对美术学与现代艺术设计的思考论文

对美术学与现代艺术设计的思考论文（精选10篇）

对美术学与现代艺术设计的思考论文 第1篇

对美术学与现代艺术设计的思考论文

现代艺术设计是一门多种艺术的综合体,美术学以其悠久的历史、艺术的魅力、多彩的创意对现代艺术设计产生了深远的影响,现代美术学是一种带有创新意义的艺术,一些美术理论更加广泛地影响了艺术设计,各种美术表现理念都影响了现代艺术设计,对艺术设计都产生了非常重要的影响,美术学成功地运用在艺术设计中,提高了艺术设计的质量。

一、美术学与现代艺术设计的起源与产生背景

第一,现代美术学的起源。产生于上个世纪的印象画派是对传统美术学的颠覆,是现代艺术的源头,现代美术起源于塞尚的印象派,后来的野兽派、立体主义画派以及抽象主义——都十分显着地受到了印象主义影响,推动了现代绘画的`出现,也正是种种美术艺术形式成为了现代艺术设计的素材。第二,现代艺术设计的起源。现代艺术设计最早来自于20世纪代的法国,在20世纪中期以后,由于受到现代美术理念与艺术的影响,艺术设计也逐渐从传统方式中脱离出来,形成了全新的风格。

二、对现代艺术设计具有影响的美术学艺术

第一、印象主义。这一绘画理念产生于19世纪末期的法国,法国着名画家莫奈的《日出 印象》而诞生,这种绘画风格打破了传统绘画,画家们凭借画面来真实地再现了大自然的光彩。绘画者经过大量的实践发现,由于光线的变化与观赏者观赏角度的差异会呈现出千姿百态的世界,大多数画家在这时都走到了室外,将所观赏的客观事物用一些色彩与图画勾勒出来。这一绘画风格对后来的艺术设计产生了巨大影响。第二、立体主义。这一美学艺术是上个世纪西方世界最具影响力的一种艺术形式,其中的代表作品有《亚威农的少女》,在二十世纪初期一篇名为《立体主义》的美学文件的出现标志着立体主义美学艺术的正式形成。这一派别的画家也大大受到塞尚的影响,这部分画家将自然看成一个立体式形状,例如:柱体、锥体或者球体——在此基础上来对其进行处理,其中的道理在于:让绘画再现其存在的原因。

三、在美术学影响下现代园林艺术设计特点

第一,强调抽象的平面布局抽象是与具体相对应的,是对事物的理性诠释,也是对事物全面的表达。自从19世纪后半期,新型的绘画艺术产生,打破了传统绘画艺术理念,从此绘画从艺术本身的角度得到了重视,而不再是简单地对自然的再现,现代园林艺术与传统相比更加倾向于平面布局,在这一时期,艺术设计大大受到了美术学的影响,这在一定程度上促进了艺术设计的发展。与传统艺术设计相比,现代艺术最大的区别在于服务对象与平面布局的不同,在整个世界范围内,通常来讲古典艺术设计是对上流社会的服务,它代表着尊贵与权势,然而与之相对应的现代艺术设计则是面向普通民众,一些普通居民的现代居室设计都呈现为平面布局,平面布局是特别针对于一些都市风景而言的,现代艺术设计目的是为都市人民提供一个舒适、幽雅的生活环境。传统的艺术设计更加倾向于对称,颇显呆板,园林以规模宏大的建筑物为主线,主轴线与副轴线构成道路系统,一般在两条线的交接处形成小广场,从整体来看规格整齐,图案清晰。现代艺术设计则更加强调人与自然的关系,以简单、整洁、自由、灵活为主,同时也注重空间感与层次感。

第二,美术学对艺术空间形式的影响美术学主要体现在绘画艺术,其中在两个方面对园林设计有影响:一方面绘画理念与表现手法会对艺术设计的影响,这种影响体现在艺术的空间布局与色彩调配方面。另一方面就是美术理念会影响到艺术的风格,从而对整个艺术设计产生影响,现代建筑的空间布局大大影响了现代的艺术设计,形成了自身特有的空间表达方法。以建筑艺术设计为例,现代设计更加注重立体艺术,这种艺术风格就是对传统设计法的颠覆,是从多彩角度出发,运用灵活思维来表达事物的本来面目,而且其中引进了时间概念,为观众带来了思维空间,使观众走进图面中,这种立体主义艺术已经成为现代艺术设计的主流意识,同时也为现代艺术建筑带来了空间的连续性。第三,美术学对现代园林设计形式的影响从印象主义出现之后,美术艺术开启了现代化进程,在持续寻找新的艺术表现形式,美术学逐渐变得更加抽象,绘画不再是对客观世界的呈现而且偏向对抽象的主观世界的展现,美术学体现了独特的艺术魅力,由于受到美术学的影响,现代艺术设计也呈现出新的特点,与绘画艺术类似,其表现形式侧重对自我价值的体现,其中的实用价值与美学艺术都是现代艺术设计的两个方面。例如:园林设计,其表现形式与外在结构无论多么奇形怪状或者不符合常规,但是从大的方向上看都在体现着人与自然、社会之间的协调统一。

对美术学与现代艺术设计的思考论文 第2篇

【关键词】民间美术符号;象征符号;图像符号;表征

引言

平面设计的含义是指设计师运用不同符号、图像、文字来传递具有专业性和艺术性的视觉艺术，是包含着一种艺术信息的表现形式。平面设计作为这种新型的艺术载体，符号代表着一种视觉传达的思维方式，简洁明快的表达出平面设计的潜在内涵意义。与其他的视觉传达形式相比较，符号的简洁性和独立性是无可替代的，这与现代平面设计所追求的形式上的高度概括和传达意思的明快简洁刚好相一致。民间美术符号作为现代平面设计传达元素之一，在现代平面设计中具有其深层次的意义，有助于展示现代平面设计的博大精深，弘扬中国的传统文化，有利于形成具有民族色彩的中国现代平面设计风格。在其悠久的历史中，民族图案符号蕴含了大量的视觉形象，也引申了民间美术的内涵，在现代平面设计中具有丰富的涵义。

1民间美术符号的特征

对现代工艺美术设计的理解与思考 第3篇

一个从事工艺美术设计工作的人, 必需要树立起一种设计的观念。在工艺美术领域内的“设计”一词, 主要是指工艺品造型设计和装饰花纹设计, 设计的图样被称作“图案”, 工艺美术的图案设计, 不只画出一张图样那么简单, 设计者必须要了解相应的材料和工艺, 并且要对生产的流程和环节熟悉及了解, 同时了解市场情况和消费需求;在使设计稿满足“经济、实用、美观”的要求的同时, 而且要能够符合即时即地的生产和消费的要求。如果说, 一幅画, 画家从构思到制作, 除集体创作以外, 基本都是由作者自己来完成, 画完之后可以供人欣赏, 而一件工艺品, 特别是大量生产的产品, 设计者无论是画出效果图、制作图, 还是进一步做出样品和模型, 则只不过是完成第一道“工序”, 其成败和效果, 还要通过生产和销售的渠道进入人民群众的日常生活中, 才会得到体验。即使那些专供欣赏的装饰陈设品的设计和生产, 也要必须符合以上的原则精神, 并且带有以上的主要特点和倾向。

二、创造性的艺术构思是现代工艺美术设计的首要环节

工艺美术设计必须具备创造性思维。工艺美术设计要求我们在具备创新思维世界观的指导下, 倾注工艺美术审美感情的同时, 运用形象的思维对所需素材进行收集、加工从而完成一系列审美的思维活动。艺术构思是形象的孕育和萌生, 为使工艺美术的艺术构思与众不同, 工艺美术设计必须要具备创造性思维。

1.工艺美术设计的创造特征具备丰富的内涵, 它是功能、科学、审美、价值观念等多方面的综合反映。从事工艺美术设计的人员应该对思想文化的新动向关注和了解, 只有对此关注, 才能产生新的思想观念, 才能进行更好的创新艺术设计, 从而使现代工艺美术设计进入革新的新境界。

2.艺术创新需要我们不断解放思想, 更新观念, 利用网络信息开发新产品, 从而创造出划时代的精品。创新思维在于体现作者的意念, 表现设计者的心理, 艺术构思离不开创新, 创新离不开想象, 工艺美术的设计师要充分发挥想象力, 通过想象可以发现各个事物之间的联系, 并且以联想、衬托、比喻、暗示、对比等多种手法进行艺术的表现。凡是成功的艺术作品大都十分巧妙地重新组合了事物之间的相互关系, 并给予简洁、准确而有力表现。因而, 在工艺美术设计中要充分发挥想象, 就需要能够自由的运用规律, 这就要求设计人员加强对知识的积累, 提高艺术的修养。

3.现代工艺美术设计的作品应具有时代性、抽象性、民族性等方面的内涵, 其中当以时代性为主, 抽象性为辅, 时代与传统及民族相结合的倾向, 功能与艺术有机地结合, 才能符合现代人们的审美观念和审美趣味

(1) 现代工艺美术设计已突破了传统的模仿与表现, 强调的是设计师对世界或人生的独特的领悟, 从而使设计艺术具有时代感。很大程度时代性体现在人们的审美层次上, 随着经济的不断发展, 人们原有的欣赏习惯和审美情趣都在随之发生了变化, 人们的价值取向、审美思想、文化选择都呈现多样化。为了更好地提高现代工艺美术设计的艺术品位, 我们要将艺术中注入具有时代信息的创造性审美观念。

(2) 现代工艺美术设计的民族化是指在设计中将各民族的艺术及审美在长期的历史发展中形成的传统风格充分展现出来。

(3) 现代工艺美术设计告别特别注重以表现为主的抽象性风格, 在现代工艺美术设计的审美意识中, 不能存在过多及过分的装饰, 要求所设计的产品要以简洁性或抽象性特征为主。随着时代的进步, 科学的发展, 总的看来, 时间因素已经比空间因素显的更为重要, 现代工艺美术设计应当以时代性为主, 抽象性为辅。设计师要把握时间因素的工艺思维, 以创新的动态观念作为工艺美术提高效能、创造价值、增强创造的生命力。现代工艺美术设计创造特征就是扩大艺术的表现力, 这就要求设计师应该从宏观和微观世界里捕捉美的形象, 创造出美的作品, 从而使艺术和美学能够完美的结合。

三、现代工艺美术设计具有双重性

工艺美术品除了少量的观赏性工艺品以外, 绝大部分的工艺美术品基本都属于实用的范畴。一套家具或者是一件工艺装饰品的设计者自认为艺术个性得到了充分的展现而称心如意, 可一旦上市后却有可能遭到冷遇, 而有些被设计者视为俗不可耐的商品却反而有可能成为畅销货。例如:同样是一种款式的服装, 有人穿上后颇为美观舒适, 而有人穿上后却不仅不美甚至会完全破坏了服装的固有的美感, 类似这样的事在生活会屡屡发生。究其根源是因为“工艺美术设计”具有两重性:一方面来自设计者的艺术个性;另一方面来自使用者的审美个性。如果只是从单向考虑了其中一方的个性, 就不容易达到双向的满足;所以工艺美术设计要从共性文化因素中寻找到可以使两者协调一致的美感支点。

总之, 随着社会的发展, 人们对工艺美术产品的审美和应用需求方面也提出了更新更高的要求。因此, 工艺美术设计在继承和发扬的基础上也要随之发生变革与发展。在现在的社会, 竞争的核心就是技术创新的竞争, 实际就是创新思维的竞争, 所以说现代工艺美术设计必须要跟上时代的发展, 在继承以往经验和知识的同时对其分解组合创新, 从而使现代工艺美术设计具有新的功用。而从艺术发展的角度来看, 现代工艺美术设计作品。应当具有时代性、抽象性、民族性等内涵。追求功能与艺术有机地结合, 因此, 为了提高现代工艺美术设计的艺术品位, 我们必须要了解和把握现代审美观念和审美意识的发展变化对其产品的影响, 这样才能与现代人们的审美观念和审美趣味相融合, 从而真正体现现代工艺美术设计的与时俱进, 现代工艺美术的发展最佳选择就是顺应时代潮流, 同步而行。

参考文献

[1]周静.传统工艺美术与现代设计基础课程的回顾与思考.美术大观[L].2009.06

[2]李砚祖.工艺美术古今谈.中外文化交流[L].2009.05

[3]康舰.从相关概念的演变中谈现代艺术设计教育.科技情报开发与经济[L]2006.10

对美术学与现代艺术设计的思考论文 第4篇

关键词：现代工艺；美术设计；传统文化元素

在现代工艺美术设计中融入传统文化元素是社会发展的趋势和潮流。只有积极借鉴和学习传统文化元素才能够设计出更好地工艺美术作品。工艺美术设计发展至今，不仅是人与人之间的关系，还需要协调人与社会以及人与自然之间的关系。现代工艺美术设计中，传统文化元素是艺术设计的核心和灵魂，将传统文化元素融入到现代工艺美术设计中能够保证作品更具内涵和韵味。

一、传统文化与设计分析

我国的传统文化含有丰富的内容和元素，经过历代艺人、画家以及工匠等的创作，积累了丰富的艺术表现形式。从彩陶到青铜，从器皿帛画活雕塑画像石，再从绘画到瓷器，和剪纸、面具、建筑以及纹饰等都体现出精致、灵巧、简约、奢华等手法，[1]这些丰富的形式给现代工艺美术设计提供了丰富的元素和图式。我国传统设计元素是文化中的宝贵财富，有着丰富的内涵、多样化的形式和悠久的历史，是其他艺术形式无法代替的。当前国际化的设计呈现出多元化的趋势，现代工艺美术设计也需要面对新的问题，科学的借鉴传统文化元素，创造出更有特色的现代工艺美术作品。

二、现代工艺美术设计对传统文化元素的借鉴

（一）传统设计理念的应用

我国的传统文化是经过长期历史发展而积累、总结和形成的，这是一种民族文化精神的重要表现，具有很强的凝聚力。从一万八千年以前，人们就开始认识到了美，山顶洞人的装饰品中在钻孔、着色方面有了原始的认知形态。到仰韶文化时期，彩陶成为了具有时代特色的艺术品。人们在夏商使其就能够熟练的冶炼和铸造青铜。我国的工艺设计经历了商周的青铜、汉代的工艺品、唐代的唐三彩、宋代的瓷器、明代的苏绣以及清代的家具。[2]中华民族几千年的历史文化从绘画、书法、建筑、民间艺术等得到充分的体现，对于现代工艺美术的设计产生了极为重要的影响。尤其是我国绘画中的笔墨、结构等技巧应用到了现代化的艺术设计中，凸显绘画中的虚实、曲直、黑白、刚柔以及浓淡等应用，在艺术设计中表现出新的美，并且已经将这些新的设计手法应用到现代工艺美术设计作品中。

我国的传统文化以当时民间流传的艺术作品作为主要的表现形式，这些民间艺术作品呈现出浓厚的民族特点以及时代特征，可以说这是现代工艺美术设计中十分重要的财富，更好地触动设计人员的心灵。我国民间流传的工艺品经过几千年的历史发展总结了丰富的经验，对于现代工艺美术设计而言有着积极的促进作用。我国传统文化中的造型艺术设计有着重要传承价值和意义，现代艺术设计师积极吸收传统的色彩与造型，并以此作为现代工艺美术设计的重要依据。现代工艺美术设计中，中国传统文化是取之不尽的资源。我国传统文化是长期发展中形成的，中国文化的形态更加稳定。我国传统文化中民族精神、气节、人文关怀、道德修养等是十分丰富的，引导人们更好地发展与进步。

（二）传统装饰纹案的应用

我国的艺术设计分为三个过程，陶器、制造青铜器、使用金银器。原始社会的艺术设计中陶器是重要的标志。[3]陶器在制造过程中是有所差异的，不同的陶器在造型、装饰纹路以及色彩等应用上都是不同的。当前陶器的制作手法逐渐发展起来，其制作的过程和工艺也逐渐复杂，制作过程呈现出多样化的特点。彩陶是仰韶文化的重要体现，原始社会中，陶器虽然很美，但是它的主要功能要是使用，青铜器的出现是陶器的发展，并且在很多方面都表现出不同，比如工艺手法、造型以及装饰功能等都是存在差异的。青铜器不仅在使用功能上比较好，而且其造型和装饰也比较独特，这些设计体现出人们当时的精神与物质观念。上世纪80年代之前，我国的艺术设计沿用了工艺美术和传统的图案。传统的装饰纹案都与人们的日常生活密切相关。在现代的工艺美术设计中，古典的装饰纹案起到了良好的艺术设计效果。我国的古典家住、画像石、剪纸、书法、装饰纹案等传统图饰有一定的代表性，能够更好的表现出我国的艺术形式。能够体现出我国高品位的文化内涵，并且也凸显时代发展的潮流。现代工艺美术设计中，我国传统图饰的使用需要与文化艺术相结合。工艺美术设计人员可以对传统的图饰进行重新设计与研究，将传统文化中的精华吸收，融入到工艺美术设计中从而更好地表达民族文化。

三、现代工艺美术设计与传统文化的融合

（一）现代工艺美术设计与传统文化融合的发展趋势

对于现代工艺美术设计而言，我国的传统文化元素对其发展有着重要的影响，二者是统一的整体。我国传统文化是宝贵的精神财富，经过几千年的沉淀与积累更是形成了丰富的民族文化内涵，并在汉字、传统的图形、绘画以及工艺等表现出来。当前尽管我国的艺术设计取得了一定的发展，但是效果却并不理想。当前世界经济发展呈现出全球化的趋势，我国的现代工艺美术设计不仅需要回归到传统化，也需要与当前的时代发展相适应，与世界接轨，这是我国设计人员对传统文化的总结与反思。

（二）传统文化对现代工艺美术设计的促进

我国的现代工艺美术设计中，是有硬和软两种方法的，这两种方法中的硬其实就是在进行现代工艺美术设计中使用一些外在的工具，进而更好地辅助工艺美术设计，使用的主要工具主要有电脑、笔等，这些是比较常见的。而软的方法则是思想上的内容，比如新的设计理念等。在硬和软两种方法中，软是最为重要的，在对现代工艺美术作品欣赏中，人们一般都是被设计理念吸引的，现代工艺美术设计作品中，设计理念是其灵魂与精神。硬的方法以软的方法为依托，只有实现了软的设计理念与方法，才能够更好地通过硬的方法表达出设计的作品。

鉴别传统文化元素时，需要对创作的内在思维以及方法等进行科学的分析，我国古代作品创作时主要有三种方法，其一是“形”，这是长期的历史发展中一直有存在的创作方法和主题，其二是“意”，这是对图形内在的含义进行分析和研究，并结合这些内涵进行创作。其三就是“神”，也就是说在设计创作过程中按照传神的方法进行，这在现代工艺美术设计中是比较少见的，因此需要进行更好地学习。

四、结语

将现代工艺美术设计与传统文化元素相结合，充分体现出人们的思维方式与审美，将中国传统文化中的艺术形象以及民族特点凸显出来，从而设计出更多高水准的作品。现代工艺美术设计师需要保持独特的眼光以及文化功底，从传统的民族文化中吸收灵感，从而创作出更多好的工艺美术作品。

【参考文献】

[1]魏娜.新疆文化产业与民族传统文化——七坊街中的维吾尔族民间工艺美术元素分析[J].现代装饰（理论），2014（01）：135-136.

[2]邵文红.文化创意产业下的中国传统工艺美术新思维[J].哈尔滨学院学报， 2014（04）：117-120.

对美术学与现代艺术设计的思考论文 第5篇

1.传统工艺美术与现代设计的本质

1.1传统工艺美术的本质

著名民艺家张道一先生解释传统时认为：“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。”格罗皮乌斯也曾经说过:“真正的传统是不断前进的产物,它的本质是运动的,不是静止的.传统应该推动人们不断前进。”

传统工艺美术源远流长，从严格意义上讲，它的起源发展和演变是与人类的起源和人类社会的发展同步的，中华民族概莫能外。我国古代工艺美术不仅形成丰富的理论体系，而且创造出许多精湛的艺术品。中国传统工艺美术史可以追溯到距今约200万年前的石器时代。原始社会石器时代强调实用，讲究功能致人利用的思想。最初，人类只会用天然的石头或棍棒工具，称为砍砸器。后来出于实际需要，人类开始制作各类刮削器和尖状器，并赋予其美的形态。这是人类早期 1.2.2工艺美术之“色彩美”

传统工艺美术的色彩美主要呈现有“自然真切”、“古朴典雅”、“艳丽多姿”与“明净和谐”几种类型。众所周知，许多工艺品是由天然材料加工而成，制作过程中不加任何人工着色因素，从而使这些工艺品保留自然的本色，并通过加工使这种天然色泽表现得尽善尽美而独具“自然真切”的魅力。

工艺品的这种色彩风格，能满足不同人的不同审美情趣以及不同环境、场所对色彩的不同要求，反映了工艺品以其外在的形式所烘托的气氛、情调可以影响、作用于人们的情感思想的功能。因此，色彩不必一味追随艳丽浮夸，明净和谐的色调虽没有金银的高贵，也没有宝石的耀眼，但能以其纯净、安宁的特色而令人心旷神怡。1.2.3工艺美术之“造型美”

内容决定形式是造型设计的基本原则。西欧雕刻家享利·摩尔谈他的“形体”造型时说，要“表现人或动物的特点和个性的”，“这些形体本身的意义和重要性就在于它们是人类实践的经验所赋予的，是基于人类的感觉习惯之上的。”工艺美术造型手法的风格特点直接影响造型，使造型呈现出不同的格调和态势。一般说来，工艺造型手法有“简法洗练”与“纷繁复杂”两大类型，这两者对立统一，在工艺美术造型中都有各自的表现范畴。而造型美的基本类型有韵律美和气势美。前者为设计造型发现和表现各种审美体验时，提供了可供创作借鉴的契机，后者则在造型上把速度和力量用运动的形体凝固下来，去展现生活中的千姿百态。这种被凝固的形态产生一种欲动不能、欲静却动的审美效果，形成一种流动的气韵和力量。

1.3现代设计的本质

以文化为本位，以生活为基础是现代设计的准确定位。如果说传统工艺美术是技术与艺术的结合体，那么现代设计则是科学与艺术的结合体，它比中国传统工艺美术更能体现当代文化的多元化、集成性和跨学科性。传统工艺美术的对象主要是手工艺品，而艺术设计是批量生产的机械化工业产品。艺术设计体现现代人的设计理念，是艺术、科学和技术的交融。合体.因此，李砚祖先生在原来设计美学的功能之美与技术之美的基础上又延伸出了科学之美，这也正反映了艺术设计作为一种学科是有机地向前发展的.1.4材、色、质对现代设计的影响

现代设计一般给人传递二种信息，一种是知识即理性信息，如通常提到的产品的功能、材料、工艺等，是产品存在的基础；另一种是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等，其更多地与产品的形态生成有关。现代设计是通过形、色、质三大元素给用户以美感影响的。1.4.1 形――空间形态和造型艺术的结合

形是营造主题的一个重要方面，主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，让用户产生拥有感、成就感、亲切感，同时还应营造必要的环境氛围使人产生夸张、含蓄、趣味、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪。各种形态中自由曲线对人更有吸引力，它的自由度强，更自然、也更具生活气息，创造出的空间富有节奏、韵律和美感。流畅的曲线既柔中带刚，又能做到有放有收、有张有弛，完全可以满足现代设计所追求的简洁和韵律感。曲线造型所产生的活泼效果使人更容易感受到生命的力量，激发观赏者产生共鸣。利用残缺、变异等造型手段便于营造时代、前卫的主题。残缺属于不完整的美，残缺形态组合会产生神奇的效果，给人以极大的视觉冲击力和前卫艺术感。造型艺术能够表现引人投入的空间情态，如体量的变化、材质的变化、色彩的变化、形态的夸张或关联等，都能引起人们的注意。产品只有借助其所有外部形态特征，才能成为人们的使用对象和认知对象，发挥自身的功能。

随后，通过产品形态体现一定的指示性特征，暗示人们该产品的使用方式、操作方式。

通过造型形态相似性如裁纸刀的进退刀按钮设计为大拇指的负形并设计有凸筋，不仅便于刀片的进退操作暗示它的使用方式。通过造型的因果联系如旋钮的造型采用周边侧面凹凸纹槽的多少、粗细这种视觉形态，以传达出旋钮是精细的微调还是大旋量的粗调；容器利用开口的大小来暗示所盛放东西的贵重与否、用量多少和保存时间长度等。通过产品形态语言也能体现产品的安全象征，在电器类、机械类及手工工具类产品设计中具有重要意义，体现在使用者的生理和心理两个方面，著名品牌、浑然饱满、整体形态、工艺精细、色泽沉稳都会给人以心理上的安全感，合理的尺寸、避免无意触动的按钮开关设计等会给人生理上的安全感。1.4.2 色——情感与文化的象征

色作为产品的色彩外观，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。不同的色彩及组合会给人带来不同的感受：红色热烈、蓝色宁静、紫色神秘、白色单纯、黑色凝重、灰色质朴，表达出不同的情绪成为不同的象征。同时，产品设计中的色彩暗示人们的使用方式和提醒人们的注意，如传统照相机大多以黑色为外壳表面，显示其不透光性，同时提醒人们注意避光，并给人以专业的精密严谨感，而现代数码相机则以银色、灰色以及更多鲜明的色彩系列作为产品的色彩呈现。色彩设计应依据产品表达的主题，体现其诉求。而对色彩的感受还受到所处时代、社会、文化、地区及生活方式、习俗的影响，反映着追求时代潮流的倾向。这与传统工艺美术中，人们将色彩分为不同场合的几种类型相同，只是将其更加的系统化了。

1.4.3 质——材料质感和肌理的传递

人对材质的知觉心理过程是不可否认的，而质感本身又是一种艺术形式。如果产品的空间形态是感人的，那么利用良好的材质与色彩可以使产品设计以最简约的方式充满艺术性。材料的质感肌理是通过表面特征给人以视觉和触觉感受以及心理联想及象征意义。产品形态中的肌理因素能够暗示使用方式或起警示作用。人们早就发现手指尖上的指纹使把手的接触面变成了细线状的突起物，从而提高了手的敏感度并增加了把持物体的摩擦力，这使产品尤其是手工工具的把手获得有效的利用并作为手指用力和把持处的暗示。通过选择合适的造型材料来增加感性、浪漫成分，使产品与人的互动性更强。

一件优良的现代设计，总是通过形、色、质三方面的相互交融而提升到意境层面，以体现并折射出隐藏在物质形态表象后面的产品精神。这种精神通过用户的联想与想象而得以传递，在人和产品的互动过程中满足用户潜意识的渴望，实现产品的情感价值。

2.传统工艺美术与现代设计的区别与共性

2.1两者各自的生存状态发展

传统工艺美术经历了长久的森严的封建等级制度，从而决定了艺匠人的生存状态。封建时代历年重视官本文化而贬抑民本文化，导致绝大多数的工艺匠人的文化水平有很大的局限，虽然没有时间学习文化知识，使得匠人们有了更多时间潜心练习他们的技艺。也正因为此，许多工艺技术发展的进程十分缓慢。人们在现代设计的机械化背景下看到了更多的希望，从而忽视了传统工艺的培养，甚至导致一些工艺技术的失传。传统工艺对学设计的人来说，仿佛一双栩栩如生的老师傅的手，在打磨顽石，吹制玻璃、雕刻玉器，着实令人向往，却也只有少数人真的能下定决心去从事这一门现实中不怎么吃香的手艺。

而现代设计，从格罗佩斯建立起包豪斯学院以来，就逐渐形成了现代设计教育的整套教育计划和方法。包豪斯设立了以构成为基础的课程，使现代设计理论得到了广泛的传播。因此现代设计的从业人员基本上受到了较好的系统专业教育，社会地位和工作环境大大提高。如今，人们的生活已被设计包围，功能需求已经不能满足人们对物质的需求了，这为现代设计奠定了良好的基础，与此同时工业科技的飞速发展也促进了现代设计的发展.

2.2两者各自的研究对象

中国传统工艺美术的对象主要是手工艺品，传达了道器思想，其多研究图案和装饰的运用以及其背后尽善尽美的寓意，又或者是其工艺技术和材料。现代设计体现现代人的设计理念，它更偏向于器具史，从器具的立场出发，研究和讨论具体的器具的形式与功能、以及从中反映出的设计思想，其目的是为现代设计提供良性的参照体系。

2.3两者的共性

现代设计与传统工艺美术作为人类特有的创作行为，虽然两者出现的时间、通过的形式各不相同，但二者的创作本源和为人服务的目的基本一致，这种目标上的相合、相关，正是互相影响、相互渗透的坚实基础。首先，二者都是通过共同的创作本源——自然中获得形态和色彩的灵感。从原始社会起，祖先便开始在造物活动中捕捉生态环境中的审美对象，并直观的运用在器物中。自然界的形态、色彩丰富多彩，不同的结构，多变的层面，精妙的局部过渡，以他们的生长运动方式，有序的变化，传递信息的声音、语言等，都给予设计者无穷的启示。从氏族的几何纹样、战国的蟠螭纹到汉代的云气纹、唐代的牡丹，从埃及神庙里的浮雕、希腊的彩陶到新艺术流动的形态、现代主义简洁的线条。可以看到，传统工艺美术的传统图案与现代设计的平面构成有很多相同的形式美，如简化，夸张，带有象征寓意，对比和调和，均齐与平衡，重复与节奏等等。同样，两者对色彩的研究也有着相同的理论基础，它们都从色相、明度、纯度角度去运用色彩规律，对于色彩的混合与色彩心理运用手法上也是相似的。无论是工艺美术时期的造型艺术，那种对生命的真实和粗率于一体的把握，在材料和形式上注重对自然的模仿；还是现代运动中不断出现“返璞归真”的设计风格，都反映出设计者对造型艺术的本质意义和对真实的追求，展现出设计者对自然的深切渴望。其次，从社会性来谈，一切设计活动都是为人的设计，从而无论是传统工艺美术还是现代设计，它们都要与特定历史环境和经济状况，以及人类文化发展相结合，因而所有的造物过程都有蕴藏着特定的时代背景和文化意义。在此期间，传统文化便作为一种重要的起承转合，是一种沉淀，一种积累，注定传统工艺美术必然会对现代设计如影随形。

参考文献：

对美术学与现代艺术设计的思考论文 第6篇

面对消费者日益增长的消费需求，企业必须考虑如何将自身的人力资源与财务管理有机地结合起来，才能更好地提升自身的竞争力，不断强化在市场竞争中的地位。首先，想要使二者进行有机结合，那么企业就不得不根据自身在管理与决策上的诸多特点以及实际情况来进行考虑，分析二者的联系与促进手段。

人力资源管理与财务管理相结合的意义

1、什么是人力资源管理。人力资源管理通常是考虑到企业自身的发展而对其内部人员进行配置以及一系列管理手段的工作。一般企业从招聘、培训、考核以及各方面的调动等来进行相关管理。

2、什么是财务管理。财务管理作为企业的一项工作，十分复杂，同时也需要非常强的综合性。企业要明确自身的目标，不断地优化对于流通资金等方面的处理手段与措施，将既有资金、收入利润以及成本支出进行合理的安排。

3、人力资源管理与财务管理结合的意义。目前，企业现阶段的人力开发已经不能很好地满足其对人力资源的要求，

同时缺乏一定的重视程度，各大现代企业只有使自身的人力资源与财务管理有机地进行结合，才能使自身的管理经营理念以及经营发展处在前沿。

现代企业经营管理的转变

现代企业要想在人力资源上进行良好的财务管理，就必须要根据现代社会的竞争环境与体系来进行考虑。而现代企业相较于传统时期，经营管理的特点有如下转变。

1、决策的客体复杂化。由于现代的科技越来越发达，企业的形式以及规模也越来越大，企业的管理特点也在随之进行革新。在决策方面所针对的客体也朝着广泛化、结构化等不断发展，企业要不断地考虑越来越多而且复杂的意外因素等，因此难度也会越来越大。

2、决策的环境变化大。现阶段的社会不断快速地发展，因此社会环境、科学技术等以极快的速度在进行着更新。企业需要根据每天全新的环境来进行决策，同时要更多地考虑到之后可能出现的各种情况，以上所提及的种种现象给决策带来了许多不便。

3、决策中所涉及到的信息量不断增加。由于企业与市场在逐渐地进行扩张，因此产品与企业的关系也在不断地增强，因此，如果企业想要作出有效地、具有建设性的决策，那么就不得不尽可能多地收集信息。

4、决策要求的时间变短。当决策环境出现变化时，决策的时间也就必须缩短，因此企业也不得不在最短的时间内作出最详尽的决策。

5、决策的主体从单人变成多人。传统决策上，因为企业所作决策的客体并不具备较大的规模，同时变化也相对较慢，所以管理决策完全可以由个人胜任，而决策也可以根据领导个人所有的知识以及经验等来进行指导。但是企业环境不断地变化，因此决策必须开始依靠技术以及群体的智慧。

人力资源管理与财务管理的结合运用

1、要做好物力资源向智力资源的过渡。所谓智力资源在定义上，通常指的是企业自身有的科学技术、权利或者有能够发挥价值的人力个体的.总称。在过去，许多企业会选择将自身的投资重点放在实际生产的物力资源，而对于智力资源，通常只是可能影响到企业生产经营的外因。一般认为，如果一个企业有了先进发达的机械设备、取之不尽的充足原料和相对而言低廉的劳动力，就可以轻易地取得市场份额与良好的经济效益。而现状是，由于市场经济条件日益复杂，智力资源已经逐渐地开始有取代物力资源的趋势，而且在生产中发挥着日益重要的作用。

2、财务管理的对象应该多元化。在我国不断改变的市场经济环境下，企业的竞争环境也十分强烈。在投资方面对企业有着举足轻重的债权人通常最关注的是自己所投进的钱是否能够在所限定时期内得到本金与利息的双重回收。另外，企业劳动者由于依靠企业而谋生，同样对于企业的经济现状与经营情况十分关注。所以，财务的管理应该面向企业的债权人以及企业的劳动者进行，而不是像之前一样单单对物力资源的所有人。而劳动者本身作为人力资本的一部分也应该参与股东会，债权人本身也要取得一定的知情权、监督权以及提出质询的权利。

3、财务的分析指标姚及时更新。财务分析的意义不仅只是停留在企业为了实现自身已经作出的预测，并加以检验并得出结论，更应该根据现有的财务分析对未来进行下一步的规划与决策。在财务分析的同时，企业必须有以下指标：如企业获取利益的能力、企业偿还债务的能力、企业宏观与微观的贡献力和企业在成长方面所包含的能力等。现在社会的经济迅猛发展，因此资产内容与其结构等都会出现较大的反差。企业要根据这些来不断地更新自身财务分析的指标。

4、企业财务管理的理论体系要不断完善。人力资源的资本化现象，对于企业在财务管理方面的工作将会产生较大的影响。因此，企业必须要对自身财务管理的理论进行不断地完善和健全。

结语

传统工艺美术现代性转换思考论文 第7篇

一、传统工艺美术现代性转换的意义

传统工艺美术是别具魅力的我国传统艺术形式，由于地域和民俗的差异而形成了多样化的美术形式。其中涵盖了我国传统文化当中的重要内容，发展至今，仍然具有很高的艺术价值和审美价值。但是当前传统工艺美术的发展形势不容乐观，在新的社会环境下，传统工艺美术的关注度正在逐渐下降，随着网络时代的到来，传统工艺美术受到了极大的冲击。新的美术工艺层出不穷，以新的形式和独特的艺术感染力吸引着人们的眼球。当前，人们的消费观念已经有了很大的转变，艺术审美也与时代的发展靠拢，引领着新的艺术流行趋势。在这样错综复杂的环境下，传统工艺美术面临着巨大的压力和挑战。为了不被新时代所遗忘，实现传统工艺美术的传承与发扬。需要从实际出发，根据当前社会发展形势，满足大众的艺术需求，传统工艺美术需要进行现代性转换，进行有效的改革和创新。应用先进科技，与传统美术生产工艺相结合，将传统工艺美术的魅力充分的发挥出来，促进传统工艺美术的发展。

二、传统工艺美术的创新

传统工艺美术包含了我国传统艺术的多种形式，比如陶瓷、刺绣、刻瓷、雕刻以及木作等多项艺术工艺，是经历了长久的发展和历史的沉淀而形成的艺术形式。传统工艺美术也曾经历辉煌的阶段，名扬海内外。但是随着社会的发展和进步，墨守成规的传统工艺美术形式逐渐丧失了优势，伴随着新的.工艺美术形式的兴起，传统工艺美术行业逐渐的衰落，在市场竞争中缺乏优势，面临着前所未有的危机局面。传统工艺美术的改革创新已迫在眉睫，不仅对于重新获得市场竞争力具有重要的作用，对于传统工艺美术的传承具有重要的意义。

1、传统工艺美术的产业化发展

传统工艺美术的发展与社会形态的变化以及生产生活方式的转变有着重要的联系。为了解决传统工艺美术的发展困境，更好的适应现代社会的发展形势，现代化转换是最有效的途径。传统工艺美术变的只是形式，不变的是其中的文化底蕴。传统工艺美术的现代化转换，是在现代社会为传统工艺美术创造良好的发展机遇，是对传统文化的传承保护。在改革与创新当中，传统工艺美术开始呈现产业化发展的势头。传统工艺美术的产业化发展面临着其目标定位的问题，存在着经济产业和文化产业之间的矛盾，这是传统工艺美术与现代社会相融入所要面临的现实问题。传统工艺美术是以我国传统文化作为基础，并将其艺术价值转换成为经济价值。当今社会的传统工艺美术发展，其经济价值的体现是十分重要的。传统工艺美术作为一种经济产业形式，通过艺术作品的生产，创造出经济价值。同时，传统工艺美术又不同于一般的经济产业形式，是具有文化艺术性质的经济产业，凭借艺术价值的发挥来创造经济价值，是传统工艺美术产业化发展的良好出路。既没有丢失传统工艺美术的文化内涵，又充分提升了传统工艺美术自身的价值。使传统工艺美术更具有时代的气息，推动传统工艺美术的产业化发展。

2、创新与保护

传统工艺美术现代性转换，创新是关键性的内容。但值得注意的是，创新不等于改造，不能实现了现代性转换，却丢失了传统工艺美术独有的魅力。传统工艺美术的民族和区域气息浓烈，各地区各民族的传统工艺美术都有着相应的特征，是传统工艺美术的精髓。传统工艺美术创新的目的不在于改造，而在于保护，为了传统工艺美术在现代社会更好的生存下去。首先，要从多个方面、多个角度对传统工艺美术其中蕴含的文化加以理解，转换视角，从现代的眼光出发，以传统工艺美术的文化作为基础，适当的加入现代化的元素，并与其完美的融合。以经济性发展为基础，传统文化的传承与发扬作为目标，创新与保护并举。其次，传统工艺美术代表着民族的文化，是重要的非物质文化遗产。根据《保护非物质文化遗产公约》，对传统工艺美术加以保护，不仅是传统工艺美术本身，同时也是对传统美术工艺的发扬与传承。当前，已经有许多传统工艺美术由于没有得到保护和发扬，已经失传和消亡。为了避免其发生，加强传统工艺美术的保护是十分重要的。传统工艺美术现代性转换是实现传统工艺美术传承与保护的重要途径，在技艺创新的基础上，实现传统工艺美术的保护。

三、知识产权的保护

传统工艺美术现代性转换除了对传统工艺美术进行创新改革之外，还要加强知识产权的保护。传统工艺美术从兴盛到衰落，其中很重要的一部分原因就是传统工艺美术品的知识产权受到侵害，大量仿制品的出现，缺乏相关法律制度的管理，破坏了传统工艺美术品的市场秩序。传统工艺美术现代性转换需要吸取过去的教训，加强知识产权的保护，尤其是在当前激烈的竞争环境下，传统工艺美术需要得到有效的保护。

1、知识产权立法

建立知识产权保护制度，严格知识产权立法，为传统工艺美术提供法律保障，鼓励传统工艺美术的创新，提升创作者的热情。知识产权保护要针对传统工艺美术进行多角度、全方位的保护，包括艺术品外形设计、制作工艺等多个方面，有效保证传统艺术创作者的基本权益。同时严厉打击侵权现象，并予以严惩。知识产权立法为传统工艺美术现代性转换提供了有力保证。在法律的保护措施下，传统工艺美术能够深入的进行，更好的发展于现代社会。

2、加强产权意识

对美术学与现代艺术设计的思考论文 第8篇

关键词：艺术设计,民间美术,美术元素,文化艺术

民间美术作为中华民族传统文化的一个重要构成部分, 深刻反映出我国人民特有的审美情感、意识与准则。民间美术已经成为现代艺术设计的根源与基础, 其主要包括宗教文化艺术设计、宫廷文化艺术设计与现代文化艺术设计。民间美术和现代艺术设计的哲学思想以及在追求概括、简单等艺术特色方面也存在着一系列的共同点, 同时, 两者在打造真实、自然、返璞归真以及色彩应用等方面也有着诸多交叉点。民间美术所蕴含的丰富内涵与多样化的形态, 都体现出了中华民族最本质的审美精神, 更是现代艺术设计的创作源泉与母体。所以, 针对现代艺术设计对民间美术元素的吸收与应用的研究具有重要的现实意义与价值。

一、我国现代艺术设计的发展现状

( 一) 起步时间较晚。艺术设计在我国的起步时间较晚。在工业革命快速发展的二十世纪六十年代至八十年代, 我国甚至对艺术设计这一概念还未有任何的认知, 以至于这一历史阶段中我国的对外贸易常出现代人作嫁的惨重损失。直至改革开放之后, 我国相关管理部门才逐渐认识到艺术设计的必要性与重要性, 艺术设计也自此开始在我国生根发芽。[1]

( 二) “崇洋媚外”现象严重。随着改革开放力度的进一步加大以及经济全球化的快速发展, 西方的艺术文化迅速进入我国, 其中也包括艺术设计行业, 西方成熟的、时髦的艺术设计风格对我国陈旧的艺术设计造成了巨大的冲击, 诸多设计者也纷纷照抄照搬西方的艺术设计, 使得我国当前的艺术设计领域出现了严重的崇洋媚外现象。[2]在市场上流通的一些艺术设计产品, 放眼望去很难看到汉字, 如果不加以仔细辨认, 很容易误认为是进口产品。甚至部分标志性的建筑物也要专门请国外的设计师进行设计, 比如北京市的国家大剧院, 以数千万的设计费聘请了国外的设计师, 所设计出的作品也是与周边的环境极为不相称, 从而备受争议。

二、民间美术的重要特征

( 一) 实用性。实用性是任何艺术形式的最初要求, 同时也是最基础的要求与标准。实用性从一定程度上讲, 是民间美术最显著的特征, 无论是人类的居住环境设计, 还是服装设计与食品包装设计等包括衣食住行在内的方方面面, 都体现出了人们在美术创作过程中坚持的实用性原则。民间美术与人们的日常生活息息相关, 是将现实生活中最为普通、最为真实的状态以艺术形式呈现出来的创作。所以, 实用性也成为民间美术的主题与主要风格。

( 二) 民俗性。民俗特征作为文化的主要构成部分, 是对人类社会的独特认识与理解, 也正是这种认识推动了民间美术以另外一种艺术形式呈现出来, 比如, 民间美术中的年画、风筝等。这些艺术形态已经脱离了原本的功能, 形成了一种全新的民俗文化形式, 通常应用于祭祀、祈福等民俗性的活动之中。其中, 放风筝预示着人们将一年中所遇到的晦气全部释放出来或者赶走, 年画则是人们祈福的一种主要形式等, 这一系列艺术形式都体现出了浓郁的民俗风情。[3]

( 三) 审美性。民间美术的审美性不但自始至终都存在于创作中, 更是构成民间美术结构框架的一个主要组成部分。同时, 民间美术的审美性还经常存在于其本身的其他特征中, 这主要是因为民间美术长期处于生活与艺术的交界点, 一方面具有明显的艺术特性与审美特征, 另一方面也具有显著的实用性。从某种程度上讲, 民间美术不但具有独立的审美性, 而且在其实用性中也同样蕴含有一定的审美性。

三、现代艺术设计对民间美术元素的应用

( 一) 观念。我国民间美术以民族性作为创作的根本观念。纵观古今中外的经典艺术作品, 只有具备显著的民族特色, 才能够在世界艺术领域中产生更深更远的影响力。民间美术的实用性、民俗性以及审美性特征无不体现着民族性的创作思想。民间美术独特的个性风格、淳朴形式以及深厚的传统文化底蕴与真实的审美标准, 都使其在艺术设计领域中占据着重要的地位。特别是民间美术所表现出的真挚的民族特性, 深刻反映出了中华民族特有的民族精神与鲜明的民族意识。[4]将民间美术的民族观念引入到现代艺术设计之中, 必定会推动现代艺术设计的可持续健康发展。具体来讲, 在现代艺术设计过程中可以摄取更多的原创性元素, 采用更多的民族性设计元素, 应用具有民族代表性的色彩、图形以及纹饰等等, 充分促进现代艺术设计与民族特性的融合, 有助于构建中国化、民族化的现代艺术设计。

( 二) 色彩。民间美术对现代艺术设计的发展具有重要的功能与作用, 更是现代艺术设计不可替代的资源。我国民间美术比较注重对回归自然的追求与意境的表现, 尤其是在色彩的应用方面则表现得更为突出, 其中红绿蓝或者红黄蓝是民间美术的基本色彩。现代艺术设计可以借用民间美术创作中色彩应用的特征, 汲取民间美术色彩元素选用或者搭配的精华, 进而提升现代艺术设计的水平与层次。比如, 在现代艺术设计中适当运用红色, 以此表示喜庆、昌盛、红火等意义。科学合理地参考与借鉴民间美术中色彩元素的应用规律, 可以很好地增加我国现代艺术设计的市场竞争力与影响力。[5]

( 三) 造型。我国民间美术作品造型多种多样, 这些优秀的作品不但体现出了劳动人民讲究实用性的特征, 而且还蕴含了丰富的审美思想, 即在朴素的作品创作中融入了对美好生活的希冀与期盼, 常常采用谐音与象征等创作手法, 促使不同的创作技法代表不同的含义, 比如, 葫芦与石榴等是多子的象征; 仙鹤、松树等是长寿的象征; 牡丹则是富贵的象征等等同时, 民间美术所具有的装饰性功能, 例如, 民间美术对物象特征的大胆捕捉与表现, 促使民间美术包含有趣、怪诞的特色, 都对现代艺术设计具有十分重要的参考价值。[6]将民间美术中的造型元素应用于现代艺术设计的创作过程中, 可以有效丰富设计作品的形态与造型。

总而言之, 具有显著本土文化特色的民间美术元素, 构成了现代艺术设计灵感的源泉与创作的基础, 其特有的审美思想、造型手法与造物原则等都极大地拓展与丰富了我国现代艺术设计的内容。比如, 在现代艺术设计领域, 对民间美术元素中最具代表性特征的样式、色彩与图形等的应用, 就是对传统艺术设计与现代艺术设计相结合的研究和探索。现代艺术设计领域的相关人员要进一步努力将民间美术的传统优秀文化与我国的现代艺术设计融合在一起, 创作出既有中华民族特色同时又符合世界审美思想的现代化艺术设计。

参考文献

[1]袁浩鑫, 肖宇窗.传承与超越——民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[J].重庆文理学院学报 (社会科学版) , 2007, 4

[2]麻可.解构与重建:中国民间美术在现代艺术设计中的创新性应用[J].通化师范学院学报 (人文社科科学) , 2013, 5

[3]严爱林.浅谈民间美术在中国现代艺术设计中的应用[J].黄冈师范学院学报, 2009, 12

[4]杨薏.民间美术造物的人性化对现代艺术设计的启示[J].科教文汇, 2006, 6 (上半月)

[5]李洋.论中国民间美术与现代艺术设计教育[J].江西农业大学学报 (社会科学版) , 2007, 3

民间美术对现代艺术设计的启示 第9篇

【关键词】民间美术 艺术设计 启示

民间美术来源于民间艺术，其文化内涵深远丰厚，种类繁多，寓意深刻，蕴含着中国五千年文明的精髓，传承着中华民族的文化内涵，民间美术与传统文化的衣食住行、风俗文化相融合，完美地展现出丰富的艺术内涵，真正意义上的源于生活又高于生活。民间美术不仅有装饰和娱乐的作用，还形成了“本元文化”的特质，所以其在创作思想和艺术审美的民俗特性上，为现代艺术设计奠定了良好的基础。所以要探究现代艺术设计就需要了解民间美术的特色。

1 民间美术的艺术特点

民间美术具有独特的文化艺术内涵，正是因为这些独特性才能事民间美术融入到现代艺术设计中，并且带来了重要的启发。我国现代艺术想要在国际艺术舞台上崭露头角，吸取民间美术的艺术精髓是尤为重要的。

1.1 民间美术的审美性

民间美术的审美性在人们的脑海中一直是极富艺术形态的，其具有独特的造型艺术、色彩艺术等，比如民间美术的剪纸、刺绣等就体现了“吉祥如意”之情，其图案多为富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用传承中国喜庆欢乐气氛的红色，总而言之，民间美术具有独特的审美性。

1.2 民间美术的民俗性

民俗是一种特定的文化现象，不同的民族各具民族风俗，是对人们社会生的一种不同诠释，而这种诠释，却成就了民间美术另一种艺术特征，例如，民间美术中的风筝、年画等，早就不仅仅是原有的功能和形态，而是经过民间美术的雕琢，成为了一种特殊的民俗文化形态，在祈福、祭祀等活动中经常可以看到。人们用色彩丰富的风筝来驱走一年的霉运，用年画娃娃来祈祷来年的福气，这些都体现了浓浓的民俗风情。

1.3 民间美术的实用性

民间美术来源于民间文化，因此一直保持着民间生活最原始的形态，民间美术的“本元性”使其与人们生活中的衣食住行息息相关，所以民间美术是生产者的艺术，是将生活中最真实的一面以艺术的形态来展现。如在民间饮食文化中，面花成为了民间艺术造型的典型，这是一种用简单的面来创造艺术形态的一种方式，体现了浓浓的生活气息。

2 民间美术对现代艺术设计的启示

2.1 造型设计启示：道法自然

造型和形象是艺术设计的第一大特征，而中国民间丰富的艺术造型是非常值得现代艺术设计借鉴的，由于民间美术造型讲求视觉独立性，其独特性体现在其取材和造型体系不仅仅来源于单纯的自然取法，而是在其基础上，充分发挥主观想象力和创造力，是一种自由而又随意的创作过程，作者通过作品将其观念暗寓其中。现代艺术在造型上可以充分借鉴民间美术的造型。首先，在设计思想上，应充分借鉴民间美术“不拘一格“的造型风格，生活中的点点滴滴都可能是创作灵感的源泉，再通过主观的审美进行二次创造，使民间美术融入现代艺术设计中，形成独特的风格。其次，在造型的取材上，可以借鉴民间美术的造型意象，为冷硬的现代艺术设计增添些许生活气息和人文情怀。

2.2 色彩运用启示：配色鲜艳

色彩是艺术设计的精髓所在，现代艺术设计在色彩上也要借鉴民间美术色彩的精髓之处。民间美术源于民间生活，民间生活随着时间的变迁形成了具有民族特征的色彩，例如我国的年画、剪纸、皮影、木偶、脸谱刺绣等都呈现出色彩丰富的文化底蕴。中国的五色观源于传统的五行观念，将“东、西、南、北、中“的空间观念搭配五种色彩，形成东方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黄色的独特五行色彩组合。其次，中国传统的文化观念将“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“红红绿绿”来体现吉祥如意，譬如节假日的年画，对联等，都以红色作为主色调，突出节日的红火热闹。这种将风俗愿景与艺术形式相结合的方式，不仅能感受到节日的喜庆吉祥，更能体味浓郁的艺术气息。

2.3 创作观念启示：保留民族性

在创作观念上，现代艺术设计可以充分利用民间美术精神的理念，民间美术的审美性、民俗性和实用性都能体现民间美术的民族性，俗话说，越是民族的越是世界的，艺术也是如此。

民间美术用各种意象的方式来展现浓郁的民族情结，同时展现了中国历史丰富的文化内涵。同时，民间美术又以独特的审美性和民俗性形成了独特的艺术性，并且深刻影响着现代艺术设计，无论是在造型设计、色彩运用还是在创作理念上，都为现代艺术设计找到了创作的灵感源泉，推动者中国现代艺术设计的发展。

参考文献

[1]彭佳.《中国民间美术对现代艺术设计的启示》.大众文艺，2012.

[2]郑军德，徐华颖.论民间美术造型与现代设计的关系[J].浙江艺术职业学院学报，2011（02）.

[3]袁浩鑫，肖宇窗.传承与超越——民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[J].重庆文理学院学报（社会科学版），2007（04）.

[4]陈艺方.略论民间美术对现代艺术设计的启示[J].黔东南民族师范高等专科学校学报，2012（05）.

对美术学与现代艺术设计的思考论文 第10篇

1工艺美术设计对传统建筑设计的影响

工艺美术设计对传统建筑设计产生着重要的影响，在一定程度上推动了现代建筑美术设计的现代化发展进程。具体来说，工艺美术设计对传统建筑设计产生的影响主要表现在以下两个方面：其一，工艺美术的发展和在建筑设计领域上的应用促使建筑设计呈现出创新发展状态。在工艺美术设计思想不断渗透的社会背景下，现代主流审美和设计思想逐渐融入到建筑设计领域，因此在保证设计性的基础上，也能够在传统建筑设计中融入一定的现代性元素，促进传统建筑设计性质的革新，增强传统建筑设计的艺术性，促进其逐步转变为现代建筑设计。其二，工艺美术的渗透和应用对传统建筑设计的方法产生影响，促进其在设计方法方面表现出一定的创新性。在工艺美术逐步融入到建筑设计领域的过程中，装饰主义、功能主义思想对建筑设计工作产生了一定的影响，并且能够使用计算机技术开展设计工作，促进建筑材料、建筑结构和设计工艺的有机结合，保证建筑设计在建筑设计艺术上和设计构想方面达到和谐发展的状态，促进建筑设计工作呈现出新的发展状态，全面推进建筑设计工作的`优化发展。

2工美术设计思想在现代建筑美术设计中的创造性应用

工艺美术设计一般集中在日常生活用品的设计和工业品的设计方面，在长时间的发展过程中逐渐与人们的生活相互融合，对人们的生产生活产生了至关重要的影响。而随着工艺美术设计的不断发展和设计体系的日趋完善，相关设计人员将其引入到建筑美术设计中，对建筑美术设计进行改革和创新，促进建筑美术设计呈现出全新的发展状态。对工艺美术设计在现代建筑美术设计领域中的创造性应用进行分析，发现其主要体现在以下方面：

2.1结合地域特点对工艺美术设计的创新应用

工艺美术在发展过程中表现出较强的实用价值和审美价值，并且这种审美价值的载体和前提应该突出当地特色的地域文化，并且好的工艺美术设计作品必然能够与当地的地区特色和地域文化特征具有较高的契合度，能凸显出一定的美术艺术思想内涵。建筑美术设计作品与一般的工艺美术作品存在一定的差异性，对使用价值和艺术价值都有较高的要求，并且在设计过程中凸显出地域性，还能够成为一个城市的象征。因此在建筑美术设计的过程中，合理应用工艺美术设计思想，应该突出工艺美术设计的地域性特点，增强建筑美术设计的地域性优势，表现出独特的设计价值。

2.2工艺美术设计思想在建筑形象设计方面的创造性应用

在工艺美术设计中合理应用创新思想能够更好的展现出工艺美术的设计美感，而将其创新性思想融入到建筑美术设计中，也应该为建筑美术设计的良好发展做出正确的指引，促进建筑美术形象设计表现出一定的创新性。在开展建筑美术设计的过程中，对于建筑物的主要受众群体来说，在观察建筑的过程中会对建筑形象形成初步的感知，而合理应用建筑美术设计思想对建筑形象设计进行创新，能够给受众群体留下深刻的印象，甚至在一些细节方面引发欣赏者的共鸣，凸显建筑形象设计的价值。由此可见，在现代建筑美术设计的发展过程中，要想保证建筑形象设计效果，促进建筑美术设计行业得到良好的发展，就应该引入工艺美术设计中的创新思想，真正结合地域特征和受众群体的特点和欣赏需求开展设计工作，让受众群体在观察和欣赏过程中能够感受到强烈的视觉冲击，切实发挥建筑美术设计的效果，促进建筑美术设计在新时期取得新的发展成果。

2.3工艺美术设计思想在建筑设计架构方面的合理应用

在现代建筑设计工作中逐渐开始引入计算机技术，而计算机技术的应用为建筑美术设计与工艺美术设计的融合创造了良好的条件。因此在当前社会背景下，在积极开展建筑美术设计的过程中，设计人员借助对计算机软件的应用初步完成建筑雏形的设计，就可以借助对工艺美术设计思想的应用对建筑设计架构进行调整，从建筑设计的造型设计和色彩搭配方面调整建筑设计效果图，增强建筑美术设计效果。在此基础上，在建筑美术设计人员的实际设计过程中，就应该将工艺美术设计中的思想融入到现代建筑设计中，凸显出现代建筑设计的人文关怀，增强设计质量。

3结语

在现代建筑设计领域，随着对工艺美术设计的广泛应用，工艺美术设计的重要性也逐渐凸显出来，对现代建筑设计的发展产生了极其重要的影响，在对现代建筑美术设计进行研究和探索的过程中，只有从工艺美术设计角度进行系统的分析和解读，才能够形成更为全面的认识，为建筑美术设计的良好发展提供相应的辅助。

参考文献：

[1]罗勇.探究从工艺美术到艺术设计[J].建筑工程技术与设计，（26）：16-18.

[2]刘文军，王琨.现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新应用研究[J].建材发展导向：下，2015（1）：67.