学生作文：天真妈妈

学生作文：天真妈妈（精选13篇）

学生作文：天真妈妈 第1篇

学生作文：天真妈妈

要说我的老妈嘛，用天真这个词来形容最合适不过了。至于为什么，让我慢慢来告诉你吧。

一次周末的下午，我叫妈妈帮我开“摩尔”。妈妈也正闲着没事干，爽快地答应了。我一会儿叫她帮我喂“拉姆”，一会儿叫她帮我赚“摩尔豆”，她忙得不可开交。终于忙完了完了，妈妈对我说：“我帮了你这么多，你也要让我享受享受吧?去弹你的琴，我要边听你弹琴便跟别人聊天。快去。”说着就把我推到钢琴边，自己则悠闲的靠在椅子上，用我的“摩尔”和小安(我的同学)聊起天来。

“呵，有这样的吗?”我心想。无奈，我只好为他“演奏”了。唉，谁叫我摊上这比小孩子还机灵的老妈呢!

弹完琴后，我就来到电脑旁，想看看老妈都聊些什么：

小安：小林(同学对我的.爱称)，你今天打字速度猛增啊?

“我”：嗯，今天快，以后可就没了。

小安：啊?就今天?什么意思?

“我”：嗯——说不清。

小安：晕，搞什么鬼?

“我”：你说呢?

小安：汗!!

只见妈妈笑得东倒西歪。我苦笑着，心想：这要我星期一怎么跟她说呀?唉，真是倒霉!我又站在一旁看了一阵子，你知道她又聊了些什么吗?让你瞧瞧吧：

小安：你在干什么?

“我”：弹琴。

小安：啊!边弹琴边跟我聊天?

“我”：差不多。

小安：你啥时学了分身术?

“我”：刚学，o(∩_∩)o…哈哈。

唉，我笑得前仰后合。不行了，得赶快离开，小心笑死!我跟妈妈说：“我去小欣(我的好朋友)家玩，你慢慢聊，稍安勿躁啊。”没等妈妈回答，我就一溜烟“逃走了”。

我去小欣家玩了好一阵子，天快黑了，我急急忙忙跑回家。一到家，我就问妈妈：“你又跟小安聊些什么?”“嗯——我跟她说：我在小欣家。她就问：你在小欣家上电脑吗?我说：没有。”“然后呢?”我迫不及待的问。“她又说了一句‘晕，你是人是鬼啊?’就下线了。”

我听了，又好气又好笑。老妈可真会耍人。你们说，我这个老妈是不是跟小孩子一样天真呢?嘿，要我说嘛，她就是一个小孩子。

怎么样，我的这个老妈够不错吧?

……

学生作文：天真妈妈 第2篇

下面我就给在家讲讲我是如何破案的吧。

有一次，老妈见我洗澡去了，就把答案偷偷地放进了??(暂时保密)洗完澡我挺无聊的随意翻着书架上的书，取出其中一本，随手翻着，突然掉下一叠纸，咦，这不是我作业的答案吗?原来是老妈把答案放在了书里，我乖乖的交给了老妈。

还有一次，老妈趁我出去玩了就把答案藏进了??(暂且保密)当我在整理书包时发现答案又不见了，猜想99%的可能性被妈咪给没收了。无所谓，反正我也不看答案。有一天，我突然想起了我的套盒，那里面藏的可是我的私房钱，我想数数还有多少钱。当我把钱拿出来以后竟然又发现了折叠好的答案。我哈哈大笑起来，答案又被我找着了，这次和上次一样，又主动乖乖的交给了老妈，还得意地对老妈说：“老妈，下次请把答案藏隐蔽点，不要再被我找着了!”

哈哈，我觉得我快成为新一届的破案高手了，还是让老妈的天真输给我的智慧吧!

老师的话：哈哈哈，妈妈真是太可爱了。我也相信子嫣是肯定不会看的，不过，有这样一个像小朋友的妈妈真是太棒的体验啊!

作者|袁子嫣

学生作文：天真妈妈 第3篇

这是我为省级课题《作文教学中端正文风发展个性的教学模式》研究, 所开设的专题作文观摩课。课堂中针对学生作文中的缺乏个性、缺乏真情实感的现状, 引导学生了解自己的内心世界, 珍视个人的独特感受, 在触及内心世界的前提下, 写出自己对自然、社会、人生的独特感受和真切体验的文章。

【教学构想】

教师就要当好“生活导师”, 把学生引入丰富多彩的生活中, 以自己的独特的视角去感悟生活, 说真话, 抒真情。本节课的目的就是将学生从被动接受记忆中解放出来, 把学习过程中的发现、探究的认识活动凸显出来, 让学生通过品读范文, 联系自己的阅读经验, 生活体验, 引导学生关注生活、关注家庭, 从身边的凡人琐事中找出文章生动的源泉, 触发自身蕴藏的情感, 说自己身边真实的故事, 写自己内心真实的想法, 写出文情并茂的文章。

【教学实录】

师:“一部好的作品能鼓舞人, 激发人, 感染人。这节课, 就让我们一起来探讨这个问题。回忆真实的生活、片段, 抒发真情实感, 放飞自己的心灵。首先, 就请同学谈谈你们所阅读过的文章, 哪一篇使你印象深刻, 它们让人感动的又是什么?”

生:“《背影》中父亲爬过月台时的背影。”

生:“《一件小事》中车夫扶起老妇人时的那种发自内心的真情和责任感。”

师:“那大家能否说说看, 这些文章为什么能够感人吗?”

生:“因为父亲的爱是放在特定的‘祖母去世’‘差事交卸’‘祸不单行’的特定背景下来写的, 这样一来, 那个令人感动的瞬间, 就引起了读者的共鸣。”

生:“因为‘我’作为一名文人尚且不能这样去做, 反而认为老妇人是装的。”

师:“一篇优秀的文章, 首先传达的信息是真实的, 这就需要我们在自己的习作中, 能说真话、抒真情。”

师:“请同学们, 敞开心扉, 畅所欲言, 想一想, 生活中、学习中和社会上的你深有感触的事, 再谈一谈你的看法。”

生:“现在, 学习任务重了, 负担也重了, 每晚都要按时坐在书桌旁。父母也尽量不打扰我, 为了不让电视声音干扰我, 父母房间的那扇门整晚都是关着的。门内是爸爸妈妈在看电视, 门外是我在孤军奋战。我渐渐地觉得那扇门隔开了我和父母。但是我是真的渴望那扇门里能透出温柔的目光。我从来没有如此渴望过——那扇门, 开着。”

生:“我的妈妈对我一点都不好, 她只知道搓麻将、搓麻将, 仿佛她的全部就是麻将, 从来不管我的学习, 到了双休日, 把我往老师家里一送, 就又去搓麻将了, 我觉得她不配做个好妈妈……”

师:“平时同学们的作文干巴巴的, 就是因为缺少了这些鲜活的素材, 这些平时不想写, 不敢写的真心话, 如果大家能把写作文当做是在和自己的好朋友, 说一说心里话, 放下包袱, 一定能写出动人的文章。”

师:“课后, 请同学们以‘情’为话题写一篇记叙文。要求能显现出真实、生动、典型和富有个性的特点, 抓住情感的触发点, 说真话、抒真情, 以期做到‘卷舒开合任天真’。”

【教学反思】

新课标指出:“写作要感情真挚, 力求表达自己对自然、社会、人生的独特感受和真切体验。”本节课, 我把目标定位在说真话、抒真情上, 使学生既能走进文章, 又能走进生活, 并从文章和生活中走出来, 反观文章和生活, 获得心灵的顿悟。

通过本节课的教学, 我感受最深的是:

1.教学效果问题

其实初中作文教学并不是要造就文人才子, 根据面向全体的原则, 作文教学贵在把学生引向说真话、抒真情的轨道上。课堂上让学生进入真实的场景, 把握情感的切入点, 学生的情绪就能被调动起来了, 就能表现出较高的说和写的水平。

2.教学心得

教学要充分让学生动起来, 让学生思维飞扬, 情感流动。教师的主要任务要在师生互动中, 努力创设这种氛围, 给予学生这样一个“动”的效应场, 使学生情感上受到了激发, 促进了思考的广度和深度, 对社会、人生、家庭多方面的进行思考, 进行评价, 形成自己的独特的感悟和体验。

《天真妈妈》读书笔记 第4篇

马小跳的妈妈原名叫丁心，可是马小跳的爸爸马天笑从不叫她丁心，只叫她宝贝儿，有父必有其子，所以马小跳才叫他妈妈叫宝贝儿妈妈。

马小跳有一个错误，一万个，可是他诚实，关心别人，有一次，马小跳要他妈妈买高跟鞋，结果他妈妈脚扭伤了，就在宝贝儿妈妈后面贴了一张纸，上面写着：请帮帮我妈妈，谢谢!

读《天真妈妈》有感 第5篇

读《天真妈妈》有感1

前几天，我们语文老师——叶老师，发了全都是淘气包马小跳一系列的书。我就看了《天真妈妈》觉得非常有趣，非常感人，让我离不看这本书的世界，看了又想看。

这本书的主要内容是：马小跳的妈妈是橱窗设计师，有一头像还找一样弯的头发，在橱窗时，爱穿一条镶着荷叶的碎花儿围裙。宝贝儿妈妈像小女孩一样爱哭，马小跳给宝贝儿妈妈做了一个十二层的三明治，马小跳给宝贝儿妈妈洗脚，马小跳和宝贝儿妈妈一起过母亲节……都让她感动得哭泣……

《天真妈妈》里最让我感人的片段就是——马小跳做了一个十三层的三明治送给了宝贝儿妈妈，宝贝儿妈妈感动的就像一个未长大的小女孩哭了起来。

其实，在生活中，我也遇到过这样类似的一件事。就有一次，我在家里看电视，看见了一个关于一个女孩和三个男孩一起做蛋糕的动漫——《梦色蛋糕师》。突然，我对做蛋糕有了兴趣，就立刻拿出一些材料，特意给妈妈做了一个奶油蛋糕。蛋糕做好了，我就立刻拿给妈妈，妈妈就立刻激动地边抱住我，边哭说：“我的女儿终于长大了！”最后，我和妈妈一起吃蛋糕了。同时，我从那时起，我有了一个理想：我长大后要当一个蛋糕师，让吃我做的蛋糕的人都展开一个天使般灿烂的笑容，再开一家属于我的蛋糕店。

读了这本书，我想：要是我妈妈也像马小跳的妈妈那样就好了。可是，我知道：无论父母怎样对我，也是想为我好的！而且，我长大后一定要好好的孝顺父母！

读《天真妈妈》有感2

下面是我看完这本书后，我知道了马小跳的妈妈是一个怎样的人：

她是一个橱窗设计师，有一头像海藻一样弯曲的头发，在厨房做饭时爱穿一条镶着荷叶边的碎花围裙。她像小女孩一样爱哭，马小跳给她做了一个十二层的三明治，马小跳给她洗脚，马小跳给他过母亲节……她都会感动的流泪，她还有小女孩一样的好奇心，常常把自己想象成神探去破案；她爱吃有臭味的食物，比如榴莲，比如臭豆腐；她睡觉时偶尔还会磨牙……这个像小女孩一样的漂亮女人，就是马小跳的妈妈！

我爱看这本书！

读《天真妈妈》有感3

今天下午我去新华书店读了一本书书的名字叫做《淘气包马小跳之天真妈妈》，这本书讲的是一个男孩叫做马小跳，他非常喜欢自己的妈妈，他的妈妈漂亮也很善良，我在这本书中最喜欢的故事是母亲节到了马小跳去银行取自己的压岁钱，给妈妈过节，取了三百块，他们去了游乐园玩，又去吃披萨，还有吃麦当劳，最后马小跳又说给她的妈妈一个发卡，形状是木鱼的。

还有一个故事是马小跳想给妈妈做一顿晚饭，他做了三明治，家里的冰箱里有十二片全麦面包，他就做了12层，每一层都夹着不同的食物，有芒果，肉，生菜，生鱼片等等，他的妈妈来了后看见这个三明治，非常感动。

读《天真妈妈》有感4

马小跳的妈妈的性格就像一个小女孩，特别容易哭。马小跳为她做了一个十二层的三明治，就激动的热泪盈眶，每天都带人来看他儿子做的十二层三明治。当那些参观的人发出啧啧的赞叹声，这时的宝贝儿妈妈是全世界最幸福的妈妈。

马小跳也是一个孝顺的孩子，他为宝贝儿妈妈洗了一次脚，虽然把宝贝儿妈妈的脚烫伤了，但是宝贝儿妈妈还是那么幸福，因为宝贝儿妈妈让自己的儿子为自己洗了一次脚。

我知道了我们对妈妈的感恩不止马小跳做的这些，我们要永远的对妈妈感恩。

读《天真妈妈》有感5

在漫长的假期里，我读了一本既又好看读起来又饶有趣味的书，叫做《淘气包马小跳之天真妈妈》。

马小跳不只有一个贪玩老爸还有一个天真妈妈，马小跳的天真妈妈有一头海藻似的头发，脖子上还带着一串项链，性格像小女孩一样爱哭也对事物充满了好奇心，所以她的名字叫宝贝儿妈妈，真正的名字叫做丁蕊，她还有两个爱好，一个是爱侦查，另一个则是爱吃臭的东西，比如：榴莲、臭豆腐等等。马小跳给她过生日、给她过母亲节、送他自己做的十二层的三明治给妈妈，天真妈妈都感动的热泪盈眶。

我体会到了：马小跳很爱自己的妈妈，因为马小跳对天真妈妈很关心，天真妈妈对马小跳也很好，我看到了他们彼此之间的关心。

我希望你们也能看到这本有趣的书。

读《天真妈妈》有感6

放暑假了，假期终于来了。爸爸买了一本《马小跳之天真妈妈》给我看。这本书是杨红樱写的，杨红樱还写过《笑猫日记》、《杨红樱系列童话》······除了《天真妈妈》还有《贪玩爸爸》、《轰隆隆老师》、《笨女孩安琪儿》、《病丫头杜真子》、《漂亮女孩夏林果》、《超级市长》、《小英雄与芭蕾公主》等等等等作品。

我看了一遍，里面最让我感动的就是马小跳要为他的妈妈做一个十二层的面包，妈妈感动的不得了，把他放进橱柜里，摆放的非常好看，还有在马小跳帮妈妈洗脚的时候，说：“妈妈你的脚真好看，得到等我长大了，我一定要买一双水晶鞋给你穿！”妈妈说：“等你长大了，妈妈就老了，穿不了了。”马小跳笑着说：“妈妈，你在我心里，永远不会老。”妈妈亲了亲马小跳的额头说：“真是我的好儿子。”

有一次马小跳和毛超、张达、唐飞比谁的妈妈美，毛超和张达都说唐飞的妈妈美，因为他们没看过马小跳的妈妈。马小跳不服，叫妈妈化妆去学校，毛超他们都惊叹不已，没想到马小跳竟然有一个这么美丽的`妈妈。马小跳开心的笑了。

马小跳有时候还是很孝顺的，就从十二层面包开始，马小跳已经长大了，妈妈为他骄傲。

读《天真妈妈》有感7

我读的书五花八门，有：《喜欢不是罪》、《流年》、《圣诞树》……其中，《淘气包马小跳之天真妈妈》我很爱看。今天，就让我来给你们讲讲这本书的搞笑和感动吧！

这本书主要讲的是主人公马小跳的宝贝儿妈妈是一个像女孩一样天真的漂亮女人，她也是一个橱窗设计师，有着一头如同海藻一样弯曲的长头发。在厨房做饭时，总爱穿一条镶着荷叶边的碎花儿围裙。她像小女孩一样爱哭，不管是马小跳给她做了一个十二层的三明治，还是马小跳给她过母亲节……她都会感动地流泪。她还有像小女孩一样的好奇心，常常将自己想象成神探去破案。她爱吃带有臭味的东西，比如榴莲、臭豆腐……

这本书最让我记忆深刻的是银色高跟鞋这个部分。讲的是马小跳陪宝贝儿妈妈去逛街，马小跳 非让宝贝儿妈妈买一双银色高跟鞋，这个鞋子的跟又高又细，当上台阶的时候，宝贝儿妈妈没注意有台阶，一脚踩空，把脚扭了。后来马小跳一直无微不至地照顾宝 贝儿妈妈，从中体会到了马小跳的知错能改。

《淘气包马小跳之天真妈妈》这本书既搞笑又让人感动。你们可以去看看，体会书中的乐趣。

读《天真妈妈》有感8

我有很多书，但是那些书我都看腻了。当中我没书看的时候，姐姐送我了几本书。我一眼就看中了＜＜天真妈妈＞＞ 这本书。

书里内容非常精彩。主要讲的是马小跳最爱他的宝贝儿妈妈。谁要是敢说宝贝儿妈妈半句坏话，马小跳非跟他拼命不可。马小跳的妈妈不仅是世上最漂亮的妈妈，还是一个大神探，那是因为宝贝儿妈妈喜欢看神探书，看的宝贝儿妈妈都成神探了。这天，马小跳想”陷害“他的宝贝儿爸，结果被神探——宝贝儿妈一下子就识破了，马小跳对神探妈妈佩服的五体投地。母亲节到了，马小跳带妈妈去外面吃饭。可是吃的都是自己喜欢吃的肯德基。哎！是过母亲节呀，还是过儿童节呀？

我喜欢这本书，是因为书里的宝贝儿妈美丽、天真；马小跳调皮、可爱。她们能带给我许多的快乐。

读《天真妈妈》有感9

最近几天，我读完了《天真妈妈》这本书。

这本书的主人公是马小跳的天真妈妈，马小跳的爸爸马天笑先生从来不叫她的名字，而叫她宝贝儿。尽管她的名字很好听，也叫她宝贝儿，她叫丁蕊，马小跳也不叫她妈妈，而叫她宝贝儿妈妈。宝贝儿妈妈的工作是橱窗设计师，她设计的橱窗都是数一数二的，步行街上的美丽橱窗都是她的杰作。

好笑的是，有一次马小跳的爸爸出差去了，爸爸让他照护好宝贝儿妈妈，结果宝贝妈妈脚扭伤了，医生说要吃棒子骨才能好的快点。马小跳就到超市里去买棒子骨，还帮宝贝儿妈妈熬棒子骨喝。而且马小跳要扶妈妈去看病，可宝贝妈妈无论如何不要马小跳扶她，一定要他去上学。可马小跳在纸上写上“请帮助我妈妈”，然后悄悄地用透明胶粘在了妈妈背上，妈妈在上医院的路上，好多人都不由自主的帮助他妈妈，他妈妈很感动…··

天真妈妈非常爱马小跳，马小跳也很爱天真妈妈。马小跳给她洗脚，马小跳给她做了一个十二层的三明治，马小跳给她过母亲节……她会像小女孩一样爱哭，感动得热泪盈眶，有时还会哭的泣不成声。

天真妈妈还像小女孩一样有好奇心，把自己想象成神探去破案，还把自己想象成歌星站在床上唱歌……不过，她还有很多奇怪的习惯，她爱吃有臭味的食物，比如榴莲、臭豆腐；她睡觉的时候偶尔还会磨牙……

我认为，父母的爱是世间最伟大的力量，我们一定要好好珍惜！

读《天真妈妈》有感10

通过读这本书，我知道了，他孝敬父母可以做到给妈妈洗脚、陪妈妈过母亲节，使我感动的留下了眼泪。我在想，我做到了吗？使我想起了弟子规里的：

”父母呼，应勿缓。父母命，行勿懒。

父母教，须敬听。父母责，须顺承。“

这就给我们指出了一个道理：就是指要尊敬父母。父母亲的叫唤，应该立即应答，不应迟缓，父母亲叫你做的事情，应该执行而不该懒惰对待。父母亲的教诲，需严谨听从，父母亲的责备，不能顶嘴，应该顺承。

读《天真妈妈》有感 第6篇

我有很多书，但是那些书我都看腻了。当中我没书看的时候，姐姐送我了几本书。我一眼就看中了》天真妈妈》 这本书。

书里内容非常精彩。主要讲的是马小跳最爱他的宝贝儿妈妈。谁要是敢说宝贝儿妈妈半句坏话，马小跳非跟他拼命不可。马小跳的妈妈不仅是世上最漂亮的妈妈，还是一个大神探，那是因为宝贝儿妈妈喜欢看神探书，看的宝贝儿妈妈都成神探了。这天，马小跳想”陷害“他的宝贝儿爸，结果被神探――宝贝儿妈一下子就识破了，马小跳对神探妈妈佩服的五体投地。母亲节到了，马小跳带妈妈去外面吃饭。可是吃的都是自己喜欢吃的肯德基。哎!是过母亲节呀，还是过儿童节呀?

我喜欢这本书，是因为书里的宝贝儿妈美丽、天真;马小跳调皮、可爱。她们能带给我许多的快乐。

放飞灵感感受成长保持天真 第7篇

大家好!

我看了一下大家这次比赛的文章,有这样的几个感想。题目叫“飞起来”,我想首先要让我们的感觉、感情临近要”飞起来”的状态。我昨天下午来得比较晚,这个题目已经出来了,其他几位专家问赞不赞成,我说赞成。因为之前《初中生世界》编辑部约我写篇文章,我刚开始的第一句话就是“当文章写到感觉自己像是‘飞起来’的时候,那这个文章就是写得好了”。“飞起来”的时候思维已经不受任何人控制,自己不知道自己在说什么,在这个时候,情感才能真实表露到文字中。虽然心里没有意识到,但情感已经跃然纸上了,这种境界才是一个很高的境界。

“飞起来”让我想到两个成语,一个是画蛇添足。我们中国人向来对画蛇添足很鄙视,认为这是不该做的。但是大家换种思维,画蛇添足其实也是种创造。如果你仅仅画个蛇,那它就只是条蛇,没有什么特别的,但蛇上画个角,添了足,添些鳞,再画个鳄鱼的嘴巴,那就不是蛇了,就变成龙了。也就是说你可以按照自己的想法添加添加再添加,那么这个东西就变了形态,它就有了艺术。艺术,我想在某种程度上就是种添加。还有个成语是画龙点睛。龙画好了,给它点上两个眼,很重要的,就感觉变成活的龙了,就可以飞起来了。这与我们的题目相似。我感觉我们的作文包括我们作家的文章飞起来的少。

我认为我们的文章应当有三种状态,一种是爬着的;一种是跑着的或跳着的;还有一种就是飞行的。这三种状态我认为都很好,都可以,但是我最喜欢“飞起来”的文章。“飞起来”的文章可以突破你本来的生活形态,把自己的理想放飞起来,通过我们生活的折射从而飞到更高的天空。这次大赛有的同学作文写得还可以,但是我觉得“飞”得还是不够,所以没能进入到好文章之列。

我们在平时的作文训练当中,往往有了一点创作想法就会被老师砍掉,那么,砍了几次我们下次就自动地把它砍掉。我们的语文老师很多时候就成了这样一个可怕的帮手。有的语文老师甚至认为作文不应该虚构,其实这是错误的,不虚构怎么写好作文呢?但是作文虚构不等于虚假,虚构和虚假不能混为一谈。

第二个比赛题目叫“隔壁的声音”。“隔壁的声音”提醒我们要关心跟我们看似不相关的事,这会让我们成长。我们现在是初中生,已经进入青春期了,这是比较微妙的一个阶段,也是文学创作最好的阶段,在这个阶段会有很多迷茫、彷徨、痛苦、孤独……成长很好,我们应当注意体会人情世故,沧桑变化。所以说我们要倾听“隔壁的声音”,需要关心周围的一切,我们每个人都不是在孤岛上,而是一个共同体。

最后一点跟祁智老师刚才说的一样,就是要保持足够的天真。天才的成长离不开天真的思维,所以说好多伟大的文学作品主题都是不想长大。昨天储老师拿了一篇作文给我看,我一看觉得写得很厉害啊,文笔很老练,但是储老师却不满意。我思考了一下,为什么储老师不满意呢?原来这不像是一个初中生写的,他已经过早地成熟了,文章布满了伤疤。天真是可贵的,我们要把这种天真表现在文章的构思上,表现在对事物的感知上。当我们张开天真的眼睛时会发现这个世界好美啊!

读《天真妈妈》有感 第8篇

马小跳的妈妈的性格就像一个小女孩，特别容易哭。马小跳为她做了一个十二层的三明治，就激动的热泪盈眶，每天都带人来看他儿子做的十二层三明治。当那些参观的人发出啧啧的赞叹声，这时的宝贝儿妈妈是全世界最幸福的妈妈。

马小跳也是一个孝顺的孩子，他为宝贝儿妈妈洗了一次脚，虽然把宝贝儿妈妈的脚烫伤了，但是宝贝儿妈妈还是那么幸福，因为宝贝儿妈妈让自己的儿子为自己洗了一次脚。

我知道了我们对妈妈的感恩不止马小跳做的这些，我们要永远的对妈妈感恩。

《天真妈妈》读书心得 第9篇

这几天，她不停地往外打电话，到处咨询买什么牌子的钢琴好……说的是宝贝儿妈妈没有主见，从小就听她妹妹的，她妹妹的孩子杜真子学什么，她就让马小跳学什么。他们一会儿学小提琴，一会儿学琵琶，一会儿学钢琴。马小跳练小提琴练的脖子都歪了！哈哈！

还有一篇，是“漂亮妈妈”，说的是马小跳和唐飞打架，因为他们都说自己的妈妈好，唐飞的妈妈来过学校，所以夏林果、张达、毛超都说唐飞的妈妈漂亮。

马小跳不服气，夏林果他们让马小跳找个证人来，马小跳找不出来，因为宝贝儿妈妈根本就没来过学校。唐飞出了个主意，他让安琪儿告诉路曼曼他和马小跳打架的事，路曼曼知道了，肯定要告诉秦老师，秦老师肯定叫他和马小跳的家长来，他和马小跳都叫妈妈来，到时候让她们一比高低。

马小跳让宝贝儿妈妈戴上珍珠耳环、珍珠项链、玉手镯，穿上那条有凤凰图案的裙子，在头发上洒上香水。最后，全班同学都认为马小跳的妈妈最美丽。

《天真妈妈》读书笔记 第10篇

寒假期间，我到书店借了一本《淘气包马小跳》之《天真妈妈》。我觉得这本书非常好，马小跳的妈妈也十分的天真可爱。

有一次，宝贝儿妈妈——马小跳的妈妈迷上了名侦探柯楠的小说，她把自己当作柯楠。她喜欢吃臭豆腐和榴莲，马小跳和他爸爸受不了这味，特别是马小跳，而宝贝儿妈妈每一次吃了点榴莲，还剩下的话，她就会把剩下的榴莲放进冰箱，还冰箱里的水果都会变臭，这使马小跳忍无可忍。当晚，马小跳穿着他爸爸的鞋子走进客厅，打开冰箱，把榴莲扔进卫生间的马桶里，一转眼，榴莲不见了。第二天，宝贝儿妈妈发现榴莲不见了。她看见了地上的脚印，也发现了冰箱上的指纹是马小跳的，所以断定是马小跳把榴莲丢到某地去了。马小跳承认了，还夸妈妈都快成名侦探柯楠了!

我喜欢这本书中的天真妈妈!

艾利克斯·卡茨:老练的天真 第11篇

艾利克斯·卡茨1927年出生于纽约布鲁克林。1928年,当大萧条开始时,他父母举家迁往皇后区圣奥尔本斯,圣奥尔本斯是一个位于皇后区的在两次大战间急速涌现的多种族街区。卡茨在俄罗斯裔父母的抚养下成长于圣奥尔本斯。他的母亲是一个对诗歌有着浓厚兴趣的演员,而他的父亲也是一个热爱艺术的商人。卡茨就读伍德罗·威尔逊高中期间,通常上午学习常规课程下午专门学习艺术。正是在高中期间,卡茨迷上了绘画。“在高中阶段,我本来被建议学习广告,但当我偶遇了漂亮的古代绘画后,于是大部分时间就花在摹写素描上了。逐渐地,我变得精于此道,并意识到我可以学到一些东西。临摹素描要花整整一个星期时间,每天差不多两到三小时。你第一天确定形体和位置。次日连接线……”[2]家庭的浓郁艺术氛围以及就读伍德罗·威尔逊高中阶段学习绘画的热情奠定了卡茨从艺之路的基础。

1946年,卡茨进入位于曼哈顿的库柏联盟艺术学院学习。库柏联盟是一所著名的涵盖艺术、建筑和工程学科的私立大学,也是美国境内少数能提供全部学生全额奖学金的院校。校舍位于曼哈顿东第三大道及第六、第九街之间的雅士达广场及库柏广场旁,学校的大部分资金来源于校友的捐赠。这些校友中有很多是在公共或个人事业上的成功者,其中不乏在各自领域的领军人物、企业的领导者和政府要员。在库珀联盟,卡茨师从莫里斯·坎特学习绘画以及接受现代艺术理论和相关技术的训练。莫里斯·坎特主持的库珀联盟绘画教学被形容为“偏狭的现代主义风格”,是一种以立体主义为主的融合了其他现代主义风格的样式。1949年从库珀联盟毕业后,卡茨获得了一份奖学金,从而得以赴缅因州的斯考希根绘画雕塑学校继续学习。与库珀联盟相比,斯考希根是“偏狭的地方主义风格”。斯考希根的教学强调写生,特别是在外光环境中写生,这一点与库珀联盟的现代主义完全不同。早在库珀联盟学习期间,卡茨就流露出以绘画手段进行现代艺术创作的倾向,来到斯考希根之后,卡茨在接受这种外光派绘画训练的同时,更是加深了对绘画的理解和热爱,卡茨解释说斯考希根浓郁的绘画氛围给了他一个“将生命投入到绘画中的理由”。斯考希根的外光绘画培养了卡茨未来对画面中用光的敏感。在卡茨后来的作品中,无论是人物肖像,还是风景、花卉,都能看到他画面中精心设计的光线。卡茨非常强调光如何被表现和捕捉,在他的画前,观者能感受到光的速度和细微的变化,如同卡茨所描述的“瞬间的光”,从中可以体会卡茨独特的感官呈现体系。

1954年,卡茨在纽约的洛克美术馆(Roko Gallery)第一次举办个展,此后卡茨逐渐密切了与纽约艺术圈的关系并与许多艺术家成为朋友,其中包括具象画家拉里·里弗斯(Larry Rivers)和费尔菲尔德波特(Fairfield Porter),摄影家鲁道夫·布克哈特(Rudolph Burckhardt),诗人埃德温·登比(Edwin Denby),弗兰克·奥哈拉(Frank O'Hara)和詹姆斯·斯凯勒(James Schuyler)。此次展览中,卡茨的作品基本沿袭了库珀联盟的“偏狭的现代主义”样式,但是已经露出了他日后以大块平涂色彩为特点的端倪,复杂的结构和线条之外已经出现了平整的大色块。20世纪50年代,具有强烈美国特色的抽象表现主义绘画影响巨大,在很大程度上抑制了其他类型的现代主义艺术发展,以至于评论界基本不关注除抽象表现绘画之外的艺术家,直到波普艺术兴起,这一局面才被打破。卡茨承认在此期间进行过小尺寸的创作尝试。尽管他对抽象表现主义的英雄人物深感敬畏,也试图模仿过波洛克和德库宁,并和他一直仰慕的科宁(Kline)建立了友谊,但是他仍然对这种浮夸的浪漫主义式的作风感到厌恶并由此逐渐产生了另辟蹊径的想法。20世纪50年代末,他的画风开始转向现实主义。卡茨对肖像画越来越感兴趣,不断地画他的朋友们和妻子阿达(Ada)。自1958年卡茨与阿达结婚后,妻子阿达就时常成为他作品中的主角,阿达是他的肖像画中出镜频率最高的人物。卡茨通常在肖像画中使用单色的背景,这也成为他绘画风格的典型特征。然而,抽象表现绘画的影响使得人们很难对卡茨的作品产生兴趣。1960年他参加惠特尼美术馆的一次展览中的作品甚至受到了《纽约邮报》的恶评。尽管如此,卡茨的这种逆潮流而动的风格还是引起了注意。作为整合本土和当代艺术主题的先锋,卡茨的这种尝试某种意义上与60年代的波普艺术有异曲同工之妙,据说安迪·沃霍尔在完成他的第一幅《梦露》作品时曾说过:“天啊,这真像艾利克斯·卡茨的作品。”

1959年,卡茨开始了他的第一次“裁剪”。因为觉得与背景不协调,他将一幅作品中的人物从画面中剪下来,然后裱在木板上。此后,卡茨逐渐发展、创造了一系列平面的“雕塑”——具备实际空间的肖像画,它们站在地上像真正的人,于实际的空间中立体存在,却没有雕塑的量感,仍然是绘画的形式,这种形式的作品在卡茨以后的创作中一直延续着。《绿桌子1996》是一系列单幅“剪裁”肖像被立放在绿色的桌面上,形成三维空间。猛一看过去,就如同十数人拥挤着立在那里,他们或严肃、或轻松却毫不例外地直视着观者。即使你转过身去,似乎仍然能感觉到一双双逼视你的视线,带来的心理感受既新鲜又惴惴不安。在60年代初,受电影、电视和广告牌的影响,卡茨开始制作大型绘画,画面通常是大幅面的被裁切的面孔。进行这种大尺寸的非完整画面的原因之一也许是要动摇人们对于现实主义和抽象主义等架上绘画严肃的看法(这一出发点与波普艺术很类似);另一原因是他本来就很迷恋这种形式,之前他就对詹姆斯·罗森奎斯特(James Rosenquist)1961年的通俗广告牌作品惊叹不已。卡茨敬畏波洛克、德库宁这些现代艺术的革新者,却不会追随他们。卡茨借鉴了抽象表现主义绘画的巨大尺寸,却排斥其松散、肌理粗糙的画面,呈现出色彩明亮、绘制精细的类似于平涂的画面。1965年,卡茨开始版画制作并步入职业生涯中的多产期,卡茨作品的面貌开始陆续有光刻、蚀刻、丝网印刷、木刻和油印等多种制作方式。1964年以后,卡茨的作品越来越多地描绘团体人物肖像。一直到70年代,他始终在描绘着这些复杂的人物群像,致力于塑造这种由画家、诗人、评论家以及他身边的人物构成的画面。自60年代初起,卡茨还开始为舞台编导保罗·泰勒设计布景和服饰,多年来他持续画了许多舞蹈题材的作品,这条主题线索一直没有间断。2011年,卡茨在德国汉诺威举办了舞蹈题材的主题性展览,多个主题线索持续成长和发展也是卡茨艺术的重要特点。

80年代末和90年代,卡茨开始将注意力转向大型风景画,被他描述为“环境”的题材——一种使观者产生置身其中的感觉,而非远观的场景。卡茨致力于使每块画布体现“一种理念化的风景、一种概念”,试图发现一种本质的图像。在卡茨的风景画中,他将物象的边缘画得很松动,以图赋予作品更多的绘画性。这种巨大尺寸的作品在他的绘画生涯中并不少见。早在1977年,他和一位广告牌画家一起在时代广场制作壁画,以抵制霓虹灯广告牌。讽刺的是,人们却常常将他的巨幅作品和广告招牌相联系。《小树林》是14英尺(约4.3米)长的帆布油画,在纽约现代艺术博物馆展出过。作品的前景由五棵树干分割开来,树干光秃,没有了根和枝,散落在四周的是树叶,有淡绿色,有黄色,和背景的深绿色协调成一体。整幅画的颜色鲜艳、华丽,主题呼之欲出,季节体现栩栩如生。再仔细看时,树干周围浅色的厚重刷痕历历在目,周围散涂的树叶似乎可以数清。按照设计,这些树叶有些角度偏离,奇形怪状,有些肮脏不堪,平躺在地上。深绿色增加了画面的层次感,仔细瞧去,也能观察到笔刷的形状。这些形式因素给人以感官上的刺激,就像歌剧《胡桃夹子》里的物体突然有了生命一样,活力四射。评论家梅林·詹姆斯(Merlin James)认为:“《小树林》和其他类似的作品一样是对纽约学派艺术抽象性的智慧见解……笔触、线条等这些艺术语言增添了作品的自由度和扩张感,通过随意而又完整的形式达到了成功。抽象表现决定了作品的主旨,艺术模仿了自然,自然蕴含着艺术。”[3]卡茨在90年代创作的作品最大尺寸达到20英尺(约合6.1米),所幸的是,展览卡茨作品的场所还是有的,他雄心勃勃,名声也随之鹊起。1998年,伦敦萨奇美术馆展示了24幅卡茨的作品,这是卡茨作品的首次伦敦秀,其中有些作品可以追溯到1972年。同年春天,纽约现代艺术博物馆翻新了整整两层楼用于举办卡茨的个展:“星条旗下的艾利克斯·卡茨:美国风景1951—1995”。这些展览似乎在昭示卡茨的绘画达到新的高度,巨大尺寸的作品显示其控制画面的能力与技艺又登上了一个新台阶。伴随着展览卡茨也得到了商界的青睐。

1988年,卡茨踏入了绘画的新领域。卡茨这样解释:“我认识到,一些画家在作品展出以后有所退步或者进步,这并不重要。我想要的是动荡不安使人害怕的艺术。”[4]新作品的主题是黑夜,无疑让人眼前一亮:纽约空荡的夜晚,温和的色调,深灰色基底,诗意的空虚,都是卡茨新作品的特色。黑茫茫的夜色无限飘渺,黑色天空下只能依稀辨别大楼黑色的轮廓,电灯柔和的灯光依稀映照出大楼的方向。《瓦里克》是卡茨黑夜主题的代表作,画面3.7米长,在他的风景系列中应该算较小尺寸的作品。画面中只有6个小窗户笼罩在无边的黑夜之中,内容简洁,窗户上闪现的灯光和周围一片黑夜形成对比,直奔主题,展现空间的空旷,但不能就此认为卡茨为了追求概念而致力于简洁。画中黑色的垂直线和白色的条带形状彰显出窗户的轮廓,右边最后一个窗户的朝向暗示出大楼方向的改变,微闪的光线后面白色条形光带反射在窗户玻璃上,位于上方位置,观者不得不称之为大师手笔。此前卡茨所描绘的都是阳光明媚的景致,描绘夜景迫使他不得不努力探索新的用光模式。光线的发散与变幻出现在卡茨的作品中,这一特点自1990年代起一直延续下来并痴迷于这种光的探索。2009年4月在纽约Pace Wildenstein举办的题为“15分钟”的展览展出了卡茨的12幅风景作品,在这12幅作品中,卡茨展示了这种痴迷与努力——试图用绘画捕捉日落转入黄昏时15分钟内的感受。

1998年到2008年间,卡茨作品的主题仍然是风景,这并不意味着卡茨现在只进行风景主题作品创作,放弃了先前的人物类作品,他只是把风景作品创作列为优先考虑。在进行黑夜主题类作品创作时,卡茨在缅因州的避暑别墅附近发现了黑水河(从1949年他参加斯考希根暑期课程起,卡茨每个夏天都会在缅因州林肯维尔度过)。这条小河得名于周围树木高耸如天,遮天蔽日,小河终日不见阳光。浓密的树木,漫天的冬雪,小河时而水流激荡,时而波澜不惊,时而沉默无语,这都给卡茨的创作提供了灵感。确实,这些景色是体现卡茨艺术与现实交融、互置的恰当体现。

花卉也是卡茨作品中反复表现的主题,大约自1960年代后期起,卡茨即开始画缤纷的花朵。这些描绘花卉的作品有时结构松散、花朵在画面中随意散落,如同悬浮在单色的平涂背景上,有时巨大的画面只是一朵花的特写,不厌其烦地刻画花朵的细微结构。一些评论家认为这些以花卉为主题的作品脱离现实,过于装饰。但卡茨似乎向来就对于负面评价具有“免疫力”,花卉主题系列也一直得以延续下来,并且逐渐取得了认可,至少在商业价值上如此。其中创作于1967年的《红色郁金香》于2007年在纽约被苏富比拍出了69万美元的高价,而同样创作于1967年同样是花卉主题的《罂粟》在1973年售出的价格却只有区区1000美元。

自1951年以来,艾利克斯·卡茨已经在世界各地举办过二百多个个展以及参加了近五百个国际性的群展。艾利克斯·卡茨的作品已被全球超过一百个公共机构收藏,很多是声名显赫的艺术机构,如纽约大都会博物馆、匹兹堡卡内基艺术博物馆、迪莫伊艺术中心、芝加哥艺术学院、巴黎蓬皮杜艺术中心、马德里索菲亚女王美术馆、波士顿美术馆、纽约现代美术馆、华盛顿国家画廊、费城美术馆、伦敦泰特美术馆、纽约惠特尼美术馆等。卡茨的职业生涯中获得了许多荣誉和奖项,2007年,他荣获由纽约国家学院博物馆颁发的终身成就奖;2005年,卡茨获芝加哥人文艺术节理查德·格雷年度视觉艺术系列荣誉艺术家;同年,位于纽约州哈密尔顿市的柯盖德大学Colgate University授予他美术学名誉博士学位,这是继1984年缅因州科尔比学院Colby College授予他名誉博士学位后的第二个名誉博士学位;2001年,柏林美国研究院(American Academy in Berlin)命名卡茨为“菲利普·莫里斯杰出艺术家”;2000年,获库珀联盟年度艺术家奖;除此项来自库珀联盟的荣誉外,1994年他的母校创建了以他命名的“艾利克斯·卡茨绘画访问讲座”,访问讲座的费用通过出售10幅卡茨捐赠的作品而得;1988年,卡茨入选美国艺术和文学学会(American Academy of Arts and Letters)会员;1987年,他是普拉特学院的玛丽·巴克利成就奖的获得者,并获皇后区美术馆所颁的终身艺术成就奖。1996年,缅因州科尔比学院美术馆新建了一个占地一万平方尺的翼楼专门陈列艾利克斯·卡茨的作品。卡茨捐赠了四百余件藏品,其中包括油画,剪纸,拼贴,版画和素描等。这也是美国少数仅展出现世单个艺术家的美术馆之一。

总体而言,卡茨的绘画语言明白易懂。卡茨的大部分作品描写的是美国人轻松、闲暇以及娱乐的日常生活场景,肖像、风景、花朵这些经典的主题通常并列持续发展。卡茨的绘画以广告牌般的简洁造型和大块平涂色彩为鲜明特点,作品冷静而富有情绪感染的魅力。尽管他选择了像传统架上绘画艺术家如莫奈、马蒂斯那样去创作,但他的作品仍然深受当代艺术的各种风格、流行时尚元素所影响,他对立体主义风格、对抽象表现主义的绘画都曾有着相当的兴趣。在卡茨的画面中,造型和色彩以及光线都被精炼、提纯,从而创造出独特的视角、新颖而具时尚感的形象。卡茨简洁并具时尚感的绘画在60年代伴随着波普艺术的流行而逐渐被认同,但将卡茨划入波普艺术家的阵营并不合适,一个重要的理由就是:在卡茨的作品中,我们几乎从未看到过关于政治和现实的讽喻。他一直扎根于生活与感知,他不断地描绘妻子Ada、儿子Vincent和他周围的朋友们,60多年来不间断地去缅因州度夏并描绘那里的风景,即使是回到曼哈顿SoHo的工作室,他也会被窗外高楼林立的夜景所吸引……斯蒂芬·伯特(Stephen Burt)认为:“60年来,卡茨作品带来的愉悦和不安几乎是同等程度的。”[5]卡茨笔下的肖像色彩明快悦目,但面部表情总是很内敛,即便是笑容也表现得非常克制,巨大的帽子与遮阳镜往往还会传递一丝冷酷,但是这些因素并不能遮蔽卡茨艺术所带来的愉悦和轻松。无论是沙滩和烧烤聚会中随意的人群,还是含蓄、时尚的中产阶级肖像都在时刻提醒我们:卡茨是极具美国本土特色的当代现实主义画家,这种既现代又传统的画风实际上是对爱德华·霍普(Edward Hopper)艺术的创新。

尽管卡茨的作品经常展出于一流的艺术机构,并有许多作品被这些艺术机构永久陈列和收藏,卡茨的作品也经常被拍卖到七位数之巨,他却仍然不被一些批评家认同。美国现有的顶尖艺术家俱乐部中,85岁高龄的卡茨似乎仍然缺席。或许因为他作品的主题过于平淡、风格过于温和?或许是因为他选择了一条既不沿袭传统主义又脱离当代艺术主流的路线?然而,正是因为卡茨不易归类的风格,为许多有着不同追求的青年艺术家们提供了极大的启发,对年轻一代的艺术家有着巨大的影响,他们甚至视卡茨为走出绘画困境的启明灯。这些画家当中,一些人试图走出美术史的沼泽,创造独特的个人风格;有的尝试摆脱现实主义惯有的叙事性,创造犀利的形象。仅美国本土画家中深受其影响的就有伊丽莎白·佩顿(Elizabeth Peyton)、埃纳·斯旺斯(Ena Swansea)、詹姆斯·瑞利(James Reilly)、彼得·多伊格(Peter Doig)、阿莱桑德让·雷奥(Alessandro Raho)以及艾利克斯·洛瑞(Alex Lowery)。卡茨的这种“老练的天真”如同伊索寓言中的乌龟,他似乎能洞察事物的真谛从而没有选择成为因循当代艺术主流、走向审美极端的兔子,而是选择了做一个“温和的”、以现实主义为根基的绘画“乌龟”。他游离于现实主义和抽象表现主义之间的夹缝中,全身心地投入其中,在简洁、新颖的风格中构建自我的世界,并且为新一代艺术家们复兴绘画的期待点燃了希望。对于探索以绘画手段践行艺术主旨的艺术家而言,艾利克斯·卡茨仍在继续的漫长绘画艺术生涯毫无疑问地向他们展示了此种意识与决心。

参考文献

[1]http://www.mfa.org/exhibitions/alex-katz-prints.

[2]Alex Katz,Starting Out,New Criterion 21,no.4,Dec.2002,p4-8.

[3]David Sylvester[editor],Alex Katz Twenty Five Years of Painting from the Saatchi Collection,Saatchi Gallery,1997,p73.

[4]Vincent Katz[editor],Alex Katz Invented Symbols,in the bi-lingual series Positionen zur Gegenwartskunst/Positions in Contemporary Art,Cantz 1997,p87.

《天真妈妈》读书笔记 第12篇

前几天，我读了《天真妈妈》这本书，读了后令我感受至深。

这本书主要讲了：马小跳有一个像小女孩一样天真漂亮的妈妈。他的妈妈是一个橱窗设计师，有一头像海藻一样弯曲的长发，在厨房做饭时爱穿镶着荷叶边的碎花儿围裙。她像小孩子一样爱哭，马小跳给她做了一个十二层的三明治，给她洗脚，给她过母亲节……她都感动得稀里哗啦。她爱把自己当成侦探，去破案。她爱吃榴莲、臭豆腐这种比较臭的东西。她睡觉时偶尔还会磨牙。

从这本书中，可以看出马小跳是一个孝顺的孩子，但他也是一个总是好心办坏事的孩子，就想给宝贝妈妈洗脚那样，不小心用热水烫伤了宝贝妈妈的脚。虽然出自于一片好心，但最后还是弄巧成拙了。其实孝顺父母不一定就是干出一件惊天动地的好事，只要做好身边的每一件小事，让父母少操一份心，是父母的脸上多一份笑容，替父母做一些力所能及的事情，这些看似微不足道的小事，在父母眼里却是最珍贵。

《天真妈妈》读书笔记 第13篇

最近读了一本书是《淘气包马小跳》系列之一——《天真妈妈》。作者是中国作家协会会员、《青年作家》杂志社副编审杨红樱阿姨。这本书讲述的是马小跳的最爱——“宝贝儿妈妈”!谁要说妈妈的坏话，马小跳会跟他拼命。马小跳的妈妈不仅是位漂亮的妈妈，而且还是一个神探，马小跳对妈妈是佩服得五体投地。母亲节到了，马小跳为妈妈庆祝节日，安排精彩活动。爸爸出差期间，妈妈受伤了，马小跳细心的照顾好了妈妈。

读完这本书，我很羡慕马小跳，羡慕他有一个无忧无虑的童年，羡慕他有个“天真妈妈”守在身边。这本书十分幽默，让人看后回味无穷，让我懂得了许多人生道理，给我的生活添加了许多甜蜜。我多么希望能像马小跳那样，快乐学习、快乐生活、快乐玩耍啊!