《简单的图案设计》教案

《简单的图案设计》教案（精选14篇）

《简单的图案设计》教案 第1篇

八年级数学下册

3.4《简单的图案设计》

授课教师： 授课时间：

教学目标：

1.了解图案最常见的构图方式：轴对称、平移、旋转……，理解简单图案设计的意图。

2．经历收集、欣赏、分析、操作和设计的过程，培养学生收集和整理信息的能力，分析和解决问题的能力，合作和交流的能力以及创新能力。

3．经历对典型图案设计意图的分析，进一步发展学生的空间观念，增强审美意识，培养学生积极进取的生活态度。

教学重点：灵活运用轴对称、平移、旋转等方法及它们的组合进行的图案设计。教学难点：分析典型图案的设计意图 教学方法：自主学习与小组合作 【学习过程】

一、温故互查

什么是平移？什么是旋转？它们的性质是什么？

二、设问导读

1．请利用旋转分析下列图案，请设计一个你所喜欢的徽标

2.在现实生活中，我们经常见到一些美丽的图案.（1）请用平移、旋轴、轴对称分析各图案的形成过程？

（2）哪几个图案可以经过平移得到？哪几个图案可以经过旋转得到？哪几个图案可以经过轴对称得到？

孤山九年制学校 八年级数学下册

三、自学检测

1．国旗上的四个小五角星，通过怎样的移动可以相互得到（）A.轴对称

A.轴对称

等。

四、巩固训练

1．将点A绕另一个点O旋转一周，点A在旋转过程中所经过的路线是_______。2．以等腰直角△ABC的斜边AB所在的直线为对称轴,作这个△ABC的对称图形△ABC，则所得到的四边形ACBC′一定是_______。

B.平移 B.平移

C.旋转 C.旋转

D.平移和旋转 D.变形 2．起重机将重物垂直提起，这可以看作为数学上的（）

3．广告设计人员进行图案设计，经常将一个基本图案进行轴对称、平移和_______3．国际奥委会会旗上的五环图案可以看作一个基本图案______经过______运动得到。

4．利用电脑，在同一页面上对某图形进行复制，得到一组图案，这一组图案可以看作是一个基本图形通过_______得到的。

五、拓展延伸

如图，是一个可以自由转动的圆盘，圆盘被分成6个全等的扇形.它可以看作是由什么“基 本图案”通过怎样的旋转得到的？

六、课堂小结：

同桌互相复述今天主要内容

七、作业布置: 课后习题1、2题

孤山九年制学校

《简单的图案设计》教案 第2篇

图案的概述

第一节

图案的概念

图案：顾名思义，即：图，图形；案，方案，图形设计的方案。生活中具有装饰意味的花纹或图形都可称之为图案。

第二节

图案的起源及发展

一、图案的起源1、2、3、1、装饰说起源于人类爱美的天性 图腾意识促进了装饰的发展 服饰说 中国传统图案

二、图案的发展

（1）新石器时期的彩陶装饰图案

彩陶装饰纹样的特点：简洁、概括、充满活力

彩陶装饰纹样的内容：动物、植物、人物、几何（较普遍）（2）商周时期青铜器装饰图案

商周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，它是权利的象征。（欣赏图片）青铜器装饰纹样的特点：庄重、严肃、神秘、结构严谨 青铜器装饰的图案有：饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹（3）战国时期的装饰

战国时期是奴隶社会与封建社会交替时代，政治体制变动带动社会经济发展。

战国时期装饰图案特点： 风格：日渐活跃

内容：不再是凶狠的神秘怪兽，而是贴近生活，自然中动物或生活场景运用于不同的装饰 造型构图：严肃对称结构变得活泼（4）汉代装饰图案

汉代时期，建筑装饰得到发展，遗留下大量的画像砖、画像石、瓦当。风格朴实

画像砖、画像石：题材与形式丰富多彩的现实生和生活，反映墓主人生前的身份经历或垂教后世的历史故事。瓦当：云纹瓦当、文字瓦当、动物瓦当（5）魏晋南北朝装饰图案

南北朝时期，盛行佛教，随着佛教的传播，佛像、壁画、石窟寺空前发展。

石刻装饰图案：飞天、忍冬草、莲花图案

石刻装饰图案特点：以线条为主，反映生活，超越生活，表达了作者的情感。（6）唐代装饰图案

特点：丰满、华贵、富丽、饱满有张力

内容：唐三彩、织锦、宝相花、团花、卷草、折枝花（7）宋元时期

特点：写实、自然、平淡、雅 装饰题材：花鸟为主

装饰图案：莲花图案、牡丹图案、花鸟画有折枝花式、穿枝花式、喜相逢式（8）明清时期

是一个从昌盛到没落的时期，而在英国已经开始了工业革命，国外的一些技术传入我国，出现了新的工艺品种：雕漆、景泰蓝、琉璃、珐琅。民间图案

（1）民间图案多与民俗活动相关（2）民间图案的寓意、联想

（3）种类：剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、不版年画

第三节

图案的分类 空间形态类

1.平面图案（二维空间）2.立体图案（三位空间）3.综合图案（二维、三维结合）时间状态类

1.静态图案：建筑、器皿 2.动态图案：礼花、霓虹灯 第四节

形态构成类

自然形态构成：以自然界生物等自然形态（花卉）抽象形态构成：标志、广告（图形）纯形态构成：纺织品、门窗（花卉）偶发形态构成：木头纹、肌理（表现技法）

图案的应用

平面设计

广告设计

包装设计

服装设计

室内空间设计 图案的学习方法1、2、3、4、5、6、7、设计创意有主题 收集资料 制定草图 草图的修改 设计效果图 编写设计说明 装订、装裱

第二章

图案的写生与变化

一、花卉植物的写生（作业）

1、花、叶的结构

2、表现方法：线描、明暗

二、图案变化的方法（作业）修饰法 简化法 夸张法 添加法 巧合法 几何法 反复法 文字构成法

三、花卉植物图案的变形练习（作业）

第三章图案的审美与构成

一、图案形式美的法则

1、变化统一

2、对称均衡

3、条理与反复

4、节奏与韵律

5、对比与调和

二、图案的构成形式（重点）

1、单独纹样：单独纹样有均齐式和均衡式两种。均齐式是以中轴线和中心点为依据,在固定的中轴线和中心点的上下左右或多方面配置相应的同形同量纹样的形式。均衡式是不受轴线制约.自由地进行组织安排的构图表现花卉的动态形式。

2、适合纹样：把图案纹样组织在一定的外形轮廓中的一种装饰效果纹样就是适合纹样。

3、二方连续

4、四方连续

第四章

图案的色彩

一、色彩三要素：色相、明度、纯度 二、三原色与色彩混合

1、三原色：红 黄 蓝

2、间色（二次色）：两种原色混合而成。

红+黄=橙

黄+蓝=绿

蓝+红=紫

复色（三次色）：两间色相加，三原色加一过量原色（三原色中，有一种色量多一些）。

橙+绿、（红+黄+蓝）+黄

三、色彩的象征

四、色彩的物理作用：温度感、距离感、重量感、尺度感

五、色彩与人的气质和性格

六、色彩的搭配

1、同类色搭配

2、邻近色搭配

3、对比色搭配

七、如何搭配好色彩

1、要有主调

2、配色时，构图应注意均衡

3、搭配重点色

4、同类色的搭配应防止同化作用和隔离作用

5、对比色的调和处理

八、色彩的应用：客厅、卧室、儿童房的色彩搭配

第五章 图案的表现技法

一、图案的基本形态及表现方法

（一）点的形态与点绘法

（二）线的形态与线描法

（三）面的形态与平涂法

二、图案的装饰形态及表现方法

（一）撇丝法

（二）枯笔法

（三）刮划法

（四）渲染法

（五）推移法

（六）光影法

（七）肌理拓印法

（八）喷绘法

（九）彩铅法

（十）蜡笔法

（十一）介质混合法

（十二）滴水法

（十三）吹色法

（十四）火烧法

图案的色彩设计 第3篇

图案早于绘画和文字, 是人类最早的最古老的艺术形式。早在旧石器时代, 人们开始在工具及器具上施加纹饰, 并运用以浪漫的想象和奇异的花纹装饰自身 (文面或文身) 和环境 (洞穴岩画等) 。在与各种材料的结合中, 人类创造出彩陶、瓷器、染织以及建筑装饰等品类繁多, 精美绝伦的装饰图案, 并在各个不同的历史时期, 不同领域和民族中形成了题材广泛、内容丰富、各具特色的图案形式。色彩是图案设计中的重要组成要素, 图案的造型能给人以直观的艺术感受, 而图案的色彩则给人带来视觉上的愉悦情感。因为色彩最先映入人的视线, 具有“先声夺人”的视觉作用。色彩在人类日常生活与艺术作品中随处可见。因此, 在图案设计中, 色彩设计也同样占有重要地位。作为一名设计者, 应熟悉装饰色彩规律、色彩功能、色彩象征等常识, 通过色彩纯度、明度、色相对比与调和的变化, 运用色彩的调配方法, 并能将其规律创造性地应用于图案设计中。图案色彩在表现上, 不受客观色彩真实性的束缚, 所以, 古往今来的图案色彩表达常常不拘一格、浪漫洒脱。图案色彩是在写生色彩的基础上更进一步自由运用的表现。它不依赖光源和自然物的色彩关系, 可以抛弃写实色彩的空间真实性, 通过色彩把自己对某一事物的内心情绪表现出来。强化人们对色彩的情感联想及象征性的情感表达。图案色彩强调色彩调子、画面气氛。例如:在装饰色彩的运用中, 可以把一个苹果画成红色, 也可以画成蓝色、绿色, 还可以与其他颜色任意匹配。可见, 图案色彩是根据画面的需要, 以主观意愿对其进行艺术臆造, 充分运用色彩之间的对比, 来达到理想的设计需求。具体怎样来设计图案中的色彩呢?

首先, 图案色彩设计应向自然与传统学习。自然色彩是指客观世界本身的固有色彩, 是最和谐、最合理、最美丽、最感人、最有趣的色谱。无论是色调还是色彩的结构, 大自然都能给我们带来无限的启发, 给我们的色彩设计带来更多的艺术灵感。因此, 自然中的山、水、花、动物、人物及四季的变化等都为设计者提供了色彩想象的空间。我们应在其中受到启迪, 注意收集和积累自然中的色彩。自然中的色彩往往给人一种联想。其次, 从中国传统图案的色彩中借鉴。 (1) 彩陶图案。如人面纹、人形纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹、植物纹等。这些纹饰由具象到抽象通过穿插、变体、对称、连续等形式达到相互交融。色彩以黑、白、红为主, 给人单纯、明快、流畅的视觉感受, 表现了较高的艺术水平。 (2) 青铜器图案。青铜器在我国主要是指商、周时期用铜锡合金制作的带有花纹和字迹的器物。

一幅装饰图案在色彩设计之中, 自然色彩是装饰色彩之本, 但要使一幅装饰图案具有生命力, 想象色彩也十分重要, 理想色彩可使作品更活泼、生动且有视觉冲击力。中国民间艺术作品与传统色彩表现给我们留下了丰富的色彩表现典范, 也为我们现代色彩设计提供了可借鉴的资料。如云锦的配色, 真是达到了五彩缤纷、灿烂悦目的效果。妆花 (云锦中的一种, 云锦分为库锦、库缎、妆花等类) 又称花锻, 即在缎地上以各色彩线织出的花纹, 用时以片金纹绞织于花纹边缘, 是云锦中最精美的一种。妆花配色之所以如此优美, 将就在于它运用了“色晕”, 并以片金绞线、大白相间的方法, 使强烈对比色彩得以和谐统一。“色晕”就是色彩的浓淡、层次和节奏。色晕有晕谱, 分为“两晕”和“三晕”两类:两晕如玉白配蓝、葵黄配绿、古铜配紫、羽灰配蓝等等。三晕如水红、银红配大红, 葵黄、广绿配石青, 藕荷、青莲配绛紫, 白玉、古月配宝蓝, 秋香、古铜配鼻烟, 银灰配灰, 深浅古铜配藏驼, 荆络、葡灰配古铜等。

要想熟练地运用色彩进行图案设计, 就必须对其涉及的基本知识、构成规律、审美特征等内容有了解和认识。掌握色彩的三要素 (色相、明度、纯度) 及它们之间的相互关系, 并由此关系产生的色彩冷暖、明度、强弱对比与调和规律, 在将这些规律应用到图案设计中的色彩表现上, 就可以最大限度地发挥色彩的装饰作用。

二图案色彩运用的一般规律

1. 对比统一

任何一个优秀的图案色彩设计都离不开色彩之间的对比关系。并置在一起的色彩效果归纳起来有这样几种对比: (1) 重色和轻色; (2) 明色和暗色; (3) 强色和弱色; (4) 前进色和后退色; (5) 冷色和暖色等。配色过程中应根据创意的主题决定对比关系的大小。对比关系小趋于一致, 对比关系强视觉冲击力大。

2. 色彩的层次与主调

第一, 图案色彩层次。图案色彩层次感的表现, 来源于人们对自然色彩变化规律的认识。自然色彩的变化又是随着光源的变化而在不断地变化着。同一个物象, 光从正面照射它, 就会产生物象亮、背景暗的情景, 在图案中则表现为深底、浅花的层次感;光从背面照射它, 就会产生物象暗, 背景亮的情景, 在图案中就表现为深色花, 浅色底的层次感;在正常的漫射光线下, 就会产生物象与背景受光柔和的情景, 在图案中表现为灰色底、浅色花或深色底、灰色花等形式的层次弱对比。以上情况说明, 色彩的层次是和光源有机地联系在一起的。图案色彩的层次, 是由色彩的明度高低来区分、来决定的。在图案的色彩配置中, 必须掌握好底色与纹样、纹样与纹祥之间的明度对比关系, 正确处理好图案色彩的层次对比关系, 这样才能达到层次清楚、谐调统一, 具有美感的图案效果。

第二, 色彩的主调。色彩的主调即色调。色调是指画面色彩的总体倾向和基调。通俗地讲, 是指统辖整个画面的主要色彩。图案色彩要有主次之分, 没有主次就没有主调, 没有主调就没有凝聚力, 也就会使画面零乱、失去整体感。图案的色调大都是以能影响画面全局的大面积色彩来决定的。在通常情况下, 如果底色的面积大, 那么整个色调就为底色的色相所统辖。因此在底色确定之后, 所配置的其他色彩都要服从底色, 形成以底色为主的画面色彩主调。如果图案的主体纹样很满, 底色的面积很少、很小的情况下, 就要根据主体纹样的色彩来决定色调。在主体纹样的色彩确定之后, 所配置的其他色彩就要服从主体纹样色彩, 起陪衬、烘托作用, 形成明确的色彩主调。

图案色调的形成过程, 就是把画面中所需配置的各色, 分大小、主次、轻重, 以服从一个基本色为原则, 将它们有机地组织在一个统一的整体内。接着, 我们来看看图案色调的类型以及色调的应用吧!

图案色调的类型:图案色调的类型主要有以下几种: (1) 从色性上分, 有冷、暖色调。主色倾向于蓝色、青色、青绿、青紫色的为冷色调;主色倾向紫红、橙、黄色的为暖色调。实际上所有的色调都具有一定的倾向性, 不是倾向冷就是倾向暖, 只是在倾向的程度上有所不同。 (2) 从明度上分有亮调、暗调、中间调。主色倾向于橙、黄、白色等浅色的为亮色调;主色倾向于蓝、黑色等深色的为暗色调;主色介于亮色与暗色之间, 倾向于灰色的为中间色调。 (3) 从纯度上分有艳调和灰调。纯度高的色彩, 纯净、明朗、鲜艳为艳色调;纯度弱的为灰色调。 (4) 从色相上分, 有红、黄、蓝等多种色调。主色倾向于红色的为红色调;主色倾向于黄色的为黄色调;主色倾向于蓝色的为蓝色调;主色倾向于紫色的为紫色调等。

图案的色调处理:图案的色调, 一般情况下是由底色来决定的。底色的变化, 会引起纹样色彩的变化。深的底色种类较少, 其色调的变化也少, 从而显得单调。中性色、浅色的底色是由色彩混合而成的, 其变化较多, 色调也丰富多彩。图案色彩的配置必须重视整体效果。通常是依据底色的色调, 确定纹样色彩的层次安排与主次搭配, 最后再根据整体色彩的需要添加点缀色彩。如底色的明度比较弱, 主体纹样的色彩明度就要高一点, 陪衬纹样的色彩则选用底色与主体纹样色之间的明度。这样配置, 既有三者之间的层次区别, 又使三者之间互相联系、过渡自然、整体统一。

三图案色彩设计必须以主题为依据

一个好的图案设计, 色彩的传达是非常重要的, 完美的构思加上得体的造型, 必须通过和谐的色彩创意才能够完美地表达。设计者在图案色彩创意之初必须阐明作品的立意, 根据设计的意向来灵活运用, 大胆尝试, 勇于创新。既要善于用多种色彩和不同色调来取得良好的色彩效果, 也要善于运用少量色彩, 达到色彩变化丰富、总体色调统一的图案色彩效果。总之, 图案色彩设计要服从图案的利益与主题思想, 这样才能使千变万化的色彩关系灵活地服务于设计者。

摘要：图案是由形式、色彩、材料三个因素综合构成的。图案色彩丰富多彩, 设计师根据设计的需要, 对图案色彩进行再创造, 使图案色彩比自然色彩具有更多的主观性和装饰性, 从而设计出具有不同色彩美感而又新颖的图案作品。

关键词：色彩的对比,调和,层次与主调,效果

参考文献

[1]丰明高、唐宇冰主编.图案设计[M].长沙:湖南大学出版社, 2005

[2]雍自鸿编著.染织设计基础[M].北京:中国纺织出版社, 2008

《简单的图案设计》教案 第4篇

下面就是我学习新课标后设计的义务教育课程标准教科书(北师大版)八年级上册第3章第6节《简单的图案设计》一课。

一、创设情境。提出问题

(画面1：在电影《音乐之声》中《雪绒花》的背景音乐衬托下，播放大雪纷飞的影片，画面的右下角有一个大大的单个雪花的图案。)

(画面2：以六边形蜂巢为背景，忙碌着的蜜蜂飞来飞去，画面的右下角有一个大大的单个六边形的蜂房。)

(画面3：北京科技馆中的“三叶纽结”。)

师：以上无论是大自然的鬼斧神工还是人类的文明造化，给我们带来了美的享受的同时还启迪我们：一些简单的几何图形通过轴对称、平移、旋转可以变得如此美丽。此时此刻同学们心中是否涌动着创作的激情，让我们拿起手中的画笔，来设计出最新最美的图画。出示课题：《简单的图案设计》。

二、温故知新，解决问题

画面4，5，6：分别由平移、旋转、轴对称构成的三组简单图案(每组8个图案)。

师：以上的图案都是几何图形由一种变换得到的，如果把两种或三种变换结合起来又会出现怎样的图案呢?

画面7：课本上的例题：欣赏如图的图案，并分析这个图案形成的过程。让我们先来分析这个图形的形成过程。学生分小组进行观察、分析、讨论。

教师参与学生活动，在小组交流的基础上，全班进行交流，通过集思广益、互相启发，一步一步地引导学生得出如下结论：此图案是由三个“基本图案”组成的，它们分别是三种不同颜色的“爬虫”，同色的“爬虫”之间是平移关系，它们可以通过其中一只经过平移而得到；相邻的不同色的“爬虫”之间可以通过旋转得到，其中旋转角度为120°，旋转中心为“爬虫”头上、腿上或脚趾上的一点。这时学生的感觉是这幅画太奇妙了，它的作者是谁?这幅画是荷兰画家埃舍尔创作的。

有兴趣的同学可以上网查阅他的其他情况。教师提供一个网站的地址：www2.tianyaclub.com/new/PublicForum/ContenLasp?idWriter=0&Key=0&strItem=no04&idArticle=196659&flag=1(目的是：满足不同学生的学习需要，让不同的学生有不同程度的提高。)

三、欣赏实践，合作交流

教师出示范例，一幅是一些四边形通过平移得到的一座楼房的图案，设计意图是“万丈高楼平地起”；一幅是以一些三角形通过平移和轴对称或平移和旋转得到的一组小鱼和小鸟组成的图案，设计意图是“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”。下面请同学们以小组为单位进行简单的图案设计并简单地叙述你的设计意图。教师组织学生展示作品，叙述意图。

师：通过设计图案，同学们已经掌握了设计方法，但制作过程较为繁杂，能否用计算机进行图案设计呢?

四、个性学习。自主发展

教师请同学们学习教材上的阅读材料：“在计算机上进行平移、旋转、轴对称”。(目的是：将现代信息技术与数学教学相结合。在学习内容上设置了几种不同的应用软件，体现了一定的弹性，满足了不同学生的数学学习需求，在全体学生获得必要发展的前提下。使不同的学生可以获得不同的体验。)

五、回顾反思，畅谈收获

回顾一节课的教学过程，反思自己在课堂上的表现，有哪些成功的经验?有哪些不足?以便在今后的学习中发扬和改进。

六、布置作业，学习延伸

每小组设计一幅作品，利用课外活动的时间交流，评选优秀作品。

平面镶嵌图案的设计微教案 第5篇

——平面镶嵌图案的设计

【教学内容分析】

本节课是浙教版九年级上册P101页阅读材料——美妙的镶嵌。平面图形的镶嵌在现实生活中随处可见。由于这一内容是现实的且有一定的实践性，所以能够让学生充分感受到“数学来源于生活”，进一步认识到学习数学的必要性，利于激发学生的兴趣，使学生乐于参与其中。由于该问题的解决，需要综合应用前面所学内容“三角形”、“四边形”、“ 多边形内角和”、“正多边形”、“图形的轴对称、平移与旋转”等知识，是学生对所学平面图形有关知识的一次综合应用。问题的这种综合性既能检查学生对旧知识的掌握程度，又能加深学生对所学内容的理解，进一步认识学习的价值，感受数学的美，体会数学课衍生的艺术与文化。

【教学目的】

1、在探究的学习活动中，理解平面图形镶嵌的概念及平面图形镶嵌的条件和原理。

2、通过介绍平面图形镶嵌图案的设计方法，培养学生综合运用知识的能力和审美情趣。

3、从平面图形的镶嵌到立体图形的镶嵌，启发学生深入探究。【教学重点】



1、平面图形镶嵌的本质及条件的探究。

2、如何进行平面镶嵌图案的设计。【教学过程】

一、初识镶嵌

展示生活中的地面瓷砖、墙面瓷砖、教堂天花板、七巧板、拼图等常见的图案，再展示一组来自荷兰艺术大师埃舍尔的作品，通过观察图案在拼接时的特点，引出镶嵌的概念：用形状和大小完全相同的一种或几种平面图形进行拼接，彼此之间不留空隙、不重叠地铺成一片，叫做平面图形的镶嵌.二、探究原理

思考1：镶嵌的条件是什么？

思考2：能单独镶嵌平面的多边形有哪些？ 思考3：正多边形能单独镶嵌平面吗？ 思考4：能组合镶嵌平面的多边形有哪些？

通过问题串的形式，层层深入，让学生了解以下三个内容：

1、镶嵌的条件是共顶点的各多边形的内角之和等于360°；

2、能单独镶嵌平面的正多边形只有正三角形、正方形和正六边形；

3、若组合镶嵌平面，能设计出更复杂更美丽的镶嵌图案。

三、如何设计平面镶嵌图案

工具一：刻度尺、笔、彩纸、剪刀

遵循镶嵌的条件，靠一边裁剪下来的图案平移至另一边，保证面积相等，做成模板，然后利用平移、旋转、对称得到一个镶嵌的美丽图案，再在原来设计的基础上增加一点卡通元素或者是个性签名等，重复上面的过程得到更漂亮的镶嵌图案。

工具二：电脑附件中的画图板

教师示范制作的全过程，包括任意形状裁剪，平移，设计，搭配颜色，包括翻转旋转和拉伸扭曲功能等，激发学生的创造力。

四、立体镶嵌图案

图案设计教案 第6篇

(一)教学知识点

1．通过图案设计的活动，巩固有关图形的知识，积累数学活动经验．

2．通过图案设计，进一步熟悉圆规的使用技能，了解将圆六等分、三等分的方法． 3．认识图形在日常生活中的应用，能欣赏现实世界中的美丽图案．(二)能力训练要求

1．通过图案设计的活动，发展有条理的思考和表达，进一步建立空间观念． 2．欣赏现实世界中美丽的图案，提高审美能力．(三)情感与价值观要求

在欣赏美丽图案，作出美丽图案的同时，获得美的感受，经历成功的体验，激发学习数学的兴趣． 教学重点

1．通过图案设计，进一步熟悉圆规的使用技能，了解将圆六等分，三等分的方法． 2．认识图形在生活中的应用，能欣赏现实世界中的美的图案． 教学难点

利用直尺、圆规、三角板设计有个性的图案，通过图案设计的活动，巩固有关图形的知识． 教学方法

欣赏——操作——讨论

教师在让学生欣赏美丽图案，感受美丽图案的同时，激发学生动手设计美丽图案的愿望，并指导学生自己设计图案，并与同伴交流，体验即使是简单的几何图形，按一定规律画出来也是非常漂亮． 教具准备

教师提前收集生活中美丽的图案，制作成课件，在多媒体上演示． 直尺、圆规等． 教学过程

Ⅰ.欣赏美丽的图案，感受图案的美丽

打开多媒体，让学生欣赏生活中美丽的图案.如：美丽的地板砖、挂毯、精致的螺丝帽、公路两旁的路标、北京的天坛、悉尼歌剧院、各国的国旗、会标、校徽等等． 生活中有很多美丽的图案，都和我们的几何图形密切联系，即使最简单的几何图形也给人以赏心悦目的感觉．

你可以用直尺、圆规、三角尺作出下列图形吗？

Ⅱ.创设问题情境，领略图形应用

几何图形在生活中的应用是非常广泛的．

问题1：学校教学楼前有一块圆形花坛，现准备平均分给4个班种植花卉，要求面积相等，相对集中，便于管理.请帮助学校设计分割方案，将上述设计方案用直尺和圆规画出示意图．

［生］1.以点O为圆心，2 cm长为半径画一个圆；2.过点O画两条互相垂直的直径AB、CD.(如下图所示)

问题2：若将上述花坛设计成如图所示的图案，你能借助于圆规画出这个图形吗？

(可以先小组讨论画法)［几何画板演示］

请你用圆规按下列步骤作图： 1．以O为圆心，任作一圆；

2．以A为圆心，OA为半径画弧，与圆相交于B点;3．以B点为圆心，OA为半径画弧，与圆相交于点C； 4．以点C为圆心，OA为半径画弧，与圆相交于D； 5．以点D为圆心，OA为半径画弧，与圆相交于点E； 6．以E为圆心，OA为半径画弧，与圆相交于点F；

7．以F为圆心，OA为半径画弧，与圆相交.(演示程序如下图)

根据演示步骤，回答下列问题：

(1)上图中的A点的位置对六花瓣的形状有没有影响？(2)图中六花瓣相邻的两个顶点与圆心所成的角是多少度？

(3)根据图中的方法，你能将一个圆周六等分吗？能将一个圆三等分吗？(引导学生自己亲自动手画图，在画图的过程中，开展积极思考，然后再用几何画板演示)［师生共析］(1)用几何画板演示，中间的花瓣旋转，可以发现A点的位置对花瓣的形状没有什么影响；

(2)六个花瓣相邻两个顶点与圆心所成的角如∠AOB．

用几何画板演示让∠AOB绕圆心O旋转，会发现∠AOB旋转会和∠BOC、∠COD、∠DOE、∠EOF、∠FOA重叠，即∠BOC=∠COD=∠DOE=∠EOF=∠FOA=∠AOB，且它们的和为360°，所以∠AOB=60°;(3)根据图中的方法，可以发现六个花瓣的顶点就是圆周的六等分点，所以我们只要作一个圆O，然后在圆上任取一点，以A为圆心，OA为半径作弧交圆O于点B；以B为圆心，OA为半径作弧交圆O于点C；„„；以点E为圆心，OA为半径作弧交圆O于点F，则A、B、C、D、E、F就是圆的六等分点． 如何将圆周三等分呢？如右图所示： ①任作一圆； ②六等分圆；

③隔点顺次连结交点．

问题3：你能在圆内画出两个花瓣，三个花瓣，四个花瓣吗？利用把圆周六等分还可以作出什么图形？大胆想像，你会有不寻常的发现．

(让学生自主探索，然后可以让他们展示自己漂亮的图案，还可以鼓励他们涂上美丽的颜色)

［想一想］观察下列图形，说说它们是怎样画出来的．

(分小组讨论完成，最后用几何画板演示)［师生共析］图(1)是将圆周六等分，顺次连结各个分点，就可得到；

图(2)、图(3)是圆周上的六个分点都隔点相连，图(2)相连后把中间的部分擦去； 图(4)是以正方形的顶点为圆心，以边长的一半为半径在正方形内画弧得到； 图(5)是以正方形的四个顶点为圆心，以正方形的边长为半径在正方形内画弧； 图(6)以外层每边的中点为顶点作正方形，然后，再依次按同样的方法继续往内部做； 图(7)把圆周六等分，然后照图所示连结便可得到； 图(8)先在第一个圆中做六个花瓣，然后以一个花瓣的顶点为圆心，第一个圆的半径为半径画第二个圆，同样做六个花瓣即可． Ⅲ.随堂练习课本P145

1．画出下图所示的图案：

(首先应该让学生分析图案的形成，然后再画图)先画一个大圆，在大圆内部画两个相外切的小圆，小圆的半径是大圆半径的一半.这幅图就是所谓的“太极阴阳图”.(如下图)

2．本题的图案实际上是圆的三等分点问题.(如下图)

3．利用直尺、圆规、三角尺设计一个美丽的图案．

(只要学生能应用所学的平行、垂直、角、圆等内容设计一些图案，而且能表达一定的含义即可，鼓励学生开展充分交流)Ⅳ.课堂小结

1．用圆规、直尺将圆周三等分、四等分、六等分的分法．

2．设计或画出了较复杂的几何图案，要学会分解图案构成，清楚图案中的线、角之间存在的关系． Ⅴ.课后作业 1．课本P145习题4、8 2．收集生活中的美丽的图案，然后思考讨论如何画出图案． Ⅵ.活动与探究

在一副19×19的围棋盘上，共有361个横线和竖线的交点，现有两人在每个交点处轮流依次放上黑白棋子，谁先放上最后一枚棋子而使对方棋子无处可放，谁就取胜.问：先放者还是后放者更有希望取胜？试试看．

过程：19×19的围棋盘上交点太多，我们不妨设5×5的围棋盘上，可以发现，先放棋子者可优先占据中心，然后根据图形的对称性后放棋者放在一个位置时，先放者就对称地放，这样，先放者准能取胜.19×19的棋盘和5×5的棋盘特点相似． 结果：先放者取胜，但必须先占据中心位置． 板书设计

§4．8 图案设计

一、欣赏美丽的图案．

《简单的图案设计》教案 第7篇

1.教学目标

利用平移、轴对称和旋转的这些图形变换中的一种或组合进行图案设计，设计出称心如意的图案．

通过复习近平移、轴对称、旋转的知识，然后利用这些知识让学生开动脑筋，敝开胸怀大胆联想，设计出一幅幅美丽的图案．

2.教学重点/难点

重点 设计图案． 难点

如何利用平移、轴对称、旋转等图形变换中的一种或它们的组合得出图案．

3.教学用具 4.标签

教学过程

一、复习引入

(学生活动)请同学们独立完成下面的各题．

1．如图，已知线段CD是线段AB平移后的图形，D是B点的对称点，作出线段AB，并回答AB与CD有什么位置关系．

第2题图),第3题图)2．如图，已知线段CD，作出线段CD关于对称轴l的对称线段C′D′，并说明CD与对称线段C′D′之间有什么关系？

3．如图，已知线段CD，作出线段CD关于D点旋转90°的旋转后的图形，并说明这两条线段之间有什么关系？ 老师点评：

1．AB与CD平行且相等；

2．过D点作DE⊥l，垂足为E并延长，使ED′＝ED，同理作出C′点，连接C′D′，则C′D′即为所求．CD的延长线与C′D′的延长线相交于一点，这一点在l上并且CD＝C′D′.3．以D点为旋转中心，旋转后CD⊥C′D，垂足为D，并且CD＝C′D.二、探索新知

请用以上所讲的平移、轴对称、旋转等图形变换中的一种或几种组合完成下面的图案设计．

例1(学生活动)学生亲自动手操作题．

按下面的步骤，请每一位同学完成一个别致的图案．(1)准备一张正三角形纸片(课前准备)(如图a)；(2)把纸片任意撕成两部分(如图b，如图c)；

(3)将撕好的如图b沿正三角形的一边作轴对称，得到新的图形；

(4)将(3)得到的图形以正三角形的一个顶点作为旋转中心旋转，得到如图(d)(如图c保持不动)；

(5)把如图(d)平移到如图(c)的右边，得到如图(e)；

(6)对如图(e)进行适当的修饰，使得到一个别致美丽的如图(f)的图案． 老师必要时可以给予一定的指导．

课堂小结

本节课应掌握：

休闲运动服装的图案设计浅析 第8篇

广义的运动服装包括专业运动服装和休闲运动服装。专业运动服装是为专业运动项目而设计的服装, 通常指直接参加专业体育运动 (包括专业体育锻炼和体育比赛) 时穿着的服装以及参与专业体育活动时穿着的服装 (如裁判服、入场服、领奖服等) 。而休闲运动服装是为日常生活的休闲运动 (并非特定的运动环境下) 而设计的服装, 通常指日常生活中进行体育锻炼以及休闲活动时穿着的随意舒适、便于运动的服装。

专业运动服装主要体现其运动功能性;而休闲运动服装主要体现其舒适性、随意性和时尚性。专业运动服装追求设计上的简洁及功能性, 以不干扰专业运动时的视觉重点;而休闲运动服装更加注重设计的美观性和丰富性, 因此其设计有更广阔的发挥空间。近些年由于体育运动的大众化、健康自然生活理念的引导等因素使得日常休闲运动逐渐受到人们的重视和推崇。休闲运动服装在运动服装的主要市场中也占据一定的份额, 各大品牌专业运动服装也纷纷投入到休闲运动服装市场开发, 凭着对专业运动赛事的赞助来推动休闲运动服装的消费市场。从以上的分析可以看出, 对于休闲运动服装设计的研究具有较强的理论意义和广阔的市场应用前景。

2 休闲运动服装的图案设计特点

休闲运动服装设计的产品有:背心、POLO衫、T恤、卫衣、夹克、羽绒服、棉衣、运动裤、休闲裤和短裙或连衣裙等。其设计借鉴专业运动服装的形式却又不失随意性、多元性和时尚性。

图案作为构成服装的一部分, 通常对整体有着画龙点睛的作用。而在休闲运动服中, 简洁明朗、有趣味、轻松时尚和动感的图案设计能有效地体现休闲运动生活的主题, 是其灵魂所在, 故尤为重要。图案设计要与其它设计元素相匹配, 装饰部位也要照顾到功能设计的需要。如下就其较有特点的色彩、素材和处理方法进行分析。

2.1 色彩分析

色彩上选择暖色及黑色、白色、金银色, 高纯度和高明度的色彩作为主色。尽量采用色相环上大角度的对比以形成醒目、强烈的配色。

2.2 素材分析

休闲运动服装的图案从素材上可分为文字图案、数字图案、品牌LOGO图案、几何图案、体育图案、动物图案和涂鸦手绘卡通图案等。

2.2.1 文字图案

文字图案因具有丰富的含义表达和极大的灵活性, 成为服装图案中经久不衰的素材。休闲运动服装中, 通常是选用英文较多, 中文较少, 近些年随着文化衫概念的影响, 中文的使用开始增多。文字图案除了通过词句本身含义直接表达积极向上、活泼有趣的人生态度和运动意念外, 还可以通过文字造型和排列组合从感官上展现动感。见图1。

2.2.2 数字图案

运动服装对数字图案的热爱, 来源于体育赛场上团队运动员所穿服装的号码 (代表其编制和位置) , 尤其是明星运动员的号码, 由于其指向性和象征性使穿着者为之疯狂, 犹如置身赛场成为运动明星, 有着别样的兴奋滋味。而在休闲运动服中数字选择的范围更大, 还包括了年代、时钟、油表甚至是毫无实际意义的数字等。数字图案通常是图案的主体内容且醒目突出, 使服装简洁利落, 富于动感。见图2。

2.2.3 品牌LOGO图案

随着品牌建设的地位日益提高, 越来越多的知名休闲运动服装品牌将LOGO直接印在服装上。这些图案要么简洁干净、要么经过变形等处理充满趣味性, 一个或多个地呈现在服装上, 以此来吸引品牌的忠实消费者, 实现满足消费者突显名牌的心理欲求和为品牌做无形宣传的双赢局面。见图3。

2.2.4 线条、几何图案

线条、几何图案运用分离、重叠、发射等构成方式能较直观地形成速度感、现代感, 特别贴合运动精神。几何图形通常采用圆形、星形、多边形等平面图形;线条通常采用直线、曲线、弧线、螺旋线等。见图4。

2.2.5 体育图案

体育图案是将体育器材或体育运动场景展现在休闲运动服装上。击剑、滑冰、帆船冲浪、球类运动等都是体育图案的表现题材, 以写实的视觉语言展现出运动活力和体育精神。见图5。

2.2.6 动物图案

动物图案也是重要素材之一, 但近些年使用变少。动物通常选用凶猛矫健的鹰、熊、狼、豹、狮子、公牛等, 通过表现其流畅的动态线条和在自然界中的强者地位, 来体现力与美的视觉震撼。见图6。

2.2.7 涂鸦手绘卡通图案

随着后现代主义时代的到来, 涂鸦、手绘图案因其带有明显的手工痕迹和复古情绪, 卡通图案因其趣味性、多变性成为当代炙手可热的时尚图案。而选择具有动感或者运动意味的图案加以涂鸦、手绘、卡通画是这类图案在休闲运动服装中运用的趋势, 如街头滑板青年、运动明星人物和近两年大热的运动鞋图案就是成功的典例。见图7。

2.2.8 其他图案

徽章、条纹、格子、印花和迷彩等图案也是较为常用的。徽章通常作为辅料运用在POLO运动衫和运动外套上, 但现在有一种趋势是将其图案化后运用在各种上装中。色彩缤纷、粗线各异的条纹, 形式多样的格子一直是POLO衫和卫衣甚至棉衣、羽绒服的主要图案。这几年大行其道的印花图案除了应用在上装中, 还开拓性地应用在裤子的裤腰、侧缝、裤脚等处。迷彩随着时尚界军装风格的复兴也间或出现。仿线迹、仿刺绣等也经常使用。

2.3 处理方法分析

图案处理方法是对图案的进一步升华。下面着重介绍如今新颖、受欢迎的处理方法。

2.3.1 传统处理法

这里的传统处理手法, 指的是通过调整疏密长短粗细, 使用重叠、交叉、分割、连续、反复、相对、斜置、顺倒置、位置间隔和变形等处理手法使图案表现形式富于变化。

2.3.2 填充法

填充法是指用线条块面、花卉植物、几何等图案填充到原有图案廓形内的方法。这种加法的方式给人一种耐人寻味的感受, 为图案平添充实、活跃的气氛。见图8。

2.3.3 线条贯穿法

线条贯穿法是指用与服装面料同颜色的线条贯穿于原有图案中的方法。也属于加法处理, 它使图案呈现出服装底色与图案色交织的风貌, 在不打乱图案原有配色的情况下为其增加变化。见图9。

2.3.4 亮粉点缀法

这是通过金粉、银粉或与图案同颜色的闪粉点缀在图案上的方法。一般用于女装设计, 为其增添一抹时尚、闪耀的色彩。见图10。

2.3.5 打散法、错位法

打散是将原图案打散成若干个小块面, 不改变原有大轮廓或者只有部分散落在原轮廓外。错位是将完整图案分成几部分后进行错位放置, 使图案呈现出不规则的动态感。见图11。

2.3.6 破损法、留白法

破损法是通过某种形式的留白让图案看起来有所破损的方法。留白法则是直接将图案中的某一完整部分内部留白, 通过图案中剩余部分衬托其轮廓的方法。这两种图案减法通过留白使画面透气、清爽, 有呼吸感。见图12。

3 休闲运动服装图案设计的趋势

由于处于后现代主义时代, 所有设计都追求多元化、综合性, 所以休闲运动服装图案设计的趋势首先是对各种素材、各种处理方法的综合灵活运用。

近些年备受追捧的涂鸦手绘卡通图案和新颖的图案处理方法反映了人们追求趣味性、求新求变的高层次精神需求。

如今休闲运动服装市场不再是鱼龙混杂大行其道的市场, 而是各大品牌激烈竞争的市场。只有找准消费者定位, 并且针对男性、女性分别进行针对性设计, 才能使品牌具有高识别度和特有的消费市场。

摘要：介绍专业运动服装和休闲运动服装概念, 分析休闲运动服装设计的特点和对社会、市场影响。探讨休闲运动服装图案设计的特点及未来发展的趋势。

《简单的图案设计》教案 第9篇

——纳皮尔(英国数学家,1550-1617)

一､填空题(每小题5分,共35分)

1. 下列四个三角形都是全等的三角形,写出它们间的变换关系.

A与B__________;A与C__________ ;A与D__________.

2. 如图2,△ABC与△ADE都是等边三角形,图中的△ABD和__________可以通过__________变化互相得到.

3. 如图3,图案绕中心按某一方向至少旋转

能与自身重合.

4. 如图4,有两个全等的直角三角形和它们所能拼成的部分图形.其中运用旋转､平移可以拼成的图形有__________(填序号).

5. 如图5,正方形A′B′C′D′是由正方形ABCD平移得到的,点A′是AC的中点.AD=1.则平移方向是__________,平移距离是__________,两个正方形重叠部分的面积是__________.

6. 从镜子里看到的一串符号的像是,这串符号是__________.

7. 在△ABC中,∠C=90°,AC=2 cm.把这个三角形在平面内绕点C顺时针方向旋转90°,那么点A所走过的路线长是__________.

二､选择题(每小题5分,共30分)

8. 如图6,左边的松树是右边松树经过怎样的变换变过来的()

A. 平移B. 旋转

C. 轴对称D. 旋转再平移

9. 下列说法中,正确的是()

A. 长方形的每一条对角线都是长方形的对称轴

B. 平行四边形的对角线交点是平行四边形的对称中心

C. 菱形可以通过三角形翻折得到,但不可以通过三角形旋转得到

D. 等边三角形不能通过旋转变换得到

10. 下列对图7的叙述中,错误的是()

A. P与Q关于直线MN成轴对称

B. P与R关于直线AB成轴对称

C. P绕MN与AB的交点旋转180°可以得到S

D. 将Q平移可得其他三个图形

11. 如图8,将图①变成图②,变换正确的是()

A. 旋转､平移

B. 平移､轴对称

C. 旋转､轴对称

D. 平移､旋转

12. 经过平移或旋转不可能将甲图案变成乙图案的是()

13. 奥运五环图案可看成()

A. 由一个图经过平移得到的

B. 由两个图经过平移得到的

C. 由两个图经过旋转得到的

D. 由两个图经过对称得到的

三､解答题(14､15､16题每题8分,17题11分,共35分)

14. 请你用平移､旋转或轴对称知识分析图9的形成过程.

15. 观察图10,试问:

(1)这个图案有什么特点?

(2)它可以通过什么“基本图案”经过怎样的平移而形成?

(3)在平移的过程中,“基本图案”的大小､形状､位置是否发生变化?

16. 试用圆､三角形､长方形､正方形､梯形､菱形等简单几何图形,设计出一些简单的图案,并说明你的设计意图.

17. 如图11,在正方形ABCD中,E是AD的中点.F是BA的延长线上一点,AF=AB.(1)可以通过平移､翻折､旋转中哪种方法使△ABE变到△ADF的位置?(2)指出图中线段BE与DF之间的关系.

注:本文中所涉及到的图表､注解､公式等内容请以PDF格式阅读原文

儿童简单的剪纸图案 第10篇

一张正方形的纸，角对折成为三角形，三角形的一个角对折，如下图：

三角形剩下的一个角向后折，如下图：

整体在对折一遍，如下图：

在折好的花样上面，画上小鸟的图案，并剪下来，如下图：

《简单的图案设计》教案 第11篇

伍彦宣 2013-06-02 11:40:21

一、课题：设计地板图案

二、授课人：成师附小 伍彦宣

三、教学目标定位及依据：

教材分析：

《拼装图形》是川版教材三年级下册第六课，是计算机画图模块的重要部分。在一、二年级教材中曾涉及到图块操作：一年级上册为“选定”工具的使用和图块的移动、复制；二年级下册为图块的翻转和变形。

本课的教材虽然再次引入“选定”工具，但是重点在于认识选定图块的另一个工具“任意形状剪裁”，所以教材处理的重点就在于能区分其与“选定”工具使用的不同。根据这样的教材设定，我将本课的教学目标定为：

1、会使用“选定”和“任意形状裁剪”工具，能区分两种工具的不同作用。并能根据实际需要选择透明样式。

2、会利用图块选定、图块移动的方法组装图形。

3、会简单图形的复制，运用复制的方法快捷地作图。

4、会综合运用旧知，根据自己的创意将多个基本图块进行拼装。

学情分析：

三年级学生在日常生活中，通过搭积木、玩七巧板等游戏已经有了拼装的体验。加之一、二年级时曾学习图块操作，所以学生头脑中对拼装图形有一些感受。但因每个年级内容的板块化和对知识的遗忘，以及学生动手操作时间不足等情况，需要老师将知识进行串联，帮助学生系统化感知图块操作的便捷和有趣，从而在认识上有一个“更新”。

四、教学重难点：

教学重点：选定工具和任意形状裁剪工具的区分 教学难点：操作图块方法的综合运用

五、活动设计：

1、情景引入：

师：同学们，你们留意过生活中的地板吗？出示生活中的图片。

师：为了美观，很多地板都设计了图案。想来体验一下地板设计师的工作吗？今天我们一起来设计地板图案。师：板书——设计地板图案

师：先来看看老师设计的地板图案。

2、新授知识

任务1：

师：为了得到这样的图案，老师准备了很多图块。你能将给的图块按照老师的设计拼好吗？

生：动手操作 生：示范操作

师：全班齐读选定图块的儿歌

师：强调操作四个要点：选取完整、图块移动、透明样式、拼装准确

师：小结：通过选定工具，我们可以移动图块完成拼装，用简单的图形组成复杂的图形。勾画书24页

任务2：

师：老师不小心把图块弄乱了，你能再帮忙拼好吗？ 生：动手尝试 师：这次你用什么工具来选定图块？你借助什么途径找到解决方法？

师：同样是选定图块，两个工具有什么不同？

生总结：选定工具选定的区域只能是方方正正的矩形图块； 任意形状裁剪工具可以准确地选择任意形状的图块。生：总结：书本是我们求助的对象之一。任务3：

师：出示范例，这次老师只准备了一个三角形图块，你能拼出范例图吗？你会用到图块的什么操作？

生：复制 翻转 师：板书

生：示范复制图块的方法；

师：引导学生看书27页，学习Ctrl+拖动复制图块

师：翻转图块对同学们也不陌生，在二年级下册我们就学习过。老师下发帮助文档。

生：自学帮助文档，然后动手操作。

师：小结：利用复制操作，我们可以快速地绘制更多的图块；利用翻转操作，我们可以绘制出更富于变化的图形。

任务4：

师：展示设计图纸。出示任务要求：为房屋前的空白地板设计地板图案。

生：动手操作

3、课堂小结

师：展示学生作品

《简单的图案设计》教案 第12篇

【教学内容】

教科书第39，40页例1、2、3课堂活动及练习九。

【教学目标】

1.知识目标：能运用图形的平移、旋转和对称设计图案，掌握设计图案的基本方法。2.能力目标：发展学生的动手操作和想象能力，培养学生的审美能力。

3.情感目标：让学生在设计图案的过程中获得成功体验，坚定学生学好数学的信心。

【教具学具】

多媒体课件，视频展示台。

【教学过程】

一、课题引入。

教师：同学们，前面我们已经学过了有关图形的平移、旋转和对称；运用这些图形的变换方式我们可以设计一些漂亮的图案，怎样设计呢？我们一起来探讨。

板书课题：设计图案

二、应用已有知识设计图案。

1.运用图形的平移设计图案。

教师：我们先来研究怎样应用图形的平移来设计图案。多媒体课件出示例1第1幅图(如图)和小孩的对话框。教师：看看图中的小朋友是怎样应用图形的平移来设计图案的？

指导学生说出图中的小朋友是把图形①向右平移1格得到图形②，图形①和图形②组成新的图案A。

教师：图案A中哪个图形是图形①向右平移1格后得到的图形？

学生指图形②。

教师：按我们前面学习的平移方法，把图形①平移到图形②后，原图形①位置还有图形吗？

让学生意识到原图形①的位置没有图形了，因为这是一个图形的平移。

教师：所以图中的小女孩特别强调了一个什么样的问题？ 学生：特别强调把图形①和图形②合起来才能组成新的图案A。教师：这就是应用图形的平移来设计图案与图形的平移不同的地方，平移后的图形要和原来的图形一起才能组成新的图案。从图形A到图形B也是这样平移的吗？

多媒体课件先演示图形②平移到图形③的过程，再把图形③与原有的图形①②组合在一起。让学生意识到，从图案A到图案B的设计过程也是一样，先将这个图形平移，然后把平移后的图形与原有图形合在一起组成一个新的图案。

教师：同学们会用图形的平移来设计图案吗？请同学们把教科书上例1的图案画完整。

学生画完后，找两个学生的作业在视频展示台上展示出来，并要求学生说一说画的过程。教师：像这样的图案，我们就把它叫做连续图案。画连续图案时，我们用什么方法来画比较简便呢？

引导学生回答：在画连续图案时，我们通常用平移的方法来画。

教师：请同学们用你们掌握的方法完成练习九第1题。在做这道题之前，先想一想这道题有哪些要求？

学生：要求用图形的平移来设计图案。

教师：既然是用图形的平移来设计图案，你们准备把图中的三角形往哪个方向平移呢？每次平移多少格呢？

指导学生说出应该往右面平移，因为左边已经没有平移的位置了；至于每次平移的格数，可以是1格，也可以是2格或3格，由学生自己定，但是强调每次平移的格数必然相等。

学生理解题意后，要求学生按自己的想法设计出图案，然后抽学生的作业在视频展示台上展出。抽学生的作业时可以把平移1格、2格或3格的各抽1个来对比，看看每次平移多少格的图案最漂亮。

2.运用图形的旋转设计图案。

教师：刚才是用图形的平移来设计的图案，那么用图形的旋转又该怎样设计图案呢？请同学们看一看例2，和你的同桌相互说一说例2这个图案是怎样设计的？

多媒体课件出示例2图。

学生相互讨论后，引导学生归纳：把图形①绕点O顺时针方向旋转90°得到图形②，图形①和图形②组成新的图案。

教师：我们把这两句话仔细分析一下，其中“把图形①绕点O顺时针方向旋转90°得到图形②”是我们原来学习的图形旋转的方法，在图案的设计中，多强调了一个什么问题？

学生：强调图形①和图形②组成新的图案。

教师：对了，和例1一样，在这里也强调变动后的图形与原有图形组成新图案。所以，我们不管是用图形的平移来设计图案，还是用图形的旋转来设计图案，都要注意哪两个问题？

指导学生归纳出要注意的两个问题是：(1)要按照前面学习的图形的平移、旋转对图形进行平移或旋转；(2)变动后的图形与原有图形组成新图案。

教师随学生的回答板书。

教师：你能看图完整地说一说这个图案的设计过程吗？

指导学生完整地说出这个图案的设计过程，教师用多媒体课件展示图案的设计过程配合学生的回答，加深学生对图案设计的理解。

教师：请同学们用你们掌握的方法完成练习九第2题，想一想，用图形的旋转设计图案，在基本图形定为梯形的情况下，图案的样式与旋转时的什么有关？

指导学生说出图案的样式与旋转的角度有关。教师：你们可以按哪些角度进行旋转呢？

学生：可以按90°的角进行旋转，也可以旋转180°或45°。教师：按你们的想法旋转，看设计的图案哪些不一样。

学生完成图案后，分别抽取按不同角度旋转的图案在视频展示台上展示，比较这些图案的相同点和不同点。3.应用图形的对称设计图案。

教师：前面我们分别学习了用图形的平移、旋转设计图案，下面我们来看一看用图形的对称怎样设计图案。

多媒体课件出示例3图。

教师：能用你原来学习的知识说一说怎样用图形的对称来设计图案的吗？

指导学生说出“沿虚线画出图形的另一半。”

教师：同学们都会画图形的另一半，那么，在这个图案的设计中画图形的另一半与前面学习的画图形的另一半有哪些不同呢？

指导学生说出原来画图形的另一半只画一次，现在画图形的另一半要连续画两次。

教师：我们来看看这个图案的设计过程，请一位同学来给大家讲解一下。多媒体课件演示图案的设计过程，请一位学生讲解，也就是要求学生具体说一说图案的设计过程。

教师：请同学们完成练习九第3题。学生完成后，抽学生的作业在视频展示台上展出，同时让学生说一说这个图案的设计过程。

三、图案欣赏。教师：我们已经掌握了一些图案设计的方法，下面我们来看一看生活中的一些图案。

多媒体课件出示第40页课堂活动中的图案。

教师：漂亮吗？你知道这些图案是怎样设计的吗？

指导学生说这些图案的设计方法，重点说出三个花边主要应用图形的平移进行设计的，脸谱主要应用了图形的对称，方巾主要应用了图形的旋转。

教师：你知道生活中还有哪些漂亮的图案，这些图案是怎样设计的？

学生回答略。

四、课堂小结。

教师：这节课学习了什么内容？通过学习你知道些什么？怎样进行图案设计？ 学生回答略。

【简评：本课的设计有这样几个特点：一是把学习活动建立在学生已有的经验之上，强调本节课是应用前面学习的平移、旋转和对称的知识来进行图案的设计，并且在教学过程中让学生把前面掌握的平移、旋转和对称的方法应用于图案设计，通过知识的应用发展学生的应用意识；二是强调图案设计与前面学习的内容的不同之处，是变动后的图形与原有图形组成新图案，理解了这个问题，学生才算真正掌握了图案设计的方法；三是重视讲练结合，研究一个例题就做一道相应的习题，通过习题的及时练习加深学生对知识的理解；四是分析与动手操作相结合，通过分析掌握了图案设计的方法以后，再通过动手操作，让学生自己设计出漂亮的图案，从中获得成功体验，坚定学生学好数学的信心】(本案例由路平、欧洋提供)

设计图案(教学片断)【教学内容】

教科书第39页例

1、例2。

【教学过程】

„„ 1.教学例1 教师：利用图形的平移可以设计出一些漂亮的图案。(多媒体课件出示)教师：在方格纸上的图形①是怎么样变成了最后的那一个图案？请同学们4人为一个小组讨论。学生讨论，教师巡视指导，在小组讨论的基础上全班交流。

教师：哪一小组的同学愿意先来汇报？ 抽学生汇报，指导学生说出“把图形①向右平移1格得到图形②，图形①和图形②组成新的图案A”的设计过程，如果学生只说到图形的平移，没有说出“图形①和图形②组成新的图案A”，教师则提示学生：“把图形1平移后原位置还有图形吗？因此新的图形是怎样组合的？”由此指导学生说出“图形①和图形②组成新的图案A”的图案设计方式。

交流时还要引导学生思考：图形①向右平移了几格？你是怎么看出来的？ 小结：要数一个图形平移的格数，只要去数某个点或某条边移动的格数。

教师：像这样平移若干次后，就成了一个漂亮的花边，那你能将用平移的花边在方格纸上画出来吗？怎样画呢？请同桌的同学讨论交流一下！

指导学生讨论后得出基本的画法是：先确定几个关键的点，再将这些点按要求平移，最后画出平移后的图形。

教师：请同学们按这样的方法把花边画完整。

画完后展示学生作品，并组织评价。

指导学生完成练习九第1题，要求学生先思考要把三角形每次平移几格，然后再进行图案设计。

抽学生设计好的图形在视频展示台展出，要求学生对照自己设计的图案说一说设计过程，再全班进行评比。2.教学例2 教师：刚才同学利用图形的平移完成了一组花边图案的设计，现在我们来看看利用图形的旋转是否也能设计出漂亮的图案呢？看看下面这个设计。

多媒体课件出示下图：

教师：大家认为这个图案漂亮吗？学生：漂亮！教师：请同学们想一想，图形①怎样变化才能变成到最后那个美丽的图案呢？

小组内交流，教师巡视指导。最后全班交流。

抽学生说图案的设计过程，指导学生说出：把图形①绕点O顺时针方向旋转90°得到图形②，图形①和图形②组成新的图案。

交流时应重点解决：图形①是绕着哪一点旋转的？每次旋转的角度是多少？

小结：在旋转时我们一定要注意确定好一个点，并且围绕这个点按照一定的角度旋转。教师：同学们，那你们想不想利用图形旋转设计美丽的图案呢？请同学们完成练习九第2题。

试析服饰图案的秩序化设计 第13篇

一、秩序感来自人的天性需求

在人与自然漫长相处的过程中,人们感受到了自然的秩序,同时也体验了自身的生物秩序,运动与生息,花开与花落,无不体现生物的秩序,秩序感就是建立在这个基础上的综合感受。正如贡布里希在《秩序感》的第二版序言中所说:“有一种秩序感的存在,它表现在所有设计风格中,而且,我们相信它的根在人类的生物遗传中。”他反复论证了秩序感来源于人的先天适应秩序、感知秩序的本能,对于秩序的喜爱是人的天性,就像我们的家居环境井然有序,穿着打扮整整齐齐,秩序已成为人的一种适应性、习惯性需要。需要补充说明的是,在现实生活中还有人们对不同秩序感的选择。当单一的秩序无法满意我们多样化的需求时,就需要艺术创造的秩序感来调节,无论庄重有序,还是灵活多变。不同艺术风格的服饰设计应运而生。服饰随着人的特点和需求而改变,也随着生活方式的变化而变化,但万变不离其宗,秩序作为服饰设计中的基本法则始终没有变,因为它本身就体现了秩序与变化的辨证方法。

康定斯基说“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的”,秩序感符合人的天性也为人所需要,服饰图案的秩序化也说明了这一点。一般来说,秩序化设计体现为规范、条理、有序,这些简单的方法并不能满足人们多样化的审美需要,尤其是那些机械、刻板的秩序更不符合现代都市人的心理。如果追根溯源,那就是有机生物所具有的多变性和可调节性,决定了我们需要有机秩序感来适应内心的丰富需求。所以,新艺术运动的那些自然、自由的曲线形式,广泛应用于当时的服饰设计。当包豪斯艺术风格风靡建筑装饰时,那些过于规则的几何形式感使人产生了审美疲劳,整齐划一的几何秩序不能满足人的审美需要。服饰图案作为服装艺术的点缀物,更需要兼得有机秩序相对于几何秩序之间的随机变化,有秩序的变化是一个不错的表述。因为它避免了杂乱无章,也不等于规整、单调,它将图案的有机变化融入整体秩序之中,这就是以人为本的服饰设计法。

二、服饰图案的有机秩序化设计

从装饰图案设计的历史演变来看,千变万化的图案大致可分为三类:一种是以自然、人造物等实物形象为依据的具象类图案;一类是以几何形为主体的抽象类图案;还有一类是具象与抽象结合的自由随意性图案。

自然形态的装饰性图案,是一种对具象图形进行简化、美化、秩序化的装饰设计,常见的对称式、规范化的形式,能使观赏者赏心悦目,或者取得视觉心理的某种平衡。例如,在对植物形象的处理时,错综复杂的自然形态是无序的,需要对植物的茎叶、脉络等进行简化处理,保留主要的茎叶特征,使植物有鲜明的特征和动态,提取其形式的内在规律,在秩序化的基础上,加上变化的节奏和特异的点缀,这些符合审美原则的细节,又统一于整体的形式之中。

据考古研究发现:几何形图案出现于人类装饰的早期发展阶段,并且是在动物图案、植物图案之前出现的。几何图形是人类对动物形象用轮廓线在平面上描绘或刻画的创造性活动,也是人类艺术再现自然的开始。后来,人类逐步把想象从写实的束缚中解放出来,让形式的组合有了更多的自由。当人类把线条当作描摹手段时,就决定了无规则的乱涂乱画只能是涂鸦。后来,人们又归纳出以直线为基础的三角形、方形、菱形、之字图案,以曲线为主的圆形、波状线、螺旋线等。这些抽象图案的形式创造,凸显了秩序化的规律,其图形也是按秩序排列,这一点将在下文具体介绍,在此就不赘述了。

(一)服饰图案结构的有机秩序化设计

贡布里希在《秩序感》中说:“我们必须最终能够说明审美经验方面的一个最基本的事实,即审美快感来自于对某种介于乏味和杂乱之间的图案的观赏。单调的图案难于吸引人们的注意,过于复杂的图案则会使我们的直觉系统过重而停止对它进行观赏。”在单调、刻板与繁复、杂乱的两端中,服饰设计需要追寻一种平衡,把握变化的程度。

在简单、抽象的几何图案中,连续、重复、对称等形式最为常见,如千鸟纹、棋盘格纹、条纹等服饰图案被大量运用。我国服饰刺绣中就有二方连续、四方连续纹样,就是以一个基本纹样为单位,分别进行上下或左右不同方向的重复排列,四方连续则是以一个或一组完整图样为单位向四周无限扩展。连续形与重复形构成了有序的节奏感,如果在此基础寻求更活泼的变化,则可以在原有的秩序中加入新的元素,改变构成的方式,形成有间隔的重复等,同样可以避免单调的重复,增添多变的视觉趣味。

西方现代艺术家马蒂斯说:“所谓构图,即是将画家要用以表达其感情的各种元素(点、线、面、色)按照装饰意味而适当排列起来的艺术……一件艺术品蕴含着整体的和谐。”绘画构图的方法也值得借鉴。优秀的图案设计可以把简单的元素变得精巧耐看,关键在于组织结构的变化,运用之妙,存乎一心,整体布局决定了服饰图案千变万化,而有机的秩序始终是内在的规律。

(二)服饰色彩的秩序化设计

当代的流行服饰要满足人的精神需求和自我表现的欲望,对服饰的选择往往体现了个性化的倾向,无论图形还是色彩都寄托了人的情感诉求,服饰色彩作为最鲜明的艺术特色,重要性自然是不言而喻。

服饰图案中的色彩关系有两个序列,一是图与底的关系,另一个是图案自身的关系,无论哪一种关系,都应该在最基本的色彩秩序之中。色彩和谐是形成色彩秩序感的基础,统一的主色调再加上有序的对比与变化,就好像音乐主旋律中的和声变化,在统一的色调中加上点缀与装饰色,保持了色彩秩序感的基本框架。除此以外,色彩的冷暖倾向、纯度、明度以及色彩面积的大小,所有的因素都需要统筹兼顾,有变化的色彩秩序是总的法则。服饰图案的色彩秩序表现在色彩的平面组合结构上,应尽可能避免复杂琐碎的色彩关系,挣脱色彩客观表现关系的枷锁,突出抽象表现的装饰效果,运用简化的方法大胆使用主观色,在色彩中融入个人的鲜明特征与情感,使色彩更单纯、更明晰,因而视觉效果也更强烈,这就是服饰色彩倾向的简化和秩序化,时尚色彩的千变万化也会在这个基本规律中。

结语

总之,在服装设计中,服饰图案是重要的组成部分,我们除了要量体裁衣,还要考虑服饰对人的心理适宜性。虽然服饰的艺术风格瞬息万变,服饰设计仍然有一些基本规律可循,任何艺术风格都不会脱离形式美的法则。无论是在服饰的形式、结构,还是在色彩设计的各个方面,秩序化设计依然是有效的方法。本文探讨了这样一个理性的思路,而具体的艺术设计与实施细节,还要在艺术实践经验中加以总结。

参考文献

[1][英]贡布里希.秩序感[M].杭州:浙江摄影出版社,1987.

[2]王令中.艺术效应与视觉心理--艺术视觉心理学[M].北京:人民美术出版社,2011.

[3]王令中.视觉艺术心理--美术形式的视觉效应与心理分析[M].北京:人民美术出版社,2005.

《简单的图案设计》教案 第14篇

关键词：

图案设计、形式美感、造型纹样和色彩、多方位、教学评价

J50-4；G642

经过几年的教学工作，以及平时与学生的交流中发现，图案设计最易为学生所接受，也最为学生所喜欢。它不仅表现在学生平时的作业情况上，而且在画展中也得到体现。图案设计，在美工设计课程中占有一定的地位。如何上好图案课，提高学生的动手动脑设计能力，是每个美术教育工作者必须关注的问题。我在图案设计教学中，对学生应用能力的培养，主要有以几点。

一、图案设计为学生所喜爱，是因为图案设计的材料和内容非常广泛。

图案的纹样题材广泛，天上地下的各种物象，都可成为图案设计的素材。可以是花卉图案，风景图案、动物图案、人物图案、几何图案等。而学生一般都选花卉图案，进行设计。这不仅是它因为取材方便，更重要的是花卉本身具有的形式美感及独特的外观造型。

二、图案设计的组织形式千变万化。它的形式美感，是吸引学生兴趣的原因之一。

图案设计，并非凭空想象出来的，而是有组织规律的，一般都是根据写生所收集到的自然形，再经过整理、加工、进行创造，使它具有实用性和装饰性，所以图案是设计与工艺统一的艺术形式之一。而图案的组织形式一般采用两种方式，一种是单独纹样的设计（包括花头纹样、折枝纹样、角隅纹样及适合纹样）。最常采用的设计方式是适合纹样的设计或称为单独纹样的设计。适合于装饰对象的需要。另一种是连续纹样，主要有两种形式：左右或上下两个方向发展的，成为带状的图案称为二方连续；左右上下四个方向发展的，成为一定篇幅的图案称为四方连续。这种组织形式产生的图案具有一种有秩序的美感。

图案的形式美感主要体现四种形式：

（一）对比与统一

对比统一是指图案中形态的对比统一与色彩的对比统一。

形态的对比统一有大小、长短、疏密、位置的对比统一等；色彩的对比统一有色相、明度、纯度、冷暖的对比统一等。

对比和统一在图案中是相互依存，相互影响的一对矛盾，即要强调度对比、又要进行统一，在统一中求对比，在对比中讲究协调。

（二）对称与均衡

是图案最基本的组织形式，包括左右对称、上下对称、各种角度对称线的对称等。任何一个形，看似无意义，只要一经对称处理，即产生美的形态，这时的对称线成为图案的最基本的骨骼。如，人是以鼻和脖子为中线，左右对称。

均衡：根据力学原理，在假定中心线的左右，上下或四周，布局不同的纹样，而在感觉上却是分量均等的，同样有左右的均衡，也有上下的均衡。它给人以新鲜、活泼、灵活的装饰美感。如，自然界中树的枝杈的生长是均衡的。

（三）节奏与韵律

指图案形的重复和有秩序地出现和渐变，尤其是几何图案。图案单元形态重复的有秩序的排列犹如音乐中的音符，产生节奏感。如，人在走路、跑步时迈出的步伐就是脚的重复和有秩序地出现和渐变。

（四）比例与权衡

指图案中的整体比例和各局部的比例恰当，有传统的黄金比例，还有现代的相等的、势均力敌之比。

图案的形式美是裸露于图案表面的，需要我们给予特别的重视。

图案组织形式的多样化及组织规律的限制，所以设计出来的纹样，都是一种工整的纹样。若把图案的形式美法则很好的运用，就会使设计出来的图案不会呈现出呆板散乱之感。反而会显得整体、美观和灵活感，所以要掌握好它们之间的关系。

三、图案设计中造型纹样和色彩的调配

造型、纹样和色彩是图案设计的三大要素。一幅优秀的图案作品，不仅体现在纹样、造型上的美，而且还体现在色彩的调配上。所以图案设计中色彩的运用至关重要。掌握总要运用各种色彩使类似色得到统一，对比色得到协调。以达到色彩“调和”的目的。

调和是指将两个或两个以上的有差别的色彩组合在一起时，给人以和谐、有秩序、有条理、有组织和多样统一的美感。

色彩调和的方法主要有；

（1）加入同一色调和法。

在并置的两色或三色中加入同一色，可改变它们之间的色相对比度，明度对比度，纯度对比度，而达到和谐的目的。

（2）中性色间隔调和法。

色彩中黑、白、灰称为中性色，它可以和任何色彩调和。在并置的几色中，可以用中性色隔离达到和谐的目的。

在图案设计中，作品的边距可以用中性色来隔离。

（3）面积调和，改变并置色块的面积，使面积对比悬殊，也可达到和谐。

（4）接近明度调和法。

（5）运用明度、纯度、色相的渐变方法，可以减弱对比色相。

（6）色调调和法。

色调是指图案色彩的整体对比，和谐和色彩的结构特征。一种色彩感受。在画面中起主导作用的色相，就是色调的基础。

以红色为主导所绘制的图案称红色调图案。在画面中绿色起统制作用的称绿色调。而以蓝色为主的则称为蓝色调。除此外，色彩还有冷暖之分。即暖色与冷色。只有掌握色彩的这些关系，才能更好地进行调配，这样才能使图案显得更加完美。

四、采用多方位的教学方式

要想更好的进行图案课的教学，调动学生主观感受，还可以与各相关学科教育结合起来进行，形成多元整体教学模式，使相关学科的教育取得相互促进、相得益彰的效果。

此外，由于图案知识的实用性，在教学过程中我们还可以与学生的实际生活经验相结合，激发学生的学习兴趣。

五、 加大创造性权重的教学评价

一本图案作业反映的不仅仅是技能技巧，同时反映的是学生的创新、思维、想象等多方面的能力，也反映了学生的审美个性。因此，在作业评价过程中，首先要充分尊重学生的个性特点，灵活掌握评价标准，肯定学生的独创精神，切不可强求一律，把自己的审美趣味强加给学生。在具体的评价中，要加大作业新颖性与独特性的权重。

其次，图案作业贵在创新，在评价中特别要捕捉学生作业中闪光的创新构思和细节，加大对创新性成分赋予的权重，鼓励学生的创新意识。对那些虽然表现技法尚不很成熟但立意新颖、构图别致的、具有独创特点的作业要给予充分的肯定。

第三，评价中要对学生的作业尽可能多的表示兴趣和欣赏，要体现保护和鼓励学生表达自我感受的精神。教师要从积极的角度对学生的作业予以认可，切实的、具体地帮助他们提高水平。

总之，培养图案设计的能力，需要系统地了解和掌握基础知识和技能，它不仅能培养学生对美的欣赏能力，而且还能在实际应用中创造美得到美的享受，更能提高学生的总体设计水平，促进学生对图案这门学科的兴趣和爱好。

参考文献：