中学合唱训练教案

中学合唱训练教案（精选6篇）

中学合唱训练教案 第1篇

合唱队训练教案

教学目标：

1、学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用。

2、如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。

课 时：1课时 教学重难点：

歌唱气息的调理

教学过程：

一．先从训练“呼吸”开始的；呼吸是歌唱的动力。首先训练“呼吸”的好处是：呼吸是源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。同学们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。气息的基本练习：

1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象 只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用2 ／1秒完成)。

3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。

4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。

通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。

接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。

二．声音的训练。

1．声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C1音开始。

2．“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。

3．用《春天来了》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“噜”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。三．学唱歌曲：《西风的话》

1．先轻声练习，学生用“噜”字唱旋律，也可以先“虚”着唱，找到那种深远的、朦胧的感觉。

2．随着老师的指挥，学生运用气息分乐句练习。3．指导学生高位置朗读歌词，用发声的状态去读。4．唱出歌词，教师指导。

5．一部分同学进行二声部的哼鸣练习，另一部分同学到另一教室练习歌曲。6．无伴奏合唱练习

中学合唱训练教案 第2篇

教学目标：学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所

发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控

制并达到统一的共性。

合唱特长活动课教案 第一周

教 学 内 容 合唱队的组织

1、介绍合唱艺术的意义：合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。

2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。

3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。

4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。

5、单声部练声曲训练，学习《欢乐颂》旋律。选拔队员。

设 计 时 间（次）

教 学

目 标

教 学 准 备

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。

2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。

3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。

4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。周第一周

教学活动过程设计

第一课时

教学步骤与方法

（一）、合唱训练

1、姿势训练：

上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。

2、呼吸训练：

口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。

3、发声训练：

模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。

（二）作品训练《欢乐颂》 难点训练：

1、第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。

2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。

3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。

（三）请同学单独演唱，根据其演唱的情况选拔队员，并确定其声部。

第二周

教 学 内 容 童声声乐基础的训练

1、呼吸训练

2、发声训练

设 计 时 间（次）

教 学

目 标

教 学 准 备

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

教学活动过程设计

第二课时：童声声乐基础的训练 1． 呼吸训练

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。

①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。

②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。

2．发声训练

刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。

在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的 正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。

1、掌握正确的呼吸方法。

2、掌握正确的发声方法。周第二周

附训练内容： 练声曲：

一、连音练习，要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条： 1.5 5 5 || 5-----‖ La le li lo lu 2.1 1 | 5 3 1 ‖ Lu

3.5 3 1 | 5 3 1 ‖ Mi mi mi ma ma ma

第三周

教 学 内 容 设 计 时 间（次）

教 学

目 标

教 学

准 备

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴 掌握正确的呼吸方法。周强调呼吸训练

第三周

教学活动过程设计

第三课时：强调呼吸训练

一、呼吸是歌唱的动力。首先训练“呼吸”的好处是：呼吸是源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。同学们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。

气息的基本练习：

1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象 只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!

2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用2 ／1秒完成)。

3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。

4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。

接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。

然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。

二、哼鸣同一首歌的旋律，哼鸣有利于学生更好的掌握鼻腔共鸣以及气息的稳定，因此必须长期坚持练习，利用熟悉的旋律练习哼鸣能更好地让学生有兴趣做好每次训练！

第四周

教 学 内 容 设 计 时 间（次）

教 学 目 标

教 学 准 备

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

掌握正确的声音位置。第四周 强调声音的训练

教学活动过程设计

强调声音的训练

一、人声的共鸣腔：人的发声要想做到完美、圆润、有穿透力就必须充分利用到人体的各个共鸣腔体！那么共鸣腔指的是那些腔体呢？下面我们来逐一认识一下：

头腔：主要在高音区会运用到，效果：高音具有穿透力。

鼻腔：利用哼鸣能很快找到这个哼鸣的发声位置，充分的利用鼻腔共鸣能更好的找到唱歌的高位置，简单的说就是使人声听起来唱歌与说话音色不同，更具有美感。

口腔：声乐经常把人的嘴巴分成两个部分：前嘴与后嘴，前嘴是指嘴唇和前牙齿这一部分，负责唱歌咬字。后嘴是指舌头跟部，也叫咽部，负责打开整个口腔，效果：声音圆润，发声统一。也就是俗称的“字正腔圆”就是这个原理。

喉腔：里面是人体的重要发声器官---声带。在此主要讲解声带的发生原理和保养。

胸腔：胸腔共鸣在中音区和低音区的演唱中起到重要的作用！因此在训练中可让学生手轻抚摸胸口感受胸腔的共鸣，对于低声部的学生训练更应加强。

二、具体声音训练：

1．声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C1音开始。2．“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。

以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。

3．用《同一首歌》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“噜”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。

第五周

教 学 内 容

1、让学生了解什么是合唱队？

2、了解声部的划分。避免学生觉得低声部是唱得不好或声音条件不好的学生加入的。

3、按照上一课的理论要求进行发声练习。

4、粗排二声部合唱《瑶山夜歌》

设 计 时 间（次）

周第五周

教 学

目 标

教 学 准 备

1、让学生了解合唱团的相关情况，以此提高学生的学习积极性。

2、知道各个声部在合唱队中的重要作用，确立声部平等的地位。

3、用科学的发声方法指导学生正确发声。

4、分声部粗排《瑶山夜歌》

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

教学活动过程设计 教学步骤和方法

（一）、介绍什么是合唱团 １、什么是合唱团？

不是任何一个集体歌唱的组织都可视为合唱团，偶然或骤发性的集体歌唱只能叫做群众歌咏活动，二者的区别不仅体现在演唱水平的差异上，更重要的是歌唱目的不同。前者的歌唱行为表现为艺术追求，后者的歌唱行为则是以集体歌唱为特定表达手段的社会活动。合唱团是那样一个集体，它充分掌握那些必不可缺的合唱技巧和艺术表现手段、以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱团是按声部来建构合唱组织系统，声部则是依据嗓音个性特征即音域的宽广来划分的。

2、声部的划分 高声部 低声部

（二）、粗排《瑶山夜歌》

1、分声部教唱乐谱。

2、学唱歌词。

第六周

教 学

1、介绍合唱队的特征

2、呼吸训练

3、发声练习

4、细排《瑶山夜歌》

内 容

设 计 时 间

第六周

教 学

目 标

1、通过对合唱队特征的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的作用，要有个人服从整体的意识。

2、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。

3、通过发声练习，用“u”或 “lu”来练唱，以此训练学生的头声。

4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。

教 学 准 备

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

教学活动过程设计

教学步骤和方法

（一）、介绍合唱队的特征

合唱队里有所需的声部，有足够数量的人以及在组织上有特定的体裁，这些还不能使这个集体成为名副其实的合唱团。合唱团应拥有一个艺术演唱集体所具有的特征。这些特征一般称之为合唱音响成分。

首先，全体合唱人员要善于同时唱，也就是说，所有人要象一个人那样开始和结束一首歌曲的演唱。唱时，在同一时间发出一个词的音，在指定的地方吸气，完成由快到慢和由慢到快的过渡。合唱音响的这一成分称之为节奏齐。同样必要的是，每一个声部和整个合唱团的合唱人员在作品内容要求的地方能够以同样大声或同样小声来演唱。这种个别人在众人中不突出的本领可保证整个合唱团音响力度的平衡。合唱音响的这一成分称之为力度齐。合唱团的全体成员应准确地演唱自己的声部，正确地演唱自己的旋律，音调纯正，不跑调。每一个人都善于纯正地演唱，就可保证整个合唱团音调的纯正。这个合唱音响成分称之为音准。在合唱曲中，文学的词具有很大的意义。合唱团人员如果词读得不清晰，会妨碍听众对歌词内容的理解。词与曲在一首歌中是不可分割的，所以合唱人员应特别注意所唱作品的词，发音准确和清楚。合唱音响的这一成分称之为吐字。对作品进行卓越而富有表现力的演唱，事先要拟订个别地方的不同力度、不同音响色调，亦即色调变化。合唱的上述特征——齐（节奏齐和力度齐），音准，吐字，色调变化——只有在其总和中才能造就一个名副其实的合唱团。

（二）、呼吸训练：

首先应该让学生在歌唱之前上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放松，挺胸收腹。其次再用口鼻慢慢地平稳地吸气，缓缓地用口呼气。在训练过程中可形象地去启发学生在吸气时如在闻花香或在用麦管吸水；吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不息灭，让学生学会有控制地吸气和呼气来锻炼横膈膜的自控气息能力。

练习方法：吸气——控制——吐气（每次各10秒）

（三）、发声练习： 1、2/4 5 4︱3 2︱1——‖

u “u”短音

“u”长音

“O”短音 “O”长音

2、和声练习第一声部 ⅰ 第二声部 5 第三声部 3 第四声部 1

3、做哼鸣练习：m(a)位置高，穿过眼睛唱出来，多做几个，先看手势，逐个声部加入，然后试着四个声部同时发声，位置要高，声音要轻。

（四）、排练歌曲《库斯克邮车》

1、分声部唱旋律。

2、用“u”模唱，寻找“头声”的感觉。

3、两个声部合起来。

4、填词。

5、合唱。

6、感情处理，注意看指挥的手势，起声和收声要整齐。

第七周

教 学 内 容

1、合唱统一的要求。

2、对姿势、呼吸由学生说出要求，老师作补充。

3、欣赏北京金帆少年合唱团的演唱。

设 计 时 间（次）

教 学

1、通过对合唱统一要求的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的角色，要有团队意识。周第七周

目 标

2、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。

3、通过发声练习，用“u”或 “lu”来练唱，以此训练学生的头声。

4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。

教 学 准 备

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

教学活动过程设计 教学步骤和方法

一、合唱的统一要求

合唱是集体的歌唱活动个人的演唱必须服从整体的要求，如果各行其是，旁若无人地引吭高歌，只能是一种杂乱的音响，无法取得协调的效果，那就谈不上艺术表现了。只有在各种技术因素都达到高度统一，才可能使合唱队灵巧而有表现力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此合唱的统一要求决定了合唱队的水平。

（一）、姿势统一

这决不仅仅是一个整齐美观的问题。统一姿势的根本目的是使所有合唱队员身体器官的状态一致，使发出声音的“乐器”处在相对统一的工作状态之中，这是做到其他统一要求的基础。而且，良好的姿势还有助于减少疲劳，提高排练效率。正确的排练姿势应上身正直，不靠椅背，不搁二郎腿，双脚平放地面，胸部保持吸气时的状态，两肋扩张，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，双眼平视前方，脸面微仰，提眉，下巴稍收而放松，脸部安详而自然微笑，头部适当后移，使咽腔置于声门上方，臀部最好只坐三分之一橱面，或者双手互握置于前排椅子背上，有一种“随时可以离椅起立” 的准备状态，如果站立训练，则上身要求与坐姿相同，双脚略分开小半步，重心一虚一实，脚跟虚而脚尖实。这些要领并不是使人拘束如坐针毡，而是在一种必要的工作状况之中 保持放松。事实上，稍经训练都是可以做得到的。

（二）、呼吸统一

呼吸是发声的动力，也是共鸣、音准、吐宇等的基础，没有合理统一的呼吸就没有良好的气息支持，也就没有好的歌唱。

1、日常身心平静时的呼吸是无意识而较浅的，激烈运动或者情绪紧张时呼吸会自然加深。歌喉时属于较探的呼吸，是有意识、有控制的，而且更深沉，腹部的活动更积极。但这并不是说把注意力都集中在呼吸上面，而是体会这种正确的活动状态，以适应演唱的需要。

2、歌唱时的呼吸是口鼻同时进行的。口腔内部打开．软颚提起，面部提眉，两肋及腹部扩张，根自然就完成吸气过程了。区别于其他呼吸活动的是要把这种状态维持住，用以准备发声，并且支持整个歌唱过程。脑子里想着这种“吸”的状态．结合感情进行歌唱，就能产生富于感染力的纯净而嘹亮的歌声，这种感觉始终不能松懈而要贯穿始终，演唱进 行中的呼吸千万不能放松这种状态：

3、吸气的深浅按歌唱的需要，切忌太深，那会影响发声的灵活性，使呼吸器官僵硬，音也无法唱准。一段快速而短的乐句吸气更少，慢速乐句稍深些，以自然舒畅而又能很好完成演唱为宜．如果感到气息不够或者憋闷，都应作相应调整。

4、整个合唱队的呼吸和分句都要统一，特殊的高音，延长音或破句的呼吸尤其要由指挥指示并经过练习。有一种特殊的合作技巧，训练有素的合唱队才能掌握好，就是循环呼吸——简单地说，就是合唱队员轮流换气，使合唱音响不间断，没有句逗间隙，刻画一种连绵高远无垠的意境。使用这种方法时要求队员们具备破句呼吸的能力，可以在任何瞬间退出演唱，又可以不动声色地悄悄介入。关键是把歌唱的生理和精神状态保持住，共鸣位置不动，呼吸时不闭口。还要努力倾听邻近同伴的演唱，别人正在换气时自己不能同时呼吸，待别人完成呼吸重新加入演唱时，顺着集体的音响动势不露痕迹地收住声音，两肋微张，腹部扩张，吸气后再同样加入演唱．对于训练有素的合唱队员，这是一个时间极短的过程。使用这个方法，合唱队的一个声音可以天限制地延长，这是独唱演员无法做到的，为了突出循环呼吸的艺术效果，指挥往往要求队员们在通常句逗之处不要换气，使句子之间的进行动态更加天衣无缝。

二、音准练习：

唱准上述音高

三、欣赏北京金帆少年合唱团的演唱，感受其音色的统一与协调性。

1、《青春舞曲》

2、《半个月亮爬上来》

3、《阿拉木汗》

第八、九周

教 学 内 容

1、介绍合唱队的音量

2、介绍好的音色

3、如何发好声

4、学唱合唱《彩色的小雨》的乐谱。

设 计 时 间（次）

教 学

目 标

教 学 准 备

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

教学活动过程设计

1、通过对合唱队音量的了解，让学生知道掌握轻声唱法的重要性。

2、通过理论和实践欣赏，了解泛音的作用。

3、了解发声时起声、半声、轻声和抑制声的原理及运用。

4、分别唱好《彩色的小雨》的二个声部。周第八周 教学步骤和方法

1、介绍适合合唱作品的音量。

很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比音量大的歌手必须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。因此，队员应该掌握半声、轻声、抑制声的唱法；学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个色调的变化要求。

1、音色

通过对共鸣的泛音的调节，使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化，这些变化又统一在色调处理之中。

2、发声

歌唱的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏变化，要调动所有与发声有关的器官参加工作，而且正确灵活地配合动作，才能实现演唱的发声。

(1)起声——有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种发声需要声带靠拢，意识中想好了音色，音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的位置都准备好，用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。起声要求音头准确、整齐而有弹性，干净清脆，不能带有“舒起”所特有的沙哑声，防止臃肿无力的起声。半声、轻声和抑制声都属于弱的音响，但是方法和效果是不同的。半声指演唱时较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种音色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清晰地听到柔美的倾诉，常常刻划诗意、神秘、梦幻的意境；轻声指使用正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美而含蓄；抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息支持着短个唱词的始终，与半声唱法相比较，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤、愤怒、痛苦这类情感。成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，并且与咬字吐字等其他 技术结合起来，完美地表现音乐内容。

(2)共鸣——歌唱的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔(包括前额和两颧)都起着共鸣作用，由声带产生的基音p通过这些共鸣可以增大音量，改变音色，使演唱不太费力而达到很好的效果。其中喉腔、咽腔和口腔都是可以灵活调节约。头和身体的姿势也影响着共鸣。通过训练，合唱队员可以随着不同的音量、音色要求，随时把共鸣调整到最佳状态，这是一门相当复杂的艺术，很多声乐艺术家毕生探索声乐的奥秘。我们不可能要求每个合唱队员都是歌唱家，但是一些基本知识还是应该掌握的。指挥在排练合唱时应该结合一些基本技术要素来使其统一，以取得良好的合唱共鸣。

3、学唱《彩色的小雨》

（1）、第一、二声部分别学唱谱。（2）、第一、二声部合唱歌谱。

(3)、钢琴分别弹奏第一、二声部，二声部试着合唱歌谱。

第十、十一周

教 学 内 容

1、介绍“轻、柔、美、高”原则

2、合唱中不提倡“波动”

3、发声练习

4、细排《彩色的小雨》

设 计 第十一周 时 间（次）

教 学

目 标

教 学 准 备

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

教学活动过程设计

1、介绍相关的理论知识（1）、关于波动

波动是合唱的忌讳，尽可能不要使用，因为波动的幅度大小或波动太快都会破坏合唱的音响。合唱追求的是共性、统一，这种演唱形式有别于独唱中极富个性化的演唱技巧的发挥。

（2）、合唱中需要把握的“轻、柔、美、高”原则

近年来在合唱艺术中，表现的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔和，音色美，共鸣位置高。采用积极的轻声作为基本力度，在表现需要时才偶用强声。用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基础，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。这种趋势使合唱音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，高位置共鸣使低声部不再笨拙，整个合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化，从而扩大了刻画音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒发感情。这体现了现代人审美标准的变化我们应该掌握这个动向，使合唱艺术更加科学化。

2、发声练习(1)、连音练习（2）、跳音练习

（3）、齐唱连声曲《A MA NI 》

3、排练《彩色的小雨》

(1)、二个声部分别跟琴唱一遍歌谱.(2)、钢琴错开一个声部分别与另一声部合练(3)、二个声部分别不加伴奏唱谱.(4)、抽查部分同学的唱谱情况,给予及时的纠正.(5)、布置各声部长课后逐一检查.1、通过学习让学生明白合唱区别于独唱，不适合使用波动，合唱讲究的是共性而不是个性。

2、让学生在学习中感受“轻、柔、美、高”原则是高水准合唱队必须具备的。周 第十二、十三周

教 学 内 容

1、初步了解合唱中的审美艺术体验

2、了解合唱中要求统一的目的

3、注重头声训练

4、分声部练唱歌曲《彩色的小雨》

设 计 时 间（次）

教 学

目 标

教 学 准 备

1、通过对合唱统一要求的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的角色，要有团队意识。

2、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。

3、通过发声练习，用“u”或 “lu”来练唱，以此训练学生的头声。

4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

教学活动过程设计

1、向学生介绍合唱中的审美艺术体验。

当我们投身到合唱活动之中时应保持一种最兴奋、最积极、最崇高的精神状态，全神贯注、排除杂念，整个身心都化入音乐表现之中，这就是演唱时的审美艺术体验。人们得以在其中陶冶情操“铸造高尚” 的灵魂和锤炼健全的人格。当处于合唱状态中时，人的整个精神状态都是积极的，都是对艺术极富表现力的。

2、提出合唱统一的目的。

合唱的统一要求是为了达到完美的艺术境界，在演唱中我们应尽量做到强而不炸，轻而不虚；高而不挤，低而不压；快而不乱，慢而不断；统一得越好，合唱队的演唱水平就越高。让我们在演唱实践中把理论转化为对作品的艺术处理。

3、发声练习

4、排练《编花篮》

(1)、分声部唱谱(2)、分别用“Lu”模唱各声部的旋律(3)、分别用“啊”模唱各声部的旋律(4)、用“啊”合唱二声部

(5)、强调声部的和谐、统一，声部之间互相听并互相靠拢,二声部尽量往第一声部靠拢。周第十三周(6)、试着用轻声唱来表现,在控制音量的同时状态还需保持积极。(7)、分声部轻声唱词。

第十四周

教 学 内 容

1、发声练习

2、排练《彩色的小雨》

设 计 时 间（次）

教 学

目 标

教 学 准 备

1、通过对合唱统一要求的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的角色，要有团队意识。

2、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。

3、通过发声练习，用“u”或 “lu”来练唱，以此训练学生的头声。

4、训练学生对指挥手势的敏感性。

1、教学图片

2、教学录像

3、钢琴

教学活动过程设计 发声练习(1)音域扩展练习(2)头声练习

(3)哼鸣练习：调整音色、音量、音高，适当控制，哼鸣的位置高，穿过眼睛唱出来。

2、合唱曲《小号手之歌》排练(1)分声部唱谱、唱词。(2)合唱歌曲(3)歌曲处理

(4)教师示范mp、mf、p、f、渐强、减弱、渐慢等在音响效果中的变化和指挥手势中的表现。(5)对合唱中的起声和收声提出要求，要整齐划一，在感觉上好象是一个人在演唱，要集中关注指挥的手势，一切行动看指挥。

(6)训练队员对指挥手势的敏锐性。

中学合唱队的组建与训练 第3篇

那么, 如何在中学造就一支较好的合唱队呢?下面我就谈谈体会。

一、合唱队的组建

1. 确定指导教师

一支出色的合唱队必须有一个称职合格的指导老师。“要给学生一杯水, 自己就必须有一桶水, 甚至一缸水”, 只有指导老师知识全面指导学生时才会得心应手, 比如基本的键盘能力、指挥技巧、声乐技巧和分析作品的能力, 等等。合唱队的指导老师还要注重不断提高自身的音乐修养和合唱修养, 与时俱进, 不能靠自己原有的知识“炒冷饭”。

2. 挑选合唱队员

选好合唱队的成员非常关键。参加合唱队的队员应该有一定的声乐基础、音准和节奏能力, 要有起码的合作意愿, 对加入合唱队有兴趣。指导老师必须一个一个挑选队员, 最重要的是质量而不是数量, 避免滥竽充数的现象发生。指导老师还要善于与学生、家长、学校沟通, 争取各方的支持与配合, 要让他们知道, 参加合唱训练可以培养学生的团队协作精神, 这对他们将来走向社会是有很大帮助的。

初中生正好处于变声阶段, 我们还要掌握好学生的声音状态, 在教学过程中应该因材施教、因人而变。有条件的话, 挑选队员要留有余量, 不要需要多少就找多少, 最好要有预备队员, 平时跟着练, 遇到情况随时可以顶上。

3. 有严格的管理制度

带一支合唱队就像带一支部队, 古人讲“慈不掌兵”, 我们虽不能像训练士兵那样严酷, 但必须做到严格、苛刻。对合唱的训练和演出, 必须制定规矩约束团队的每一个人。比方说考勤制度、奖惩制度、甚至替换不称职的队员, 预备队员的存在这时就是对所有正式队员的一种压力。需要注意的是, 对违反纪律的应一视同仁, 绝不能因人而异, 老师应该以身作则, 方能让大家心服口服。而且我们在善于施加适度压力的同时, 要及时给予鼓励和奖励, 否则一般的孩子容易失去信心, 从而打退堂鼓, 而且持续的压力对孩子的身心发展可能不利。

二、树立团队的意识

匈牙利音乐教育家柯达伊曾说:“有什么东西比合唱队更能表现社会的团结吗?”合唱指导老师首先要让学生明白, 尤其是让那些喜欢自我表现、不善配合的学生明白, 合唱队是分工明确、动作精确、配合完美、协调一致的艺术团队, 来不得半点的个人主义, 个人的声音应与集体的声音融为一体, 即使再完美的个人也不可能代替合唱团队。用形象化的语言来说, 合唱不是“单打独斗”, 而是一种“集体作战”。我们甚至可以让那些自我感觉过好的学生体会一下, 如果没有团队其他队员的配合, 就会唱出什么效果。学生的心态必须调适到最佳状态, 所以这一课是首要给学生上的。

三、合唱队的训练

1. 呼吸训练

呼吸是歌唱的动力、支持力。有人说:“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”, 可见呼吸的重要性。但对初中学生来说最好不要给他们讲太多抽象的概念, 而是用生动形象的比喻让他们体会。比如:吸气时我让学生想象像闻花、打哈欠一样, 吐气时要好像吹一根蜡烛的火苗, 但又不能让火苗晃动得厉害, 感觉气息是源源不断的, 要注意恒速持续。吐气是一般用“s” (嘶) 发音, 还让学生双手叉腰体会腰部的膨胀感。此外, 教师可以做一些示范, 结合发声技巧, 让学生知道什么是“气息支持的声音”, 正确的、不正确的都做, 使学生在听觉上对正确的呼吸有感性认识, 然后让学生从感觉上进行模仿, 练习的时间长了, 也就懂得了如何正确呼吸了。

2. 发声训练

发声训练是为了得到良好的音质。训练时要让学生做到打开喉咙 (使喉咙四周自里向外扩张) , 放松下巴, 抬高软腭, 笑肌上提。很多学生不能一下子找到感觉, 我就让他们想象“啃苹果”的感觉, 并做出动作, 在这种开口的状态下, 进行发声。

发声训练还应强调“高位置”的唱法, 也就是头腔共鸣。“高位置”的声音会更集中、更明亮、更有穿透力。在训练中多使用“e”母音练习, 有利于打开鼻咽腔而找到头腔共鸣。另外, 可以选择一些容易找到“高位置”的作品练习, 如《牧歌》等。

在教学中要求每个学生“尽量克服自己的个性、以求合唱整体的共性”, 由于合唱队员每个人声音波动频率各不相同, 如不加以训练和控制, 就会使合唱整体音响的统一和谐受到影响。因此一开始就要训练用直声演唱, 用直声训练能使多声部的和声效果变得更加统一和谐。

发声训练还要结合咬字吐字进行练习, “完美的歌唱是以清晰而动人的语言作为重要的标志之一”的, 要做到“生母准而紧, 韵母 (字腹) 长而润, 收声 (字尾) 齐而清”, 所以在排练歌曲时要求学生用标准的普通话朗读歌词, 纠正咬字、吐字、发声中出现的错误, 直到完全满意后为止。

3. 音准、节奏训练

音准在合唱协和中分为部分的协和与总体的协和、横向的协和 (旋律) 与纵向的协和 (和声) 。一个好的合唱队员, 除了唱好自己的声部以外, 还应该具备能够聆听其他声部, 并与之协和的配合的能力。没有良好的听觉、音准、节奏概念是不行的, 所以在训练中我根据我校合唱队的水平自选自编了一些视唱练耳的内容由浅到深地进行练习。如先从单音到音程再到和弦、旋律, 先选用级进和小跳的曲子再到有大跳的曲子, 先选用单旋律的曲子再到多声部的曲子, 节奏上先选用较为平稳简单的节奏再到复杂的节奏, 节拍方面, 先选用常用的2/4拍、4/4拍, 再选用6/8拍、混合拍。合唱的音准训练是没有捷径可言的, 必须耐心地、扎扎实实地进行训练, 才能见到成果。

四、演唱作品

1. 作品的选择

发声训练的最终是为了演唱作品, 而对作品的选择必须做到量体裁衣, 根据合唱队在不同阶段的不同情况循序渐进、由易到难安排。选择合适就能发挥合唱队员的水平, 增强队员的信心和对合唱的热爱, 反之则会打击积极性。比如, 合唱队的音准欠佳时, 却选择了像《山童》这样的调性色彩丰富的歌曲排练;合唱队的高音技巧还没有解决, 却选择了像《蓝色多瑙河》这样需要较高演唱技巧的歌曲排练;队里没有较好的独唱队员, 却选择了需要较高水平的领唱的歌曲排练。

2. 分析理解作品

每一首作品都有自己的风格, 所以在对作品进行演唱之前, 老师一定要有意识地带着学生了解、掌握、熟悉所唱作品的内容, 需要时还要了解作者的生平、创作年代、当时的时代背景等有关方面的情况, 再进行练习。在学生演唱的“二次创作”中争取最大限度地表现出歌曲的内涵。

五、重视实践活动

合唱活动是一个实践性较强的艺术表现形式, 所以老师要创造条件, 为学生提供展现成果的机会, 例如:参加学校举行的各种大型文艺活动、参加合唱比赛、举行合唱队的演唱会, 等等。这样不仅能锻炼学生的心理素质、提高学生的表演能力、增强成就感, 还能使学生更加热爱合唱艺术、热爱合唱队这个团体。

总之, 合唱队的训练是一项长期复杂的工作, 是一个循序渐进、遵循科学发展规律的过程;需要我们耐心地进行训练, 不断研究、学习。只有这样才能取得良好的艺术效果。

参考文献

[1]马革顺.合唱学新编.上海音乐出版社.

[2]杨鸿年.童声合唱训练学.人民音乐出版社.

中学生的合唱训练 第4篇

关键词：合唱；中学生；音乐素质

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）14-044-01

合唱训练是实现中学音乐审美教育，进行社会艺术实践，丰富学校业余文化生活，培养中学生的集体主义精神和集体荣誉感的一种重要艺术形式。那么，如何进行童声合唱训练呢？通过多年的教学实践和理论钻研，我认为主要应该从以下三个方面入手。

一、合唱队员理解赏析音乐作品的能力

合唱是一种相互配合、相互协作的集体歌唱艺术，要有统一的音色、整齐的声部、一致的情绪、默契的表演。一名合格的合唱队员应该就是一名好的听众，要具备一定的理解赏析作品的能力，否则就谈不上用自己的歌声去表现音乐作品的情感和艺术性。

首先，要培养合唱队员的良好听觉习惯。其次，在听的基础上加以分析理解。比如欣赏一部优秀的合唱作品，在已有感性认识的基础上，队员应该更深入地去思考别人为什么能唱得那么好，好在哪里，诸如演唱的音准、节奏、气息运用、发声以及力度、音色、感情处理等，都是引导队员积极思考，虚心借鉴的重要内容。

二、对合唱队员音乐表现能力的训练

合唱是一门人声的艺术，同时又是一门表演艺术。合唱演出效果的优劣，不仅取决于演唱的质量，还受到音响、服装、道具、舞美和表演等舞台效果方面的影响。只有这诸多方面的协调统一，才能使合唱队员们将音乐作品的风格特点和情感表达的淋漓尽致。

所以，作为合唱队员的辅导教师，不仅要加强合唱队员的基本功训练，还要经常讲析国内外优秀合唱团的演出。合唱队员们潜移默化地爱到感染，增强队员们的自信心，增加他们的舞台演出经验，以提高他们对音乐作品的表现能力。

三、演唱技能技巧的训练

合唱的表现特点是相互配合，相互协作。是一门要求音色整齐，声部统一，情绪一致，表演默契的集体艺术，经过系统的合唱技能训练，使他们逐步达到童声合唱中气息、音色、音域、音量等方面的要求。

1、气息练习：气息分四种练习方法进行训练。

（1）慢吸慢呼

指导合唱队员们像闻鲜花一样慢慢地把气息吸入腹部、肚脐、腰围(横膈膜)处，吸满后再将气息像蚕吐丝般均匀呼出，并发出均匀的“嘶嘶”声。

（2）快吸快呼与慢吸快呼

这两个练习主要是为了扩大队员的肺活量，锻炼打开喉咙，快速用口鼻吸气，而后运用腰肌控制住气息的能力，指导队员感受抬重物时的急促动作，体会并掌握歌唱气息的“支持点”。

（3）快吸慢呼

这个气息练习是歌唱中常用于偷气或抢气的呼吸技巧。在口鼻快速吸气深入肺底的同时，一方面锻炼了膈肌的力量；另一方面使合唱队员学会在强有力的气息支持下，把歌曲的情感表达出来。

2、发声练习

从学生的歌唱实际出发，在歌曲演唱技巧上，他们必须掌握平稳边连贯的和弹跳有力的两种歌唱方法。采用以下几种方法进行训练，可以把良好的呼吸与科学的发声有效地结合起来。

（1）训练轻声唱

合唱训练过程中最忌讳的就是大声喊唱发出来的声音。轻声唱法正是针对大声喊唱而言的。指导学生在自然放松的状态下进行歌唱，并不过分要求音量，而是要适当控制音量。

（2）训练平衡连贯的唱法

指导学生体会生活中“叹气”的感觉，反复做几遍放松喉头的动作，然后，再体会生活中的“哼鸣”声。用哼鸣的感觉唱“咪”，用“咪”带“吗”，“咪吗咪”要一口气完成，气不要吸的太满，但要吸得深，吸的到位(腰周围)，声音位置要高，而且每个母音的位置要一致，使声音集中、明亮，又连贯、圆润。

（3）训练弹跳有力的唱法

做这个练习之前，先引导学生找劳动时用力抬东西的感觉，将气息沉下来，然后再用这种感觉进行练唱，以加大膈膜与腹肌的对抗作用。音要唱得短促、有弹性，音色明亮、结实。练习时腹肌、横膈膜要控制好气息，做到声断气不断。

3、音色、速度、力度、表情统一的训练

在做好扎实的气息和发声基本功训练的同时，从合唱的音色，力度，速度和表现上，我要求合唱队员们做到三个“统一”。有了统一的音色，统一的速度、力度，统一的表现，才能使队员们集体创造出共同的音乐主题和艺术形象。

（1）统一音色的训练

发声训练中的声音位置，气息深浅，真假声的比例，是合唱队集体音色统一的关键。在训练时充分调动合唱队员们“耳朵”的积极性，让他们学会用听觉辨别声音，继而用“耳朵”引路，寻找合唱时所需要的音色达到集体音色的和谐统一。

（2）速度、力度统一的训练

在合唱的速度、力度统一思想的训练中，首先要求合唱指挥的手势要清楚、准确、肯定。其次要指导学生们看懂指挥的手势，理解指挥手势的意图。再次，是指导合唱队员们把握好演唱中各种力度的分寸，指挥要多用对比的手法进行训练，并用快速的办法，训练学生的反应和应变能力。

（3）表情统一的训练

表情统一的训练，要不断加强学生们的乐搏培养。让每个队员理解作品所表达的意境和情感，帮助他们在演唱中随着指挥的动作进入角色，投入到歌曲的意境中去。

通过上述的训练和演出，培养了学生良好的音乐素质，激励了学生用热情乐观的情绪和饱满明亮的歌声宋表达合唱歌曲的意境，使合唱能够获得优美、和谐悦耳、动听的理想效果。

合唱队训练教案 第5篇

教学目标：

学会歌唱的发音、状态、气息运用使学生懂得在合唱集体里

所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并 达到统一的共性。第一部分合唱队的组织

一、挑选队员、划分声部

考虑到合唱对学生的要求较高就是说选择学生的范围应在学生具备一定的 识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行所以我们组建的合唱队所 吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能 力较强并对音乐感兴趣的学生。

选好队员后根据队员的音色特点将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿 童划分为童声高声部将高音区发声紧张、吃力而低音区发声坚实、宽厚自然 的儿童划分为低音部另外还应根据队员的身高体形整理队行的排列和声部的安 排。

二、坐姿凡是艺术就会涉及到技术、技巧在谈论技巧之前我们要强调一个 很重要的环节坐姿。1.坐姿坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。2.站姿 两脚张开身体前倾重心倾定肩膀放开不得上抬。第二部分、童声声乐基础的训练 1 呼吸训练

气息是发声的动力只有掌握正确的呼吸后才能获得理想的声音。我们在 训练合唱前首先要求学生掌握正确的呼吸方法即胸腹式呼吸法。一般用两种 呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时根据指挥手势口鼻一起缓缓吸气吸后 停留瞬间用轻柔的“嘶——”声有控制地慢慢呼出。②突起练习。缓吸后停 一会儿用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习学生 在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持并能逐步运用到歌唱中来。2发声训练

刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练声音“白”而“扁”气吸浅 位置低口腔打不开下巴紧。针对这种情况我们先采用哼鸣进行练习以便 尽快统一声音位置取得声音的共性。

在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习我们要求学生将不太容易读的 字用汉语拼音标好每首歌词都用普遍话正确朗读随时注意纠正不正确的咬字

吐字结合发声训练用对准同声母、韵母的正确口形逐步学会自然圆润的发 声。当咬字唱词训练有了一定基础之后我们才进行合唱训练。

附训练内容 练声曲

一、连音练习要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条 1.5 5 5 || 5-----‖ La le li lo lu 2.1 1 | 5 31 ‖ Lu 3.5 31 | 5 3 1 ‖ Mi mi mi ma ma ma

三、和声练习大三和弦、小三和弦注意中声部的音准要加强训练

四、音准练习半音阶的连唱、全音阶的连唱、滑音、音阶、声区的间音混 合(真假声混合)训练、两度音程和三度音程的训练、四、五度音程的训练、六七度音程的训练、八度音程的训练、半音音阶、小调音阶、灵活弹性的 训练、变化的音阶、重复音、三连音、琶音、前装饰音、波音、附点音符、大小调音阶、半音音阶、三连音、切分音

五、声音的渐强渐弱、重音、跳音等力度练习可贯穿在练声中落实。

三、合唱训练 1熟悉歌曲掌握旋律

如《同一首歌》。在合唱训练中一般采用视唱法指导队员分声部先后作识 谱练习要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词 先要求学生将两个声部都唱会然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学 生唱好自己声部的旋律除音高、节奏唱准外应注意正确的分句、气息的保持 以及音量的控制然后用哼鸣来合唱这样减少填入歌词后的音准问题又使

学生更好地体会歌曲的内容表现意义、音准。各声部的旋律掌握后才进入填 词演唱阶段。2歌曲的艺术处理

在掌握了基本旋律后为了更好地表现它的内容及时的作歌曲的艺术处理。

经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐

恰当的表现了歌曲的风格和特点每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力 度与表情歌唱。在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首 歌而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉发展和声思维提高合唱技巧

和能力所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握让学生在各个声部都相互了

解其艺术要求的前提下能调节自身的音量和速度达到声音和谐的效果。

教学过程

一先从训练“呼吸”开始的呼吸是歌唱的动力。首先训练“呼吸”的 好处是呼吸是源动力有了动力才有声音符合事物的规律。同学们上音乐 课时很少专门训练“呼吸”合唱训练从“呼吸”开始学得快、记得住、用得上。

气息的基本练习

1调动情绪——让同学们站立两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)象 只蜜蜂飞到花丛里看!美丽的鲜花多么香啊!2“闻花”——用闻花香味的体会用鼻子和口同时快速吸气(大约用2 1秒完成)。3保持——吸气后随之憋气保持四拍(4秒钟)。

4放气——气从牙缝里发“咝”的声音慢慢放出开始一口气数六拍(6秒钟)继而八拍或到十拍。

通过上述练习让同学们体会深呼吸要保持(气息控制)慢呼吸(气息 的运用)等各个环节的作用。接下来是“叹气”练习让同学们在深吸气之后

连声叹息(很深的)去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上 是歌唱时所用的气息支点。

然后是“弹气”练习在快速吸气之后连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”同时腹部、腰部(在腰 带周围)是向外扩涨一次。二声音的训练。

1声音训练按一般的方法用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o” 等字音从C1音开始。

2“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时要求同学们自然放 松开始发“噜”的长音练习。

以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练从C音往上不断地增加一 些假声的成分把声音打在上口盖稍靠前的位置充分利用鼻腔和头腔共鸣 并注意气息的深度与压力音越高越要保持声音的高位置。

3用《春天来了》这首同学们非常熟悉音符比较简单的歌填上“噜” 字演唱注意速度要慢待唱好了再提速这样训练效果非常好。三学唱歌曲《同一首歌》

1先轻声练习学生用“噜”字唱旋律也可以先“虚”着唱找到那

种深远的、朦胧的感觉。

2随着老师的指挥学生运用气息分乐句练习。3指导学生高位置朗读歌词用发声的状态去读。

少年宫合唱队训练教案（共） 第6篇

教学内容 ：

1、介绍合唱艺术的意义：合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。

2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。

3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。

4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。

教学目标:

1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。

2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。

3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。教学活动过程设计

一、合唱训练

1、姿势训练：上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。

2、呼吸训练：口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。

3、发声训练： 模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。

二、作品训练

三、请同学单独演唱，根据其演唱的情况指导。

《感恩的心》教学设计

教学目标:

1、通过歌曲《感恩的心》的学习，激发学生感恩老师的情感。

2、熟练演唱歌曲《感恩的心》

3、在演唱歌曲的时候加入手语，更好的体会歌曲的情感。

教学重点: 把学生的感恩之情通过学唱歌曲充分的调动起来。教学难点：有感情的演唱歌曲，学会一边演唱一遍加手语表演。教学过程：

一、导入：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。这句话是说的是什么人呢？以此导入课堂，并请同学们说一说老师为什么这么伟大。

二、欣赏歌曲。通过多媒体播放歌曲激发同学们的学习兴趣。

1、提出问题 师：《感恩的心》特别感动人，下面同学们认真欣赏老师来表演一遍。注意：听一听这首歌曲里分了几部分？生答。

2、节奏练习

师：同学们听得非常准确，那要想学会这首歌曲，我们就要掌握它的节奏。你发现了这首歌曲的开头与以前歌曲的开头有什么不同？生答：前三拍半空着不唱。师：对，他属于弱起拍。同学们在唱的时候一定要注意这一点。师：咱们一起来按节奏朗诵歌词。生读。

3、唱旋律

师：刚才同学们朗诵的非常准确，下面听伴奏，你们用“啊”来模唱歌曲的旋律。

4、学生随琴轻声填歌词。

师：这一次老师弹琴同学们添加歌词，注意用轻声唱。

5、有感情的演唱。反复演唱是必不可少的，因为歌曲本身就有很多内容，在演唱的时候要注意节奏，和音的强弱变化，加强歌曲的表现力。

三、学习手语

1、演示动作。由老师演示动作。

2、分解动作。老师讲解动作，学生跟着做动作。

3、分组进行练习。小组之间互相进行练习，帮忙纠正错误。促进提高。

四、学生表演

一边唱歌边作手语。虽然学生学的还不是很熟练，但是表演本身就是一个很好的情感的体验。通过这种体验来促进同学们进一步学习。

师小结：

今天我们学习了感恩的心这首歌，我们用这首歌来感恩老师，感恩身边所有的人。

《欢乐颂》教学设计

教学目标：

1、让学生进一步了解贝多芬以及他的音乐。

2、通过欣赏《欢乐颂》让学生体会到追求快乐和平是人类共同愿望，我们拒绝战争祈求和平。

3、希望同学们能够用乐观的心态去面对今后的困难和挫折。教学难点；

让学生用两个声部合唱的形式来演唱《欢乐颂》，并且通过欣赏和演唱来进一步分析和体会其中的含义。

教学方法： 引导法、启发法、互动法、演唱法。

教学过程：

在伴随着上课的铃声响起的时候，《欢乐颂》那欢快的旋律在教室上空响起。我们今天的课就在这欢快的音乐声中开始了。(欣赏《欢乐颂》)

一、讲人物

老师：刚才我们听到的音乐是„„

学生：《欢乐颂》。

老师：好，下面我们来做个小游戏。同学们请看!我会给出不同的条件，我们就根据这不同的条件来猜猜看。(可以抢答)第一个条件：他是一位音乐家，出生于1770年12月16日。在1782——1792年是他的创作的丰硕时期。有六首歌曲，三首前奏曲和钢琴奏鸣曲。两首小提琴曲，一首小步舞曲，一部康塔塔。

第二个条件：他出版的第一部作品就是在1781——1787年谱写成的的三首钢琴奏鸣曲。

老师：有没有同学猜到?那好咱们继续看第三个条件。

第三个条件：在1787年的时候他访问维也纳，莫扎特听到他的即兴奏说：“有一天他将名噪全世界。”1792年他定居在维也纳。

第四个条件：他曾先后师从于莫扎特、海顿、阿尔布雷希茨贝格和舒彭齐格等几位音乐大师。

老师：同学们知道了么? 学生：肖邦、李斯特、施特劳斯。

老师：同学们知道的音乐家还真不少。你们再仔细想想。

第五个条件：他生于莱茵河畔的波恩。爷爷是是男低音歌手，歌剧作曲家和指挥家，父亲是男高音歌手。他曾因恋爱失意而烦恼，影响到肝脏，致使听觉失聪。1802年他意识到耳病无法治愈时，曾经打算自杀，但是由于对音乐的热爱和追求，终于克服了精神危机，写出了明朗的《第二交响曲》。

学生：贝多芬。

老师：同学们回答的很正确。他的作品追求“自由、平等、博爱”。他就是《欢乐颂》的作者贝多芬。

老师：刚才同学们已经猜到了贝多芬，也欣赏了《欢乐颂》，下面来演唱《欢乐颂》。

二、演唱

老师：我给同学们示唱一次，教唱旋律。

《小螺号》教学设计

教学目标：

1、引导学生欢用快甜美的歌声演唱歌曲《小螺号》，抒发少年儿童热爱生活，热爱大自然的美好心情。

2.学习和正确运用波音、上滑音，充分发挥其在歌曲中的表现作用。教学重点：感受和表现歌曲欢快活泼的情趣。教学难点：多变的节奏和大跳音程。

教材分析： 歌曲为2/4拍，羽调式，二段体结构。第一段由紧凑的节奏和明快跳跃的旋律，形象地表达了螺号声声以及海边儿童期盼阿爸快快回时的急切心情。第二乐段将节奏拓宽，尾音拉长，给人以舒展优美之感。波音的运用营造了宽阔的沙滩和辽阔的大海这一景观。给人以身临其境之感。

教学过程：

一、组织教学：

师生问好，常规检查。

二、引入新课。出示海螺，启发学生说出它的名称和生长的环境，介绍海边的人们就地取材，将海螺加工制作成小螺号以及小螺号的用途。

今天我们将要学唱一首新歌，歌名叫“小螺号”。（同时板书课题）

欣赏歌曲《小螺号》的录音录像，感受并说出歌中的“景”是怎样描绘的？歌中的“情”是怎样表达的？（我仿佛见到了宽阔的沙滩，辽阔的大海，海边还有一个小朋友正在吹小螺号）

跟着录音学唱歌曲，轻声地模唱几遍。

讲解波音、上滑音，并要求学生找一找歌曲中有波音和上滑音的位置。将其涂上颜色并唱一唱。

三、难点练唱。大跳音程。切分音及长音。

逐句教唱（侧重难点）学生跟琴声练唱 歌曲处理：

第一乐段（1～16小节）欢快、跳跃有弹性，表达出螺号声声和孩子们 期盼的心情。

第二乐段（17～28小节）舒展优美、亲切自然。整体情绪：欢快、活泼、甜美地。分男女生演唱，点唱。

学生试吹瓶罐，模仿螺号声，在歌曲合适处加入奏（将学生分成两大组，交换唱奏）

分小组唱，奏练习。

各组推荐两名学生唱，表演。

四、课堂小结：