音乐教学案例范文（精选8篇）
音乐教学案例范文 第1篇
音乐教学案例分析
——探索竞赛教学的音乐课堂模式
新课程改变了教师一味传授的权威地位，拉近了师生之间的距离，拉近了学生与社会、与生活的距离。课堂教学的组织形式也在一定程度上发生了变化，音乐教师也要在课堂上尽可能地组织学生运用合作、小组学习等方式，在培养学生合作与交流能力的同时，调动每一个学生的参与意识和学习积极性。
主题内容：
在课堂教学中，课堂纪律难控制及发生意外事件等一些问题。在我的教学过程中曾遇到过，不知道各同行是否遇到过。
案例描述一：
有的同学在大家听音乐的时候窃窃私语，还有的写别学科的作业等。我都会采用“目光暗示”的方法提醒他们，效果往往也很好，孩子们有时会不好意思，有时会和我开心的一笑，赶紧收起自己的“作业”，专心听课。我还时常会为自己的这种方法暗自得意。可是今天
当我走进这个教室，学生就沸腾了。“音乐课是我们放松的一节课。”学生是这么想的。我站在讲台上默不做声的看着他们，直到5分钟后，才有少部分同学知道发生什么事情，都端正的坐好；可是大部分还是自顾自的翻看着音乐书，唱着“自创”的歌曲。我有些急了，怎样才能让处在兴奋状态的孩子们安静下来呢？我知道这是一个纪律有些“活“的班级，便在心里叮嘱自己要注意学生的情况。我打开了录音机，把上节课学习过的歌曲用最大的音量播放出来，学生们也自觉的跟唱起来，一曲唱罢，我抓住这个时机，说：“今天我们的音乐课要进行一个比赛！” 学生们都安静的看着我，等着我说下去，我心中有些得意，总算是安静下来了。我继续到：“每个小组为一组，回答对一个问题或者坐得比其他组好的就奖励一个五角星，课后那组获得星星多就是冠军组，反之纪律等不好的就要扣除你组得来的星星。”很快，学生们都非常认真的回答着问题，有次序的进行着律动，如果真有不守课堂纪律的同学出现的话，同组的同学马上就警告他。我根本不需要多说什么，只要给他们加上象征他们劳动成果的星星即可。一节课相当顺利的结束。
案例分析：
这个班级是学校有名的调皮捣蛋的班级，学生的自觉性都相当差，然而让他们在课堂上井然有序的良药竟是一颗小小的五角星，竟是我这节课要比其他组的同学坐得要好，不让自己组输给他们组的集体荣誉感。看来竞赛的力量不可小窥。
我意识到，这样组织课堂教学，不但教师本身能省下许多组织纪律等闲杂的时间，学生也能在这种氛围中培养他们的集体荣誉感，养成自觉的行为规范。
案例描述二：
音乐是一门听觉艺术，因此“听”应作为中学生音乐教育的一条主线。如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美能力，那么听唱培养则是学生的记忆力与再现能力。
在学习《聂耳》一课时，我根据学生在学习中以外部活动和游戏为兴趣的特点，在上课前，我把学生分成小组来展开听音视唱的音乐游戏竞赛，大大增加学生学习的兴趣。
1、听音排序
听音游戏开始了，每队在队长的带领下各选派出两名同学参加比赛。每人头上戴一个音符头饰，随意站成一队。教师先给一个标准音，然后按照乐句中音符出现的先后顺序分别弹奏出来，戴头饰的同学则按照师弹奏的顺序从新排成一队。教师分别弹奏出的音符是“5、3、1、6”，戴头饰的同学们屏住呼吸、侧耳倾听，恐怕自己给队里抹黑。很快根据自己的判断从新站成一队。教师再弹奏出第二组音符“5、3、2、1”，请另外一组的同学进行比赛。
2、评委评判
担任本次比赛的评委是全班同学，教师只起一个辅助作用。当一个同学听辨后，大多数同学都能够准确的用手势判断对错。遇到有争议的时候，教师及时补充，给予标准答案。凡是判断正确的队能够获得一个小奖杯，于是欢呼声一片。教室里立刻成了欢乐的海洋。
看的出来，同学们对这种学习形式非常感兴趣。
3、听音模唱
歌曲的主要构成单位是乐句。乐句的主要音符顺序听出来后，教师再分别请代表视唱完整乐句（1）55 535 ︱ 16 5 ︱；（2）55 532 ︱ 13 2 ︱；比赛难度加大了，同学们的积极性却更高了。在紧张、激烈的竞争中，一首歌曲的主要乐句非常轻松地学会了，再学唱歌曲就轻车熟路了。
案例分析：
《音乐课程标准》中，所提出的音乐评价，是通过多种艺术手段激发学生的学习积极性，给学生一种情感体验。所以，在学生的音乐学习评价中，应当采取正确、科学的评价体系，进行全面、公正的评价，促使音乐素养得以全面的发展。通过竞赛形式评价学生在这节课的表现，即直观又客观。学生看着自己的表现（每次比赛的成绩），及时评价自己。
1、增强学生的积极性
课堂教学中，一个赞许的眼神、一句鼓励、夸奖的话语，对于学生们来讲，都是鼓励和欣赏，能自然激发学生的音乐表现欲望和参与音乐活动的积极性。教学中教师应抓住每个契机，运用竞赛的形式，及时的给予学生赞扬和鼓励，不管学生的音乐表演是否精彩，只要学生大胆参与了音乐活动，我们都应给学生一定的鼓励，给他们加上一颗“星”。
2、增加学生的自信心
音乐学科是一门独特的艺术，对学生的评价也更应该具有独特性，以独特的方式去赞扬学生，不要刻意给学生“戴高帽”，也要避免矫揉造作的“夸奖”。当学生在竞赛中为自己队伍增加了一颗星，赢得了比赛。这时再多的语言也无法比拟，学生的自信心也油然而生，在下一次比赛中尽可能的要给队伍再加上星星。
3、增强学生的集体荣誉感
现在的孩子都是独生子女，个性相当鲜明。对于“集体”这个词的理解不够深刻，运用了竞赛教学，无形中增强了学生的集体荣誉感以及合作精神，使他们不再是个体而是一个整体。
4、减少学生胆怯心理
大多数学生虽然能够在很短的时间内知道正确答案，但是不喜欢举手的他们就不想表现出来。自从运用了竞赛教学，由于集体荣誉感的促使，他们也高高得举起了双手。胆怯的心理不再是他们的阻碍。建议思考的问题：
1、在新课改的环境下，如何处理课堂教学中的一些意外事件呢？
2、如何在音乐课堂教学中，培养学生的集体荣誉感及规范养成？
总之，新的时代唤醒了新的教育，新的教育生成了新思想、新理念，做新时代的教师，紧跟时代的步伐，更新观念是时代赋予我们的使命，通过对新课标的学习，一个崭新的理念逐渐在头脑中形成，那就是竞赛教学。它使我对教学内容的理解，教法的选择，教学目标的确立，都上升了一个新的高度，一切为了学生，为了学生的一切，通过竞赛教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展学生的音乐感受力、表现力和创造力，提高学生的音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚的情操。
音乐教学案例范文 第2篇
虽然本人刚刚毕业在音乐教学经验方面较为浅薄，但是从第一天的上课起我就知道音乐创作教学在音乐课堂教学中的重要性。创造力是人类最伟大的潜能，这潜能是人类得以延续生命。匈牙利著名音乐教育家奥尔夫的教学体系创作就是其教与学的中心，在学习中他强调使用身体的不同姿势和动作，如拍手，拍腿，跺脚等，来促使学生体验感受节奏的内在关系，增加内心体验与外在动作的协调感，在他的音乐教育中贯穿始终的就是对创造型精神和创造性能力追求的观念和原则。
我现在从事的是小学一二年级的音乐教学，这阶段的学生属于低年级段，在设计音乐创作教学的时候要考虑到此阶段学生的身心发育还不够成熟并且结合其认知特点。小学低年级音乐教材中着重强调了从四个方面来培养学生的创造能力，动作创编歌词创编能够自创打击乐器为、歌曲伴奏能够运用线条、色块、图象、记录声音和音乐。我针对这四方面进行了如下的教学尝试。
首先师动作创编方面，低年级的学生模仿能力强，想象力丰富，教师做动作能很快的模仿下来，但不能在聆听音乐的时候自己创编动作，常常只是抬抬手，转个圈，动作单一。比如在感受音乐表现动作上教师播放不同风格的音乐，教师说动词（学生自己说动词），学生在音乐的伴奏下编动作。同学之间可以相互模仿。教师播放不同风格的音乐，教师或学生说一句话，学生在音乐的伴奏下编动作，学生之间可以相互模仿。这个练习可以在组织教学时也可以布置成作业能分散音乐课中动作创编的难点。
第二个是歌词创编方面，歌词创编对于小学低年级学生来说难度小，在教师的指导下很容易学会创编歌词。让学生给熟悉的歌曲增添新的段落或改变部分歌词内容。这样做不仅能引起幼儿唱歌的兴趣，提高唱歌的能力，而且还有利于幼儿创造力的培养，能促进幼儿注意、记忆、思维的积极活动。
第三是能够自创打击乐器为歌曲伴奏，打击乐在学生节奏感的培养中起着重要的作用。打击乐正是要求听着歌曲、乐曲按其节奏、节拍敲打不同的乐器，这些活动都与肌肉活动、身体动作有密切的联系，学生的节奏感也正是通过这些活动才活动发展，我利用各种声源体做打击乐器如人体当打击乐器，物体当打击乐器。
第四，能够运用线条记录声音和音乐。新课改提倡综合就是将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术时间，帮助学生更直观的理解音乐的意义及在人类艺术活动中的价值。小学音乐教学大纲要求低年级学生会用线条，色块，图像，记录声音和音乐。用色块，图象记录声音和音乐对学生来讲好理解没有难度，而用线条录声音和音乐对学声来说就不好理解。因此我从3个方面训练孩子用线条，来记录声音和音乐的能力。
音乐教学目标与音乐教学设计 第3篇
一、音乐教学设计
教学设计是一个系统化的过程, 它运用系统方法研究教学系统中的教师、学生、教学内容、教学策略、教学目标、教学媒体等诸要素之间的关系, 并设计一套具体的操作程序来协调配置, 使其各要素有机地结合, 从而实现教学系统的功能。如何进行教学活动、教学策略的构思反映, 则是音乐教师进行课堂教学工作的第一项活动, 音乐教学设计是指在音乐教学领域中, 依据音乐的本质特性、音乐的教学规律, 对音乐教学的总体内容, 进行如何实施与操作的构思, 具有宏观性。音乐课堂教学设计, 是指音乐教学的章节或某一专题、某一课时进行的构思, 它属于音乐教学设计范畴, 具有微观性。在这里特别强调的是, 音乐教学设计应当从音乐的本质特性出发, 以审美体验为核心, 以兴趣爱好为动力, 以培养能力为目标, 并以各阶段的教学内容为主, 综合考虑教师、学生、教学目标、教材、媒体、评价等各方面因素, 分析掌握教学中的问题, 并设计解决问题的策略、方法和教学步骤。
二、音乐教学目标
“目标”一词词典的解释是:“想要达到的境地和标准。”音乐教学将“目标”一词锁定在音乐教学领域之中, 那么, 何为音乐教学目标呢?音乐教学目标:在音乐教学中, 教师与学生所要预期达到的学习结果和标准。它是教学领域中为实现教学目的而提炼的一种概括性的总体要求, 它在方向上对教学活动设计起指导作用, 并为教学评价提供依据, 是教学设计的一个重要内容和环节。音乐教学目标包括:总体教学目标、单元、章节目标、课堂教学目标。我国新的音乐课程标准中制定的课程目标, 是我国中小学音乐教学的总体目标, 其表述在:情感态度与价值观;过程与方法;知识与技能等三个层面。课程目标, 为中小学的音乐教学提供了方向和教学改革的依据。据此, 音乐教材的编写、校本资源的开发、音乐课堂教学目标的设计都要以此为准绳, 在教学过程中准确把握和落实。
三、音乐教学目标的客观性
教学目标的制定要遵循学生的年龄特点和认知规律, 依据学生对现实生活的体验和情感的获得, 联系学生的客观实际而设计。学生通过与自己情感生活的连接和相互作用, 学习用音乐的方式表达和交流情感, 获得创造、表现和交流能力, 达到健全人格、陶冶情操的目的。
在教学中, 我们可以看到许多课堂教学目的空洞枯燥, 不符合实际。凡是爱国题材的教学内容, 它的目标都是通过学习, 培养热爱祖国的思想感情:凡是描绘大自然题材, 它的目标总是通过学习, 使用学生热爱美好的人自然:凡是有创作练习, 思维训练的内容, 它的目标都是通过学习, 培养学生的创新能力。在短短的一堂课, 学生怎么可能达到这么高的要求呢?以上目标的制定, 根本没有考虑到学生的可接受性, 没有考虑到学生的具体情况, 我们应该避免教学目标中的倾向性, 要客观、科学地制定教学目标。
四、音乐教学目标的主体性
学生是学习的主人, 教师则是学习的组织者、引导者、合作者。
教师在设计目标时要体现学生的主体性, 从学习者角度出发设计教学目标, 让他们通过本堂课“学到什么”, 而不是依据教学目的设计“教会什么”、“通过教达到什么目的”。这种所谓“目标”是指令性的、抽象的, 不易被学生接受。
各学段学生的音乐能力都存在着明显的差异。各地、各校、各班的音乐学习基础也有差别。因此, 教学目标注重教师自身特点的同时, 也应考虑到不同学生的不同特点, 设计既要面向全体学生, 又要兼顾到各类学生的实际水平和接受能力。
教学目标既有共性又有个性, 也就是说对某一内容而言, 应该有个相同的基本目标, 但由于各个地区、各个民族和城乡之间存在较大的差别, 因此, 音乐教师在实施《标准》时, 一定要从各地、各校的实际情况出发, 把握教学要求的尺度, 在教材的难易、深浅程度上允许有弹性, 就是同一年级的目标也不相雷同。只有注意这一点, 才能真正做到合理地运用同一作品的其它表现形式。
教科书中所呈现出的音乐作品, 无论是歌唱的内容还是欣赏的内容, 绝大多数都只有一种版本, 为了让课堂更加丰富, 激发学生学习的积极性, 最大程度地满足学生听觉上的需求, 教师要做大量的收集资料工作, 在课堂中充分合理地运用同一作品的其它表现形式。
五、领悟单元教学目标的精神, 切实制定教学目标
音乐教学中深化民族音乐教学 第4篇
关键词：音乐教学；深化；民族音乐教学
在当今时代下，大多数学生都非常喜欢听流行音乐，而且有许多学校对于民族音乐的重要性也认识不够，进而使民族音乐逐渐淡出了学生的视野。很多音乐公司也只针对流行音乐进行研究，导致人们周围充满了流行音乐的声音，而民族音乐也不会经常出现在人们的耳边，尤其是有些具有地域性的民族音乐，即将面临“灭绝”。所以，一定要在音乐教学的过程中对民族音乐教学进行深化，这样才能使民族音乐常常出现在人们的听觉之中，进而提高学生的民族情怀以及培养学生的爱国情怀，因此，民族音乐教学已经成为音乐教学中的重中之重。
一、运用多种教学方式，展现民族音乐的内涵
音乐是一种具有深刻内涵的艺术表现形式，在音乐教学过程中利用多种教学方式能够使学生对民族音乐从多个角度进行理解，让学生充分了解民族音乐中的内涵和想要表达的思想。将民族音乐中的感情色彩添加到学生身上，通过这种情感转移的方式能够提高民族音乐的教学效果。比如，在学习《十面埋伏》的时候，音乐教师可以通过相关的联想，让学生充分感受到音乐所展现出的恢弘气势以及战争场面的壮阔，体会项羽这个英雄人物的内心情感，这样就能提高学生对音乐的理解能力，能够感同身受地理解民族音乐中的内涵和情感。
二、理解多元文化，深化民族音乐教学
在相关教育部门对教学理念不断改革和创新的前提下，在音乐教学中的一项关键内容就是深化民族音乐教学。民族音乐能够代表中华民族的一种情怀和情感，学生能够通过学习民族音乐提高自身的爱国情怀，提高民族自豪感，并且还能对不同民族文化有一定的了解。民族音乐教学能够带给学生多元化的内容，长期的学习能够加强学生对曲艺、影视、绘画等方面的能力，民族音乐教学的深化还能帮助学生提升人生观、价值观和世界观，并对民族音乐中的各种文化进行良好的吸取，拓宽学生的眼界，加强学生在音乐方面的理解能力。比如，在进行戏曲、曲艺的教学过程中，音乐教师可以通过具有地域性特色的“粤曲、豫剧、京剧、川剧”等，提高学生的学习兴趣，并且在学习的时候，教师还能够降低戏曲中的语言不通问题，使学生能够更加容易地进行学习。在进行电影音乐的教学时，音乐教师可以利用具有代表性的电影教材，让学生观赏，进而使他们能够充分感受到音乐为电影带来的色彩。
三、运用多媒体教学，提高学生鉴赏水平
在民族音乐的教学过程中，会涉及很多知识，这种情况就需要音乐教师良好地运用多媒体进行音乐教学，把传统的民族音乐与先进的科学技术有机地进行结合，并以此增加学生对民族音乐的学习兴趣，进而提升学生对民族音乐的鉴赏水平。在音乐教学中使用多媒体教学能够更加具体、形象地展现出民族音乐，使学生的注意力能够有所提高，激发学生对民族音乐的兴趣点。尤其是针对民族乐器、曲艺等类型的鉴赏，音乐教师单纯地进行讲解是不能够对其进行良好展现的，而且学生也不能在视觉和听觉上充分地感受民族音乐，利用多媒体能够让学生在视觉和听觉上对民族音乐进行高效地理解，并能够使民族音乐教学的内容更加丰富多彩。
四、通过学民歌、唱民歌，树立民族自尊心与自豪感
在音乐教学中深化民族音乐教学能够让学生对音乐中蕴含的情感和内涵进行良好的理解，使学生通过民族音乐对其中展现的民族情感感同身受，在脑海中形成我国壮丽河山的画面，从民族音乐中感受民族文化的发展，体会中华上下五千年的悠久历史。
综上所述，在进行音乐教学的过程中深化民族音乐教学是每个音乐教师必须关注的课题。音乐教师在音乐教学的时候，可以将民族音乐与流行音乐进行良好的结合，并使用多媒体进行教学，对教学方式不断地变换，让学生通过各种形式对民族音乐进行理解，进而提高民族音乐的深化程度。在音乐教学的过程中深化民族音乐教学对学生学习民族文化，理解民族精神，让学生通过对民族音乐的学习加强民族自豪感以及爱国情怀，对于中国的发展有着非常重要的作用。
参考文献：
[1]马长芹.开发课程资源，弘扬民族音乐[J].中小学音乐教育，2011（1）：198-200.
[2]邵青春.重视民间音乐弘扬民族文化[J].科技咨询导报，2011（03）：123-124.
[3]尹绯.试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性[J].艺术教育，2012（14）：147-148.
音乐教学案例范文 第5篇
意大利音乐在欧洲音乐文化中占有重要地位，尤其是从文艺复兴以来，在声乐（主要是歌剧）、器乐（主要是弦乐）方面都起了开拓者的作用，对西欧各国的音乐发展有重要影响。意大利人热情豪放，善于歌唱。意大利民歌以流利生动，富有歌唱性和浪漫色彩著称于世。是世界音乐宝库的一颗灿烂的明珠。意大利语言明亮、圆润，民间文学丰富多彩，构成了意大利民歌得到发展的极有利因素。意大利的民歌主要分为欧洲部分的北部地区和面向地中海的南部地区音乐。音乐都是人民创造的，音乐发展史上的每一次重大变革，都离不开对民族民间音乐的吸收和弘扬，民族民间音乐是音乐艺术发展的根和土壤。
本节课强调以学生的个性发展为本，突出学生的主体性，让学生课前查找相关资料，从多种渠道获取自己所需要的文字、音乐材料，使之形成自我寻找答案、自我构建知识的意识；继而在课堂上不断的为学生创设参与体验、主动探索、积极实践的条件，使学生在欣赏、演唱、交流、听辨等一系列的活动中获得经验、获得能力。
在教学方法上，善于设疑、提问，调动学生的学习积极性、主动性。本节课是歌曲的赏析，所以采用以聆听和演唱为主，一般高中生不太乐意开口演唱，但本节课学生的积极性非常高，总结出来一是因为在上课时我很好的调动了学生；二是我所选的听赏歌曲朗朗上口，容易引起共鸣；三是意大利民歌本身富有歌唱性，感染力强。
从整堂课的教学结构看，由课前的教学氛围的营造与渲染，到各个教学环节都能做到承上启下，环环相扣，过渡自然，整堂课的教学思路清晰，目标明确，教学效果良好。
音乐教学案例范文 第6篇
身为一位优秀的教师，课堂教学是我们的任务之一，通过教学反思可以有效提升自己的教学能力，那么应当如何写教学反思呢？以下是小编精心整理的《牧童》音乐教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
《牧童》音乐教学反思1今天上午第二节课我试讲了一年级音乐课《牧童谣》。本课题主要围绕着音体美组的活动主题“在实践活动中激发兴趣，努力打造高效课堂”开展教学。说到“高效”是我们一直努力追求的目标，能达到“有效”是我们需要完成的第一要务。
结合本组的主题和课标的要求，以“激发学生的兴趣为出发点、注重音乐实践、鼓励音乐创造”为理念，我设计了几个实践活动，如“师生编创歌曲演唱活动，讲故事演奏活动，纸杯游戏等活动，在活动中，在教师的指导，引导下主动培养学生学习音乐，表现音乐的能力。在活动中内化孩子的对音乐的体验能力和感知能力，再创造能力，和对音乐要素的感受和理解能力，在活动中充分调动学生的积极性。
整节课我注重了学习的过程，当然有了恰当的引导过程和讲解过程，孩子们就会在良好的氛围中努力学习音乐，教学效果就可想而知。体验音乐对学生来说是最重要的，老师的体会和学生的体会是不一样的，一定要以孩子们的感受再启发，启迪，不能用老师的感受去说明给学生，而是老师是帮助学生建立良好的学习态度和学习音乐的方法是最重要的，所以本节课，注重活动的创设，方法的引导，这也是我的理念之一。在这样的理念之下，孩子们在愉快的氛围中快乐的学习音乐，感受音乐，享受音乐，同时也学会了表现音乐。
通过一系列的环环相扣教学环节完成了教学目标，解决了重难点处，如：教学目标和重点之一：引导孩子用自然明亮的声音来演唱。通过教师范唱，模唱，用动作表演唱，创编唱等环节，让学生在教师的引导下明确的了声音的演唱方法，握了正确的演唱情绪，唱起来孩子们也能表现的特别优秀。又如，教学目标和难点之二：培养创编能力，合奏能力，通过教师和学生的合作编创充分调动了学生的积极性，同时激发了创编欲望，看着孩子们编创的歌曲，真是为他们高兴，再通过讲故事演奏，纸杯游戏来培养孩子们对乐器的演奏能力，同时在演奏中体会节奏和节拍，培养了孩子们的韵律感。
结合薛主任和李主任的点评，本节课也发现了很多需要修正的地方：
1、随律动走进教室环节，孩子没有以前活泼，可能孩子们对新换的曲子不熟，我想经过不断尝试孩子们会在不同的音乐中提高节奏感，以后加强孩子们的练习。
2、时间安排问题上稍稍长了些，可以在某个环节节省下时间，如：“创意之星”的奖状颁发，需要用语言去说明一下就行，起到鼓励作用就可以。
3、讲故事环节再精彩些，形象些，效果会更好！
明天下午还有一节公开课，期待孩子们在明天的音乐课堂上快乐的学习和成长，也期待各位领导和老师提过宝贵的意见。
《牧童》音乐教学反思2《牧童短笛》是一首非常著名的钢琴曲。它短小精致、形象鲜明、风格清新、富有田园风味。全曲共分三个乐段。第乐段描绘了美丽的田园景色，宛如一幅淡雅的水墨画。第二乐段以欢快的节奏、快递的速度和跳跃的伴奏，在情绪上与第一段形成鲜明的对比，具有民间舞蹈风格的五声调式特点。歌曲《牧童之歌》，是根据《牧童短笛》的主旋律改编而成。
这堂课的内容对刚踏上四年级的学生来说，有一定的难度。因此，我利用多媒体在乐曲的背景、加花、练习中，以颜色、形态、进场次序的变化来引一导学生的学习注意力。结合教学内容我创设了：听、看、比、论、感等多种学习形式，以增强本课的学习效果。通过这节课的教学，我觉得给学生创设教学情景，让他们在实际的感受中体验新知识、接受新知识、运用新知识，课堂的教学效果就会比较好。
《牧童》音乐教学反思3背景：
素质教育的进一步推进，促进我们的音乐课程进行必须的改革，但课改之事，无本可套。作为一线教师，如何适应新一轮的课改，在音乐活动中让学生真正成为学习的主人呢？那就要改变以往的传统学习方式，要师生共同合作、参与、体验音乐活动。让学生达到体验美、享受美、综合美、表现美，从而更好地体现学生的主体地位。
案例描述：
[片断一]：巧妙发声，解决难点，引出牧童
1、牧羊人的歌声引出衬词唱法：
你听，牧羊人唱起了歌儿在召唤羊啰！（师边范唱边用手势表演）
4/43233—|3231—|123352—|32166—|
依哟啰啰啰依哟啰啰啰依哟啰啰啰依哟啰啰啰
①比较音高：你们觉得四句唤羊声一样高吗？
②再听牧羊人用琴唱，用手势划旋律线区分音高。
③学生当牧羊人来听琴唱：（师）你们也来当牧羊人召唤羊儿吧。
④学生分角色分组唱。
2、结合羊叫声来发声。
师：牧羊人在唤羊，那羊会干什么呢？怎样叫？（咩咩咩—）
3、唤羊声和羊叫声结合唱（牧羊人唱一句，羊儿唱一句）4/4
3233—|333—|3231—|111—|123352—|
(师)依哟啰啰啰(生)咩咩咩—(师)依哟啰啰啰(生)咩咩咩—(师)依哟啰啰啰
|222—|32166—|666—||
(生)咩咩咩—(师)依哟啰啰啰(生)咩咩咩—
4、师生合作，生生分角色，分小组合作。
5、个别生上台来合作，引出牧童（把上台来的小朋友戴上草帽，挥起羊鞭，召唤羊儿们）。
[评析：充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和群体中的协调力。分角色演小羊和牧童，学会了与人交流，有助于养成学生共同参与群体意识和相互尊重的合作精神。教师引导得轻松愉快，学生也投入到音乐故事之中，使音乐课充满了生命活力。在平等`交往之中，实践能力得到了发展，也面向全体，使每个学生自愿参与到这个活动中。]
[片断二]：利用创编，认识牧童，解决难点
1、师谈话：小牧童们，你们想把小羊儿放到哪里去呀？（学生纷纷回答）
2、用唱得形式问答：（先师生，再生生唱问）
123352—|32166—|
（问）你放羊儿啰上哪里？
（答）我放羊儿啰上山坡。
去草地。
……
3、拓展：除了放羊，你喜欢放什么？（还是用唱问，学生自己来问答）
（问）你放什么啰，去干嘛？
（答）我放鸭子啰，去池塘。
我放牛儿啰，去吃草
……
[评析：通过提供开放式和趣味性的对唱，激发学生的好奇心，引导学生即兴式自由发挥的探究与创编活动，同时发展学生的创造性思维。参与、体验是通向学生创作灵感的大门，在教学中教师注重了学生的全体参与、体验、引导学生积极主动探索创新来展现音乐美。歌曲难点在学生的创编兴趣之中顺利解决了。这样的教学也适合低段教学，符合学生年龄特点。]
[片断三]利用贴画，描述情景，结合歌词教学
1、听着优美抒情地《牧童》音乐，请学生描述小羊上山坡的情景。
2、师总结小朋友的描述情景，用故事的形式边讲边放背景音乐。
3、学生与师共同贴画，把描述的风景图贴出来。
（“蓝蓝的天，白白的云，白云下面有个小牧童赶着羊儿上山坡，绿绿的水，青青的草，羊儿羊儿啰，吃个饱，舒服极了。”）
4、结合儿歌的形式，看着贴好的图，放着背景音乐轻念歌词。
5、学生自编动作轻念歌词。
[评析：“综合”是本次课改之中大力提倡的，音乐的学习原则不能依靠描述、讲授，必须依靠审美、主体的自身体验，低年级学生记歌词是困难之事，以音乐为主线，这里以音乐为主线将美术贴画、儿歌、故事有机融合，既加深歌词理解，又锻炼了学生的语言组织能力，体现了学生在课堂上的主体地位。音乐与色彩相映成趣，图画与音乐融为一体。美国著名音乐家马利翁说：“声音是听得见的色彩，色彩
是看得见的声音。”音乐与美术是一对孪生姐妹，教学中充分利用这条感知渠道，进行全方位、多层次认识、体验，不仅激发学生兴趣，帮助学生更好地理解歌词音乐，培养学生的想像力，在轻松、愉快氛围中感受了美，表达了美，创造了美。]
[片断四]创设舞台，表现歌曲
1、师谈话：让我们这群可爱的小羊也去草地上、山坡上享受一番吧。
2、分工合作表演：有的扮演小羊戴上头饰，有的扮演小牧童挥着羊鞭，有的扮演“蓝天、白云、绿水、青草”把小朋友坐的积木凳自己动手搭成小山坡状。
师旁白：蓝蓝的天飘着朵朵
白云……
3、音乐用快慢快的《牧童》音乐。
[评析：表现是实践性很强的音乐学习领域，学生天生爱表演，让他们担任相应的角色，在铺着绿地毯的教室里，寻找青草地的足迹，在自由放松的气氛中，选择自己喜欢的角色进行综合表现，也充分展示了自己的才能，对两首不同速度、情绪的《牧童》有进一步的理解、体验，对牧童生活也有了整体认识。在音乐实践活动中，学生全身心融入了这个故事情节中，享受到了美的愉悦，受到了情感陶冶。]
案例反思：
整个教学过程我是以“牧童放羊的行踪”为线索，采用快慢快不同《牧童》的音乐来贯串整个故事情节的。一开始“牧童赶着羊儿高高兴兴去山坡吃草”，用了欢快活泼捷克《牧童》，再是“羊儿在山坡吃草的各种形态”，用了优美抒情的江苏《牧童》，最后“羊儿吃饱了，高高兴兴离开山坡的情景”，又用了快《牧童》音乐。我是以审美为核心，运用多种数学方式来调动学生的积极性，使他们整堂课融入这个故事情节之中，把音乐与牧童生活融为一体，通过参与、体验、表演、综合、共同合作面向全体学生来实现音乐活动，表达歌曲的艺术形象和意境，体现学生的主体地位。但我在上课之中也存在一些问题：1、语言不精，启发性不够；2、现代化信息技术掌握不够。
讨论：
1、学生的主体地位是否真正体现了？
2、音乐实践活动中，音乐结合的多还是少？
3、利用创编解决难点可行吗？
《牧童》音乐教学反思4四年级学唱歌曲《牧童》是一首曲调优美、轻快的歌曲。歌词简练、生动地描绘了牧童快乐的生活。在本课中，我渗透了新的教学理念将学生对音乐的感受和参与音乐活动放在重要位置。只有当学生参与到音乐活动中去，成为音乐课堂的主体，自己主动地去探寻、领悟时，才能使他们全身心地进入音乐，从而获得音乐审美体验。力图引导学生都能以自己的方式走进音乐，并通过参与真正地聆听音乐、领悟音乐、享受音乐，合作能力、创造力和音乐表现力也得到了提高。
在教学中，我运用多种音乐活动，让学生在愉快的学习环境中体验美、感受美并去创造美。
一、首先让学生感知音乐的旋律。当学生进行教学时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅堑，而这时学生却在无意中学会倾听。用闭眼聆听美妙的旋律及富有儿童气息的动听的旁白，展开学生的想象力——音乐表现的究竟是一个什么样的意境？让学生把想象的美景说出来，孩子们聆听完音乐后想象的景物非常优美，还应用了许多的丰富词汇来形容美丽的风景。
二、感受歌曲节奏和韵律。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次节奏游戏：带有律动的练习节奏，感受牧童的悠闲。这属于诱导性的欣赏，并且启发学生：“你听到歌曲的是什么情绪？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起了熟悉旋律等作用。
三、学习合唱部分。这是本课的一个难点。学生刚刚开始学习二部合唱，对他们来说这还是一个新事物，同时如果不具备很高的音乐素质的`话，二声部很难施行。唱好这首歌曲，学生首先对歌曲的掌握和二拍子的节奏感要好。针对本课最主要的困难我觉得在我的这节课中完成的还算可以。我觉得学生第一次接触唱成这样也算不错，他们最缺的还是多练习。
四、存在的不足。本节课的设计容量过大，虽然设计的内容及形式很丰富但是却不够深入，对学生的分析及教材的挖掘不够深入。另外，对学生声音的关注不够，忽略了孩子声音的控制训练，在今后的课中我将注意这些问题，更多的关注孩子声音的训练，并注重音乐课上音乐元素的感悟。
《牧童》音乐教学反思5
歌曲《牧童》为二声部合唱作品，通过对教材及学生情况的分析，将初步体会合唱这种演唱形式作为本课的教学重点及难点。
在分析中，教师将音准和在合唱层次中较难的低声部作为重点练习对象，并通过听辨、手势图、旋律线等多种方式解决低声部易出现的音准及旋律走向问题。
首先，采用听辨低声部一旋律的方式作为导入，首先通过巩固学生已掌握的知识，再利用互动反馈系统，设计按点，从而检测并巩固切分节奏特点。通过反馈的信息，老师了解了四年级一班同学对切分节奏有所掌握，并能够准确演唱音阶的下行。当出示此句的高声部时，教师启发学生利用旋律线和手势的方式，提示学生注意音准及旋律的走向，在分声部时，两个声部声音较均衡。
为了更好地让学生体会合唱中和声的音色，教学中还借助口风琴辅助，由两名同学合奏高低声部，其他学生训练听觉感知能力，聆听自己的高声部或低声部。这一教学手段，在教学中起到显著的作用。
由于考虑学生的先入为主，在学唱歌谱环节首先将低声部引入并学习，这样能较稳定低声部的音准，这其中的变化音为本课的新知识，学生通过看、听、唱，记住了升记号的作用和演唱时注意向上半个音的音准。
在二声部学唱的过程中，首先利用口风琴辅助教学，学生完整聆听两名同学的二声部演奏，发现高低声部之间相同和不同的关系，从而能简化学唱的难度，如第一乐句和第四乐句完全相同，第二乐句和第四乐句不相同的关系，这样低声部同学能注意自己的声部。
由于本课教师在教学设计到课堂中，较多的关注了低声部，所以造成低声部演唱较好，但高声部有些单薄且声音不够突出。在教学过程中，教师通过聆听找到了问题，但没有做较有针对性和幅度较大的单独连唱，所以在最后歌曲合唱中，高声部没有充分表现出来。这也提示我，在今后的教学中，要充分发挥音乐教师的听觉能力，从而掌握学生的演唱音色、音准、和声等情况，并能做到找到问题及时训练，使学生能够用自然的声音自信的演唱，并喜欢音乐课。
《牧童》音乐教学反思6教学目标：
1、通过小组学习和教师指导学习等方式，正确掌握歌曲的旋律、节奏，培养学生演唱二声部合唱的能力。
2、感受切分节奏，并在教师的指导下，把这种节奏所表达的快乐情绪用歌声表达出来。
3、通过学唱歌曲，感受体验并用自己自然真挚地歌声表现歌曲活泼的情绪。
教学重点：
感受体验歌曲活泼的情绪。
教学难点：
训练学生二声部的演唱能力。
教具准备：
图片（牧童、小羊、白云、鲜花、绿草……）、音响资料、钢琴、歌谱。
教学过程：
1、学生听音乐做自己喜欢的动作进教室，音乐采用《请来看看我们美丽的村庄》。
2、师：今天老师带大家到一个美丽的地方去玩一玩，竖起你的小耳朵、闭上你的眼睛，仔细的听听、想想，我们要去的是一个什么样的地方？
音乐起（背景音乐采用歌曲旋律）
配乐旁白(蓝蓝的天空，白白的云朵，白云下面一片绿油油的青草地，远处，一个手提着羊鞭、身背着小笛的小孩儿，赶着小黄牛和一群雪白可爱的小羊儿走了过来，小羊儿们看到了清澈的水，高兴地在草地上打起了滚儿，津津有味地喝了起来，小孩儿也高兴的取出小笛吹起来，听，悠扬的笛声传来了……)
3、学生回答
师：“我们去的地方是一个什么样儿的地方？你仿佛看见了什么？”
生：我们仿佛来到了大草原,看到许多牛羊……
4、请学生贴出画面
⑴师：那让我们把这美丽的地方贴画出来吧。
⑵学生选择背景画到黑板进行贴画。
⑶点题：师：“猜猜看，牛羊是谁赶来的？牧童是什么意思？”
⑷生：“牛羊是牧童赶来的。”“牧童就是放牧的儿童”。
⑸贴出牧童、出示课题
（一）、掌握节奏
1、师：“看到这么美丽的画面，老师不禁想起了一首歌，你听……”
2、听录音范唱。（出示歌谱）
3、师：“歌曲的演唱情绪是什么样的？”
4、生：“非常高兴、热烈欢快……”
5、师：“歌曲采用了什么演唱形式？”
6、生：“二声部合唱”。
7、学生慢速按节奏读第一段节奏。
8、出示切分节奏XXX9、师：“切分节奏在歌曲的什么地方出现了？共出现了几次？”（让学生指出切分节奏在歌曲中的运用）
10、学生小组讨论。
11、师：“说说切分节奏为歌曲增添了哪些音乐色彩？”
12、生：“切分节奏的运用使得音乐显得活泼、跳跃。”
13、师：“让我们带着这种活泼、欢快的情绪来朗读歌词好吗？”
14、生：“好！”
15、随音乐伴奏按节奏读歌词。（用快乐的情绪读歌词）
16、师：“下面我们来进行一个小比赛，分三组，每组一段，按节奏读歌词，比一比哪组节奏准确并能表达出活泼欢快的情绪。”
17、小组比赛（老师进行评价）
（二）、视唱曲谱
1、出示高声部旋律。
2、师：“以小组为单位，进行歌谱学习。比一比，看一看哪组学的最认真，速度最快！”
3、小组进行学习，老师巡视指导。
4、师：“老师要检验一下，看看大家学得怎样，在教师钢琴伴奏下，演唱歌曲高声部旋律。”
5、学生采用拍手的形式，让学生充分感受切分节奏，体会乐曲快乐的情绪。
6、学唱二声部旋律
⑴再听歌曲（完整播放歌曲）
⑵师：“你觉得这次播放的旋律和我们刚才演唱的旋律有什么不同？哪一句有和声？”学生回答，并指出歌曲有和声处。
⑶教师出示二声部旋律。
⑷分小组学唱第二、三句旋律。
⑸师：“哪组试试演唱其中的一句？”（教师钢琴指导音准）
⑹小组进行演唱。
⑺师：“我们来一个旋律接龙好吗？老师演唱第一句，其它三句每组一句怎么样？”
⑻生：“太棒了！”
教学反思：
牧童》是人民音乐出版社义务教育课程标准音乐实验教材第二册第二单元“放牧”中的一个内容。本课的教学目的是让学生感受牧童的生活，使学生热爱大自然《的美丽，从而热爱生活。
本首歌曲，在教师充满幸福感的教学氛围的熏染下，使学生们很快就掌握了。虽然他们是一群一年级的小学生，对歌曲意境的体会和情感的抒发却很到位，使我不得不喜欢这些可爱的孩子。尤其在探究打击乐器“三角铁”如何能敲击出长音和短音的过程中，更是充分体现了他们的聪明才智，每个同学都积极地参与到探究的学习气氛里，踊跃的尝试不同的敲击方法，课堂场面异常火爆、热烈，几近失控。不过，幸好有老师课前准备的小粘贴作为奖励使这节课圆满地完成了。在以后的教学中，我会把这种“热烈”进行到底，让他们真正的成为
音乐课堂上的小主人，成为一个个快乐的小天使。
《牧童》音乐教学反思7这是一首斯洛伐克的儿童歌曲，这首歌曲主要描写了一位儿童放牧的情景，歌曲旋律活泼优美，在节奏方面有一个特点是“切分节奏”。
为了让学生更好地掌握“切分节奏”，我组织学生进行节奏游戏练习。但练习完以后，在学生唱歌曲的旋律时，事与愿违，学生还是掌握不好。像一二句的第一小节没有切分音，第二小节是切分音，学生要么一二小节都唱成有切分音，要么都唱成没有切分音，与原歌曲的旋律大相径庭。学生学的很困难。但是在整句合起来的时候还是错了。这是二声部的歌曲，教师用书上是两个课时完成的内容，而我却压缩在一节课中完成，同学们学得有些吃力。
《四季童趣》音乐教学反思范文 第7篇
《四季童趣》是一首曲调欢快活泼充满童趣的歌曲，把孩子们在春风中放飞风筝和秋天打枣、摘苹果的情景，描绘得栩栩如生。
因为歌曲中出现了大量的休止符，而且在后半拍，难度相当大。于是，我采用了“听唱法”，让学生在每一次聆听中带着不同的问题听。几遍下来，我开始用琴带唱了。在教唱这两小节时，问题出现了。
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笑声呀飞上天
接下来的情景可想而知了，为了学会这2小节，一直在纠缠着。我这样教，学生这样唱。最后心里窝火了，真是笨及了！这节课就这样结束了。这堂课上得非常失败，课后心情很糟糕，哪还谈得上工作着，美丽着？
事后想，如果是公开课，不是完蛋了吗？怎么听唱、带唱都不起作用呢？按照学生的唱法，不是解决了，为什么作曲家一定要这样处理呢？
再次翻看教参、分析：歌曲第1—4小节与第5—8小节旋律的变化重复，使得曲调富于跳跃感。那么，造成跳跃效果的，就是带有休止符的切分节奏了。也就是说，把休止符去掉的话，这种跳跃的感觉就没有，没有这种跳跃的感觉，孩子的童真、童趣就不能很好的表现出来。
找到了问题的症结所在，就看解决的方法了。于是，自己自弹自唱，一节课下来，我爱不释手了。很好听的一首歌呀，为什么让自己教得这样糟糕呢？
那么，我是如何解决了这个难点呢？
1）听——感受歌曲的整体情绪。
2）跟琴唱——熟悉全曲，让学生有一个完整的感觉，对错的地方不及时解决。
3）对比唱——解决难点
4）动作代替00——点头、吸气
音乐教学案例范文 第8篇
一、导入环节要巧妙
俗话说:“良好的开始是成功的一半。”一节课在导入环节是否能抓住学生的注意力, 直接关系到接下来的课堂教学。导入环节是至关重要的, 因此, 要想构建高效率的音乐课教学, 需要教师在导入环节上多下工夫, 导入的设计要巧妙。导入的方式有很多, 一般有如下几种:故事导入法、情境导入法、多媒体音像画面导入法等, 教师可以结合具体的教学内容, 选择不同的导入方式。例如, 在组织学生欣赏《华夏古韵》一课时, 可以让学生先欣赏古琴曲《流水》, 然后再结合俞伯牙与钟子期知音的故事作为引子, 将学生的注意力引入到古琴曲《流水》的赏析当中。然后再将其迁移到新知识的讲解当中。教学时, 无论采用什么样的导入方法, 最终的目的都是为音乐教学服务的, 只要是适合教学内容的且符合学生的心理特点的导入方法就是有效的教学方法。
二、优化音乐教材, 促进师生间的良好互动
音乐教材凝聚了艺术文化的辉煌与音乐成果, 也是学生了解音乐文化的重要资源。作为一名音乐教师在教学时要充分运用音乐教材, 将其独有的优势充分的发挥出来。教学时, 需要教师深刻研究教材, 结合目前的有效资源, 特别是互联网或者其他的途径等, 对教材进行必要的调整和补充, 对要教学的内容合理地进行优化。只有这样才能更好地激发学生对音乐学习的兴趣。当下的学生都比较喜欢听流行歌曲, 这些流行歌曲中也有一些是积极向上的。基于此, 在教学时, 音乐教师可以依据学生的这种爱好进行选择和补充。比如, 王力宏的《改变自己》或者是张韶涵的《隐形翅膀》等都是一些充满正能量的歌曲。此外, 教师还要重视流行音乐的创作过程和引用, 这都是值得师生共同学习和借鉴的。再如, 天津快板的主体就被许多rap的歌曲融入到其中了。优化音乐教材, 丰富音乐教学内容, 既能拓宽学生的视野范围, 又能激发他们学习音乐知识的兴趣。教师结合流行音乐进行教学也是投其所好的举动, 可让学生更加喜欢音乐教师, 有效地促进了师生间的良好互动。
三、灵活运用多样化的教学方式
新课程改革倡导的是要让每一位学生都能学有所得, 都有所发展。“教学有法, 教无定法”, 教师必须根据教材内容与学生的学习特点, 灵活地设计教学方案, 合理安排、变换教学方法, 采取合理、新颖的教学形式来调动师生的积极性。将教师、学生和教材三者有效地整合在一起, 使之成为一个动态的统一过程。多措并举的教学模式的建立, 也能使得课堂教学更加的饱和。比如, 可以开展分组讨论或者小组合作、竞赛等, 组织学生对相关的知识点展开探究讨论等, 不断地增强教学的吸引力, 激发学生学习音乐知识的热情。再如, 在组织学生欣赏《丰富多彩的进行曲》这章节时, 教师可以先让学生欣赏《婚礼进行曲》这首歌曲, 然后, 师生一起参与表演, 分别扮演新郎和新娘, 随着音乐的变化去感受乐曲的独有特点。这样, 学生既能有效地体会歌曲所传达出来的内涵, 又能拉进师生间的距离, 而且还能促使学生在欢快的心态下投入到新知识的学习当中。
四、通过创设音乐情境, 引导学生参与体验
“让学生在特定的情境中去探究、学习音乐知识”, 是新课标对音乐教学的一个重要理念。情境教学的有效创设是提高音乐教学有效性的源泉和催化剂, 因此, 音乐教师在教学的过程中就要结合教材内容, 善于创设美的情境, 引导学生积极地参与到各种音乐的实践活动当中, 让学生走进音乐, 充分地去体验音乐的魅力。此外, 音乐教师还要善于将教材资源和学生的实际生活进行有效的整合, 以便创设出更加适合学生学习和欣赏的音乐情境来。例如, 在引领学生欣赏《唱脸谱》这一节课的时候, 教师可以为一些学生简单地化京剧脸谱妆, 在新课伊始再教他们唱一些与之相关的歌曲。待到上课时, 再组织这些学生给其他的同学化妆, 并将其表演给全班同学听, 这样, 学生的情绪一下子就高涨起来了, 他们都会兴高采烈地投入到相应的情境当中, 既能让学生体会到歌曲的情绪, 又能培养学生的音乐表现力。再如, 让学生去欣赏国歌《中华人民共和国国歌》时, 音乐教师要启发学生从雄伟的旋律、铿锵有力的节奏声中去欣赏, 然后再结合歌词去联想中华民族万众一心、为争取民族的独立和解放, 冒着敌人的炮火前赴后继和敌人做斗争的壮烈情境。然后, 再让学生通过听、唱等方式, 感受歌曲的激昂、振奋且富有感召力的基调, 让学生在欣赏音乐的同时, 受到音乐的熏陶和鼓励。最后, 教师再结合国歌的创作背景进行介绍, 以加深学生的印象, 激发他们的爱国主义热情, 对革命先辈的崇敬之情, 让学生在欣赏音乐的同时, 培养他们的爱国主义情操。
综上所述, 作为一名音乐教师, 在教学中, 只有不断地学习, 不断地总结, 努力的提高个人的业务和修养, 不断地改进自身的教学方式和方法, 优化教学策略, 才能做到“低负高效”。音乐教师的这种教学思想的不断调整和进步, 既能将学生的创新潜能充分挖掘出来, 又能解放学生的创新思维, 这既是素质教育的具体体现, 也是音乐教学最终发展的方向。所以说, 只有与时俱进, 不断调整自己的教学方法, 才能让音乐课堂教学不断焕发出生命的异彩!
参考文献
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[3]教育部.全日制义务教育音乐课程标准 (实验稿) [M].北京师范大学出版社, 2001.7.