音乐毕业论文范文（精选6篇）
音乐毕业论文 第1篇
初中音乐课堂教学方法探究
【摘要】音乐原本是时间的艺术、情感的艺术、表演的艺术，但要教学生学习、喜欢和理解音乐，就要采取合理有效的教学手段。音乐教学方法是师生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。本文为使学生获得较好的知识与技能,探讨几种施教方法和学习方法。
【关键词】音乐教学 发现法 情绪 目标 方法
音乐教学方法是为了完成音乐教学任务,是教师和学生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务,对音乐教学方法进行深入的探讨是极其必要的。
1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授,学生对音乐由不知到知,对识谱、唱歌、奏乐、欣赏,由不会到会,并逐步形成技能技巧,都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法,能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,保证学生能正确地领会和掌握教材内容,有利于培养学生的智力、能力,发展他们的创造力。如果教学方法不得当,教师同样花了很大的精力却收获甚微,甚至会挫伤学生学习音乐的积极性,学生的音乐能力得不到发展。我们在听课中会发现,有些音乐教师个人的音乐素质很好,论音乐水平在一般音乐教师之上,但由于他不研究音乐教学方法,所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教学方法,能吸引学生的注意力,师生配合默契,教学活动充满着乐感,其教学质量一定是良好的。因此,掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义,而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。
2.音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的。现代化教学手段的运用,为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外,还要帮助每个学生获得良好的智力发展,以便使学生成为自主且主动的思想家,主动参加知识获得过程的人,而反对把人当作知识的被动接受者,要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳强调学生是“发现者”,要充分调动学生的积极性,创造性地学习,不仅掌握深刻而牢固的知识,而且还学会探索研究的方法,发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点,培养学生即兴创作,让学生自己去探索、发现、创造音乐。
3.音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段。它即包括教师教音乐的方法,也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中,自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交
往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱,而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境,获得对新教歌曲的整体印象,产生学唱的欲望。这充分地体现了双向交往这一特性,做到即协调、均衡,又层次分明,以提高教学方法的效果。
4.要重视情绪在音乐教学方法中的作用。现代教学方法强调情绪在教学中的作用,心理学家认为,人的认识与情绪不可分割地联系着,积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明,愉快时则感知比较敏锐,记忆比较牢固,思维比较活跃。反之,消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪、意志领域和精神需要,这种教学法就能发挥高度有效的作用。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感,音乐教学就取得了更大的效益,改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法,使学生学得轻松愉快,克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。因为教学方法是教师与学生的双向关系,所以情绪的交往同样要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要,只有音乐教师在教学活动中充满激情,才能感染学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现,执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动,学生在教师的感染下,也都集中注意力地与教师默契配合,课堂气氛活泼而富有乐感。这样的音乐课是一种高级的艺术享受。音乐教学要按其自身教学规律,从学生的生理、心理出发,这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用,运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导,这就是艺术。
5.教学有法而无定法。教学方法是在长期的教学实践中不断地积累和发展起来的。音乐教学是一种复杂的、多元的活动,这是由于音乐教学目标、教学内容、教学形式、教学手段等是随着社会科学文化的不断发展而发展的。而教学方法归根到底要受教学目标、教学内容的制约,不同的教学目标与教学内容、教学方法也随之改进和发展。从教学对象来讲,不同时期的学生呈不同的特征,这样就要求音乐教学方法要因材施教。从另一角度讲,任何一种教学方法都不能包罗万象、一统全盘,所以“教学有法而无定法”。这也说明音乐教学方法的多样性是客观存在的,尤其在今天音乐教育界正在积极地探索音乐教育改革,各种反映时代特征的音乐教学方法将会应运而生并极大的丰富音乐教学方法。
采用良好的音乐教学方法能推动教学活动的开展。音乐教师要随时捕捉到更新、更好的教学方法,做一位与时俱进的新型音乐教师。以上是我在音乐教学中常用的几种方法。总之,要想提高音乐课程的教学质量,只有走出传统的教学模式,在教育观念和教学模式上实行变革,才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。教师应走进学生的音乐世界,在这个世界中,耕耘、播种、培育、收获,让学生真正的理解、感受和热爱音乐。
音乐毕业论文 第2篇
一、写作要求
1.字数：最低不少于8000字。
2.论文的选题和所研究的内容，应具有一定的学术意义和理论价值。3.论文要求对所研究的课题有较系统的材料收集。论文的论据要充分详实，所用材料须正确可靠。
4.论文作者对论文所涉及的研究课题应具有较为坚实的基础理论和专门知识。应掌握论文研究课题所必须的研究方法和技能。对前人在相同或相似课题上已经取得的研究成果应有比较全面的了解和认识。论文的主要观点应具有原创性。
5.论文的词句要精炼，条理清晰。陈述和论证要有逻辑性。谱例、图表要清晰。
6.论文写作必须符合学术规范。文中所有引用他人的词句必须在引文两端注双引号“ ”，并作相应的注释。若以综述或转述的方式引用他人的观点或研究成果，也须以注释的方式引证。
7.引文的注释内容至少应包括作者姓名、著作或文章名称、出版社或期刊名称、出版或发表的日期和页码。凡大量引用他人词句而不加引号和注释的，均可视为抄袭行为。有大量抄袭行为的论文，一经查出，论文不予通过。
8.参考文献应列举作者姓名、著作名称、出版地、出版社名称、出版时间；期刊文章要注明期刊号；中国古代文献要注明版本来源和出处。
9.申请人所编著的教学参考书、校注、读书报告和对自己作品的分析研究等，均不得作为学位论文提交。
二、论文格式
1.论文应为A4开本。论文应包括封面（见统一模板）、原创声明和授权书（见统一模板）、论文摘要、目录、正文、参考文献等部分。酌情可添加附录。
2.字号要求：
标题：三号字加粗宋体； 正文：小四号宋体，行距：1.5； 注释：脚注形式，小五号宋体。
3.文中及注释中的书名加书名号；论文加书名号；英文书名不加书名号，斜体；英文文章名不加书名号，不斜体，加双引号。
4.参考文献格式：
著作：作者《书名》，出版地：出版社，出版年代。论文：作者《文章名》，《期刊名》刊号。
著作与论文单独排列，以年代从早期到近期前后排序。
5.文章页码放在页底中间。
三、论文装订要求
1.封面格式见“封面模板”。
2.论文用纸规格为A4型号80克打印纸，封面与封底用红色A3或A4型号120克胶版纸。
3.论文可单面打印，也可双面打印，并胶订成册。
四、论文上交流程及答辩 1.2015年5月4日上交论文。
2.学生与导师需在《中央音乐学院音乐学系学士学位论文上交申请表》上签字，并将签字后的《中央音乐学院音乐学系学士学位论文上交申请表》与论文一并上交。
3.5月中旬由系务委员会主办本科生毕业论文答辩。系务委员会根据学生论文内容确定答辩所属教研室。
音乐毕业论文 第3篇
关键词：音乐专业,毕业论文,教学改革
笔者在论文撰写初期, 分别对河南省本科院校的音乐专业人才培养方案进行了分析和研究, 总结出了以下共同点:
1.从办学指导思想上看。坚持将实践教学置于与理论教学同等重要的位置, 将实验教学、实习、毕业论文写作等作为教学活动的重要组织部分, 培养学生的创新精神和社会实践能力。
2.从人才培养目标上看。把加强教学、科研和实践相互结合起来, 使学生具备较强的实践操作能力和创新能力;具备较强的问题剖析能力和自主学习能力;了解音乐专业最前沿的学术成果和未来发展的方向;掌握相关的音乐专业知识, 具备一定的科学研究能力;懂得文献资料检索的方法;具备终身学习的能力。
3.从课程设置上看。实践性教学环节主要包括专业实训、实习、毕业论文写作等, 约占课程总数的10-20%。
从这些共同点中不难看出实践教学环节在各高校人才培养方案中的重要性, 然而, 在实践教学环节中最重要的一环应属毕业论文写作;同时也应属于本科毕业论文对加强教学实践环节中的一项“重头戏”。[1]所以, 重视毕业论文写作是每所音乐类高校实践教学的关键所在, 如何保证毕业论文的质量就成为培养具有综合素质良好的音乐专业本科毕业生的重要方法, 要求学校、教师、学生三方共同努力, 成功并高质量地完成毕业论文写作工作。
现就河南省高校音乐专业本科毕业论文写作的现状进行分析, 总结为以下几个方面的问题:
一、学校方面
(一) 人才培养方案不合理
虽然省内各高校已将毕业论文写作等作为教学活动的重要组织部分, 并在课时数上占了较高的比重, 但是在学期安排上并不是十分合理。大部分院校都将毕业论文写作安排在第八学期中, 正好与毕业生参加应聘择业、公务员考试、研究生考试等时间相互冲突。学生的心思已经不能完全放在毕业论文写作上了, 往往会应付了事, 必然影响论文质量。另一方面, 在多数院校的教学计划表中, 并未开设与毕业论文写作相关的课程, 不利于学生掌握毕业论文写作的基本要求。
(二) 师资队伍建设不完善
一个学校的师资力量、职称结构是影响学校发展的主要因素, 教师的学历和职称的高低、科研能力的强弱直接关系到学生各方面能力的培养。据笔者不完全统计, 河南省高校音乐专业师资队伍的现状如下:高级职称教师的年龄普遍偏大, 整体数量不足, 初、中级职称教师的比重较大, 高学历人才的比例过低, 按照这样的师资队伍结构, 很难提升本科毕业论文的整体质量。
(三) 师生比例失衡
据统计, 我国自从1999年开始扩招以来, 高校本科生的招生规模增加了几倍, 从1997年的100.04万人到2006年561.6124万人, 短短十年间增加了5.6倍。[2]那么, 时至今日的结果自然是不言而喻, 在毕业论文写作过程中曾出现一个论文指导教师要带七八个学生甚至更多的现象, 由于指导老师精力有限, 不能保证对每个学生都指导到位。
(四) 教学质量监控力度不够
在院系的教学管理工作中, 针对毕业论文的质量监控更多的只是流于书面形式、口号形式, 并未起到实际监管的作用。例如: 在论文开题和中期检查当中, 较多采用的是自查或抽查方式;论文撰写与修改次数过少, 指导教师没有严格把关;缺乏有效的奖惩措施, 论文质量的优劣没有和指导教师的考核挂钩。种种现象反映了目前多数地方大学对实践教学环节质量的监控制度不健全, 执行不到位。
二、指导教师方面
(一) 指导教师的教学任务过重
自1999年扩招以来, 我国高等音乐教育得到了明显普及, 但是由于音乐专业学生人数不断增加, 引发教师数量严重不足。国家教育部曾明确指出高校音乐专业的师生比例应达到1∶11的要求, 但就目前高校师生比例的现状来看, 很多高校都达不到这个要求。教师资源的严重不足, 导致一个论文指导老师既要完成本人的教学和科研任务, 还要在不足一个学期的时间里同时指导十余个论文学生, 可想而知, 这是多重的工作量。
(二) 指导教师的责任感不强
教师这个职业是伟大而神圣的。都说教师是人类灵魂的工程师, 但是当面对社会、事业、生活的种种压力时, 一个人也不可能同时兼顾所有的问题, 再加上教师这一职业性质, 要求其不仅要完成个人的教学工作量, 还有利用课余时间搞科研、写论文, 以上各种困难迫使教师的责任意识降低。
三、学生方面
(一) 论文写作意识淡薄
毕业论文虽然已经被列入本科人才培养方案中, 作为培养学生综合能力的一项重要内容, 并且明文规定毕业论文答辩成绩不合格者不能获得毕业资格, 但是真正在论文答辩中成绩不合格的学生数量却寥寥无几。所以, 大部分学生认为反正最后都能够通过答辩, 很少有人在论文写作过程中投入足够的精力, 基本上都是在大四下半学期才开始着手准备论文的相关工作, 这一点充分说明了学生对毕业论文的重视程度远远不够。另外, 学生的科研意识淡薄, 文献资料储备不足, 缺乏思考问题和发现问题的能力, 根本没有认识到通过毕业论文的写作来提高自身的科研能力, 只是应付了事。
(二) 学生自身的综合素质较差
1.音乐专业学生文化课程基础薄弱。
随着社会经济发展, 国家持续发展教育事业, 改革高考招生制度, 近年来, 新升本科院校不断涌现, 无论在办学层次, 还是人才选拔上都有所放松, 降低了高考入学的门槛, 让更多文化课相对薄弱的考生上了大学。由于音乐专业考生文化课的录取分数线较低这一特殊性, 以及学生在大学期间提升自身文化素养的困难性, 造成了生源的综合素质在入校时已经低于了重点本科高校, 那么, 这一类学生的论文写作能力就相对较弱。
2.学生的论文写作能力差。
音乐专业学生的写作能力在所有专业学生中是最薄弱。一方面, 主要表现在音乐表演和演唱 (奏) 技能、技巧课等这类型的学生, 由于他们的人文学科及理论根基不扎实, 以及缺乏文字功底的训练, 使之在论文写作中难以下笔, 尤其是在音乐学术层面上的研究。笔者认为要把音乐中技术、技巧、作为一种文化, 一种思想, 一种意识来学习, 这样才能把中国的传统音乐与文化相结合起来, 不能单单学习技术而忘记文化。再则, 由于音乐专业考生文化课的录取分数线较低, 加之入校后, 学生通常只重视技能课的训练, 对于《中西方音乐史及作品赏析》、《音乐美学》、《中国传统音乐概论》、《艺术概论》这类专业理论课, 学生学习的热情不高, 理论功底不扎实, 这样的结果直接导致毕业论文写作的失败。
另一方面, 是教育方式方法陈旧, 以单纯讲授的教学方法居多, 没有在日常学习过程中养成思考和写作的良好习惯, 导致学生欠缺基本的写作能力训练, 所以, 根本不能驾驭毕业论文的写作。
四、本科毕业论文写作要求方面
(一) 论文选题过于盲目
论文选题, 是指教师帮助学生在所学专业内找到其感兴趣的方向, 并在此基础上, 引导学生查阅文献资料, 了解所学专业最新的学术动态, 并提出新的观点、新的概念、新的现象和新方法, 从而发现并提出问题, 是毕业论文写作的重要环节, 也是整个论文写作过程中重要的先决条件。例如:平顶山学院音乐系2013届本科毕业生共158人, 其中只有30余人通过了论文选题的初期评审。从未通过的这些论文选题来分析, 大致有以下四种类型的题目:第一, 概念含混、语言不合逻辑规范的题目, 让人摸不到头脑, 不清楚作者要研究的具体内容是什么。第二, 带有“浅析”、“探究”、“试论”等冠名的题目过多, 看似这些字眼给人一种该论文的专业性并不是很强的感觉, 符合本科毕业论文的特点。但是, 往往在这样的选题当中会出现虽为“小议”, 却概念宽泛;或者是研究的内容较浅显, 根本谈不上“浅析”的题目。第三, 在一个题目中同时出现两个, 或者两个以上要研究的问题, 就音乐专业的本科毕业生来说是不具备这种能力的, 甚至有些题目提出的几方面问题是完全没有关联的问题, 研究目的不明确。第四, 所选题目与自己的专业方向无关, 并不是自己熟悉的领域, 可想而知, 其研究结果很难通过层层审核。第五, 在论文的整体规划上, 缺少新的理论方法和理论依据, 特别在选题方面过于陈旧没有创新意识。也就是说, 选题是论文写作的关键一步, 要考虑到题目的学术价值, 就要从实际意义出发, 还要有新的思维意识和新的理论方法来完成。
(二) 论文正文的结构不规范
规范的毕业论文结构应当分为以下几个部分:封面、原创性声明、中文摘要、关键词、英文摘要、目录、绪论、正文、参考文献、结语。其中, 正文是毕业论文写作中最重要的一个组成部分, 也是论文的核心部分, 包括对调查对象的研究分析、形成的论点和得出的结论等, 但在实际写作过程中却存在以下几种不规范的现象:第一, 全文没有任何写作背景的交代, 也没有纲要性的总结。第二, 文章用了大量篇幅来陈述现象或问题, 该到综合分析解决问题的时候却草草带过。第三, 将没有任何联系的几个论题作为章节题目拼凑在一起, 研究目的不明确。第四, 章节的布局紊乱, 条理不清, 层次不明。
(三) 论文格式不规范
毕业论文撰写基本规范中明确对论文摘要、关键词、参考文献等作了详细的规定, 但是, 在毕业论文中最为普遍的问题却正是这些方面, 是音乐专业论文写作中需要改进的重点, 主要问题如下:第一, 摘要不具备独立性, 在摘要中看不到该论文的主要信息, 没有涵盖论文的研究目的、研究意义、研究方法和最终结论, 常见到的是将论文绪论或结语中的内容摘出来作为摘要。第二, 关键词没有反映出论文的主旨, 并非论文的核心词句。第三, 英文摘要的机械翻译。第四, 参考文献并非是论文写作过程中所引用过的文献, 且缺少脚注标记。
经过以上对毕业论文现状的分析, 反应出教学改革迫在眉睫, 其中存在很多需要改进的环节, 比如人才培养方案的修订、师资队伍建设、强化学生的写作意识、提高学生的写作能力等等。现就这些问题, 提出下面几点改革意见:
1.从学校教学管理层面入手提高毕业 论文写作质量
(1) 修订本科人才培养方案, 合理安排学期教学计划。
为了使学生在最后一学年的学习生活中能够有足够的时间进行择业准备和参加各种选拔性的考试, 可以考虑将毕业论文选题及写作时间整体前移, 安排在第三学年。经过大学三年的学习, 大部分基础课程已修完, 学生对专业知识也有了较全面系统的认知, 此时已具备了一定论文写作的条件, 并且给了学生充分的准备时间, 如果部分学生的论文完成得较好, 也可以考虑给予提前答辩的机会。这样一来, 学生就可以根据个人的实际情况, 更加合理地安排自己的大学生活。
同时, 增开毕业论文写作课程, 培养学生的写作能力。一个人的写作水平绝不是通过短期培训就能迅速提高的, 必须依靠平时的积累和训练, 应贯穿于整个四年的大学教育。在教学计划安排上, 应当变突击性论文为长效性论文, 延长论文写作的过程, 将专业教学与论文写作训练联系起来, 相互依存。大学教育是以素质教育为原则, 将教学重点侧重于实践教学环节上。其目的在于培养基础理论与专业技巧相结合, 综合素质过硬, 具有较高艺术修养的专业人才。作为实践教学重要环节之一的毕业论文写作在这里显得尤为重要, 首先, 要求学生在平时的学习中加强写作训练, 并将个人的写作能力以及创新能力融入到每学期的期末考核中;其次, 要多进行理论学习和文献积累, 引导学生进行理论上的探讨和辩论, 之后采用书面形式阐述并总结自己的观点, 使学生具备一定的理论分析和解决问题的能力;再者, 在第一学年中就开设毕业论文写作这门课程, 针对论文各部分的写作方法和论文格式的规范性进行先期的学习;最后, 要增加大学生的社会实践活动, 拓展学生的视野, 使学生养成发现问题并分析问题的良好习惯, 为提高毕业论文质量打下坚实的基础。
(2) 优化师资队伍结构。
提高各级部门和领导对师资队伍建设的重视, 优化教书育人环境, 稳定师资, 加强自身学习, 定期组织教师参加培训学习, 加强教学改革, 增加科研经费投入, 整体提高音乐专业教师的教学能力和科研能力, 并且要加大高素质、高学历人才的引进工作, 使师资结构更加合理化。
(3) 健全毕业论文质量监控体系。
1建立由院系领导、教学管理人员、高职称教师和学生管理人员组成的毕业论文质量监控小组, 专门负责毕业论文质量的督导检查。
2建立完善的论文质量监控运行机制, 严格按照“质量督导——意见反馈——整改完善——质量督导”原则, 从指导教师、学生、教学管理人员等多个方面进行监督指导, 并做到及时反馈意见, 切实整改。
3制定规范合理的论文质量评定标准, 做为日常检查的参考 依据。
4建立论文质量监控的奖惩制度, 与教师职称评定、评先评优 挂钩。
2.从落实导师制到严把质量关来提高毕业论文写作质量
(1) 充分发挥指导教师的作用, 落实导师制。
指导老师是学生写好毕业论文的向导, 在整个毕业论文写作过程中起到引导学生的作用, 帮助学生确定符合条件的论文选题, 并指导学生查找资料, 撰写开题报告, 完成论文写作的全部过程以及论文答辩相关事宜。学生也要积极与自己的指导老师联系, 不应忽略论文写作过程中的任何一个环节, 杜绝盲目选题。毕业论文选题是否合理, 是影响论文质量的直接因素。选题要有创新点, 需具有一定深度的学术研究性;选题方向需要与学生大学四年的专业学习有密切联系, 并且要求学生对自己的选题要有一定的兴趣, 能够有自己的想法以及发表自己的见解。另外, 要在本科院校也落实导师制, 并且要在第一学年就给学生安排导师, 因为师生之间很难在短时间内做到配合默契, 这样就可以使师生有充分的时间进行交流和了解, 确保顺利并高质量地完成毕业论文。教师在整个论文写作的指导过程中, 要狠抓以下三个方面:首先, 要求学生具备良好的学术道德操守, 杜绝抄袭行为。其次, 要求论文具有合理的框架, 明确思路, 充分论述。最后, 严格把握论文写作规范, 制定合理的评判标准。
(2) 均衡教学任务, 降低指导学生数量。
在减少指导教师教学任务的同时, 加长论文指导的时限, 改变以往的第八学期导师制, 从第二学期就为学生分配论文指导教师, 在四年的专业学习中, 从专业知识学习、文献阅读能力、培养写作意识、进行写作训练等方面全程指导。在分配指导教师时, 还要注意选择专业相近教师这一原则。
3.从学生自身意识及综合素质的培养来提高毕业论文写作质量
意识对一个人的行为具有导向作用, 对于毕业论文写作得不到学生的重视这一现象, 究其根源, 还是个人意识问题。针对这一问题, 要求学校对毕业论文的管理必须严格规范, 建立完善的教学质量保障体系, 从论文选题到论文写作的各个环节入手做好监督管理, 让学生和指导老师都能充分认识到毕业论文写作是本科人才培养方案的重要组成部分, 是对学生学习水平的一次综合测试, 其综合性和实践性在所有教学环节中是举足轻重的。
五、结语
毕业论文是大学生在四年学习生活中的重要环节之一, 是将来走出学校大门, 参加工作的实践基础。高质量的论文不但可以确保顺利通过答辩, 而且还可以增长学生自身的专业建树, 其存在价值是不言而喻的。同时, 提高毕业论文质量也是提高高校音乐专业本科教学质量的基础。所以, 笔者在此呼吁各界教育人士改革以往的教学体制, 从提高本科毕业论文质量为切入点, 全面提升高校办学质量。这正应了习近平总书记在“中共十八届三中全会”中提出的“全面深化改革”的会议精神, 据此探索出一条科学的可持续发展的新思路, 进而实现“人才强国、科技强国、文化强国”的“中国梦”。
参考文献
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[2]孙洁.高等学校教材毕业论文写作与规范[M].高等教育出版社, 2007, 8.
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[4]徐金阳.提高音乐教师教育专业毕业论文写作质量的策略论析[J].歌海, 2012, 6.
音乐毕业论文 第4篇
此项赛事面向全国征集作品，中小学音乐教师、专业音乐工作者和业余音乐爱好者均可报名参赛。中小学校园歌曲作品要求从不同侧面反映全社会大力倡导社会主义荣辱观、构建和谐社会精神，反映学生朝气蓬勃、积极向上的特点；反映学生爱祖国、爱人民、爱学习的精神风貌，题材、形式、风格等不限。中小学音乐论文、教案征集要求为近几年新创作的中小学音乐论文或教案，2000字左右，有条件的可提供电子稿，参赛教案作品如使用课件，需一同提供。
所有参赛作品均由文化部中国轻音乐学会组织全国知名专家对所有参赛作品进行评选，将从参赛作品（校园歌曲、论文、教案）中评选出各300件入围作品，再从中评选出一等奖各10名、二等奖各20名、三等奖各30名、优秀作品奖各100名，其余的作品获得“入围奖”。
所有参赛选手的资料和参赛作品将在中国轻音乐学会官方网站展示一年，获奖作者还将被吸收为“文化部中国轻音乐学会会员”，部分优秀参赛作品将出版发行，面向全国推广、发行。
组委会拟定于2007年初举办“全国中小学音乐教师创作专题研讨会暨颁奖仪式”（分校园歌曲组、音乐论文组、教案组），组委会将邀请获奖作者出席，参加交流、发言、研讨，届时将邀请国内著名词曲作家及音乐教育专家、教授作专题讲座。
音乐毕业论文 第5篇
摘要:’培养的内涵及其意义，明确了音乐教育在素质教育中的重要地位。从文化素养、审美鉴赏能力、思想道德素质、智能素质、心理素质、创造能力等方面，全面论证了音乐教育对学生全面素质提高的作用。音乐文化素质培养是素质教育的应有之义，大学生的音乐文化素质的提高有着重要的现实意义、音乐的艺术感染力能够有效提高大学生的文化素养，音乐文化素质培养有助于大学生的全面素质发展，有助于推动校园文化建设和社会主义精神文明建设。
关键词：音乐教育 素质教育 大学生
（ 毕业论文参考网整理收集论文）前言
联合国教科文组织不久前给人类的教育活动重新下了定义，教育的意义正由原来的一种有组织、有目的的传授知识的活动改变为能够导致创新学习的交流活动。21世纪的基础教育的重点不在是单纯的教与学，而是注重学生整体素质的提商。对学生评价的标准不仅仅是知识技能的掌握情况，还要重点侧量学生在实际生活中创造性地运用知识和技能的能力。这说明了素质教育已成为国际性教育目标。
在人类历史发展的长河中，音乐以其特有的方式在社会发展、个体发展以及教育发展中发挥着十分重要的作用。它记载和传承着人类的灿烂文明，担负着探索人生要义的使命，承担着指导人生道路的责任。音乐在使人深刻体验到审美愉悦的同时，可以充分发挥想象力和创造力。同时，音乐与人生瞬密相连，它以人的生存愈识为中心，反映人的本质，展示人的心态，塑造人格。
音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程，它通过对学生审美能力的发掘和培养达到心灵陶冶和塑造人格的目的。日本音乐教育家铃木镇一认为:“音乐教育的目的不是刻意地培养一些少数伟大杰出的所谓天才，而是希望通过音乐教育，把每一个孩子都提升到拥有一颗高贵的心灵与完美人格到极优秀的程度。”这一观点对我们的音乐素质教育很有启发。本文在认真总结和吸收国内外音乐教育理论与实践的基础上，对素质教育的内涵及其在音乐教育中所发挥的作用等方面提出了一些见解，希望本文中的论点能够对工作在教学一线的音乐教师起到一定的借鉴作用。
1音乐文化素质培养在大学生素质培养中的内涵及其意义
音乐是人类在生活实践过程中创造出来的独特的精神文化，普及音乐文化素质培养，提高人们的音乐文化素质尤其是提高大学生的音乐文化素质是关系到未来人才知识构成和能力范围的重要因素之一，对于塑造全面发展的复合型人才有着深远的意义。1.1音乐文化素质培养的内涵 1.1.1音乐文化
文化是人类创造出的文明成果对人自身的改造，是人类社会的产品。我国著名哲学家张岱年先生认为:“文化是既作为人类在人本身的自然及外部自然的基础上，在社会活动中创造并保存的内容之总和而存在，又作为一种活生生的创造活动而演化。”
我们把文化分为物质文化、制度文化、精神文化三个层面。文化也是人类精神活动的创造物。音乐文化属于精神文化的层面，作为人类文化的重要形式和载体，是自然美的精练、浓缩与升华。它把人类社会的发展历史融入一个个音符之中，“是人类交流的一种基本形式，表达不同社会群体、种族、阶级和阶层人们的思想、观念和情感。”
“人创造文化，而文化又影响着人，渗透于人，塑造着人。”具有对人的“以文而化”的作用，人们在从事音乐文化过程中可以接受文化熏陶，随着音乐深入人的心灵，文化渗透于人，塑造着人，使它因此美化。正是在这种意义上，我们在这里不是单指音乐，而是突出了它的音乐类的文化性。1.1.2音乐文化素质
素质，“一般指先天具有的生理心理条件与后天由长期的学习、训练和熏陶所形成的各种能力，和对这些能力的形成起着长期稳固作用的后天性生理心理条件。”
音乐文化素质同素质一样，除了是指由人的遗传因素决定的音乐察赋、音乐感和潜能以外，当然“还包括人们通过后天的学习、感悟形成的对音乐的理解、懂得了某些音乐知识，经过训练掌握了某些音乐技能，经由亲身参与的音乐表现增强了创造音乐的能力等，”这些是后天学习和教育的成果。需要强调的是，这里所说的后天学习，除了指书本上的学习外，更重要的是指参与唱歌、演奏、听音乐会等音乐实践活动中的学习。这里所说的教育，除了学校的教育外，还包括社会环境的教育、家庭的教育等，其中于无意识间受到的教育就是我们常说的“熏陶”。
通过后天的培养学习，外在的精神文化产品可以内化为人本身的素质。一个时代音乐文化发展的内涵、水平，就可以通过这个时代人们具备的音乐文化素质水平来体现，这个时候，社会音乐文化的内涵就己经涵化为人本身的音乐文化素质。（ 毕业论文参考网整理收集论文）1.1.3音乐文化素质的培养
音乐文化素质培养，作为人的全面素质教育的重要组成部分，为素质教育做了很好的铺垫。音乐文化素质培养，包含音乐知识、音乐技能、音乐精神三个层次。但是如同其他一切教育一样，音乐文化素质培养并不是简单的信息灌输和给予，在传授基本知识和技能的同时，更要启迪学生的智慧，提高其内在的感受力，培养他们对音乐的兴趣，使其成为一个具有一定音乐欣赏能力的人，使他们能够从音乐中享受到快乐，树立正确的音乐审美观念、审美情趣，培养审美能力，激发人们对音乐美的爱好和追求，在潜移默化中导致个体的精神陶冶与社会群体的和谐、稳定、健康向上等功能与效应，审美能力得到提高，以达到通过音乐来塑造学生完整的人格与全面的素质的目的。
当然音乐文化素质的培养，不可能一跳而就，需要一个长期的过程，循序渐进，使大学生们在掌握技能的同时将音乐文化的内涵慢慢的吸收，并形成自身自然掌握的一种技能、修养。同时培养还要注意自我修养培养和接受教育培养相结合，更有效地提高大学生音乐文化素质的水平。
1.2音乐文化素质在大学生素质培养中的意义
大学生音乐文化素质培养，是实施大学生全面素质教育的一条重要途径，在学校教育改革和当前社会经济的形势下，针对大学生的身心发展规律开展相应的音乐文化素质培养具有特别深远和现实的意义。
1.2.1音乐源于生活而高于生活，其艺术感染力能够有效提高大学生的人文情操 音乐作为人类交流的一种基本形式，表达着不同社会群体、种族、阶级和阶层人们的思想、观念和情感。音乐与其他艺术一样，包含着人类文化的共性与个性。它绝不只是消遣、娱乐的生活点缀，而是人的感性生命存在本身。音乐，能够帮助人类认识自身，包括思维模式、价值理念及行为方式。
音乐最早产生于原始社会，是氏族公社的ilr物，其目的在于传授生产经验和斗争知识、组织公社成员同心同德对抗与自然界的斗争。原始的音乐文化，是对当时社会实践的反映，与当时人们对自然界的认识紧密联系。《诗经》是我国第一部诗歌总集，从《诗经》中可以看出，我国古代人民在劳动时歌唱，在婚礼上歌唱，在祭祀时歌唱;能歌者能得其意中人，能乐者能有其幸福家，无论婚丧嫁娶或重大节日，总是有音乐相伴、歌声相随。
音乐有最强烈的力量深入心灵深处，如果教育方式合适，它们就会浸润心灵，使它因此美化:如果没有合适的教育，心灵也就因此而丑化。人民音乐家冼星海说过:“音乐，是人生最大的快乐;是生活中的一股清泉;音乐，是陶冶性情的容炉”。（ 毕业论文参考网整理收集论文）
音乐文化与音乐培养，在培养人的高尚情感及审美情趣和思想品位方面同样有着举足轻重和不可替代的作用。能够充分解读、欣赏音乐作品的人，被音乐艺术感染、吸引的人、其内在思维与外在行为必然与唯美的价值取向结缘。音乐虽源于自然之声，但它却常常与人的心灵感受相融合。音乐是灵感，是心灵深处的情感体现。音乐讯息，能给与人们欢乐、悲哀、宁静、急躁、爱恋、高尚、愤怒等丰富多彩的感觉，音乐的内蕴以人的情感为轴心，对人的感染力极大。当音乐作品，音乐文化达到了真正能够打动人心的效果，其意义实际上己经超出了原有作品本身而进入了塑造心灵的境界。
我们在建构和谐社会文化，大力倡导社会主义先进文化建设中推崇“以优秀的作品鼓舞人”，其基点，就是源于对人们内心情感的引导和调动。人们通过对音乐丰富内涵的解读和领悟，通过音乐审美活动，达到弘扬人文品格，提高人生境界，从而提升文化素养的目的。1.2.2音乐文化素质培养有助于大学生德育为首、五育并举的全面素质发展
音乐文化素质培养作为实施素质教育，以德智体美劳等全面发展的人才培养目标中的重要内容，就其实质即是“音乐审美素质培养”。它不仅培养学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，启迪学生的智慧，开发学生的潜能，培养学生的综合艺术创造能力;还通过音乐审美活动过程给人的思想道德观念及智勿以重要的影响
1.2.3大学生音乐文化素质的提高在推动校园文化建设的同时直接促进社会主义精神文明建设
音乐文化素质培养是推动社会主义精神文明建设的重要环节，我们要通过积极、健康的音乐文化素质培养，宣扬社会主义的真善美，抵制封建主义、资本主义的假恶丑，用社会主义精神文明占领高校的思想文化阵地，使学生从中领略、欣赏、感受高雅艺术的真谛，既净化了校园文化环境，又使学生拥有美的情操，美的人生观，推动校园文化建设和社会主义精神文明建设。首先，音乐文化素质培养有利于激发大学生爱国主义集体主义精神。其次，在教会大学生认识生活，感受生活的同时，音乐文化素质培养还可以帮助他们发展和谐的社会交往能力，更好的适应社会。再次，音乐文化素质培养有利于大学生学会正确调控情绪、增进交流和团队合作精神。音乐对人的情绪可以起到一定的调节作用，健康向上的音乐可以振奋人的精神，鼓舞人的斗志;优美抒情的音乐可以给人以愉悦的情感体验，放飞人的心情，安定人的情绪。在音乐文化素质培养过程中，教师应不断引导、培养大学生学会选择音乐疏导情绪、拥有情绪的自控能力。克制冲动，消除自满和偏激，对同伴和集体充满信任和热爱，富有合作精神，是一个人立世处事的重要条件。2音乐教育对大学生全面素质提高的作用
音乐教育应该有目的的把学生素质培养作为教育目标，因为素质表现的是人的综合、整体的生命质量，通过音乐教育能够实现它在人的培养中的特殊作用。2.1直接作用（ 毕业论文参考网整理收集论文）2.1.1提高音乐丈化素养
《音乐课程标准》中明确提出，音乐与相关文化是音乐课人文科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。音乐教育在使学生了解音乐发展历史及相关文化的同时，扩大了音乐文化视野，提离了音乐文化素养。
音乐艺术不是孤立存在的，它是和产生时代、历史背景以及各地区相关的文化紧密联系在一起的。任何一种音乐都首先是特定文化的产物，它本身就是受着文化定义的，离开了文化，音乐就成了无源之水，无本之木。许多音乐作品都有着丰富的文化内涵，既有瑰丽多姿的民族音乐文化，又有丰富的世界音乐文化。如《阿细跳月》、《快乐的罗嗦》是彝族的民间音乐，《柞歌》是台湾高山族的民歌等。在学习和欣赏这些歌曲时可以让学生了解我国各地区的民风民俗。《雪绒花》是美国电影《音乐之声》插曲，在演唱这首歌曲的时候，通过观看电影，既可以了解美国的历史文化，还有助于感受歌曲所表达的感情。《草帽歌》是墨西哥歌曲、《木瓜恰恰恰》是印度尼西亚的歌曲。通过学习可以使学生了解许多国家的风土人情，增长知识、开阔眼界。
音乐与文学和绘画也有着密切的关系。如:《春江花月夜》是一首琵琶古曲，是根据琵琶古曲《夕阳策鼓》改编而成的，具有中国古典音乐的特征。标题借用唐代诗人白居易《琵琶行》中“春江花朝秋月，往往取酒还独倾”的诗句，具有古诗典雅的神韵。它的音乐优美、清新，很容易使人联想起同名唐诗中“粼粼碧波千万里，何处春江无明月”诗句，好似一幅清丽、淡雅的山水画卷。《伏尔加船夫曲》是一首俄罗斯民歌，和这首歌曲相关的文化相当广泛，有地理、历史、绘画、人物等等。学生首先可以了解伏尔加河的地理情况，知道了伏尔加河就像是中国的黄河一样养育了俄罗斯儿女。然后了解俄罗斯的历史背景，当时的俄罗斯是沙皇统治，人民生活困苦，贵族生活却非常奢侈。在介绍作品的同时还可以找到列宾的名画《伏尔加河上的纤夫》，画中作者精心描绘了十一个纤夫的形象，这些纤夫衣衫槛楼，而所拉的船却非常豪华，画面通过纤夫的形象和后面船只的对比反映出当时社会劳苦大众的悲惨生活。通过这种综合的教育方式，学生可以全方位地了解歌曲的历史背景和情感，扩大了知识面，丰富了学生的文化内涌。
音乐的文化内涵是非常丰富的，如果在体验音乐的荃础上，再通过综合性的相关文化的学习，就可以最大限度地丰畜学生的音乐体验。音乐教育可以使学生更透彻地领悟音乐与诗歌、绘画、服塑、建筑等艺术门类的互证关系，更深入地理解音乐与文学、历史、哲学等人文、社会科学的相互作用。它可以使学生认识到，音乐是人类文化传承的重要载体，组涵着丰富的文化和历史内涵，反映和表达了社会的基本价值和文化结构。从感官上感受音乐的同时，从文化方面去理解音乐。从音乐走进文化，又从文化进入音乐。正如柯达伊。左尔坦所说:“音乐是人类文化决不可少的部分，对于一个缺少了音乐的人来说，他的文化是不完善的。”所以音乐教育对学生文化素养的提商起着不可忽视的。2.1.2捉高审美鉴赏及音乐表现能力
音乐艺术的美为音乐这一客体对象所具有，然而又脱离不开审美主体的感知、体验与评价，它是一种审美意识活动，也就是通过对具体的音乐作品的耳浦、耳染、心领神会所产生的精神活动。音乐的美是一种客观存在，但它对于欣赏主体来说是否能成为现实的存在，还要取决于欣赏主体的主观因素，是审美主体通过音乐实践而感受并达到更高层次的神领与愈会。在音乐欣赏的过程中，使情感与音乐交织、融合、沉淀，唤起对真、善、美的向往和追求，从而使想象力和创造力得以发挥。因此，提高学生的音乐鉴赏能力，使他们学会欣赏高雅优美的音乐作品，对其一生都起到不可估量的作用。
美育的关键在于“情”字，在教学过程中要充分体现“以情感人，理在情中”的特征，培养学生对美的热爱和对丑的僧恶。使学生在情感上受到陶冶。情感因索在美育中是作为本质而存在的，音乐教育正是以情感体验贯穿始终，最终达到审美、育人的目的。学生的审美鉴赏过程是从形象直觉开始的，它是具有感染力的形象，是饱含着情感的形象。如小提琴协奏曲《梁山泊与祝英台》，是一首广为流传的中国优秀的音乐作品，描述了梁祝二人的真挚爱情，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情，“呈示部主题”柔美、深情，使学生体会到一种同窗之情的深厚情谊，“展开部的封建主瓜”阴森恐怖、相互冲突，闪现通婚、抗婚的场面，使学生认识到封建家长制对人性的迫害。“化嫌”则充满了浪漫与幻想，充满了对美好生活的向往。学生们在被大提琴与小提琴优美旋律所倾倒的同时，也橄起了对梁祝悲惨命运的同情和惋借，对封建制度的僧恶和痛恨。音乐教育的过程正是这样以鲜明生动的形象来直接感染学生，使学生们的心灵受到震动。审美教育作为一种特殊的教育形式，不是灌输和限制。不是强加于人，而是启发和诱导，窝美于乐中，自觉激起高扬人格精神的愿望。如对贝多芬《命运交响曲》的欣赏，使学生不仅感受到作曲家在不幸的遭遇中与命运作斗争的坚强毅力，而且使人进入到一种顽强拼搏，奋发向上的精神境界之中。（ 毕业论文参考网整理收集论文）
此外，歌唱也是音乐实践中培养学生的审美感知、审美能力、审美意识中的一个非常重要的方面。歌喉是每个人都有的乐器，歌唱是每个人都能参与的音乐实践活动。通过歌唱的学习与实践，可以使学生提高对音乐的节奏、力度、速度等的细微变化的辨别能力及对音乐整体的感受与表现能力。例如学习歌曲《爱我中华》，为了丰富歌曲的表现内容，我在原有单声部旋律的基础上增加了领唱旋律，由文艺委员担任，二声部由所有女生担任，主旋律则由男生担任，演唱时有分工、有合作，在达到各声部能熟练、和谐的演唱自己的旋律时，再进行二次分工，让喜好唱歌的同学到台上表演，一些同学扮演打击乐队，手章各种打击乐器按音乐的节奏进行敲击，另外一些学生则跳起了集休舞，学生们手拉手伴着音乐边歌边舞，这样，所有的学生都参与到表现歌曲的活动中，既满足了学生的表演欲望，又锻炼了他们的音乐表现能力。又如，在指导学生演唱《游击队歌》时，用由弱到强、再由强到弱的方法处理，以表现游击队员由远到近、再由近到远的音乐意境。用富有弹性的声音演唱，以表现游击队员灵活机动、神出鬼没的英雄形象。在演唱中，学生学会倾听、配合，使人与音乐融为一体，充分感受到作品的立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美等审美因素，获得审美愉悦的体验，久而久之自然形成了一种审美效应。
这些情感体验会影响学生的一生，并会随着年龄、阅历的增长而不断提高欣赏层次，甚至会影响到对人生、对社会的体验、认识和理解。许多音乐教育家都非常关注中小学的音乐教育，因为这是一个人审美价值观形成的关键时期。好的鉴赏力不是靠遗传获得的，而需要认真的培养。只有在早期发展儿童对艺术的鉴别力，吸收好的艺术，才能给他们带来精神上的健康。
2.2间接作用（ 毕业论文参考网整理收集论文）2.2.1音乐教育能够提高学生的思想道抢素质
在中国的教育方针中，音乐教育常常被放在德育的范畴里，可见音乐教育与德育的关系是很密切的。从古至今，音乐对道德的教化功能就一直为人们所重视。擂家学派的创始人孔子认为音乐对人精神上能够产生影响，所以具有教育作用。他说:“安上治民，莫善于礼。移风易俗，莫善于乐。”并将音乐作为“六艺，之一加以传授，创立了人类早期的音乐教育。荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。近代的一些音乐理论家，如王光祁、青主也都曾强调过音乐的社会作用，认为音乐可以唤起中华民族的根本思想，具有改善人类心灵的功能。在重视音乐内在情感的同时，强调音乐的思想性、精神性。
音乐教育因为其本身具有娱乐性、趣味性，因此他所具有的德育功能就进免了枯操的说教，可以以一种令人愉悦的形式将一些深刻的思想内容潜移默化的表达出来。如匈牙利教育家科达伊认为让孩子们置身于民族音乐的丛林中，一种对祖国的深厚的感情自然地就会被培养出来，在他的思想影响下，甸牙利的学生从小就开始接触民歌和其他的民族民间音乐。这其中所渗透的爱国主义教育比单纯的说教要生动和易于接受的多。在我国的抗日救亡运动中也产生了大量的抗日救亡歌曲。如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《松花江上》。这些歌曲曾滋发起多少人的爱国情愉，直到现在每逢“五四”青年节，各地仍纷纷举行革命歌曲歌咏比赛。在重温这些歌曲的同时，也上了一堂生动的革命传统课和爱国主义教育课。优美高尚的音乐组涵着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段，对学生的精神起着激励、净化、升华的作用。在提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑气“警”与“恶”能力的同时，树立正确的人生观，使学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱僧分明的道德情感和自觉的道德信念。它把那些高度发展的社会理性化为生动、直观的感性形式。其蕴涵的政治思想内容、伦理道德内涵，可以使学生的心灵得到净化，人格得到完善。例如，在澳门回归祖国之际，那首《七子之歌》唤起了学生们对祖国的无限热爱和对游子回归祖国的喜悦之情。这首歌的歌词是爱国诗人闻一多所作，首先学生们通过歌词感受到了诗人对祖国的深厚感情，歌中唱到“你可知mace不是我真姓，我离开你太久了母亲，但是他们掠去的是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂•一”。当唱起这首歌时，学生们的民族责任感油然而生，祖国的命运、荣辱与每个人联系得更加紧密。又如，我国人民音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势磅礴的展现了中华民族不屈不挠，勇往直前的精神，充满着爱国主义的光辉形象，给人一种战胜一切艰难困苦的信心和力量。作品创作于1939年，距今已有67年的历史，但学生唱起《保卫黄河》:聆听《黄河颂》时，依然是情绪饱满，精神焕发。《中华人民共和国国歌》、《歌唱祖国》、《我爱你中国，等歌曲，在雄壮抒悄、优美的旋律里，使学生体会到祖国山河的壮丽，人民的勤劳勇敢，唤起他们建设祖国、报效祖国的使命感，从而培养他们爱国、爱民的深厚感情。（ 毕业论文参考网整理收集论文）
江泽民总书记在1996年12月召开的第六届中国文联第五次中国作协代表大会的闭幕联欢会上，热情洋滋地演唱了一首优秀历史歌曲《祖国歌》，歌曲优美，如诉如说，抒发了他热爱祖国、报效祖国的感情。给与会的代表和电视前的观众留下了难忘的一幕，使我们了解到总书记深厚的音乐素养。这从一个侧面反映出这首创编于本世纪初的歌曲，经总书记少年时代的学唱，在其心灵上所留下的深长记忆。使我们看到了良好的早期音乐教育对于一个人成长过程的重要作用。学生高尚道德品质的形成及人生观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而音乐教育是塑造的重要手段，能给学生以精神影响与滋润，可以起到“润物细无声，的道德素质教育作用。2.2.2音乐教育能够提高学生的智能素质
人脑分为左右两个半脑，现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，是理性与计算之脑。有人称之为“数学脑气主要负责言语、阅读、书写、数学运算推理等等。右脑具有形象思维功能，是感性与艺术之脑，侧重于与形象、空间知觉、直觉等有关的内容。被一些科学家称之为“音乐脑。只有左右半脑密切配合有机地结合，才能形成高质量、高素质的思维，人的智商和智能才能提高，人的智粗才能得到发展。传统的教育主要是“左脑教育”，培养学生的理性发展成为主要目的，导致的后果是使学生的左大脑半球长期处于超负荷运转，使学生大脑功能低下，学习成绩下降，严重的还会导致大脑功能的损坏，影响身心健康。而音乐活动可以使人的两个大脑半球得以平衡发展，因为右脑对音乐具有很强的敏感性，当音乐刺滋右脑到兴奋点时，左脑就会相对地受到抑制，得到放松，从而达到左右脸平衡发展的目的。荷兰教育家赫伯特•齐佩尔说:“音乐教育是开发人类智力的最好途径。”说明了音乐教育对开发右脑提高智力的重要性。
古今中外众多的科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，音乐对意识和思维的催发作用在他们身上得到了神奇的体现。如:孔子、马克思、爱因斯坦、歌德、托尔斯泰等，他们除了具有超群的知识结构，开阔的视野和惊人的毅力外，都与音乐结下了不解之缘。他们不仅从音乐中获得了高尚的娱乐，美的享受，重要的是他们惯于在诱发灵感的音乐中，凝聚自己熟虑的科学构想，使自己的思维得到充分的活动和梳理，徽发大脑的兴奋点，把思维引向深处。如爱因斯坦所言:“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他六岁开始学小提琴，小提琴伴着他走过了小学和中学时代，音乐启迪着他的智葱和灵感，丰富着他的精神生活，为他潜心探索科学问题创造了必要的条件。爱因斯坦深信科学创造和艺术创造有共同的动力和源泉，那就是对未知事物的憧憬。因此，音乐教育有利于发展思维能力，是智力良好发展的基础。在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳手的敏感度，在提高学生的音乐素养的基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂、越灵活、越娴熟，对大脑神经系统越有联系和得到锻炼，使大脑灵敏、聪蔽。音乐教育有利于培养学生的感知能力。如听觉、视觉能力，通过音调、音色、力度、时值的变换让学生感知和认识声音，通过听旋律、听和声、听辨各种人声和乐器的声音，提商听觉的选择性和敏感性。其次，有利于培养学生的想象力和思维能力。音乐和文字不同，它不是明确的概念和具体的思想，它是通过对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也随之活跃起来，这些有助于、思维能力的培养。第三，能够培养学生的理解、表现能力，在教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，对作品的乐句、乐段、调式调性、曲式、风格等进行分析，在理解的基础上，进行较完美的演唱、演奏。这种对音乐作品的分析和再现的能力就构成了理解和表现能力。以上几种能力是有机的联系在一起的，它们的提高一定会促进智力的提高，为培养学生的智能素质打下良好的基础。2.2.3音乐教育能够使学生形成民好健康的心理素质
心理素质教育是整个素质教育中不可缺少的组成部分，是个体发展中更重要、更深层次的内在要素。作为个体的“人气其人性结构包括密不可分的两个方面，一是社会性(文化性、理性)的方面，一是生命性(动物性、感性)的方面。作为社会性的个体，他要受到有形的和无形的社会秩序的制约，包括法律的、道德的理性因素:作为生命性的个体，他要满足生存的要求，包括各种欲望、兴趣的感性因素。这两方面经常处于矛盾斗争的运动中，当其中某一方面长期处于受压抑、不能满足的境界的时候，人的心理结构即处于不平衡状态，人性便呈现出某种缺陷。据权威部门统计，平均每所学校都会有30%的在校生存在不同程度的心理障碍和心理异常。学习压力、家庭环境、升学压力等等都是造成中小学生的心理重负的客观因素。当压力达到一定程度的时候，他们往往会表现出心情烦跪、精神紧张、人际敏感、忧郁悲伤、学习兴趣减退、甚至出现举止反常，行为偏离的现象。
音乐教育就可以释放学生们被压抑的能量，从而促进身心的健康。音乐可以使学生的校园生活变得更加活泼有趣，充满生机。中小学生正是长身体的重要阶段，健康的身心对他们来说是非常重要的。犯罪心理学认为音乐家的犯罪率是最低的，由此看出音乐的确能陶冶人，它可以帮助学生们超越现实中所存在的局限。生活中的种种情感体验均可在音乐中得到实现。音乐可以使学生迷茫的心灵找到慰藉，使企盼的精神回归家园，它可以给压抑或阻碍的情感提供一块栖息的绿洲。正如马克思所言:“一种美好的心情，比十副良药更能解除心理上的疲惫和痛楚。，好的音乐作品总是以激昂的情感、丰富的内涵、不朽的形象折射出人性的光芒和振奋的力量，阴暗、消极的情绪会被乐观、光明、积极奋发的情绪所战胜。如贝多芬的《命运交想曲》可以傲发学生从困境中站起来的勇气:冼星海的《黄河大合唱》体现的可歌可泣的民族精神，可以滋励学生强烈的爱国热忱;《丹顶鹤》的故事体现着人与自然的和谐统一“⋯这种感染是不知不觉又不可抗拒的，它从心灵深处给学生以真、普、美的启迪，唤起学生高尚、健康、向上的精神追求，把欲念、感觉、冲动和情绪修养成完整健全的心理素质。（ 毕业论文参考网整理收集论文）
《中国教育报》曾报导，大连市实脸中学打预备铃，这里听到的不是铃声，而是《牧童短笛》、《翠湖春晓》、《花儿与少年》、《步步高》等名曲，无论上课、下课、上学、放学、课间操都播放一首名曲代替，每天五首，至今，师生们已熟知了几十首中外名曲，为广大师生营造了充满高雅音乐文化氛围，对身心大有裨益。此外，跳健美操、练习歌唱都是使学生身心得到良好锻炼的有利手段。
2.2.4音乐教育能够徽发学生的创造才能提高实戏能力
学生的创造能力是素质教育的最高体现。创造能力不仅表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、强烈的创新意识，更要具有创造性思维和动手实践能力。从现阶段学生的整体素质来看，我们的学生最缺乏的是创造性，缺乏独立探索、发现问题、灵活运用知识、创造性解决问题的能力。而音乐教育在培养创造性人才方面则具有特殊的作用。
音乐是一种非语义的信息，音乐的自由性、模糊性、不确定性给学生的音乐理解与演绎提供了联想、想象的广阔空间。音乐作为创造性最强的艺术之一，在培养学生的创造性思维能力和创造性想象能力方面具有很大的优势。音乐教育不存在严格的逻辑和任何形式的必然性，没有固定的答案，每个人对音乐的理解和感受是有所不同的，一千个读者就有一千个哈姆雷特。音乐欣赏中音乐的旋律、节拍、节奏、调式调性、和声等音乐语言所描绘的音乐形象通常带有模糊性和非具象性，这为丰富学生想象、发展形象思维、徽活灵感、促进创新提供了自由、广阔的空间。如在欣赏民乐《白鸟朝凤》时，请学生根据自己的爱好和特长，可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解，结果有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面:有的同学走到讲台前，把黑板擦当作惊堂木，绘声绘色地讲起森林里两只鸟儿“吵嘴”的故事⋯，再比如在欣赏管弦乐《闲聊波尔卡》时，让学生随音乐想画面、想情节、编故事，并按组提前进行分工，这样，同学们带着问题开始认真的聆听音乐、感受音乐、想象音乐。音乐结束，同学们用自己的语言这样描述音乐形象:在欢快的舞会上，人们在尽情跳舞，有一些妇人在卿卿喳喳说着闲话。描述完音乐后，让编故事的同学和设置情节的同学合作，一个讲故事，三个来表演，即要有故事情节，有故事内容，包括台词的设定。表演开始了，只见说故事的同学绘声绘色的描述着他设定的长舌妇在说自己的孩子好，别人的孩子这不行、那不行，另一个说闲话的人也同声附和，第三个则表现出相对的怀疑。这些都是通讨学生的创造性想象，将生活的体验用肢体、语言情不自禁地表现出来的，自然而又富有创意。此外，音乐教学中培养学生的创造力，还可以从其他方面进行。如:为歌曲配打击乐节奏、填空完成旋律、为旋律配歌词、改编歌词、改编旋律、创作旋律。可以让学生利用废旧的瓶盖、茶杯、瓷碗等材料自制打击乐器。还可以让学生自编、自导各种联欢会。通过这些活动可以激发学生的灵感，使他们以积极的态度自主参与、自主研究。音乐艺术是一个创造的过程，作曲。—音乐表演一一音乐欣赏都是创造性的活动，音乐教育可以通过培养学生的记忆力、想象力过渡到创造力。（ 毕业论文参考网整理收集论文）
同时，音乐又是实践性很强的学科，在音乐教育教学过程中，所有的内容都具有体验性和操作性。如在上《你好!动物朋友》一课时，让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的游戏，学生在生动形象的动作游戏中锻炼了动手、动脑及合作能力。在欣赏芭蕾舞剧《胡桃夹子》一课中，为了让学生了解芭蕾舞演员为艺术而献身的精神，我拿出准备好的几双真正的硬头芭蕾舞鞋，分组指导学生自己穿上并立起脚尖体脸，同学们都疼得故牙咧嘴的站不直身。有了亲身体验后，学生们深刻认识到跳芭蕾舞的难度，同时也深为舞蹈演员们的精湛技艺所叹服。在亲身的参与实践中，不仅增进了教学的趣味性，而且提高了学生音乐学习的兴趣。此外，在教学活动中还可以调动学生参与合唱、合奏实践，以即兴活动形式尝试创造音乐的能力。即兴活动重视学生在“做”的过程中的主动学习，在这里做不做是关键问题，好不好则是次要的。学生在实践过程中的结果可能是粗糙的、不完美的，但从中却傲发了学生的探索精神和创造愈识。在实践活动中学生可以创造性的探索节奏、音响和旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合。
因此，音乐教育实践的过程，也可以说是培养学生创造能力的过程。在创造性活动中没有对、错，不会造成学生的挫折感。而这个过程却能使他们体验到发现、探索的乐趣、成功的喜悦。音乐教育的各个环节都可以发挥学生的创造能力:作曲是一度创作，演唱演奏是二度创作，音乐欣赏是三度创作。音乐教育过程中这种无处不在的创造性活动，对学生创造力的发展会起到很强的促进作用。
三 结语（ 毕业论文参考网整理收集论文）
进入21世纪，培养复合型高素质的人才成为普通高校的一个重要而又迫切的任务。普通高校音乐文化素质培养是通过音乐课程的学习和开展丰富多彩的课外文艺活动，提高大学生的听觉感受能力和音乐文化素养，培养大学生的审美理解能力和审美情感，这不仅仅是让大学生掌握音乐知识和技巧，而是要从大学生身心等各个方面对他们进行教育和培养，达到发展与完善大学生审美心理结构的目的，从而提高大学生的整体素质。尽管社会各界都在呼吁音乐文化素质培养的重要，但事实上，人们并没有真正意识到音它的重要性，尤其是没有认识到音乐文化素质培养在大学生德育美育中的重要意义。
西方一位大哲学家说过，人类把握和认识客观有三把钥匙，一是文字，二是数字，三是音符。音乐对人类素质的全面发展有着不可替代的作用，其本质是科学，内容是哲学，表现是艺术，功能是教育，所以音乐培养才能成为科学与艺术相结合的综合性育人的重要环节和关键，才能对完美人格的形成和发展、培养创造性人才起到至关重要的作用。作为音乐工作者，我们要贯彻落卖《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》及《学校艺术教育工作规程(2001年--2010年)》的精神，尽快改变高校音乐教育相对薄弱的状况，提高大学生的音乐文化素质。
素质教育是对人的全面素质的培养，是对学生多方面素养和能力开启的巨大工程，是多重教育结合的结果。在素质教育中，音乐教育占有极为重要而又特殊的地位，它所培养的审美素质直接关系全面创新人才的塑造，它对人的道德的完善、智力的开发、身心的健康以及创新意识都有着积极的推动作用，在陶冶情感的同时，培养完美的人格，这也是素质教育的最终目标。然而，在对学生实施音乐素质教育的过程中，势必将会遇到许多新问题，这需要我们不断的去思考、去探索，时刻用现代教育教学理念来指导我们的工作，不断改进教学方法，以积极开放的心态投入到学生音乐素质教育的实践中，共同为促进我国音乐教育事业的繁荣贡献一份力量。
感悟音乐(音乐论文) 第6篇
纵观我国目前的小学音乐教学实践就不难发现这样一个现象：许多教师把音乐课当做语文、数学课一样来 进行教学，把教学目标重点放在了音乐知识的认知上和音乐技巧的训练上。当我们从教育学、心理学角度，从该学段的学生特点、教学大纲领求和实行素养教育的高度来审视小学音乐教学时，显而易见，培养学生对音乐 的感受力、审美力、表现力及创造力，在感悟音乐中陶冶情操，才是小学音乐教学追求的主要目标。因此，认知活动和技巧训练活动不应成为其主要内容，感悟音乐才是小学音乐教学活动的核心。
一般感觉，认知性的教学其教育领域主要针对的是改善学生的知识结构、思想认识和培养学生的逻辑思维。它在认识论上的特点是从现象中抽象出概念，从概念中懂得现象；思维方法主要是逻辑思维，其在德育、智育中发挥着极为重要的作用。技术性训练主要针对人的某种操作技巧的形成而实行的一种教育。在教育上的特点，是在认知原理的基础上，以模仿为道路，以形成某种程度上的表现能力或操作能力为终极目标。这种教育主要在职业教育和行为能力教育中起重要作用。而小学音乐教育就其自身规律来看，把教学追求的重点放在了 对音乐知识的认知和音乐技术的训练都是不合适的。这种追求，解释了我们的一般音乐教育还没有找到适合自身规律的方法方法，仍然是专业音乐教育模式的模仿。
从小学音乐教育目标来看，该课程的开设决不是为了培养一个个音乐专家，而是为了让学生，使今后的公民获得一定的音乐素养和得到一定的音乐审美陶冶，是从建构“建设者”和“接班人”的素养结构的角度来设置的。因此，音乐既不是对受教育者进行智育的客体，也不是受教育者获得生存手段的职业技术教育内容，而是让受教育者获得音乐素养和得到音乐审美陶冶的“美育”领域。
从课程特点性质来看，在学术上，音乐是有着显著的知识性和技术性，但作为小学的教育客体，知识性和技术性的深度和难度在大纲和教材中有着适当的限定，主要内容都是针对培养音乐基础素养的感悟性内容。从教材的四部分内容来看，这一点是显而易见的。
音乐观赏教学一定是让学生听赏各式各类的音乐作品，全部教学过程一定是一个对音乐的感悟过程。在对音乐的感悟中，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包含对音乐要素的感受力，音乐作风的感受力，音乐情境意象的感受力等。在培养这些感受力的同时，使学生的人格情操得以陶冶。教学为达到这一目标，相关知识的认知是不可缺少的。但这些知识内容不是音乐观赏教学要追求的目标，而是为目标服务的帮助性教学内容。学习这些内容也不是培养学生音乐感受力的必要条件。孔子对音乐的感受力非同一般，他有过听音乐三日不知肉味的体验。但他并没有过系统的音乐知识的学习和音乐技巧的训练，他的音乐感受力，来自于音乐的熏陶和自我丰富的人一辈子感受对音乐的移情。因此说，音乐观赏教学中，感悟音乐是教学的核心。
唱歌教学的主要目标仍与音乐观赏教学目标一样，只是客观对象和教学道路有所转变。音乐观赏是通 过主体对客体的感受和审视来达到教学目标的，而唱歌教学则是按客体符号——音乐乐谱的要求来实行的一种 主体活动——唱歌，从而在活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐的美来达到目标的，在活动过程中同时获得了正确的唱歌方法——一种音乐表现力。唱歌教学有技巧训练内容，诸如吐字、发声、音准训练等，但对 这些追求的目标不是专业要求，而是普及性要求，只要能自然地运用嗓音来唱歌，使个体的唱歌潜力得到一定 的发掘就达到了教学目标。
从表面来看，音乐知识的教学是纯粹的认知性教学，与感悟音乐无关，实际上并非如此。音乐知识是对音乐现象、音乐符号的逻辑性界定和诠注，或是人对音乐感受经验的抽象表达。因此，音乐知识教学除具有文化承传目标和培养学生对音乐的逻辑性、抽象性的懂得力之外，还具有培养学生对音乐感受力的帮助作用。音乐感受力是一种以形象思维活动为主的情感推断力。通过音乐知识的教学，强化了学生对音乐的逻辑思维能力。它有助于学生在音乐感悟中形象思维活动的定位和情感活动的定势。在这个地点，逻辑抽象思维对形象思维和情感活动起支持作用，它增进了音乐感受力的发展，这是音乐教育所特有的规律性。另一方面，音乐知识教学并不是完全的抽象和逻辑界定，而总是把概念界定与感悟音乐紧密结合起来的——或者以感悟某个音乐对象来印证 某个音乐概念，或是从某个概念出发来感悟某个相对应的音乐对象，这是音乐教学的一般惯例。在这个地点，感悟音乐既是手段也是目标。可想而知，音乐知识教学只是从概念到概念，既不可能达到认知的目标，更不可能实现培养音乐感受力的目标。假如音乐知识的教学是以认知音乐知识本身为终极目标，那样音乐教育功效仅仅 实现了其文化承传的作用，便失去了小学音乐教育在现实社会存在的基础。
小学音乐课中的听觉训练内容其教学目标是显而易见的，它是纯粹的音乐感受力的培养内容。只只是教学中感悟的不是音乐作品，更多是感悟构成音乐的基础要素，通过对音乐要素的感悟来培养音乐感受力，全部听觉训练教学活动一定是感悟音乐活动。
并非小学音乐教学排挤认知活动，相反，作为一种基础的教育手段和方法，所有教学内容中都是会运用到，否则，教学就无法进行。问题的关键在于，认知活动不仅是为了获得认知，而更多的认知目标是为学生更好的感悟音乐服务的，本末不能倒置。一般感觉，小学时期是掌握音乐技巧的最佳年纪段。作为课外活动，普遍适度地开展一些具有特点的音乐技巧训练是可取的，但课堂上的教材教学，音乐技巧训练的领域、内容、程度一定要把握适度，要以感悟音乐为重点，为学生音乐基础素养的良好和持续发展打好基础。
小学音乐教学中存在的这种重知识认知和技巧训练的偏向有其客观缘由。一方面，学生的音乐感受力等素质的发展和提高，的确是一个难以考测的能力素养，目前，教育界还没有一个认可的评估标准和考测方法。如果教师的教学重点放在了对这种能力素养的培养上，教学成果难以浮现，更不易被人们认可。这样，实行这种能力素养教育就缺乏动力和大环境的配合；另一方面，诸多学校治理者缺乏对小学音乐教育目标及音乐教育特点的科学认识，教学引导上，特别是教学评估上死搬硬套语文、数学等学科的评估方法，教师的教学和学生的 学习总是以音乐知识掌握的量，识谱、唱歌等技巧的提高程度等内容来衡量教师的教学程度和学生的学习成绩。在这种导向作用下，学生音乐感受力的培养被弱化了，真刚要实现的教学目标被疏忽了。
教学实践中的这种偏向必须予以纠正。第一，教师要深入正确地懂得教学大纲对课程的目标、目标和任务的要求，使教学能够围绕实现这个总目标总任务而进行。第二，真正实行音乐的素养教育，以感悟音乐为核心，把培养、提高学生的音乐基础素养作为教学追求的重要目标。第三，由于音乐素养主要表现为一种形象思维 能力、情感能力和心理能力，因此教学中要结合音乐的感悟，重视开启学生的心理动力，引诱学生的形象思维，激发学生的情感活动，营造一个和谐的教学气氛，增进教学效率的提高。第四，教育治理者要正确引导音乐教学的素养教育，把培养学生的音乐感受力，以及学生音乐感受力的发展提高情况，纳入到教学评估和学生学习成绩的评定中去，勉励教师创造性地开展有利于实现教学目标、有利于提高学生音乐基础素养的教学活动。