艺术活动：好朋友(歌唱)

艺术活动：好朋友(歌唱)（精选14篇）

艺术活动：好朋友(歌唱) 第1篇

中班艺术活动：好朋友（歌唱）

【活动目标】

1.能理解、掌握歌曲的大致内容，感受歌曲欢快、喜悦的风格。2.能用自然的歌声愉快歌唱。3.体验与同伴一起歌唱的快乐。【活动准备】

材料准备：图谱《好朋友》。【活动过程】

一、以谈话的形式，引导幼儿说说每天上幼儿园时看到了哪些美丽的风景，会有什么样的心情。

二、清唱歌曲，引导幼儿欣赏，感受歌曲欢快的情绪。提问：

1.歌曲唱了些什么? 2.歌曲听起来是欢快的还是优美舒缓的？

三、结合图谱，引导幼儿学唱歌曲。

（一）引导幼儿观察数字资源《《好朋友）图谱》的内容，进一步理解和熟悉歌词的内容。

（二）引导幼儿根据图谱，完整演唱歌曲。

四、根据幼儿的掌握情况，适时撤下图谱，通过空指和参与式范唱，帮助幼儿掌握歌曲的内容。

五、教师伴奏；幼儿齐唱，感受和同伴歌唱的乐趣。鼓励幼儿用自己喜欢的动作，大胆地表现歌曲的内容。

艺术活动：好朋友(歌唱) 第2篇

活动目标：

1、熟悉歌曲旋律，初步学唱歌曲。

2、探索看图理解记忆歌词，并模仿创编部分歌词。

3、感受歌曲和谐快乐的情绪，增强幼儿的环保意识。

活动准备：

1、图片

2、幼儿已有初步的环保意识，知道动物和我们人类共同生活在同一个地球上。

活动过程：

(一)谈话导入，引出主题。

师：小朋友，你们知道现在是什么季节吗?

对，春天来了，小动物们都回来了，可是它们看到了什么呢?

师：它们的家园被破坏了，怎么办呢?幼儿讨论解决办法。

(二)熟悉旋律，理解歌词。

1、师：小动物看到自己的家园变成了这样，心里好难过。听，它们在说什么?

2、教师用小动物的语气说歌词：小兔说“请留一片绿草给我吧。”小鸟说“请留一片蓝天给我。”小鱼说“请留一片清水给我。”熊猫说“请留一片森林给我。”它们齐声说“我们都是好朋友，世界变得更美好。”幼儿初步感受。(其中逐步出示小动物卡片)

3、师：你听到小动物们在说什么?幼儿讨论并学习歌词。

师：老师把小动物的话编成了一首歌，歌名叫《我们都是好朋友》，老师把小动物希望的家园唱到了歌曲里。你们听……。

4、教师在伴奏下歌唱，幼儿欣赏。

师：你听到了什么呢?(幼儿自由回答)

5、师：老师用歌声把小动物美丽的家园唱出来了，你们看是什么样的地方呀?(出示图片二，绿绿的草地、蓝蓝的.天空、清清的河水、密密的森林)那这些美丽的地方是谁的家呢?现在请小朋友再来听一听这首歌曲，然后把小动物们送回它们的家园，好吗?

6、教师清唱歌曲，幼儿感受后把动物图片送到相应的位置。

师：刚才小朋友把小动物们送回家送得对不对呢?老师来唱歌检验一下。

7、幼儿再一次欣赏歌曲。

师：你觉得歌曲里哪一句最好听呢?

幼儿发表自己的意见，教师根据幼儿的意见适当调整。

师：好了，小动物们都回到自己的家园了，它们现在的心情怎样呢?那我们来唱一唱这首歌为它们庆祝一下吧。

师：真好听，小动物还想听小朋友唱这首歌曲呢，我们再来一遍，如何?

8、师：我们是动物的好朋友，那要用什么样的歌声来唱呢?(快乐的)那用我们优美的歌声把小动物的快乐唱出来吧。

9、幼儿再次集体歌唱。

(三)创编歌词

1、师：在这些美丽的家园里，还有好多动物朋友呢，除了歌里唱的好朋友，还会有谁呀，我们把它编到歌曲里好吗?

2、幼儿借助图片唱自己创编的歌词。

3、幼儿看图完整地演唱歌曲一遍，体验成功后的快乐。

(四、)延伸：

歌唱的艺术处理 第3篇

对歌曲的“二度创作”, 我个人认为一般应做到以下几个环节:

一、对作品内涵的理解

所谓内涵, 主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵, 是演唱的基础。拿到一首歌曲, 先不要急于唱谱, 而应该将歌词反复朗诵几遍, 以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短, 都凝聚着作曲家的强烈感情, 作曲家的深厚情谊蕴藏在每个音符之中, 歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深, 感受越深, 在演唱时的表达则越纯真, 越完美。所以, 一个演员或歌唱者文学修养的深浅, 会直接影响他对作品内涵的理解。

就拿作品《鸟儿在风中歌唱》为例, 当我拿到这首歌的时候, 我首先将歌词朗诵几遍, 了解到这是一首以保护生态环境为主题的作品, 通过对鸟儿悲惨遭遇的描写, 体现了人类为了一己私欲大量地扑杀鸟类, 破坏了生态环境。特别是第三部分, 速度减慢哀叹, 慢慢进入全曲的最高潮, 唱出鸟儿的心声“有谁能把它带回故乡”。鸟儿们无奈和凄凉的哭诉, 就是这首歌的主要感情色彩, 所以这首歌在演唱时应把握住这种孤独、凄凉的感情。

二、意境的想象

意境的想象, 就是要尽量去启发音乐的想象力, 演唱者应根据歌曲的内容和音乐的形象, 在自己的头脑中化为一幅生动的画面, 把自己化为作家、诗人, 也变成作品的主人公。话句话说, 就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。正如我在演唱《鸟儿在风中歌唱》时, 我把自己想象成一只无家可归的小鸟, 眼看自己的同伴被关在鸟笼里面而失去自由, 却不能飞进自己的村庄, 自己是那么的弱小, 几多无奈与凄凉。演唱时我以近似哭泣的表情来体现了主人公———鸟儿当时凄凉的心情。如果把一首歌曲的基础情绪和意境设想得很具体, 那么在表达时就会很真实和生动。想象和意境就会很快帮助我确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象, 歌曲的主人公形象完整、统一了, 歌曲的主题思想也就明确了, 这样就会达到情真意切。

三、声音的运用

我们在演唱一首作品时, 运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感, 这是值得研究和设计的问题。作为歌唱者除有了美妙的声音外, 能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要, 比如面对声乐作品的艺术处理。

一首进行曲要选用雄壮、浑厚的声音, 而对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音, 对一首摇篮曲时则需要用柔和、甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程。如《鸟儿在风中歌唱》中有几处花腔, 歌词虽然是一个很简单的“啊”字, 可是通过演唱者的演唱, 就是描述的小鸟的内心感受, 它时而是在叹息, 时而是在哭泣, 时而是在呐喊, 甚至是它歇斯底里的呼唤, 而这时歌唱将唱到高音C, 震撼的高音穿破长空, 体现无比的凄凉。在声音的控制上, 气息要平和、稳定, 半音一定要唱准, 否则达不到预期的效果。

四、风格的掌握和韵味的体现

作品的风格或者说音乐的风格掌握得如何, 演唱的效果是不大一样的。我们常常听一些独唱音乐会, 有的人声音相当漂亮, 发声技巧也很高超, 整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲, 听起来声音也优美, 力度把握也很到位, 韵味上也很好, 但总是一个感觉让人听起来过耳就忘, 缺少心灵的共鸣和艺术的回味。更有甚者太缺少艺术修养和文化修养, 把各种风格的歌曲混淆在一起, 使之南腔北调, 南辕北辙, 与原作品差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地域风格、个人风格等进行细致的分析和了解, 没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。

中国音乐学院张权教授, 她曾主演过中国歌剧《秋子》, 举办过独唱音乐会, 并远渡重洋赴美留学。先后在纳萨瑞斯学院和伊斯特曼音乐学校里, 系统地学习声乐、歌剧艺术, 研读了大量欧洲古典乐派、浪漫乐派及近现代乐派的艺术歌曲与歌剧作品, 学习了专业音乐基础理论及文史、神学、德语、法语等各方面的课程。从此, 张权能用五、六种语言演唱原作。她以极大的热情和毅力认真地钻研我国各地的民歌、戏曲和曲艺的演唱方法, 她特别注意语言、发声和不同风格的把握, 努力将民族传统唱法与美声唱法有机地结合起来, 形成了自己独到的艺术见解和个性化的演唱风格。张权不仅能原汁原味地演唱好外国优秀作品, 更可贵的是她能够演唱好中国作品。她为中国作曲家创作的艺术歌曲做了最好的诠释。如《我住长江头》、《玫瑰三愿》、《铁蹄下的歌女》等艺术歌曲, 她都唱得非常精致、适度、炉火纯青, 体现了一个时代的审美情趣。她还能演唱不同地区的民族风格的 (下转65页) (上接60页) 歌曲, 如《绣荷包》、《嘎俄丽泰》、《乌苏里江》等等。她演唱的四川民歌《山歌向着春天唱》, 从风格、语言、韵味上都表现得恰到好处, 独具风格, 散发着浓郁的乡土气息。

唱歌要感动听众, 首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现艺术的“真”, “假”是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真, 才能达到艺术的真实性和表现的真实性的统一, 才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者之间的关系, 恰到好处地来表现艺术。

五、技术与艺术

歌唱的咬字艺术 第4篇

在不同的歌曲中，对咬字的要求也不同。为能确切地表现歌曲内容，就应重视对歌曲咬字的处理问题。咬字处理，包括咬字的力度方面、速度方面、情绪方面等。只有在歌唱中正确地处理咬字，才能完善地表现好歌曲。在歌唱的演出艺术中，应该把咬字的处理看作是歌曲表现的手法之一去重视它，运用它。

下面从三个方面来简单谈谈关于歌唱咬字的处理。

一、速度方面

歌唱咬字的速度是指声母的完成动作和韵母形成的速度。在歌唱中，咬字的速度也关系到歌曲艺术表演的效果。在演唱较快旋律的歌曲中，应保证声母的完成动作与韵母形成动作的较快速度，从而以较快的速度完成咬字。不但能把歌词唱的轻快流畅，而且歌词中的每个字都清晰而饱满。例如在《打起手鼓唱起歌》一曲的演唱中，就必须严格要求声母完成动作和韵母形成动作的速度，以保证歌词在快速旋律中，将每个字表达清楚。而在有些歌曲中。应将歌唱的咬字速度根据歌曲的风格和演唱需要，处理得较为缓慢。例如歌曲《长大后我就成了你》演唱中，就应将其声母的完成动作与韵母形成动作的速度处理得较为缓慢、圆滑、连贯。以柔和、婉转的艺术效果来表达歌曲中的优美意境。从上述两个例子看出：不同的速度处理，就会产生不同的艺术效果。

二、力度方面

根据歌曲内容不同，其咬字在力度方面的处理是不同的。歌曲咬字的力度与发声的气息的压力具有密切的关系。有些歌曲从内容表现出发，需要以较大的气息力度进行咬字。例如历史歌曲《大路歌》，在演唱中就应以较大的力度处理咬字。这样既保持了歌唱咬字在气息压力较大的情况下歌词的稳定与准确，又达到了咬字扎实、有力、坚定的艺术效果，从而很好地表现了歌曲内容坚定、有力的形象，而有些歌曲的内容是较为愉快、轻松、自然的，在演唱时气息、压力也一般。这种情况下，咬字在力度方面的处理则小些。例如歌曲《南泥湾》的演唱中，歌词的咬字力度较小，表现出歌曲内容中欢乐亲切的艺术效果。歌唱咬字的力度方面的处理，也属歌曲表现技巧的一个方面。

三、情绪方面

歌唱的咬字，根据歌词内容的感情，做些情绪方面的处理，能够更好地表达歌曲的内容。

在歌唱咬字的过程中，联系情绪上的相应动作，并把情绪在形象中产生的因素贯注在咬字动作中，使歌词的咬字具有浓厚的情绪色彩，增强歌曲的表现力，这就要求很好地将感情融入咬字中。

歌唱的咬字，有其严格的要求，即清晰性、共鸣性、统一性、连续性。只有在发声咬字中达到这些要求，才能完善地表现歌词的内容，具有艺术的美感。

1、咬字的清晰性

清晰性就是要求咬字清楚易懂。在歌唱的咬字过程中，对声母和韵母的发声都应具有严格正确的动作。咬清字头，咬准字音，收韵良好的咬字动作必然具备其清晰性效果。使人们在歌曲演唱中清楚地听懂歌曲的内容，以利于听者在理解歌词内容的基础上领会歌曲中的形象和意境。

2、咬字的共鸣性

歌唱的咬字，要求具有音乐性的表现力和丰富的共鸣色彩，使其在发声中达到美丽悦耳，善于感情表现的艺术效果，这就要求歌词在发声中的每个字都具有和谐的共鸣，从而保证咬字的字音共鸣性。

字音的共鸣性是由发声器官与咬字器官的协调动作控制的。在咬字时，必须合理地控制发声共鸣的关键部位（即咽腔部位），同时自如地进行咬字器官的动作控制，使字音具有丰富的共鸣色彩。这样的咬字，才能使歌词在演唱中，随着对位乐曲的变化和谐的共鸣中，充分地表现出音乐的性质。所以说字音必须在具有共鸣性基础上才能体现出歌词发声的音乐性。

3、咬字的统一性

有关统一的概念。其内容有两个方面即咬字的统一与共鸣位置的统一。有关共鸣位置的统一性，就是要求歌唱咬字中的每一个字，不但具有谐和共鸣的性质，而且应在头腔共鸣的位置上，取得咬字共鸣的位置的统一，达到歌唱的咬字在共鸣的位置上的统一性。

另一个方面的统一，就是指在咬字的动作中，取得歌唱咬字的字形统一。这就要求我们歌唱咬字中的每个声母有其发声的规定动作，每个声母有其正确的规范动作，并保证其在任何不同的组合形成或乐曲中都保持正确的咬字动作。

4、歌唱连续性

在歌曲演唱中，除休止或间奏外，一般规律中音乐是连贯的，歌词的演唱也应具有乐曲曲谱的对位的连贯性。

艺术活动：好朋友(歌唱) 第5篇

1、能随音乐用歌声表达对同伴的问候，愿意大胆介绍自己。

2、学习用自然的声音随音乐演唱，体验同伴间的友好与礼貌。活动准备：

一个可爱的布娃娃；布置场地。活动过程：

1、练声：（1）师生问好。（2）《可爱的小动物》

2、教师以亲切的口吻与幼儿问好，并引导幼儿问好与介绍自己。

教师：刚才老师向小朋友问好，那么你可以怎样与老师、同伴问好或打招呼，怎样让老师与小朋友认识你呢？

3、教师范唱，引导幼儿感受歌曲。

（1）教师边唱边有节奏地与幼儿打招呼问好，边介绍自己。提问：刚才老师是怎样与小朋友问好的？（挥手，说“hello”。）（2）教师再次用歌声向幼儿问好。

教师提问：老师跟小朋友问好，小朋友应该怎么做呢？引导幼儿在间奏处一起挥手说“hello”,与教师互动。

（3）教师再次用歌声向幼儿问好，并在结束处有节奏地与幼儿问好：hello,大家好！我叫林老师。指导幼儿与老师互动:hello,林老师。

4、指导幼儿学唱歌曲。

（1）依次请个别幼儿上来，教师抱着他（她）边唱边与大家问好，并在结束时指导该幼儿有节奏地说：“Hello,大家好！我叫XXX。”同时带领其他幼儿与其互动：“Hello,XXX。”教师提示幼儿，问号是眼睛要看着对方。

（2）教师弹琴，幼儿演唱。教师提示幼儿尽量倾听教师的琴声，用自然地声音一句一句地演唱。

5、引导幼儿创编其他问好的动作，如除了挥手说“hello”，还可以拍手说“hello”，拍膝说“hello”。

艺术活动：好朋友(歌唱) 第6篇

【活动目标】

1．熟悉旋律，会用自然、亲切的声音歌唱，学习唱准休止符。2．能用歌声表达对教师的爱。【活动准备】

（一）经验准备：活动前通过谈话，引导幼儿回忆平时教师与幼儿生活、游戏、学习的场景，感受教师对幼儿的爱。

（二）材料准备：教师和幼儿一同活动的照片、视频；图谱《我的老师像妈妈》。【活动过程】

一、出示照片，以谈话的形式引题，引导幼儿回忆在幼儿园和教师在一起的快乐时光。

师：小朋友们，你们看，这些是我们在幼儿园里一起游戏、画画、唱歌、跳舞时候的照片，小朋友和老师们在一起，多快乐啊！你们爱老师吗？今天我们就来唱首赞美老师的歌《我的老师像妈妈》。

二、教师范唱，引导幼儿感受乐曲旋律，熟悉歌曲的内容。

（一）教师清唱，幼儿欣赏。提问：歌曲唱了些什么？

（二）根据幼儿回答的情况，重复范唱。

三、运用图谱，帮助幼儿熟悉歌词内容。

（一）出示数字资源《<我的老师像妈妈>图谱》，引导幼儿观察图谱的内容，进一步理解和熟悉歌词的内容。

（二）引导幼儿根据图谱，完整演唱歌曲。

（三）运用“嘘”的简单手势，帮助幼儿学唱休止符。

四、根据幼儿的掌握情况，适时撤下图谱，通过空指和参与式范唱，帮助幼儿掌握歌曲的内容。

五、教师伴奏，幼儿齐唱，用歌声大胆表达对教师的爱。鼓励幼儿用自己喜欢的动作，大胆地表现歌曲的内容。【活动延伸】

艺术活动：好朋友(歌唱) 第7篇

【活动目标】

1．理解歌曲的内容，能完整演唱歌曲，并尝试唱准休止符。2．能用歌声表达敬老爱老的美好情感。【活动准备】

材料准备：《给爷爷奶奶捶捶背、敲敲腿》音乐。【活动过程】

一、以谈话的形式，引导幼儿知道重阳节是老人的节日。

师：小朋友们，重阳节快到了，你们知道重阳节是什么节日吗？重阳节是农历的九月初九，有两个“九”。“九九”与“久久”同音，有长久、长寿的意思，因此我们国家把每年农历九月初九定为老人节，希望大家都尊敬老人、爱护老人、帮助老人。

二、组织谈话活动，请幼儿说说爷爷奶奶平常做些什么，引导幼儿知道爷爷奶奶的辛苦，并启发他们说说自己该为爷爷奶奶做些什么。

三、清唱歌曲，引导幼儿欣赏。

（一）师：爷爷奶奶辛苦了，我们给爷爷奶奶捶捶背、敲敲腿，让爷爷奶奶放松放松。

我给小朋友唱首歌，听听歌曲里的小朋友是怎么爱爷常奶奶的。

（二）教师清唱歌曲后提问： 1.歌曲里唱了些什么？ 2.好宝宝是怎么做的？

四、配以相应的动作再次演唱歌曲，引导幼儿进一步熟悉歌曲旋律及歌词内容，并理解休止符的唱法。

（一）在“咚咚咚„„”的地方配以有节奏的捶背、敲腿的动作，帮助幼儿理解和掌握歌词的内容。

（二）示范休止符的唱法，在休止符处用轻捂嘴巴或是“嘘”的动作，帮助幼儿理解和掌握休止符的唱法。

五、播放音乐，引导幼儿尝试跟随音乐演唱。

引导幼儿尝试听音乐完整演唱，并随乐用动作来表现歌曲的内容；重点指导幼儿在休止符前的一个字不要过于强调而太用力地唱，用自然的声音唱即可。

六、请幼儿两两结对，其中一个幼儿先扮演爷爷或奶奶，另一个幼儿边唱边给“爷爷”或“奶奶”有节奏地捶背、敲腿，然后交换角色演唱。

【活动延伸】

艺术活动：好朋友(歌唱) 第8篇

是好朋友》教案范文

幼儿园大班歌唱活动：我们都是好朋友 活动目标：

1、熟悉歌曲旋律，初步学唱歌曲。

2、探索看图理解记忆歌词，并模仿创编部分歌词。

3、感受歌曲和谐快乐的情绪，增强幼儿的环保意识。活动准备：

1、图片

2、幼儿已有初步的环保意识，知道动物和我们人类共同生活在同一个地球上。活动过程：

(一)谈话导入，引出主题。

师：小朋友，你们知道现在是什么季节吗? 对，春天来了，小动物们都回来了，可是它们看到了什么呢? 出示图片一，幼儿讨论。

师：它们的家园被破坏了，怎么办呢?幼儿讨论解决办法。(二)熟悉旋律，理解歌词。

1、师：小动物看到自己的家园变成了这样，心里好难过。听，它们在说什么?

2、教师用小动物的语气说歌词：小兔说“请留一片绿草给我吧。”小鸟说“请留一片蓝天给我。”小鱼说“请留一片清水给我。”熊猫说“请留一片森林给我。”它们齐声说“我们都是好朋友，世界变得更美好。”幼儿初步感受。(其中逐步出示小动物卡片)

3、师：你听到小动物们在说什么?幼儿讨论并学习歌词。

师：老师把小动物的话编成了一首歌，歌名叫《我们都是好朋友》，老师把小动物希望的家园唱到了歌曲里。你们听„„。

4、教师在伴奏下歌唱，幼儿欣赏。师：你听到了什么呢?(幼儿自由回答)

5、师：老师用歌声把小动物美丽的家园唱出来了，你们看是什么样的地方呀?(出示图片二，绿绿的草地、蓝蓝的天空、清清的河水、密密的森林)那这些美丽的地方是谁的家呢?现在请小朋友再来听一听这首歌曲，然后把小动物们送回它们的家园，好吗?

6、教师清唱歌曲，幼儿感受后把动物图片送到相应的位置。

师：刚才小朋友把小动物们送回家送得对不对呢?老师来唱歌检验一下。

7、幼儿再一次欣赏歌曲。师：你觉得歌曲里哪一句最好听呢? 幼儿发表自己的意见，教师根据幼儿的意见适当调整。

师：好了，小动物们都回到自己的家园了，它们现在的心情怎样呢?那我们来唱一唱这首歌为它们庆祝一下吧。

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师：真好听，小动物还想听小朋友唱这首歌曲呢，我们再来一遍，如何?

8、师：我们是动物的好朋友，那要用什么样的歌声来唱呢?(快乐的)那用我们优美的歌声把小动物的快乐唱出来吧。

9、幼儿再次集体歌唱。(三)创编歌词

1、师：在这些美丽的家园里，还有好多动物朋友呢，除了歌里唱的好朋友，还会有谁呀，我们把它编到歌曲里好吗?

2、幼儿借助图片唱自己创编的歌词。

3、幼儿看图完整地演唱歌曲一遍，体验成功后的快乐。(四)延伸：

中班艺术活动我的好朋友教学设计 第9篇

活动目标

介绍自己的好朋友。

学习製作翻翻书。

活动准备

宝贝学习单。

4开图画纸、剪刀、彩色笔、球。

活动过程

1. 事先将宝贝学习单「我的好朋友」发给幼儿，请家长协助幼儿完成后，带回学校分享。

2. 请幼儿围坐成圈，带领幼儿一边唱「我的朋友在哪裡」歌曲〔附一〕一边传球，待歌曲唱完，看球传到哪位幼儿的手上，即请他展示自己的

学习单，并形容好朋友的长相，让其他幼儿猜猜看他的好朋友是班上哪位幼儿。

3. 待猜出后，请该位幼儿分享学习单内容及和好朋友相处的趣事、常在一起做的事、难忘的事、喜欢吃的东西、喜欢的玩具……。

4. 待幼儿熟悉歌曲后，以加快或放慢的速度念唱儿歌，带领幼儿配合歌曲速度传球，以此类推，直到全部幼儿都分享完自己的好朋友。

5. 进行「好朋友翻翻书」〔附二〕的製作：

(1)发给每位幼儿一张4开图画纸，请幼儿将纸张摺成九等分，再沿线剪开，从下方依序将翻翻书摺收起来，然后绘製封面即成。

(2)请幼儿在已摺好的小书中依序画上和好朋友相关的事物，老师协助幼儿写上文字说明。

6. 请幼儿轮流向前展示自己的`翻翻书，一页接一页的展开，说个精采的我的好朋友故事。

评量

1.能大方介绍自己的好朋友。

2.能独自完成作品。

活动结束

将一位幼儿眼睛蒙起来，请他的好朋友及另2位幼儿站一排，让蒙眼的幼

中班艺术活动：我是中班小朋友 第10篇

活动目标：

1.理解歌词内容，学会用正确的姿势、自然地声音演唱歌曲。2.理解、掌握附点音符的演唱方法。

3.能用歌声表达升中班的情感，体验成长的快乐。活动准备：

1.经验准备：事先与幼儿交谈，让幼儿知道自己从小班升中班，体验成长的快乐。2.物质准备：自制《我是中班小朋友》的图谱。活动过程：

（一）律动《郊游》入室。

师：小朋友现在是中班小朋友了，接下来我们一起去参观一下我们中班的教室吧。（律动入室）

（二）练声《大猫小猫》。

师：在小班时小朋友们都学过了歌曲《大猫小猫》。现在请小朋友们跟着老师的琴一起唱《大猫小猫》。

（三）播放音乐，引导幼儿理解歌词内容。1.教师完整播放音乐幼儿欣赏。

师：今天老师带来了一首好听的歌曲《我是中班小朋友》，现在我们一起来听听歌里唱了什么。2.教师出示图谱。

（1）师：刚才的歌曲里唱了什么？（个别幼儿回答）（2）师：哦，小鸟那小鸟在干什么？（个别幼儿回答）

（3）师：对了，小鸟在喳喳叫。接下来又有谁？（个别幼儿回答）

（4）师：说对了，是太阳公公，太阳公公的表情怎么样？（个别幼儿回答）（5）师：太阳公公在咪咪笑。最后还有谁？表情是怎么样？（个别幼儿回答）（6）师：最后是小朋友，他很高兴，那小朋友要去干什么？（个别幼儿回答）（我们开学了，我们爱学习，我们有礼貌，我们是中班的小朋友）

（7）师：原来呀是开学了，小朋友很高兴的去幼儿园。小鸟喳喳叫，太阳公公咪咪笑，小朋友多高兴，我们开学了，我们爱学习，我们有礼貌，我们是中班的 小朋友

3.教师完整念一遍歌词。

（1）师：现在老师来念一遍歌词，请小朋友们认真听歌词里是不是和刚才小朋友们说的一样。

（2）师：现在请小朋友们跟着老师一起念歌词。（教师带领幼儿有节奏的念歌词）

（四）教师完整演唱歌曲，幼儿欣赏。

师：现在老师来完整演唱一遍歌曲《我是中班小朋友》，请小朋友们认真听。

（五）幼儿学习歌曲。

1.师：接下来请小朋友和老师一起唱歌曲《我是中班的小朋友》，但在唱歌前老师有几点要求，小朋友们在唱歌时要用好听自然的声音演唱，还要正确的坐姿，要做的漂漂亮亮的。（教师带领幼儿完整演唱歌曲）2.分组演唱。

（1）师：等一下我们来分组演唱歌曲，第一组第二组的小朋友唱前面一句“小鸟喳喳”，三、四、五组的小朋友唱后面一句“太阳咪咪笑”。第一组第二组的小朋友唱一句，三、四、五组的小朋友接下去唱后面一句。（2）幼儿分组接唱。

（3）师：刚才小朋友们唱的很好，接下来三、四、五组的小朋友唱前面一句“小鸟喳喳”，第一组第二组的小朋友唱后面一句“太阳咪咪笑”。和刚才一样的演唱方法。

（3）幼儿分组接唱。3.请个别幼儿演唱。

（1）师：刚才小朋友都唱的很棒，现在我请坐的最好看的小朋友来唱这首歌。（个别幼儿演唱）（2）个别幼儿演唱。4.幼儿集体完整演唱一遍。

师：小朋友都唱的很好听，接下来请小朋友跟着老师的琴声再一起唱一遍歌曲《我是中班小朋友》。

歌唱艺术课程心得 第11篇

3140103518 李金城 电气工程学院

时间过得很快，转眼间一个学期的《歌唱艺术》课程就结束了。在课程结束之际，老师要求我们写一篇心得体会，诉说自己内心的想法。于是我细细回想，关于这门课的好多记忆涌上心头，借此机会一一诉说罢。

我从小就爱哼歌曲，上小学的时候，音乐老师让我们认五线谱，也只是会拿着五线谱，找到do音所在的位置，在歌谱上面一个音一个音地标注出来，最终也没有学会怎么样看着谱直接把曲子哼出来。不过这不妨碍我开心地唱歌。上了初中以后，由于不懂得保护嗓子，变声之后高音再也唱不上去，就不再唱歌了，一直到高三，连哼歌都没有，这段时间，对音乐处于一种休眠状态，既没有唱歌，也不会想唱歌。直到高考之后，朋友们一起上KTV，才发现，自己依然喜欢唱歌，甚至很多老歌朗朗上口，成为了众人调侃的麦霸。其实我也直到，自己的歌唱水平实在不上台面，也就喜欢唱唱，开心开心而已了。

学习《歌唱艺术》，是一种缘分。上了大学，一直想找个机会，学一点自己感兴趣的东西。大三到了玉泉，专业课程少了。偶然发现玉泉竟然有了音乐课。于是有了后面好多故事的发生：第一次这么近距离地和专业的音乐老师蔡老师交流，第一次在大学上课被老师记住名字，第一次能够这么开心地一起讨论学习生活，认识了喜欢唱歌的朋友，还遇到了一个同学院的直系学长……回忆起来，很多事情在没有开始尝试的时候，是不知道结局如何的，也是很多事情，是缘分注定自然而然发生的。要不是选课的时候，一个小小的想法，筛选开课列表，我就不会遇见这门课，若不是周三专业课空隙，恰好有空余的时间，可以排下这门课的上课时间，也不会有大家的相聚。

于是，课程就开始了。蔡老师用了很短的时间，就记住了每一个人的名字。我还记得，老师用一个笔记本，认真地记录着同学们的名字，还问了问大家的情况。练声开始，我的音准是不错的，几乎都能够找到确切的音高，但是我第一次注意到自己发音方式不对，我的着力点都在口腔，胸腔，极少有气沉丹田的情况。这也许是我许多年来发音的不好习惯带来的。和一个学长一次聊天说起来这件事，他告诉我，我说话的声音都像在飘。这是个严重的问题，我想，要唱好歌，发音的基本功一定得练好。感谢老师长时间的发声练习，我渐渐地找到了发声的感觉，觉察到正确发声的时候，共鸣的感觉。而后是歌曲的练习，我需要唱《爱的奉献》。开始唱的时候，找不到节奏，找不到发声位置，老师一遍一遍地教，耐心的指导，我意识到，我必须耐心地想想办法练好了。之后有一天，我提前了半个多小时到达教室，到了教七的8楼，找了一个没人的地方，大声地唱了好多次，渐渐找到感觉，此后，这首歌基本上就能够掌握了。

回顾整个课程，我的感想归纳起来，主要有以下两方面：

首先，做人做事方面的感想。无论做什么事情，都要用心。我清楚记得老师说过，不要以为自己花了很多时间，早早地来到课堂，用力地练习，就是勤奋了。那只是看起来努力而已，没有把心思带过来，只是应付任务的样子，永远学不到东西，得不到进步。浪费自己的时间，也枉费了老师的一番苦心。学习唱歌是如此，做人做事更是如此。回想自己很多时候都处在混日子的状态，没有用心地对待每一天的生活，没有用心做每一件事情，其结果是时间流逝了，自己没有进步，没有看到希望。皇天不负有心人。世上的事情，最怕较真，找准一个目标，用心的去做，想办法去完成，总有实现的时候。

其次，对于歌唱的理解。歌唱是一门艺术，需要有智慧，智慧的人，掌握一定的技巧，把自己的身体像乐器一样演绎出来，唱出美妙的歌曲。这是一个连贯的过程，缺一不可。歌唱是一门艺术，需要用智慧的心去感受。只有用心，努力去学习，去改变，去进步，才能够把歌演绎好；相反，没有心思，脑袋发蒙，只是凭着一股蛮劲，面红耳赤，用力吼出声音来，也不能够把歌唱好。歌唱需要有技巧，找对发声的着力点很重要。现在很多急功近利的歌手，以口腔的小动作作为歌唱的特色，不注意科学的发音，本末倒置，唱出来的歌曲，成为不了经典。发音需要沉下心来，身体放松，自由地把气沉到丹田，之后丹田用力，体内形成共鸣腔，不用很费劲，就能够把高音唱下来。歌唱者需要锻炼身体，因为唱好歌，身体这个乐器一定要锻炼好，不能体力虚弱，否则发出的音也不够浑厚，身体不健康，唱出来的歌也是不健康的。最后，一定要勤加练习，唱歌虽然有天赋的存在，但是要想唱好歌，少不了长期的努力，扎实的发声功底，不能够三天打鱼两天晒网。

谈金永哲的歌唱艺术论文 第12篇

金永哲是我国著名的男高音歌唱家，曾多次在国内外声乐大赛中摘得桂冠，相继获得法国巴黎国际声乐比赛男声组第一名，西班牙比尔巴鄂国际声乐比赛第一名，朝鲜平壤“四月之春国际艺术节”演唱金奖。固多年来他的演出足迹遍布世界多个国家，并受到世界声乐界的广泛关注与认可，被誉为“中国的帕瓦罗蒂”、“来自东方的多明戈”。他的声音纯净而优美，演唱细腻而富有张力，是一位综合能力非常强的歌唱家。笔者研究对比了金永哲先生的大量音响和文字资料，从声音、感情和舞台风范三个方面解析他的歌唱艺术，故认为值得一书，以飨同行和读者。

一、声如玉珠，掷地有声，技术纯熟，“绕梁三日而不绝”歌唱技术是歌唱家成功的基础

美声唱法从17世纪诞生以来，是在几百年的发展过程中不断发展和完善的。虽然在历史上产生了众多学派，他们之间又在相当长的时间内做着在学术上的论战与争鸣。在演唱技术上，他们争论的主题无碍乎是在“气息”“音色”“声音位置”等方面，争鸣的目的也无碍乎就是要将美声唱法的演唱技术发展的更科学、更成熟。说到金永哲的演唱，必须要从他的演唱技术说起。他对演唱技术的驾驭游刃有余，无论是气息的控制还是声区的统一、以至声音的控制能力都是可圈可点的，这也是和王秉锐教授和赵碧璇教授的悉心教授是分不开的。在演唱中，他的声音饱满，气息均匀，声带和气息的关系密切相依，平衡运行，声音与气息结合协调，声音扎实，又不缺乏灵活性。也是由于他很好的把握了声带与气息的关系，才能在演唱中做到真正的连贯，而这也正是美声唱法的美学原则。①(p-32)

1、外国作品，声音的驾驭能力强，风格把握准确。巴洛克、古典声乐作品看似简单，其实要真正将其艺术价值与风格在歌唱中反映出来却并不那么容易。这些作品虽然没有太多的高音，旋律的调性也非常强，但是他对气息的流畅、声音的灵活性、声区的统一和音色控制能力的要求都是非常高的。

试看金永哲演唱的亨德尔的《弥赛亚》中的咏叹调“Comfort Ye My People”，上诉特点表现的尤为突出。开始的宣叙调部分的渐强、渐弱，他对音色控制非常的好。他的弱柔和又不失美感，他的强明亮又不燥，在强弱控制中音色统一。此外，他的演唱总是有强大的气息支持来推动着，气息的走势非常的连贯和均匀，包括一些顿音的演唱同样也是圆润的。在咏叹调中的大段的花腔更能体现出气息运用的到位，可谓将巴洛克的风格与歌唱技术特点表现的淋漓尽致。

2、中国作品，音色调节与变换准确，音乐元素的对比恰到好处。音乐是一种“对比”的艺术。主要表现在音高的对比、强弱的对比、音符长短的对比等等。在歌唱中，最能感染人的就是音色上的强弱控制与对比。

试看他演唱的《月光恋》，演唱得真挚、深情，强弱处理恰到好处，尤其的高声区的突然的弱，能够紧紧抓住听众的情绪，极大的唤起人们心灵上的共鸣;再如他演唱的《生命的星》，对作品强弱关系的把握和演唱中的声音强弱的控制能力，更能给听众强烈的美感与极大的`心灵震撼。在声音的控制能力上，金永哲的把握也是独具匠心，这一点上也是中国的许多同时代的歌唱家所不及的。尤其是在高声区的强弱收缩能力，更是目前世界声乐界评价评价歌唱家真正实力的标准。

在十七世纪，美声唱法非常强调气息、起因、声区统一、声音的连贯与灵活性等反面，这也是美声唱法的技术基础①(p-37)，在现在，美声唱法的技术要求也在这些方面有着严格的要求，同时也是评价演唱者演唱技术的重要尺度。

二、情如丝，瀚如海，修外必先修其内内在与修养是歌唱的最高境界

卡奇尼认为：“美声”不仅是一种歌唱的技巧、一种演唱风格，而且是一定得美学原则和艺术思想的体现①(p-37)。他反对歌者毫无价值的、不尊重作品的肆意的“延长”与对作品力度的破坏。柏拉图也曾经说：音乐之中歌词为先，节奏次之，声音居末。这也是美声学派创作和演唱的原则和理论依据。

在这方面的把握，也是金永哲歌唱艺术的主要魅力。朝鲜民族自古以来就是一个能歌善舞的民族，做为一位优秀的朝鲜族歌唱家，金永哲的演唱修养是非常高的，这也是和多年来的民族文化的孕育是分不开的。无论是演唱外国作品还是中国作品，无论是巴洛克、古典，还是真实主义、浪漫主义，这一点都有充分的体现。

诚然，纵观国际重大的声乐赛事，选手之间是要在演唱技术上做孰高孰低的竞技，但对音乐、文学、作品内容、歌唱角色等方面理解与演绎的较量，也是衡量选手演唱水平的另一个重要标准，简单的说也就是文化与修养的较量②(p-259)。金永哲的演唱风格严谨，音乐规范，语言准确，对作品的理解与演绎拿捏到位，在演唱中能够让听众感受到浓厚的文化气息与艺术修养。我认为这也是他在重大国际声乐赛事频频摘得桂冠的必要因素。

1、风格把握严谨，情感表达恰如其分，到位但不夸张

许多歌者，尤其是男高音在演唱时往往会经常走入一个误区，那就是一味的追求音量，追求高音的力量与色彩，不顾及对嗓音的保护与歌唱的长久性。甚至许多歌者认为男高音必须要有高音“c”等等。这就造成了单纯的追求声音而忽略演唱风格与演唱情感，造成了声音苍白，没有内容，演唱莫扎特不是莫扎特、演唱普契尼不是普契尼的恶性后果，而这也恰恰违背了美声唱法的美学原则与美学价值。

金永哲的演唱在科学的发声方法与科学的控制声音运用的同时，能够很好的把握作品演唱风格，情感表达恰如其分，到位但不夸张。演唱中他对任何一个声音都不惜全力的投入，让金属质地的、辉煌的高音始终照射全场。∽’试看他演唱的《今夜无人入睡》，对角色卡拉夫的人物性格拿捏恰如其分，对作品的风格把握到位，很好的还原了19世纪真实主义歌剧的演唱风格，在高音“B”上的既充分又不过分的、夸张的延长，可以说是男高音演唱的典范。这一点，意大利歌唱家吉利在他的著作《学唱入门》中就有过关于音乐适度感阐述。他认为：某些因强调语气或戏剧情节需要而做的延长， “既不能太短，也不能太长。如果延续得太长，就会流于粗俗;如果太短，就会发挥不出其真正的表现力。”这种适度感，只能是歌唱家自己“通过长期的艺术实践，积累经验，而获得的一种艺术和美学的感觉。再如他演唱的《花之歌》，无论是在音乐上，还是在语言上都把握的相当准确，在整体共鸣上的运用和在最后高音"bB”上的处理，可堪称完美。这一点，比利时声乐专家黛鲁贝曾评价说：“他演唱的花之歌已经近乎完美，已经没有什么可以再挑剔的了!”再如在演唱咏叹调《穿上西装>中，在把握角色戏剧性的同时，能够很好的将声音与音乐融合，对声音的控制恰到好处，不夸张，尤其是宣叙调最后的“苦笑”和咏叹调最后的“哭腔”的处理，既准确的表现了作品与人物的戏剧性和情感的表达，又照顾到了作品的演唱风格与音乐线条的美感，声音辉煌震撼又不干涩、不燥，完美的保持了声音的圆润。

2、注重语言修养，把握音乐与文化积淀的有机关系准确、到位

我们知道，中国的语言由于其自身的特殊原因，在歌唱中不好驾驭，非常容易造成如咬字不清楚、歌唱状态紧张、声音挤、压等问题。金永哲中国歌曲的演唱咬字清晰，细腻，声音松弛而圆润，又不失光泽，他能够很好的把握声音与语言的关系，完美的演绎中国的语言艺术与语言美感。我国已故的著名指挥家聂中明先生就曾经评价说：“金永哲演唱中国作品的咬字、吐字、行腔、分句、气口都是相当地道的。”由此也能看出，在这一点上，他绝对是受到了王秉锐教授的真传。

此外，尤其是对创作歌曲，金永哲在二度创作中能够充分的分析和理解并把握作曲家的创作意图，并以此为基础融入自己对中国文化积淀的认识与理解演绎到歌曲演唱之中，这一点在他演唱的如《月光恋》、《可爱的中华》、《生命的星》等中国作品中都有充分的体现。我们再试看他演唱的《月光恋》，在乐曲最高潮的强音之后的渐弱处理，与之后的弱的抒情段落衔接巧妙，既保证了作品的完整性，更让观众对歌唱家的演唱技术赞叹不已，而这也是他对作品二度创作所取得的良好的艺术效果。在他演唱的中国作品中，我们既能够感受到西洋唱法的美学价值，又能够感受到中国语言独有的情韵与美感。而这也是他对中国文化的独到的理解的体现，同时也是他浓重的中国文化修养的体现。

三、舞台风范儒雅，又不失大气

良好的舞台风范是歌者演唱的升华歌者在舞台上除了歌唱，整体的舞台风范也是与观众交流的重要手段。好的舞台风范可以有效的拉近与观众的距离，使歌者与观众的心里共鸣达到极致。

但是，一味注重表面的浮华、包括夸张的手势、表情等等，往往会适得其反。

金永哲的舞台风范儒雅，又不失王者的霸气。在舞台上，他的每一个眼神、每一个手势，都能与观众很好的交流。

1、动作与演唱的作品紧密结合。在作品的不同部位，根据情绪的变化直接的会在他的眼神、手势及表情表露出来，从而做到歌唱与表演有机的结合，即使是我们不熟知的、听不懂的外国歌曲，通过他的舞台风范，我们都可以大致了解其内涵，从而使观众对作品有正确的理解，在另一方面也是歌者对作品向观众做正确的传达。

2、舞台风范恰到好处，不夸张。他的台风沉稳，不做作，文雅又朴实，不注重表面的浮华。在演唱过程中，他没有夸张的、多余的动作，但是每一个必要的动作，包括眼神与面部表情，他都会在与音乐充分结合的基础上，做淋漓极致的发挥。我认为，这是“声情并茂”的完美体现。这不但体现出了他对艺术的尊重，也体现出了他对观众的尊重。

“声如珠、情如丝、范如儒”可以说是对金永哲的歌唱艺术的直接与客观的评价与概述，以期大家对金永哲先生有一个较全面的了解。同时，这也是在我们在声乐学习过程中很好的学习与借鉴的经验。

参考文献

1、欧洲声乐发展史尚家骧华乐出版社

2、歌思乐想——石惟正音乐文集石惟正上海音乐出版

3、朝鲜族美声歌王歌后放歌京城动情观众离席而舞新浪娱乐

蒋大为歌唱艺术风格的研究论文 第13篇

“牡丹之歌唱真情,桃花盛开南北红,敢问路在何方有?北国之春骏马腾”。是对蒋大为经典歌曲的一种诗化的概括。蒋大为将自己的演唱与美声唱法相融合,为中华民族唱法进行了大胆的尝试,被称为“新民歌之父”。很多学习声乐的后辈,都从他的演唱中,吸取了营养,得到了启迪。上世纪八十年代后,他的歌声跨洋过海走向世界。国外媒体评论他是中国当代民歌的代表人物,是“中国的帕瓦罗蒂”。国内声乐界人士也将蒋大为称为是中华民族声乐“里程碑”式的人物。

一、音色辨识度强

蒋大为的音色具有金属般质感的穿透力和感染力,只要一传进耳朵,就会使人如饮甘露,不觉自醉,回味无穷……他的高音结实明亮,中音舒展甜美,低音浑厚饱满。从专业的角度来看,唱歌不仅要靠嗓子,而是整个身体都是共鸣腔,气息如果运用得好,共鸣腔调节得就好、音色就美、音域也宽。单纯靠声带发声,即使用力很强,非但不能传远,而且声音会不悦耳。而一个弱声,通过共鸣调节之后,就能毫不费力地穿越乐队,清晰地传送到观众听众的耳朵。这种以最少的气息获得明亮而致远的方法,并不是每个歌者所能轻易获取的。当蒋大为与其他男高音同台演唱时,我们听到的、震动耳膜的主要是来自蒋大为的声音,而其他人的声音就有些“时隐时现”。这是因为蒋大为的声音辨识度特高、穿透力极强。由此可见,蒋大为的声音特点给歌曲留下了深深的烙印!

二、注重歌曲内涵的把握

蒋大为不仅声音控制到位,更是将感情、味道、神韵、形体等要素融为一体。表现了他对歌曲的高超的驾驭能力。具体说,其韵味之清醇、行腔之细腻、意境之深远,都是出类拔萃的!仅就音域来说,很多歌唱家比蒋大为唱得更宽,但他在适合自己的音域内,声音之明亮圆润,让人难以企及。在对歌曲内涵的把握上,蒋大为更有过人之处。“一支桃花曲,醉倒天下人”。 蒋大为演唱的《在那桃花盛开的地方》,通过对家乡景色与乡情的铺垫,给予守卫边疆战士一种动力,在战争的残酷与故乡的宁静之间,找到了艺术的平衡点。远离家乡的游子在听蒋大为演唱这首歌后,会一下被拉回到过去,如身临故乡蜂飞蝶舞的桃花园,忘记尘世的喧嚣,静静的感受那份世外桃源的静谧,思念久别的亲人,内心深处升腾起思乡的惆怅。已经有近三十年演唱经验的蒋大为,陪伴青歌赛也走过了十多个年头,对于参赛歌手他也由衷地向他们提出了几条建议:“对于男高音来说,我的建议是没有必要飙那么高的音,一唱就要到高音C,而不注重作品的.内涵和韵味的把握,调子唱得稀里糊涂。那已经不叫唱歌了,那根本就是喊呢。一味地追求高音效果不是正规的唱法,而且也不好听。对于女歌手这个建议也适用,很多民族唱法的女歌手,唱法根本就已经是美声了,要知道你参加的是民族唱法角逐,应该注意歌曲的民族风格。高音的确是表现难度的一个标准,但不是绝对标准。”

三、作品风格的多样性

艺术活动：好朋友(歌唱) 第14篇

摘要:歌唱艺术来源于生活,而社会生活是获取歌唱情感的源泉,一个人的生活经历决定他对作品的理解程度和情感的表现程度,生活经历越是丰富,所具有的歌唱表现力就越强,能够被感染的机会就越多。在生活中去吸取营养,真实反映社会生活并真诚的表现对生活的感受,源于生活而又高于生活的歌唱才更具有生命力和感染力!

关键词:生活经历;艺术;歌曲;歌唱情感;社会生活

声乐演唱者的生活经历与所唱作品的默契程度、风格以及情感的表达,有着非常直接的联系。当人的内心世界受到外界生活的刺激后,形成独特的心理机能系统,而这种心理机能结构的形成,离不开人对现实生活的感悟。人在社会生活中获得各种各样的情感,一个生活经历丰富的人,所具备的音乐表现力就强,在声乐演唱的过程中被引发、触动观众的机会就多。

一、歌唱艺术来源于生活

艺术来源于生活,是社会生活的反映,任何一个歌唱家都是在一定家庭、一定的社会制度和社会生活等因素的影响和熏陶下逐渐成长起来的,因此他们在歌唱时的情感表现也无不打上生活的印记。当一个人走向社会后,便受到社会生活各个方面内容的影响。声乐作为一门歌唱的艺术,必将源于生活,并无时无刻的受到生活的影响。人感于事必动于情,然后发于吟咏,形于歌诗,这也进一步说明声音来源于生活,并受到现实生活的影响。

歌唱是人用声音来表达思想感情、再现生活的一种方式,人类生活是多种多样的,从来没有脱离生活的歌唱.人类生活产生的各种情感体验,作为人类内在的心理文化,不仅具有感性体验的丰富多样性,并且伴随着各种精神活动与心理潜意识活动的相互交织,就像读一首诗,观一幅画,聆听一首曲子时所获得的一种被激活了的内心的激动。面对滔滔江水,站在高峰之巅,我们会情不自禁的放声歌唱,这种歌唱就是一种对生活的感受。

二、歌唱在生活经历中获得情感

(一)歌唱通过具体艺术形象反映现实生活

歌唱和其他社会科学都是现实生活的反映,但是歌唱和它们的反映方式不同,生活是多种多样的,歌唱所反映的生活形象也是丰富多彩的,生活中的人物形象、自然情景以及现实社会生活中的真、善、美、假、恶、丑都会引起人们的情感反映。每一首声乐作品都会给演唱者创作者一个广阔的发展空间,同一首作品每一个歌者都会采取不同的演唱风格,这就取决于他们生活经历的不同,从而对作品的理解也就不同。

(二)社会生活是歌者不断释放和获得情感的过程

大家都知道,我们现在唱的很多歌曲都是从民间采风而来,经过艺术家的加工再创作成为优秀歌曲,广大农民是原始歌曲的创作者,有必要的时候我们应该到农村去体验一下生活,那里有我们需要学习的很多知识,在农村你会体会到平时你无法体会的人间真情和劳动群众的朴素生活。那里有我们唱歌的灵感,是艺术发展的源泉。生活给我们带来很多的感受,我们把平时的感受进行库存,演唱时打开自己的情感仓库,找出并与所唱作品的情感进行配对、组合,这种情感比较贴近生活,真实朴素,自己在演唱中也能全心投入。

(三)情感是二度创作的重要来源

情感的来源主要是社会生活,丰富的社会生活是我们培养歌唱情感不可余缺的,在歌唱中如果你能准确的找到要表达的.情感类型,这种情感在生活中又是客观存在,那么你的歌唱就有了支柱,真实感就越强,就可以刺激和满足人们的审美需求,与观众达到情感的交融。

三、歌唱在生活中得以升华

情感来源于生活的体验,由于每个人的生活经历不同,情感也就不同,只有去感受生活、面对生活,深刻体验生活中人和物的复杂关系以及种种情感,让歌唱与生活实现情感上的交融与碰撞,一个人对生活的理解和感受越深,自己在音乐上表现的激情和灵感就越丰富。歌唱是现实生活的反映、深化和升华,是人们对生活更高层次的审美的需要。

歌唱既要唱声,又要唱情,声情并茂,感情真挚,才能表现艺术的真实,才能感人肺腑、动人心弦。要做到这些,必须具有丰富的生活经验、对事物具有细致深刻的观察能力、精湛的修养和很强的艺术表现力;歌唱只有在生活的源泉里开采矿、吸取营养,真实的反映社会生活并真诚地表现对生活的感受,这样你的的歌唱才更有生命力,更有感染力。这就要求我们学会深入和体验生活,搜集自己对生活的独特感受,通过歌曲把生活和人们的思想感情重现在舞台上,再现生活与其真实性,同时在歌唱中注意情感的表现分寸,使歌唱充满真实且具有强大的感染力,达到歌唱的最佳效果。让听众在欣赏音乐的过程中受到感染,引起共鸣,开拓思想,振奋精神,激励意志,从而达到潜移默化,细致而深入的影响人的思想。

参考文献: