美术手工课教学

美术手工课教学（精选8篇）

美术手工课教学 第1篇

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美术手工课教学反思

汪良燕

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

本学期美术授课的内容上，我做了很大的调整。以往的美术课只要以画画为主，学生缺乏兴趣，且完成的作业效果不理想。本学期我结合教材内容，主要以手工课为主。如《瓷器风韵》这一课，我选取了其中一个内容《青花纹饰》。为了了解青花瓷器形特点，学生用气球卡纸等材料制作瓷胎。第二课时，学习青花纹饰的特点，以及表现技法，用蓝色记号笔代替青料在瓷胎上作画，完成一件“青花瓷”作品。对于这样的教学设计，学生非常感兴趣，且课堂氛围轻松愉快，学生们积极主动的投入到教学过程中来，这是本课的成功之处。

作为农村初中，学生在准备一些材料时有困难。这就要求教师在设计教学内容时，要充分考虑学生的实际情况。如本册第五课《巧用身边的材料》，布置学生搜集材料时，有意识地引导学生发现身边的材料，如磁带、饮料瓶等。这一课，我还根据学生对卡通漫画的喜爱，上课时结合《卡通天地》的内容。第一课时，在卡纸上绘制自己喜爱更多免费资料请访问：豆丁教育百科 更多免费资料请访问：豆丁教育百科 的卡通形象；第二课时，用一些自己收集的材料制作卡通形象。在一过程中，学生学会了探究发现，体验了制作的乐趣，同时也在一定程度上培养了他们的环保意识。

学生是否在学习中探究，完全看教师是否给予他们学习的机会和发挥的空间。我在本学期的课程中注重培养学生在学习中的探究能力，让学生拥有学习的机会，给予他们足够的发挥空间。我认为教师不应该只教会学生某种单一的本领，而是要教会学生学习的方法，从而使他们获取更多的本领。

以上是我对这次教学实践的点滴体会，也许还比较初浅，我想我应该不断的进行反思，使自己逐渐完善。本课中还存在着一些有待改进的地方，我将用努力来弥补这些不足，希望同仁们多多指导。

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美术手工课教学 第2篇

小学美术手工课教学感想

纵观小学美术教材，有多篇课、色彩课、创作设计课、手工课等，其中手工课是课堂气氛最活跃的一种课型，但总会因为种种原因，而使手工课无法圆满完成，这也是美术教学中的一个遗憾。

每次上手工课，走进教室的一刹那，发现小朋友们的桌子上零零碎碎地放着些上课要用的资料，有些有，有些没有，感觉这样的课总有些力不从心。当我问和小朋友们准备美术资料用具的情况时，有的学生说忘记带了，有的学生则说找不到资料。随之“响应”的有好几位学生。今天美术课是要求学生用手工纸、剪刀等工具创作，上次美术课结束时，我特意关照同学们要记得带各种资料。这么多学生没有资料，这课还是否按计划继续上呢？我暗暗地想道。全班同学都随着我的深思而恬静地等待着。俗话说“巧妇难为无米之炊”，上手工制作内容，学生没有资料或准备不充沛，再好的教学思路和设计也是在“纸上谈兵”。象今天这样的情形已是屡见不鲜了，相信所有的美术老师都遇见过这样的情况，是件令教师比较头痛的事。

当遇见这样的情形，我们是该放弃还是该继续呢？假如放弃的话，是不是要等到学生都把资料准备充分后才干上课呢？这样，我想，不只打消了已经带了资料的小朋友的学习积极性，而且要浪费的时间就不止是一节课40分钟的时间了。所以，还是继续的好。那如何继续呢？我们此时就可以改独立操作为小组合作，通过确定筹划组长、讨论构思、分配制作任务、合作完成作品，解决局部学生资料的缺乏，同时也解决了想象、构思的单一性，集思广益，取长补短。对于那些未带资料的小朋友，单靠批评是不能解决问题的，而是要鼓励其参与小组的设计构思，协商其他同学进行制作，使学生的学习兴趣得到提高。

但我们不能单靠小组合作来完成美术教材中的所有手工课，小朋友难免有时候会准备不充沛。所以，从另一面看，我个人认为对于美术教材的编排，也应该有城乡差别，有一些美术手工资料在农村是购买不到的，或者，能否考虑在编排美术教材时，对于手工课的资料作适当的布置，以减少学生为购买手工资料而烦恼的问题。

永宁县第一小学

马丽丽

小学美术手工课教学之我见 第3篇

一、要重视课前的准备, 也就是收集材料

上手工课对材料准备的依赖性很强, 也就是说, 手工课教学效果的好坏, 主要取决于教师和学生对材料的准备情况。学生在上课前要准备齐全做手工的材料, 如果缺手工材料, 就会影响手工课的教学质量。由于课程不同所带的工具材料也不同, 每次上课学生都应该做好充分的课前准备。有的材料在商店里就能买到, 而有的材料却要在日常生活中积累才行, 学生积累材料的过程又是一个走进自然、认识环境、认识社会的过程。要想让每个学生都记住并带齐工具材料, 一方面要让学生对手工课感兴趣, 激发学生学习的主动性, 例如, 教学《玩泥巴》一课, 教师首先像变戏法似的出示一个个泥巴作品, 什么小鱼啦、大象啦、小鸭子啦、花瓶啦……学生看到这么多有趣的泥巴形象, 小手一定痒痒, 然后告诉学生这些都是泥巴做成的, 想玩泥巴就要带齐工具和材料, 学生听后会自觉主动地想着。另一方面是得到家长的支持, 因为美术用具毕竟需要花钱, 有些家长不愿意支付, 再加上有的家长对艺术教育的重要性不理解, 对孩子素质教育的认识不强, 导致美术课不能受到足够的重视。找到原因就要想办法克服, 让学生做出好的作品, 展示给家长看, 使家长知道他的钱没有白花, 家长就会支持和督促孩子带美术的工具和材料了。

二、精彩的导入, 增强学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师, 激发学生的学习兴趣, 发挥其主体作用, 由被动的接受者转变为主动意义的建构者, 教师的巧妙引入新课起着主导作用。教师积极创设合适的环境, 引起学生的共鸣;教师的教态、语言要亲切、生动, 多用鼓励的、表扬的语言, 使学生增强信心。有了学习兴趣, 才能使学生变得积极主动, 从而获得良好的学习效果, 因此教师在手工课教学中要设计好每一个教学环节, 特别是导入。精彩的导入是一堂课成功的一半, 导入导好了, 学生学习才有兴趣, 学生才乐意去做。在学习过程中, 加强学生动手能力和技能的培养, 改变以单纯传授知识和模仿为主的教学方法, 以课程标准为指导的新的教学方法来调动学生的积极性, 使学生在动脑、动手的同时, 鼓励学生感受美、欣赏美、创造美, 学生在实践活动中逐渐形成了爱好, 培养了学生的学习兴趣。

三、加强合作探究学习, 升华手工课堂

在新课程的改革下, 美术教师的职责已经不是简单的传授知识, 教师将成为一位引导者, 一位组织者, 一位参与者, 要越来越多地激励孩子们去思考, 启迪孩子们去创新。“合作探究”是一种很有效的教学方法。每个孩子各方面的能力都有差异, 比如有的想象力丰富一些, 有的设计能力强一些, 有的绘画水平好一些, 有的制作技能巧一些等等。根据我对孩子们各自能力的了解, 我把不同特长的孩子安排在一个组, 组成“合作探究”小组, 让小组同学对手工材料如何搜集, 手工作品如何创新进行探究。

四、尊重学生个性, 发挥学生的创作能力

儿童的想象力和创造力是儿童通过想象将所感知的形象材料加以分析、综合、加工、改造, 创造新形象的心理素质及能力。艺术贵在创新, 手工课在教学中要尊重学生个性, 充分发挥学生的想象力和创造力, 让学生展开想象的翅膀, 创设让学生表现的机会, 让他们尽情表现、自由创作。比如在指导学生进行制作时, 我要求学生树立与众不同的观念, 制作与众不同的作品, 发挥学生的想象力, 培养学生的创新能力。同时, 我还对有特殊构想、制作精致的作品进行点评, 对具有创新精神的学生给予表扬, 极大地提高了学生手工制作的兴趣。在教学中, 尊重学生的个性, 发挥学生的创作能力, 使作品具有鲜明的个性特征和独特风格, 进而达到创新的目的。

五、建立合理有效的评价机制, 保持学生手工制作的兴趣

“赞许犹如阳光”。的确, 每一位学生, 不论其品质好坏, 成绩优劣, 无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。小学生总朝着老师鼓励的方向发展。教学中, 我既热情鼓励绘画好的学生, 也会想方设法对绘画基础差的学生进行鼓励, 决不能简单地批评责备, 更不能把其说的一无是处。学生的错误中往往有合理成分, 教师应满腔热情地给予肯定, 以保护和鼓励学生的创造欲。“课标”对学生评价作了重大改革, 不再是以往的只看结果的单一性评价体系。而强调的是发展性、综合性、过程性和自评、互评等相结合的多样性评价。由于新教材的作业要求不像以往那样单一和固定, 所以它的评价标准也是多样性和多级性的, 应适应不同个性和能力的学生的美术学习状况, 促进学生的发展, 鼓励和保护学生的个性特点。手工作品的评价更应从多方面来考虑, 如材料的运用;作品的完整性、实用性、美观性;学生的制作过程;还可采用积星的方法进行阶段性的评价。总之, 切实可行的评价机制可以保持学生对制作的兴趣, 从而更加积极主动地投入到制作活动中, 体验成功的快乐。

综上所述, 要上好小学手工制作课, 就要做好材料的充分准备, 创设精彩的导入和良好的教学环境, 加强合作探究学习, 又尊重其个性的发展, 充分发挥他们的想象力, 积极开展实践活动, 从而培养学生的创新能力, 制作出更多具有创造性的作品。并建立合理有效的评价机制, 保持学生手工制作的兴趣。

摘要：小学美术手工课程对于培养小学生的动手能力, 发挥他们的想象力具有重要的作用。在小学美术手工课教学中, 教师要重视课前的准备和精彩的导入, 还要加强学生间的合作探究学习, 尊重学生个性, 并建立合理有效的评价机制。

小学美术手工课教学感悟 第4篇

手工制作是儿童较为感兴趣的美术课活动形式之一，所谓“人类的智慧反映在手指尖上，”儿童进行手工制作也是人类劳动的一种形式，它体现了儿童的智慧和创造力。为了改变传统手工课教学中老师教一步，学生跟着学一步的单调的教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性、培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣，我对“学一做一玩一赏”的手工课教学模式进行了尝试。实践证明，这种教学模式为培养学生实践能力和创新精神，发展思维，引导学生团结互助，共同进步，营造了宽松、愉悦的教学氛围，提高了教学效率。以下是本人对手工课教学实践的几点总结和感悟：

—、探索求“学”

著名教育学家叶圣陶先生说过：“教师对学生是极有帮助的。所谓帮助，主要不在于传授知识，而在于引导学生自己去求得知识，也就是引导学生自己去发现问题，解决问题。”凡是教，目的在达到不需要教，故宜随时减轻学生之依赖性。“如在教第三册的《纸盒家具》一课时，在一个班，我让学生一步步跟着我做，由于纸盒折叠较复杂，所以尽管我不停地示范、讲解，仍有近半数学生不会做；在另一个班，我给每一桌学生发一个做好的纸盒家具模型，要求学生拆开，边拆边记，然后再按纸盒原样组装折叠。反复几次，学生不仅能做出这种纸盒家具，而且能根据书中的示意图，组装出新的家具，甚至设计并制作出书中没有的一些家具模型。“实践出真知。”这样的课堂，学生不但掌握了折叠家具组合的基本技能，而且学会了一种寻求知识的方法。这种方法对于提高学生实践和创作能力，比一点一画的模仿技能更有价值。“授人以鱼，不如授人以渔。”就是这个道理！

二、合作长“技”

孔子云：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”在我的手工课上，我要求学生积极寻找学习伙伴。我让学生进行合作练习，采用同桌合作，前后四人合作，以及男女生合作等不同形式完成作业。我常发现这种情况：有的同学想象力很丰富，但动手能力较差；有些同学制作精细，但思路狭窄。如果让这些同学合作练习，取长补短，便是最佳组合。大家在合作中都能得到启发，所谓“三人行，必有我师。”

如果有些制作过程繁琐复杂，一个人兼顾不过来，如第五册的《笔筒》，那就必须两人合作，一个剪一个贴，便能顺顺当当完成。这样，作业的时间相对缩短，作业质量提高了，效率提高的同时，学生增强了合作意识，得到了共同进步，事半而功倍！

三、做中促“情”

“很难想象一个不会与人相处的人在当今的社会将如何生存。”美国商界某知名人士这样感叹，这无疑给教育者提出了新的使命：必须把我们的学生培养成会交往的人。

有分工、有协作的合作练习，不仅增长了学生的技能，提高了课堂效率，更重要的是无形中教会了孩子如何与人相处，促进了学生之间情感交流。如今的孩子大多是独生子女，在家中唯我独尊，通过合作练习，让他们并肓作战，共同完成任务，这样可以让每个孩子认识到对方的重要性，学会与伙伴平等地交往。从而培养了学生团结互助的优良品德，让他们乐于交往，善于交往。

我在教第八册中《纸拖鞋》一课时，学生自主合作，共同探讨制作方法，制作出的拖鞋花样新颖，款式多样，并且还特别为爸爸妈妈、爷爷奶奶设计了拖鞋，学生不仅从学习中得到乐趣，并且养成了尊老爱幼的好品德。

四、“玩”中增“趣”

明朝著名教育家王守仁先生说：“大抵童子之情，乐嬉游而惮拘检。”他认为儿童在“心中喜悦”的状态下才能不停地进取。孩子最“喜”的莫过于玩了，然而玩自己亲手做的东西就更带劲了。并且在做做玩玩中，他们能学到很多知识。教三年级《流动风轮》一课时，我让同桌两人分别下位站到课桌两头吹动刚做好的风轮，和前后桌比一比，谁的风轮转的快，并找出转的快的秘诀。学生很快发现，风轮越圆，转的越快。于是检查起自己的风轮，看看是否还要改进。同时，他们发现风的大小及吹风的位置和风轮的转速也有很大关系。学生在轻松愉快的氛围中发现问题，究其根源，最终解决问题，这样的课堂教学形式大大丰富了教学内容，拓宽了知识面，孩子在身心的愉悦的状态下形成了浓厚的学习兴趣。

五、“赏”中求“进”

“赏”指欣赏、观摩。早在二千年前，中国的《学记》中就提出“摩赏”的教学原则。“赏”可以是组织学生看展览，也可以是欣赏同学的优秀作业。从某种角度看，欣赏同学的优秀作业更有意义。古罗马教育家昆体良认为：“对于那些尚幼的学生，模仿同学更甚于模仿教师。”这是因为他们的水平相近，更宜于模仿。只要在课堂中巧妙地安排一些欣赏，让他们一起讨论、评价、取长补短，是能很好地促进学生进步的。这种欣赏可以是课前的，也可以是课后的，而我更多的则是在课堂中间组织学生观摩，因为这样可以学习到别人的制作过程和制作技巧，利于学生即时对自己的实践进行调整，从而“取百家之长，酿自家特酿”。这对拓宽思路，培养学生创新精神是极有益的。同时，组织学生看展出和有关的电视录像，对于培养学生正确审美观，帮助学生在原有基础上更快地进步也是很有利的。

美术手工课教学 第5篇

单位：阜阳第一职业高级中学教师：时间：之浅谈

刘 莉 2011年3月

中职艺术专业手工课体验式教学之浅谈

阜阳市第一职业高级中学 刘莉

摘要：学习方式的革新是中职学生作为学习主体参与知识信息的主动性获得的需要和不断创新。本人从生活经验和感性认识出发，建构体验、点评、改进、评价四位一体的课堂框架，让学生通过对客观事物的真理认知，进而生成自我对事物的独特的情感感受、方法领悟和独特意义，并带动学习效率的整体提升。

关键词：体验教学 手工课 教学模式 中职艺术专业

美术手工课是中职艺术专业美术课程的重要组成部分，它包括折纸、剪纸、布贴、泥塑等，主要是学习多种工具和材料的使用方法，塑造和制作不同形态的手工作品，来表现自己的意愿及锻炼手的协调灵巧。

中职艺术教育课堂是培养幼儿教师的一个基地，因此，手工课在中职艺术教学中具有重要的现实意义，手工学习将为学生从事幼儿教育打下良好的基础。笔者在近十年的中职艺术美术手工课教学中，通过引入体验式教学理念，充分发挥学生主体能动性，构建了体验、点评、改进、评价这样一种新的课堂教学模式，收到了良好的教学效果。

一、体验教学模式研究的背景

传统手工课中常用的教学模式是让学生先思考、交流，最后制作。这样的模式既不能充分发现问题、解决问题，也不利于学生独立思考能力和创新思维能力的培养。

而美术是一种赋予生命以活力的体验，美术的学习与获得呈现了体验的过程。目前，在新一轮的基础教育改革中，教育思想和教学方式的创新使得传统的以知识技能为教的起点和终点的教育观逐步转变为了尊重和鼓励学生的体验性学习，强调情感联系与学习互动的建构，由此而引发的有关“体验教育”和“体验课程”的研究活动被教育专家和一线教师广泛关注。那么“体验”在课堂中怎样贯穿？如何落实？在各个教学环节中“体验”以哪种形式呈现？它对学习者发挥的功能与作用是什么？诸多的疑惑与不解促使我进行了体验教学模式的探索性研究。

二、体验教育的理论基础

（一）体验式教学的起源

体验式教学起源于欧洲, 在二十世纪六十年代盛行于美国, 它有别于传统的教学理念, 与我国现行推广的新课程教学理念一致。体验教学就是以培养学生具有独立、自主、创新等主体精神为目标以营造教学氛围、激发学生情感为主要特点以学生自我体验为主要学习方式力求在师生互动的教学过程中, 达到认知过程和情感体验过程的有机结合。让学生在体验教学中学习有关的知识内容,选择行为方式, 实现“ 自我教育”。

（二）儿童心理学基础

意大利教育家蒙台梭利认为：“儿童对活动的需要几乎比对食物的需要更为强烈”。教育学家波利亚也说：“学习任何知识的最佳途径是由自己去发现，因为这种发现理解最深，也最容易掌握其中的规律、性质和联系。”

通过设臵围绕“体验”展开的实践活动，让学生带着浓厚的学习兴趣参与到知识的深刻认识和领会，感悟着客观世界的规律。其中既包含有感性认识和直觉思维成分，还伴随有理性思考的融入，是学生主体意识的能动性的体现。

（三）建构主义教学思想

建构主义教学思想认为：学习者是学习的主体，有效的学习需要是从学习者的兴趣出发，从解决实际的问题出发，只有这样，学习者才能产生学习的动力。教师不是单向的知识传递者，其作用在于为学习者提供丰富的学习情境，帮助和指导学习者建构自己的经验并引导学习者从直接经验中学习。建构主义教学思想还鼓励教学信息的多方向流动，而不只是从老师到学习者的单向流动。

那么，体验教学正是体现了从学生的需求出发，注重经验的领悟、总结和反思。在体验的过程中学会学习，并解决学习中的问题。

三、体验教学模式的程序和原理(一)体验教学模式的界定

运用情景体验、过程点评、反馈改进、最终评价等教学策略与手段，将体验学习贯穿于教学活动的各个环节，在递进式的学习进程中，依据不同层次的需求，发挥促进学生与知识互动联系的有效作用，使学生自主建构知识体系，获得情感和智能的交互性发展。

（二）教学模式解析

体验教学模式将教学过程分解成四步：

第一步，情景体验。孔子说：“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”其强调了启发前学生进入学习情境的重要性。我首先营造好良好的教学氛围，通过包含学习问题的教学情境充分调动学生学习的主动性和积极性，还将知识点集中暗示出来。然后我马上提出让学生体验制作的问题，让学生进行体验制作，发现问题，教师巡视指导，观察学生在体验制作中出现的问题。

第二步，过程点评。学生的生活经验是“感性认识”或由亲身经历而获得的对事物的真实和客观的认识，而体验则是对生活经验的梳理、分析、深化和超越。将回顾经验纳入情感体验的范畴，能刺激深层体验。我在情景体验后，马上组织全班交流，让学生交流制作的方法和问题，我再进行引导点评，总结制作方法，从而不断拓展学生思维。

第三步，反馈改进。反馈改进是为了知识的综合运用，在自主表现、合作学习和集体活动的创作过程中，从直接经验提升至体验层次的知识与能力会得到综合表现，学生在创 作中享受体验，感悟体验。在教学中，我引导学生运用点评所得的方法改进作品或重新制作，在此过程当中，体验既有客观表现，也会因人而异，凸显个性特征，学生的情感体验不再是老师强加给予的，而是自发构建。

第四步，最终评价。单向与多向的交流反馈能升华体验，体验不再仅仅是个体的行为。教师评价、生生互评打破了因个体认知不足所引发体验的局限性。尤其是教师针对学生的个别情况做出的即时评价，犹如春风化雨，滋润学生的心田。

四、模式操作过程

（一）情景体验

情景体验，指的是在课堂中，我先提出体验问题，让学生运用各种方法进行体验制作。在体验制作过程中，探究制作方法，培养学生的自主探究能力，动手动脑能力。体验这一步在课堂上大约花时间15分钟，从激趣到提出体验问题，我花去最多5分钟的时间。要保证给学生10分钟及以上的体验制作时间。

1、激发好体验兴趣

兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而且会达到废寝忘食、欲罢不能的地步，体验是学生的主体活动，只有主体积极参与，产生体验的欲望，才能达到体验的目的，创新的要求。

2、提出体验问题，大胆放手学生

学生有了兴趣、求知欲望以后，我就把体验问题抛给学 生，大胆地让学生说一说、试一试。体验制作的问题的出现，促使学生产生疑问，从而激发学生认识的冲突，激发学生的内驱力，产生制作的欲望。

3、在重点、难点上进行体验。

由于时间和材料的限制，对于较复杂的作品，我只要让学生在重点、难点上进行体验，能够发现问题、解决问题即可。比如说，纸工类可让学生在整体构思上进行体验。有些手工制作课学生已掌握基本的技能、方法，只差整体的设计、构思，这时，我们可让学生进行整体构思，不用急着体验完成整个作品，缺乏设计思考。

3、教给体验方法

当激发兴趣、提出体验问题以后，要让学生自主体验，更重要的是教给学生一定的体验方法，学生才有能力去体验。一是可以让学生自学教材以后，选择材料，进行体验制作。二是观察制作材料，思考制作方法，进行体验。三是先把成品提供给学生，让学生看看、摸摸、拆拆、再组装，探究原理。

（二）过程点评

学生在操作实践中发现问题后，出现常见的错误后，让学生“体验错误”能使他们加深印象，进一步激发学习、探究的积极性。这时我会组织学生全班交流，汇报体验制作时所得到的方法和问题，通过引导、点评，师生互动，共同探讨方法。点评要注意引导性、启发性，语言要精炼、准确。这一步所花时间大约10分钟。

1、点评，总结方法

当学生体验制作后，得到了一些方法，也碰到很多问题，有很多话要说。这时学生交流的都是在实践基础上得出来的，而不是凭空想象的。在交流中，就可以引导学生对手工制作的材料、设计与制作的方法进行交流，我再对学生的发言、作品进行点评，解决学生在制作中碰到的问题，总结设计制作的方法。

2、点评，解决重点、难点

学生在体验制作时，肯定会碰到一定的困难，这其中绝大部分会是我在教学设计中预设的重点和难点。此时，进行适当的点评，不但可以使学生拨开云雾，看见庐山真面目，而且，随着一个个困难的解决，课程的重点难点也随之迎刃而解。

3、点评，拓展思维

学生的思维是比较形象的，但同时又伴随一定的狭隘性。在体验动手时，学生已有的知识技能往往占着主导作用。但这是一分为二的：好处在于学生能巩固已学的知识、技能，同时又能学到一定的新的知识技能；弊端在于过去的知识技能往往会束缚学生的思维，导致思维发散性不强，这对创新来说，是极为不利的。此时，我适当点评，拓展学生思维，让学生能更大胆主动地放开思维。

（三）反馈改进

1、运用方法，实践改进

改进是一个提高、创新的关键过程，可以对制作材料、使用工具、制作步骤、方法、装饰等方面进行改进。学生通过交流体验体验，相互提醒、启发，在我的点评下，探究出正确的操作方法以后，就可以进行再实践，对体验的作品进行改进，或重新制作，改正体验作品中的错误，检验点评交流所得的经验方法。通过前面一系列的体验、点评，接下来的操作实践较为有方向性

2、鼓励求“异”

在改进中，还要教育学生，切忌人云亦云，鼓励做中求“异”，立意要新、有价值。我很注意寻找他们的闪光点，及时表扬和鼓励。改进的过程，是师生相互学习的过程。虽然在体验、点评的过程中，总结了制作方法，拓展了思维，有了一些创新点子，但是，学生在改进的时候可能会有非常丰富多种的变化，远远超出我个人所能想象的范围，在此时更要提倡发散思维，鼓励创新想法。学生的创举也能激发教师的灵感，只要给学生搭建这样一个平台，他们的潜能与聪明才智就能迸发出来，令你大开眼界。

（四）最终评价

在整个教学模式中，评价不光是安排在整个教学过程的最后，而是贯穿于整个课堂。在体验时，当学生在体验制作，我会巡视每一位学生，要对学生准备的材料进行评价，对敢于体验的态度进行评价；在点评时，我会对学生所提出的制 作方法与问题进行评价，对其能发现问题、大胆表达的能力进行评价，要注意评价的语言，鼓励为主，评价要到位；在改进时，我会巡视每一个小组，做个别辅导，评价学生的自主、合作能力，动手动脑能力，创新意识等，评价要能促进学生自主探究，与他人合作，更好地改进作品，激发学生能够创新。

作为结果性评价，主要是对学生作品进行评价，主要是从作品的质量、色彩、造型、创意等方面进行评价，时间大约为5分钟，评价要求不要过高，哪怕只有一点点改进，也要给予鼓励。对于还没有完成的作品，评价其已做好的部分，可以让学生谈谈接下来的创作构思。即使最后的作品是失败的，也应从学生敢于体验、会提问题、获得宝贵的制作经验等方面视之为重要成果，肯定其活动价值，营造其体验成功的情境。

五、结论

美术手工课教学 第6篇

【摘 要】随着新课程改革的不断深入，美术教育越来越受到人们的重视，受到学生的喜爱。小学美术手工活动课，它不同于其它课程，对孩子综合素质要求很高，是一门集思创意思维开发、情感体验、知识与技能训练为一体的综合课程。上好手工课对全面提高学生的素质起到非常重要的作用。目前，小学美术手工活动课的实施现状却存在着很多问题，针对这些问题，必须采取一些有效的措施，注重培养动手能力、实践能力和想象能力，才能保证其正常实施，并对素质教育的成功起到积极作用。以下本文主要是浅谈小学美术手工课教学——以兴趣促进教学。

【关键词】小学；美术教育；兴趣发展；手工制作

手工课是综合性活动课程，是有效地培养学生的劳动意识、环保意识、协作意识、竞争意识、审美意识和创新意识重要载体。俗话说，“干一行要爱一行！”作为美术教师，只要充分理解了美术手工活动对学生素质发展的重要作用，就会发自内心的热爱自己的事业，努力开发活动课程，探究创意造型活动方式与方法，感受教学的乐趣，尊重自己的工作，将“美好”的审美元素植入孩子的心灵。

当前小学美术手工课实施中的问题

一、主观因素制约

1.小学美术课普遍存在课时量不足的问题。目前为止，小学美术手工课的作用和意义还没有被充分重视，从课时量的安排上就可以看出来。小学美术手工课是美术课中的一项内容，而目前小学美术总课时量一般为每周两节，而美术课还有如绘画、欣赏评价等其它课程内容，可想而知，手工课所占的比重低。

2.部分老师、家长不支持，存在教育功能误区。每节手工课下来，难免会有一些纸屑垃圾产生，尤其是在低年级。而中途也无法打扫卫生，经常听到学生反映，他们班班主任不允许他们做手工等等。总有那么一些老师只注重学生的成绩、班级的卫生，而忽视了孩子们的创新思维教育。“手工课不就是玩儿嘛！”是可有可无的，而很多家长更是认同此观点，这些现象打消了不少专职美术老师上手工课的积极性，也使得本来是“必不可少”的手工课置于“可有可无”尴尬境地。

二、受制于客观条件

1.学生的主动参与意识差。有些孩子觉得上手工课准备工作繁杂，工具与材料搜集难，干脆不作任何准备，给活动开展造成障碍。如《变戏法的纸盒》，不仅需要基本的剪刀、浇水、彩纸等，更需要平时去积累大量的废纸盒。这么多东西更加大了学生“怕麻烦”的心理。更有些孩子觉得只要把语文、数学学好就行了，美术课无所谓，所以也不愿意带手工材料。

2.部分家长不理解、不支持。其实，孩子对待活动材料准备的态度多受家长影响，绝大部分是在家长的熏陶下产生的错误观念，只重视“语、数、外”这些所谓的主课的学习检测。如果经常性的购买材料让家长觉得美术手工课的花费太大了，难以负担。特别是农村的学校，家长的文化层次不高，对孩子素质教育的认识不到位。这样就很难让家长自愿参与并协调学校的教育工作，从而难以给孩子提供物质上的需求。孩子的主动性本来就较差，再加上家长的反对，那么结果可想而知。

三、缺乏资源整合

1．个别美术教师师德有待加强。加强教师职业道德建设是以德兴教的根本。而现在个别老师对学生不尽心尽力，对工作敷衍了事。他们把上课当成简单的上班，缺乏教师应有的责任感，上课能糊就糊，就更不要谈什么课堂创新了。师德不复存在，又何谈“以德兴教”？

2.教师知识储备存在缺陷，教学能力存在不足.。还有一部分教师，他们想把学生培养好，可是由于自身知识储备很教学能力较弱等问题，是心有余而力不足。如果这名教师在指导学生剪制过程中就忙的一头汗，那还指望他能调动学生互相协作，以前说，“教给学生一杯水，老师要有一桶水”。作为学生学习引导者的教师都无法把握好教学，那么，再谈其它深层次的素质培养，无疑就是“无米之炊”!

四、创新意识淡薄

“创新”是课程的“灵魂”。而现在在教学中，缺乏创新，“依葫芦画瓢”的问题经常出现。在手工课的创作过程中，经常看到有的孩子模仿书中的（老师的）范作制作手工。学生作品一出来，个个都很漂亮，但都像一个模子里刻出来的，这是老师在美术手工课中最害怕出现的结果。很大一部分原因是：美术教师在教学中传授、包办代替的太多，而引导、启发的太少。导致孩子门形成“老师这样做，我也这样做”“书上这样做，我也跟着做”的懒惰态度，孩子们的手工缺少自己的想法和个性。

刚从事美术教育清新的认识：兴趣是最好的教师。只有浓厚的兴趣，学生才能主动学习，参与和探究懂得手工制作可以锻炼自己、提高自己，感受到自己创造出的美好事物的存在，这样才会真正参与到课堂，促进小学生素质的全面发展。

五、促成参与活动课程兴趣

小学生进行手工制作活动，首先要有浓厚的兴趣，才能激发动手和探究的欲望。这种兴趣则需要教师的引导，从而使学生达到欣赏的真正目的。美术教学本身就应该是一种快乐的游戏，教师应不拘泥于常规，尝试灵活多变的教学方法，让学生们在快乐和新奇中学会欣赏。多变的教学形式并非只为吸引学生的注意力，重要的是让孩子参与，因为他们是教学活动的主体，应设法使学生的好奇心和探究欲得以充分发展。

首先，材料中找兴趣。要让学生从认识一些常用的工具材料入手。如剪子、双面胶、透明胶、色卡纸、橡皮泥„„，依据小学生爱摆弄的天性，一定很想尝试用这些材料做物件。

其次，尝试中找兴趣。要让学生尝试用材料做出作品，学生看后会感到新奇、喜欢，并从这些作品的制作中得到启发，汲取知识。课堂上注重以学生为主体，充分发挥其主观能动性、创造性，培养学生基本的美术素养和学习能力，让学生明白，他们在这节课中要学习的是什么，最后让学生自己去探究和设计出完美的手工制作。例如：在教《罐和壶》一课，首先，让学生欣赏古今中外的罐和壶，可以让学生了解一下历史和灿烂的文化，是用什么材料做的，该如何做。接着了解罐和壶的制作过程及性能，教师用多媒体展示品种繁多的罐和壶，学生在欣赏之余，可以上台来画一画，比一比，当学生开始创作属于自己的罐和壶的工艺品的时候就有了浓厚的兴趣，这样一来创作的作品会更加有创意。

六、注重实践，体验乐趣

学生是教学中的主体，教师在教学过程中，应用讲解、演示等手段，对学生进行点拨指导，充分发挥学生的主导作用。小学生自制能力差，喜欢动，在传授知识时，如果只靠教师讲学生听，这样的教学方法是不会取得好效果的，要使学生既能学好知识，又能掌握技能，就必须把学生引入到教学情景中，让他们当学习的主人，把学习主动权交给学生。

在学生手工制作中，更应注重实践第一的思想，大胆让学生进行自我尝试。在教学中，注意采取形式多样的教法，体现从易到难的教学层次，放手让学生实践。如《巧包装》我这样设计的：第一是借助手工材料，教师边讲边示范，让学生模仿着做，指导学生认识包装的设计理念，设计方法，基本知识等；第二是让学生借助手工材料自己制作包装盒：用什么材料，包装如何设计，产品和包装的各部分如何连接„„这是学生尝试运用新知识的过程，是自己动手的过程，是充满乐趣的过程；第三是作品展示，小组评价：让小组内比一比谁的包装设计更加巧，谁的存在哪些问题„„，让学生在讨论中认识自我，巩固所学知识，运用新知识，锻炼新技能。评比时，注意加强针对性，对制作的好作品及时表扬。对学生手工制作中存在的问题，能在老师的指导下进行改正，教师要不断鼓励他们增强信心。同时利用自己事先做好的作品，鼓励学生展开想象制作出自己喜爱的作品，以此来点燃学生手工制作的欲望，巩固了学生劳动成果。总之，在教学中利用多种形式，可以激发学生的求知识欲，这是提高教学质量完成教学任务的关键。

传统的制作课程缺乏生活体验，学生没有亲身体验，创造表现就会受到一定的影响，一味模仿，创新思维受到了限制。再则之前在劳技学科教学时，统一的材料，统一的作业要求，学生很难在构图、造型、色彩以及创造等方面展露自己的个性，作业成果整齐划一，缺少新意。在一些手工制作上，可以并鼓励自由组合和设计。如“纸卷魔术”在组合时可以运用各自的创新意识，想象组合出各不相同的形象来。至于手工的设计制作部分，则更要求发挥各自的创新能力，通过学生自主的探究学习创造出千变万化的形象来，这与美术课的要求几乎是同出一辙。

我认为，把劳技和美术两个课程从整体把握，一起来看，注重两者的共性和差异，确实有利于两课教学相互促进。相互联系，还能促进其它学科的发展，对学生的全面发展使之成为现代化建设的合格人才有着重要的意义。

总之，通过手工制作教学，可以有效地提高学生的学习兴趣，提高学生的审美情趣，运用创设教学情境、引导学生自主探究、倡导组织形式多样性的教学方法，在美术手工制作教学中起到了较好的效果，不仅课堂气氛浓厚，学习效果显著，而且也完成了教学任务。今后，在教学还要不断的尝试，尝试中总结经验，在点滴中积累能力，力争开拓美术教育的新途径、新方法，以此更有效地激发学生对美术的学习兴趣和学习热情，推动美术教育及素质教育向前发展。

【参考文献】

[1]《美术新课程标准》，2011.[2]美术教育学[M].高等教育出版社，2000.[3] 陈建芝;;浅谈如何使小学美术手工制作课更有效[J];华章;2012年05期

[4] 3 罗华文;;手工课教学的实践与思考[J];黑河学刊;2009年09期

[5] 李倩;;美术手工课教学的问题及对策研究[J];价值工程;2013年07期

[6] 彭岚;;手工课程的教学问题及改进建议——基于一节手工课案例的分析[J];教育测量与评价(理论版);2012年11期

浅谈小学美术手工课教学论文 第7篇

摘要：

在小学美术课中，手工是一项重要的教学内容。通过手工教学，它能效地锻炼学生的绘画能力，培养学生的动手能力，还能培养学生实践能力和创新精神，引导学生团结互助，共同进步，并与生活实际紧密联系，是学生非常喜欢的活动。农村和城市的美术手工教学还存在一定差距，如学生基础、材料、设施等，作为农村美术教师，我们必须结合农村孩子的现状，探索一条适合农村美术手工教学的路子。

关键词：

手工课；创作兴趣；材料与工具；农村的学生

正文：

艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。

1、应做好课前的材料准备

学生在上课前要准备齐全做手工的材料，如果缺手工材料，就会影响手工课的教学质量。有句俗话说：“巧妇难为无米之炊”，假如在一堂手工课上，教师或学生没有准备好相应的美术材料与工具，那么一切设计理念、创新构思都成了空想，尤如“纸上谈兵”，无法将自己的创意变为实实在在的艺术品。由于课程不同所带的工具材料也不同，每次上课学生都应该做好充分的课前准备。有的材料在商店里就能买到，而有的材料却要日常生活中积累才行，学生积累材料的过程又是一个走进自然、认识环境、认识社会的过程。要想让每个学生都记住带齐工具材料，一方面要让学生对手工课感兴趣，激发学生学习的主动性。农村的孩子和城里的孩子在美术教学上，还是存在一定差距的，如今农村的孩子基本上都是住校生，每个星期才能回家一次，作为农村的美术教师而言，在学生离校前就要布置好下次手工课上要准备的材料、工具，农村的孩子对美术课的兴趣比较浓厚，尤其是手工课，因此在下一次课上，上次布置的材料、工具基本上都能带齐，但还有小部分同学不尽人意。就拿一年级班里的一个男孩子来说，每次美术课上的绘画工具都是向同桌借的，时间久了，同桌产生了烦感，不愿意借了。一次美术课上，两人还因此产生了争执，小男孩哭着告诉我：“我问过妈妈很多次了，她说不给我买！”由此可见，家长的观念直接影响着孩子，虽说现在城乡差距缩小了，农民富裕了，但仍然有些家长不愿意给孩子买美术工具。

我认为第一，家庭经济问题所致，每个学期的美术材料、工具准备的比较多，买了水彩笔，油画棒，过段时间又要准备水粉颜料等，对于家长来说，不愿意花费太多；第二，农村家长的重视语文、数学，忽视副科，认为只要读好主课才是最重要的，其他的无所谓。总之，面对这样的状况，作为农村美术教师来说，在手工课上，通常会采取小组合作或同桌合作的方式进行，这样既满足了没有带材料的同学。同时，教师又可以抓住这个契机，教育学生们要相互帮助，团结协作，合作方式。

2、创作兴趣要浓厚

在过去的美术教学中，教师只注重如何教，让学生学会绘画的技能和技巧，注重学生的动手能力和模仿能力的培养。新美术大纲要求我们不能单纯的让学生来模仿老师的作品，因为统一的模型，统一的材料，统一的作业要求，学生很难在构图、造型、色彩以及创造等方面展露自己的个性，作业成果整齐统一，缺少新意，几十个作品交上来等于一个作品。新美术教学大纲要求我们培养学生各种能力，其中创新能力的培养尤为重要。那么怎样激发学生的创作兴趣、培养创新能力呢？要让学生从认识一些常用的手工工具材料入手，例如小剪子、双面胶、透明胶、色卡纸、海绵纸、皱纹纸、瓦楞纸，橡皮泥等等，学生认识后一定会特别兴奋，很想尝试用这些材料做出新颖的物件来。要让学生欣赏用各种材料做出的优秀作品，学生看后会感到新奇、喜欢，并从这些作品的制作中得到启发，汲取知识。课堂上注重以学生为主体，充分发挥其主观能动性、创造性。培养学生基本的美术素养和学习能力。让学生明白，他们在这节课中要学习的是什么，最后让学生自己去探究和设计出完美的手工制作。

3、充分利用多媒体教学

新课程中提倡教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品，有了多媒体，手工课教学更轻松、方便。如遇上要画、折、剪的部分，运用投影仪，就能让学生更好的看清制作步骤，理解制作方法。反之，教师就要把制作步骤多讲解几遍，有必要的话，还要在黑板上把制作过程画出来，进行耐心的讲解，然后和学生再次演示制作步骤。到最后，还会有学生高喊：“老师，我不会！”这样的教学方式让美术教师很累，效果也不是很好，在农村学校中，不可能每个教室都具备多媒体设施。但如今农村的学校里，每个班级都配备了先进的多媒体设备，每节课我都坚持使用大屏幕向学生展示视频、图片，让学生大脑中有了一个直观的形象，开阔了学生的视野，还能激发学生的创作灵感，学生的学习兴趣很高，同时，还能提高美术教师的课堂教学能力。也确实收到了事半功倍的效果。

4、鼓励学生求新、让他们大胆尝试

美术学科在培养学生创造能力方面具有特殊的作用，艺术教育具有开发右脑的功能。通过美术教育，在学生的艺术感受力、直觉思维能力不断得到训练的同时，其独创精神和创造能力不断得到提高。农村的学生不像城里的学生，接触外面的世界少之又少，又不爱观察生活，缺乏创新意识，很多美术教师在教学中，以构图、色彩、画面的干净度来评价学生的作品，却往往忽视了学生的创作情感，从来不去过问学生：你为什么要这样画？对于学生只有冷冷的一句：“你画得不行！”或者“画得太脏了！”、“色彩要涂均匀！” „„这样，导致学生对美术课失去信心，因而美术教师应鼓励和特别关注那些勇于表达艺术感受和真实情感的学生，无论是绘画还是手工创作，都应以鼓励为主，要肯定他们的创造力和想象力，让其自由想象的翅膀在广阔的天空中翱翔。教师还应引导学生去大自然中体验、观察，发现生活中的美，激发其创作灵感；

在手工课上，还有一种教学教“放手”，让他们大胆的尝试制作，或许你会得到意想不到的惊喜。二年级的《小闹钟》一课中，如何制作闹钟，用图钉将时针和分针固定在钟面上，有些同学在没有图钉的情况下，还想到了在钟面上打洞，用卡纸卷起来将时针、分针固定在钟面上，这样也能转动，还有些同学说图钉容易伤到人，于是用小块的橡皮固定在钟地反面，这样就不怕伤到人了，看着他们兴致勃勃的样子，我不得不感叹和佩服学生的创作力，学生的创造力是不可估量的。因此，手工课上，教师应学会大胆的放手让学生尝试制作，同时，这样能让学生之间进行交流合作，增进感情，相互学习，同学之间都是彼此的小老师。

5、教师评价要及时

教师往往重视教学的过程，而忽视对学生习作的评价，为了培养学生兴趣，激发学生动手欲望。教师要多给学生鼓励，从展示的作品中，挑选有特点的作品进行点评，树立学生的自信心。如果我们用挑剔的眼光对待学生的作业，那么很多学生的作业可能是不合格的。这样会打掉学生的自信心和进一步学习的兴趣。如果老师能对学生的作业抱有一种宽容的心态，在允许的范围内适当降低打分标准，尽量发现优点尽量以好的成绩对他们加以肯定，则会唤起学生的学习的兴趣。

教师在评价作业时应该有一个适当的“双重标准”，一个班级中有优生就有差生，老师应该区别对待，尤其是能力比较差的同学，如果多次得不到老师的肯定和鼓励，就会挫伤他们创作的积极性，所以要放宽创作的评价标准。老师应该用心地捕捉他们的每一个闪光点，即使很小的进步，也要放大他们的成功进行全班表扬，让他们找到自信、找到乐趣。很多倍受关注的差生在不知不觉中变得守纪、乐学起来，课堂教学也能更好地顺利进行。

6、课后拓展

在课堂有限的时间里，学生动手制作往往无法尽兴，我们可以利用延伸课堂的方法来弥补这方面的不足。我让学生用自己制作的手工作品去美化自己的房间，用课上学到的知识技能课外制作其他作品来美化生活，这样可以天天看到，既可欣赏，又增添了手工制作的实用性，使学生有了自信，这对学生无疑是一种促进。

谈高校学前美术教育手工课教学 第8篇

在学前教育中美术教育对儿童的身心健康成长和发展发挥着重要作用。不管是小学还是幼儿园阶段的美术, 对儿童的成长、情感的陶冶以及智力的提高都具有重要意义。学前教育美术课不仅是美术知识技能数量的简单相加, 而是要综合发挥学生的观察力、记忆力、想象力和创造力, 培养儿童对美的感受力、欣赏力、表达力, 促进儿童良好个性的养成和全面发展。

高等院校学前美术教育专业学生应当具备广博的美术知识素养和扎实的绘画、美术鉴赏、手工制作、图案设计的能力, 具有开放的视野和勇于创新的精神, 并能创造美、传播美、营造美, 成为幼儿审美能力发展的启蒙者、引领者和促进者。为了搞好教学, 提高质量, 在学前美术手工课教学中, 应注意以下几点:

一、打好基础, 由易到难, 循序渐进培养学生创作能力

在美术教学中, 首要任务是提高学生的审美水平, 培养学生的创造力。学前教育专业的学生刚进校时大多没有美术基础, 她们对美的认知程度也不一样。首先在教师的指导下分析、理解、欣赏美术作品, 让其对美有初步的感知。其次通过绘画练习培养学生一定的素描、色彩等基本造型能力, 不断提高学生的审美能力。手工是一门实践性和综合性很强的学科, 需要掌握一定的美术专业技能知识, 否则, 便无从下手。在教学中逐渐培养学生对形体的观察力、感受力、理解力和表现力, 包括对平面的、立体的感知与表现, 并进行美感教育, 逐步提高其审美水平, 增强学习美术的兴趣, 调动她们学习美术的积极性和主动性。

在学生掌握了一定色彩、素描等造型能力, 并具有一定审美能力的基础上, 教师根据学生的特点, 选择合适的材料, 制定合适的内容, 尽可能地适应各种学生发展的需要, 来进行一些简单的手工练习。以纸工为例, 纸工可分为软纸工和硬纸工。折纸、拧纸、撕纸、剪纸、剪贴造型等这些属于软纸工, 相对来说, 较容易一些。在教学中, 可先进行软纸工的练习。折纸造型是手工课必备的基础造型, 在幼儿园广泛应用, 具有造型趣味生动, 技巧简单灵活的特点。剪贴造型在画面的处理上有很大的灵活性, 可随灵感任意设计制作, 画面多姿多彩。在剪贴造型中, 要注意整体色调, 以及物与物, 色块与底色间的关系。

在此基础上, 可进行纸浮雕、立体纸工的教学。在这一阶段, 充分发挥学生的能动作用, 在临摹的基础上进行创作。立体纸工具有绘画和雕塑之美, 有很强的装饰味。立体纸工的构成离不开材料、工艺、力学、美学等因素, 它具有艺术与科学相结合的特征。立体纸工的基础造型包括点、线、面、物体、空间、色彩和材料肌理, 在学习中要强调一定的空间意识, 爱因斯坦曾说过, “在所有想象力中, 对空间的想象尤为重要。”在手工教学中, 要培养学生对立体造型空间的想象力和直觉判断力, 创作出具有空间形式美的作品。

二、手工制作贴近生活, 激发学生兴趣, 促进教学

手工课主要是一种实践操作课, 要求全体学生参与, 动手动脑, 培养学生的学习兴趣。在此教学中, 可结合游戏、情景剧来进行教学, 避免教学的单一枯燥。在手工制作中, 制作与生活息息相关的手工艺品, 贴近生活。生活是艺术创作的永恒的源泉, 手工作品是我们社会生活的反映。学生可亲手制做纸雕、挂饰等对教室进行布置、对舞台进行设计、对寝室进行美化等。手工制作的内容要与幼儿园教学相结合, 如头饰、玩具、面具的制作、游戏活动所用饰物、幼儿园环境的布置等。另外, 不定期进行手工制作比赛, 让其有成就感, 使学生沉浸在美的氛围中, 逐步激发学生学习兴趣, 提高她们的审美能力。

在手工制作中, 善于利用身边的废旧材料, 就地取材, 进行手工创作。如用废旧报纸、杂志进行剪贴画的教学, 利用各种树叶进行粘贴画的创作, 利用废旧易拉罐、塑料瓶等进行成品物的再创造等等。总之, 利用身边一切可利用的东西, 不仅能搞好教学, 还能使学生养成勤俭节约的习惯。在用废物创作时, 要选择不同质地的材料, 如金属、塑料、纸张、木材等, 依据不同结构呈现块材、面材、线材等形态, 在装饰效果中要突出材质美, 金属的光洁、塑料的柔润细腻、玻璃的晶莹剔透等。

在手工制作时, 要有创新意识, 培养学生的创造才能。在创作时要大胆的设计和夸张, 要有童趣。不论是纸工、泥工、剪纸、编织、还是其它综合材料的运用, 都要体现其造型美、色彩美、装饰美的特点。

三、挖掘民间美术资源, 提高教学质量

民间美术资源在教学中的合理运用, 能极大的丰富我们的教学内容, 有效地提高教学质量。我校地处川、陕、甘交界处, 其独特的地理位置, 造就了其民间工艺美术既带有有北方特征, 又有不同于南方风格, 有着自己独特的地域风格特征。本地区民间工艺美术种类繁多, 如麻柳刺绣、广元白花石刻、唤马剪纸等。这些民间美术的制作材质独特, 构思独具匠心, 制作技艺高超, 表现了人民群众质朴、乐观的精神风貌, 表达了人民群众对美好生活的憧憬与向往, 富有浪漫主义色彩。在教学中合理运用这些民间美术资源, 将其引入课堂, 能拓展学生的视野, 让学生了解灿烂的民族文化, 培养学生热爱家乡、热爱家乡文化的情感。

合理运用这些资源, 让学生在学习、借鉴这些民间文化的同时, 拓展学生的审美视野, 培养学生的创造力。民间美术与学前手工在很多方面具有共性。“真”与“拙”是民间美术最鲜明的特征, 我们在手工制作时也可加以利用吸收, 如民间玩具和儿童泥塑作品, 都具有单纯化儿童化的图案, 鲜艳的色彩、夸张的形体等, 都包含着巧妙地构思、独具匠心地设计制作、鲜艳的色彩修饰, 有的进行适当的取舍、夸张变形, 作品生动、自然, 富有表现力。进行剪纸练习时, 我们要分析传统民间剪纸与现代剪纸在构图、材料、图案内容、裁剪技巧与色彩上有何区别与联系。在进行编织、挂饰制作、教室的布置中, 可融入本地刺绣中的传统图案、色彩元素, 来丰富画面。在综合装饰手工的制作中, 也可加入刺绣、白花石刻图案的元素, 来丰富我们的画面, 使作品更接地气。

学前教育专业的学生作为未来的幼儿教师不仅要研究学前美术手工教学, 还必须研究儿童成长过程中的生理及心理状况。作为未来的幼儿教师, 不仅要具备较强的美术专业知识, 还应具有文学、音乐、舞蹈等综合知识, 并把知识运用到教学实践中去。在教学时, 把美术教育与人的发展相结合, 不是为了手工制作而教学, 要培养学生的创造才能, 促进其身心全面发展。

摘要：我国政府高度重视学前教育。国务院在《国家中长期教育改革和发展规划纲要》中提出到2020年基本普及学前教育的发展目标, 就充分说明了发展学前教育的重要性和紧迫性。学前美术教育又是基础教育的重要组成部分, 从业者的素质的高低直接影响着幼儿教育的质量。

关键词：学前美术教育,手工课,教学

参考文献

[1]张晓嘉.魏明坤《美术》[M].北京:高等教育出版社, 2011年4月版.

[2]人民教育出版社美术室《手工》北京[M]:人民教育出版社1999年12月版.