《秋夜曲》原文赏析（精选9篇）
《秋夜曲》原文赏析 第1篇
秋夜曲古诗原文
《秋夜曲》
年代: 唐 作者: 王维
桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。
银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。
分类标签：描写秋天 思念诗 唐诗三百首
作品赏析
【注解】：
1、桂魄：月的别称。
【韵译】：
一轮秋月刚刚升起秋露初生，
丝绸已嫌太薄了却懒得更衣。
更深夜阑还在殷勤拨弄银筝，
原来是怕空房寂寞不忍回归。
【评析】：
这是写宫怨的诗。前两句写秋夜微凉，景物凄清;后两句写寂寞难寝，所以殷勤弄筝。所谓“心怯空房”，其实是无人临幸的`委婉说辞而已。语极委婉，情极细腻，把儿女羞涩的情感掩蔽得严严实实。一经点破，怨情即跃然眼前。
【简析】：
本题属乐府《杂曲歌辞》，是一首宛转含蓄的闺怨诗，结句尤其精妙。
《秋夜曲》原文赏析 第2篇
秋夜曲
张仲素①
丁丁漏水②夜何长，漫漫轻云露月光。
秋逼暗虫通夕响，征衣未寄莫飞霜。
注：①张仲素，中唐诗人。其诗多为乐府歌词。②漏水：漏壶（古代计时工具）滴水。
【翻译】
计时的漏壶在静夜里响起“丁丁”的滴水声，天幕上轻云在缓慢地移动，月亮时而被遮住，时而又露了出来。
暗处的秋虫通宵一直在鸣叫着。
突然想起还没有给丈夫准备寒衣，此时千万不要下霜。
题一：
相关试题及阅读答案
1.请描述诗歌前三句所描绘的景象。（3分）
2.“征衣未寄莫飞霜”表达了主人公怎样的情感？（2分）
3、一、二两句各从什么角度写秋夜？（2分）
4、赏析“秋逼暗虫通夕响”中“逼”字的妙处。（2分）
答案
1.①漏壶滴水，“丁丁”作响，秋野何其漫长；②无边的轻云缓慢移动，月光时隐时现；③深秋时节，天气寒冷，暗处的秋虫通宵鸣响。（3分，每点1分）
2.表达了主人公对丈夫深深的思念和无限的关心之情。（2分，“思念”“关心”各1分）
3、分别从听觉和视觉的角度来写秋夜漫漫，难以入眠。（2分）
4、秋夜又长又寒，“逼”得暗虫鸣了一个通宵，衬出思妇难耐的寂寞，又“逼”得思妇转而想到丈夫的寒衣，自然引出抒情的末一句。（2分）
题二：
阅读练习及答案：
1.第三句中，“逼”字妙在何处?
2.简析这首诗艺术表现上的特色。
3.请描述诗歌前三句所描绘的景象。
4.“征衣未寄莫飞霜”表达了主人公怎样的情感？
5、诗的最后一句是画龙点睛之笔，透过它可以推知诗中主人公的身份及感情。主人公是个什么人，有怎样的思想感情，请作简要回答。（4分）
6、“秋逼暗虫通夕响”一句在整首诗中起到哪些作用？（4分）
参考答案：
1.“逼”字用得神妙，既“逼”出了秋虫的叫声，衬出思妇难耐的寂寞，又“逼”得思妇转而想到丈夫缺少寒衣，自然引出抒情的末一句。(3分，大意对即可)
2.这首诗前三句以情取景，末一句画龙点睛，读者读至未句顿时明白：原来是思妇在漫漫秋凉的夜晚，担忧着远征的爱人尚无御寒的衣物。诗人在诗中所要弹奏的，正是思妇心上那根幽思绵绵的情弦。(3分，言之有理即可。)
3.漏壶滴水，“丁丁”作响，秋夜何其漫长；无边的轻云缓慢移动，月光时隐时现。深秋时节，天气寒冷，暗处的秋虫通宵鸣响。
4.主人公对丈夫深深的思念和无限的关心之情。
（5）诗中主人公是位丈夫远行的思妇（或“……的妇女”，或“……的闺中女子”）。（2分）诗歌表现她丈夫远行独守闺中的凄清孤寂和关怀（关心）丈夫的无限深情。（2分）
（6）照应诗题（1分）；表现秋虫呜叫时间之长（1分）；暗示思妇（主人公）彻夜不眠（1分）；衬托思妇（主人公）离情萦怀和难耐的寂寞（1分）。
题三：
（1）诗歌的抒情主人公是个什么身份的人？诗歌表现了怎样的思想感情？请简要分析。（4分）
（2）这首诗主要运用了什么表现手法来创造意境、表达情感的？请简要分析。（4分）
答案：
（1）诗中的主人公是位丈夫远行的思妇（或“……的妇女”，或“……的闺中女子”）。（1分）诗歌表现她因丈夫远行，独守闺中的凄清孤寂和她对丈夫的关心、思念之情。（1分）
从“征衣莫寄”可知抒情主人公的身份。“夜正长”、“通夕”表现了她一夜未眠，曲折的反映了夜的凄清，人的孤寂；而“莫飞霜”则表现她对“征人”的关心和惦念。（2分）
（2）借助动景，以动衬静创造意境、表达情感。“丁丁漏水”，动中显静，突出了夜的凄清；“暗虫通夕响”，不仅以动衬静，而且曲折地表现了主人公内心的凄清孤寂。（或答“借景抒情”、“情景交融”，分析合理，亦可得分。）（4分）。
【赏析】：
这首诗写闺中人一夜间的情思，抒情细腻，结构工巧。篇中的女主人公因丈夫远行，离情萦怀。计时的漏壶在静夜里响起“丁丁”的滴水声，一滴滴、一声声，仿佛都敲打在她心坎上。她听着，数着，心里着急地在想：“夜怎么这么长啊！”她百无聊赖地把目光投向天空，天幕上无边无际的轻云在缓慢地移动，月亮时而被遮住，时而又露了出来。思妇在失眠时的所见所闻，无不引动并加重着她的凄清孤寂的感情，并且写出了秋夜十分漫长、寂静、清冷的特点。
在失眠的长夜里，暗处的秋虫通宵都在鸣叫着。听着听着，她突然想到该是给丈夫准备寒衣的时候了。诗歌三四两句琅琅上口，照应了诗题，暗示秋虫鸣叫时间之长，暗示了思妇对征人的关切和思念。第三句中的“通夕”二字明是写秋虫的鸣叫的时间之长，实际是暗示思妇通宵达旦未能成眠。“逼”字用得神妙，既“逼”出秋虫的叫声，衬出思妇难耐的寂寞，又“逼”得思妇转而想到丈夫没有寒衣，自然地引出了抒情的末一句。第四句“征衣未寄莫飞霜”是思妇内心的独白。她既是在向老天爷求告，又是在径直命令上天。无论是求告还是命令，都可以从这天真的出语中窥见她对丈夫的无限深情。
肖邦夜曲赏析 第3篇
总的来说, 肖邦的夜曲可以分为三类:早期的夜曲很明显的展示的个人的内心世界, 比后期的夜曲稍显得平淡。肖邦从菲尔德那里继承的是夜曲的形式轮廓, 一般只有单一的音乐形象、梦幻般的长长的旋律在高声部, 伴奏随着其它声部轻快歌唱般的和声、同时使用大量的持续不断的踏板, 进行到中间段落, 在再现开始部分之前加进了两种情绪的对比。就像菲尔德那样, 肖邦也创作出了一种抒情的但没有炫技的风格, 夜曲从始至终清澈、明净, 充满忧郁的感情, 这在当时是一种时尚个性的音乐表现形式。相比较菲尔德的夜曲, 肖邦早期的夜曲同样带有现实生活和精神世界两方面的影响, 但在本质上还是有区别的:情绪的微妙变化, 和声的能量, 节奏的改变, 灵活的多变以及装饰性旋律的使用, 综合这些特点, 肖邦的夜曲从形式到内涵都有了更加深刻、新颖的境界。
还有一类是具有抒情性和戏剧性不同形象对比的夜曲。因为内容的需要音乐加入了戏剧性因素, 夜曲的规模由此大大的扩展, 对内心世界的情绪变化有了更细致的描述。例如《F大调夜曲》 (op.15) 其中对比性的体现:中段牧歌式的抒情, 对照着喻示内心风暴的雷雨景象, 最后在安静而充满了希望的情绪中结束。第三类是超出小品范畴规模更大的夜曲, 音乐形象更加丰富;音乐发展的手法更加多样。例如c小调夜曲Op.48第一首, 充满了戏剧性的激情, 英雄性和谐抒情性结合后产生的音乐形象更加突出;音乐的发展动力十足, 旋律清晰, 伴奏部分的节奏匀称。这是一首与叙事曲相似的夜曲。
肖邦的夜曲具有很明显的个人气质, 忧郁的沉思, 淡淡的伤感、自然界夜景的妙处和情感的波动, 在他早期的作品中这些特点在风格和内容上同样绽放的枝繁叶茂。肖邦的夜曲都是慢速的, 旋律性和歌唱性是与装饰性和宣叙性融合在一起的。在一个贯穿全曲的织体性伴奏的背景下流淌着美妙的旋律。肖邦所创作的夜曲后期所达到的艺术高度一直影响到了德彪西、拉赫玛尼诺夫和拉威尔, 他们虔诚的并且在实践中达到了极为可观的高度, 将肖邦的创造性学术价值在他们的作品中留下了深深印迹。
《秋夜曲》原文赏析 第4篇
关键词：肖邦 夜曲 作品赏析
1818年2月24日，在波兰华沙音乐会舞台上的钢琴旁，出现了一个脸庞像女孩一样清秀的小男孩，当琴声在这位小男孩的手下响起时，全场鸦雀无声，个个都露出了惊讶不已的神色，这位小男孩就是钢琴史上一位里程碑式的人物——肖邦。
一、肖邦生平及其音乐
1.生平
弗朗德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810—1849），生于波兰华沙热左瓦？沃拉，自幼喜爱波兰民间音乐并表现出非凡的音乐天赋，六岁时开始学习音乐，七岁时就写出《波兰舞曲》，八岁时就已登台演出，不到20岁就已名声大噪，成为了贵族沙龙中炙手可热的人物。1830年因为波兰被外国势力瓜分，他不得不远走他乡，移居到法国巴黎。肖邦在巴黎教授课程、研究创作，结识了许多同时代的作曲家、文学家，如李斯特、柏辽兹、雨果、巴尔扎克等，与他们相互学习和交流切磋，对肖邦的音乐创作起到很大影响。在离开祖国波兰之后，他没有忘记自己的祖国，热爱着自己的祖国并时刻牵挂着祖国安危，并经常为同胞募捐演出。肖邦的晚年生活孤寂潦倒，病痛常折磨着他，1849年在巴黎逝世，享年39岁。临终前，他再三嘱咐亲人把自己的心脏运回他的祖国。肖邦离开我们已有160多年，但萦绕在他的音乐作品中的那颗敏感的心灵和微妙的千变万化的情感，却永恒的存留在后世人们的心中。
2.音乐特征
肖邦是为钢琴而生的伟大作曲家，他是把创作生活唯一集中于钢琴上的大师，被誉为“钢琴诗人”，为后世留下无数经典作品。他的作品优美、细腻而富有歌唱性，作品极具其波兰民族特色。肖邦擅长在键盘上即兴创作，有着一气呵成般的流畅，华丽而又恰到好处的色彩性和声创造出了钢琴的完美音响。他运用独特精致的装饰音以及细腻的踏板，创造出钢琴优美的歌唱。肖邦在钢琴史上是一位里程碑式的人物，为后世留下大量经典的传世佳作，百听不厌。他创作的体裁广泛，其中夜曲是肖邦作品里面最具有代表性的体裁形式。
3.肖邦与夜曲
夜曲是由爱尔兰作曲家菲尔德首创的，它的旋律优美，富有歌唱性，常常采用琶音式的和弦音型。夜曲的英文表达是“noctum”，意大利语是“nottumo”，而在宗教里，它又被解释为“夜祷”，它的起源与宗教有很大的联系，其源来就带有恬静，安谧优美的意思。肖邦夜曲在创作上受以下几个方面影响：一是受到夜曲首创者菲尔德的影响，右手上有大联句的处理，左手多为分解和弦；二是受到古典乐派贝多芬、海顿等人的奏鸣曲中慢板乐章的宁静、致远的影响；三是受到富于变化、气息悠长的意大利歌剧咏叹调的影响。肖邦夜曲情感充实、思想丰富，织体华丽而又富于变化。在内容上有着戏剧性的变化，火一般的激情，内心的惶恐不安，沉痛的叙述与柔情的伤感、忧郁、悲哀形成鲜明对比。肖邦的十九首夜曲是一个独放异彩的钢琴音乐体裁。
二、作品《C小调夜曲》赏析
肖邦《c小调夜曲（Op.48No.1）》是公认的最优秀的夜曲之一，在肖邦的夜曲中占有特殊的地位。该曲除了有恬静、优美的旋律以外，还有着不同于肖邦其他夜曲作品的强烈的戏剧性情节和前后情感对比大的特点，充满了悲情、激愤。抒情性和英雄性相互交织，融为一体，形象鲜明突出。这首夜曲整体结构为规整的复三部曲式，它的各个乐段都是非常匀称、规整的。在内部结构上又显得自由，形成了巨大的张力和扩充力，有着深沉的戏剧性特征。
1.第一部分：A部分
A部分速度表情提示为Lento、mezzavoce，意为慢慢的、一般的声音，应是柔美、缓慢的情绪。第一部分是一个单三部，由a、b、a1组成，采用宣叙调的写法，像是一段独白，如泣如诉。a乐段的八个小节的旋律是整个乐曲的主题旋律。右手采用了单一旋律写法，左手以八度低音和柱式和弦交替进行，八度低音的低沉好像内心的叹息声，乐曲开头就奠定了此曲的悲剧性色彩。第一部分多用的是七和弦，加强了乐曲的不稳定因素。展现的是作者惆怅、徘徊的一种情绪。
b乐段新的材料出现，左手八度以小二度下行来承接，每句都是从较低的音开始，继而发展到高音，尾声又慢慢低下去。乐曲的旋律走向都是从低到高，加上休止符的应用，好似心中有万般话想说，却又说不出口，一直压抑在心头，给人感觉情感上受到束缚，又好像是力不从心地诉说。b乐段由c小调转到了降D大调，听觉上给人耳目一新的感觉，从阴沉的色彩转到了明亮的色彩。
a1乐段是a乐段的变化再现。右手连续的十六分音符的来回跳动，表达了作者更为压抑的情绪。结束时用不稳定的三连音回到了c小调的主和弦，结束了第一部分。在结尾处作者特意标记了一个f的力度，好似作者心中的一声叹息。
2.第二部分：B部分（中部）
B部分为三声中部，由c、cd、c1d1构成。主调为C大调，为第一部分的同主音调，以庄严的四部和声式的合唱形式出现。这个建立在同名大调上的B部，它的主题幽静、沉静。严整的四部和声织体，使听众联想到教堂中吟唱着的众赞歌。开头速度表情记号提示为pocopiulento和sottovoce，意为更慢的和弱声的。c（25至32小节）沿袭了A部分安静、柔美、忧伤的情绪，C大调比A部分的C小调多了些阳光、明朗；柱式和弦的运用，比A部分又多了些理性、沉思的成分在里面，让人心生静谧。
到第三十九小节时，也就是d的后两小节，织体和力度都发生了大的变化，出现了上下行的平行八度进行，力度不断增大，情绪有非常明显的转变，由柔美、安静、忧伤转为激动不安。c1d1的和声织体发生变化，左手八度小二度级进，而整和弦又在进行着前十六个小节主题旋律的歌唱，情绪尤为激动，慷慨，就在这两种交替的织体旋律下不断持续扩张、发展，推向了高潮，庄严而宏大。随着C大调主和弦的落下，低音区慢慢上行旋律的过渡，随之引导出了第三部分。
3.第三部分：A1部分（再现）
A1部分是A部分旋律的准确再现，回到了C小调的调性中。开头给出的速度表情提示为doppiomovimento（比以前快一倍）、pp（很弱）、agitato。A1再现部分速度较快、完完全全是激动、狂躁不安的情绪，甚至给人一种“悲愤交加”的感觉，焦虑不安的音乐向激越、紧张的气氛发展。肖邦把主部的主题从性格上加以改变，集中体现了动力性再现的特点。在音乐进行到第六十九小节处，愤慨，紧张不安的情绪发展到了悲愤交加的最高点。肖邦心中的所有悲愤之情全部在此处宣泄出来，形成了一股具有强大情感表现力的极富戏剧力量的悲剧性热潮。
乐曲在K64—V之后，作者用了一个补充终止，在速度上有所减慢，乐曲的情绪又慢慢回落到安谧、忧伤、惆怅的世界里，与第一部分相得益彰，遥相呼应，让人的心绪久久无法平息。三个重复的C小调主和弦一个比一个弱，最后在PP中结束全曲。
夜曲作为肖邦钢琴创作的重要体裁之一，是肖邦作品里最内向的一种，它的音乐是梦幻的、细腻的、情绪万千的，具有安谧幽静，直达人心的特征，就像一个人在静静诉说，体现他音乐的不是华丽的外壳，而是他直达内心的情感表达。
参考文献：
[1]周山龙.浅析肖邦夜曲OP48.NO1[J].福建教育学院学报，2009，（06）.
[2]于润洋.悲情肖邦—肖邦音乐中的悲情内涵阐释[M].上海：上海音乐学院出版社，2008.
《山居秋暝 》原文赏析 第5篇
明月松间照 清泉石上流的意思：明月透过松林撒落斑驳的静影，清澈的泉水在岩石上叮咚流淌。
山居秋暝 [唐]王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
注释
1.暝：日落，夜晚。
2.王维，约（701-761），字摩诘，蒲州（今山西永济）人。唐代诗人、画家。山水田园派诗人，人称“诗佛”
3.空山：空旷，空寂的山野。
4.新：刚刚。
5.清泉石上流：写的正是雨后的景色。
6.竹喧：竹林中笑语喧哗。喧：喧哗，这里指洗衣服姑娘的欢笑声。
7.浣女：洗衣服的姑娘。浣（huàn）：洗。
8.莲动：意谓溪中莲花动荡。
9.下：归也，如“日之夕矣，牛羊下来”,作“回来”义。
10.随意春芳歇，王孙自可留：反用《楚辞·招隐士》“王孙兮归来，山中兮不可以久留”句意。意谓任凭它春芳消散，王孙也可以久留，因为秋色同样迷人，使 人留恋。随意：任凭。春芳歇：春芳：春草；歇，消散、逝去。王孙：原指贵族子弟，后来也泛指隐居的人，此处指诗人。留：居。
译文
空旷的山中，新雨刚刚下过。夜间的秋色更添几分凉爽。明朗的月光照在松竹间，清澈的泉水从石头上流过。洗衣服的姑娘住在竹林间，莲叶摇动了，渔舟回来了。春天的芳华凋谢了，我自可留恋在山中，不回去。
译文：一场新雨过后，青山特别清朗，秋天的傍晚，天气格外的凉爽。 明月透过松林撒落斑驳的静影，清澈的泉水在岩石上叮咚流淌。 竹林传出归家洗衣女的谈笑声，莲叶摆动，渔人收起渔网，划着船穿过荷塘顺流而归。 任凭春天的芳菲随时令消逝吧，游子在秋色中，自可流连徜徉。
《山居秋暝》是唐朝王维的五言律诗。诗中将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，鱼船穿过荷花的动态，和谐完美地 融合在一起，给人一种丰富新鲜的`感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了诗人诗中有画的创作特点。
赏析
诗的开头两句“空山新雨后，天气晚来秋”,写薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。是诗人用大手笔勾画的雨后山村的自然画卷。其清新、宁静，淡远之境 如在目前。一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美。诗人隐居于此是何等的闲适，如此描绘山水田园之典型环境流露出诗人的喜爱之情。
“明月松间照，清泉石上流”,被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁；山雨汇成的 股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的欢唱，好似宛转的“小夜曲”奏鸣。“照”与“流”,一上一下，一静一动， 静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜般 不可凑泊的纯美诗境。此种禅意非隐居者莫属。苏轼把此联誉为“诗中有画，画中有诗。”的典范之秀句。
接下来诗人由写景转为写人。在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美是水乳 交融的。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”,此二句均为写人--“浣女”、“渔夫”的活动的画面。诗人采用了“未见其人，先闻其声”的写法。可不是么，既是夜间，又被竹林遮挡，怎么能见到浣洗完衣服归来的女人们呢！然而，竹海之 中传来的女人们缓步挪移时拨动夜露浸润的翠竹，发出“沙沙”的声响，又伴着她们银铃般的笑声，好一派欢声笑语的喧闹竟打破了如此宁静的夜空；再听水面莲叶 波动，这便是渔夫乘着月光归来。诗人触景生情，感慨油然而生：山民们戴月而归，随性而起，这般勤劳、朴素、开朗的性格，远比宦途官场清明、纯净得许多。这 些细节无不传达出诗人不仅喜爱这儿的景美，更喜爱这里的人美。这就很自然地给结句作了有力的铺垫。
尾联两句“随意春芳歇，王孙自可留”,是诗人有感而发。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。王孙指诗人自己，这是诗人对《楚辞·招隐士》“王孙兮归 来，山中兮不可以久留”的诗意的反其义而用之，是说春天的芳华虽歇，秋景也佳，隐者自可久留。正如诗人在《青溪》所言：“我心素已闲，清川澹如此。”其喜 归自然，厌恶宦海之情溢于言表。
首秋轮台原文翻译及赏析 第6篇
首秋轮台原文翻译及赏析1原文
异域阴山外，孤城雪海边。
秋来唯有雁，夏尽不闻蝉。
雨拂毡墙湿，风摇毳幕羶。
轮台万里地，无事历三年。
译文
身居异域在那阴山西面，轮台孤战位于雷海旁边。
秋季已到只见行行飞雁，夏日刚过不闻声声鸣蝉。
秋酉时时打得毡墙潮湿，秋风阵阵吹过帐幕腥腔。
轮台之地距离家乡万里，边地元串已经过去三年！
注释
首秋：初秋之意，为阴历七月。
轮台：为北庭州属下辖一县，今新疆乌鲁木齐附近，具体位置至今未得确定。
阴山：今乌鲁木齐以东之天山东段山脉。
雪海：浩瀚之沙漠雪原，为当时轮台北面之沙海。
毡墙：毡帐之围墙。
毳幕：毡帐。毳cuì，鸟兽的细毛。
羶shān，羊等牲畜的腥臊气。
赏析
《首秋轮台》这首五律于公元756年（天宝十五年）诗人居轮台时所作。诗人于公元754年赴北庭，至今已历三年，诗中描绘初秋边塞景物．抒写久居边塞的惆怅心情。
诗的开头面句从地点“轮台”落笔写。地为“异域”，城为“孤城”，而又位于明山之外，雪海之边，两句互相补充，各分三层以写边地荒远苦寒，起调极为沉重。
诗的次两句则从时间“首秋”落笔写。“秋来”和“夏尽”点明“首秋”，雁为北地之氏“唯有雁”照应“孤城”二字；蝉为家乡之物，“不闻蝉”照应“异域”二字。“唯有”、“不闻”。从所见所闻，一正一反两个方而来写边地荒远苦寒。
诗的五、六两句从居住环境方面写。边地的秋风秋雨侵袭着诗人居住的蓬帐，毡墙已经潮湿，帐幕发出胞气。上句景物诉诸视觉，下旬景物诉诸嗅觉，可见诗人置身子怎样的氛围之中。一“捞”一“格”，写边地初秋气候的恶劣，点染秋景气氛，勾划出一个极为凄苦的环境。
诗的最后两句仍从地点时间两方面着笔来写。“轮台万里地”，写边塞地点之远；“无事历三年”，写戍边时间之长。环境苦寒，秋日又至，家乡万里，归去无期，思念家乡宅切是不言而喻的。因面这两句实为诗人之所感。
这首诗由诗人所居异域而及诗人首秋所见，而及诗人边地所居，而及诗人心中所想，由远及近，层层写拢来，久居边塞的苦闷心情在首秋轮台的景物描绘中得到自然而又含蓄的表露。
首句为地理环境，异域，有别于内地，且在阴山之外；孤城雪海，竟然为沙漠之中的一块绿地。次句为气候环境，轮台之夏和秋季很短，夏季听不见蝉鸣，秋季看不见大雁，一不留神便进入冬季。三句为居住环境，住用毡帐，不防雨。结尾为总结感叹，茫茫万里辽阔之轮台，拜拜在这呆了三年。能看出来，岑参此时有些伤感，不知是对此西域轮台不满意，还是因为未能建功立业长叹息。
轮台为古单于之地，风物民俗尽殊，即古之所谓异域。作者《轮台即事》破题即曰：“轮台风物异，地是古单于。”即写其风物之异，与异域之感。结句平实，然平中有奇，实中有虚。无事而于此偏远荒漠之地度过三年。其难熬可知，其感触可会，句外有无穷之意。
首秋轮台原文翻译及赏析2首秋轮台
岑参〔唐代〕
异域阴山外，孤城雪海边。
秋来唯有雁，夏尽不闻蝉。
雨拂毡墙湿，风摇毳幕羶。
轮台万里地，无事历三年。
译文
身居异域在那阴山西面，轮台孤战位于不海旁边。秋季已到只见行行飞雁，夏日刚过不闻声声鸣蝉。秋酉时时打得毡墙潮湿，秋风阵阵吹过帐幕腥腔。轮台之地距离家乡万里，边地元串已经过去三年！
注释
首秋：初秋之意，为阴历七月。轮台：为北庭州属下辖一县，今新疆乌鲁木齐附近，具体位置至今未得确定。阴山：今乌鲁木齐以东之天山东段山脉。雪海：浩瀚之沙漠雪原，为当时轮台北面之沙海。毡墙：毡帐之围墙。毳幕：毡帐。毳cuì，鸟兽的细毛。羶shān，羊等牲畜的腥臊气。
鉴赏
《首秋轮台》这首五律于公元756年（天宝十五年）诗人居轮台时所作。诗人于公元754年赴北庭，至今已历三年，诗中描绘初秋边塞景物．抒写久居边塞的惆怅心情。
诗的开头面句从地点“轮台”落笔写。地为“异域”，城为“孤城”，而又位于明山之外，雪海之边，两句互相补充，各分三层以写边地荒远苦寒，起调极为沉重。
诗的次两句则从时间“首秋”落笔写。“秋来”和“夏尽”点明“首秋”，雁为北地之氏“唯有雁”照应“孤城”二字；蝉为家乡之物，“不闻蝉”照应“异域”二字。“唯有”、“不闻”。从所见所闻，一正一反两个方而来写边地荒远苦寒。
诗的五、六两句从居住环境方面写。边地的`秋风秋雨侵袭着诗人居住的蓬帐，毡墙已经潮湿，帐幕发出胞气。上句景物诉诸视觉，下旬景物诉诸嗅觉，可见诗人置身子怎样的氛围之中。一“捞”一“格”，写边地初秋气候的恶劣，点染秋景气氛，勾划出一个极为凄苦的环境。
诗的最后两句仍从地点时间两方面着笔来写。“轮台万里地”，写边塞地点之远；“无事历三年”，写戍边时间之长。环境苦寒，秋日又至，家乡万里，归去无期，思念家乡宅切是不言而喻的。因面这两句实为诗人之所感。
这首诗由诗人所居异域而及诗人首秋所见，而及诗人边地所居，而及诗人心中所想，由远及近，层层写拢来，久居边塞的苦闷心情在首秋轮台的景物描绘中得到自然而又含蓄的表露。
首句为地理环境，异域，有别于内地，且在阴山之外；孤城雪海，竟然为沙漠之中的一块绿地。次句为气候环境，轮台之夏和秋季很短，夏季听不见蝉鸣，秋季看不见大雁，一不留神便进入冬季。三句为居住环境，住用毡帐，不防雨。结尾为总结感叹，茫茫万里辽阔之轮台，白白在这呆了三年。能看出来，岑参此时有些伤感，不知是对此西域轮台不满意，还是因为未能建功立业长叹息。
轮台为古单于之地，风物民俗尽殊，即古之所谓异域。作者《轮台即事》破题即曰：“轮台风物异，地是古单于。”即写其风物之异，与异域之感。结句平实，然平中有奇，实中有虚。无事而于此偏远荒漠之地度过三年。其难熬可知，其感触可会，句外有无穷之意。
岑参
《秋夜曲》原文赏析 第7篇
银灯青琐裁缝歇，还向金城明主看。
【前言】
《长信秋词五首》是唐代诗人王昌龄的组诗作品。这五首七言绝句以凄婉的笔调，运用心理描写以及对比手法，从不同角度表明失宠宫妃的苦闷幽怨之情。这组诗是唐代表现宫怨主题的代表作，诗中的心理刻画细腻入微，使诗篇别具一种真实与动人的艺术感染力。
【注释】
秋砧：秋日捣衣的声音。北周庾信《夜听捣衣》诗：“秋砧调急节，乱杵变新声。”
夜阑：夜残；夜将尽时。汉蔡琰《胡笳十八拍》：“山高地阔兮，见汝无期；更深夜阑兮，梦汝来斯。”
御衣：帝王所著的衣服。唐李峤《春日游苑喜雨应诏》诗：“密雨迎仙步，低雨拂御衣。”
青琐：装饰皇宫门窗的青色连环花纹。《汉书·元后传》：“曲阳侯根骄奢僭上，赤墀青琐。”
金城：即皇帝所住之城。
明主：贤明的君主。《左传·襄公二十九年》：“美哉，沨沨乎！大而婉，险而易行，以德辅此，则明主也。”
【翻译】
秋天高殿内捣衣声响彻夜阑，夜里霜重还记起君王御衣寒。更深人静银灯下裁衣才停歇，目光还转向宫城明主那边看。
【赏析】
第二首诗描写在夜深霜重的凄凉环境中，宫中女子孤独寂寞的悲惨情景。她彻夜难眠，想起进宫以来的日子实在不堪回首。她渴望得到君王的眷顾，在银灯下守到夜深，最后还是失望而终。这首诗情感抒发较为直接，心理刻画较为生动，充分地表现了宫中失宠女子的幽怨之情。
古乐府歌辞中有《怨歌行》一篇，其辞是：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飚夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此诗相传是班婕妤所作，以秋扇之见弃，比君恩之中断。王昌龄就《怨歌行》的寓意而加以渲染，借长信故事反映唐代宫廷妇女的生活。
夜深霜重，木石敲击秋砧的声音响彻寒夜。在这样一个孤寂的深夜，深宫中那个失宠的女子依旧牵挂着君主是否添了衣裳，昏暗的银灯下，独自裁剪缝补，明知道君主不会眷顾，却还是在内心深处怀着深切的期盼。
浅谈舒伯特《小夜曲》赏析 第8篇
关键词：舒伯特；小夜曲；赏析
舒伯特，是浪漫乐派的代表人物之一，他的一生，是短暂而又传奇的，他虽然只在世上生活了三十一年，但是在他这短暂的一生中，却创作出了近千首优秀的音乐作品，对后世留下了宝贵的音乐财富，他被人们尊称为“艺术歌曲”之王。直至今天，舒伯特的众多作品，还广泛流传，被人们津津乐道，尤其是现代的音乐艺术家和音乐学习者，对舒伯特充满了敬仰，以学习和欣赏舒伯特作品为荣。《小夜曲》以优美的旋律、水乳交融的伴奏（简洁的和声手法与频繁的转调），使整首曲调优柔婉转、美轮美奂，其极高的艺术境界，也奠定了其在音乐史上的崇高地位，成为了声乐学习者竞相学习的标本和模范。
一、《小夜曲》整体介绍
《小夜曲》是舒伯特短暂的生命的完美谢幕，它为舒伯特辉煌的一生画下了完美的句号，同时，也成为了舒伯特献给这个世界的最好的礼物，无论是从曲目的旋律上来看，还是从旋律所表达出的情感上来看，都是不可多得的精品，这种旋律与情感的有机融合，给与了《小夜曲》灵魂和生命，赋予了它新的使命。对于舒伯特来说，《小夜曲》是特别的，也是不同一般的，在《小夜曲》中，舒伯特使用了全新的创作手法，将诗意、精致、自然以及创作者的即兴表演融合得恰到好处，在充满着浪漫色彩和神秘情怀的过程当中，让听众感受到了作者对于未来生活的美好向往以及对于爱情的美好憧憬，也正因为如此，有很多人都说，《小夜曲》是舒伯特所创作出的最有型的曲目。
二、回声：源于自恋
《小夜曲》采用的是全新的室内音乐创作手法，通过对声乐同伴奏间的结合进行深入的对话，闪光点在于钢琴伴奏成为了整首乐曲的声乐搭档，对于声乐的衔接起到了良好的接洽作用，并对音乐的话题进行了进一步的附属。歌曲从1- 4小节开始，就运用钢琴演奏出了六弦琴的模仿，而随后的9- 14，47- 48，62- 68进行了进一步的声乐模仿，然后采用一波三折的回声效果，但仔细聆听却发现钢琴伴奏所演绎出来的回声效果能够很好地演绎出曲目所营造的静谧祥和的色彩，另外一个方面极大强度地渲染了主人公内心思想情感的变化，具有强烈的感人效果。我们都知道，回声是一种很特殊的声音，它可以带给人们一种特别的感受，也是人们很特殊的一种情感表达，回声能够很好地感受到一种人类独特的生命情节，换句话说我们可以用自恋来形容。对于舒伯特来说，《小夜曲》的创作过程，可能也就是他的一个自我迷恋的过程，并且，在欣赏自我的同时，感受到了一种快乐和幸福，最终凭借于此创造出具有统一效果的自我快感。
三、倾诉：摆脱自恋
《小夜曲》是一首吟唱爱情的作品，爱情是人类生命当中最灿烂最美妙的旋律。在《小夜曲》当中，舒伯特根据自己对歌曲独特的理解以及心理的探索，用浪漫诗意的方式对曲目的旋律进行了丰富的描述和艺术的升华，并对自己心目当中完美爱情的形象进行了深刻的演绎。与此同时他巧妙地借助了和声伴奏的调节和渲染，最终对音乐场景以及氛围进行了巧妙的融合。在《小夜曲》的前两部分，其曲调都运用了相同的旋律，这种旋律犹如春风一样，缓缓徐来，给人一种柔和的感觉，非常舒服。曲子的第一段运用了d强调，表现出歌者对于爱情的向往，对心爱的姑娘的真挚倾诉，而到了后半段，则转向了D大调，当我们聆听曲调时，可以明显的感觉到这种变化，此时歌者的情绪高涨，一时激动起来，当然，这也就很自然的过渡到了整个曲子的第一个高潮。虽然满腔热血，但是仍然无法得到姑娘的芳心，由于没有得到喜欢的女孩的正面回应，求爱者内心非常痛苦，备受煎熬，不过，他并没有因此而放弃，仍然用一颗期待的心去憧憬爱情，期许爱情的美好。所以在第二段开始时，继续用d小调展开断断续续的情愫，随后又转为D大调，同样是d转D调，但是这次与上一次不同，这一次，情绪更加跌宕起伏，成为了整首曲目的第二次高潮。然而由于两小节歌曲之间的节奏区别，让我们仿佛感受到了自己徜徉在夜曲的旋律当中。在一切审美享受的过程当中我们的所有情感来源都是摆脱自我本能的一种体现，而这种摆脱自我的感情实际上是对所有审美体验的最终感受。而《小夜曲》真正的艺术审美力正是由于一种自恋情怀的真正摆脱。
四、激荡：超越自恋
在《小夜曲》的后半部分，曲调进入了焦急渴望的冲动。尤其是在曲目的67- 68小结的创作过程当中，爱的呼唤在钢琴演绎的过程当中不断地回旋了两次，不但有效地形成了音乐作品本身的平衡感，更重要的是能够给我们带来一种袅袅飘逸的审美感受。在其后的69- 76小结当中，我们可以感受到三次反复回旋的回声效应，让我们感受到了演唱者的情真意切以及对爱人的浓浓眷恋，对于爱情的强烈愿望和憧憬，从舒伯特的灵魂深处就能真实地感受到。在现实生活当中，虽然舒伯特处于被爱情遗忘的角落，但这样如此真挚和完美的爱恋在现实生活中一样感受得到，最终沉浸在歌曲中的他把个人在现实生活中遇到的痛苦和命运的不公完全忘记了。贝多芬于1827年去世后，舒伯特迫切希望自己能够填补由于天才作曲家的逝去而造成的音乐空虚，所以他对音乐的创作异常投入，甚至已经到了一种忘我的境地，无论是在音乐设计还是在美学意图的过程当中都紧紧地追随贝多芬的脚步，形成一种新的成熟和严肃的艺术责任感。正是由于自己沉浸在对创作的忘我状态之中，因此仅仅通过面对面的沟通是无法真切地感受到对生命的真实体验的，他很容易让我们感受到除了自我本身之外的外界事物的存在，《小夜曲》准确地演绎了舒伯特这种真挚的情怀。总而言之，《小夜曲》的和声伴奏所营造的回声效果，在包含着因为自恋而对生命本身拥有了精准的认识的基础上，激起自己对爱的感知和生命的律动，拥对生命、艺术渲染力的无限追求精神。
五、结语
《小夜曲》是舒伯特的代表作，乐曲中体现了舒伯特的创作风格，本文通过对《小夜曲》进行赏析，进一步深入了解了《小夜曲》这部作品以及舒伯特的作品特色。当然《小夜曲》的特色远远不只我们所分析的这些，还有很多很多，这些风格特色需要我们通过不断地聆听去品味，这样才能听懂乐曲的精髓，才能理解到音乐作品的艺术魅力。
【参考文献】
[1]周成岭. 舒伯特《小夜曲》的艺术歌曲特点[J].齐鲁艺苑.2010（04）
[2] 常开起. 深情而浪漫的艺术珍品——舒伯特声乐作品《小夜曲》赏析[J].才智.2009（32）
山居秋暝原文翻译及赏析 第9篇
山居秋暝原文翻译及赏析1山居秋暝
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
注解
1、螟：夜色。
2、浣女：洗衣服的女子。
3、春芳：春草。
4、歇：干枯。
译文
一场新雨过后，青山特别清朗，秋天的傍晚，天气格外的凉爽。
明月透过松林撒落斑驳的静影，清泉轻轻地在大石上叮咚流淌。
竹林传出归家洗衣女的谈笑声，莲蓬移动了，渔舟正下水撒网。
任凭春天的芳菲随时令消逝吧，游子在秋色中，自可留连徜徉。
赏析
这是一首写山水的名诗，于诗情画意中寄托诗人的高洁情怀和对理想的追求。
首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。末联写此景美好，是洁身自好的所在。
全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。“明月松间照，清泉石上流”实乃千古佳句。
山居秋暝原文翻译及赏析2【原文】
《山居秋暝》
年代：唐作者：王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
【注释】
1.暝：日落，夜晚。
2.空山：空旷，空寂的山野。
3.新：刚刚。
4.竹喧：竹林中笑语喧哗。
5.喧：喧哗，这里指洗衣服姑娘的欢笑声。
6.浣女：洗衣服的姑娘。浣（huàn）：洗衣服。
7.莲动：意谓溪中莲花动荡，知是渔船沿水下行。8.随意：任凭。
9.春芳歇：春天的芳华凋谢了。歇：消散。
10.王孙：原指贵族子弟，后来也泛指隐居的人，此处指诗人。
11.留：居。
【译文】
一场新雨过后，青山特别清朗，秋天的傍晚，天气格外的凉爽。
明月透过松林撒落斑驳的静影，清泉轻轻地在大石上叮咚流淌。
竹林传出归家洗衣女的谈笑声，莲蓬移动了，渔舟正下水撒网。
任凭春天的芳菲随时令消逝吧，游子在秋色中，自可留连徜徉。
【赏析】
王维的《山居秋暝》是山水诗的代表作之一，它唱出了隐居者的恋歌。全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。
诗的开头两句“空山新雨后，天气晚来秋”，写薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。是诗人用大手笔勾画的雨后山村的自然画卷。其清新、宁静，淡远之境如在目前。一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美。诗人隐居于此是何等的闲适，如此描绘山水田园之典型环境流露出诗人的喜爱之情。
“明月松间照，清泉石上流”，被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的欢唱，好似宛转的“小夜曲”奏鸣。“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境。此种禅意非隐居者莫属。苏轼把此联誉为“诗中有画，画中有诗。”的典范之秀句。
接下来诗人由写景转为写人。在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美是水乳交融的。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，此二句均为写人——“浣女”、“渔夫”的活动的画面。诗人采用了“未见其人，先闻其声”的写法。可不是么，既是夜间，又被竹林遮挡，怎么能见到浣洗完衣服归来的女人们呢！然而，竹海之中传来的女人们缓步挪移时拨动夜露浸润的翠竹，发出“沙沙”的声响，又伴着她们银铃般的笑声，好一派欢声笑语的`喧闹竟打破了如此宁静的夜空；再听水面莲叶波动，这便是渔夫乘着月光归来。诗人触景生情，感慨油然而生：山民们戴月而归，随性而起，这般勤劳、朴素、开朗的性格，远比宦途官场清明、纯净得许多。这些细节无不传达出诗人不仅喜爱这儿的景美，更喜爱这里的人美。这就很自然地给结句作了有力的铺垫。
尾联两句“随意春芳歇，王孙自可留”，是诗人有感而发。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。王孙指诗人自己，这是诗人对《楚辞·招隐士》“王孙兮归来，山中兮不可以久留”的诗意的反其义而用之，是说春天的芳华虽歇，秋景也佳，隐着自可久留。正如诗人在《青溪》所言：“我心素已闲，清川澹如此。”其喜归自然，厌恶宦海之情溢于言表。
总之，这首山水田园诗画山绣水，清新宁静，于诗情画意中寄托了诗人的高洁情怀和对理想的追求，含蕴丰富，耐人寻味。
【创作背景】
这首诗写初秋时节山居所见雨后黄昏的景色，当是王维隐居终南山下辋川别业（别墅）时所作。
【作品介绍】
《山居秋暝》是唐代诗人王维的作品。此诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。全诗将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。
山居秋暝原文翻译及赏析3原文：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
译文
空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临，空气凉爽，仿佛已经到了秋天。
皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。
竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。
春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。
注释
暝（míng）：日落，天色将晚。
空山：空旷，空寂的山野。新：刚刚。
清泉石上流：写的正是雨后的景色。
竹喧：竹林中笑语喧哗。喧：喧哗，这里指竹叶发出沙沙声响。浣（huàn）女：洗衣服的姑娘。浣：洗涤衣物。
随意：任凭。春芳：春天的花草。歇：消散，消失。
王孙：原指贵族子弟，后来也泛指隐居的人。留：居。
赏析：
这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。
“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》）；自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说:”宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写”竹喧“"莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。
诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。
这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
山居秋暝原文翻译及赏析4山居秋暝原文、翻译及赏析(王维唐诗)
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
——唐代·王维《山居秋暝》
译文及注释
译文
新雨过后山谷里空旷清新，初秋傍晚的天气特别凉爽。
明月映照着幽静的松林间，清澈泉水在山石上淙淙淌流。
竹林中少女喧笑洗衣归来，莲叶轻摇是上游荡下轻舟。
任凭春天的美景消歇，眼前的秋景足以令人流连。
注释
暝（míng）：日落时分，天色将晚。
空山：空旷，空寂的山野。
新：刚刚。
清泉石上流：写的正是雨后的景色。
竹喧：竹林中笑语喧哗。
喧：喧哗，这里指竹叶发出沙沙声响。
浣（huàn）女：洗衣服的女子。
浣：洗涤衣物。
随意：任凭。
春芳：春天的花草。
歇：消散，消失。
王孙：原指贵族子弟，此处指诗人自己。
留：居。
赏析
这首诗为诗水名篇。描绘了秋雨初晴后傍晚时分诗村的旖旎风光和诗居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情诗水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。全诗将空诗雨后的秋凉，松间明作的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的诗水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。
首联是写雨后诗中秋景，由于这里人迹罕至，自然不知诗中有人来了。“空诗”两字点出此外有如世外桃源，诗雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
颔联天色已暝，却有皓作当空；水芳已谢，却有青松如盖。诗泉清冽，淙淙流泻于诗石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在作光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人。这作下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。
颈联中诗人先写“竹喧”再写“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮旁，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。写到竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘作色的宁静。在这青松明作之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一水无的无虑、勤劳善良的人们。这和谐美好的生活图景，反映了诗人希望过闲适无的无虑呃生活的向往，同时也从反面衬托出他对黑暗官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。
尾联则是诗人有感而发。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。其喜归自然，寄情诗水，崇尚恬静、淡泊的田园生活，不愿同流合污的感受。厌恶宦海之情溢于言表。
诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
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