电影《天气之子》观后感受及影迷影评

电影《天气之子》观后感受及影迷影评（精选10篇）

电影《天气之子》观后感受及影迷影评 第1篇

“这是一部中年人写的少年故事，不够热血，不够浪漫，只有试着和这个世界和解，承认自己不过如此。”

《天气之子》如果是中年人去看，一定会收获不少赞美之声。

作为院线电影，这部片其实不够商业，然而，它真的挺好看啊，90年代日剧黄金时代的编剧风格配上已经不再热爱世界的废柴男主角，阵容名单里还有小栗旬和秋元康。

只要不盯着新海诚的名字，其实还不错。

更主要的，因为我不再是中二少年了。

而这刚好是部向青春时代告别的电影。

01

晨间剧女主&宽松世代男主

这部片的起始，是标准青春漫——

离家出走的少年，在东京偶遇玩世不恭的大叔(等等，别擦口水，并不是BL向)，又偶遇了元气满满的女主。

然后，少男少女为了抵抗人生困局开始打工。

最终，还要面临拯救世界的重任。

如果这是一部“媚宅向”作品，男主角就不止会有女主角一个恋人。

一定还有同事大姐姐的疼爱，故乡青梅竹马的追击，甚至女友的弟弟的女友的仰慕。

然而，并没有。

如果这是一部“热血英雄向”作品，男主角就不止会有女主角一个恋人。

一定还有同事大姐姐的疼爱，故乡青梅竹马的追击，甚至女友的弟弟的女友的仰慕。最终，男主为了拯救世界，使出了怀中抱妹杀(没错，就是想嘲讽《权力的游戏》)。

当然，这些也没有。

《天气之子》实际的剧情是，女主角要献身自我，拯救世界——非常传统的燃系晨间剧*女主角。

*标准的日本晨间剧，都是大清早用来打鸡血的

但是，男主角却是“宽松世代”的想法——谁管这个世界洪水滔天，我就想和你手拉手谈恋爱!

如果真的走“晨间剧”路线，结局就应该是女主角自我献身，因此感天动地，得到了另一种新生。

然而它也不是。

最后，男主角把拯救世界的女主角拉了回来，整个日本又开始暴雨连绵，三年后，东京几乎被淹没，男女主角欢喜重逢。

基本来说，这个剧的价值观得罪了多种宅群体的传统审美。

它热血的方向不对，剧情也不够讨好观众，没有缠绵戏码，没有暧昧关系。

所有女性角色，不论是女主角还是同事大姐姐，甚至“小弟前辈”的小学生女朋友们，都比男性角色更浪漫。

(摩托车少女这样的设定，真的是永远让人泪目的!)

它甚至没有富有魅力的大坏蛋。

一度充当龙套的反派，也是个要养家的好男人、勤奋工作的社畜，堪比《宽松世代又如何》里的柳乐优弥。

《宽松世代又如何》中的社畜(柳乐优弥 饰)

年轻时，谁不想拯救世界?工作后，只盼望上下班挤地铁时能有座。

这就是从中二走向成年的必然过度。

只是这样的剧情，会彻底掀翻一些苦苦等候多时的传统期待。

02

大都市的孤独感，是这部剧的余音

多年前，专家说，世界是地球村，各地的人的审美会越来越趋同。

然而现在看，这个世界其实更分裂了，不同的群体的自闭性越来越强，每个圈子都有自己的审美。

玩快手的看不惯玩豆瓣的，混微商的瞧不起上班的，热衷举铁的姑娘不想正眼看网红脸。《魔兽》怀旧服开启，一群中年人热血沸腾，年轻人只会觉得他们跟广场舞大妈没啥区别。

各种所谓大热的作品，其实也不是“全民热议”，只是因为触动了不同体量的圈子热情而已。

《天气之子》的男女主角，虽然生活在东京，其实都没有融入当地的生活。

他们没有去新宿逛街，没有去表参道，甚至不如去日本的中国游客去的地方多。

在大都市的孤独感，是这部电影的余音。

也许，北漂沪漂会更容易被触动吧，谋生不易才是现实。

男主角最初到东京的时候，挂在嘴边的口头禅是“东京真可怕”，因为这里和他的九线海岛小城市家乡截然不同。

要进入大世界，就要学着遵守新规则。

越是大都市越是有完整的“规矩体系”，由法律和遵守社会规则的成年人们贯彻。电影中，三个少年找不到旅馆的情景，就是如此——

你作为社会的零件之一，要么跟着运转，要么回到乡野去生活。

动画里的少年喊着“我要改变世界”，但这个世界，从来都不是一句“我要改变”就能跨越的。

在男主角重回东京时，与那个原本被社会主流甩了出去的中年大叔重逢，大叔已经成了一个小小的成功人士。

他安慰少年说：

“不要太自以为是了，这个世界变成这样不怪你们。世界本来就很疯狂。”

这才是大人的世界观。

牺牲一个人拯救世界固然好，如果没救成，人类还是会努力活下去。

所以，为什么还要做英雄?

这就是这个时代的“曾经的少年”们的想法吧，90年代动漫黄金期过去了，许多漫画家和铁杆漫迷都四、五十多岁了。

热血还在，但是血脂高了，血糖也高了。

这是一部中年人写的少年故事，不够热血，不够浪漫，只有试着和这个世界和解，承认自己不过如此。

中年人的人生感悟并不值钱，但少年和中年是彼此的倒影。

总有一天，你会走到那一步。

放松看，其实挺开心。

电影《天气之子》观后感受及影迷影评 第2篇

喜欢新海诚的观众，八九不离十是看中新海诚作品独特写实细腻画风，还有故事里大胆宣言的勇敢爱情，动听感人的电影歌曲等等。

所以如果你是新海诚的粉丝，他的新作品《天气之子》不会让你失望，影片依然是原汁原味的新海诚style。

看点

以天气起名的《天气之子》，大自然的壮丽，被新海诚用他的画风语言描绘得非常唯美，尤其是本片有很多天空，光影和城市结合的大空镜画面，每一帧都可以当壁纸用。

片中水的描绘，在此前作品《言叶之庭》就已经让人啧啧称赞，到了《天气之子》，全片一直出现的水的刻画，更是达到登峰造极的地步。光雨水落在地上溅起的水花，每一个水花打开的形状都不一样。

而东京城市的描绘，新海诚等于又是做了一部全新的东京旅游宣传片，依旧是AAAAA+的视觉效果。

这也得益于《你的名字》的爆红，让新海诚有了更雄厚的资金，去丰富和细化这部《天气之子》。

当然也有不少报道称，正因为《你的名字》火爆的原因，才变相让新海诚和团队，去制作这部着精神续集意味的《天气之子》。

所以《天气之子》也就不得不从各方面，都要和《你的名字》来比较一番。

直接说好了，看完《天气之子》以后，我认为比起上一部口碑票房双丰收的《你的名字》，《天气之子》确实比不了前作，不管在故事节奏或角色塑造上，都有所欠缺。

不过这些问题其实在《你的名字》就有所体现，但因《你的名字》源起故事戏剧冲突更大更直接，这些问题才有所隐藏。

而这一次的《天气之子》，其实只是更原始的暴露了新海诚一贯的叙事“缺点”，但严谨来说不应该是新海诚的“缺点”，而是他的特色。

新海诚的所有作品，有一种刻意避开类型的归属，去把主线故事打散，达到一种乱中有序的感觉，看完新海诚的作品以后，你不太能解释这是一部什么主题的影片。

《天气之子》就是很典型的一部作品，影片跟爱情，成长，友情，环保，神话等等都有关，但又不完全是你想的那样子。

微醺剧透解析(不影响观影)

《天气之子》故事讲述了16岁男孩帆高，离家出走到东京闯荡。

如同影片一直阴霾的雨天，帆高一开始在东京找工作并不顺利，最后只能到麦当劳每餐都吃着最便宜的玉米羹，这时在店里打工的女主阳菜给帆高一个汉堡，成了帆高吃过最好的一顿饭。

帆高因找不到工作，身无分文，只能投靠路途中遇到的须贺先生，并在须贺的一家所谓的都市传说撰稿小工作室打杂。

于是，帆高在东京的日子一天天好起来，在某日，帆高再次邂逅阳菜，此时阳菜正要去做特殊成人工作，被帆高制止。

从那之后，两人就此真正认识，帆高也发现阳菜是晴天女孩，只要阳菜祈祷天晴，在她的范围内的雨天就会放晴一段时间。

于是他们用这种“超能力”作为赚钱手段，有偿去为想让放晴的人服务。

但这样的操作让东京甚至日本雨一直下，气氛并不融洽，阳菜的放晴超能力，其实是有代价的，而这个代价，让影片进入节奏加快的第三幕，最后帆高和阳菜两人的爱情和结局，都不得不面临残酷的选择。

不知道大家注意到了吗，我总结的《天气之子》故事大纲，帆高和阳菜男女主角相遇的有点晚，阳菜的天晴能力出现的也有点晚，主线故事的开始也有点晚。

而且就算帆高和阳菜相识之后，影片依然处在主线游离状态，并不想过多交代阳菜的超能力和解决方式。

影片有很多片段，都聚焦在帆高的精神状态上，正如帆高的从头贯穿的内心独白，《天气之子》似乎是在讲述帆高的心路历程，很多片段是生活化和无目的化的。

但...也正如影片用阳菜获得神迹能力作为开头，来定义影片是戏剧很强的剧情类型，让观众先入为主认为这是一部玄幻动作大片。

这就是《天气之子》有些分裂的地方，后来我想了很久，影片的叙事结构，更像一部电视剧的叙事气氛，片中的人和事，都有着自己的分支，不管是帆高还是阳菜，或是须贺，阳菜的弟弟等等，我们都能隐约感觉到每个人的故事轨迹，但并不清晰和完整。

虽然《天气之子》有不少的小问题(或新海诚特色)，但影片后劲是很足的。

看完电影之后，我依然沉浸在片中的情感里，这种代入感非常奇妙，特别是后面阳菜和帆高要解决放晴危机的结局部分，影片前面那些无所事事的琐碎生活描写，似乎开始有了归宿，最后化成一股成长蜕变必须要承担的疼痛，让人久久无法忘怀。

结局深度解析

影片随着阳菜不断使用100%晴天超能力，随之而来的则是阳菜要付出的代价，阳菜必须以晴女的方式祭祀给上天，以换取东京甚至大半个日本的晴天，否则瓢泼大雨将会持续。

于是阳菜选择牺牲自己，将自己祭祀上天，换来世界的晴朗，但帆高做了和阳菜相反的选择，在帆高一意孤行努力下，他救出阳菜，把她带回到人类世界，但换来的却是东京的雨水泛滥，在短短3年，东京一大半都被雨水淹没。

相信很多人看了这个结局，会感到非常意外和吃惊，影片最后帆高和阳菜选择有些自私的利己主义，用东京的过半淹没来换取两人的爱情。

或许是我们看惯了如今超级英雄电影舍小家为大家的主题后，偶尔来一发这种《天气之子》的价值观结尾，似乎有些不适应。

正如新海诚在访谈中也说到，影片中结局，可能会造成大家意见不一甚至会有分歧，但影片的目的并不是想做主流让人思考的大电影。

《天气之子》的结局表面看是一个有轨电车伦理难题，也就是救大众还是救个人，但其核心并非如此，在这里并不是我想给影片洗地。

仔细想想，难道帆高的选择有错吗，正如须贺在片中说到的，这个世界早已陷入疯狂，所以到底是谁先让世界陷入疯狂的，恐怕并不是阳菜的超能力，或者帆高的决定吧。

阳菜当初祈祷的源头，是想和病危的母亲在晴天时外出散步，因为这样阳菜才变成了天晴少女，但阳菜在认识帆高前，并没有频繁使用天晴的超能力。

而因为生活所迫，两个边缘的未成年人在社会中遭受排挤，在东京压力巨大的工作环境下，他们才想到了用天晴超能力来作为赚钱的方式。

从这一角度来看，似乎这个社会对于阳菜和帆高这样生活底层的人，有着原罪的代价，那么最后又凭什么让阳菜去为这个既得利益者的社会体系去牺牲呢。

分析到这，我们对帆高最后做的决定就不会太惊讶了。

帆高离家出走，影片对他的家和出走原因选择大面积留白，但我们也能从中窥探一二，帆高坐船去东京时，脸上带着伤，这很容易让人联想到家暴。

而在原本的故事中，帆高则是因为父亲家暴杀了父亲，离家出走，但这个似乎对角色定向太暴力而因此去除。

帆高来到东京之后，新海诚选择了东京的新宿作为主场地，新宿是东京最繁华和人口密度最大的区域，视角则放在了新宿肮脏的角落，风尘的成年人酒店周围，时间则多数选择在夜晚，再加上影片一直下的雨，这些都映衬了帆高在东京浪迹的困境和不安。

东京冷漠和排斥，是给到这位16岁帆高的最初印象，再加上帆高的家庭背景，让这位正在经历成长的男孩，对这个世界并没有抱予太多的好感。

而阳菜的出现，让帆高真正找到了属于自己的阳光。

正如片中有一段回忆是帆高踩着脚踏车，疯狂的追逐着阴霾天气的一缕阳光，最后那阳光投向了大海，这才让帆高做了离家的决定。

帆高那时追逐的阳光也代表着自由和未来，而周围的阴霾天气则代表着帆高之前的压抑人生。

而阳菜每次放晴天空，也代表了帆高心中一直压抑的心情一点点放晴。

但当结局阳菜在帆高身边消失时，即使此时整个东京是晴空万里也无济于事，因为对于帆高而言，整个内心世界再次瓢泼大雨和阴暗不堪。

综上所述，帆高会为了没有给过他温暖的东京，牺牲掉自己内心的阳光吗，显然帆高没有这么伟大。

帆高同时也是这个社会的受害者，他一直都是社会最底层的人，影片让这样的人，有选择去拯救世界的权力，显然是影片给出最强的讽刺。

换句话说，阳菜和帆高并不欠这个世界，他们有选择自己幸福的权利，虽然这和主流价值观背道而驰，但影片也让我们看到个体对于梦想和未来追求的不顾一切。

再退一步往更大的方向聊，造成影片中最后大雨不断的局面，是阳菜和帆高造成的吗?

从影片一开始，阳菜照顾病危母亲时就已经持续大雨了，所以阳菜才会祈祷天晴，让她和母亲能外出散步。

那么原罪归结于谁?是上天的神对人类的惩罚，还是人类的发展打破自然的平衡，再怎么归结起来，都不会算到渺小的帆高和阳菜个体上来吧?!

而且在影片结尾展现三年后的东京，雨水灌溉了半个城市，片中刻意没有去表现水灾对于人类的破坏，尤其是生命的损失，镜头更多的是放在了人们适应东京被淹没的事实。

我认为这里并不是刻意减轻帆高选择的负罪感，而是想要表现人类的发展，间接改变自然气候，事实上在现实中，人类似乎真的在改变着地球的气候。

随着人类二氧化碳的排放，气候变暖，南北极冰川的融化，地球海平面上升，像东京上海威尼斯这样的城市，也会随着自然地变化而发生改变，影片淹没掉的东京，只是用了夸张的手法，警示着人类对于天气变化的漠视。

另一方面，也表现了人类自身顽强的适应性，三年后到处是水的东京，已经有了水上交通工具，还有因海平面上升实行的规则，人们依然工作生活如常，世界末日的景象并没有出现。

这些都进一步的想证明，帆高和阳菜当初的决定，并不会为人类的进步和倒退承担责任，每个人的选择，对比世界的发展和变化，规则和秩序，在影片的结局看来，对被处理得浪漫和理想化。

我想新海诚这样处理结局，是更想侧面放大帆高和阳菜两人的爱情。

如果说爱情是种信仰，那么这种信仰本来就是自私和极致的，爱情里面容不下第三者，而影片中的第三者，恰好就是阳菜和帆高要”拯救“的世界。

彩蛋

1.你的名字

《天气之子》被拿来和《你的名字》作对比，除了两部作品在上映时间一前一后外，更重要是新海诚自己，让《你的名字》中的角色参演了《天气之子》，这样的联结，也不能怪观众说这两部作品是姐妹篇了。

而且，《天气之子》的制作团队，都是原班人马copy《你的名字》，就连东京的主场景，也是选择在了新宿，只不过《你的名字》展现了东京和新宿光鲜亮丽的一面，而《天气之子》更多的是展现阴暗和杂乱的一面。

《你的名字》结尾瀧和三叶再次相遇，是在，据新海诚透露，他们之后订婚了。

《天气之子》的时间，放在了，片中当警察到阳菜家询问帆高下落时，给阳菜看帆高中学的毕业照，上面写着令和3年，而日本更名为令和年号，所以令和3年就是20。

影片中，须贺有拿着一本《MU》杂志，是真实的日本杂志，今年209月杂志是466期，片中是488期，也正好对应到年。

而且在那本杂志中，也出现了有关彗星的文章报道，这则彗星正是《你的名字》中出现的彗星事件。

影片中帆高他们去老奶奶家时，瀧有出来客串了很长时间，此时的他成熟稳重了很多。

三叶则做了首饰柜台导购员，在帆高为阳菜买生日礼物时，帆高还在担忧阳菜是否喜欢，三叶此时鼓励了帆高。

还有当阳菜在放晴天空时，有个画面是一对情侣在摩天轮看着夕阳的天空，这对情侣则是《你的名字》的那对配角情侣。

此外《天气之子》的叙事结构，也和《你的名字》十分相似，影片都是讲述男女主角在不经意的缘分下邂逅，然后相识到相恋，就连片中不断插播的电影歌曲，似乎掐的时间点都出奇的一致，两部作品他们最后的感情走向，也因为牵连一个大事件而不得不面临选择。

只不过两部作品最后结局，选择的价值观正好相反，《你的名字》瀧和三叶选择了拯救镇上的人。

而《天气之子》的帆高和阳菜，则选择了守护彼此的爱情。两部作品的结局互为镜子，互相映照但左右相反，正如道德价值观的两端，到底谁对谁错，新海诚并没有给予答案。

2.麦田里的守望者

帆高最初在东京还吃得起吃泡面那几天，他用一本书压着泡面，那本书的名字叫《麦田里的守望者》。

这本书的内容说的是主人公被学校开除后，离家出走只身一人来到纽约闯荡的故事，主人公从中见证了成人的虚伪，寻找到了纯真和真理。

《麦田里的守望者》主人公的心路历程，也间接影射到了帆高的遭遇中。

3.水滴项链和翅膀戒指

影片一开始，这个水滴项链是阳菜妈妈戴在手上的，阳菜妈妈死后，阳菜戴上了这水滴首饰。

这代表了阳菜对母亲的思念，也暗示了一种传承。

相信大家也都看出来了，水滴项链代表了全片无处不在的水，而当阳菜妈妈病危时，正好一束阳光撒到鸟居神位，然后阳菜得到了晴天的能力。

影片虽然没有表明阳菜妈妈的身份，但也让我们忍不住浮想联翩，似乎阳菜妈妈和晴天能力有着密切的关系，甚至可以理解为，当时那缕阳光，是阳菜妈妈和阳菜之间的传承仪式。

而且最后阳菜身体变色，那个色彩和首饰水滴的色泽是一致的。

之后帆高解救在天上的阳菜，两人重新回到人间后，阳菜的水滴项链断掉，这也暗示了阳菜不要再做晴天少女，阳菜要做回自己。

4.须贺

须贺这个角色在小说中更为详细，须贺家族是名门望族，须贺的哥哥很有出息，名校毕业后出国留学，回到日本做了财务官员，须贺哥哥的女儿，也就是被帆高误认为是小三的须贺的侄女。

帆高送给阳菜的戒指，是一枚翅膀抽象形状，可以理解为自由的象征。

而须贺则过得更平凡，他在年轻时遇到了自己太太，并有了一个女儿，但因太太车祸身亡家庭也走向崩离，女儿抚养权一直在奶奶那边，须贺手上一直戴的双戒指，有一枚就是须贺亡妻的。

须贺家中所谓的事务所， 刚进门是一个日本居酒屋的吧台，这表明了以前这里可能是须贺一家做居酒屋生意的地方，后面则是住所。

住所内的比如小孩的身高刻度，还有儿童用的三轮车，都表明这里曾经有过欢声笑语。

值得注意的是，大雨倾盆后，须贺打开窗户故意让水倒灌家中，这是须贺要冲掉亡妻此前留下的便条纸，也代表着须贺想用雨水冲掉那些伤痛的回忆，选择重新开始。

5.大丈夫

新海诚作品里的歌曲，一直是完美对应角色内心世界的工具。

比如帆高和阳菜他们逃跑的那一夜，在KTV酒店里，帆高给阳菜戴上戒指，此时歌曲是《we’ll be alright》，日文是“大丈夫”。

歌词第一句就是：“世界的重量，就这样压在你一个人身上。”

这句歌词完美诠释了阳菜此时面对的困境和压力。

此外相比较于有嚼劲的结局，更让我触动的就是KTV他们在一起的最后夜晚，他们一起放肆的吃着美食，唱着歌，开心的闹着笑着，仿佛世界的喧闹都和他们无关。

帆高当时内心独白也说到，多么希望时间停留在这一刻，把这一刻变成永恒。

这也让我想起了我十多岁正值成长的年纪，有好几个瞬间和美好记忆，当时我也希望时间就此停止，不要长大，不要去面对成人世界周遭的一切...

最后我给影片打分，7.7分。

电影《天气之子》观后感受及影迷影评 第3篇

如果我没记错，出场读的书，就是《麦田里的守望者》。男主角帆高，从一开始就定下了一个反叛的形象。后来另一个大叔少年(外表假装是冷漠的大叔、实际上内心是少年)，让他不要抗争了，回老家吧。

但是一边说，却一边送给他一顶鸭舌帽。

鸭舌帽，便是《麦田里的守望者》的标志。正是因为《麦田里的守望者》，反戴鸭舌帽才成为一种潮流。他标志着年轻人对这个世界，对成年人的伪善、虚伪、假模假样感到恶心和反叛。《麦田里的守望者》，就是少年的圣经。它的理想是什么呢?

就是站在一片麦田里，在悬崖边上，守候着一群孩子玩捉迷藏，防止他们掉下去。什么都不做，就看着这些孩子。

所以，从一开始帆高读的书，就暗示结局，他不会拯救世界，只会拯救阳菜，一个孩子拯救另一个孩子。

电影还给了他一把手枪。那就是他对抗世界的武器。

男主成为通缉犯，拘捕、袭警、越狱警察局、非法持有枪支，甚至用枪威胁警察，这些行为都是在宣扬，与世界为敌也要做自己。

而所谓电车难题是不存在的，世界一直这么疯狂，一切都无可挽回的走向庸俗。重要的是和爱人重逢。这部电影的核心大概如此。

《秒速五厘米》最终的偶遇，却没有相认，令无数少男少女哭的撕心裂肺，对新海诚产生了恐惧。

《你的名字》看到最后，心中恐惧两个主角失散，最后重逢的时候，终于安心放下预备好寄给新海诚的刀片，开始找纸巾擦眼泪。

再到现在《天气之子》，不需要偶遇，不需要命运，少年与全世界对抗也要寻回爱人，主动奔向天空去握住爱人的手。

不得不说，新海诚告别了自己的少年心事，打破了心结。正如一扫阴霾绵雨的东京，越来越晴朗了。别再为世界祈愿了，为自己祈愿吧。

陨石、彗星、巫女、神社、故乡、灾难、世界，所有的一切，都是少男少女心中的情感。这样的动画，被称之为【世界系】。即男女主人公之间的感情，与整个世界的灾难灭亡，直接关联起来。【世界系】代表作，就是大名鼎鼎的《新世纪福音战士》

虽然同为世界系，有的作品便是happyend，世界也拯救了，感情也圆满了。有的作品却是二选一，只能在困境中做出自己的选择。

《天气之子》最感人的点，就在于，世界会一直疯狂，不需要谁拯救。或者就算需要救世主，我也不会选择牺牲。因为我选择了你。我要救的只有你。

一定要见到对方，一定要奔向对方，没有对方生命就有一块巨大的空洞，这样的感情故事永远会打动观众。只要你爱过，就会被他打动。

最后，与其说是去看电影，不如说我是去看大型MV。

一无所有的降生在这个世界的我

在时间的缝隙里苦苦的挣扎着

只有不抱希望的人、和足够智慧的人

才能在这个胜者为王的时代苟延残喘

爱能做到的还有什么呢

我能做到的还有什么呢

是你曾经给予我勇气

所以想为你勇敢一次

为什么要让一无所有的我们

怀抱梦想

为什么要让我们对有限的人生

心存希望

为什么给予我们一切

却又从手中一掠而过

即使如此依然想拼命抓住的我们

是丑陋的吗

还是十分美丽呢

爱能做到的有很多

我能做到的，还有很多啊

再和我一起看吧

眼泪一直流，总是一句话就写出我内心里拼命想藏起来的话。一开口我就哭，一开口我就哭。真想一辈子做少年。

电影《天气之子》观后感受及影迷影评 第4篇

《天气之子》，新海诚在《你的名字》之后又一部动画长片作品。

三年前《你的名字》可以说是新海诚在艺术创作道路上一次全方位的成功。清新柔美的作画风格，细腻动人的情感刻画，有趣讨巧的时空设定，以及难得成熟的叙事手法，让《你的名字》无论是在口碑还是票房上都创造了日影史上难得的奇观。就在我们以为新海诚终于褪去过往叙事上的“鸡毛蒜皮”而走向成熟之时，他却在三年后的《天气之子》里重新拥抱了那些他所被人诟病的部分。

诚然，从《你的名字》的圆满到《天气之子》的两极，新海诚在寻求“作者化”与“大众化”的平衡过程中究竟暴露出什么样的问题，而新海诚借由这两部作品所表达的，又该有多极端呢?

第一章：高度提炼后的后现代爱情寓言?

@德**

看之前的新海诚，总会觉得有一股略显矫情的氛围在影像里弥散。但这次不会再有，天气不再成为空间的后景或者情绪的助推。而是切实的成为叙事主体，也构成了主角间的紧密联系，牵动情绪。虽然依旧是熟悉的奇幻高概念纯爱架构，然而通过故事所提炼出的为爱情而背离世界的自私或者叫奋不顾身令人动容，当人物的行为不再符合“理性”，以完全疯狂的姿态去面对世界，他们的冲动僭越制度，不计后果。于是爆发出再强烈的感情也合乎情理了起来，做到了由内而外的真正共情，即使疯狂的不是我们。帆高与阳菜都不属于这个世界(拿不出身份证明)，于是他们努力的寻找着存在的意义。阳菜想成为这个异变世界的太阳，帆高想成为阳菜的太阳。直到阳菜逐渐变得透明、帆高被警察追捕，才明白为他人奉献无法获得意义，他们根本不属于这里。他们开始背离这个世界，不惜淹没整个世界，我们才明白，和人彼此需要的，才是存在的价值，才能构成世界，这是边缘人的爱情神话。能写出如此偏执疯狂的故事，需要多少勇气啊，怎么不是相信爱情的理由。新海诚最佳。

@思**

抱着《你的名字》期待观众相比会相当失望，因为全片都是新海诚对主流价值趋向的一种反叛。在边缘世界中寻求着安身之所，在温柔的情愫前想要不被打扰，在外界的逼迫下匆忙逃离，最后在自我价值的赋予和被赋予后，毅然绝然地背弃了这个世界，在这样自私而又癫狂的爱意之间所焕发新生。如此高度寓言化私人化的故事必然是要被观众所隔离的，而这样的设置似乎又让新海诚自己陷入了二十多年前庵野秀明所唾弃的“无能死宅”的尴尬局面。而结局的设置也使得全片在最后一刻显得如此敷衍乏力。但不管怎么说，这仍然是属于新海诚的一次“堂吉诃德”式的价值反叛，以及对自我的“作者性”背叛。极致与极端，也许就在一念间。

@奔**

商业动画版的黑泽清。完美承袭前者标志性特点：末世气息中某种东西的泛滥成灾、简单祈祷就能获得能力(轻架构而重表达)、组装家庭的欢乐时光与原生家庭的缺席、过度滥用的后果是反噬自我献身、打破(天气与人情)固有平衡，在残缺现状中重新洗牌，一切亦重新回到原始，达到另一种“忘我”的和谐。阴雨连绵的东京大都会逐渐失去“壁纸狂魔”的美感，所有不合理之处都在“动画”语境中变得次要，新海诚难能可贵呼之欲出的作者性，这亦是我愿意看到的。

@老*

如此纯粹、简单、自私的爱情，怎么能不叫人动容，为了爱，为了彼此甚至能抛弃世界，为了自己去反叛体制，这其实也算一种伟大。东京也不是简单的背景舞台，它是冰冷的，是冷漠无情的，阳菜和帆高相互的爱情，更像是在冰冷的城市里面给彼此找到温暖，这其实也算是爱情的最初衷吧，不过现在的我们都忘了为何而爱，而新海诚对爱情的描绘也更像是对体制的质问，为社会的奉献再大，甚至牺牲自己，到最后却会因为体制而让彼此分开，让人唏嘘，所以还是放手的去爱吧，抛弃世界，在天空之下去拥抱去呐喊，我们不欠这个世界。

@絶対**

新海诚这次回归了最简单纯粹的浪漫主义。文本太弱，没有《你的名字。》好看?从前作商业化类型化，依赖情节剧戏剧性的试水走出来，真正拥抱自己作者化、诗意的表达。不再有《秒速五厘米》的空洞矫情或是前作的俗套尴尬，《天气之子》真正讲了一个脱离社会伦理乃至于疯狂的纯爱故事。天空与心连结，每一次落雨与放晴都充满韵律和节奏。烟火、雷击、爆炸、枪响、哭喊、奔跑、升腾，直至最后一同坠落，迎来那一场永恒的暴雨，淹没整个城市。这个世界已经如此疯狂，所以我不介意在雨中奔跑、淋湿。

@笑别**

现代性史诗。如普罗米修斯一样的盗火少女，消费社会下，日式特有的“幼齿美学”封存下来的爱，皆是现代社会消融已久的“神性”的延续。一场场暴雨带来的奔跑能量，跨越地域与空间的爆炸式共情，这是比光还美的存在吧。

第二章：自我表达和资本妥协所带来的尴尬境地

新海诚在《你的名字》的成功后向大众推出了这样一部具有灭世倾向的电影，确实很敢拍。而且这种任性至极，为了爱情愿意付出一切的疯狂的浪漫，还是很符合我胃口的。这样的情感，是很纯粹的爱。无论是反抗神谕和东方集体主义的“小我为大我牺牲”，还是东京街头少年的热血冲动与奔跑，都如此让人动容。这么一部“极端且极致”的私人作品，的确够劲。

当然，最大的优点依然是新海诚一直以来的优点——画面。 男主在麦当劳睡着时闪现的画面我很喜欢， 阳光洒在海面上，融合着典雅的配乐，庄重神圣。动画电影首先应是电影，而电影表现光的艺术是很难的，没有真人电影里的自然光源可以运用。

值得一提的是，这次新海诚还在烟火一段加入了3d效果，与2d作画的完美搭配实在令人印象深刻。

但通俗来讲，新海诚的老毛病又开始犯了。剧作逻辑的出现很多问题，很多情节都是突然冒出来的，甚至没有一点铺垫。就比如说男主为什么要离家出走，圭介收留他的原因又是什么，女主作为晴女的代价是什么，都是没有提及或者到影片的后半段才提及，就显得很不自然了。当每一件事都有这么多巧合安排到了一起，这才凑出了这出感天动地的爱情。这么一来，情感就是间断的，不延续的。

新海诚在这部作品里的情感表达明显是失衡的，想要“自反”和“改变”的同时又因为种.种原因的限制而使一切变得更糟。他用这样一部电影证明了，视觉只能带你到这么远，以及把音乐用到泛滥的地步来试图激发情绪，还不如讲好一个故事来的有用。

《天气之子》一度让我误入下雨的马孔多，却只是冷漠的旁观者。

第三章：纵使它如此极端，依旧值得被讨论

@张**

关于《千与千寻的神隐》最奇妙的变体：与天空连为一体的少女实是神话的秘密，消失(或隐身)的现象揭露了她作为【天气之子】——现身及带来奇观与圣学降临(大约在影片61m处出现了全片最叹为观止的一段：霓虹都市里天气同圣乐的交响)——与全人类命运的矛盾便是她乃【神】最好的佐证。而她与帆高的恋情象征的则是爱的伟大——神与人的沟壑唯有爱能打破。我愿，你愿/即使再无晴天，被水花沉溺/也要与你再见惜别，而那被淹没的东京便是我们对他们最终的惩戒。告别《君之名》里平稳唯美的协奏曲后，新海诚转而谱写了介于电子时代的古典悲剧。在援交、枪械、通缉的多重元素构造下仍能将西方哲学与爱的两重壁画优美绘出。视听也是神奇：当高速的剪切与魔法般的光线相会时，电影真正用“画”的形式诉说了影像的流动气质。实在是属于二维动画的史诗。(建议全文背诵)

@幽*

如此精致的作画自然是可以吹一年的，但这掩盖不了剧情的中二和空洞，过度的音乐非但没有提升情绪，反而因为太mv化而削弱了情感，所幸歌还算好听，结局有点感动。

@妳的**

止不住的风，止不住的雨，止不住的你。止不住的缠绵，止不住的相思，止不住的哀愁。天马行空的想象力化为波澜壮阔的画面，在爱情和世界面前，少年毅然决然选择了爱情。少年的出走让我想到村上的《海边的卡夫卡》 ，东京的雪又让我想起《东京教父》。在新海诚的世界里，少男少女的情爱总是那么天真，中二，矫情，浪漫。如果想放松心情，这部优美华丽，奇趣欢乐的新海诚动画确实不容错过。当然，欠缺思想性的空洞，鸡肋的MV元素， 刻意迎合观众的娱乐情节使得这部剧只能沦为二流的爆米花动画电影了。

@不**

和新海诚没什么缘分，这种近乎“粗暴”的纯爱架构方式(类似“一眼相中”的情感、命运联结)简直第一步就把我扼杀在荧幕外。从头至尾给人的感觉像是空有一番偏执与热血，动机的铺垫上，情感的饱和度上依然各存空缺，幼齿化的心境补白和泛滥的音乐只剩让我劝退的“反作用”。当然，新海诚致胜的诀窍是一种“爆炸式”的能量共情，只需一瞬便将内心点燃，这与他的构架方式其实是类似的，要么“一眼相中”这种私人化的奇观表达，要么注定是冷漠的路人，茫然地注视着被水淹没的东京

@卡佛**

主题曲 愛にできることはまだあるかい 点明了影片的核心问题：爱还能做什么?或者说爱仍能做什么?又或者在这个故事里首先要追问的是“少年仍能做什么?”“仍”这个副词包含了先验的让步语气，首先暗示了一种困局。此时观众逐渐发现本片与《少年的你》在某种程度上的相似性：生存，与庞大的结构对抗，他们在你困顿时沉默，在你勉强抱团取暖时，却出来告诉你规则该如何如何。由此相较，在两个少年不管不顾终于“为自己选择”之前，本片在人物动机的铺垫上其实各有缺失：制肘不该生硬地停留在拿枪指人，也不该以一次次逃跑化解，也不该用“中二病”搪塞过去。新海诚真的很会塑造奇观，而且每次都能触动我，但我更迷恋的是《你的名字。》里对人与人之间永恒联系和微妙共振的充满幻想的描绘，可惜在本片中只剩下热血沸腾后的遗迹。

@法**

少男少女的纯爱才是这个世界上最美好的东西啊。略逊于《你的名字。》，其实剧本甚至要更好，将情绪外化成天气成为毁灭的引子比有些不切实际的陨石要高级的多;不过这次新海诚想做的太多了，却终究最多只是个二流导演，想要做到类型杂糅面面俱到，最后却只有一条爱情线做的动人(而且还是不够完美)，反倒导致叙事的累赘，削弱了主线的力度;前一小时过于拖沓而后一小时的集中爆发都是叙事的大问题。可难抵主线故事太过凄美，真正的为爱奋不顾身、不惜抛弃这个世界。“我就是想再见她一面”明明这么矫情的台词却居然真真切切的让我动容，当两人在天空重逢划过天际，这就是爱情的力量啊。正是在现实中太难实现，在影像中就更加动人。我又相信爱情了。

@身**

细想了一下，新海诚一直都是按着PPT的思路进行动画制作，你的名字是这样，天气之子也是这样，不管是整体画面的调度还是人物的情感安排，都用了最简单和最庸俗的方法进行最直接的展示而非诠释。大量精细的作画在漫长的MV之中把观影本该有的乐趣推到了无尽深渊里。另附一个年度疑惑：帆高一口气从新宿跑到千代后，还可以继续爬六七层的楼梯?!可能他后来上天是真的累死了。

@铎**

全片呈现出扭曲的不合理，让人难以置信，但故事却是纯度异常的少年恋爱物语，是没有逻辑的，不顾一切的，跟君名还是很不一样。新海诚在一部电影里贡献出多次年度scenes已经不是壁纸不壁纸的事了，而是自我意识的完美展现，他甚至可以再极端点，无论是故事，还是MV式拼贴叙事。这次会有很多人不喜欢，但我喜。

@伏*

我先把你的名字的短评复制一下吧。 逻辑还是要谈，bgm也不能当饭吃，风格还是喜欢的。 再说这部，新海诚宁愿把十二分精力全放在画面上音乐上，也不愿意分出一分给影片逻辑，大到人物架构故事呈现小到细节动机的生硬由此而来。 不过这部的结尾我是喜欢的，突破了以往的英雄拯救世界套路。“接下来的三年，雨再也没停过。”我甚至很希望电影在这里戛然而止，到这里就很饱满了。

@迷宫**

天气之子电影观后感影评 第5篇

我不断感到来自现实生活的常识，与“超现实”般的感情/つながり相互对立。前半段丰富的生活细节，特别是两位刑警的言行，不仅代表了法体系，还代表了来自现实的社会规范与各种价值体系的制约。

这种“现实”，与超现实的雨、“控制天气”的巫女能力、迷信般的神隐和祭品，相互对峙。在前者/“现实”的提醒下，让男女主之间的感情/つながり，显得像民俗信仰般虚幻。而男主为了追求虚幻的感情，做出一个个选择的时候，前者的“现实”又以刑警追捕的形式，不断追赶着做提醒，提醒这些行动将面临严重的现实后果。

当两者交锋，男主对刑警说，是女主拯救了天气，因而牺牲了自己，还有那个神隐的梦;而在代表现实的刑警面前，不过是在痴人说梦。在两位刑警所代表的现实看来，男主所做的一连串癫狂行动，是个脑子想不清楚的少年，在毁掉自己漫长人生里的众多机会。

男主孤注一掷的选择，用年老刑警的话说，就是“白白浪费人生”，也因此，不顾一切地追求爱，显得非常有勇气。

充满勇气地“逃狱”，在地铁线上一路奔跑，在废墟里颤抖地开枪 → 冲破现实，走进超现实的民俗世界，追求虚幻的つながり。那里有迷之生物，有龙，有不可知的神隐、人柱力等生活规则。

最后把妹子从虚幻的民俗世界带回现实，两个人在晴空中下坠，那时候既是甜蜜，也是绝望的。这虚幻短暂的美好与甜蜜，在落地后不得不再次与“现实”对峙。天气怎么样，世界今后会如何，都无所谓。可是男女主自身，身边的人还要继续生活下去。带女主回来后，每个人的生活都糟糕透了。

男主：本来就解释不清的非法持枪状态，最后拒捕、逃狱，甚至做出袭警的行动。等待他的，一定是进少管所和前科，然后是备受苛责、充满坎坷的未来生活。女主：回归，然后就要强制与弟弟分开，被送往不同的儿童保护设施，在儿童保护设施里孤独地受限制地生活。小栗旬：也因一时有感，袭击警察，因为这段つながり没办法通过审查，失去了接回女儿和女儿生活的机会。

在各种恶性条件下，还能否继续保持单纯的爱，温柔地相互体谅?“三个人”一起笑着生活?恶性天气，像海洋生物和龙一样的生物雨水，荒废的东京，都无所谓。这些现实才是下了三年的雨，是不能承受的「神様の悪い冗談」。

剧情从下坠再次回到三年后的现实，是一段温暖的故事。新海诚说，不要想太多虚无缥缈的问题，现实没什么可怕的。东京就算连续下了三年的雨，还是政令指定都市，就算本所上野等下町全被淹了，还是地方高中生毕业后想生活和工作的地方。就算有过短暂的不好时光，也都是可控的，每个人都还好好活着。「ホッとさせた」

对我来说，这大概是现实规则与民俗信仰规则的对立，感情和つながり在现实规则面前，无疑像民俗信仰一样虚无缥缈。这个故事被我误读为，新海诚在鼓励怂人勇敢地去做选择，勇敢地突破现实，并且不要怕重回现实。后果都是可控的，每个人都会继续活下去。

新海诚作品，之前也一直拿天气和风景做文章。最明显的，就是《秒速5厘米》的春季樱花，《言叶之庭》的初夏梅雨。这种环境氛围晴雨表，固然是引发多愁善感主人公的悲春伤秋，另外还直接对现实，进行了500%浓度新海诚滤镜的加工，成为导演本人的原画标签。

不只是东京，整个日本列岛由于靠海，四季分明。

有人要说，北京也是四季分明啊。但要表现北京的晴雨雪，可能很有难度——极大可能变成雾霾、沙尘暴和毒太阳。总而言之，北京这样的城市，本身就不适合人类居住，更不要说，凑一对少年少女，在那你来我往的，谈情说爱。

看完《天气之子》，我的感慨，是想赋诗几句：

冬雷震震夏雨雪，天地合乃敢与君绝。

虽然大家经常揶揄琼瑶阿姨，觉得她是上世纪的爱情洪水猛兽，可是，怀春少年(女)，悲悲戚戚的，从来也都是人之常情。像《天气之子》这出大型中二世界天气系的动画片，本质上就是一个动不动就哭鼻子的矫情玩意——我说的没有一丝夸张成分。

它借都市传说，附会上东京原是大海的梗，挺好。实际上，怎么看这本子，都是新海诚要展现他好美好美好美的七彩光谱作画大法。从出道的《秒速五厘米》，一直到第一次在国内新爆的《你的名字。》，任何知道他名字的，基本上都对贴有个人标签的棱镜光，眼熟到不行。

《天气之子》的最大问题，是晴女奉献自己，毫无情感动机，连讨对方欢喜都说不上。两个人本来你依我浓的，好想好想这么在一起。仅仅好像是大家不怎么喜欢下雨而已，晴女就觉得对不起苍生。实际上，那下不尽的，两个月的豪雨，也没有让东京这座城市颠倒，人们照常通勤工作，照常抓人，更没有影响男女主人公相识相爱了。

搞这么个天翻地覆慨而慷的玩意，还是为了后面男主救女主的戏精上身(故事该转折了!)。《天气之子》把男主救女主的情绪爆发，逃脱行动，痛下决心，连哭带吼，活生生整成了感动东京的表演过程，做作到接不上戏。 如果说，跑铁轨是日本动画加新海诚本人标签的套路活用。那么，警察围堵小绵羊机车的桥段，完全是商业片标配，如果是突突突东京市区，真不想多看。

最离谱的，还有那位几次反水，不停摸手上戒指的老哥。他无缘无故地出现，又神魔上身的反扑，总而言之，就是要表现爱之忠贞坚定，好在最后，把男主往天上推，成全这小两口。

大家知道，动画片里任何事物，都是创作者和原画师加上去的。所以看着男女主人公，在积雨云上一番高空速降表演，以万佛朝宗的功夫方式落地，我并没有觉得特别美，更没有心血来潮做感动状，而是一直盯着男主手腕处的手铐。它一边扣在男主上，一边在高空中挣扎。 男主怎么都抓不住女主，我心想，该不会直接用手铐，把对方拷上吧，这样就生生死死，永远在一起了不是。 结果，新海诚并没有接这个梗。

这是技术失误还是编剧失误嘛?当然不是。

一直到枪响和手铐，《天气之子》都在矫情的道路上跑出了全马(马拉松)的距离。那把枪，开枪的冲突方式，同样处理得十分草率。

离家的少年，是否需要用这样决绝的方式，去反抗家庭、学校和社会体制规章。作为一个架空电影，《天气之子》似乎对少年特别想融入东京的心情，别有感触。从踏进东京大都会的那一刻开启，男主的心声，不断以画外音旁白形式出现(个人有点抵触的一种电影手法)。但《天气之子》最噩梦的表现方式，是动不动就让男主哭，稀里哗啦眼泪成灾，像海。然后是一言不合，毫无征兆地大插歌曲——我在《你的名字》已经有点忍无可忍了，以及老土到渣，审美像昭和时代土味爱情片的闪回方式，真的太可怕啦。

《天气之子》能在日本做出近140亿的票房，又代表日本申报奥斯卡参赛，说明这部片子自然有可取之处，它全方面展示东京的城市魅力。再怎么不济，把动画片当通俗言情剧拍没什么问题，但新海诚能不能别搞得这么没追求，净学一些迎合大众口味，老掉牙，酸臭到嗓子眼的破抹布。

好比片中主人公是未成年，16岁少年人的爱恋，好像很纯情，很羞涩，有第一次的表白，第一次要送对方礼物，我心雀跃，忐忑不安。可稍微一想，你就知道，已经进入令和年的日本年轻人，怎么可能还在玩小朋友过家家这一套。这完完全全，是高年级小学生都已经开窍了的事情。

新海诚当然有意识到这一问题，于是用小学生水平的风前辈(晴女的弟弟)，来化解这种弱智青春恋歌尴尬。可是，男主一直在那自我对话，跟自己抒情的劲，真的令人大倒胃口。

还有不知为何，新海诚特别喜欢年龄差的设定(即女>男)，想想也是很无聊。难怪不成熟的离岛少年，永远需要追寻一个比他更成熟，有担当，能在城市立足的女性?搞半天，还不如玩宅男系的看胸梗。毕竟有人说，他再也不想看新海诚在那哭天抢地了，除非他去拍个色香味俱全的H漫来耍耍。

从进入工作室打量成熟女性，误以为是老哥情人，到解救晴女手拧毛巾，中间不乏一些色色的视角眼光，《天气之子》虽然把情感处理得极端弱智，却还是个成人向——尤其是那些希望重温少女怀春时代，像长不大的迷你兔那样可爱，活在自己小世界的白日梦观众。

电影《天气之子》观后感受及影迷影评 第6篇

《天气之子》依然秉承了“每一帧画面都可以拿来当壁纸用”的原则，精至毫厘的水滴、五彩斑斓的烟花、形形色色的路人等等，都经得起观众最挑剔的眼光去审视。

而且，如果将来有机会边暂停边欣赏的话，你会发现影片中同一画面里的的水滴、烟花、行人，没有一个是重复的，堪称是“变态级”的精细。

与《你的名字。》一样，《天气之子》的故事也发生在东京市，除了继续宣传东京风光外，后者在一定程度上还延续了前者的世界观和风格。

影片一直不遗余力地强调两者之间的联系，最近还有两部电影的联合宣传短片发布，两代男女主角同框出镜。

在《天气之子》中明确出现了《你的名字。》男女主角立花泷和宫水三叶，其中泷是帆高和阳菜客户的孙子，而三叶是卖帆高戒指的导购小姐“宫本茂”，算是一个小彩蛋吧。

不过，此次《天气之子》却没得到三年前《你的名字。》那样几乎一边倒的好评，究其原因，大概是这个故事讲得太“飘”了。

影片一开场，是女主天野阳菜陪伴重病的母亲，她带着虔诚之心祈祷天晴，跨过鸟居之门穿越至天上的世界，成为了拥有神奇力量的“晴女”……

说实话，影片的故事确实有些古怪，开头打下了足够奇幻的基调，随后降落凡尘、回归人间，精打细琢男主森岛帆高来到东京讨生活的日常，之后才慢慢展开帆高和阳菜之间的羁绊，以及整部影片的“天气”设定。

但《天气之子》真正要讲的，就只有一份浓厚的“少年心气”，其他东西并不重要，于是片子的剧情感觉就有些没头没尾、没轻没重。

听闻《天气之子》是有原著小说的，但即便加上里面的诸多设定，影片仍有不少地方不够明晰，更何况大多数电影观众对此故事根本没了解到那个份上。

帆高为什么要离家出走只身来到东京?其实这背后有家庭暴力的因素存在，但影片把主要语调放在了帆高对阳光、雨水、自由的追求上，对阴暗一面则语焉不详，削弱了不少应有的逻辑性。

事实上，影片里多处存在类似这样“阉割现实、意识先行”的处理，不少地方就是轻小说式的调调。

如果带着对《你的名字。》的印象和期待去看《天气之子》，那观众可能会失望，因为该片的故事性并不算完整，叙述手法也不出奇，在现实层面还站不住脚(没啥计划出走到东京的16岁小男孩，能遇贵人遇美少女还有猫)……

我们得明白一个现实：新海诚本就是个重画面、轻剧情的小众编导，他的故事起点、落点和立足点一直都很小。

在我看来，《你的名字。》更像是新海诚一次意外的超常发挥，把他架到了原本不属于他的位置上，接受大众的关注和评判，按着《你的名字。》的味道再来一部同样既视感的《天气之子》，自然会走下坡路。

想通了这点，再来看影片就会释然得多。《天气之子》从头到尾就只想讲少年人的奋不顾身。

帆高和阳菜都是同一人类，单纯、固执、看重当下胜于未来：帆高想以“黑户”身份在东京打工挣钱活下来，为了有恩于自己的阳菜他会冲冠一怒;阳菜想以15岁的身躯抗下整个家的重担，养育弟弟的同时，还会为了帆高和他人的微笑牺牲自己。

帆高和阳菜之间不仅仅是抱团取暖，更是用他们的天真无知对抗着整个世界，如果我们完全用成熟的成年人眼光去看，肯定会觉得别扭——况且，“成年人”正是他们眼中的敌人。

《天气之子》用了一种非常戏剧化且决绝的方式，去割裂少年人和成年人间的沟通和交流——社区服务人员找天野姐弟的“麻烦”，是因为不能放任两个没家长的未成年人不管，警察不断想控制问询帆高，也只是因为离家出走的他意外捡到了手枪。

成年人本身对少年人并没任何恶意，但最后在少年人眼中却演变成了非此即彼、非黑即白的对立矛盾，甚至是阻拦自己的障碍。

且不谈这样处理是否妥当合适，总之影片的立场是站在少年人那边……所以《天气之子》中最有嚼头的角色其实是须贺圭介。

须贺完全是按照帆高的经历长大的成年人，所以特别了解并理解帆高，留下名片给他留一条退路，力所能及地让帆高自食其力……但在“事不可为”的情况下，他选择站在了成年人那边，毕竟帆高的言行更像是任性妄为。

当须贺最终为了帆高动手打警察时，他还是败给了自己忘却不了的“少年心气”(PS：小栗旬实在太适合这种略显颓废又痞又帅的大叔音了)。

所有的情绪宣泄，所有的不合时宜，都只是为了帆高向阳菜唱出一句“你知道，就算大雨让这座城市颠倒，我会给你怀抱。”

没有你的世界，纵使晴空万里也显得黯淡无光;为了世上有你，即便大雨永不停歇也在所不惜——只要这份幼稚、自私、温暖、决然的情绪表达到位了，那么《天气之子》的故事便就完整。

电影《天气之子》观后感受及影迷影评 第7篇

从电影一开始就有暗示，男主的旁白说“这是只有我和她所知道的，关于这个世界的秘密”~当然这句话不是谎言，谎言要从男主的出场说起......大雨倾盆而下，人们都忙着躲进舱内，只有男主冲进雨里一阵欢呼雀跃、手舞足蹈，然后一大捧气死牛顿的“反重力水团”忽然打到了船上，初登场的圭介出手救下了男主~

换个角度想一下，难道这不是男主把自己经历传奇化的想象吗?

事实的真相可能是这样的：在雨中忘乎所以的男主一时脚滑摔倒，而圭介碰巧路过，扶起了他，这样接下来圭介讹诈男主啤酒和午饭时，男主的不情愿也就合情合理了-----所以第一个谎言就是，根本没有天气异象，甚至，可能也没有救命恩人。

关于这一点，后续剧情里也能看到端倪，剧中只有孩子才亲眼看到了雨水中的异象，其中一个目击者，是还只会叫“MAMA”不会叫母亲的小孩子，他看到窗外在雨中跳跃的“鱼”，并指给了妈妈看，但是妈妈却没有明确的语言回答;另一对目击者是两个小学生，他们看到了滞空在天上的“水团”，还被淋成了落汤鸡，可是这段剧情也没有后续，剧中所有成年人看到的，只有那无休无止的坏天气，和网络流传的各种猎奇视频，众所周知，这个时代视频是可以作假的，对吗，乔碧萝殿下?

无数个巧合

如果100%的晴天巫女的事迹都是偶然呢?如果每一次天气的放晴都是碰巧，包括那场烟火大会的放晴都是万中无一的巧合呢?如果这整个故事都是男主和女主一厢情愿的脑补和幻想呢?导演把男女主的年龄故意设定在16岁和15岁，我猜是因为这个时候的孩子们对现实的认知还没有固化，也是最富想象力的年纪。

有没有这样的可能呢?因为前面的一系列天晴的巧合，在加上圭介侄女夏美说的“巫女祭天”传说，只有15岁的女主因为善良，也因为男主睡前的那一句“我当然也希望天气正常啦”的话，从而决定，一人前往神社，祈祷祭天，但是一夜的疲惫，女主昏倒在了神社前面，幸好男主找到了她。

电影《天气之子》观后感受及影迷影评 第8篇

还体现三观有问题的是女主有个小学生弟弟，弟弟对小女生左拥右抱好不惬意，小女友还为他骗警察。且不说姐弟两人相依为命只靠姐姐打工挣的微博的钱过日子何来闲心泡妞，这种环境下长大的男生多半比普通家庭更内向易自卑，但女主弟弟却是开朗活泼自信爆棚。电影到后半出现了爆炸场景，还有大量跟警察周旋摆脱警车追踪，袭警，掏枪等等画面，莫名有种这部是新海诚跟柯南合拍的?即视感。

将近尾声部分小姐姐跟男主表明身份，自己是晴女，想要结束时下一系列异常天气只有自己回归天空(离开这个世界)才可以。随后解开上衣给男主看自己的身体，大块地方变透明了，男主大哭说不要。我当时就觉得靠这个场景也太熟悉了吧，你是小美人鱼么?要化成泡沫消失了?然后她真消失了。虽然这是个悲伤的场景但是dbq我就是莫名，煽情情节安排都很刻意，完全代入不了。

然后说说我认为天启之子很棒的地方，这也是我觉得比君之名更好的地方。那就说男女主相处的过程更容易引起我的共鸣，男主为女主挑选礼物这个情节(先询问和女主关系好的人，然后选礼物时的犹豫不决)，像极了本科时候的我。

电影《天气之子》观后感受及影迷影评 第9篇

《天气之子》并不例外：男主角帆高是一个“上京”的16岁少年，由于找不到工作，最终在从事都市传说等奇闻异事报道的须贺那里谋得一职。帆高在寻找“晴天少女”的过程中遇到了具有暂时改变气象能力的女主角阳菜，即真正的“晴女”。后者在母亲病重时，偶然踏入了一个不可思议的神社，因而成了“巫女”。作为“晴女”的代价是，她需要牺牲自己才能停止东京连日的大雨。当阳菜自我牺牲之后，帆高尽其所能寻找对方，最终也进入“云上的世界”而将其救出。东京因此遭遇三年大雨，整个城市大部分被水淹没。在电影的最后，帆高看到已经失去能力的阳菜在路边祈祷，两人重逢并拥抱在一起。

纯粹而天真的爱情、“对方”和“世界”之间非此即彼的选择、人物社会背景的概念化，以及某种意义上的男性自恋：可以说，从早年的《星之声》到《你的名字》，再到如今的《天气之子》，新海诚执拗地重复着“世界系”的故事——或者说，通过不断的“重复”而探讨着“世界系”的可能性。尽管在《天气之子》中出现了警察、暴力团伙、传统民俗等“社会”因素(这些在《你的名字》里也可以见到，并且颇具迷惑性——就和当年EVA里的宗教元素一样具有迷惑性)，“社会”最终仍然只是在男女主角的恋爱关系之中增添一些曲折而已。不过，正因为新海诚对于“世界系”类型的坚持，如果我们仍然停留在“世界系”的“科普”层面，恐怕就无法把握《天气之子》真正值得玩味之处。(第二个“不过”：不过，如果我们放弃“世界系”的设定性框架，以“通常”的方式——例如，以理解好莱坞大片的叙事逻辑的方式——来理解这部电影，那么只能说，这个故事本身没有太多值得回味的地方，甚至不那么“有趣”。)

从某种意义上说，《天气之子》构成了对于《你的名字》的某种批评的回答。在一部分日本观众看来，以“将故事的bad end变成good end”为特征的《你的名字》，构成了对发生于3月11日的灾难的一种奇特的慰藉，即“当它没有发生那样忘记就好了”。在此基础上表现出来的“闪闪发光的日本”，体现的或许恰恰不是灾难后重建日常生活的希望，而是新海诚所属的战后一代“御宅族”们的不负责任。

如果将“灾难后的日常生活”这一维度引入《天气之子》，那么新海诚对于上述批评的回答便不难发现了。电影中男主角为了救女主角时说道：“天气什么的，恶劣就恶劣好了!”如果说在《你的名字》中，灾难被处理为男女主角终成眷属的过程中的一个辨证否定环节，从而得到克服——换句话说，“世界系”设定中的两极，从“难题”的结构变成了“正题—反题”的结构——那么在《天气之子》这里，“世界系”的两极以及由此产生的伦理难题，从一开始就被消解了：男主角根本不打算为了“世界”而牺牲他与女主角之间的“小小恋爱”。正因如此，当女主角最终决定成为“人柱”的时候，决定性的契机居然是问男主角：你希望天晴吗?——“希望天晴”和“自我牺牲”之间的不对称性，与其说是影片叙事的缺陷，不如说反映了新海诚的伦理态度。对于从社会伦理和责任等“大问题”出发的批评，新海诚的回答是：这些都无所谓。的确，还有比这更“不负责任”的态度吗?

不过，问题或许要稍微复杂一些。可以说，与《你的名字》的批评者们提出的、基于社会责任的“强伦理”相对，新海诚在《天气之子》中给出了一种“弱伦理”。当帆高救出阳菜，东京开始遭遇经年大雨后，原先的上司须贺对帆高说：别以为你们改变了世界，“反正世界本来就是疯狂的”。同样，婆婆富美也安慰帆高：如今被淹没的东京只是“回到了几百年前本来的样子”罢了。然而，当帆高看到在路边祈祷的阳菜，他的内心独白却是：“不对。世界并不是最初开始就疯狂了。是我们改变了世界。”

在这里，先前“大人们”对于“世界”的理解，和帆高的理解之间，出现了微妙的偏转：对于前者而言，帆高的举动从根本上来说对于社会的变化起不了作用，因而无足挂齿——这几乎构成了对于“世界系”类型的基本设定的嘲讽(你们的“小小恋爱”牵动着世界的存亡?cut the crap!——或者用须贺的话说：单单牺牲一个晴女就能改变气象，还有比这更好的事情吗?);但对于后者而言，“我们改变了世界”中的“世界”，已经因为男女主角之间的一系列事件和决断而变得和“原来”不同了。也就是说，“世界”被分成了“阳菜成为晴女的世界”和“阳菜拒绝成为晴女的世界”，而男主角的个人决断使得这两个世界之间无法调和，尽管在“大人们”的眼光里，两者并不存在具有重大意义的断裂。

值得注意的是，阳菜不仅拒绝成为晴女、拒绝“拯救世界”，而且拒绝了自己的社会意义：当她还是晴女的时候，她对于“改变气候”这一“兼职”说道：“我喜欢这份工作。晴女的工作。我呀，终于明白了自己的角色。”甚至自我牺牲、成为“人柱”这件事，也意味着阳菜作为“巫女”而完成自身社会身份的使命。于是，就影片本身而言，这一对于“社会”、对于“他人”的作用一旦消失，便意味着阳菜选择了帆高决断下的另一个世界，一个剥离、否弃“社会”的、“世界系”意义上的“世界”。《天气之子》以浓墨重彩的方式，表现出新海诚对“世界系”之“世界”的肯定、对“社会”的否定：帆高甚至举枪对准警察……

在这个意义上，帆高那里的两个“世界”的断裂，便是“世界系”类型的内部和外部的断裂，或者说是“世界”与“社会”的断裂。通过让男女主角坚持停留在“世界系”的“世界”之中，通过拒绝与“社会”达成和解，新海诚拒绝了人们从《你的名字》中读出的伦理意义和社会心理学意义，从而将“伦理”封闭在“个人决断”所涉及的狭小空间(“世界”)之中。 “神啊，求你从此不要给我们什么，也不要从我们这里夺走什么。”帆高在短暂的幸福时光中如此祈祷道。新海诚留给观众的“世界系”伦理，最终通往了宇野常宽所谓的“决断主义”：只要忠贞于你自己的决断，你的行为就是负责的。

在《天气之子》的宣传手册上，新海诚写道：“如今的世界是我们自身选择的结果。……但另一方面，对于年轻人而言…他们出生时这个世界就是这个样子，他们无法选择，只能在此生活下去。”在这里，“我们”和“年轻人”之间的差异，与其说是代际的差异，不如说是“世界系”作品的“弱伦理”及其外部的“强伦理”之间的对峙。甚至这不是“选择”何种伦理的问题，而是“无法选择”，不得不将自己封闭在“世界”之中的状态。否则……否则怎么样呢?在这样的对峙下，阳菜失去能力后的祈祷又有什么意义呢?它只能在“强伦理”的社会中表现出一种姿态(“假装”与社会发生关系、“扮演”晴女的角色)，而无法承担起任何伦理责任。一边为大型工业制作宣传广告、一边恪守“世界系”故事的新海诚，最终选择的伦理位置，吊诡地与“宅男”们自我满足的半封闭生活达成了一致：我的生活的全部意义与价值，来自我的日常生活——甚至，它改变与否也完全取决于我自己的决定。

电影《天气之子》观后感受及影迷影评 第10篇

《天气之子》剧情薄弱且幼稚，还不如《秒五》和《你的名字》……我以前觉得新海诚的动画剧情算六分烂，但是这次我觉得十分烂。而且，我真的很久没见过这么让人闹心的主角了，上一部让我闹心的是《大鱼海棠》。看完之后我理解了为啥初高中学校、家长那么反对孩子早恋，各种想办法感化叛逆少年。就男主这种中二病晚期+躁郁症+土拨鼠尖叫综合症的憨批，他懂个锤子的爱情。做事冲动，完全就是为了感动自己。

不怕被人打，就男主找到女主后，两人从云层掉落下来那段……我真的希望他俩摔死算了。真的，摔成BE我可能还给这俩挤点眼泪，结果俩憨批没摔死，东京还在下雨。从来没有一个作品的男女主大喊对方名字让我这么暴躁的，烦人的就像两只尖叫的土拨鼠，我只想用禁言术让他们闭嘴。琼瑶剧里的人喊对方名字，我都觉得悦耳了许多。另外，这次音乐配的也不行啊，让人觉得很突兀且内心毫无波动……主要我觉得这部动画电影的主角不配用RADWIMPS的歌。

一开始，我不太懂为啥《天气之子》票房还能比《你的名字》高，是因为日本人的蜜汁审美?还是清奇的爱情观?我看完之后难受的劲儿和当初看《正确的卡多》一毛一样，仿佛咽了只苍蝇，不管是死是活都很恶心。

后来想想，新海诚这次用《天气之子》达到了很好的票房号召力。也就是说，就算他做的动画剧情差得要死、只有画面好看，总会有一大波的人赶着给他当韭菜割。而日本动画电影届正需要这样的人和这样的作品，因为大家要挣钱啊……

不好意思，我就是个万年剧情党。你画面做的再精美，剧情垃圾就能让我给你打负分(可惜豆瓣不行)。画面精美就行，你咋不直接整个PPT让人看?

不过，看到有些新海诚脑残粉用票房号召力来尬吹他的实力可以和宫崎骏比了。对此，我除了呵呵就是想给这波人一个呸。在我心中，新海诚和宫崎骏之间也就差了一百个京阿尼和骨头社吧……你问为啥是一百个?哎，我本来想写五十的，五十步笑百步，还是写一百好了。