中不断创新, 大促中国电影票房的同时收获自己付出的价值。
非常感谢各位参加本期的沙龙活动。谢谢!再见!
《鬼妈妈》电影推广三步曲 第4篇
要营销这样一部风格独特的影片，宣传方另辟蹊径，一改以往仅仅依赖传统媒体宣传电影的方式，采用了多渠道、多阶段、多元化的营销方式，运用跟影片相关的要素——人偶、钥匙、纽扣等，设计了一个三阶段的营销方案。
在第一阶段，负责营销的Wieden+Kennedy公司(以下简称W+K)主要是通过亚文化圈，从博客营销开始，在网络上点燃好奇之火，引起观众的注意。
他们用手工做了50个“神秘盒子”——每个盒子里都有一封信，以及取材自影片的配件、布景、工具等。接着在网上挑选对这部片子感兴趣的动画迷、作者NellGalman的粉丝以及手工艺人的博主，将这些盒子寄给他们。同时随礼盒附送了一把带有密码的钥匙，在电影官网凭借这组密码便可以观看独家视频。
这些博主收到这样一个独具匠心的限量纯手工盒子之后，激动不已，纷纷上传照片讨论精巧的礼品。正如策划公司所预料的，这些大张旗鼓的博客宣传，进一步影响了博客的读者，勾起了他们对电影的好奇和热情。应该说，第一阶段的营销活动找到了网络“意见领袖”，打开了互连网主动传播通道，为后两个阶段打下基础。
第二阶段的目的是吸引更多的观众到官网了解影片的细节。要实现这一目标，营销活动从网络世界转到了现实世界。首先，W+K公司制作了数千把长柄万能钥匙，这就是片中主角用来开启第十四道门的钥匙。接着，公司将这些钥匙散放到全美10座城市，承诺找到钥匙的人可以获得海报和观看官网短片的密码作为奖励，这一举动激起了大家参与寻找钥匙的热情。
另外，公司还在户外制作了一系列大型广告。有些广告很有创意，例如路人经过广告屏幕的时候，屏幕里会出现自己的照片，眼睛部分的图像被换成纽扣——这一形象与电影主题相关。同时，电影营销部门还与Nike进行联合营销，与后者合作生产了3000双特制球鞋——coraline Dunks送给影迷。只要上官网观看影片、取得隐藏的密码，就有机会赢得这双限量版球鞋。除了第一轮传播，一些幸运的网友还在eBay上拍卖获得的限量版球鞋和万能钥匙，再次引起了话题。
第三阶段则是要进一步扩大影片的知名度。此时采用了电影营销的传统方式，即通过大众媒体进行推广。通过多渠道营销——户外广告、平面媒体广告、在线广告、手机广告、预告片和原著作者的解说短片进行推广和宣传。同时，也借助了社交网络，推出以剧中人物Bobinsky为名的博客，以虚拟人物的口气讨论跟此片有关的话题，让更多对影片感兴趣的人参与讨论。在YouTube上还推出了《鬼妈妈》的专属频道。
电影院映前广告与团体票推广方案 第5篇
映前广告及团体票推广方案
活动目的：提升客户上门量，一方面利用客户到售楼处领票机会促进老带新直接提升上门量，另一方面通过映前宣传片和易拉宝等手段开拓新的推广渠道，间接提升上门量。 地点：资阳太平洋电影城
实施时间：三个月（2011年11月、12月份、2012年1月份） 数量：11月份2个包场，12月份3个包场，1月份8个包场，合计共8个包场。
操作方式：把老业主分成若干组，分组分时段电话通知到售楼处领票，一轮通知完了可以循环进行，另外凡上门客户均可获赠1张电影票（作好登记，原则上二次来访不再享受获赠优惠）。 按影院方的报价
说明：建议公司办公室与影院方就具体价格商务洽谈。
以上建议允否，请贵公司批复。
众合置业观领一品项目组
2011-10-28
携众合力 为客户创造价值
附件：
媒体简介：
资阳太平洋电影城影城拥有四个多功能放映厅，500多个豪
华座位，每天有效放映20多场次，有时高达30余场次/天。据资阳太平洋电影城的票务统计，仅2010年全年观影的人数就达159235人次，处于全国二级市场的前列。
资阳太平洋电影城映前银幕宣传广告价格：
优惠套餐：
映前银幕宣传广告投放回报：
1、提供监播证两个。凭监播证对映前广告的播放时间、播放质量进行监看。
2、银幕广告宣传片在每场电影正式开始前5—6分钟内放映。
电影网站推广方法总结 第6篇
无论什么时候，电影站都是容易来流量的，我一朋友的新站，竟然在开站一个月内最高日IP达到到了20000IP。电影网站推广起来最容易来IP了，所以大家应该加大力度来宣传。推广电影网站可以从下面几个方面：
(1)登陆搜索引擎：不要说了肯定先是baidu,google了。当然你要注意优化你的网站，找好关键词，一半情况下来个几千IP没问题，比如最近出了一个新电影落叶归根，那你就去百度搜索一下落叶归根，找到搜索页下面的相关搜索，然后把这几个最热门的相关搜索词做为落叶归根那个电影页面的关键词，并把这些相关搜索词穿插在电影的介绍中。如果你认真地做好了这个工作，放心，一个月之后，百度给你的流量至少在4000以上。
(2)友情连接：这个是无论什么时候都要做的，其实真正从友情连接来的IP并不多，主要是能够提高PR，能够被搜索引擎发现，当然了连接做到了也会积少成多的。
(3)论坛推广：几乎在每一片文章我都强调，论坛是最直接也是最有效的推广手段，特别适合免费电影这样的娱乐站推广，但是要注意发帖子的时候最好不要用一些太有色的标题去欺骗大家，态度要诚恳，相信大家会接纳你的。
(4)加入收藏夹：这个其实大家都知道的目前我建议大家去，这里有个小技巧，你标题可以写为”免费小电影“等这样的字眼，这个技巧其实和上面方法讲得有冲突，不过这个不是论坛，没有人会回复评论的。
(5)百度博客：相信大家都有了百度HI吧，你其实可以发表文章拉，标题为”免费黄色电影“吸引人，内容为”免费黄色电影坚决不能看的，看了会伤身体的，不信你可以看看这个网站“和大家开个玩笑，标题吸引大家
进来，搞的好的话，一天来个200IP没问题，这个我测试过的。
(6)加入免费电影导航：行业导航应该是最有前途的，目标人群也是最集中的，所以效果一般来说都不错的，比如一个好的电影站经过调子娱乐导航套红后，一天至少能得到120IP的。
其实网站推广方法呢，说起来也就是这些，大家都知道的，问题往往就是这样：知易行难，就是说一个执行力的问题，同样的手段，有的人可以来几千IP有的只能来几百IP等，这就是差异，所以呢，大家要学会思考，方法总是人想出来的，比方说现在微视频比较火热，你可以搞个视频上传，里面不时的出现自己的网站的信息，这个也是非常好的推广手段，你放心视频网站不会不接受你的，现在他们缺少的，最需要的就是原创视频。
电影《阿凡达》营销推广感想 第7篇
这样一部有着前无古人的大制作高成本强势传播完美人性体现的高票房的电影，它的成功绝不是必然的，除了影片本身的高技术的投入之外，影片的后期推广也起着很大的作用。在《阿凡达》于中国市场上映前，11月中旬，福克斯就已经与中国专业电影推广网站时光网签订了官方指定推广相关协议。从11月中下旬，时光网为《阿凡达》量身定制了一个“三部曲营销大戏”。时光网除了介绍故事情节和幕后花絮外，还特别设置了大量3D图片和3D视频的试看，让更多网友直观了解特效，使人们意识到，要真正欣赏这部电影，必须去电影院而非在家看碟片。时光网特意推出不可修改形式的公正性影评以及实时影讯，这些都促使人们去购买电影票。此外，时光网还发动了其在全国众多院线的合作力量，发起周末3D版《阿凡达》全国各大影院网络抢票活动，即在规定时间内，网友可登录其网站，然后预订座位。吸引了大量会员和网友前往电影院观赏《阿凡达》之后，时光网的营销还没有结束，时光网根据剧情推出了互动游戏，通过游戏，激发人们进一步传播《阿凡达》的效应，还没有看过该影片的人或许会因此走进电影院，还有不少影迷则被激发了二次消费欲，在看过普通2D版后再看3D版或IMAX 3D版。而在各大搜索引擎、各大网站上找到的大量宣传，已经可以找到大量的评价了，暂且先不管哪些评论是正面的还是负面的，反正是铺天盖地。于是乎，全球掀起了一股《阿凡达》式风。
题材方面，其实欧美大片的科幻片不是很多，而预告片以它专业的影像制作吸引越来越多的受众走进电影院观看电影，它对票房的贡献确实不小。而《阿凡达》的预告片就安排了两部。一般而言，预告片的先行版主要是对影片的内容做一个
铺陈，没有剧情的展开，片中人物介绍较单一，这种设置会使受众产生疑惑。这在《阿凡达》的先行版预告片中表现的尤为突出，在开始的150秒左右的时间里，没有人声的出现，只有自然音响与音乐的简单安排。所以这一步真人3D的大片一下子就引起了人们的兴趣。
另外，影片本身带来的效果也很强大，我们都知道这部影片游投资巨大，而且有2D、3D和IMAX-3D三种制式供观众选择，几乎集合了全部先进技术，而将环保主义、人文反思、科幻色彩、3D营造的壮观美景等众多流行元素巧妙融合，有效预见了消费者未被激发的需求，很大程度上创造了观众的需求。
1影片主题富有想象力：未来世界或超人类世界的自然、天真、和谐天地，满足了人类对童话世界的至深情结。而人类对另一个星球的期望与生活的幻想总是存在的，影片的内容极大的吸引了人们。《阿凡达》上映前期的哥本哈根峰会引起了人类对坏境的思考，简直就是《阿凡达》的预热。
2模拟电影真实画面和场景设计的小游戏，《阿凡达》利用网络宣传开发了一系列小游戏，阿凡达变脸器，包括与麦当劳合作的互动游戏、抽奖、玩具设计与发布等活动在不同区域市场全面铺开。都给了影迷一个很好的实践的平台。3在中国市场，一句“影片风景原型取自中国黄山”，又引来黄山、张家界之争，这是制造契机。另外，阿凡达上映之前在全国超前预售，限时抢票。这又成为了一种口口相传的间接的营销推广了，利用这些优质势源进行妙作，吊起观众的胃口，更扩大了势源的心理作用，放大了势源的势，而放映中一些名导演的好评也让这些势在播中进一步放大，知名导演看了都说好，这种论调再经过媒体传播的放大，更让人觉得非看不可。加上网上的好评如潮，从众跟风形成网络热浪
在所难免。大导演卡梅隆亲自到中国宣传，其曾经执导《泰坦尼克号》等经典影片的口碑已经是让中国消费者了解《阿凡达》的开端。《阿凡达》的上映也在国内引发了一个新的热潮，一票难求的景象在电影院中重现，甚至在上海出现了《阿凡达》倒票的黄牛党，上百元的影票被炒高至上千元。
4.借用强势的全球化大众消费品营销渠道进行营销方面，此时的《阿凡达》被迅速引爆，甚至不喜欢看电影的老年人都有了想看一看的冲动。阿凡达已经从一部单纯的影片上升为一种社会文化现象。
我们从中可以看到好莱坞式的营销推广与公关传播一个清晰的线路：大导演制造悬念、竞相口传的3D和IMAX效果、精彩的场面与影音试听、互动营销、逆市飞扬的票价、排队购票的火热场景、接连不断的话题，至此，《阿凡达》已经不再是一部纯粹的商业电影,而是把电影运做成一个社会事件。这一手法的运用更加诠释了网络公关在企业品牌及产品推广中的作用。
中国影迷们本来就看好好莱坞的电影市场，现在经过《阿凡达》的攻势之后，欧美大片已经占据了中国的大部分电影市场。
市场调查：据环球网《华尔街日报》调查得知：中国网络用户数量已经达
1.62亿，成为全球最大的网络用户群体。对中国而言，拥有全球最大的网络用户群意义重大，BDA分析师刘斌（音）称，互联网广告仅占中国广告支出的5%左右，而在美国则占到10%，而在中国的网名用户中，大学生又是一个特殊的群体，他们知识水平高、追求时尚，求知欲、好奇心都很强，欧美的高科技含量电影不仅满足了我们的审美也满足了我们年轻人对激情与激情的感觉。所以，如果给我在中国进行,《阿凡达》市场推广的权利，我会首先针对中国市场的18-21岁的年
轻人进行推广：比如大学生喜欢常去的几个网站：校内网、淘宝网、QQ校友等等。时光也是一个很受大学生欢迎的网站，但是这方面已经做得很好了，时光网为《阿凡达》量身定制了一个“三部曲营销大戏”。时光网除了介绍故事情节和幕后花絮外，还特别设置了大量3D图片和3D视频的试看，时光网还发动了其在全国众多院线的合作力量，发起周末3D版《阿凡达》全国各大影院网络抢票活动，即在规定时间内，网友可登录其网站，然后预订座位。吸引了大量会员和网友前往电影院观赏。
而针对22-45岁左右的影迷们，随着中国人们的生活水平的日渐提高，已经有越来越多的人都选择在空闲时间去娱乐休闲了，这一部分人，有很多都是薪金高但是又单身的白领们，这方面，我们可以选择中国目前最大的征婚交友网站：世纪佳缘网进行针对性的影片推广，包括投放广告和进行不同等级会员之间的影院约会交流。
电影院推广活动策划 第8篇
商业动画电影是动画片中的一个重要组成部分, 与具有实验性的艺术动画相比较, 商业动画除了具有作为产品的商业属性, 更不能忽略的是其本身也是艺术作品具备艺术属性。商业动画电影能够获得成功离不开准确的市场定位、投资、以及合理控制成本等商业运营模式, 更不能离开其本身的精彩内容与艺术价值。纵观近年来获得巨大成功的商业动画电影, 按照其剧情结构大概可以概括为以下:冒险、神话传说、科幻、竞技、爱情、热血等大门类, 无论是基于现实或是虚构的题材, 这些动画影片中都显现出某地域文化的若干元素。
广义上来说, 地域文化一般是指特定区域源远流长、独具特色, 传承至今仍发挥作用的文化传统, 是特定区域的生态、民俗、传统、习惯等文明表现。它在一定的地域范围内与环境相融合, 因而打上了地域的烙印, 具有独特性。地域文化所涵盖的内容包括:方言、饮食习惯、建筑特色、自然环境、等等涉及到人们生活的各个方面。以上所提到的, 都曾经在各类经典动画影片中出现, 例如基于巴西文化的《里约大冒险》, 基于印第安文化的《风中奇缘》、基于夏威夷文化的《星际宝贝》系列等。
二、商业动画电影如何推广地域文化
1. 展示自然环境、人文景观与民俗。
基于现实概念设定的商业动画电影中, 少不了的内容便是展示当地自然环境, 人文景观与风土人情的场景。场景——不仅仅是动画影片构成所必须的空间元素, 更是宣传地域文化, 吸引观众的重要途径。
2011年, 由福克斯影业旗下蓝天工作室制作的3D动画电影《里约大冒险》大获成功, 这是一部基于巴西文化背景的商业动画电影, 这部老少皆宜的动画片受到各年龄段观众的追捧, 电影市场调查机构调查显示, 观众给予该片A级高分。最前沿的电脑CG技术在屏幕上再现了南美洲热带雨林景观与丰富的动植物物种资源, 里约热内卢城市街道景观, 独特的交通工具与居民住宅, 壮观的标志性雕塑, 狂欢节, 足球、桑巴舞等元素都是就地取材, 由虚构的故事情节为引导, 向观众全方位立体式的呈现出一个绚丽多姿的城市形象, 影片中美景与热情交织成的巴西文化让人神往。发生在旅游胜地的神奇冒险动画电影作品, 无疑成为里约热内卢的又一张城市宣传名片。
2. 树立品牌形象、吉祥物。
地域文化向外界输出的诸多方式中, 将地域文化具象化寄托于某形象、某人物身上, 就是其中最为有效且普遍使用的一种。相对于真实存在的明星, 选择动漫形象作为地域文化代言人具备自己的优势。一方面动漫人物具有极强的可塑性, 可以最大化地与宣传需求相贴合, 赋予其文化理念、精神性格, 同时也方便基于一个形象开发多种变体;另一方面动漫形象具有较强的稳定性, 如果不需要演变, 动漫形象的外形特征不会因为时间更迭而发生改变。在动漫产业高度发达的日本, 许多城市都会用动漫形象为本地代言, 其中时下在中国也广受欢迎的形象“KUMAMON”是拥有日本三名城之一的熊本城和世界最大级火山阿苏山的熊本县的吉祥物, “HIKONYAN”是日本佐贺县彦根城的吉祥物。
《麦兜》系列动画影片是基于我国香港市井文化的经典作品, 本土化的语言, 真实的大街小巷, 本土底层市民生活的酸甜苦辣与智慧, 一个不够聪明的平凡孩子, 用他特殊的视角来展现香港市民生活, 市民文化。《麦兜》系列动画影片相较与其他商业CG动画影片, 在技术上谈不到大手笔和高精尖制作, 娓娓道来, 略显质朴的画面间却浸润着温暖的人文关怀, 感动着每一个平凡善良的国人。同时, 《麦兜》系列动画电影在内地也都取得了相当可观的票房成绩, 相关的“麦兜”系列各类衍生产品也在各领域受到追捧, 小猪“麦兜”的形象深入人心, 目前曾经以“麦兜”形象代言的产品涵盖食品、文具、儿童玩具、婴幼儿用品等等。
3. 输出地域文化中特有的世界观与价值观。
动画作品具有共同性, 无论是以盈利为目的, 指向性明确的商业动画电影还是追求理念与创新探索的艺术短片, 他们都会通过影片内容向观众传达一些特定的情感以及价值观念。基于特定地域的动画影片, 借助地域文化中的世界观、价值观传达思想, 渲染情感的方式, 会让观众尤记忆深刻。
2002年, 迪士尼公司第41部长篇动画电影《星际宝贝》在全球上映, 取得当年票房奇迹, 并成为迪士尼公司又一里程碑式的作品。该片设定环境为夏威夷岛, 以颇具创新意味的叙事手法, 讲述了一段温馨感人的传奇故事。除了展示令人神往的夏威夷风情, 该片还向观众输出了一句特有的夏威夷土语“Ohana”, 这个单词也成为了浓缩的当地文化的代表。Ohana means family, family means nobody gets left behind.Or forgotten.欧哈纳就是家人, 家人就是没有人会被放弃, 或被遗忘。
2012年, 美国梦工厂公司制作的长篇动画影片《守护者联盟》上映, 获得3.04亿美金的票房收入。这是一个圣诞老人 (Santa) 、牙仙 (Tooth Fairy) 、复活节兔 (Easter Bunny) 、睡神 (Sandy) 等传统欧洲神话故事中的人物与主角冰王子 (Jack Frost) 一起打败反派梦魇魔 (Pitch) 的故事。其中冰王子 (Jack Fros) 是第一次出现的人物, 在欧洲传统神话故事中并无此角色。冰王子代表着“自由与快乐”, 基于美国文化提取出来, 影片制作方赋予人物身上, 使冰王子跻身于圣诞老人、睡神、牙仙、复活节兔子等传统神话人物之列, 这是商业动画电影制作方向全球观众输出的独具美国精神的世界观与价值观。
4. 针对地域文化开发衍生产品。
动漫衍生产品是指利用动画、漫画作品中的形象, 经过再次的设计, 开发出的一系列可供售卖的产品或服务。动漫衍生产品种类繁多, 小到音像制品、服装、日用品、文具、玩具、大到主题餐厅、主题游乐园等等。动漫衍生产品的开发具有消费群广、市场需求大、产品生命周期长、高附加值等特点。在动画影片搬上银幕的同时, 其中的人物形象也将会被大众熟知甚至追捧, 与其相关的动漫衍生产品也将获得普通消费者与影片受众的支持。
针对地域文化开发的动漫衍生产品对于地域文化和动画影片本身都能起到宣传推广作用, 是一种双赢的方式。如有动画影片形象角色代言的各类当地名优特产, 主题游乐项目, 将会赋予动漫衍生产品更多的历史和文化价值, 动漫形象又为这些传统的特产、游览项目注入了新的活力, 带来新的消费群体。
三、地域文化的开发对于动漫产业发展的推动
1. 顺应发展趋势, 政策大力扶持。
2012年7月, 国家十部委组成的扶持动漫产业发展部际联席会议办公室印发了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》, 这是文化部发布的6个“十二五”期间相关规划之一, 也是动漫产业首次进行单列规划。与此同时, 各地方也纷纷出台针对于原创动漫作品与企业的扶持政策。
基于本地地域文化创作的原创商业动画电影, 顺应发展趋势并满足被扶持条件, 一方面可以获得相关政策的支援与扶持;另一方面由于其对当地地域文化的宣传与推广, 也会引起相关企业与私人投资者的投资兴趣, 与一般的商业投资行为有差异的是, 这是一种对于文化的投资, 对于我国动漫产业发展的长远投资。
2. 丰富的素材库提高作品质量。
我国各地地域文化源远流长, 地域文化中的各个分支都历经了时间的考验与历史的选择, 传承到今天的文化本身具有的自然景观, 民俗风情、与人文景观为动画创作者提供了大量的视觉参考资料;地域性民间传说与历史故事, 为创作者提供了丰富的剧本写作素材;地域文化中的方言、民间音乐与舞蹈也为动画作品的艺术形象创作提供了素材。
成功的商业动画电影, 就策划与制作阶段来说, 需要足够吸引观众的故事情节和艺术风格以及精良的制作工艺, 从地域文化中汲取相应的养料, 是增加作品成功几率的有效方法。相反, 脱离实际, 凭创作者虚构的作品鲜有优秀力作, 难以获得成功。地域文化素材对于动画影片创作来说, 起到外化形式与内在精神的双重引导。以《功夫熊猫》系列动画影片为例, 不折不扣的美式商业动画电影, 但该系列动画影片的故事情节、人物设定和场景设定均取材与中国传统文化元素, 剧中传达给观众的世界观与价值观也采用了中国传统文化中道家思想的表达方式, 深入浅出, 集思想性与艺术性与一身, 因而获得了巨大的商业成功。
3. 扎实的群众基础保障受众群体。
当地域文化发展到足够成熟的阶段, 其影响力就会远远超过地理范围的限制, 成为一种品牌式的影响力, 被世界各地的人们所接受与推崇。仍旧用前文提到过的商业动画电影《里约大冒险》为例。里约热内卢是该片的背景发生地, 丰富的动植物资源, 热带雨林、阳光海滩以及巨型耶稣雕像让里约热内卢成为令人神往的旅游观光胜地, 同时热情洋溢的足球文化与狂欢节文化也成为了一道道绚丽的人文景色, 吸引着世界各地慕名而来的游客。取材于当地文化的影片, 在尚未面向观众时, 以上元素便以成为该片的有力卖点, 人们已经通过各种媒介了解了当地文化, 对于当地环境也在观影之前留下了美好的印象, 不陌生, 有好感, 让影片与观众的距离迅速缩短, 为今后的票房成功以及衍生产品开发打下了群众基础。
4. 市场回报与再投入生产。
带有地域文化元素的动画影片能够吸引各阶层观众群体, 观众们愿意走进影院和为获得相应影印制品与衍生产品进行消费, 由此带来的经济收益再次投入到动画电影的再生产与再创造中, 形成市场回报与再生产的良性循环, 一方面拉动动画电影市场稳健发展, 另一方面也为创作方提供了有力的资金支持, 不断提高动画电影制作质量, 生产与消费两方互相促进, 从而有力推动了我国动漫产业的发展。
参考文献
[1].常虹.浅谈艺术动画与商业动画的不同.新美术, 2007 (4)