平面广告设计赏析

平面广告设计赏析（精选8篇）

平面广告设计赏析 第1篇

平面设计赏析心得

The Impressions of graphics design 指导教师：王欢 学生：丁淼 1 我个人认为：《平面设计赏析》是培养学生计算机平面设计专业学生思维创新，视野开阔的课程，在课堂教学中应结合所学的设计理论知识，在理论的指导下引导理解优秀设计作品的设计方法，领会设计思维。创意是一种有迹可循的心灵过程,人们很可能不知道什么叫创意，却一定知道什么叫没有创意。没有创意的作品是一堆处处似曾相识又毫无亲切感的文化垃圾，没有创意的人生是一串由效仿，无聊，失落组合而成的重复岁月。因此，人们永远都想摆脱没有创意的状态，然而遗憾的是，连摆脱的方法都毫无创意。寻找创意,在我理解创意是一种初级劳动的综合结果，它成功的表现方式来自人的生理反应，简单来理解就是生活。生活是由多个部分组成的，我们可以细心的将它分割成多个面，再在其间搜索到你需要的“生理部分”。我们把自身的感情可以分割成多种色彩，按生理反应来讲：第一创意就来源与我们的视觉，第二创意来源于听觉，第三创意来源于嗅觉，第四创意来源于知觉。从人的生理功能来讲，灵感是从一到四由强至弱，从精神需求分析，灵感则是从一到四由弱至强。这是一种奇妙的生理反应，而我们所做的设计多是从生理层面来讲，往往忽略了知觉效应，难以深入人心。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达观众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计 The Impressions of graphics design 指导教师：王欢 学生：丁淼 2 划，这才是我们设计的定义。设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与自己来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法。平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。标志是一种具有象征性的大众传播号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别，联想等思维能力传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字(我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到地方，自然会去找能够代表这种地方的图形符号)因此它被广泛的应用于现代社会的各个方面。“招贴”按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”，在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，poster 意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印 The Impressions of graphics design 指导教师：王欢 学生：丁淼 3 刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一。招贴在国内还有一个名字叫“海报”，没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释，但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将poster 张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种poster 为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。包装设计是以商品的保护、使用、促销为目的，将科学的、社会的、艺术的、心理的诸要素综合起来的专业技术和能力。包装造型设计——造型设计是运用美学法则，用有型的材料制作，占有一定的空间，具有实用价值和美感效果的包装型体，是一种实用性的立体设计和艺术创造。包装结构设计——包装结构设计是从包装的保护性、方便性、复用性、显示性等基本功能和生产实际条件出发，依据科学原理对包装外形构造及内部附件进行的设计。包装装潢设计不仅旨在于美化商品，而且旨在积极能动地传递信息、促进销售。它是运用艺术手段对包装进行的外观平面设计，其内容包括图案、色彩、文字、商标等。我认为平面设计和音乐有着很大的关系，首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，The Impressions of graphics design 指导教师：王欢 学生：丁淼 4 蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们渲染成暖洋洋的样子。因为屏幕的关系，我已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4 个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对我的灵性的训练。其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用。玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7 和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为 9 和弦，13 和弦在色彩上就好比我们常说的高级灰。明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F??一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就像“发”和“希”谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼 The Impressions of graphics design 指导教师：王欢 学生：丁淼 5 前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。长时间以来，我们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。曾经给快餐做过的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多设计名家在设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是终于找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化 The Impressions of graphics design 指导教师：王欢 学生：丁淼 6 无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。通过这学期王欢老师的《平面设计赏析》，使我懂得了： 1.知识的提高：使我富有创新精神，具有现代从事设计策划、创意的思维能力。2.能力的提高：让我了解中国平面设计事业的现状与发展趋势，更让我了解外国平面设计事业的发展动态，最重要的是学会了分析比较的能力。3.思想的提高：不公培养了我爱岗敬业，实事求是、严肃认真的科学态度；更让我养成良好的职业道德意识。具有接受新思想、新技术、新知识的能力和开拓精神，对技术工作一丝不苟、精益求精的态度。她将会成为我在设计人生中不可或缺的一部分。再次感谢老师对我的细心教导与栽培，让我更懂得事物与色彩的合理搭配。了解背景知识，出发点、设计原则、艺术规律、表现形式，构成的手法。

平面广告设计赏析 第2篇

一、饮料平面广告

这是一则可口可乐的平面广告，作品整体设计画风简单，就只是两个人的胳膊和手，底色是可口可乐的标志性颜色红色，但是作品所传达的寓意却非常明了到位，通过上下两只传递动作的手，中间构成可口可乐的瓶子形状，表达了可口可乐分享传递的理念，分享快乐，传递快乐，表达方式很有创意，简洁却不简单。

这是百事可乐迷你罐的一则系列广告，画面中通过人手指与物品大小的强烈对比，表达了百事迷你罐的产品特点，人手指捏住的东西都是与百事可乐相关的物品：冰块，一杯冰可乐和用来喝可乐的吸管，这些日常很常见的东西，通过画面的特殊表达，显得尤其的可爱，不禁让人想赶紧去试一试这种可爱的迷你罐百事可乐，画面的表达方式也很简洁，底色就是百事可乐的象征色蓝色。

二、食品平面广告

这是麦当劳的一则广告，画面中可以看到一个女人背对着的头，还有头两边冒出来的女人正用双手捧着吃的汉堡包。广告的意思很明显，就是麦当劳的这个汉堡包非常的大，分量很足，连一个成年人的头都遮不住它，整则广告通过适当的夸张手法传达了广告诉求点。

这则仍然是麦当劳的广告，画面中是一个看上去和月亮很像的汉堡包，汉堡包的左边是被照亮的，右面则是黑色的，另外还配有一句话：24小时营业。广告巧妙地运用了借物象征的方法，通过模仿月亮的圆缺传达了麦当劳24小时全天营业的经营方式，既巧妙又贴切。

这则麦当劳的广告画面一看上去有点让人奇怪，一只巨大的黑猩猩砸破店的玻璃，用手在接受麦当劳店员给他的食物。其实这则广告想传达的意思是麦当劳顾客至上的服务理念，画面中的顾客以黑猩猩的形象出现是因为黑猩猩的形象一般很难让人接受，但是不管你是黑猩猩这样的顾客，麦当劳还是会对您微笑服务。

麦当劳万圣节系列广告

（一）麦当劳万圣节系列广告（二)

以上两则麦当劳万圣节期间所做的广告和黑猩猩的那则广告手法类似，但是这两个广告传达的意思不同于黑猩猩的那个广告，这两个广告中一个是幽灵坐在麦当劳的店里享用美食，一个是没有穿水晶鞋的灰姑娘在买麦当劳，广告语是“come as you are”,意思就是不管你是哪一类，在麦当劳你都可以尽情的做你自己，好好享受你的美食，表明了麦当劳自由愉快的用餐环境，和万圣节的主题迎合的也很好。

KFC系列广告

（一）KFC系列广告

（二）KFC系列广告

（三）以上三张系列广告的主题是“其他的吃起来都是甜的”。通过鲜明的辣椒形象表明了此种商品是辣味的，然后切开来的辣椒内部则是分层分明的类似于三明治的形象，通过辣椒结合面包，生动形象的描绘出了此款产品的属性——口味极辣的汉堡包，再加上配上的广告语，意思就更加的一目了然了，创意很独特。

三、服饰平面广告

李维斯系列广告

（一）李维斯系列广告

（二）这两个李维斯的系列广告，采用了使用李维斯牛仔裤的布料碎片拼凑出人脸的方法呈现出来，画面上还有一句简短的文案：为你裁剪。广告用了最直白的方式传达出了李维斯牛仔裤是按照你的特性打造出来的牛仔裤，因为是为了你裁剪，量身定做的，所以穿着起来会是既有个性又非常舒服的。画面中牛仔布碎片拼凑出来的人物也是看上去非常有个性的年轻人，这说明了李维斯的主要目标消费群体就是这样一批有个性的年轻人。

四、汽车平面广告

大众系列广告

（一）大众系列广告

（二）这是大众汽车的广告，画面一种是一对母子，画面二中是一对老夫妻，两则画面都充满了温馨感，很祥和，而他们的共同点则是都盖着印有大众车子图案的毛毯，意思就是使用大众汽车会非常的安全，在大众汽车的庇护下会非常的安逸，祥和，是一则很好的运用了感性诉求的方式传达了汽车性能很高的系列平面广告。

五、公益平面广告

这是一则公益广告，画面上是一个人的屁股，但是上面有一个鼻子，其实这是一张人的脸，但是这张脸是畸形的，该长嘴巴的地方，长的却是屁股，看上去有点恐怖，但是右下角的广告语作出了说明，请文明用语，谢谢！说明了这是一则规劝大众说文明话，做文明人的公益广告。广告采用的手法是比较刺激的反常规的画面使人印象深刻，从而起到一种警示规劝的效果的。

平面广告设计赏析 第3篇

要成为一名出色的设计师，就要有设计师的思维方式、设计师的生活方式，要善于学习，勤于思考。培养一双能发现生活趣味的永远充满好奇的眼睛，能被有艺术感和美的事物打动，这种扑捉灵感的能力，是一个艺术工作者所必须有的，努力培养这种观察力，并勤于记录下来，将会是日后创作的很好素材，也是设计的源泉动力，日本刚刚去世的著名平面设计师福田繁雄，在70多岁高龄时，仍坚持在创作，他喜欢通过观察日常生活来积累的素材，大家都司空见惯的场景，在他眼里是很有趣的创作素材，并应用到平面创作中去。把平时看到的趣事记录下来，是在积累自己的“后台”，将“后台”充实起来，经过整理，才能给观众演出精彩的节目，才能有好的作品产生。

设计师的综合素质很重要，要快速地积累知识，最好的捷径就是多看书，尤其是好书，书是很多智慧个体的结晶，人类几千年的历史，有很多文化积淀都在书中蕴藏，吸取这些营养液，快速提升自己对世事的见地，成为一个有智慧的人，也是设计师必须修炼的“内功”，好的平面专业书籍是迅速提升自己的法宝，所以要把时间多一点留在读书上，尤其是好的专业书籍，是开阔我们眼界的最佳方法，可以快速的让一个平面设计师成长。卓越的表现力，出彩的特长会给设计带来更好的发展空间，在学习的过程中，要慢慢发觉自己的一两点专业特长和喜好，重点培养，使之做到极致，这种学习方法在日本等国家的平面设计教育和事业中已经普及开来。每个平面设计师有自己的特色设计和个性，加以好好利用，会在一某一时期给你的设计作品以独特的个性甚至是出乎意料的特色效果。

在平面设计的过程中，肯定有很多的艰难困苦，但做设计其中的乐趣也是非常吸引人的，平面设计师是一种自由、充满趣味的工作，通过我们的设计，可以改善人们的生活，提升大众的生活品质，对于设计师而言，学做设计之前，要首先学会做人，自身的修养会反映到设计作品中来;作为一名设计师，还要有社会责任感，要关注当下人类的生存境遇，比如绿色环保设计理念等等，做一名真正有宜于大众的设计师，是每个设计师应有的责任。

参考文献

[1].原研哉.《设计中的设计》.山东人民出版社.

[2].黑格尔, 朱光潜译.《美学》.商务出版社.

平面广告设计赏析 第4篇

第十九届时报亚太广告奖获奖名单于4月10日揭晓。时报亚太广告奖参赛评比的类项有电视广告类、平面广告类、户外广告类、网络广告，以及本届时报亚太广告奖专为奥运赛事特别设置的奥运特别项。此奖项主要目的在于鼓励长期对奥运赛事投入无限脑力与体力的广告创意人，让世人可以看到他们精彩的心血之作。参赛的内容项目，凡与去年奥运相关的电视、平面、户外与网络等广告作品，不论是单品或系列作品皆可报名参加。

The award list of the 19th Times Asia Pacific Advertising Awards has been announced on April 10. All of the awards for competition are TV ads, print ads, outdoor ads, online ads, as well as the current Times Asia Pacific Advertising Awards event items specially set for the Olympic Games. The main purpose of this award is to encourage those advertisers who have dedicated themselves and would continue all the way for the Olympic tournaments physically and mentally, so that the mass can enjoy their wonderful works. The contents of the projects, all associated with the Olympic Games last year, weather they are television works, print ones, outdoor ones or Internet ones, whether they are single or series of works, can be invited to participate.

第十九届时报亚太广告奖经过初审、复决审两个阶段的评审后，共有一百八十八件作品入围，总计一百五十九件得奖，分别有十五件金奖，二十六件银奖，三十七件铜奖，七十九件佳作。

今年特设的奥运特别类奖项，由DDB China Group以麦当劳——我就喜欢中国赢(Cheer for China-McDonald’s)篇获得。东京电通以《读卖新闻－Olympic“Ping Pong”篇》再度拿下最佳影片的殊荣、并获三金三银一铜六佳作。平面类最大奖由上海腾迈广告(TBWA)所制作的一系列奥运与13亿人口的Adidas－Adidas Olympic Campaign (胡佳/郑智/隋菲菲)篇得奖，并获三金一银二铜一佳作。上海奥美(OgilvyOne)亦获二金三银一铜二佳作的成绩紧追在后。台湾达彼思广告以三银四铜九佳作成为今年台湾区获奖数最多的公司，香港麦肯广告(McCann Worldgroup HongKong)获得一金三银三铜一佳作。

题目：食物的典故

广告主：稻香

广告公司：香港

创意说明：

稻香食品的广告《食物的典故》在香港著名饮食杂志《饮食男女》内连载了22期，以漫画的形式将各款中式饮食典故及小知识等以简单、轻松的手法表达出来，突显稻香对饮食的研究与智慧，达至宣扬中国饮食文化的目的。

题目：尾气

广告主：高尔夫GTI

广告公司：台湾PUBLIC A TEAM

创意说明：

与植根于高尔夫汽车爱好者脑中的经典图像不同，高尔夫GTI拥有不可抗拒的魅力。广告的目的是传达出高尔夫GTI优越的“动态性能”这一产品特点。

为了使目标受众对高尔夫GTI的“动态性能”产生更多想象，广告生动使用了人们生活中常见的景象。

平面类部分银奖获奖作品

题目：黑脸篇

广告主：联华食品

Lian Hwa Foods Corporation

广告公司：达彼思广告股份有限公司（台湾）

创意说明：

卡迪那洋芋片推出新口味——章鱼口味，创意以章鱼会喷墨的特征作为表现

题目：华美惊叹系列：

look篇、good篇、cool篇、woow篇

广告主：长沙华美医学整形美容医院

广告公司：长沙盛美广告有限公司

创意说明：

把与丰胸直接相关的胸罩元素进行变形，组合成为表达注目及惊叹的英文单词，表现“华美制造完美”带给消费者的利益点。

题目：

变异系列——长颈鹿篇、大象篇

广告主：公益广告

广告公司：广东黑马广告有限公司

创意说明：

创意主旨是由黑白画面来呈现环境污染的情况。环境污染日趋严重，森林遭受砍伐、植物受到破坏，

长颈鹿和大象为了生存而产生变异。呼吁人们停止破坏地球环境。

题目：裂缝篇

广告主：雪佛兰——红粉笔乡村教育计画

广告公司：麦肯·光明广告有限公司SGM Works

创意说明：

雪佛兰红粉笔计画，帮助重建四川地震灾区儿童内心的创伤与恐惧，教导他们用乐观的角度，来重新美丽这个世界。

题目：翻书篇

广告主：DHL（敦豪速递公司）

广告公司：上海佳捷广告有限公司

创意说明：

杂志当中夹一张透明的PVC纸，上面印刷上DHL的快递人员，左右两页各是中国和日本的场景，当消费者翻动这张透明的PVC纸时，便可在转瞬间把货物“递送”到他们的手中。

题目：碗盘篇、汤匙篇

广告主：毛宝洗碗精

广告公司：达彼思广告股份有限公司（台湾）

创意说明：

毛宝洗碗精采用山茶花精华，因此画面上看到洗净后的碗盘随意放置出山茶花的形状，比喻毛宝洗碗精天然的山茶花精华也能洗得干干净净。

平面设计作品赏析 第5篇

从相同的美图（报纸、杂志、电视、网络）选择两则广告，其中的一则能抓住你的注意，另一则让你不感兴趣，请把原因写下来，然后说出哪个媒体最容易吸引你的注意，原因是什么？

一、雀巢咖啡

作品名称：猎艳

作品描述：

活波生动的浅黄画面为底色，让人眼前一亮，备感神清气爽：近处一杯一个亮红色 的咖啡杯，盛满一杯咖啡，热气袅袅，引来多彩纷飞的蝴蝶，煞是鲜艳。整幅画面色彩亮丽，线条丰富，让人备感温馨，心情也好了起来。作品赏析：

咖啡好不好喝？我们不用品尝。看，那一只只翩然而来的蝴蝶就说明了一切，让人想起“一切尽在不言中”这句话。生存的奔波，工作的压力，人际的不和谐令我们疲惫不堪，整个人仿佛要倒下了，挺住！来一杯香浓的咖啡吧，它会解除你满身的疲劳，让你重找自信。还犹豫什么，来一杯吧！

“猎艳”？仅仅是猎取了蝴蝶吗？不，它还猎取了人的心。广告创意的无我境界在这里表达的淋漓尽致。作品没有用苍白无力的说明来表现主题，画面只有两个字：“猎艳”寓意深刻，仅仅用翩然而来的蝴蝶，不去刻意的张扬传播概念本身，而可以将更为生动的创意表现，携着传播概念的灵魂。

这个广告可以说是雀巢咖啡平面系列广告的经典之作，在一本广告杂志上，这个广告的评价是以上的说法，我不能不赞同此分析方式。但是，我个人觉得这种绚丽的色彩没有传达出咖啡那种浓郁香醇的感觉。而且咖啡的引用人群一般是高层次的人群，这广告好像没体现出这种意识。

也许是个人对广告关注程度的偏差意向的关系，下面的影视广告：左岸咖啡广告---画框篇，我对这个倒是印象非常深刻。

二、左岸咖啡

作品名称：左岸咖啡广告---画框篇

5

作品描述：

1、画面描述：整个场景是黑白简单色的画面。伴着舒缓轻快的钢琴曲，伴着女声甜甜的、忧郁的和缓慢的独白，镜头中出现的依次是云朵、花儿、肥皂泡泡，一只手拿一画框对这些画面进行框选、记载„„与独白台词吻合、对应。再接着出现的是咖啡杯，继而出现广告的主体---左岸咖啡。

2、女生独白：在巴黎

懂得抓住每一个刹那 就懂得享受卡布奇诺 我在左岸咖啡馆„..作品赏析：

一副很很唯美、很诗情、很慵懒的画面，应该带一种湿润的、很悠闲的心情欣赏 „在左岸咖啡馆喝着咖啡，望向窗外不知觉地关注着生活的每个刹那，发现美的感受到处都有，此时的咖啡，喝的是一种品位和一种享受。没有用苍白无力的说明来表现主题，而仅仅用这几个简单的瞬间来表现，不去刻意的张扬传播概念本身，而可以将更为生动的创意表现，携着传播概念的灵魂，直捣消费者心底并使其永远记忆。

记得左岸咖啡的另外一则广告中的广告语“我不在家，就在左岸；我不在左岸，就在去左岸的路上„”同样，只一句话道出对左岸的依赖和信赖，可见左岸咖啡的足够诱惑力和其品味的高贵。利用创意的妙法，将传播的概念深藏其中，融会其中，使得传播概念与创意表现浑然一体，不做表面文章，让传播概念在创意中真正做到穿行自如。

优秀的平面设计作品赏析 第6篇

作品赏析一:《最后阶段》 作者:塔丢兹 特列普科夫斯基

作品类型:电影海报

作品的创意思想分析:这部电影波兰电影史上最辉煌的作品之一，影片表现了导演亚库波夫人斯卡本人被关押在集中营亲眼目睹法西斯匪徒大规模屠杀和平居民的事实惨状，颂扬人民在波兰地下工作者布朗尼的领导下所作的反抗斗争。作者的海报用带刺的蔷薇表示了波兰人民不屈的精神。

点评:波兰海报发展于20世纪初期，而20世纪的世界如此不安，人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情。

优秀的平面设计作品赏析二

作品赏析二: 《蜡烛香皂包装设计》

作者：Lucia 作品类型：产品包装设计 作品的创意思想分析:

LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生活方式。她经常到欧洲、亚洲等地区旅游，带回了文艺复兴时期各式各样的设计，有佛罗伦萨人的面料，葡萄牙、西班牙和意大利等国家的陶瓷。她希望创造一系列的专业香皂(现在的蜡烛)反映这些丰富纹理的设计。每个设计体现旧世界魅力与现代风味。

LUCIA 用黑白色的标签体现了清洁的肥皂产品，同时抵消了丰富、令人眼花缭乱的旧世界设计的纹理。所以，这是一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。

点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。

优秀的平面设计作品赏析三

作品赏析三:《条形码设计》 作者：未知 作品类型：平面设计 作品的创意思想分析:

条形码是一个产品的重要标识，我们平时看到的条形码都是黑色的条纹状，估计很多人都没有注意到。“包装的触角应该无处不在，但是为什么包装上的条形码始终一成不变？”直到有一天一群日本设计师设计的条形码作品，并且了解到他们也曾这样发问过。

学习有关条形码的技术知识外，这群生活在东京的日本设计师开始对条形码进行有趣的设计。他们根据产品的特点，把一些相关的设计要素与条形码合成一体，让原本枯燥无聊的符号变得生动有趣，并成为整个包装设计中的一个重要组成部分。他们给苹果汁的条形码加上了半个带叶的苹果；他们给啤酒的条形码设计成一个啤酒杯的形状；牛奶的顶部加上了牧场，甚至在条码的中间嵌入了一头奶牛；他们给广岛的博物馆设计出蘑菇云状的条码„„

点评：条形码做得如此有创意，让人眼前一亮。小细节才能体现一个产品包装的完美性，这样的条形码必然会给产品的包装加分。旦愿日本条形码设计，能够点亮我们中国包装设计师的灵感。

优秀的平面设计作品赏析四

作品赏析四: 《路易·威登（LV）时尚插图设计》

作者：Carolina Amaya 作品类型：平面媒体广告设计

作品的创意思想分析:LV 全称为 Louis Vuitton(中文音译：路易·威登)。1854年，路易·威登先生革命性地设计了第一个 Louis Vuitton平顶皮衣箱，并于巴黎开了第一间 LV 店铺，创造了 LV 图案的第一代，从此后，大写字母组合 LV 的图案就一直是

LV 皮具的象征符号，至今历久不衰。但就像今天一样，LV 的设计很快便被抄袭，此后，平顶方型衣箱随之成为潮流。从早期的 LV 衣箱到如今每年巴黎T台上的不断变幻的 LV 时装秀，LV(路易·威登)一直屹立于国际时尚行业顶端地位，其真正原因在于 LV 有着自己特殊的品牌“DNA”。设计者在模特身后的背景上画上“PARIS”是否也喻义巴黎的第一间 LV。让人感觉仿佛置身巴黎街头。

点评：时尚的LV模特配上巴黎街道背景的插画，就是两种时尚融合到了一起。模特跟插画的色调一致，显得画面十分和谐。漂亮的插画与时尚模特相得益彰，让人充满了对巴黎的向往，对时尚帝国LV的向往。

优秀的平面设计作品赏析五

作品赏析五: 《Yeo Valley酸奶标志设计》 作者：Pearlfisher 作品类型：品牌标志的设计

作品的创意思想分析: Yeo Valley 发布新标识并推出新的系列包装。大罐装（Big Pots）有三种产品系列——全脂牛奶、脱脂牛奶和希腊酸奶。

品牌标志的设计把 Yeo Valley 包裹在一滴牛奶里，诠释了 Yeo Valley 作为世界上新兴乳品的偶像地位。包装设计则突出了大罐装（Big Pots）是 Yeo Valley 酸奶的主打产品，并强调了产品每种味道的天然品质和有机成分。

JEEP越野车平面广告赏析 第7篇

摘要：

平面广告一般是指招贴广告、POP广告、报纸杂志广告等。平面广告就其形式而言，它只是传递信息的一种方式，是广告主与受众间的媒介，其结果是为了达到一定的商业目的或政治目的。广告在经济高速发达的国家是不可或缺的。当然，广告作为现代人类生活的一种特殊产物，仁者见仁，智者见智，褒贬不一，但我们要正视一个事实，就是在我们的日常生活中随时都有可能接受到广告信息，翻开报纸、打开电视、网上冲浪，处处都会看到广告。可以说它已经渗透到我们生活的方方面面。现代都市里的人已习惯于这样的生活。

随着市场经济的不断发展，市场竞争的不断加剧，市场各竞争主体对于广告的质量要求越来越高，不仅仅是以前的粗放式的，数量式的广告覆盖，而是越来越趋向于创意广告的发展，当然前提是创意广告能够满足市场主体的低成本、产出大的意愿。

关键字：JEEP广告

平面广告

赏析

1.内容提要：

吉普越野车是世界上屈指可数的优秀越野车，其起源于军车，拥有独特的设计风格，其车身巨大，气质豪迈，充满野性，是很多热爱越野活动的成功人士所热衷的车型。吉普越野价格昂贵而性能极佳，动力强劲，其车型已经有了很强大的VI识别功能。在平时常见的JEEP广告中，它都是以高大威猛、激情豪迈的形象出现，不管是暴雨冰雪的恶劣天气还是悬崖峭壁的极端地形，JEEP越野都能如履平地，从容应对，仿佛一个成功者的人生，不管前面的路有多艰险难走，成功者都能从容应对，化险为夷，因为JEEP的目标客户群体一直都定位于热衷户外活动的高端人群，这样的广告内容对于JEEP的目标客户群体来说，能够产生共鸣，产生非常好的销售效果。

2.广告赏析：

下面我们针对JEEP越野车的平面广告进行鉴赏，发现平面广告独特的传播魅力。

这是JEEP吉普越野车的平面广告，画面的中心是一把钥匙，上有醒目的JEEP标识，而钥匙的齿状部分被处理成起伏的山峦，这极具暗示作用，而山峦之上有一处文案：START UP A MOUNTAIN，意为：开启一座山峰。图案下方是文案：JEEP THERE’S ONLY ONE，即为“吉普，此处的唯一”。

平面广告吸引人之处在于能够让人联想，在很小的区域内提供很大量的信息，以小见大，这幅广告也不例外。钥匙上面起伏的山峦象征着吉普越野强劲的动力和强悍的爬山实力，而钥匙如利剑的一样的形状更加强了这种速度感，让人似乎能够感受到吉普车呼啸而过、将高山征服的快感，而在钥匙之上，醒目的文案更加加深了这种感受，“开启一座山峰”，这样的文字极具气场，在字里行间都透露出一种成功者的霸气和得意，山峰都能够被驾驶吉普越野车的人所开启，意味着任何困难在驾驶者面前都将被碾的粉碎，这样的豪言壮语和吉普车本身对目标客户的定位十分契合。设计者还特地采用了大写的字母，同时字体也很巨大，在醒目的同时，也充满了大气和坚定。在图案的右下角，还有一行文字：吉普，此处唯一。这是对吉普车优秀的爬山性能的描述，其含义是，要在这样陡峭的山峰上行驶，也只有吉普越野车才能做到，独一无二，无我独尊。这样的广告文案虽然对对手充满了挑衅意味（其实三菱和丰田的越野车也能做到），但是对于购买者来说却能够带来一种优越感，每个人都希望可以买到独一无二的好产品，汽车自然也是一样，设计者抓住了消费者这种“人有我优”的心态，编辑这样的文案对于那些热爱户外活动并喜欢越野车的人来说很有吸引力。

统观该广告的整体，对于一副平面广告而言，紧紧抓住广告诉求点才是传递企业或者产品信息的关键，而JEEP广告的诉求点就在于“对山峰的征服”，也暗语对困难的征服，这一概念在广告被突出、被深化，与JEEP本身的卖点相结合，成为最为集中、最吸引注意力的广告之“眼”。画面标识物使用象征性的汽车钥匙，一般而言，钥匙意味着开启，而广告所要传达的信息就集中到这把钥匙上，“开启新生活”或者“开启前方的山峰”，无论是文案还是对图像具象化的处理，都始终围绕对受众“吉普车概念”的宣贯，海报的整体风格简约大气，充满气场。3.鉴赏心得：

平面广告不是单纯的艺术作品，艺术手法只是宣传的手段，真正意义上准确快速传递企业或产品信息、提升品牌形象、促进销售增长才是广告需要达到的真正目的。在鉴赏平面广告的时候，我们往往需要从两个角度去分析：

(1)市场的角度：从商业化的角度去看平面广告，其最终的评判标准是广告投放前后的销量对比，而如果要细化评判标准，则要从多个方面去分析，包括：是否明确广告的目标群体，广告的风格是否符合该受众群体的要求，广告的信息传达是否准确，广告创意是否吸引该群体、能否一起一定程度的共鸣，广告的投放地点和投放时间是否合适、能否起到预期效果，广告的冲击力强不强，能不能起到很好的记忆效果，广告中是否体现出的需求点、利益点、支持点等等。从品牌的定位策略高度来衡量，一则成功的平面广告画面应该符合稳定、统一的品牌个性和符合品牌定位策略；在同一宣传主题下面的不同广告版本，其创作表现的风格和整体表现应该能够保持一致和连贯性。

(2)艺术的角度：从艺术的角度看平面广告，则主要是指从审美上对广告进行分析，例如对色彩的把握，图形的处理，画面构图等等。一般意义上，对平面广告的分析都从三个角度依次进行，第一，色彩和图形是否契合，现代平面广告由色彩、图形、文字组成，而图形和文案都不能离开色彩的表现，色彩和图形的融合能够有效的表达广告主题，增强受众对广告的理解。第二，构图形式的呈现，背景以立体构图形式出现，可以增强画面空间感，带给受众视觉冲击感和有效的记忆。第三，文案的点睛作用。在图形和色彩都兼具的情况下，虽然广告的总体意义已经表达出来，但是还缺少文案对主题的支持，好的文案可以起到画龙点睛的作用，将主题再一次升华，在很多平面广告作品中，单纯的画面让人不能准确的理解广告所要表达的含义，而文案的出现往往让人恍然大悟，令广告的趣味性倍增，对广告的记忆深刻。

4.总结：

平面创意在非媒体广告中占有重要的位置，也是学习习近平面设计必须要掌握的一门课程，不论在表现形式上还是在表现内容上都十分宽泛。表现形式可以多种多样，不象绘画那样受某种介质的限制，绘画的、摄影的、拼贴的，各种形式都可以为我所用，写实的、写意的、抽象的，各种手段都可以取其所长。这并非平面广告设计有鲜明的个性，因为广告创造是一种时尚艺术，其作品要能体现时代的潮流，设计者应该保持着职业的敏感，在不同的艺术形式中吸取营养，创作出既符合大众审美又符合时代潮流的作品来。广告在表现内容方面也是非常广泛，大到国家的方针政策，小到一个商品，都可以成为表现的对象。具体内容可以是政治宣传、环境保护、文化体育、电影戏剧、饮料食品、家电电器、旅游观光等等。如此列举下去还可以很多，这样看起来似乎有些庞杂，我也试图把内容分成几种类别，如文化类别、商品类别等。其实，当我们面对一个广告作品时，你会发现内容并不是独立的。比如，一个商品广告有可能是从环境的角度来作广告宣传的，因此，没有必要在内容上划分得太清，如果把一个具体内容放在一个固定的范围，就有可能限制我们的创意思维。

人类本身是世界上最有创意的发明，同样人类也能够不断的创造出更有水平的平面广告，创意广告的发展也将是广告发展的一个趋势。

5.参考文献

平面广告设计ACSE模式 第8篇

一、平面广告设计ACSE模式的提出

美国著名广告作家阿尔贝特·拉斯克尔曾说过:“广告是印在纸上的推销员。”当然,随着媒介的发展,广告已经远远不只是“印在纸上”了,但它是“推销员”的角色依然没有变。欧洲著名推销专家海因兹·姆·戈德曼(Heinz M Goldmann)于1958年在其著作《推销技巧——怎样赢得顾客》一书中概括了“爱达(AIDA)模式”,即引起消费者注意(Attention)、诱发他们的兴趣(Interest)、刺激他们的购买欲望(Desire)以及最终达成交易行为(Action)。广告学权威威廉·阿伦斯(Wiliam F·Arens)在其所著的《当代广告学》提出“创意金字塔”,即“注意→兴趣→信服→欲望→行动”,这与AIDA模式区别不大。这两种广告推销模式都有内在的逻辑,与受众的心理接受规律相一致,并被广告界广泛认可。本文力图针对平面广告媒体信息传播的特点,基于阿恩海姆视知觉形式动力理论,将这种具有一定普适性的广告推销模式进一步细化为视觉化的设计模式,即设计ACSE模式,使之对于平面广告设计更具有可操作性。阿恩海姆视知觉形式动力理论适用于一切造型艺术,他对该理论在绘画、建筑和雕塑中的应用做了比较详尽的探讨。实际上,视觉形式动力理论也可以应用于平面广告设计中,本文就是对这种应用做一下尝试。①

二、平面广告设计ACSE模式

首先,平面广告信息的传达主要依靠报纸、杂志、海报、车身、户外广告牌等媒体,它们的载体是二维空间,因此信息表现、传播手段与广播、电视、网络等媒体相比具有一定的局限性;其次,平面广告具有很强的主动性,不具有强制性,受众可以很容易选择观看或者不看;再次,平面广告的画面空间很有限,传达的信息量也很有限。基于平面广告媒体信息传达的这些特点,以阿恩海姆视知觉形式动力理论为基础,可以构建起一种具有一定普适性和可操作性的平面广告设计模式,即设计ACSE模式,具体表现在以下几个方面。

(一)吸引受众注意(ATTENTION)

任何广告的目的之一是要引起受众的注意,有人说广告引起受众注意就使广告成功了一半,这话并不夸张。尽管引起受众的注意并不是广告的最终目的,但它却是广告首先要实现的目标。但从引起注意这个角度来说,平面广告明显处于劣势地位。平面广告所含的媒体类别主要有报纸、杂志、招贴、车身、户外广告牌等,它们的信息传播手段总体来说就是文字与图像,而广播广告有语言、音响和音乐,电视有文字、声音和三维运动图像,网络广告可以是声、形等各种表现手段的综合运用,它们都很接近人际传播,较容易引起受众的注意。另外,广播、电视、网络广告都具有强制性,也就是说,受众在视听或浏览网页时不得不暴露在媒体载具之下。而平面广告不具有强制性,受众可以轻松略去不看。而且尽管它们不像电波媒体那样属于瞬间媒体,但人们暴露在平面广告下常常是无意识的行为,而且时间一般也都比较短暂,有时干扰还比较强。要让受众在这种情况下注意到平面广告的内容,首先设计要引起受众的注意。

广告引起受众注意其实是广告接触关注度的问题,指的是受众接触媒体时的质量。平面广告设计引起受众注意的方法概括地说有两种。一种是二维空间的大小,比如对于报纸媒体来讲,跨版或整版广告要比单通栏、报花广告的关注度高许多,当然刊载广告的费用也高许多。这种吸引受众注意的设计方法不是本课题着重探讨的问题。第二种方法是指在二维空间大小相同的情况下,有效组织视觉元素进行设计,使广告关注度更高。在各种广告狂轰滥炸的今天,想让平面广告作品引人注意确实不是一件易事。平面广告设计创造出动态形象(确切说是视知觉形式动力)是解决这个问题的有效途径之一。动的东西容易引起人们的注意,这是不争的事实。当然,对于平面广告设计来讲,动态形象不会像电视、网络等媒体中真正能动的对象,它是通过对文字元素、色彩元素以及图形、图像元素独具匠心的设计使人对其产生动的感觉,即“不动之动”。这种动态形式,实际上是一种“力的式样”,是视知觉形式动力。阿恩海姆在“The Power of The Center:A Study of Composition in the Vision Arts(The New Version)”一书中,集中阐释了一系列能够呈现出视知觉形式动力的构图原则。这些原则对平面广告设计在吸引受众注意方面具有重要的指导意义。

(二)引向广告内容(CONTENT)

吸引受众的目光是平面广告设计首先必须解决的一项重要任务。现在一些设计师也设计出新、奇、怪的形象以引起受众的注意,但仅引起受众注意并没有完全实现广告目标,它还需要通过视觉形式对受众进行诉求,进一步将受众的目光引向广告内容。广告内容是广告宣传的基本信息,也是广告主花费资金购买媒体时间、空间的目的所在。因此,广告信息是广告设计的主角,但在实际设计中往往被图案喧宾夺主,淹没在视觉元素中。比如,我们常见一些“俊男美女”为主打的平面广告,这些“俊男美女”确实在某种程度上能够引起受众的注意,但问题是,他们是否能引起受众对广告内容的注意?在平面广告作品中,设计师惯用的技法之一就是使这些“俊男美女”的眼神像达·芬奇《蒙娜丽莎》画中的人物眼神一样——无论人们从哪个角度看广告,他们的眼神都会和你对视。这种设计确实能够引起受众的注意,甚至使受众产生兴趣,但是跑题了——将受众的目光引向了“俊男美女”本身,而不是广告内容!平面广告毕竟不同于绘画艺术。我们说达·芬奇画中的人物眼神和人们对视,将人们的注意力引向了作品本身,作品的意蕴在这种交互凝视中得以产生。但是将这种表现方法直接嫁接于平面广告设计,无疑抹杀了平面广告的功利性,即忽略了所表现的广告内容。笔者曾在公交车站台看过一则表现某著名品牌运动鞋的平面广告,画面中某著名篮球运动员蹲下系鞋带,头高高昂起。他的目光把受众的目光引向了天空,或许设计师想表现企业的某种精神或形象,确实也可能在受众的心中唤起一种蓬勃向上的情感,但坐在公交车中的乘客(广告的研究者、爱好者除外)可能还来不及看到底是在给什么做广告,车就开走了;或者乘客根本没有兴趣去探究到底是在给什么商品做广告,乘客所感兴趣的更多的则是球星本人。

将受众的注意引向广告内容实际上是运用视知觉形式动力构造受众视觉运动路线,引领受众去观看广告内容。比如上例中,可以设计平面广告中球星的头部向下倾斜,眼睛看着手在系鞋带,这样的构图就会产生一种动力,力的运动方向是从球星的头部出发随其目光一直运动到鞋,因此也就将受众的目光引向了广告的真正内容——某品牌运动鞋。总之,正如有的学者指出的那样:“好的广告设计不会让人一瞥即止,它应该像一位热情而耐心的导游,在它特有的运动形式的示意下,给观众的视觉流程安排好阅读的先后顺序。”②

(三)集中表现广告主题(SUBJECT)

广告主题是广告的中心思想,是统帅广告作品的灵魂和生命。它和广告内容不太一样,如果说广告内容是“说什么”的问题,广告主题则是“怎么说”的问题,比如伯恩巴克为大众金龟汽车所做的“想想小的好处”的广告文案中,广告内容是“大众金龟汽车”,而广告主题是“小”,即围绕金龟汽车的“小的好处”做文章。再比如“农夫山泉有点甜”,广告内容是“农夫山泉”,而广告主题则是“有点甜”。在平面广告设计中,一般认为通过文案来阐释广告内容和主题,尤其认为只是文案对广告主题起到解释说明的作用。但实际上应该是色彩、图案以及版面构成等与文字相互阐释,一起来表现广告主题。因此对于平面广告设计来说,除了文字表述外,更重要的还需其他视觉元素“开口说话”,即通过视觉元素表现广告主题。这就涉及了平面广告设计一个深层次的问题——主题表现问题。

在阿恩海姆看来,视知觉形式动力是艺术的内在表现,具有最自然、最深刻的象征意义,因此这些动力能够与人的亲切、欲望、端庄、羞怯等体验关联起来。艺术家就是通过视知觉形式动力的生成从而表达自己的心声。而要理解艺术,也要凭借这种动力的引导。由此可见,视知觉形式动力是通向探询艺术表现之门径。前面说过,阿恩海姆在其著作“The Power of The Center:A Study of Composition in the Vision Arts(The New Version)”详细论述了“呈现视知觉形式动力的构图原则”,这些原则不仅能够引起受众的注意,而且还能充分表现广告主题。

(四)充分发挥元素效益(EFFICIEN-CY)

效益,一般是指投入和产出的一种关系。实际上,平面广告设计元素与广告效果也存在这种效益关系,即使用较少元素却可以表现丰富的广告内涵。充分发挥设计元素效益对于表现空间很有限的平面广告设计尤为重要。

在生活中或在平面广告作品中,我们经常能够看到一个物体把它后面的物体遮挡住一部分而使人看不到后面物体的某些部分,因此看不见后面物体的全部,但是视觉却常常能够把后面的物体补充完整。知觉中的组织活动并不局限于直接呈现于眼前的材料,而是把看不到的那一部分也列入到所见物体的真正组成部分。这被阿恩海姆称为视知觉的“补足”能力。另外,视知觉本身能够对形状、颜色等物理属性进行重新组织,使之符合一定的秩序或结构。这被阿恩海姆称为视知觉的“重构”能力。视知觉这种“补足”或“重构”的意象抽象组织是视知觉形式动力的创造活动。在一幅平面广告作品中,如果将文字、图形、色块等元素不加取舍、随意堆积在画面上,会造成各种形式动力相互冲突,造成空间混乱,无法突出广告主题。因此要充分利用视知觉的“补足”和“重构”功能,对设计元素进行凝练,使诸元素形成一种合力,突出表现广告主题,这样才能使平面广告内容清晰,诉求有力。

三、结语

现在的平面广告设计主要是借鉴具有普适性的广告推销或创意理论直接用于指导平面广告设计,如前述“爱达(AI-DA)模式”和“创意金字塔”等。或者阐释一些比较详细的设计方法,从视觉形态的基本单位点、线、面、色彩等元素开始,进而探讨平面广告的版面构成方法:如大小对比法、粗细对比法、曲直对比法、明暗对比法等。③当然,这些探讨对于指导或进行平面广告设计都很有意义。可是,将具有普适性的广告推销或创意理论直接用于指导平面广告设计无疑难以吻合,使设计人员感觉如隔靴搔痒;较详细的设计方法又会使设计人员无法在宏观上进行设计把握。平面广告设计ACSE模式克服了二者的缺陷,具有一定的普适性和较强的可操作性。最后需要指出的是,该设计模式中的“注意”(Attention)、“内容”(Content)、“主题”(Subject)以及“元素效益”(Efficiency)这四个方面不是平行的,更不是互相抵触的,而是逻辑地统一于平面广告设计过程中。(此文为浙江省高校优秀青年教师资助计划项目“平面广告设计视觉传达动力理论研究”的部分研究成果)

摘要：平面广告设计ACSE模式是针对平面广告媒体的信息传播特点,以阿恩海姆视知觉形式动力理论为基础而提出的。该设计模式主张围绕视觉形式动力对图形、文字、色彩、空间等视觉元素及其组合进行设计,强调吸引受众注意(Attention),并引向广告内容(Content),集中表现广告主题(Subject),充分发挥元素效益(Efficiency)。

关键词：平面广告,艺术设计,阿恩海姆,视觉传达

注释

1[1]关于阿恩海姆视知觉形式动力理论更多介绍可以参见拙著《阿恩海姆的视觉动力学述评》,发表于《自然辩证法研究》,2006年第3期。