广播电视编导提纲

2024-05-16

广播电视编导提纲（精选6篇）

广播电视编导提纲第1篇

摘要：跟着我国社会的提高、经济的成长和文明的繁华,最近几年来我国的影视家当正以惊人的姿势迅猛突起,构成了电视行业节目制造和播生产业赓续繁华、学界关于电视实际的相干研讨也慢慢走向体系化、实际化的双响局势。但是“电视编导”作为一个电视业界、学界和电视不雅众耳熟能详的概念,却一向没有获得清楚的界定。历久以来,在我国的高级教导本科专业目次中作为艺术类的“播送电视编导专业”与电视节目流传营业中现实存在的“编导”任务岗亭之间缺少分歧性,不克不及很好地互相契合,学界与业界严重脱节,这也是今朝我国高级教导不顺应社会成长需求的一个典范表示。本文从对我国现有的“播送电视编导”的专业范式的梳理动手,侧重剖析今朝我国已开设“播送电视编导”、“影视编导”等专业的高校本科专业设置和造就计划的近况,从流传学的视野对“播送电视编导”领域做了学理上的厘清和整合。并联合业界的电视节目制造流程等实务对播送电视编导岗亭的任务内容和任务性质停止了界定,对“播送电视编导”、“影视编导”等概念的界定和作为穿插学科的“编导”概念停止学理上的辨析,进而解析并提出普通意义上的“序言编导”概念的需要性。这就从实证上支持了关于播送电视编导概念的领域建构和辨析。最初本文联合现实,对“影视编导”专业范式树立的需要性、本科专业的定位和影视编导的根本素养及根本功请求停止探析,并对新时代影视编导的成长趋向做出向“多媒体编导”或“收集编导”偏向成长的拓展和延长,从学理上完全处理“编导”在消息流传教导中的概念混杂及专业设置凌乱的成绩,以顺应传媒行业序言分工巧化和序言融会的双向成长趋向,从基本上增进我国播送电视行业和学科扶植的繁华和成长。

中文摘要 3-4

英文摘要 4-5

1前言 8-12

1.1研究背景 8-9

1.2国内外研究现状 9-10

1.3本文研究的目的和意义 10-12

2广播电视编导专业的概念模糊问题 12-21

2.1目前我国“广播电视编导”的专业范式 12-14

2.2从各校艺考和本科培养方案中看“广播电视编导”专业定位的混乱 14-16

2.2.1广播电视编导专业发展现状 14

2.2.2我国各高校广播电视编导专业开设情况 14-16

2.3从业界电视节目制作流程看“广播电视编导”的实际工作定义 16-18

2.3.1电视节目制作方式的演变对广播电视编导的影响 16-17

2.3.2广播电视编导在节目制作流程中的工作内容和性质 17-18

2.4从学理上理顺“广播电视编导”概念的必要性 18-21

3传播学视野下的媒介编导概念 21-36

3.1媒介融合：影视融合、视网融合、报网融合 21-26

3.1.1影视融合 22-23

3.1.2视网融合 23-25

3.1.3报网融合 25-26

3.2媒介融合与编导 26-28

3.2.1从电视媒介语言看融合媒介编导概念 26-27

3.2.2从电视节目构成要素分析融合媒介编导概念 27-28

3.3建立一般意义上的媒介编导概念 28-33

3.3.1媒介进化论 28-30

3.3.2一般意义上的媒介编导概念 30-32

3.3.3影视编导的拓展：多媒体编导或网络编导 32-33

3.4“编”与“导”：作为交叉学科的“广播电视编导”概念 33-36

4广播电视编导专业建设初探 36-44

4.1广播电视编导专业范式建立的必要性 36

4.2广播电视编导专业人才培养模式创新思考 36-40

4.2.1广播电视编导本科专业教学体系定位 36-40

4.3广播电视编导的素质要求 40-44

4.3.1专业素质要求 40-41

4.3.2人文素养要求 41-42

4.3.3“文人时代”气质和“影人时代”气质 42-44

5结语 44-45

致谢 45-46

参考文献 46-49

广播电视编导提纲第2篇

第二章电视节目策划

电视精品节目的主要标：1997年中央电视台台长杨伟光提出精品要求：

1.思想精深：思想内涵健康、表现时代生活和时代精神、表现中华文化精华，富于民族特色。

2.艺术精湛：艺术形式完美、思想性与艺术性完美统一、教育、认识、娱乐和审美功能的综合体现。

3.制作精良：电视节目整个生产过程中，每个环节严格遵守技术标准和规范，做到技术质量一流。4.社会效益好：作品思想深度和艺术感染的力度在观众中所引发的共鸣，作品的时代精神和艺术生命力能经得起时间的考验。

电视策划的原则

1.正确舆论导向 2.节目策划创新

3.掌握观众心理

4.双重效益并重

掌握观众心理

观众心理包括两部分

一般心理：大多数观众共有的心理。

特殊心理：不同年龄、不同职业、不同文化层次和不同性别等特殊观众的心理。

掌握一般心理可以使我们在宏观上把握广大观众的心理需求，尽可能去满足需要，并加以适当引导。

掌握特殊心理，才能从微观上制作出满足不同需求的节目，使不同观众接受，作全方位覆盖与渗透。

节目策划的过程

（一）节目策划的一般过程

一是前期节目策划阶段

1.搜集相关信息资料，考虑节目选题。

2.召开观众座谈会，了解收视心理，为节目选题服务。

3.召开策划会议，讨论节目选题。

4.拟订选题策划方案。

5.试行策划方案，调查了解有关的人和事，及时修改策划方案。

6.从多种策划方案中优选方案。

二是中期节目策划执行阶段

1.制订节目执行方案，包括对各环节的要求，如编导、导演、主持、摄像、后期制作、节目包装等。

2.执行策划方案，贯彻落实策划思想。3.节目制作。

三是后期节目策划执行阶段

1.节目最后录制合成包装。

2.节目播出。

3.收集反馈信息，为下期节目策划做前期准备，与第一阶段首尾呼应。

节目策划创新

策划最大的特点就是创新。创新是在广泛的旧的知识、信息基础上的新组合。打破传统知识结构和思维习惯，不受经验的羁绊，从不同角度作发散性联想思维，寻求新突破。“特色”、“差异化”是化解电视竞争压力最好的方法。把握住策划的时效性，紧跟时代潮流、与时俱进，抢占先机领先竞争者。“资源的独特、定位的精确和内容的不可替代性。”是节目制胜的法宝。

市场的需求与自我的发展都要求节目不断创新。

第一部分：现实环境

一、背景分析

二、策划动机

第二部分：节目设定

一、节目名称

二、节目类别

三、节目内容

四、节目特色

五、节目风格

六、节目长度

七、播出时段

八、播出次数

第三部分：摄制策略

一、主持人

二、节目顾问

三、节目要求

四、制作设备

五、制播周期

六、节目包装

七、整体目标

八、节目标准

九、工作人员

第四部分：行销宣传

一、节目优势分析

二、广告市场分析

三、节目宣传规划

第三章导演与剧本

如何选择剧本

剧本是作品的基石，是精心设计的蓝图，演员、导演、技术人员将剧作者虚构的世界展现出来，传递给观众。

社会知识和意识形态，文学修养及知识储备，开放思维与严谨逻辑，生活经历加细致观察，形象思维与艺术感觉，是构成剧本的基本要素。

如何选择剧本剧本是否反映了生活，并对生活起到认识和推动作用。2 剧本是否有典型人物和好的人物关系。剧本有无可供导演发挥创造空间和兴奋点。剧本是否能使观众感兴趣？

1、政治兴趣

2、情感满足

3、好奇心

4、艺术享受5 剧本是否与导演的风格及表达方式对路。6 剧本是否适应市场需要。

剧本主题——是电影中内容的核心与内涵，是电影所要表现的中心思想。电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识，态度，情感和审美观念，是创作者对生活的感悟。

“电影的源头，是为了让观众感受触动心灵的共鸣。”

影片主题包括两个方面的层次：

（1）影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么

（2）通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么

主题的类型：

1.成长主题

2.爱情主题

3.对抗主题

4.寻找主题

5.复仇主题

6.变态主题

1.成长主题

成长一直是最重要的故事原型。对于个人的社会化来说，榜样的力量是无穷的。社会化的合理性和有效性只有表现在个体的选择和体验中才具有现实性和感召力。因此，以个人成长为原型的传记式叙事类型，一直是最重要的故事模式。通过塑造英雄和典型，以阐发意识形态。

成长主题的关键因素包括：

（1）主人公的低起点和高成长潜力；（2）帮助者和引导者的教导和支持；（3）磨难；

（4）挫折和误区；

（5）主人公的自我否定；（6）超越引导者；

（7）成人式的英雄命名

2.爱情主题爱情是故事中最永恒的主题，是电影故事中最有魅力的内容。或毁灭基础上的悲剧，或误会基础上的喜剧，是处理人类感情的一种重要想象方式。电影中的爱情往往都有对现实的超越性，超越时间、空间、功利，越不可能在电影中就越有魅力。几乎所有的爱情电影都表现了一定的“不道德”的感情关系，但却必须提供一个道德的理由，得到一个道德的结局，一方面满足了观众的愿望，一方面维护了社会的主流。

爱情主题的基本元素包括：

（1）异性之间的吸引（一见钟情、相濡以沫、青梅竹马、情投意合、歪打正着等等）；

（2）爱情的阻力（误会、偏见、隔膜、交流不通、社会限制、家庭限制等等）；（3）放弃与坚持；

（4）有情人终成眷属或终身成憾

3.对抗主题

人一直在冲突中，在与自然、他人、社会，甚至与自己的对抗中生存与发展，因此，对抗时几乎不可避免的主题，对抗有不同的形式：正义与邪恶的对抗；个人与个人的对抗，主要是利益、生活方式、价值观和性格的对抗。《星球大战》

对抗的基本形式：正义与邪恶的对抗；个人与个人的对抗；利益集团的对抗等等

对抗主题的主要因素包括：（1）正方与反方；

（2）处在变化中的对手；（3）对抗行为；

（4）牺牲或者其他代价；（5）转折；（6）失败和胜利 4.寻找主题

寻找，一直是人类的普遍性焦虑。或者是我们匮乏、或者是我们丢失、或者是我们贪婪，人类不断寻找，寻找理想、爱情、身世、亲人、宝藏、新大陆等等。

寻找主题的核心因素包括：（1）寻找者；

（2）被寻找的人或物；（3）争夺；（4）迷宫；

（5）寻找的代价；

（6）得到和醒悟（有时候寻找成功却带来负面结果）5.复仇主题人类历史上，复仇动机普遍并且长期存在。电影中的复仇用一种极端的手段来表现人们对不公正、对残暴、对被侮辱和伤害的反抗，成为大多缺乏真正的复仇勇气和能力的人们一种寄托正义感和自我释放的方式。从革命电影中为烈士报仇，到武侠电影为亲人朋友报仇，都成为塑造英雄的一种手段。复仇主题的核心因素包括：（1）恶势力；

（2）主人公的家庭或群体受到伤害（一般都是严重伤害）；（3）主人公逃难；（4）主人公积蓄能量（往往得到长者的帮助）；（5）回来与恶势力抗争；（6）经历危险；（7）最终胜利

6.变态主题

通常人们总把在群体中出现频率高的现象称为常态，反之则称为变态。经济贫困、种族歧视、生活变更、社会压力、童年经历、生理遗传等，都可能引起变态心理。

变态主题的核心因素包括：（1）变态人物的变态性；（2）变态人物的常态性；

（3）危害；（4）冲突；（5）解决；

（6）变态人物被毁坏或者被接纳

主题的确立 :主题是电视节目的灵魂，或反映社会生活现象，或发表主张和阐明观点，确立了主题节目就有了支撑点。

主题的确立有两种主要方法

一种是“意在笔先”，先设定主题，然后根据主题选材和结构。这种主题先行的创作方式类似于命题作文，先确立主题构想，用它作为观察和分析现实的参考，许多专题节目、政沦片、电视公益广告等多采用这种方法。

另一种是在创作中不断丰满、逐渐成型。构思阶段有一个开放的、抽象的思路和主旨，在过程中逐渐具体化，创作者有更大的自由度和思维空间。主题的提炼是在作品的形成过程中自然地显露出来．在深人采访、掌握大量材料的基础上，通过鉴别、分析和感悟，找到有意义的主题。纪录片的创作经常按照这一方法操作。

立意的要求：

主题的确立和提炼是从感性到理性认识的飞跃，创作者要善于透过现象抓住事物的本质特征和内涵；挖掘最有思想、最具时代性和现实意义的主题。①立意要深刻。要善于超越表面，深入的开掘，探寻出事物的本质和规律。不是就事论事、就人论人，而是突破时空的限制，达到意义的普遍指向性。

②立意要新颖。要善于用独特的视角观察世界、搜集素材、提炼思想，见人所未见，发人所未发。③立意要集中。要善于突出重点和中心思想，从不同的侧面和角度集中表现主要问题或阐述核心理念。选择表达主题的线索，使观众在连贯的叙事表意中感受到作品的精神内涵，对于多集的电视节目，主题线索显得尤为重要。

第四章电视节目选材

电视节目的选材就是创作者从客观现实或历史资料中选择组成作品的材料，通过具体事件和生活现象反映主题思想。然后组织运用这些材料，使其适合电视艺术的特殊要求。

①围绕主题选择材料在电视节目创作中，材料的选择标准是能够有力地说明、烘托和突出主题;能够揭示事物本质特征，具有广泛的代表性和较大说服力。简言之,就是能够支撑主题的材料。

②用电视思维选择材料

选择那些能够通过电视化手段展现在屏幕上的素材。运用可视化的形象、动人的旋律、和谐的色彩影调以及感人的细节等构成因素，塑造出能感染观众的完整视听形象。

第五章人物建构

如何去创造人物呢？首先，确定你的主要人物。然后，把他（她）生活的内容分成两个基本范畴：内在的生活与外在的生活;人物的内在的生活是从他出生到影片开始这一段时间内发生的。这是形成人物性格的过程。人物的外在的生活是从影片开始到故事的结局这一段时间内发生的。这是揭示人物性格的过程。

通过人物与其他人或事件的关系来创造你的人物。所有的戏剧性人物都在三个方面相互作用：

1、在争取他们的戏剧性需求过程中所经历的冲突。

2、他们与其他人物之间的相互作用，是敌对的、友好的，抑或是冷漠的。请记住：戏剧就是冲突。

3、他们内在的相互作用。我们的主人公要克服自己那种害怕坐牢的恐惧，才能成功地进行抢劫。这时，恐惧就是一种情绪因素，必须把它明确地提出来，以便加以克服。

怎样使你的人物既真实而又是多侧面的呢？首先，把你的人物的生活分为三个基本组成部分——职业的生活部分，个人的生活部分，私生活的部分。

结尾与开端

剧本创作的开端，你必须要清楚三件事：⒈谁是你的主要人物？⒉你的故事讲的是什么？⒊你剧本中的戏剧性情境是什么？所以，写电影剧本的开端的最好方法是什么？那就是：要清楚知道你的结尾！

结尾与开端是相互联结的，在生活中，一件事的结尾一般正是一件事的开端。所以一个结尾始终是一个开端，而另一个开端也就是另一个结尾。当你知道了你的结尾，你可以有效地选择你的开端。

结尾有各种不同的种类。在“向上”的结尾中，诸事顺利。从此大家都幸福地生活下去。在“向下”的结尾里，所有的人都悲剧。如果你不知道该怎么结束你的故事，就考虑一下“向上”的结尾。除了让你的人物被捉住，被枪打中，被捕，死了或被谋杀的结尾之外，还有更好的方法。

情节点

情节点必须是一个能“钩”住动作转向另一方向的事变或事件。当你写一个电影剧本时，你必须有一个方向──一条导致解决、结尾的发展线。每部电影都有明确的情节点，情节的基础是矛盾冲突。让我们来设置冲突。

一、个人与时代的矛盾冲突；

二、人与人之间的矛盾冲突；

三、人物内心世界的矛盾冲突

障碍设置

冲突、斗争、克服障碍是一切戏剧的基本成分。剧作家的责任就是创造足够的冲突使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。

没有冲突就没有戏剧。没有需求，就没有人物。没有人物也就没有动作。“动作即是人物”一个人的行为表明了他是一个什么样的人。

写作就是一种提出问题，并且找到答案的能力。

悉德·菲尔德：一个电影导演可能用一部很好的剧本拍出一部很糟糕的影片，但他绝对不可能用一部糟糕的剧本拍出一部很好的影片。

第六章结构

电视节目的结构：在一个时间的延续过程中叙述故事或者说展开故事、呈现情节的方式被称为叙事结构。同样的故事可以有不同的叙事结构，不同的叙事结构体现了对故事的不同理解和诠释。也会带来不同的意义和效果。讲述故事的方式多种多样，但基本结构是可以归纳的。一般可以根据对时间和空间的不同处理来划分不同的结构方式。

按时间处理的不同方式所形成的时态结构，通常有五种类型： 1.顺序结构2.倒叙结构 3.插叙结构 4.循环结构 5.混叙结构

1.顺序式结构

按照事件发展的先后顺序组织的结构，情节与事件的时间顺序一致。这种结构线索清晰、层次渐进，可以使观众很清楚地抓住事情发展变化的脉络。

2.倒叙结构

先交代故事的结局或关键性情节，再倒转回去具体叙述故事始末的叙述方法。如侦探片先有犯罪结果，然后追溯犯罪过程。抒情故事中，用倒叙结构追忆故事增加怀旧感。3.插叙结构

在叙事结构中插入一些倒叙片段，如回忆，起到加强叙事或塑造人物或烘托情感的作用。4.循环结构

一个故事的时间结束后又回到故事的开始，是违背生活规律的一种主观循环。可以阐释生活本身的一种周而复始，也可以是改变视点以创造新的意义。5.混叙结构

各种顺序、倒叙、插叙混合使用，甚至有预叙手法。这种结构主观性较强，时间的顺序让位于时间的解释。

按空间处理的不同方式，对故事中多条线索的相互关系的处理将叙事结构分成五种类型：

1.单层结构

只有一个单一线索的故事结构。故事包含一个主要线索，顺序展开。2.交叉式结构

将不同时空的两条或两条以上有内在联系的线索交叉安排，以此组织情节，推动事件发展。打破时间和空间的连续性、顺序性，往往以事物之间的某种内在联系或一定的情绪、思想或悬念来贯穿。3.套层结构

一个故事中包含另一个故事的空间，所谓戏中戏结构。故事之间相互有一种烘托、对比或隐喻的关系。4.板块结构

将几个板块的内容并列，每块有一条相对独立的线索，每个板块中的主体可以是不同的，但都从一个基点出发，综合地表现一个大的主题，“形散而神不散”。

5.放射结构

围绕一个中心事件和任务，讲述不同空间的不同故事，或者相同空间的不同故事。让人们从多视角来理解同样的人和事，阐述生活的复杂性和多样性。小结：电视节目是各种结构的综合运用，不仅体现在镜头的编排上，更是对节目整体意义的把握、设计和构思，是节目主题的实现形式。

第八章时间设计

导演在对作品进行整体构思时。实际上也是在对时间与空间进行构思与设计。能否把握好影视作品中的时间因素与空间因素，将关系到整部作品的结构和造型及其逻辑性和节奏性，也关系到一部作品的成败。

时间的高度压缩

压缩时间主要是为了加速时间的进程，删节一些不必要的冗长过程的枝蔓。“他晓行夜宿，不几日便到了京城”；“有话则长，无话则短”。真实的时间过程被虚掉了，变成了假定性的时间过程，其中时间过程则会被观众的联想所填充。

第九章空间设计

空间设计主要是从视觉化的过程开始的，它更为重视画面影像的造型因素。而这些造型因素又是能够运动和变化的因素，也就是决定动作所处的环境和环境与动作的关系。环境造型因素又和诸如色彩、光影、气氛、情绪等因素有着紧密的联系。比如同一环境，由于色彩、光影的变化，可以营造出不同的气氛和情绪。

一、电影空间的特征

电影空间和现实空间不一样，有其自身的特殊性，主要表现为它的二重性。其一．电影空间是银幕本身所占有的空间，如果没有放映机在上面放映出影像来，它只是一块悬挂在电影院中的白色幕布，只呈现出平面，而没有纵深感，所以这块被称作银幕的自身所体现的只是二维空间。其二，银幕作为载体，通过放映机反射出来的影像具有深度感。由于色彩和光影的作用以及造型因素的运动和变化，形成了电影的多维空间。银幕是一个真实的空间，它是物理空间中的一个实体，而在二维空间上面反射出来的具有深度感的影像空间，却是幻觉造成的三维空间。同时电影中的声音元素又为我们刨造了一个与画面空间结合的听觉空间，构成了电影的多维空间。

画内空间

画内空间主要指画框之内，即银幕四个边框之内映出的环境空间，是现实中或搭建的市景中的具体环境，经过放映机反射在银幕上而再现出来的具体空间。画内空间是有限的，因为它要受到四个边框的制约，观众仅能看到四个边框所能包容的事物。但是，它在有限的空间中又能展现无限的天地，如一望无际的大海、刺破青天的高山、闪烁的星空、无际的地平线。有限中的无限，无限中的有限，任凭导演去表现自己的艺术构想。

一般来说．画内空间多表现为真实的或写实的空间，但它也可表现为非真实的空间。如想象中的空间、梦境中的空间、幻觉中的空间，等等。所以画内空间也是由真实空间与非真实的空间组合而成的。观众坐在银幕前所能观赏到的．主要是画内空间，所以每个导演无不重视对画内空间的设计，如环境与人物动作的协调，景物与气氛和情绪的照应等，这些都是导演在空间设计时必须考虑的，它也体现着导演的艺术造诣的高低。

画外空间

在电影中对一些主观镜头的运用，显示着画外空间的存在。

1.利用画内人物注目画外来延伸空间，令观众想象到人物所注目的画外环境，它虽然未在画内出现，但凭联想的补充，仍然能使人感觉到画外空间的存在。2.利用开放式构图，打破空间限制。

3.利用画外声音介入画内，也是创造画外空间的有效方法。审视电影空间的构成，会感到画内空间由于受到四周边框的局限和制约而呈现封闭性，画外空间由于突破了四周边框的束缚，将视野扩展和延伸得更广阔而呈现开放性。

空间的假定性

在影视创作中常常会遇到这种情况，用真实的场景拍摄并非一定能获得真实的效果，甚至会把真的拍假了。假如通过拍摄角度的变化，镜头巧妙的剪接，却可能把假的拍成真的，实现观赏时的真实感。假定性空闻的真实感常常可以获得这种视觉效应。

空间的象征性

电影空间的造型因素不仅能完成电影的叙事作用，同时它还能透过摄影机的独特视角表现出具有隐喻特征的象征作用。

空间设计与造型观念当然，脱离内容一味追求画面造型的表现力和形式美是不足取的。它最终将导致画面上的造型失去意义。造型功能需要渗入思想和感情，缺乏思想感情苍白无力的造型，无法获得审美客体的思想共鸣。

时空结构

电影和电视是时间艺术与空间艺术的复合体，是采用空间形式的时间艺术。影视中的时间设计与空间设计是相互依存的，也是相辅相成的。时间借助空间中事物的运动，事件的发生、发展，季节气候的更迭变化，人物的成长经历、生老病死，无不显示着时间的存在与运转。空间的扩展与环境的变化，又依赖于时间流程得以展现，并让人得到具象的感知。

时间与空间是影视创作的两个基本元素。在现实生活中，人们只能在一个与现实同步的统一时空中展开行为和动作。而在影视作品中则可以构建两个或者两个以上的时空。这对于有创造性和想象力的导演，能否取得成功也是富于挑战性的考验。

第十章细节

细节的类别 ① 动作细节

动作是人物思想和情感的外在表现。一个生动的动作细节，其感染力常常是言语所不能替代的。细节动作的设计往往对角色性格的塑造会起到耐人寻味，非同寻常的艺术效果。② 神态细节

主要指人物的面部、眼睛表现出来的细节，宜用特写、大特写镜头。③ 物件细节

因为物件与人的各种关系而有特殊意义。艺术中的物件细节，既不同于生活中的物件，也不同于戏剧中的道具。它必须参与戏剧行为，通过它引发矛盾．激化冲突，发生事件，让人物卷入戏剧纠葛中去，以致影响人物的生活状况，改变人物的性格以及人物的命运和前途。④ 环境细节

是指用某环境所独具的特征来展现交待环境的细节。

⑤声音细节

是指由人声、自然声、音乐声、效果声展现的细节，可以引发人们由生活经验和记忆所赋予的想象，能够表达情感、抒发情绪，展现环境、渲染气氛，创造节奏、形成结构，参与叙事、深化主题。

细节的作用 1.细节刻画人物

2．展示人物情感和内心

细节描写可以表达人物心灵深处的情感以及人与人之间微妙而复杂的关系。人物的心理活动是极其丰富，也是非常复杂的。如何开掘人物性格，更好展示人物的心理活动，是许多导演努力追求的。运用细节来揭示人物的内心活动是非常有力的表现手段。

3．交待环境背景每个历史时期，常常会在物件细节上留下一些抹不掉的痕迹或烙印。一些细小的物件能起到交代环境，认识历史的作用。场景设置、服饰、化妆、对白等等细节也都能反映出不同时期的时代特征，起到交代环境的作用，增强作品的历史感和时代感。

4．推动情节发展

细节往往关系剧中人物的未来命运，常常可以起到情节的贯穿和结构的支柱作用，对情节的发展和人物的刻画都十分重要，推进故事情节，使故事更精彩。

5、细节的象征性

一些物件在影片中会起到推动情节或暗示的作用。如一个大红喜字或结婚照的空镜头，就知道这是一个新婚的家庭。一对戏水鸳鸯的镜头，象征着甜蜜美好的爱情。

有的细节在剧情中担当着重要的象征作用，成为一种暗喻，一种符号，甚至是某种情节即将出现的先兆等等。这类细节的运用也是影视作品中常见的手法。6．提示主题

第十一章悬念

悬念：

主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待心理，在剧中设置悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决的后果。以便吸引和集中观众的注意力与观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美的享受。

悬念机制的类型（每种效果）第一种，让观众知道剧中当事人不知道的事情。对于将面临的危机与险情当事人一无所知，但观众已知晓暗中有人欲加害于他，及他所面临的危险。

观众就会为剧中当事人的安全和命运担心，产生紧张、恐俱、焦虑的心情，期待他能解除危机，摆脱困境，从危难中脱身，获得安全。

第三种，谋划者和观众都知道剧中当事人已陷入险境，安全受到威胁，连当事人自己也知道这一情况。但其后果如何，剧中人和观众则全然不知。而由此造成的恐俱感与紧张感却异常强烈，扣人心弦，刺激神经，故能把观众牢牢地吸引住。第四种，剧中的当事人、谋划者以及银幕前的观众都知道当事人将要面临的危险和困境，观众期望看到剧中主人公有何办法和高招能够战胜对手，化被动为主动，转化危机，摆脱困境，化险为夷。

悬念大师希区柯克对悬念的阐释：“悬念在于要给观众提供一些为剧中人尚不知道的信息。剧中人对许多事情不知道，观众却知道，因此每当观众猜测“结局如何”时，戏剧效果的张力也就产生了。” 在希区柯克拍摄的悬念片中，基本上都是运用这一原理。这也是希区柯克的悬念观。

第十二章电视节目编导

编导阐述:编导阐述是编导对未来影视节目创作意图和完整构思的文字说明和全面解释，也是编导对摄制组全体人员的指导令和动员令。包括两大重点：1.明确“说什么”，节目具体的思想、情节和人物;2.明确“怎样说”，包括两个层次:总体的叙述角度、结构方式和作品风格等；具体的表现手段和视听形象的塑造方法。

编导阐述主要包括以下几个层次: 总体说明；主题阐述；内容选择；结构方式；风格样式；表现手段

主题阐述：节目主题思想及其意义的概括。阐述节目的主体和核心，要表达的的基本观点、基本思想，是整个创作所应遵循的基本出发点。

内容选择：内容是指节目里面所包容的东西。选用哪些内容来表现主题。突出主要人物、介绍人物关系、表现性格特征、反映矛盾冲突和营造环境氛围等，都需要通过形象化素材的精选才能更好传达。

结构方式：节目的基本布局。对节目的编排顺序、过渡与转换技巧等方面的组织和安排。明确叙述思路，形成节目框架，对节目的总体风格、节奏把握、场景划分、情节安排和细节设置起到宏观的制约作用。

广播电视编导专业的创新研究第3篇

关键词：广播电视编导,专业创新

一、引言

创新是对广播电视编导专业的一个基本要求。在资讯、媒体高度发展的社会, 唯有不断创新, 才能提升广播电视节目的新鲜感与影响力。但是由于主客观等方面的原因, 我国当下在广播电视编导专业领域的创新还有比较大的提升空间。对广播电视编导专业进行创新研究, 是今后提升广播电视编导专业教学水平与人才质量的重要路径。本文从广播电视编导专业的基本内涵出发, 探讨其在今后的学科体系、课程设置、人才培养模式等方面的创新策略。

二、广播电视编导专业的内涵

按照教育部对广播电视编导专业的介绍, 广播电视编导专业的培养目标主要是为广播电视事业培养应用型人才, 该类人才需要在政治思想水平、专业技能水平 (如对广播电视节目的编排、策划及创作) 等诸多方面具有相应的能力和水平。广播电视编导专业是一个艺术类型的专业, 我国在上百所本科、专科院校都开设了这一专业, 以满足当前我国广播电视文化事业对广播电视编导人才的需求。

三、广播电视编导专业的创新内涵

创新是当前全面推进中国特色社会主义文化事业的一个必由之路。由于广播电视编导专业所涵盖的范围比较广, 其在创新体系方面的内涵也是极为丰富的。具体来讲:

首先, 学科体系的创新。当前, 围绕广播电视编导这一专业所开设的课程多达十几门。从广义的层面上来看, 广播电视编导的专业内容包括了除摄像、记者之外的电视广播节目的整个流程。电视节目制作、电视节目的策划, 包括播音主持等都可以纳入广播电视编导这一领域。所以, 从学科体系创新的维度来讲, 广播电视编导的创新就意味着在原有学科中进行补充, 在借鉴学科前沿相关理论的基础上, 进一步丰富当前广播电视编导的学科框架, 从而为接下来的人才在学科知识广度方面提供更大的支持。

其次, 教学模式的创新。当前, 在广播电视编导教学的过程中, 不仅仅要引导学习者在所要讲授的专业知识与技能方面达到相应的水平和要求, 教学模式也要不断地与时俱进。在这个过程中, 广播电视编导教育者应该从学习者的自身特点出发, 结合新时期广播电视编导教学的诉求与特征, 不断地在教学模式层面进行探索。除了在课堂授课形式方面进行多样化的创新以外, 针对广播电视编导的一些具体应用场景, 也可以通过引导学生观看相关视频等方式来提升学生对广播电视编导内涵的感知。同时, 应积极借鉴当下比较先进的教学模式。例如, 当下比较流行的翻转课堂教学模式、慕课等, 都可以在日常的广播电视编导教学中加以借鉴, 从而提升教学的整体效能。

最后, 人才培养模式的创新。所谓的人才培养模式, 就是在一定的广播电视编导教学大纲的指导下, 借助一定的教学媒介与载体达到预期的培养目标的范式。对广播电视编导人才培养模式的创新就是在具体的培养方案与过程中进行一定的调整与改善, 从而达到更好的人才培养效果。

总之, 广播电视编导专业的创新是一个系统的过程。在这个过程中, 需要调动一切有效资源, 为实现培养目标服务。但是需要指出的是, 在具体的专业创新中, 要将传统的继承与先进创新思想的学习、借鉴结合在一起, 避免一条腿走路。

四、我国广播电视编导专业的创新现状

当前, 在我国广播电视编导专业的创新中, 涌现出一批具有一定代表性的创新成果和人物典型。但是, 从整体的专业创新来看, 一些院校依然存在着比较突出的问题。

首先, 专业创新的意识还不是很强。虽然从国家教育主管部门到各个学校都大力提倡广播电视编导专业进行创新, 但是由于相应的激励机制与配套政策尚不完善, 广播电视编导专业的创新还存在着一定的滞后现象。加之, 专业创新对广播电视编导工作者的理论素养及思考能力提出了比较高的要求, 因此广播电视编导专业的教育工作者在自身的创新意识方面还有待提升。

其次, 创新存在误区。在一线教学中, 广播电视编导专业的创新还存在着一定的误区。个别广播电视编导专业的教育工作者以为在日常的专业教学过程中抛出几个所谓的前瞻性的教学概念或者理论就是创新。也有的广播电视编导专业的教育工作者对专业创新缺乏科学严谨的态度, 在教学模式方面主观性太强, 最后导致预期的专业教学效果大打折扣。

最后, 创新平台不完善。当前, 全国上下掀起了“大众创业, 万众创新”的热潮。围绕广播电视编导专业, 不同地方学校和科研机构也进行了一些大胆和有益的尝试。但是, 由于平台搭建方面的不完善, 关于广播电视编导专业的创新论坛一直没有得到全面开展。这不仅影响了广播电视编导专业的创新发展步伐, 从长远的发展角度来看, 也影响着新闻传播事业的健康发展。

总之, 创新是时代赋予的使命。当前, 广播电视编导专业所面临的创新压力还是比较大的。如何从现状出发, 借势突围, 实现广播电视编导专业整体创新水平的提升, 已经成为今后很长一段时间广播电视编导需要思考与研究的重点。

五、广播电视编导专业的创新思路

上文简要分析了当前广播电视编导专业所面临的创新困境。这些问题, 反过来说, 也是创新的方向所在。所以, 在今后的广播电视编导的专业创新中, 应该尝试从以下几个方面来进行努力。

首先, 提升广播电视编导专业的创新意识。众所周知, 对事物价值的判断直接影响着个体工作的目标与努力程度。一方面, 在思想观念上, 要将提升广播电视编导专业工作者的创新意识水平放在一个非常突出的位置, 特别是要加强主管领导一把手的重视, 在工作细则的制定、专业资源的配置等诸多方面予以体现;另一方面, 要在日常的专业教学管理工作中, 围绕相关的创新问题展开民主讨论, 调动一切可以调动的力量。只有从思想意识上将提升广播电视编导专业创新放在一个战略高度, 其在今后的发展中才会获得更大的资源支持, 所取得的创新发展效果也才能得到很好的保证。

其次, 树立正确的创新思想。在万众创新的时代, 创新的确很重要。但是, 在具体的广播电视编导专业的创新过程中, 不能为了创新而创新。真正的创新是围绕广播电视编导专业发展中所存在的问题, 进行科学的分析和思考, 然后进行论证的系统的思维与实践相结合的过程。脑袋一热所出现的新想法, 没有经过科学实践的认证而出现的新的理论或者是方法, 都不能称为真正的创新。所以, 基于此, 在今后的广播电视编导专业的创新中, 要将正确的创新思想与行动结合在一起。简单来讲, 勤奋的创新脚步应该走在正确的道路上。

最后, 积极搭建专业创新平台。平台在广播电视编导专业的创新中发挥着重要的作用。所以, 应该从制度层面规定各项创新平台的常规化搭建、实施和发展, 为广播电视编导专业的理论研究与实践提供更大、更全面的实验与创新空间。允许犯错, 只要是为创新想办法, 一切都可以让步。但是, 这种平台的搭建要从科学管理的角度, 进行可持续的操作和发展。创新平台是时代进步的产物, 同时也是广播电视编导专业的创新发展的重要平台。因此, 将新技术手段与理论运用于广播电视编导专业的创新中显得尤为重要。一方面, 要做好将新技术手段正确使用的培训工作, 使其更好地为广播电视编导专业的创新提供技术支持;另一方面, 要鼓励广播电视编导专业的工作人员充分利用各种媒体技术平台, 开展广播电视编导专业的创新工作, 从而最大限度地提升广播电视编导专业的创新效果。

六、结语

创新是广播电视编导专业适应时代发展的必然要求。本文主要分析了当前广播电视专业创新的不足, 如专业创新的意识还不是很强、创新存在误区、创新平台不完善等, 最后针对问题, 围绕广播电视编导专业今后的创新思路进行了探讨。由于研究水平有限, 在论述过程中难免存在偏颇, 还恳请专家、学者指正。

参考文献

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[2]刘迅.融媒时代广播影视人才培养对策初探[J].成都理工大学学报 (社会科学版) , 2015 (01) :88-90.

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[4]韩镁.新闻传播实验教改尝试与思考——以“摄影·设计”实验项目开发为例[J].现代教育技术, 2012 (01) :4-7.

广播电视编导创新思维培养第4篇

关键词：广播电视，编导；创新思维；培养

近年来，网络技术得到显著发展，为广播电视编导创新思维培养提供了便利条件。并且，当代的人们将目光的焦点放在精神文化需求上，尤其是对先进思想和优秀文化内容。但是，人们追求的本质是广播电视的质量，对此，广播电视行业要注重提高广播节目的质量，而广播电视的编导的综合素质决定了广播电视节目的质量，只有保证节目编辑拥有创新性思维，才能够不断优化广播电视节目，进而促进整个广播电视行业的不断发展。

一、电视编导创新思维的内涵与影响因素

1.电视编导创新思维的内涵。创新是任何事物发展的不竭动力，而创新性思维是指思想能够突破传统思维方式的限制，另外，创新思维不能单纯指思想观念的创新，还要对思维的技巧和方式进行创新。对于广播电视编导而言，其创新性主要体现在电视节目的形式、结构、内容等环节进行创新，保证广播电视节目的新颖性，提高节目的吸引力。同时，还要在节目主题，风格上进行思维创新，使其能够更加符合时代发展背景。

2.电视编导创新思维的影响因素。广播电视的编导工作要做到与时俱进，才能够促进广播电视行业可持续发展，同时，当代的社会文化向着多元化趋势的方向发展，因此，电视编导工作的创新思维还要体现出多元化，将更多的内容融入到广播电视节目中，丰富节目内涵，以此满足更多受众的需要。然而，电视编导创新思维受诸多因素影响：首先，从客观方面来说，广播电视编导创新思维会受到周围事物影响。一方面是周围的艺术文化会影响创新思维的内涵；另一方面是周围的政治因素会影响创新思维的结构；其次，从主观因素来说，创新思维会受到电视编导自身的文化素质水平、观念、理念以及信仰等因素影响。总的来说，广播电视的创新思维是在客观因素与主观因素的共同影响下完成的，为了能够创造更好的广播电视节目，就必须要保证主观因素与客观因素的协调性。

二、广播电视编导应该具备的素质要求

1.紧跟时代的步伐。在时代潮流瞬息万变的今天，电视节目编导必须对时代的特征和发展趋势有着十分精准的把控，然后再以目前的时代流行作为主题，进行思维的发散和创新，这种创新思维是时代的发展对于编导的客观要求，这样才能保证节目的内容不会因为过于陈旧而无人问津。此外，广播节目编导的观念和行动也必须走在时代的前沿，这样才能在电视节目的创作中，更好地发散思维，这种创新意识和创新思维对于广播电视节目的质量提升以及电视事业的发展，都起到了积极作用。

2.良好的创新思维。广播电视节目的编导必须具备良好的创新意识和创新能力，这样才能改变千篇一律的节目现状，以新颖的、令人耳目一新的节目赢得观众的认可和青睐。互联网技术的发展，各种网络节目和草根明星都开始自主地进行节目创作，由于受到专业知识的限制，导致网络上同质化节目泛滥。比如湖南卫视最先做选秀节目，其他电视台看到此类节目有不错的收视率便开始纷纷模仿。相亲节目也是如此。因此，广播电视节目必须具备良好的创新意识和创新思维，主动进行节目编导的创新，而不是一味地沿袭别人的创意。现今，只有具備创新思维才能创作出更受观众欢迎的节目。

3.过硬的专业素质。在网络信息时代的发展狂潮下，要想提高广播电视节目的竞争力，就必须要保证电视编导人员拥有过硬的专业素质，创造出更加具有吸引力的节目，提高节目的知名度。为了适应时代和人们的精神文明需要，广播电视行业需要对编导人员进行优化建设，努力打造一支高水平的编辑队伍。首先，要提高编辑人员的招收门槛。在保证质的同时也能够完成规定数量的工作；其次，加强编导人员的专业技能，通过参加培训，实现编导工作人员的知识、技能升华，并着重培养创新意识。

三、培养广播电视编导创新能力的方法

1.树立一定的编辑思维。要想使广播电视节目更加容易得到人们接受，就必须要在节目创新时结合人们的实际生活，使节目更加贴近人们的生活，提高节目的真实性，进而使人们产生认同感。同时，广播电视编导必须要有独特的思维方式，只有这样才能保证广播电视节目的独特性，如果只是单纯的用传统的思维方式，人们早已习以为常，对此很难提起兴趣，而独特的广播电视节目可以有效降低受众审美疲劳，从而取得更好的节目播出效果。另外，广播电视节目编导应该明确创新的重要性，并在不断的创新中，养成良好的创新习惯。

2.将工作经验同创新思维结合起来。要实现电视节目编导的工作创新，必然将编导的日常工作经验和创新思维结合起来。一定的工作经验是编导进行节目创新的重要基础，通过总结工作经验，然后不断进行节目创新，使编导逐步养成创作的习惯，从而更好地获得创作灵感。工作经验是编导进行创新的基础，能调动编导的创新积极性，进而实现提升广播电视节目质量的目的。

3.关注于细节，应用多向思维。艺术源于生活并且高于生活，电视节目相对来说就是我们日常生活的娱乐化、艺术化的写照，因此在制作广播电视节目时，一定要跟紧时代的脚步，将生活周边的细节整合起来，在此基础上进行创新思维。一般情况下，我们常用的是单向的惯性思维，思路比较狭窄，对思维来说产生的是一种消极的影响。利用多向思维进行思考，才能够走出单向思维的局限性，带来更多的创新思想。

四、结语

广播电视编导要想获得真正的发展，就必须不断地创新，不断地改革，这样才能够满足大众的需求，满足社会的发展要求。正是因为这样，电视编导必须从源头上正确的认识到创新的意义以及作用，这样才能够确保后续工作的贯彻性，也才能够将创新付之实际的行动。

参考文献：

[1]朱晋明.探讨广播电视编导创新思维培养[J].新闻研究导刊，2016，7（21）：131.

[2]张彤彤.广播电视编导创新思维培养探讨[J].西部广播电视，2016，（1）：171-172.

广播电视编导提纲第5篇

方向）

本专业方向是国家级特色专业，其中的文艺编导方向是全国最早开办的、也是中国传媒大学最早设置的本科专业，现已成为学校的品牌。

进入本专业方向的学生，在学习两年后，根据学习情况和个人志愿，将分为文艺编导和综艺节目编导两个方向，更加深入地、有针对性地进行专业课程的学习和实践训练。还将通过公开选拔的方式，选择优秀学生进入设在我校的教育部传媒艺术人才培养模式创新实验区名师工作室，进行个性化、特色化培养。

文艺编导方向

本方向面向电视台、电台及其它影视制作机构，培养具有较高综合素质，具备广播电视节目策划、编导创作等方面的专业知识与技能，具备较高的理论修养和艺术鉴赏能力，能够从事广播电视艺术类节目、栏目及频道策划、节目编导、文案写作、文艺节目主持人等方面工作的高级专门人才。

本专业方向的课程体系主要包括三个模块：初级模块（含视听语言、电视媒体策划、短片创作、文案写作及文艺采访等）、中级模块（含电视文艺编导、广播节目编导、广播剧编导、少儿节目编导、新媒体艺术、纪录片创作等）、高级模块（含电视文艺晚会创作、广播剧创作、电视文艺专题片创作、电视纪录片创作、电视音乐节目创作、电视戏曲节目创作等）。综艺节目编导方向

目前，综艺节目从数量及社会影响力上都是中国电视文艺节目生产的热点，是全国各电视媒体增强其品牌竞争力的法宝，是电视文艺中重要的节目类型，可以说“得综艺者得天下”。电视综艺节目人才，尤其是具有国际视野和节目研发能力的专门人才远远不能满足综艺节目的发展需要。本专业方向旨在全国范围内率先有针对性地培养电视综艺节目策划与导演，具备创意、编导、制作能力，拥有国际视野，能够进行综艺节目模式研发、创意实现的高级复合型人才，为在未来国际电视节目平台上打造具有中国本土文化的综艺节目模式，提升中国综艺节目的国际竞争力，并为中国电视综艺走向世界储备后备人才。

本专业方向开设的主干课程有：文艺理论、综艺节目史论、综艺节目类型与形态、综艺节目模型策划与研发、综艺编导元素、综艺节目创作

（一）——TalkShow、综艺节目创作

（二）——QuizShow／GameShow、综艺节目创作

（三）——RealityShow、综艺节目创作