论手绘在景观设计中的重要意义

论手绘在景观设计中的重要意义（精选14篇）

论手绘在景观设计中的重要意义 第1篇

论手绘在景观设计中的重要意义

摘要：在电脑效果图普及的今天，手绘表现如一缕清风迎面吹来，本文浅谈手绘表现在景观设计中的重要意义。

关键词：手绘草图 景观设计 设计素养 审美 艺术美感

随着时代的发展，计算机普遍运用于各类设计行业中，给设计行业带来了一场历史性的革命。各种绘图软件为我们提供了新的描绘设计表现图的方法，丰富了表现技法，充分展现出计算机绘图的优越性，进一步推动和加快了设计事业的发展。表现图的绘制出现多样化、专门化的趋势，设计师可以利用计算机制作出模拟真实场景质感和光影效果的表现图，甚至可以制作出给人以身临其境感受的三维动画来体验空间效果。然而，设计的过程是创造性思维的过程，这种艺术思维能力和创作的灵感是任何先进的机器所不具备的，也不可能被某种现代技术所替代。因此在很长时间内甚至永远，计算机不可能完全代替手工研究设计。

毫无疑问，手绘表现能力的增强有利于挖掘计算机绘图的潜在能力，表现手段也更为灵活多样，而计算机辅助设计在观念上改变了以往的表现概念，传统的手工绘制表现和现代的计算机绘图各有千秋，手绘和电脑如何优势互补、艺术与科学如何完美地结合以产生新的表现形式成为我们要思考的问题。

景观绘画不同于艺术创作，总的来说艺术创作更加强调的是“感觉”“神韵”在主观上表现个人的情感以及对事物的理解，以此来反映出一个艺术家对自然审美倾向的追求，自由发挥的空间更大，更不受束缚。并且以绘画的最终效果作为终极目标。而景观中的绘画则更看重空间上的“形似”，客观的反应现实景观效果，以及设计师对景观的认知。因此，它的画面会受到设计形式，设计风格以及设计要求等诸多方面的共享与制约。当然好的景观绘画作品同时也是一幅独立的艺术作品。具有独特的审美价值。作为一门艺术形式，手绘的训练又能潜移默化的影响一名设计师的艺术修养，提升其艺术审美能力，激发其创造出具有艺术美感的优秀设计作品。

在一段时间手绘方面经验的积累和探索下，我谈几点个人在景观绘画上的一些看法，仅供参考。

首先，我认为设计表现及手绘草图是景观设计过程中的重要环节，表现能力的强弱会直接影响到设计思维。在方案设计阶段，手绘草图依然是最为传统，最便捷的一种“视觉语言”的表达方式。这是计算机制图所无法企及的。当景观规划进行到设计初期时，往往需要大量的思维性草图来进行讨论，这种表达方式是作者灵感的瞬间闪现，有时寥寥几笔就能生动的刻画出设计构思的精髓。在运用手绘表现方案草图时，状态松弛自然，而电脑表现图的局限性也在于此 ，除非运用动画模式，才能体现出生动性，但是高额的成本和过长的时间限制了其应用。而这些方面恰恰是手绘草图所擅长的，即成图时间短、花费成本低、表现效果生动、调整改动灵活。在大量的草图和材料数据汇集后，方案成果也就应运而生了。它不但要在各方面达到一种初步的平衡，更重要的是要将设计师最鲜明、最有特点的设计理念和意图，用最简练、明确的方式表达清楚。

第二，景观绘画能够弥补电脑操作的局限性。从目前的设计形式来看，电脑效果图大量涌现，深入人心，虽然电脑效果图是高科技的产物，特别是后期渲染可达到以假乱真的效果，因此受到各界人士的追捧，但到目前为止，电脑效果图还只是理性的创作，与手绘效果图相比，缺乏生动性，缺乏灵感，缺乏艺术的灵魂。而景观绘画是一种设计语言，比电脑表现更生动、更直观、跟快捷。能将大量设计构思以快速手绘的方式迅速、准确的表达出来，转换成可视的形象呈现在纸面上，恰恰能够弥补电脑表现的局限性。景观手绘画，尤其是草图作品反映的绝对是理性加感性的艺术内在世界，所以说手绘是记录景观设计师灵感的最好方式。当然手绘也是设计师选择作图方式中最困难的一种，需要不断探索和训练。

第三，景观绘画也是素材搜集的重要方式。现场的绘画以及对资料的临摹不仅能够加深对实地，现场或某些资料的第一印象和感性认知，同时也能强化对形态，样式，风格，色彩等方面的理解，分析和研究。通过观察身边各种现实的景观并将其记录下来，可以掌握其结构特点和层次穿插，也作为备用资料而储备起来。通过景观绘画收集素材，积累形象语言，获得感性知识，不仅能加深对素材的印象，而且可以锻炼造型能力、审美能力。这些综合能力的培养对设计师的成长是必不可少的。可以说画的过程也是分析的过程，设计的过程，也是提高对现场尺度，材料的应用效果，造型手法认识的最为有效的方法之一。

第四，景观绘画是设计灵感的寻找与再现。对设计灵感的追寻是每一位设计师都十分渴求的。但是灵活而又发散的`思维方式是捉摸不定的。它常常呈现出一种模糊和无序的状态下。这时就需要我们运用手绘的技巧快速地捕捉到头脑中那些一闪而过的灵感火花，并快速地记录下来，沿着灵感的轨迹一直发散下去，为设计方案寻找到更多的出路。纸上缭乱的草图线路是头脑中初步设想在图像语言上的表现，并通过“脑―眼―手―图”形成四位一体循环的思考过程，我们可以通过草图的方式寻找灵感的火花，并不断地变化、深入直至构思方案的明朗。所以一份满载着设计灵感的草图将会有力地推进设计向纵深发展。

对于景观绘画而言，作者还是要具备良好的设计素养与审美水平。如何选择最佳的透视角度，组织最佳的光线投影，营造最佳的环境氛围，本身就是艺术创作的过程。也是使视觉自身得到进一步深化的过程。画者应当以自己的艺术语言去阐释设计，表现设计，创作出一幅幅具有强烈视觉冲击力，引起观者共鸣的艺术作品。

手绘效果图是专业的语言，与电脑制图相比，它效率高、表现力强，所以它不是计算机所能代替的，是不能丢弃的。手绘技法应该继续保持和发展下去，并且更应侧重手绘草图、创意表现分析图等方面的经验积累。另外，设计师与计算机绘图者交流的媒介亦在于草图，这是必不可少的。随着人们的审美水平、文化修养的不断提高，直接用草图交流创意的时期已为时不远了。因此，手绘的艺术特点和优势决定了在景观设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地磨练和积累中成熟，所以对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的效果能达到形神兼备的水平，是艺术赋于环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。

参考文献：

[1]刘颖.CDR―PS―手绘在景观方案设计中的应用[J].重庆与世界(学术版)，，01：71-73.

论手绘在景观设计中的重要意义 第2篇

电话： *** 第1/5页

论俗语在语文教学中的重要意义

语言是社会历史的产物，俗语是语言的一部分，所以俗语是在语言发展过程中形成的。①它是群众中广泛流行的通俗而定型的语句，的经验和愿望。它大量存在于口语交际与书面表达当中。以教学生使用语言为核心的语文，自然要对其予以重视。

随着社会的发展，俗语在言语交际中发挥重要的作用，其内容相当广泛，构思很有特色。内容上有关生产经念、生活现象、人生哲理等

1.农业生产的预示：“立夏不下，高田不耙”、“今冬麦盖三层被，来年枕着馒头睡”。2.社会生活的折射：“龙游浅水遭虾戏，落毛凤凰不如鸡”，写尽世态炎凉，“龙生龙，凤生凤，老鼠儿子会打洞”写出旧时的等级之分。

3.人生哲理的点拨：如告诉我们实践出真知的的“不入虎穴，焉得虎子”；用发展的眼光看问题的“三十年河东，三十年河西”；用辩证观点的“尺有所长，丈有所短”…… 俗语的艺术特色

言简意赅，多用修辞。

俗语大多是生活现象的总结、道理的提升。如“河水不犯井水”、“树倒猢狲散”、“蛇有蛇路、鼠有鼠路”、“姜是老的辣”，“瘦死的骆驼比马大”等。这些俗语大多采用比喻、拟人等手法，化抽象为形象，将深奥的道理说得浅显，即使目不识丁的老妪，也能领会其中的含义。口头语体，自然亲切。

“树高千尺，叶落归根”、“美不美、家乡水；亲不亲，故乡人”，会比长篇抒情散文更实在；“金窝银窝，不如自己的狗窝”会比“梁园虽好，却非久留之地”更通俗；“烂泥糊不上壁”不像“朽木不可雕，粪土之墙不可污也”那样文绉绉，这些俗语没有华丽的词藻，没有雕琢的痕迹，似

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乎与读者在唠叨家常，是那样的随意自然。琅琅上口，易于诵记。

“人是铁，饭是钢，一顿不吃饿得慌”、“爸矮矮一个，妈矮矮一窝”、“曲不离口，拳不离手”、“不是一家人，不进一家门”这些耳熟能详的俗语，正是因为押韵，富有音乐效果，读来琅琅上口，自然就记住了。

语文课程应培育学生热爱祖国语文的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语文，丰富语言的积累，培养语感，发展思维。②可见从运用祖国语文及丰富语言的角度上看，俗语教学是极有必要的。

学习俗语是丰富词汇量的需要。

语文是学习使用语言的科目。语言是以语音为物质外壳、以词汇为建筑材料、语法为结构规律而构成的体系③。可见掌握词汇量的多少影响语言的运用。无词汇量的语言是无本之水、无源之水。词汇量又有其民族文化背景，俗语是这背景的一部分。因此俗语教学能丰富学生的词汇量，从而更利于口语交际和书面表达。2.学习俗语是语境教学的需要。

根据言语教学论的观点分析，语言课所涉及的，不是语言而是语言运用。语文教学是培养学生的言语能力的课程，而言语能力的基本内容就是对语境的准确把握④，语境是语文教学的一个核心概念，所以在具体语境中使用些俗语能使交际双方明白言下之意。电视中层女方的台词“癞蛤蟆想吃天鹅肉”言下之意是不答应婚事，且嘲笑男方。

生活中两人发生争执，一人说“狗急也要跳墙”，其意不是狗跳墙，而是人急了也要拼命。“兔子不吃窝边草”话外音是不在当地或近处干坏事。诸如此类，不胜枚举，在具体的语境中要具体情况具体分析，切莫望文生义，而应读懂言外之意。3.是教师提高语文能力的需要。第3/5页

没有很强的言语能力的教师是不可能当好一个语文教师的的，相反，那些在语文教学中取得很好成绩的教师，无一不是自己本身就有很好的言语修养的教师⑤。所以语文教师要最大限度丰富自己的知识。若能掌握大量俗语且自如运用也是言语能力强的表现，课内外与学生的言语交际中能将俗语信“口”拈来，学生的言语能力也将在潜移默化中得到提高。学好俗语是可能的。俗语来自于群众生活。

前文已述，俗语是群众中广泛流行的通俗定型的语句，它来源于生活：街头巷尾说“张家长李家短”；春往秋来谈“开什么花结什么果”。同学们生活其中，只要做生活的有心人，用心领会，自然能习得。《新课程标准》谈到：“语文教师应当高度重视课程资源的开发和利用，创造性开展各类活动，增强学生在各种场合学语文、用语文的意识，多方面提高学生的语文能力。”因此教师应组织学生向街坊邻居搜集俗语，从而提高言语交际能力。俗语来自于各种课内外读物。

只要稍留心下课内外读物，就会发现它们大量使用俗语。

“种瓜得瓜、种豆得豆”、“瓜菜半年粮”、“庄稼一枝花，全靠粪当家”。（吴伯箫《菜园小记》）“月晕午时风，日晕三更雨”、“东虹轰隆西虹雨”（《看云识天气》）“真是俗话说得好‘不是冤家不聚头’”（《红楼梦》十九回）

“山不转路转”没有说不到的事（赵树理《李家庄变迁》二）这真是“人心不足蛇吞象”（巴金《春》十）

鉴于上述，由俗语的客观存在性、学习俗语的必要性、学好俗语的可能性，可以得出俗语在语文教学中有很重要的意义。注释： ①温端政《汉语谚语小词典》商务印书馆1991.5第1页。第4/5页 ②《语文课程标准》北京师范大学出版社2001.7。③胡裕树《现代汉语》上海教育出版社1990.2第1页。④李海林《言语教学论》上海教育出版社2006.3第372页。⑤李海林《言语教学论》上海教育出版社2006.3第415页。参考书目：

《言语教学论》，李海林著。《教育研究方法初探》，叶澜著。《语文学概论》，邢公畹主编。《现代汉语》，胡裕树主编。《走进新课程》，朱慕菊主编。《汉语谚语小词典》，温端政主编。《言语幽默技巧》，罗昕如、谭达人著。注：姓 名：赵汉林

论手绘在景观设计中的重要意义 第3篇

早在原始社会石器时代, 人类就利用图示语言进行交流。原始人将他们生活中频繁接触的事物通过岩画的形式表达出来, 这些用来交流的岩画逐渐发展成熟, 对后来象形文字的出现起了重要的推动作用, 文字的出现使人类开始步入文明时代。随着人类文明的不断发展, 图示语言在宗教信仰、地理位置的测量与确定、服装设计、建筑设计、城市规划等领域上都扮演着重要的角色, 发挥着重要的作用, 以其快捷、直观、形象的特点向人们传达了丰富的文化信息。

二、手绘创意设计的内涵1手绘是创意的灵魂

手绘是设计师独有的创意设计语言。我们在进行手绘技法教学的过程中, 往往有一个误区, 就是过分强调图面效果。如色彩、构图、笔触、线条等。可以说, 这些都是手绘的一些基本构成要素, 在教学的初期可以作为训练的重点, 但它们不是手绘的根本和全部, 也不是教学的最终目的。手绘不只属于形式美学和视觉艺术范畴, 它是文化的积淀, 是在表达创意思维, 表现创作思路, 是随着设计的深入而进行的再创作。

2手绘是创意灵感之源

文字可以记录思想、记载历史、传播新的事件, 但设计的思想是要通过直观的形象语言来表达。手绘在创意过程中, 是灵感的来源。纸面上的勾勾画画就可能产生一次思维的灵动, 而一个想法的出现, 及时用手绘记录下来, 并不断深化、修改, 就有形成一个完整作品的可能。大师们在创作时的灵感来源多来自手绘, 他们也都是在不断修改的手绘草图中进一步产生新的灵感。

3手绘是思维创造不断深化的过程

众多建筑大师在创作时多是从手绘的创意草图开始, 它是随着思维的演进而不断更新、深化。大师在进行建筑、景观设计时的手绘草图, 多是对场地和周边环境的分析, 对建筑结构的创意, 对造型的不断完善, 对建筑形式美的把握, 对建筑空间的模拟, 对建筑色彩的构想, 对自然因素的协调, 对建筑技术的反复推敲, 对节点的一次次深化。

三、手绘表现分类

手绘表现以其目的和功能性大致划分为主动创造性手绘和被动依赖性手绘两类。

1主动创造性手绘表现方式

主动创造性手绘是一种综合创造手段, 同时又是一种对空间环境、调研理解的过程, 也是思维系统性、创造性综合表达的展现。主动创造性手绘创意表现恰恰能迅速体现设计师的灵感和创造, 并能在短时间内反复推敲和改进设计方案, 丰富设计的全过程。手绘与创意思维的密切配合, 能更有效的将设计师的最初意图表现得更加淋漓尽致, 使其设计语言更加完善。主动创造性手绘表现的目的是把设计表现得更加完美, 在创意思维闪现的过程中, 技法表现为附属地位, 所以主动创造性手绘表现的技法, 是自然流露的以单纯、精炼、流畅为表现特征, 完全是一种思维形象化的表现。所以许多世界著名的建筑大师, 室内外环境设计师常把手绘作为创意设计表现手段, 快速记录瞬间的灵感和构想, 并贯穿设计始终。

2被动依赖性手绘表现方式

被动依赖性手绘表现, 是一种无创造性的手绘方式, 目的是为了图面单一完整的效果表达, 把图面效果放在第一位, 这些很少有创造性工作任务, 大部分是职业的插画家在作, 千篇一律的追求表现技法, 技法占主要地位。它只是单纯的作为一种表现手段而存在, 并不是为了表现设计者的意图、设计思想、创意等等。现在已经有一部分人将这种表现方式作为一种产业来经营, 应该说他还是和我们所提倡的手绘创意有一定的区别。

四、计算机制图对手绘表现的影响

电脑技术在设计学科中的广泛应用, 带来了设计方法和观念的变革, 成为设计和创作的新趋势和新动向, 设计艺术的传统表现形式也受到了极大的挑战, 一度被快速发展起来的电脑设计所代替, 一时间使人们淡忘和冷落了其传统表现方式。的确计算机的出现为设计艺术领域带来了划时代的进步, 使设计艺术如虎添翼且大大降低了设计的劳动强度, 提高了设计精度和速度, 而且其虚拟真实的技术是设计表现图显得直观而生动。同时电脑技术亦能使设计成果得到重复的使用, 对设计的标准化和产业化起到一定推动作用, 这是必须肯定的也是我们必须掌握的。

五、结语

建筑大师们深厚的修养、灵动的智慧, 令我们叹为观止。带着这种敬畏的心绪, 努力解读大师的思想之源, 不断探求他们的创作灵感, 力求解读大师创作的本质。最后我们体会到:需遵循他们的灵感产生、发展、完成的过程, 才能学习探求大师创意的本质。解读他们的手绘创意资料, 无异于与大师直接交流。一方面赏析他们精湛的表现力, 更主要的是要去了解和学习他们最初的灵感是如何感性的萌发, 再到理性的深化, 最终到方案的施工完成。

摘要：目前随着科学技术的迅猛发展, 计算机在设计领域得到了广泛的应用。在我国高等建筑与艺术院校当中, 普遍存在着学生盲目追从和依赖计算机制图、表现, 忽略了用手绘的表达方式来探索与表现自己创作意图的现象。

关键词：手绘表现,创意设计,创作思路

参考文献

[1]《诠释手绘设计表现》.马克辛编著.中国建筑工业出版社[1]《诠释手绘设计表现》.马克辛编著.中国建筑工业出版社

论手绘在艺术设计教学中的重要性 第4篇

【关键词】手绘技能 艺术设计专业 重要性

从电脑被大量应用于艺术设计领域开始，便扮演着愈来愈重要的角色，带来了设计方式的巨大变革。是设计师必须具备相当程度的美术基础，需要长时间的学习才能掌握并运用自如的一种表现技巧。加强手绘的学习对自身的专业发展有着很重要的意义。

一、手绘的概念

手绘是集绘画艺术与工程技术为一身的综合性技能，意义就在于通过手工描绘来完成设计与创作的过程。可分为“刻意草图”和“随意草图”。刻意草图就像绘画创作，以设计师的设计意向为前提。随意草图，是记录设计的一个过程，随时、随意、随性的勾画，为设计师汇聚很多的灵感，激发设计思维，使设计师瞬间的灵感发挥到极致。

二、手绘在艺术设计中的现状

手绘是种特有的设计语言。在电脑效果图已然被广泛认同的时代，越来越多的设计工作者走上了捷径，手绘就变成了一个既费时又费力的过程，手绘设计的运用变得越来越少，误区随之产生。一部分学生把主要精力用于对电脑软件的学习和操作上，忽视对自身手绘技能习惯的培养，以为只要掌握几种设计软件就可以随心所欲地进行设计了。使得许多设计素材大量来自于网络、电视和软件技术，真正亲身体验的经验和自身能力的创造很少，长此下去也许将来我们只获得了知识却丧失了智慧的本能。

三、手绘在艺术设计教学中的作用及重要性

（一）手绘在艺术设计教学中的基础作用

1.手绘是设计构思的起点。古往今来的设计大师手绘功底都很扎实。所以，在艺术设计教学中，那些最原始的线和图形都是学生对于设计课题的思考或是某种情感的真实流露，同时这些手绘稿也是设计创意构思中最直接的起点，它是设计理念在形成过程中不可缺少的一个环节，若转化成真正意义上的设计作品还需经过理智的分析推敲和再加工。在这个过程中要让学生认识到原始手绘稿在其中起的作用，它不仅仅是设计构思的起点，还是整个创作过程的灵魂，如果没有最初的手稿做指导，整个设计过程就像失去了方向，所以必须让学生认识到手绘在整个设计教学中的基础性作用。

2.手绘技能是设计素材构成的基础。自然界是设计的源泉，但在艺术设计教学中要求学生所选素材必须能够准确地传达出设计目的，这需要学生不断收集素材。而设计作品的素材并非自然界中真实存在的，这意味着学生要根据设计主题对自然界中存在的事物进行发现、联想、总结，最后通过手绘的形式快速捕捉，使其成为最基础的设计素材。在艺术设计教学中，手绘是设计素材构成的基础，因为它最直接地体现了设计者的创作意图。

（二）手绘技能在艺术设计教学中的重要性

手绘技能作为一种传统的表现手段一直沿用至今。即使在电脑设计盛行的今天，它仍然保持着自己独特的地位和强烈的艺术感染力。它不仅是传递设计语言和信息媒介的工具，还是设计师综合素质的集中体现。在手绘课程教学中，培养符合市场需要的专业人才，掌握专业技能的重要性日趋凸显。挖掘手绘自身的独特魅力，处理手绘和设计软件的关系，把握手绘作为一门技能的现实性意义，梳理解决好这些方面存在的问题，将有效地发挥手绘技能在艺术设计教学中的作用。这无论是在今后的艺术设计教育还是在设计师的实际操作中都显得至关的重要。

四、现代艺术设计中手绘设计的优势

（一）更快、更直接地表达设计师的创意构思

在设计过程中，手绘可以迅速表达出最初构想。在构思初期，设计师们希望用快速的方式将脑中的构思转换成可视形象，以便对方案进行及时交流与讨论。初级阶段的设计一般不追求更多细节而是重在表现创意的构思，手绘设计就可以满足这一点。而设计者手绘水平的高低代表着专业素质的高低，而随心所欲和快速的表现是电脑所无法企及的。

（二）电脑设计效果图制作的基础

事实上，不是每个人都能够制作出好的电脑设计图，很多电脑设计作品的画面松散且缺乏主次关系，影响对主题的表达。因此，手绘练习是很有必要的。在训练手绘的过程中可以更好地学习画面处理的规律，大量手绘练习可以帮助学生对画面的构图、黑白灰关系的处理以及画面中色调的把握，从整体上对空间关系的虚实和主次进行调整和掌控，更好地把设计的构思表达出来。

（三）培养设计思维和启发创意灵感的重要方式

设计手绘是艺术设计类学生和设计师不可缺少的一门技能，是培养设计师造型能力、观察审美能力和创意思维的重要方式和必要手段，就像计算机不能完全代替我们大脑和手去思维、去体验一样。我们能在手绘实践中去体验创意的内涵，在体验中找到与画面对话的表达形式。无论是审美判断能力还是表达能力都要依靠感知来把握，而感知的培养途径要依靠手、眼、心、脑的多方协调；罗丹就曾说过：“如果没有体积、比例、色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的”。

五、结语

在设计实践过程中，艺术设计专业的手绘技能在职业教育中不容忽视，必须强化对手绘的学习和应用，丰富手绘的手段要从传统中继承手绘艺术的精髓，从而挖掘手绘的巨大潜能，让手绘设计发挥出更大的作用，使手绘设计和电脑设计二者形成互动、互补，艺术设计手段才更加丰富多彩。所以，加强手绘的学习对学生自身的专业发展有着很重要的意义。手绘是不能被代替的。

【参考文献】

[1]大师草图[M].中国电力出版社.

[2]杨健.徒手表现[M].辽宁科学技术出版社.

[3]岑志强.设计手绘表现与实例[M].江西美术出版社.

论手绘在景观设计中的重要意义 第5篇

摘 要：作为一种最深刻、最基本的精神活动内容，信仰的存在是价值理想的建构过程，同时也是自我最高价值的信奉与确认，它涉及到生活价值导向的本质问题。从社会角度分析，人生信仰是通过民族、社群及社会所表现出来的最终价值理想和人生追求，其社会意识形态特征极其显著。然而从个体角度来看，人生信仰则是作为一种成熟的个体意识表现在生活实践当中，且通过主导价值观的导向来合理分配个体的社会行为，它对于个体的影响是决定性的。在对人生理想及价值进行确认的同时，人生信仰对于个人生活也有着不可替代的重要意义，无论是从基础经验还是后天感悟来看，都值得我们深刻反思。

论手绘在景观设计中的重要意义 第6篇

论黄金工业在西部大开发中的重要意义

西部有丰富的黄金矿产资源，在实施西部大开发进程中，加大黄金资源开发的力度，对整个开发战略目标的`实现具有重要的推动作用。...

作 者：冉秀炳 作者单位：广西高龙黄金矿业有限责任公司,533312刊 名：改革与战略 PKU英文刊名：REFORM AND STRATEGY年，卷(期)：“”(3)分类号：F4关键词：

论手绘在景观设计中的重要意义 第7篇

党的历史经验是宝贵的财富。重视并善于成功地总结历史经验 ,是中国共产党的一大特点和优势。改革开放以来 ,中国共产党在领导中国人民进行中国特色社会主义现代化建设的过程中 ,围绕着 “什么是发展、为什么要发展、如何推动发展” 这一问题积累了丰富的历史经验。这无疑对深入贯彻科学发展观 ,推进中国特色社会主义进程具有重要意义。

科学发展观，是中共中央总书记胡锦涛在2003年7月28日的讲话中提出的“坚持以人为本，树立全面、协调、可持续的发展观，促进经济社会和人的全面发展”，按照“统筹城乡发展、统筹区域发展、统筹经济社会发展、统筹人与自然和谐发展、统筹国内发展和对外开放”的要求推进各项事业的改革和发展的一种方法论，也是中国共产党的重大战略思想。在中国共产党第十七次全国代表大会上写入党章，成为中国共产党的指导思想之一。科学发展观的具体内容包括： 第一，以人为本的发展观；第二，全面发展观；第三，协调发展观； 第四，可持续发展观。而其中最为重要的当数可持续发展，既指满足当前需要而又不削弱子孙后代满足其需要之能力的发展。可持续发展还意味着维护、合理使用并且提高自然资源基础，这种基础支撑着生态抗压力及经济的增长。可持续的发展还意味着在发展计划和政策中纳入对环境的关注与考虑，而不代表在援助或发展资助方面的一种新形式的附加条件。可持续发展的核心思想是，健康的经济发展应建立在生态可持续能力、社会公正和人民积极参与自身发展决策的基础上；它所追求的目标是：既要使人类的各种需要得到满足，个人得到充分发展；又要保护资源和生态环境，不对后代人的生存和发展构成威胁；它特别关注的是各种经济活动的生态合理性，强调对资源、环境有利的经济活动应给予鼓励，反之则应予摈弃。

一、什么是发展:发展应当是全面、协调、可持续的发展

1、发展应当是全面的发展

党的十三大在社会主义初级阶段基本路线中提出了把我国建设成为富强、民主、文明的社会主义国家的目标。这样 ,中国现代化的目标就由四个现代化发展到了富强、民主、文明三位一体的全面的现代化 ,它已不仅仅是经济的增长和物质技术的进步 ,而且包含了政治和文化层面的内容。这表明 ,我国已经把民主、文明与富强一起提升到了社会发展的目标层次。党的十六大报告 ,第一次把发展社会主义民主政治、建设社会主义政治文明同建设社会主义物质文明和精神文明一起作为全面建设小康社会的重要目标。党的十六大以来 ,以胡锦涛为总书记的党中央提出了构建社会主义和谐社会的重大任务。这一任务的提出 ,使我国现代化建设的总体布局由三位一体进一步发展为四位一体。胡锦涛指出:“我们党明确提出构建社会主义和谐社会的重大任务 ,就是要求全党同志在建设中国特色社会主义的伟大实践中更加自觉地加强社会主义和谐社会建设 ,使社会主义物质文明、政治文明、精神文明建设与和谐社会的建设全面发展。这表明 ,随着我国经济社会的不断发展 ,中国特色社会主义事业的总体布局 ,更加明确地由社会主义经济建设、政治建设、文化建设三位一体发展为社会主义经济建设、政治建设、文化建设、社会建设四位一体。” 按照四位一体的布局推进社会主义现代化建设 ,就是要坚持以经济建设为中心 ,全面推进政治建设、文化建设、社会建设 ,实现经济社会的全面发展和进步。

2、发展应当是协调的发展

由于种种原因 ,过分强调经济发展 ,忽视其他领域发展、违背协调发展的做法在社会主义建设实践中并不鲜见 ,造成了近年来社会发展失调的问题越来越突出。针对这种情况 ,以胡锦涛为总书记的党中央 ,在指导我国社会主义建设的过程中 ,突出强调要统筹城乡发展 ,统筹区域发展 ,统筹经济社会发展 ,统筹人与自然的和谐发展 ,统筹国内发展和对外开放 ,促进经济、政治、文化、社会建设各个环节、各个方面协调发展。

3、发展应当是可持续的发展

可持续发展观的基础是协调人与自然之间的关系 ,保持人口、资源、环境与社会发展相和谐 ,保护人类赖以生存的基础。在2010 年中长期国民经济和社会发展计划中 ,明确提出中国在第三步发展战略中要实现经济、生态和社会的可持续发展。江泽民指出:“在现代化建设中 ,必须把实现可持续发展作为一个重大战略。要把控制人口、节约资源、保护环境放到重要位置 ,使人口增长与社会相适应 ,使经济建设与资源、环境性循环。” 他还说:必须切实保护仅要安排好当前的发展 ,还要为子不能吃祖宗饭 ,断子孙路 ,走浪费后治理的路子。党的十六大以来 ,以胡锦涛为央在贯彻落实科学发展观的过程持续发展问题。胡锦涛指出:经济的增长 ,但不能把经济发展简单地增长。要充分运用我国的体制资源然资源、资本资源、技术资源以及国的有利条件和有利因素 ,推动经济阶。同时 ,发展又必须是可持续的保证实现我国发展的长期奋斗目标并不能等同于发展 ,必须彻底转变长方式 ,促进人与自然的和谐 ,实现人口、资源、环境相协调 ,坚持走生产裕、生态良好的文明发展道路。

二、为什么要发展:发展才是硬道理 ,发展是党执政兴国的第一要务

1、从社会主义优越性的角度对发展的价值定位:发展才是硬道理对中国这样 “人口多 ,底子薄” 的发展中大国 ,显得更为重要。邓小平指出: “我们是社会主义国家 ,社会主义制度优越性的根本表现 ,就是能够允许社会生产力以旧社会所没有的速度迅速发展 ,使人民不断增长的物质文化生活需要能够逐步得到满足。” 他还从社会主义前途命运的高度阐述了加快发展的重要价值 ,指出: “中国能不能顶住霸权主义、强权政治的压力 ,坚持我们的社会主义制度 ,关键就看能不能争得较快的增长速度 ,实现我们的发展战略。” 邓小平在南方谈话中 ,又再三强调发展才是硬道理 ,要抓住有利时机 ,加快改革开放步伐 ,集中力量把经济搞上去 ,不发展经济 ,不改善人民生活 ,只能是死路一条。

2、从执政党兴亡的高度对发展的价值定位: 发展是党执政兴国的第一要务“一个政权也好 ,一个政党也好 ,其前途命最终取决于人心向背 ,不能赢得最广大人民的持 ,就必然垮台。” 因此 ,中国共产党 “要承担推动中国社会进步的历史责任 ,必须始终紧紧住发展这个执政兴国的第一要务 ,把坚持党的进性和发挥社会主义制度的优越性 ,落实到发先进生产力、发展先进文化、实现最广大人民群的根本利益上来 ,推动社会全面进步 ,促进人的面发展”。紧紧把握住这一点 ,就从根本上把了人民的愿望 ,把握了社会主义现代化建设的质 ,就能使党的执政地位不断巩固 ,使民富国强要求不断得到实现。科学发展观 ,第一要义是展 , “离开发展 ,坚持党的先进性、发挥社会主义度的优越性和实现民富国强都无从谈起” •

三、如何推动发展:以改革创新为动力 ,走中国特色社会主义发展道路。

1、必须大力提高党领导发展的能力

为推动发展提供根本保证中国特色社会主义事业是一项庞大的系统工程 ,是一场全面深刻的社会变革 ,没有一个强有力的领导核心是根本不可能的。胡锦涛指出: “我们党执政 ,首要任务就是带领人民推动经济社会发展 ,不断满足人民日益增长的物质文化需要。提高党的执政能力 ,首先要提高党领导发展的能力。我们这样一个经济文化比较落后的社会主义大国 ,如何实现又快又好的发展 ,是党执政以后必须下大气力解决好的重大课题。改革开放 30 年来 ,我们取得了巨大的成就。但同时 ,我们也要看到 ,全面建设小康社会的战略目标向我们党的执政能力提出了更高的要求。面向未来 ,我们还面临着很多复杂的困难和矛盾 ,遇到的困难也一定会比预料的多。要提高党领导发展的能力 ,首先必须确立宏观性的战略思维 ,提高我们党指导和驾驭全局的执政能力。其次必须确立协调性的辩证思维 ,提高我们党应对复杂局面的能力。再次必须确立可持续性的前瞻思维 ,不断提高我们党科学判断形势的能力。

2、必须坚持改革开放 ,建设创新型国家 ,为推动发展提供强大动力

新时期最鲜明的特征就是改革开放。改革开放是党在新的时代条件下带领人民进行的新的伟大革命。使中国摆脱贫穷落后的状态。这种社会变革的牵引 ,推动了中国特色社会主义理论与实践不断产生飞跃。30多年的国门开放 ,极大地促进了民族历史向世界历史进程的自觉流动 ,使中国特色社会主义更具有时代性、国际性和先进性。事实证明 ,改革开放是决定当代中国命运的关键抉择 ,是发展中国特色主义、实现中华民族伟大复兴的必由之路。“创新是一个民族进步的灵魂 ,是一个国家兴旺发达的不竭动力 ,也是一个政党永葆生机的源泉。” 改革开放以来 ,我国的社会主义现代化建设事业已经取得的巨大成就 ,这一巨大成就凝结着自主创新的贡献 ,但总的来说我们在关键技术方面的自给率不高 ,自主创新能力不强 ,特别是企业的核心竞争力不强;我国经济虽然保持了多年的高速增长 ,但这一高速增长主要靠劳动力、资本、能源以及其他资源等要素驱动。如果长此以往 ,发展的优势将减少 ,发展的活力将下降。因此 ,要在过去的基础上继续保持经济长期、平稳、较快发展 ,就应当把自主创新作为重要支撑 ,为科学发展提供强大动力。这就要求我们必须更加坚定地把科技进步和创新作为经济社会发展的首要推动力量 ,把提高自主创新能力作为调整经济结构、转变发展方式、提高国家竞争力的中心环节 ,把建设创新型国家作为未来的重大战略 ,使创新特别是科技创新和制度创新成为全社会的自觉行动 ,成为中华民族的优良素质 ,成为经济社会发展的强大动力 ,成为经济社会全面、协调、可持续发展的主要支撑。

论手绘在景观设计中的重要意义 第8篇

1 设计专业教学中的现状

就目前的技校设计专业而言,大多数学生也是重视电脑设计,而轻手绘能力的训练。他们认为素描、速写、色彩等课程是绘画专业的基础课,设计专业要以学电脑软件为主。他们振振有词地说:会电脑就等于会设计。于是电脑技巧成了他们作品的资本,这样的结果最终导致了设计作品成了对电脑技巧的展示,作品内涵单一、语言生涩、更谈不上艺术效果。

2 手绘技能的重要性

手绘设计草图是现代设计者必需掌握的基本技能,它对于设计者来说是表达设计意图、思考问题、收集资料的辅助工具和记录手段。历史上伟大的设计师莱奥纳多?达芬?奇就留下了大量的手绘设计草图。手绘技能的作用主要表现在以下几个方面:

2.1 手绘训练是提高学生创造性思维的有效途径

创造性思维的外在表达只能通过和大脑联系最为密切的手来表现———图形思维。这种方法能有效地提高并发展学生的创造性思维能力。其根本点在于:在设计的初始阶段构思大多是模糊的、不确定的、天马行空的设想着设计的各种切入点。设计者把大脑中这些闪现的设计思维轨迹通过手绘图形呈现在纸上,虽然这些图形是杂乱的、零星的,但是利用这些图形的推敲可以更好地推进设计构思。这期间,眼的观察感受、脑的分析理解、手的表现、心的审美,形成了一个循环。如此周而复始,使设计思维在表现中逐步完善、图形在不断的修改调整中逐渐形成,最终将具体的创造性设计概念表达出来。郑板桥画竹就是使“眼中之竹”和“胸中之竹”物化为“手中之竹”。可见手绘图形训练是培养学生眼、脑、心、手协调配合,学会利用图形思维分析以及培养学生运用视觉思维的方法提高创造性思维能力的有效途径。

2.2 手绘草图训练是激发和捕捉灵感的有力工具

设计者的艺术灵感和素养程度往往决定着设计水平。灵感是艺术思想的飞跃,本身就包含着创造性的突破。在艺术创作中任何灵感的产生都离不开设计者的冥思苦想、艰辛探索。只有设计者不断进行磨练,使艺术思维敏感,才能不断导出灵感的闪光。在手绘训练教学中,学生手绘草图的内容和学生的思考是并列的一个整体,教师可以通过分析草图去感受学生的思维轨迹,并对其中可以继续深化的进行启发,从而点燃学生的智慧火花。学生的艺术思维也因此得到了锤炼。手绘表现这种脑手互动的先天性质决定了它是培养学生思维敏感性最有效的途径。再者,灵感的特征是易逝性、突发性,往往在一个不经意的时刻突然来到且又最容易遗忘。苏轼为了防止灵感的逃逸,是“到处无不以笔砚相随”由此可见手绘无疑是及时把握灵感的惟一最有效的方法。

2.3 手绘训练有助于培养学生对事物的观察力和感受力

设计在很大程度上依赖于图形的表现。因此图形的积累对于设计者的工作来说是至关重要的。图形的积累需要设计者在平时生活中细心的观察和感受。看与观察不同,看到的事物往往是表面的、局部的、不完整的。只有仔细观察事物,才能在记忆中对其形体、结构、色彩留下全面的印象。在基础课教学中色彩写生就是培养学生灵敏的目光和训练有素的观察力和感受力的有效途径。色彩写生时首先就要求学生在动笔之前先对整组静物进行认真的观察和感受,对画面的构图、主次关系、光线、色调等有一个整体的认识,然后开始构图起稿。在写生过程中还需要比色调、比大关系、比色彩冷暖,这些都要求学生进行认真观察。实践证明经过这种反复写生实践学生的观察力、感受力和创造力可以得到逐步提高。有了敏锐的观察力,才能发现美的因素,捕捉美的形象,也才有图形的积累。而电脑软件的学习只是一个掌握操作技巧的过程,因此电脑是操作工具而不是思考、观察的工具。

2.4 手绘训练有助于提高计算机设计效果

设计本身也是一种艺术创造活动,是一种个性情感的审美活动,设计者的艺术素养高低程度往往会直接决定设计水平。手绘技能的训练本身具备了设计艺术的一切特征如:变化统一、节奏韵律、对称平衡等。

在构成设计课中,我们经常见到手绘能力差的学生,在课堂上往往无法完成手绘设计练习,只能在课外依靠电脑图库及设计软件去拼凑一张图形。至于构图形式、比例大小、色彩搭配全凭感觉。结果学生交上来的作业只能是某个设计软件中的几个工具使用效果图,更谈不上美感和设计构思。事实上,手绘基础技能与计算机表现是相辅相成的,计算机表现图质量的优劣,恰恰反应出学生的审美能力与水平。我经常问学生一个问题:假如构图上要求安排五个苹果,怎样构图才正确?缺少手绘技能的学生往往不清楚如何安排,只能凭感觉随意排列。而具有手绘技能的学生就知道这五个苹果在经营位置上必需有疏密聚散、变化统一,才符合构图要求。因此只有具备了必要的基本手绘技能,才能真正让我们学“活”计算机软件、使设计作品具有审美价值。

3 手绘技能与电脑设计的关系

电脑设计的特点是制作精美、效率高、可大量复制。但是它无法代替我们的大脑,无法替代创造性思维。而手绘可以直接表达设计概念、记录思维轨迹、给设计者带来拓展思维的空间。在前期的设计构思阶段离不开手绘的表现,在后期制作上电脑一枝独秀。因此我们必需掌握手绘技能和电脑操作。手绘+电脑表现形式才能够更迅速、更准确、用更具有艺术感染力的视觉语言把设计构思表达出来。手绘设计、电脑设计作用不同,各有长处,两者不可相互替代。

4 结束语

著名画家郑板桥在书画创作方面有这样的诗句:“删繁就简三秋树,领异标新二月花”。充分体现了艺术创作是不可重复的。手绘能力的培养尤如建筑时打地基,地基面积越大,建筑面积越大;地基越牢,楼层才能越多。否则,就会因根基不牢危机四伏、拓展不了、发展不了。对于设计专业的学生来说,如果只以电脑设计软件的学习为主,将使设计作品千篇一律,且将最终导致设计分析、思考、创造能力丧失,从而使学生设计素养降低。

随着素质教育的深化和社会发展对高素质劳动者和中级专门人才的需求,社会上的就业岗位在现实中要求招聘到的人员可以尽快地适应所从事的技能工作,因此在设计专业教学中教师应使学生走出设计误区,重视手绘能力的训练。只有手绘设计和电脑设计形成互动、相互结合、取长补短,才能为学生将来的发展增加就业技能,为学生的就业“直通车”打下坚实的基础。

参考文献

[1]韩文涛.设计表现[M].北京:机械工业出版社,2004.

[2]应放天.设计思维与表达[M].武汉:华中科技大学出版社,2005.

论手绘在景观设计中的重要意义 第9篇

一、手绘技能教学现状

目前，随着电脑的普及，大多数艺术设计专业的学生都存在着重电脑设计、轻手绘设计的现象。教师布置设计作业，往往是提交电子版，而很少学生会采用手绘的方法，甚至一些学生对于教材中的速写以及手绘内容产生抵触情绪，一些高职学生更是拒绝上课，因为他们认为电脑设计才是他们将来求生的技能。这就导致了教师无法按教材内容完成设计创意阶段的教学。

但是，电脑设计真的能代替手绘设计吗？当然不能。设计注重灵感，灵感是很快消失的，往往是稍逊即逝，而设计者要抓住这种灵感，最快的方法是用手绘马上记录，而不是到电脑桌前，打开电脑，开机，打开程序，才能设计，灵感早在这一系列的步骤之后消失了。而且电脑设计往往会有一个弊端——千篇一律。电脑是机器，虽然有人的操作，但避免不了程式化，因此很难体现出作者的创作思想以及个性才华，缺少灵魂。这样是很难打动客户的。因此，手绘设计才是设计师与客户沟通的最重要手段。

二、手绘技能在艺术设计教学中的重要性

（1）手绘是艺术设计的基础。艺术设计中，点、线、面是设计的基本元素。手绘就是要锻炼学生对点、线、面之间构成的综合运用，这是一种技巧的锻炼，需要从业者有坚实的理论基础以及实践基础，因此，手绘是艺术设计中的基础。手绘是设计的起源，学生在手绘的过程中，可以提高艺术设计的表现能力。如艺术形体的塑造，对光影、光线明暗、主次关系、虚实变化的处理，画面的整体协调能力，色彩的表现等等，都是在手绘训练中得到逐步提高的。而这些能力，学生在电脑设计中也需要用到的。根据教学实践证明，手绘技能比较好，基本功扎实的学生，会有比较强的设计造型能力，其用电脑设计出来的图片也会比缺乏手绘基本功训练的学生好，缺乏基本功训练的学生大多只是对资料库的图片进行合成，在细节的光线处理、阴影、虚实变化等方面是不能很好地处理的，可以看出明显的拼凑痕迹。因此，手绘技能也是电脑设计的基础，所有的设计师或者是有志于从事设计行业方面的学生都要注重手绘这种基本功的训练。

（2）手绘可以提高学生的创造性思维。手绘的前提是灵感，设计师将自己所思所想用笔通过手勾勒出来，而这种勾勒出来的形象会通过眼睛反馈到设计师的大脑中，刺激设计师进一步思考，改进原图的不足，如此循环，最终图形就会跃然于纸上。在此过程中，设计师不仅会得到满意的设计图，而且构思也会越来越深入，越来越完善，就会有更多创造性的作品出现。由此可见，设计师在手绘过程中，最重要的并不是画面的效果，而是眼、手、脑的互动，因此观察、发现、思考能力都得到提高，从而综合地训练了设计师的想象力思维、视觉思维以及绘画表达能力。许多优秀的设计师就是通过手绘来不断地提高自己的思维，从而创作出其他人无法复制的作品。

三、手绘设计与电脑设计关系处理

其实，手绘设计和电脑设计都只是艺术设计的一种工具，两者都是设计中的重要部分。手绘主要是在设计前期的构思与绘制中起重要作用，而电脑设计主要是后期处理中发挥作用。电脑设计比较精确，效率高，容易更改，所以很方便，但是容易陷入模式化思维，千篇一律，呆板，显示不出设计者的个性化思想，作品缺少灵魂，难以打动客户。而手绘设计可以生动地记录设计师的思维及探索过程，直接表达设计师的创作理念，具有生动感，让人感到亲切。但是手绘设计比较难，需要设计者有强硬的艺术功底，而且费时、费力，需要设计师全身心的投入，另外，不方便修改。所以，手绘设计效率比较低，不太能适应商业化的运作。

综合来讲，手绘设计与电脑设计同样重要，两种需要相互配合，才是现代艺术设计发展的持续之路。在设计的起初阶段，设计师用手绘记录自己的灵感，表达出自己最初的设计理念，并把这种设计理念传达给客户，然后再利用电脑设计进行润色和加工，进入商业化的运作。

论手绘在景观设计中的重要意义 第10篇

油画、版画、雕塑、速写、国画，看到这些字眼还会激动吗?米开朗基罗、维米尔、塞尚、达利、马蒂斯、吴昌硕、任伯年，这些人物都还记得吗?《戴帽的自画像》、《格尔尼卡》、《红色中的和谐》，这些画面还有形象吗?除了《milk》，还看点别的吗?除了卡拉ok、电影院，还去别的地方吗?除了酷站、素材站、还靠点什么?嘲笑年轻人痴迷“快男”、“超女”时，自己却在“哼哼哈嘿”，

(by 蒙克 塞尚 克里木特 弗拉曼克 毕加索 马蒂斯)

作为引领潮流的视觉设计师，是生产者，应该站在更高的角度，要具备更高的修养、素养和涵养。要了解各种艺术门类，坚持探索和实践各种艺术表现形式，通晓百家之长短，方能悟出已用之神兵。若安逸于现状，不思进取，终将死在沙滩上!

这些都值得我们深思!

手绘表现与视觉设计

如今，人们生活在充满机械化的社会环境当中，生活质量日益提高，生活节奏不断加快，

在高楼林立的城市里，人与人的情感沟通越来越多的从现实生活转移到虚拟的网络世界里。人们的审美理念从超功利化和精神净化的需求逐渐转变成了以满足大众的欲望释放和快感追逐为目的，短暂性、平面化和时尚化则代替了韵味悠长、意境幽远和个性独特。

手绘表现，是指用手或借助绘画软件直接绘画的形式，手绘风格的表现和应用一定程度上保留了传统绘画之高雅艺术的样式，直接体现了设计师的审美情趣、艺术修养、内心情感。在手绘创作时，由于在其边缘处理上的随意性、涂色的不均匀性，使其表现形式具有原始性。加上设计师对生活感悟、内容理解、观察角度、文化背景不同，都给设计带来了多元化、人性化的特征，也符合了Donald Norman《情感化设计》书中倡导的的情感化设计主题。

随着互联网的发展，网页视觉设计越是要寄托自由情感的行为方式。设计师将手绘应用于视觉设计是一种具有亲和力和感染力的表现形式，能够形成有亲和力的沟通语言。相对于高雅艺术的大众流行文化讲究的是给人带来感官刺激的活色生香，它是街边的快餐，可以在忙碌时及时充饥，而应用手绘表现的设计则是通过作者心手相连的真情描绘，好似母亲亲手做的菜，每道菜里都是一份浓浓的亲情，给浏览者带来的是美好的享受。手绘表现是个性的张扬，是人性的回归，它能把更多的感情融入设计中，让用户与作品产生共鸣，“触景生情”，更大的感召和吸引大众，拉近产品与大众的距离。

手绘元素在网页设计中的运用实例 第11篇

PS：事实上，手绘风格和涂鸦很像，很多地方就直接将两者放到一起来说了，如果非要分的很轻的话，，我们一般可以认为手绘比较优雅一些，而涂鸦则更夸张……

Yellow Bird Project

Mark Forrester

camellie

Tech Adventure

Merge

Red Velvet Art

Odosketch

Unlimited Creativity

We Are Not Freelancers

Jesús Rodríguez Velasco

论手绘在景观设计中的重要意义 第12篇

期刊门户-中国期刊网2009-8-6来源:《魅力中国》2009年第7期供稿文/杨慧丽（郑州旅游职业学院，河南 郑州 450000）[导读]通过对室内装饰艺术的分析，笔者发现手绘墙丰富的图案、色彩与室内空间、功能、风格之间有着密切的关系

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摘要：通过对室内装饰艺术的分析，笔者发现手绘墙丰富的图案、色彩与室内空间、功能、风格之间有着密切的关系，并在协调人类与现代建筑之间的情感矛盾等心理效应方面，发挥着其他室内空间构成要素难以比拟的作用，它用新的艺术语汇来反映人类的情感诉求。

关键词：手绘墙；室内装饰；应用

手绘墙来自街头的涂鸦艺术，从巴黎家饰展中的趋势发布到如今在装修中的逐渐升温，充满个性、智慧和创意的手绘墙面开始逐渐流行，这种通过手——人类最灵巧的工具，画出来的装饰开始出现在讲究个性的时尚人士家里，即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上，由于创造者的心境和灵感不同，也会在笔下呈现出迥异的风情。手绘墙画是人文风格的体现，主要是根据主人的爱好和兴趣，服从于家居的整体设计风格，在自家墙上绘出各种图案色彩来装饰空间，用手绘出的家居世界，比想像中更美。

一、手绘墙与现代室内装饰设计

家居墙面装饰是现代室内设计重要的构成要素，随着人们审美水平的提高，其在营造室内环境的空间意境中发挥着愈来愈重要的作用。目前市面上最常见的墙面彩绘共分三类，分别为：贴纸墙面彩绘、模板墙面彩绘、纯手工墙面彩绘。而手绘墙因其可根据室内的空间结构就势设计，掩饰房屋结构的不足、美化空间的同时，让墙面彩绘和室内的家居设计融为一体，在绘画风格上不受任何限制，使其在现代家庭备受欢迎。不管是乡村田园还是欧式古典，抑或现代中式，各种风格都能把手绘方法应用得得心应手。于是，在室内的墙面、家具上DIY一幅画越来越流行，此种方法除了时髦、环保外，与众不同的就在于它融入了更多参与者的主观“创造”，因而带出了个人的“私我”标记。

手绘墙作为室内装饰的一部分，与现代室内装饰设计关系密切。现代室内装饰设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，通过“设计”来改造人们的审美观，改善环境，提高人们的生活质量。室内装饰设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，使室内环境不断合理化、舒适化、科学化、艺术化。室内装饰设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉审美）。室内装饰设计的精神就是要影响人们的情感，乃至人们的意志和行为。手绘墙的出现，极大地丰富了室内装饰设计的创作语言与表现形式。

二、手绘墙在现代室内装饰设计中的价值

1.人性化

随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。强调自然的色彩和天然材料的应用，在此基础上室内装饰设计师们不断在“回归自然”上下功夫，运用具象的和抽象的设计手法来使人们联想自然，感受大自然的温馨，身心舒逸。以环保墙漆和丙烯为主要材料，在墙体和家具上纯手工地进行艺术加工，一幅幅源于自然、又不失个性的手绘墙画，可以开阔人的视野，陶冶人的情操，涵养人的神思，使现代人追求自然、渴望绿色的心理愿望，在自己家中就能在一定程度上的满足。

2.整体艺术化：

室内装饰设计应该是一种整体艺术，通过设计可以取得空间组织、造型、色彩、构图等方面的协调统一，局部与整体的和谐美以及气氛与意境的营造。手绘墙与家具、陈设在空间、形体、色彩以及虚实关系的转换，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调达到整体统一。

3.个性化

大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。手绘墙画可以选择主墙面绘制，作为家里的主要装饰面孔出现，具有非常大的视觉冲击力，效果突出，印象深刻。还可以针对一些比较特殊的空间进行有目的性地绘制，比如在墙角可以绘制以花卉、树木为主题的画，在儿童房可以画一些卡通人物动物等等。还有 “点睛”之作，在一些拐角、角落位置不适合摆放家具或者装饰品，运用手绘墙画来丰富。此外，专门针对家具、电器等可以画一些比较有创意性的画，比如在桌椅的腿上画些卷草纹，在冰箱上画几朵小花，在窗帘上画只可爱的小熊，都能起到意想不到的效果。这些都是其他室内装饰物无法触及的。

三、手绘墙在现代室内装饰设计中的应用

1.墙面：毛墙上可直接作画。没刷过清漆的木板、木门玄关、隔断、家具等，在画完后7—10天后刷清漆；地面可以直接使用水泥地面，也可以在瓷砖或地板上直接手绘。

2.搭配：墙画的图案和色彩要服从整体设计风格，比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。

3.步骤：

（1）先从杂志、画册、网络中寻找与居室风格一致的图作参考；

（2）用粉笔或铅笔在墙面上轻轻勾出草稿轮廓，用排笔轻扫轮廓线，保留痕迹。

（3）根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小，选择使用大中小号的毛笔或是排笔，接着根据个人喜好调色上色。

4.维护：墙体画完后要通风几天，待墙面干透后，才可触碰。丙烯颜料干后防水防划，有灰尘可用湿布轻轻擦拭。

结束语

论手绘在景观设计中的重要意义 第13篇

由于历史和现实的原因, 我国高职德育工作在取得长足进步的同时, 也存在一些突出问题, 主要表现在以下几点:一, 德育目标模糊化。由于发展时间不长, 我国高职德育还未形成一定体系, 国家也没有制定高职专用的德育大纲, 缺少自身的德育目标使我国高职德育引导学生形成良好职业道德和敬业精神的目标出现偏离;二, 德育内容抽象化。受高职德育目标的影响, 我国主流高职院校德育目标仍然实施以社会本位的, “高、大、全”的理想目标, 给德育内容的选取带来一定难度。概念化、抽象化的德育内容缺乏可操作性内容。三、德育主体性的缺失。随着德育学科化的发展, 德育过程变成了由专门的机构、专门的人员在一定的时间里传授有关抽象概念、规范的过程。把德育过程等同于道德知识和道德理论的灌输, 致使德育变成“智育”, 道德学习变成了概念学习。[1]这种德育过程中, 占主体地位的是施教者即教师, 忽略了教育对象的主体性, 把有思维意识和判断能力的学生个体变成了被教化和培养的对象。

我国高职德育实践出现的问题是主客观因素共同作用的结果。客观上, 在改革开放的过程中一些不良思想如利已主义、个人主义开始进入我国并产生一定的社会影响, 人们很容易被现实的利益吸引, 给高职德育带来一定难度。复杂的社会环境同样造成部分学生价值取向务实化, 凡事以利益为中心等错误倾向。另外, 我国德育目标的制定受中国传统思想影响, 强调义而摒弃利, 导致德育目标脱离现实生活, 忽视个体价值, 传授给学生的是理想化的德育目标, 在现实生活中得不到有效的践行。

生活是德育的源泉、途径、检验标准和最终归宿。面对高职德育实践的现状, 应该回归生活, 寻找我国高职德育实践的出路。德育回归生活的本质是一种充满生活体验、生活关怀、感悟生活意义, 富于生命活力的“以人为本”的德育。德育回归生活强调利用学生生活中的生活要素, 通过主体参与、人际互动、体验感悟等方式促进学生成为现实生活中的个人, 让学生既具有健全发展的个体性又具有健全发展的社会性。我们要实施的德育应该是“以人为本, 尊重人的主体性, 以促进主体德性发展为根本的德育”。[2]德育教育的内容要符合人所处的时代和环境特点, 关注人生存质量的提高和自我价值的实现。离开了社会生活的需要, 德育就没有存在的必要。只有建立在尊重个人生活世界基础上的德育才有价值。

首先, 应考虑学生的家庭生活。家庭生活是受教育者个体道德形成的初始环境, 家庭教育的施教者是父母, 他们的一言一行直接被孩子接受, 每上孩子身上都留下了家庭教育的烙印。儿童时代个体德性仍处于混沌状态, 没有很强的主体性, 家庭教育对受教育者个体德性形成的作用往往是潜移默化的。“对道德规范的学习必须以日常情感体验性来加以把握, 将自己融于其中, 才可能获得个人的理解, 内化为个人的需要。”[3]在培养孩子的过程中, 父母以身作则, 形成良好的家庭氛围, 有利于孩子良好行为习惯的养成。父母在教育孩子的过程当中, 如果寄予了过分功利化的期望, 会导致孩子缺乏必要的公德意识和社会责任感, 养成一切以自我为中心的行为习惯。父母过份的保护孩子, 使孩子对社会竞争、对生存问题没有太多意识, 造成孩子危机感缺失, 学习动力不足。因此, 受教育者个体良好品质的养成需要注重家庭生活的影响。

其次, 高职院校的学校生活是学生生活的重要内容之一。作为实施德育工作的机构, 高职院校硬环境与软环境的建设对学生的影响非常大。学校的硬环境是学校的物态环境, 学校的软环境包括校园文化建设、校风校纪、师生关系等等。高职院校要在三年或五年的时间里帮助学生完成从“学校人”向“职业人”的转变, 把学生培养成具有良好的职业道德、较强的专业精神和技能、较高综合素质的复合型人才依赖于学校硬环境和软环境共同发挥作用。高职院校校内见习课、实践课、德育活动课的完成依赖于学校硬环境的建设, 这些实践课程与德育理论课程共同作用于高职学生社会公德、职业道德的养成。高职院校的软环境对高职德育实践的影响是渗透性的, 通过良好校园氛围、校风校纪引导学生养成良好的道德习惯。此外, 高职院校要重视师生关系在德育工作中发挥的作用。“双师型”的教师模式是高职教育的特性之一, 即高职院校除了有一支理论课程的教师队伍外, 还有一支具有实践经验的专业课教师队伍。德育课教师和专业课教师与学生之间形成的师生关系具有稳定性和长期性, 良好的师生间的行为方式有助于师生间情感的交流, 有助于引导学生形成良好品质。

再次, 需要考虑与学生实习有关的企业生活。我国高职院校由于学生就业的需要普遍实行“校企合作”、“工学结合”的教学模式, 为克服专业技能教育与现实脱离而形成的这种教育模式增加了高职德育的实践机会。我国大部分高职院校的学生在企业的顶岗实习有一年甚至更长的时间, 企业生活对学生德育的影响不可忽视。我国高职院校的德育内容中, 职业道德教育占有重要地位。学校及校园生活让学生了解了相关的职业道德知识, 初步体验了团队合作精神和集体主义精神, 但更多的针对职业的道德情感的培养还需要在企业生活中进一步完成。学生在企业实习的过程中, 通过对学校德育知识的实践, 加深了对相关知识的了解。

有利于德育知识的内化;通过参与企业相关活动, 学生接受了更多的是正面的、健康的教育。当然, 也会有一些消极因素的存在, 比如学生容易受现实观念的冲击, 产生某些不良思想, 但只要加以引导, 学生便能从企业生活中学到更多的对自身发展有用的知识。学生只有在真实的企业生活中通过体验相关职业规范、职业准则, 才能逐渐养成良好的职业道德习惯, 进一步形成优秀的道德品质。因为职业意识“包括必要的行为习惯, 是技术型人才的必要素质, 需要在一定环境下, 有一定的职业性接触才能养成的。[4]

另外, 社会生活也是影响学生个体德性生成的重要内容。学校、企业、家庭当中的众多德育内容是现实社会生活的反映。学校作为实施德育的固定场所, 德育目标、德育内容受社会环境的影响, 一定程度上反映了社会对人才的预期。我国高职院校以培养符合社会发展和市场需求的技术型人才为目标, 与社会经济发展的关系极其密切, 需要关注现实社会生活中人才结构变化带来的新情况。企业的文化理念、管理模式、用人机制也受社会生活的影响。在家庭教育中, 父母基于孩子未来发展的需要, 传授有利于增强孩子社会公德或责任意识的内容, 这些内容往往是父母在现实社会生活中通过经验获得的。此外, 德育实践也需要在社会生活中践行。在现实的社会生活、企业生活、学校生活和家庭生活的学习和实践中, 学生良好的行为习惯得以养成。

从20世纪90年代开始, 伴随着我国高职教育规模快速发展, 高职德育工作也取得了长足进步。但我们也应看到, 高职德育在德育标、德育内容、等方面的理论研究和实践探索有待于进一步提升。将高职德育的实践与现实生活相对接, 是高职德育实现“育德”目的与发挥德育功能的应然选择和走向发展的必然选择, 对于探索高职德育工作的新途径, 对于培养适应社会发展要求的全面发展的高技能应用型人才, 有着重要的作用和意义。

摘要：当前我国高职德育存在的问题是德育目标模糊化、德育内容抽象化和德育过程的主体性缺失。高职德育实践的生活基础是道德形成的基础, 面对高职德育实践的现状, 应该回归生活, 寻找我国高职德育实践的出路。

关键词：高职,德育,生活,实践

参考文献

[1]彭未名.交往德育论[M].太原:山西教育出版社, 2005.9.

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论手绘在景观设计中的重要意义 第14篇

【关键词】初中数学 教育质量 课堂设计

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.06.067

目前，中学大部分的教师都来自师范学校，他们接受了一般教学理论和技巧的培养，经历了短暂的实习，一毕业就承担起了繁重的教育任务，由于受到各个方面因素的制约，很难将自己学到的理论知识和实践操作结合，教学单调而常规，疲于应付。久而久之，实践和理论的严重脱轨导致教师演变成了操作性的教师，依赖固有经验教学，日复一日，缺乏对教学的诊断、调整和纠错的能力，很难满足当今教育改革的需要。

而解决这一问题最简单最有效的方式就是进行教学反思，让教师接受“再教育”，形成反思的意识，提高对教学问题的敏感度，从而养成自觉反思的行为习惯，挣脱束缚，常教常新，从操作型教师走向学者型教师，提高教学能力和教学质量。从事初中数学教育多年，我认为要想提高教学质量，教师就必须在每一节课，或是每一段时间的教育和学习后，针对教学现象和教学结果，对自己的教学过程进行深刻的自我反思。

一、对数学观的反思

要反思数学观，首先要认识数学。数学是什么？在我们日常的教育工作中，鲜有教师会对这个问题进行有意识的、认真的思考，也不一定能够做出明确的解答，但是在我们实际的教学过程中，数学观作为教学行为的指导思想，直接影响着教学活动的实践和效果。数学教师的数学观，不仅直接影响他在教学中的设计思想，在讲授中叙述方法和对学生的评价，而且在和学生之间相互交流的小细节中，也会潜移默化地影响学生数学观的形成。所以，一名数学教师，他的首要任务就是要反思并树立正确的数学观，积极主动地将现实教学中静态的、片面的、机械的反映论数学观转变成为动态的、全面的、辩证的模式论数学观。

二、对教育观的反思

不同的数学观导致不同的教学观。传统的教学模式中，“一言堂”确立了教师权威的地位，在教学中，眼中、心中无学生，只是机械地进行知识的讲解，严重地忽略了学生的主体认知性；“满堂灌”，将学生视为接受知识的容器，只关注学生对于知识、技能的掌握，而忽略学生对数学的全方位认识以及对数学价值的体验。久而久之，造成了学生学习的懒惰和麻木，不爱问、不想问、不敢问，不知道问什么，思维被束缚，创造性被禁锢，最终造就的高分低能者。所以，作为一名合格的数学教师，除了有正确的数学观，还要建立现代的数学教学观：以学生为本，一方面关注学生的现在，培养学生的积极主动性和创造性，摆正学生的主体地位，爱护并尊重学生，不单纯依靠分数衡量学生的好坏，正视个体差异，因材施教，从而提高教学的质量；另一方面关注学生的将来，除了传授知识、技能之外，更重要的是让学生探索数学发展过程，发现学习数学科学的方法，体验数学精神，从而养成数学思想，学会用数学的眼光看问题，用数学的头脑思考、分析、解决问题，让学生终身受益，这才是真正意义上提高了数学的教学质量。

三、对教学过程的反思

（一）反思备课

备课是上好一节课的关键和前提，所以，要提高数学课堂的质量，就必须要对备课有充分的认识和反思。精彩的课堂，需要有充分的备课，就像动听的歌曲，要有唯美的词曲，就像感人的戏剧，要有动人的剧本一样。但是就目前的情况来看，很多教师对于备课的认识不足：有的教师认为教材简单，没有备课的必要。殊不知，教材虽看似简单，但内涵和外延都很丰富，需要教师帮学生深入地探索和挖掘，这样才能帮助学生在掌握知识的同时，智力发展方面也有质的飞跃；有的教师认为备课费时费力，不如多看写教案书，摘抄备课就行了。这样虽然也汲取了很多优秀的案例和经验，但是一味地模仿对于课堂上活生生的学生来说，并不一定实用，所以只能是借鉴，而不能代替自己的思考、创新和实践。有的教师觉得年年教，年年写没必要，就一直沿用旧的备课案例；有的教师只是图省事，就在书上圈圈点点，就算备课了等。教师一定要反思自己的备课观，重新认识备课的功能和重要性，转变思想，才是提高教学质量的根本。

（二）反思课堂设计

课堂设计是教师在研读教材、积累资料、了解学生情况的基础上对于教学目标、内容、教学方式的设计和制订。而课堂设计反思是对教学过程的一个“思想彩排”，是对教学各个环节的计划性和必然性的思考和衡量。它包括对教学目标的反思，对学生特征了解的反思，对组织教学内容的反思，对师生合作互动的反思，对课堂问题和问法的反思等等，是教师不断提高自己的有效途径，也是提高教学质量的重要前提。