语文古诗鉴赏范文

语文古诗鉴赏范文（精选8篇）

语文古诗鉴赏 第1篇

初中语文古诗鉴赏

这两个词本是绘画的传统技法，在诗词中也经常用景物描写来渲染某种气氛，烘托人物的某种心情。

渲染烘托。王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。首句“寒雨连江夜入吴”，迷蒙的烟雨笼罩着吴地的江天，织成了无边的.愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛，以大片淡墨染出满纸烟雨，用浩大的气魄烘托了“平明送客楚山孤”的开阔意境。

总结：王昌龄的芙蓉楼送辛渐诗文中使用了夜雨的寒冷加上又是秋天，从侧面烘托出作者豪迈的气魄。

语文古诗鉴赏 第2篇

阅读下面这首词，完成8～9题。

阮郎归西湖春暮

[南宋]马子严

清明寒食不多时，香红渐渐稀。番腾妆束闹苏堤，留春春怎知?花褪雨，

絮沾泥。凌波寸不移。三三两两叫船儿，人归春也归。

[注]①番腾：同“翻腾”。②凌波：这里指女子步履。曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜

生尘。”

8.这首词通过人物动作神态表现了西湖游人的不同情感，请结合作品简要分析。(4分)

答：

9.这首词描写了暮春之景，请从点面结合的角度作简要赏析。(4分)

答：

【北京卷】阅读下面诗歌，完成①—③题。

奉陪郑驸马韦曲

杜甫

韦曲花无赖，家家恼煞人。绿樽须尽日，白发好禁【2】【1】②①春。

石角钩衣破，藤梢刺眼新。何时占丛竹，头戴小乌巾。

注释：【1】韦曲：唐代长安游览胜地。杜甫作此诗时，求仕于长安而未果。【2】禁：消瘦。

①下列对本诗的理解，不正确的一项是(3分)...

A.诗的首句和辛弃疾的“最喜小儿无赖”，两处“无赖”都传达了作者的喜爱之情。

B.三四句意谓韦曲的满眼春色，让自感老去的诗人也觉得应借酒释怀，消受春光。

C.五六句通过“石角钩衣”、“藤梢刺眼”的细致描写，状写韦曲春去夏来的美景。

D.此诗运用了“反言”，如“恼煞人”，实际是爱煞人，正话反说，有相反相成之趣。

②诗家常借“韦曲”寓兴亡之感。下列诗句寓有兴亡之感的两项是(4分)

A.杜甫诗中韦曲花，至今无赖尚家家。(唐·罗隐《寄南城韦逸人》)

B.当年燕子知何址，但苔深韦曲，草暗斜川。(宋·张炎《高阳台》)

C.莫夸韦曲花无赖，独擅终南雨后青。(元·虞集《题南野亭》)

D.花气上林春浩渺，酒香韦曲晚氤氲。(明·胡应麟《寄朱可大进士》)

E.韦曲杜陵文物尽，眼中多少可儿坟。(清(此当作明，出题人有误)·王象巽《游曲

江》)

③前人引《南史》注诗中“小乌巾”：“刘岩隐逸不仕，常著缁衣小乌巾。”结合这一注

解，谈谈诗的最后两句表达了诗人怎样的思想感情。(4分)

【福建卷】阅读下面的诗歌，完成后面的题目。(6分)

双调·蟾宫曲自乐

[元]孙周卿

草团标正对山凹。山竹炊粳，山水煎茶。山芋山薯，山葱山韭，山果山花。山溜响冰敲月

牙，扫山云惊散林鸦。山色元佳，山景堪夸，山外晴霞，山下人家。

(选自《太平乐府》)

[注]①草团标：茅屋。②山溜响：山间泉流叮咚作响。溜，小股水流。

(1)本曲每句都有都有“山字”，在内容表达上有什么作用?请简要分析。(3分)答：

(2)“扫山云惊散林鸦”与“月出惊山鸟”(王维《鸟鸣涧》)两句中“惊”的起因各是

什么?有什么相同的表达效果?请简要分析。(3分)答：

【广东卷】阅读下面这首词，然后回答问题。(7分)

望江怨

送别

[清]万树

春江渺，断送扁舟过林杪①。愁云清未了，布帆遥比沙鸥小。

恨残照，犹有一竿红。怪人催去早。

[注]①杪：树梢。

(1)这首词的前四句描写了怎样的送别场景?(3分)

(2)怎样理解“怪人催去早”?请结合全词分析。(4分)

【湖北卷】阅读下面这首唐诗，然后回答问题。(8分)

早发

罗邺

一点灯残鲁酒醒，已携孤剑事离程。

愁看飞雪闻鸡唱，独向长空背雁行。

白草近关微有路，浊河连底冻无声。

此中来往本迢递，况是驱羸客塞城。

(1)这首诗是如何表现“早发”之“早”的?请作简要分析。(5分)

(2)请赏析“独向长空背雁行”中“背”字的表达效果。(3分)

【湖南卷】阅读下面的古诗，完成题目。(8分)

桃夭(《诗经》)

桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。①①②

桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。

桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。

[注]①归：出嫁。②蕡(fén)：草木果实繁盛硕大的样子。③蓁蓁(zhēn):草木茂盛的

样子。

(1)本诗在章法结构上采用了的形式。(2分)

(2)请从比兴手法运用的角度赏析全诗。(6分)

答：

【江苏卷】阅读下面两首唐诗，回答问题

休暇日访王侍御不遇

韦应物

九日驱驰一日闲，寻君不遇又空还。

怪来诗思清人骨，门对寒流雪满山。

访隐者不遇成二绝(其二)

李商隐

城郭休过识者稀，哀猿啼处有柴扉。

沧江白石渔樵路，日暮归来雨满衣。

(1)请简要分析第一首诗中作者情绪的变化过程(3分)

(2)第二首诗中从哪些地方可看出“隐者”的身份?请简要概括(3分)

(3)请分别赏析两首诗结句的表达效果(5分)

【江西卷】阅读下面一首宋诗，按要求回答问题。(8分)

被酒独行，遍至子云、威、徽、先觉四黎之舍三首①(其二)

苏轼

总角黎家三小童，口吹葱叶送迎翁②。

莫作天涯万里意，溪边自有舞雩风。

③②

(1)指出“溪边自有舞雩风”一句所用典故的出处。(2分)

(2)请结合作者的思想和本诗内容，分析这首诗表现了作者怎样的人生态度(6分)

【辽宁卷】阅读下面这首宋词，完成8～9题。

点绛唇·访牟存叟南漪钓隐周晋

午梦初回，卷帘尽放春愁去。尽长无侣。自对黄鹂语。

絮影蘋香，春在无人处。移舟去。未成新句。一砚梨花雨。

8.“卷帘尽放春愁去”一句，在表达技巧上有何妙处?请结合词句赏析。(5分)

9.此词写春，有人读出了愁，有人读出了喜，请结合全词谈谈你的理解。(6分)

【山东卷】阅读下面这首古诗，回答问题。(8分)

咏怀八十二首(其七十九)阮籍

林中有奇鸟。自言是凤凰。清朝饮醴泉，日夕栖山冈。高鸣彻九州，延颈望八荒。适逢商风①起，羽翼自摧藏。一去昆仑西，何时复回翔。但恨处非位，怆悢②使心伤。

【注】①商风：秋风。②怆悢(liàng):悲伤。

(1)诗中“清朝饮醴泉，日夕栖山冈。高鸣彻九州，延颈望八荒”四句体现了“凤凰”怎样的品性?(3分)

(2)这首诗整体上运用了什么表现手法，表达了怎样的情感?请作简要分析。(5分)

【四川卷】阅读下面的清诗，回答问题。(8分)

秋暮吟望

赵执信

①小阁高栖老一枝，闲吟了不为秋悲。

寒山常带斜阳色，新月偏明落叶时。

烟水极天鸿有影，霜风卷地菊无姿。

二更短烛三升酒，北斗低横未拟窥。

【注】①“一枝”语出《庄子·逍遥游》“鸿鹄巢于深林，不过一枝”。“老一枝”意为终老山林。

【天津卷】阅读下面两首诗，按要求作答。〔8分)

暮春

[宋]黄庚

芳事阑珊三月时，春愁惟有落花知。

柳绵飘白东风老，一树斜阳叫子规。

暮春山间

[宋]黄公度

缓步春山春日长，流莺不语燕飞忙。

桃花落处无人见，濯手惟闻涧水香。

(1)《暮春》一诗，春之“暮”体现在何处?(2分)

【新课标1】阅读下面这首宋词，完成8～9题。

阮郎归无名氏①

春风吹雨绕残枝，落花无可飞。小池寒渌欲生漪，雨晴还日西。

帘半卷，燕双归。讳愁无奈眉②。翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟③。

[注]①作者一作秦观。②讳愁：隐瞒内心的痛苦。③劫：围棋术语。

8.词上半阕的景物描写对全词的感情抒发起了什么作用?请结合内容分析。(5分)

9.末尾两句表现了词中人物什么样的情绪?是如何表现的?请简要阐述。(6分)

【新课标2】阅读下面两首诗，完成8-9题。含山店梦觉作[唐]韦庄

曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。

灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。

宿渔家[宋]郭震

几代生涯傍海涯，两三间屋盖芦花。

灯前笑说归来夜，明月随船送到家。

[注]①韦庄(约836-910)：字端己，长安杜陵人(今陕西西安东南)人。曾流离吴越等地。②郭震：字希声，成都人。生卒年生平不详。

8.韦庄在诗中是用什么方法表现感情的?请简要分析。(5分)

9.两首诗都写到“灯前”，这两处“灯前”各自表达了诗人什么样的感情?(6分)

【新课标大纲】阅读下面这首唐诗，然后回答问题。(8分)

寻南溪常山道人隐居刘长卿

一路经行处，莓苔见履痕。白云依静渚，春草闭闲门。

过雨看松色，随山到水源。溪花与禅意，相对亦忘言。

(1)诗人眼中常山道人隐居地周围环境的最大特色是什么?请简要说明。

初中语文古诗鉴赏教学心得 第3篇

在实际教学中我们注意到, 对于古诗学习, 学生基本可以分为三种情况:一是比较感兴趣的, 这类学生是少数, 他们能够在实际的古诗学习中感受到古诗用词的精炼与诗意的韵味;二是很不感兴趣的, 这类学生不在少数, 他们无法从古诗学习中获得任何兴趣, 更因为老师布置的机械记忆等任务而觉得古诗学习淡而无味, 甚至是一定程度上的反感;三是介于两者之间的, 这类学生占多数, 他们由于具有自然的知识基础和学习能力, 不至于因为机械记忆而不喜欢古诗学习, 但却会因为不能够感受到古诗的意韵而对古诗学习失去感觉。

造成这一现象的原因是多样的, 其中不可忽视的原因之一就是古诗教学太功利。应试环境下的古诗教学往往成为对古诗的肢解, 即片面地让学生去背诵古诗本身及机械地记忆诗中每句话的意思, 而对于诗人作诗的背景、诗境下的古诗赏析则有意无意地给予了忽略, 应当说, 这是不恰当的。

鉴于这一现象, 笔者以为在初中的古诗教学中, 还是要将重心移至鉴赏的角度上来, 这才是古诗教学的本义。基于实际教学与思考, 笔者以为古诗鉴赏的教学要点有二:一是诵读与感悟;二是进行主题教学。下面逐一阐述。

一、诵读与感悟

诵读不是普通的朗读, 而是走入诗境、对古诗本身有所理解之后, 利用语言将其表达出来的过程;感悟亦有走入诗境, 对作者想要表达的思想进行体悟的意思。应当说两者是相辅相成的, 诵读是感悟后的语言表现, 感悟是诵读前、诵读时与诵读后的情感体验。

先说感悟, 要感悟一首古诗是离不开对诗人作诗背景的探究的。诗被喻为最精练的语言, 人们也有“经由思、抵达诗”的说法, 这说明诗是思的产物。虽有“文章本天成, 妙手偶得之”之说, 但却也有“两句三年得, 一吟双泪流”的感慨。因此, 作诗之思绝非普通的思考, 它往往是作者对生活、事物作了诸多乃至刻骨铭心的思考之后, 以最为精练的语言将其表达出来的, 这显然不是一件容易的事, 故诗人才常常会有贾岛的推敲之举。

因此, 鉴赏一首诗, 首先就是在初读古诗的基础上, 去体会作者是在什么心境下作出此诗的。陆游在《示儿》中何以要说“王师北定中原日, 家祭无忘告乃翁”?是因为国家处于外患当中, 诗人有心杀敌却无力回天。杜甫于《春望》当中何以要说“感时花溅泪, 恨别鸟惊心”?是因为作者当时为发动安史之乱的叛军所困, 目睹长安城内战火纷飞、民不聊生却束手无策。次年, 当作者看到春风吹拂的长安又呈鸟语花香、草木繁盛情景之时, 更感民生艰难, 忧国忧民之情无法自抑, 《春望》一诗应时而生。

亦因此, 对诗的诵读与感悟, 首要一步就是读懂诗之背景。在此基础上, 方可迈出诵读的稳健步伐。

传统教诗常有“熟读唐诗三百首, 不会写诗也会吟”之说, 近代语文教学也有“书读百遍、其义自现”的说法, 但这些应当不是教诗的全部。在实际教学中, 我们既不大可能让学生“熟读唐诗三百首”, 也不大可能让学生“书读百遍”, 但我们又不能因为不能做到这些而放弃对古诗教学的要求。所以古诗教学不能采用这些方式去等待学生对诗意理解的自然生成, 要义仍在于引导学生对古诗进行诵读与感悟。

那么, 如何诵读?又如何感悟呢?

古诗诵读的首要注意点就是要做到读音准确、断句合理, 在此基础上整体把握全诗的内容, 并赋予诵诗需要的情感。可以一遍一遍地读, 也可以先就某一句进行重复性诵读, 然后再全篇诵读, 直到最后达到朗朗上口、自然流利的境界。当诗词本身与诵读者的内心切实结合时, 我们就达到诵读的要求了。因为这样的诵读可以让学生一定程度上形成较深的文学积淀与文化素养, 可以让学生感受到古诗诗韵的熏陶, 从而走入古诗鉴赏的殿堂。

学而不思则罔, 思而不学则殆!对于古诗的学习而言, 只诵读不感悟是不行的, 这里所说的思考其实就是鉴赏的另一层境界, 就是品尝诗中的味道和作者的心境。

如果我们注意分析, 可以看到我们在引用古诗的时候, 总是在语境恰当的时候将古诗中的名句进行直接引用。因为这种情况下, 除了直接引用之外, 用现代白话文很难达到这种效果。思考这样的引用机制就会发现, 这其实正是对这些名句的真义有所感悟的结果, 故才能知道其适合在什么情况下引用。古诗鉴赏正可以让我们的学生能够更快速地达到这一水平。

二、进行主题教学

主题教学是指教师在对大量古诗进行研究的基础上, 选择某个主题对多篇诗作进行教学的过程。

显然, 这是高于单首古诗教学层次的, 当然也是基于学生对古诗学习有了一定基础才能进行的。可以这么说, 古诗主题教学是古诗鉴赏教学的高水平体现, 也是让学生真正走入古诗, 让古诗教学发挥最佳效益的最好手段之一。

例如, 在诸多古诗中有大量的或人、或事、或物、或景的描写, 从古诗鉴赏教学的角度讲, 我们就可以以写人、写事、写物或写景为主题进行教学, 当然这样的主题还是比较粗放的, 适合于古诗主题教学的初级阶段, 限于篇幅这里就不赘述了。

当古诗主题教学进行到一定程度之后, 我们就可以再进行细化。例如曾经有人以古诗中常常出现的“月亮”为主题进行教学, 小学学的《静夜思》在初中课堂上重现了, 《月夜听卢子顺弹琴》被引入到初中课堂上来了, 《月夜忆舍弟》也走入课堂了, 甚至马未都对“床前明月光”中“床”的研究结果也走入了课堂……;再如, 写景可以作为一个细致的主题, “大漠孤烟直, 长河落日圆”般的静景, “清明时节雨纷纷, 路上行人欲断魂”般的清明节气……;还如, 边塞诗、田园诗也可以作为主题实施古诗教学, 如果在这些主题教学中能够结合学生的生活体验, 则更能达到激发学生学习兴趣, 提高学生古典文学素养的目的。

此外, 也可跳出古诗本身, 就古诗学习的方法技巧进行主题教学, 例如古诗学习中常常有寻找“诗眼”的说法。有专家研究, 古诗中的夕阳、小桥、流水等均可作为一个主题, 然后选择具有这些题材的古诗进行共同研究, 类似于人们常说的互文解读。应当讲, 这样的尝试也是有很好的效果的。

中学语文古诗词鉴赏探寻 第4篇

【关键词】中学语文 古诗词 鉴赏

我国是诗的国度，古今优秀诗词浩如烟海，它积淀着中华民族深厚的历史文化传统和丰富的民族情感。诗是人类与生俱来的一种体验，是人类精神园地里永不老去的童心梦幻，是文学的源头，是艺术审美金字塔的顶端，让我们通过品读诗词去认识社会、感悟人生、塑造自己。中学语文通过诗词教学，可使学生了解我国源远流长的历史。陶冶学生高尚的情操。所以，激发学生对古诗词的兴趣是必要的、迫切的。那么，如何学习古诗词呢？下面我谈谈自己在诗歌教学中的一些做法和体会。

一、语言特色鉴赏

“言为心声”。不同诗人的创作呈现出不同的语言特色，或明快直露或婉约含蓄，或清新淡雅或绚烂热烈，或浪漫绮丽或沉郁顿挫……鉴赏诗词要联系全诗主旨，反复品味领略含义深刻隽永的字句，理解作者炼字达意的技巧。

如：《鸟鸣涧》王维

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

问：结合诗中情境，说说你对“人闲桂花落”一句中“闲”字的理解。

答：“闲”在诗中有悠闲、闲静的意思。在静谧的春山夜间，细微的桂花从枝上落下，被诗人觉察到了。既写出了春山环境的宁静，也写出了诗人内心的闲静，将诗人心境与春山环境浑然融为一体。

二、千古名句鉴赏

“言微旨远”。诗歌中往往有看似平淡却含义深远而起到画龙点睛的句子，它高度凝聚诗人的独特情感而被流传成为名句。鉴赏时，一般先要指出该句子具体运用了什么艺术手法，再展开联想再现诗中情景(画面)并概括其特点，然后分析该名句的表达作用(表达诗人怎样的情感或揭示了什么深刻哲理)。

如：《游园不值》叶绍翁

应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

问：末两句是千古名句，请你对这两句作简要赏析。

答：这两句运用了拟人手法，把“春色”和“红杏”人格化。描绘了一幅“春色”关不住，“红杏”探出墙外的情景，表现了春天的无限生机。景中寓理，说明了新生事物是束缚不了的，它总会冲破束缚。

三、思想主题鉴赏

“诗以言志”。诗人在写诗时，往往把自己当时最真、最纯、最美的情感提炼出来，倾注在警句或诗眼中来反映自己的鲜明个性。鉴赏时，一般先要找出诗眼、警句，并进行意境提炼，再联系诗歌创作的历史背景、作者个人际遇及情感抱负，然后揭示诗歌所蕴涵的思想哲理。

如：《泊秦淮》杜牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

问：诗歌最后两句含义深刻，表达了作者怎样的思想感情？

答：这两句表现了歌女不知亡国之痛仍唱绵绵之音的情景。借以写出当时官僚贵族沉溺于声色歌舞、纸醉金迷的腐朽而空虚的社会生活。表达了作者对国事怀抱隐忧的心境。

四、意境形象鉴赏

“情景交融”。诗人在艺术表现中所创造的那种既不同于生活真实又可感可信，并且情景交融、形神兼备的艺术境界，称为诗的意境。捕捉感情，体味意境，主要靠分析诗歌的形象来完成。鉴赏时，一般先要指出诗句中的意象组合运用了什么手法，再展开联想再现诗中情景如何交融并概括出意境特点，然后分析其表达作用。

五、艺术手法鉴赏

“大象无形”。诗歌创作的艺术手法多种多样，读者往往可以通过自己的想象与联想组合一种绝妙的意境，达到含蓄隽永的审美效果。鉴赏时，一般要围绕诗歌的思想主题从以下方面结合入手：(1)诗歌中运用了什么表现方法(对比反衬、象征用典、夸张渲染、情景交融等)及其表现作用；(2)诗歌中运用了什么修辞方法(比喻、拟人、夸张、对偶等)及其创造出的意境效果；(3)诗歌中运用了什么描写方法(动与静、声与寂、情与理等方面的映衬、烘托等)及其表达效果。

语文考试古诗鉴赏技巧 第5篇

古诗鉴赏是高考试卷中属于最高级（E级）能力的考查题，因而有着较强的区分度。特别是近3年来，古诗鉴赏由过去的客观题变为主观题，要求考生根据自己的知识结构和对有关古诗的理解，运用自己的语言，鉴赏古诗的形象、语言和表达技巧，评价古诗的思想内容和作者的观点态度，这就更增加了答题的难度。为了帮同学们突破这一难点，以下介绍古诗鉴赏的解题要领。

一、解读诗句，整体感知，把握“六要素”

鉴赏古诗的基础是要具备有关古诗的知识结构，比如通过多读古诗，全面把握古诗的特点，了解古诗的体例、古诗的一般表达技巧和古诗的常见语言风格；鉴赏一首古诗的前提是读懂这首诗歌，即能准确解释诗句、整体感知诗的“六要素”——“何景”、“何物”“何人”“何事”、“何情”“何理”。

1、从标题、体例人手，参悟诗歌的内容大意。

诗歌的标题往往明示着诗歌的主要内容。如“送元二使安西”，交待了送别的对象、朋友的重任、到达的地点，这是在送别友人；“登高”，交待了这首诗是写作者登到高处的所见所想；“京口北固亭怀古”，交待了作者登临的地点，内容是怀古伤己；“征人怨”，明示了这首诗写的是戍边将士的怨恨……总之，诗歌的标题是全诗的重要组成部分。不少同学解题时往往忽视了标题，这就会影响到对诗歌整体内容甚至情感基调的把握。

古代诗歌撞语言形式可分为古体许、近体诗、词、散曲等；技内容可分为抒怀诗、送别诗、边塞诗、爱情诗、节令诗、讽喻诗、旅游诗、咏史待、咏物诗、军旅诗等。根据诗的体例，我们可以把握诗歌思想内容和表达技巧上的一些规律（诗的体例大都在标题中有所显示）。如咏史（怀古）诗，大都从眼前景物写起，怀古而伤今，怀人而伤己，借古而讽今。从而抒发物是人非、光阴易逝、今非昔比、怀才不遇，报国无门等感情；如送别请，大都借助景物渲染，抒发离愁别绪；再如边塞诗，其共同特点是创设苍凉、旷远、凄清之意境，或写边塞风情，或述征人之怨，或诉思乡之苦；田园诗以清新自然幽雅见长；咏物诗则以托物言志明理为要。可见掌握古诗的·体例“对于解读诗歌至关重要。

2、从诗歌作者人手，知人论世，把握诗歌的广义语境。

这是同学们容易忽视的一个环节。诗歌作者所处的时代，作者的身世、境遇、抱负、人生观，往往决定了诗作的思想感情。屈原愤世疾俗，陶潜厌恶官场，杜甫忧国忧民，李煜感时伤世“…他们的诗歌里都打上了鲜明的时代烙印，彰显出鲜明的思想特征。另者，诗人们都有着各自不同的审美习惯和审美情趣，其诗作都有各自不同的语言风格和创作原则。同是浪漫主义诗人。屈原常以香花芳草寒托物言志，以表达自己的高风亮节；李白则以名山大川来扦怀述志，以张扬自己孤傲不驯的思想个性和清新飘逸的语言风格。同是田园诗作，陶潜的质朴自然，乐中蕴含不满；王维的许中有画，清新富含哲理。同是豪放派诗人，苏轼的词气势磅礴，虽感壮志未酬但不乏乐观旷达；稼轩的词沉郁顿挫，虽述报国大志但常带几多酸楚……解读诗歌时，同学们务必关注自己所熟悉的作者，进而把握诗歌创作的时代背景。作者的语言风格和常用创作手法，以利于尽快准确地分析诗歌。

3、从串连意象人手，体味诗的意境。

诗是意象的表现，是形象的艺术。诗人的主观情思靠形象来表现。没有意象，就不成其为诗。意象是意与象的`融合，是生活的外在景象与诗人内心情思的统一。真正懂诗的人，会把作者诗句中只透露一星半点的东西拿到自己心中去发展。把一个个意象（诗的元件）有机地组合起来，从而形成一幅完整的画面，这是解读诗歌的关键。古诗中，诗人常常赋予一些意象以相对稳定的感情色彩，也就是说，人们往往有着相近的审美情趣。比如：

菊花一高雅 莲花一高洁 杨柳一惜别

月光一思念 落叶一失意 春风一得意

浮云一飘零 落日一惆怅 冬雪一冷峻

秋雨一忧愁 鸿雁一思远 流水一叹婉

大漠一苍凉 旷野一凄清 落花一感伤

美酒一壮行 红豆一相思 竹林一闲趣

孤灯一孤苦 秋虫一凄凉 故固一乡愁

归燕一温情 枯藤一萧瑟 古琴一知音

掌握一些意象的寓意，有利于组接画面，从而形成对全诗整幅画面的感知，进而了解作者的思想情感。

4、借助注释、注音，扫除解读障碍。

面对诗歌鉴赏题，同学们最易忽视的是题面上关于诗歌的注释、注音。不可小视这些注释、注音，它们有的交待该诗的写作背景，有的交待了相关的古代文化常识，有的因破音异读显示出有关字的特定含义。而所设题目，往往与这

些注释、注音息息相关。因此，我们要把注释、注音当作解题的拐杖。

二、展开联想想像，进入诗境，引发共鸣

如果说解读诗句、串莲意象、组合画面、整体感知内容是鉴赏诗歌的第一阶段，那么，联想想像、点染情思、设身处地、引发与作者情感的共鸣，则是鉴赏的第二阶段。下面介绍一下“五字入境法”——泡、找、猜、补、进。由于诗歌是浓缩了的生活，所以我们要“泡”——放大、还原生活的真实图景；由于诗歌构思的奇特、立意的新奇，所以我们要“找”——找准作者的主观情意，特别是那些深邃的思想、丰富的哲理；由于诗歌具有丰富的想象空间，所以我们要“猜”—— 展开想象的翅膀，猜出诗歌为我们留下的无限的二次创作空间；由于诗歌语言的含蓄跳跃，所以我们要“补”——填补省略的语意；由于诗歌具有深邃的意境，可谓曲径通幽，所以我们要“进”——设身处地，身临其境。

诗是抒情的艺术。诗的鉴赏，首先是理智引导下的感情的投入，是一个由感受到感动的过程，不能感情地对待诗歌，不能爱作者所爱，恨作者所恨，忧作者所忧，悲作者所悲，就不能真正进入鉴赏阶段。投入感情，其前提是深味作者的感情。统览一下古诗，我们会发现，作者的感情基调不外乎以下类型：惜别、思乡、惆怅、感伤、哀愁、孤独、达观、闲适、恬淡、喜悦、睹物恩人、遭贬孤愤、忧闰忧民、怀才不遇、壮志末酬、愤世疾俗等等。同学们只要善于调动自己的文学积淀和生活积累，准确捕捉诗歌的情感基调，动情地入“境”，进而与作者的情感发生共鸣，将不是难事。

三、从语言表达入手，运用术语，虚实并举，品评艺术价值

1、要明确诗歌的表达方式。其一，它以描写为主，变换角度，注重渲染。

诗歌注重绘景，绘景多变换角度。例如，“黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨扬柳，春风不度玉门关。”这首诗开头一句写出了极目远眺之大景观，自下而上、由近及远，描写了黄河的壮阔景象，黄河西来，奔走于西北高原之上，从天边“白云间”流来。“远上”二字，变换了写景的角度，使画面呈现出动感。第二句注重烘托，将“一片孤城”置于“黄河”、“白云”和“万仞高山”的大背景下，更显其孤单、渺小。整个画面给人以苍凉、悲壮、雄浑、开阔之感。其二，它以抒情为要，或直接或间接，旨在情景交融。作者或寓情于景，或即景抒情，或直抒胸臆。其三，它以叙述插入，注重“典型情节”，塑造鲜活形象。不仅仅叙事诗要运用叙述的表达方式，就是一些抒情诗也常会插入一些叙述性的“情节”，以形成叙述和描写的完美结合。我们学过的《雨霖铃·寒蝉凄切>就是一个很好的刨子，它以时间推移为序，叙述了与情人分别时难以割舍的过程。再如“松下向童子，言师采药去”、“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”等诗句，都运用了叙述和描写相结合的手法，创造出典型的生活细节。其四，以议论明旨，双关含蓄，渗透着深刻的哲理。

2、把握诗歌的表现手法。鉴赏古诗，要把古诗的一般表现手法（或叫表达技巧、艺术手法）谙熟于心。

常用手法有：情景交融法、象征手法，衬托手法、对比手法、托物言志、铺垫映衬、抑扬、用典、小中见大、虚实相生、变换角度等。其中虚实相生是常用之法，在诗歌中，写景为“实”，抒情为“虚”；现实情境为“实”，想像情境为“虚”。如王之焕的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河人海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这里是由实见虚，把景物和心胸揉为一体，透射出作者的抱负、气度和诗的哲理。再如李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”前一个“巴山夜雨”，是写此时此地的；后一个“巴山夜雨”，跳到了想像中的未来——夫妻团聚后的彼时彼地。诗歌先实后虚，虚实相济，给我们提供想像的无限时空，个中奥妙溢于言表。

3、咬文嚼宇，注意修辞，品析诗歌的语言魅力和风格。

“诗家以炼字为主……句中有眼，则字字轩豁呈露矣。”（清·李调元《赋话》）因此，评论诗歌要注意品析关键字词，遵循字不离词、词不离句的鉴赏规律。特别要抓住“诗眼”，即一句诗中的最传神的一个字，或者一首诗中最能概括全诗要义的一个字，抓住了这个字，就等于掌握了解读全诗的金钥匙。比如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“春风又绿江南岸”中的“绿”字，“轻舟已过万重山”的“轻”字，“独钓寒江雪”的“独”字等等，往往以一字传神，映出全诗的神韵。再者，还要关注诗歌的修辞，准确识别诗句的对仗、拟人、比喻、夸张、对比等修辞效果。诗歌的语言富有形象性、动作性、色彩性、音乐性和多感性。鉴赏时。要关注语言鲜活的形象美，要关注画面的动感，要注意语言鲜明的色彩（如青山、碧水、黄鹂、白鹭、红日、黄花等），要注意诗句抑扬顿挫的音乐美。不同诗人有着不同的语言风格，同学们应该熟悉的风格有：沉郁顿挫、清新飘逸，冷峻、豪放、婉约、雄奇、风趣……答题时，可与有关作家“对号入座”，可结合具体语言和意境，识别其语言风格。

4、运用术语，“虚实并举”，切中问题要点。

解答诗歌鉴赏题，应切中问题要点，明确答题指向，落实到具体字词，运用专业术语，做到“虚实并举”，最忌“打擦边球”、“帽下无人”、空话一大串等毛病。请看下面诗歌鉴赏题。

夜雪

白居易

已讶衾枕冷，复见窗户明。

夜深知雪重，时闻折竹声。

①简析本诗运用的最主要的表现手法，说说作者是从哪几个角度描写一场夜雪的景色的。

②请分析“时闻折竹声”一句诗的意蕴。

第①题的要点是两个，一是要答“表现手法”，二是要答写景角度。最主要的手法应是侧面烘托。以“衾枕冷”，烘托雪夜之寒；以“窗户明”烘托出大雷已铺天盖地，到处是银白的世界；以“折竹声”，烘托大雪之厚重，以雪夜奇寒烘托出作者心情之孤寒。这样回答，才能做到“虚实并举”，即既要有术语、套话，又要落实到具体诗句。回答本诗“写景的角度”，就要清楚知晓“角度”这一术语的内涵。这是从触觉、视角、听觉几个角度来描写夜雪的。第②题要求赏析 “意蕴”，“时闻折竹声”一句包含哪些意蕴呢，若能结合全诗，展开想像，设身处地，发散思维，不难看出，“折竹声于”“夜深”而“时闻”，至少有三层含义。其一，“折竹”，极言雪之大之重，因雪压断了竹竿：其二，衬出夜之静。此为以声衬静；其三，诗人彻夜未眠，不然，何以“时闻”？为何不眠？不仅因“衾枕冷”，同时也透露出作者独居（谪居江洲）异地的孤苦难耐的心情。

初中语文古诗的鉴赏 第6篇

这首诗给人一种奇丽新奇的情趣。之所以能达到这种艺术效果，一是因为诗人有长期边塞生活的基础，能准确地把握边塞风景的特点，写出它的奇处。

前十句写雪景。起笔即点出边塞风狂雪早：风卷草折似声声入耳，八月飞雪如历历在目。接着写雪后景色变幻：一夜之间，雪花覆盖了整个大地，特别是千万颗树木上的雪花，好似一夜春风吹开了无数枝的梨花。这里，以春花喻冬雪，以南国暖色比北方寒景，联想奇特美妙，比喻新颖贴切，使这两句成为历代咏雪诗中的名句。然后自然转到写军营内的苦寒生活：散、湿承前继写雪飞雪落，冷寒潜袭;后用狐裘不暖、锦衾薄、角弓不得控、铁衣冷难着等语，不仅写出边关将士奇寒难熬的艰苦生活，更从侧面反衬出大雪的酷寒。最后从纵横交错的空间景象着笔，既写出边塞冰天雪地、阴云重重的自然之景，又用愁、惨两字语带双关，渲染饯别的气氛，感情色彩十分浓烈。

后八句述别情。先写在中军帐摆设酒宴、演奏边乐欢送即将起程返京的武判官席次间的频频举杯、依依话别都只是在器乐的名称中略略带过，留待读者自己去想象饯别的情形。饮宴直到薄暮时分才告结束，送出辕门但见大雪纷飞，矗立在军营中的那面醒目的大红旗帜都硬硬地垂落着，在劲风中丝毫不能翻动。可以想见，旗帜上的冰凌何等厚重，塞外的.天气是何等冰寒!而朋友却要在这样严酷的冰天雪地中赶路，怎不叫人担忧?一直送到轮台的东门，前方的天山道路都已被大雪铺满，只剩下白茫茫的一片。遥望朋友远去的身影，在山回路转中渐渐不见，只看见雪地上留下的一行人马走过的脚印词尽而意不尽，余味绵绵，使人低回不已。

小学语文古诗词鉴赏 第7篇

一、理解诗词大意

1.了解作者及其背景。古诗词是“诗人生活在情绪的流波中的影子”。在指导学生学习古诗词时，要注意让学生联系作者的时代背景，把握作者作诗时的特殊心情，还要了解诗词的语言、相应的表现手法以及与之有关的典故、成语等。课前可让学生搜集这方面的信息。课上采用学生汇报信息和教师补充介绍的方式，让全体学生对作者的身世、写作风格及时代背景等有总体的了解，为理解古诗词内容作好铺垫。

2.高声朗读，理解大意。初读诗歌时，要给学生充分的时间，让其自由朗读古诗词，读准诗题、作者，读通每一句诗，直至将整首诗读得正确、流利、有节奏，读出诗词合仄押韵的韵律美，培养学生的语感。

二、感悟诗词情境

1.在诵读中感悟诗词情境。古代诗歌具有节奏鲜明、韵律和谐、语句简练、朗朗上口、意境优美等特点，最适合诵读。这时的诵读要求高于初读课文时的朗读。教师要通过不同层次不同形式的读，让学生读得朗朗上口，读得如痴如醉。在读中去理解诗词的含义，在读中去品味诗词的意境，在读中去体验诗词的美，感受诗词的音律美、形象美、意境美。

2.在歌唱中感受诗词情境。我们都知道，诗歌起源于劳动，最早的诗歌都是可以唱的。《诗经》305篇，经过孔子“弦歌之”，诗乐合一，每篇皆可入乐歌唱。用今曲来唱古诗词，把当今乐坛、影视剧中流行的音乐，经过精心选择后，套进古诗词中，反复教唱，可取得意想不到的良好效果。教学时，对已有曲调的，像苏轼的《明月几时有》、岳飞的《满江红》、杨慎的《滚滚长江东逝水》、王维的《阳关三叠》……可直接播放歌曲录音。对未有曲调的诗词，教师可把学生分成若干组，每组学生根据对诗的意境、格调的把握，调动自己的音乐素养，选择与之基本相配的曲调，用民歌、通俗歌曲、影视歌曲、儿童歌曲来套曲。每组选定曲调之后便试唱，试唱成功后，展开诗词歌唱比赛，评出最佳者，让全班学生学唱。如，有的学生用《我们的田野》的曲谱唱《登金陵凤凰台》，用《上海滩》的曲谱唱《秋浦歌》等。用今曲来唱古诗词，不仅唱出诗情画意，使学生在音乐中受到情感的熏陶，而且通过自己的音乐活动感染了他人，使学生有一种耳目一新的感觉，兴致勃勃，寓教于乐。

3.在绘画中想像诗词情境。很多诗歌都是融情于景，诗中有画，极富绘画之美感。教学中，我们把“诗”与“画”结合起来，激发学生进入诗句所描述的景象，引导学生根据自己的理解，体会诗句的描写，充分发挥想像，通过绘画来表现自己脑海中诗的画面，从而感受古诗词的意境美。不同的学生，对画面会有不同的表现手法和不同的构图布局。通过绘画，能有效地让学生体会诗中的美丽景象和作者内心的感受，受到美的熏陶，加深了学生对古诗词的理解，同时更加彰显了学生的个性，进一步激发了学生阅读、鉴赏古诗词的兴趣。

4.在表演中再现诗词情境。很多古诗词的内容富有生活情趣，蕴含着哲理美。若引导学生尝试品味古诗词所描述的意境，再把它表演出来，既符合学生好动的特点，张扬学生的个性，又能让学生深入体验作者的情感，引起情感共鸣，再现诗中的情境，培养学生鉴赏古诗词的能力，促进学生语文素养的形成和发展。例如一组学生这样表演《赠汪伦》：两个学生扮演船公，一个学生扮演李白。李白跳到船上，忽然听到岸上有踏歌的声音。李白循声望去，只见一个学生扮演汪伦，两个学生扮演仆人。他们一边拍着手，一边用脚打着节拍过来了。李白与汪伦拥抱，李白说：“兄弟，多保重啊!”汪伦洒泪说：“今日相别，不知何时才能相见!”另一组学生这样表演《独坐敬亭山》：一排学生手牵手高高举起，扮成敬亭山。一个学生扮演李白，边吟诵诗歌边表演。吟到“众鸟高飞尽”时，一群学生扮演众鸟展翅飞翔上台，一眨眼就飞得无影无踪了。吟到“孤云独去闲”时，一个学生扮演孤云独自在飞来飞去。李白面对着敬亭山，久久地看着，若有所思……通过表演，诗中那鲜明生动的形象、真切感人的情景以及耐人寻味的哲理，都会深深地印入学生的脑海中。

三、拓展诗词阅读

阅读教学既要凭借教材，又要不拘泥于教材。通过拓展诗词阅读，使原有阅读内容有所发展，使原有信息量更加丰富，学生就会获得更多的情感体验，在更多的古诗词阅读实践中学会鉴赏。

在学完一首古诗词后，可以以一带多进行相关链接。

1.向同类题材的作品扩展。如，学完王安石的《泊船瓜洲》和孟郊的《游子吟》，教师可提问：你是否还知道其他思乡、思念亲人的诗?学完白居易的《忆江南》后，教师建议学生开一个“春天吟诗会”，把自己最喜欢的诗献给春天。学生兴致盎然地背起了许多熟悉的关于春天的诗。同类题材作品的拓展，可以帮助学生对以前阅读的古诗词进行系的梳理，沟通了课堂内外的教育资源，同时为学生提供了一个充分表现自我、张扬个性的舞台。

2.向整篇(部)著作拓展。如学习《春江花月夜》的前面四句：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明!”然后引导学生去阅读张若虚的《春江花月夜》的其他部分。

3.向这个作家的其他作品扩展。如学了王维的《山居秋暝》，问：“你还知道王维其他的诗作吗?”这样的设计以点带面，扩展了学生的思维，丰富了学生的知识，使学生学以致用，由此及彼，不局限于一节课、一本书，从而扩大了学生的信息交流，进一步激发了学生学习古诗词的兴趣，为今后的学习打下坚实的基础，提高了学生对古诗词的整体把握能力和对美的鉴赏能力。

四、运用诗词写作

语言积累是为了运用，即最终形成读写技能。不会运用的积累再多，也只能算个“两脚书柜”;在运用中形成的积累更具深沉厚重。教师在学生学完古诗词后，可结合古诗词的具体内容，将古诗词进行扩写、改写或创作等。在扩写、改写、仿写的过程中，使学生充分理解优秀诗词的情趣和意境，并有所创新，加深对优秀诗词的品味，最终使诗词的语言成为学生自己的语言。

1.扩写古诗词。把古诗词作为写作的对象，限制了儿童选择的范围，解决了儿童写作时的偏题问题。要扩写的古诗词，先要求学生理解并熟读，使学生在扩写过程中避免出现对古诗词内容不理解的问题。学生知道古诗词的意义后，把自己的理解用笔写下来，便成了一篇文章。这样做不仅巩固了阅读古诗词的效果，而且通过写文章，学生对古诗词的印象大为加深。学生口头语言到书面语言的过程转化得到了实现。

2.改写古诗词。古诗词内涵隽永，意味深长。潜入古诗词，与作者对话，挖掘其深层思想，了解古诗词的写作背景及相关故事，这是学生取之不尽的写作素材。教师可要求高年级学生根据古诗词内容将其改写成现代文，以锻炼学生的语言表达能力和想象力。

初中语文古诗鉴赏教学策略探究 第8篇

第一, 与现代汉语相比, 传统的诗词多了一些语言和文化背景上的学习要求, 因此初中学生在实际学习过程中因不理解或难理解, 冲淡了学习古诗的兴趣。

第二, 就学生自身而言, 当前初中学生的古诗基础相对比较薄弱、积累较少, 尤其对作品、作家的背景资料知之甚少, 又造成了阅读理解上的重重困难, 尤其是古诗中的各种韵律以及平仄, 更是一片空白。再加上平时的快餐文化的冲击, 还有一些注重某方面刺激的浅显文化小说的影响。久而久之, 也就降低了初中学生学习古诗的兴趣。

第三, 就教学本身而言, 教学模式单一, 教学流程僵滞化, 甚至呆板, 教学手段单一化, 不关注古诗的鉴赏美, 忽视古诗对学生思想情感的熏陶感染作用, 因此学生在教学过程中很难提起兴趣, 学习主动性受到抑制, 最终导致初中语文古诗教学课堂毫无生气。

二、策略与研究

要解决目前初中古诗词教学存在的问题, 实现提升学生古诗鉴赏的能力, 笔者在教学过程中进行了如下探究:

(一) 知人论世, 了解深入

在教学古诗时, 教师应引导学生了解该诗作者所处的年代背景、历史环境、写作状态以及过往经历等, 以此来初步推断作者的写作思想和意图抒发的情感类型, 帮助学生由表及里地深入理解作品。

在鉴赏李清照的词时, 由于李清照的词本身具有前后期差异巨大的特点, 所以在鉴赏前笔者就让学生去搜集李清照的生平经历, 探求李清照前后期作品风格迥异的原因。课上, 笔者先将学生分成若干小组, 小组内进行讨论后, 由一位学生代表总结小组讨论结果并发言。笔者随机抽取两位学生代表发言。生1:李清照是一个很可怜的女人, 她前期生活幸福, 嫁与赵明诚为妻, 夫妻志同道合, 过着美满安定的生活。在此期间, 其词风轻俊明快, 多描写少女情怀、闲适生活、大自然的美景或者是爱情的甜美与苦涩等。后期南渡, 国破家亡, 丈夫猝死, 李清照由贵妇流入难民行列, 目睹丈夫病故、硝烟弥漫, 深受流离之苦, 于是便用血泪写下凄凄忧伤, 百转千回, 一片苍凉。这就是她前后期作品风格差异很大的原因。

(二) 分层诵读, 提升语感

有效的古诗鉴赏教学, 需从诵读入手, 通过音读、意读、情读三个层次把握诗词节奏、意境和情感要素, 展开有效的引导和渗透, 让学生赏鉴诗词情韵, 领略和感受音韵之美, 增强诵读语感。

例如, 笔者在教学《登飞来峰》时, 为了向学生完整呈现诗人王安石30 岁参与政治改革的豪情, 在教学之初笔者就展开了深度解读, 并在此基础上进行教学设计。笔者先让学生展开音读训练, 请大家将不认识的生字词标注出来, 或者对难以读懂的字词进行推敲。学生一方面能够读准字音, 同时也会掌握朗读节奏, 比如, 这里有几个生字和生词, 对“遮望眼”应怎么理解? 而后继续引导学生感知诗歌透露出来的情绪。笔者带领学生进入意读环节, 紧扣相关的诗句展开思考:飞来峰在作者笔下有何意义? 意味着什么? 学生紧扣“千寻塔”这个字眼, 理解了飞来峰的“高”, 再结合王安石的生平遭际, 体会到此处正是本诗情感喷薄的节点, “千寻”可作为重点吟诵的字眼, 凸显出诗歌的情感基调, 朗读时声调要高昂一些, 读出恢宏的气势。在此音读和意读的基础上, 学生对诗歌有了整体感知, 并能够感受到诗歌的情感内涵, 此时笔者带领学生进入情读环节, 将诗歌中的情感升华:想象一下, 在你的眼前仿佛出现了什么? 你看到这幅画面的感受是什么? 有什么情感体验? 学生通过情感朗读, 将诗意融入自己的内心, 想象飞来峰高耸入云, 并不畏惧世间的霜雪。由此, 学生对想象中的飞来峰赋予了积极进取、不畏艰险的精神象征。

(三) 着力意象, 把握内涵

著名诗人和文艺评论家郭沫若说:“诗歌是强烈的情感之音。”教学中, 教师要引导学生着力古诗意象, 寻找诗人情感抒发的聚焦点, 把握诗词的深刻内涵。

例如, 在教学《天净沙·秋思》一文时, 为了让学生有更深刻的审美理解, 笔者让学生通读全诗并思考:这首诗主要表达什么情感? 你从哪里看出来的? 你能画幅画吗? 学生通读了全文之后, 认为这里有几个景物是非常经典的, 比如像枯藤、乌鸦, 还有夕阳, 但是为何作者选取了这样的景物呢? 其他的景物难道就没有吗? 经过讨论后学生认为, 诗词中有以下意象:枯藤, 老树, 昏鸦, 断肠人, 古道, 西风, 瘦马, 夕阳。这些意象密集排列, 给人们勾勒出一幅游子深秋远行的景象, 表现出了凄惨、悲凉的羁旅情感。学生经过想象画出一幅深秋的远行图:将要沉没的夕阳, 萧瑟的西风, 瘦弱的马儿拼命向前走, 惆怅的行者脸上满是忧伤。由此可见当时诗人的心境是多么忧郁!通过对意象的分析, 学生深刻理解了诗歌所表达的内涵。

三、总结

古诗的积累、感悟和运用是一个潜移默化的过程, 需要不断地温习背诵和灵活运用。在接下来的教学中, 还需要老师结合教材的基本内容和自己的教学风格, 因地制宜的选取多种教学方法, 带学生们一起遨游古诗的璀璨天河。

参考文献

[1]胡宜海, 新课程背景下初中古诗词教学现状及其策略[D].上海:华东师范大学, 2010 (4) .

[2]魏哲, 紧踏时代节拍奏响课改旋律——浅谈诗歌教学中创造性思维的培养[A].江苏省教育学会论文集 (文科专辑) , 2009 (5) .