美术教师培训的心得体会

美术教师培训的心得体会（精选15篇）

美术教师培训的心得体会 第1篇

一名优秀的教师既是好的教书匠也是好的学习者。他只有不断地学习、吸收养料，才能源源不断地向学生灌输知识和学习的能力，教师培训是一种提升自我能力的途径，下面给大家分享美术教师培训的心得体会，一起来看看吧！美术教师培训的心得体会1

10月11和12日，我有幸参加了郧西县爱心包裹项目美术教师培训。作为新教师，在这短暂的两天培训中，我收获满满。

11日上午，首先由郧西职业技术学校校长讲话，介绍了学校的基本情况，以及最近这几年学校取得的傲人成绩。接着，由中国扶贫基金会严慈银先生主持了开班仪式，介绍了中国扶贫基金会基本情况和爱心包裹的类别，让我对爱心包裹项目有了基本认识。最后，由县美术教研员王晶老师给我们详细地讲解了美术教育。她认真细致地从美术教育的途径，美术教育课程设置，主要课型等多个方面让我对美术这门课程有了更深层次的认识。经过短暂的休息，一堂生动的美术示范课《圆圆的世界》让我对美术课程大开眼界，让我知道了美术原来还可以这么教学。老师从图片导入，实物呈现，探索发现，亲身示范，任务布置，学生作品展示等多个环节让我领略到美术这门课程的魅力，也让我对美术的学习兴趣更加浓厚了。

下午上半场，杨飒老师带领我们进入实战，手工技法课《串编的乐趣》，让我们不仅通过穿编这项技法了解到了古人的智慧，也让我们的动手能力有所增强。经过学习，我们老师也动手制作了自己的作品，半个小时下来，一幅经过穿编向日葵作品在我和朋友的手中呈现出来，虽然不是特别出彩，但是穿编的过程还是给了我们很大的乐趣，同时也让我们对穿编这项古老技法充满了敬佩。后半场由周锐老师给我们讲解了动漫创意画，让我对动漫也产生了兴趣，尤其是人物眼睛的画法，素描的比例等等，短暂学习之后，一个可爱的娃娃又在我手中呈现，虽然不够美观，但是也让我对动漫，卡通人物有了更多的了解。

休息一晚上后，12日一早我们又满怀激情投入到新的学习中了。首先由王银霜老师给我们讲解了拓印艺术，她细心的给我们亲身示范了拓印的几种方法，接着我们用提前准备好的树叶经过上色拓印，敲打树叶的方式，把树叶的叶脉清晰的印在了白纸上，两人一组也完成了一幅拓印作品，这其中也有过失败的尝试，不过还好，在我们的共同努力之下，一幅作品最后也呈现出来了。接着周锐老师给我们讲解了油画棒技法，主要是通过不同颜色搭配产生渐变色来做出好的作品，大胆的撞色也能呈现出不一样的艺术风格，最后由我们自己动手，一幅大胆撞色的作品《妈妈》也从我手中完成，虽然不够美观，但是也让我对色彩的搭配有了一些基本的认识。最后，周锐老师给我们讲解了微课的制作技巧，让我对微课的认识又增加了几分，让我以后也想尝试。

虽然培训时间短暂，但过程是难忘的，收获是满满的。作为一名新教师，这样的培训对我来说来之不易，这次培训不仅让我大开眼界，也让我对美术这门课程产生了更浓厚的兴趣。希望在以后的教学过程中，我能够将这几天的所学知识运用到日常教学中，让孩子们也用美的眼光欣赏这个世界，用更多色彩描绘他们眼中的美好。

美术教师培训的心得体会2

本次培训内容丰富，形式多样，组织了学员与专家交流互动，美术课堂教学观摩等活动。我感到，此次培训准备充分，教学理念新颖，对教师教学实际有很大帮助。我们不仅有幸领略了美术教育领域专家的风采，开阔了眼界，受益匪浅，更重要的是明确了培训的目的和意义，在聆听中感悟在观摩中学习。对我们思想上有很大的冲击，我们都用心的一一记录着，用我们的头脑吸收养分并认真思考。培训期间，每一次面授的学习感觉很充实，因为面对不同风格的讲师，能听到不同类型的讲座并能感受到思想火花的冲击。

通过骨干教师培训的学习，让我更进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，我反思了以往工作中的不足，重新审视我的职业态度。本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们起学习交流相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。

二十一世纪是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇致胜，灵活多样。通过培训，让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作，让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。

相信在今后的工作中我会带着收获，带着感悟，带着新的教学理念，不断前行，开拓出自己的一片新天地。

美术教师培训的心得体会3

回首这两天的学习，是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次培训即将结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的，我受益匪浅。在此次专家教授讲授的每一节课，每一个讲座都很精彩，在专业教师提高专业水平同时，我更关注其授课方法。

专业讲座课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点：

一、在专业教师的课堂中，我领悟到：不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。

二、转变思想观念：随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成专科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。

三、加强学习：过去不代表未来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来改变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫！只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。

四、学会反思：苏霍姆林斯基曾经说过：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过：“没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他的教学水平的发展将大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我虽然有过反思，但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行，只是在头脑里想想就过了。

在以后的工作中，我一定而且必须要学会总结反思，以逐步提高自己的教学水平。

美术教师培训的心得体会4

培训即将结束，在这一个星期里，我们认真聆听了在省内从事美术教育研究多年的专家学者们的讲座以及两堂精彩的展示课，在课下我们整理笔记，撰写心得，和其他学员一起探讨交流，收获很多，感慨也很多。我在思想上得到了洗涤，教学理念上得到了革新，受益匪浅。通过学习我更进一步了解和掌握了新课改发展方向和目标。

从理论基础、教学技能、教学理念等方面有明显的提高和转变。结合专家的讲座，反思了以往工作中的不足，深知自己在教学上的欠缺。此次培训让我们与专家面对面的交流，以鲜活的案例和简要精辟的教学理论解决了我教学中的诸多困惑。

下面我谈三点体会：聆听专家讲座，从中受益通过学习，明白了美术教学要贴近孩子们的生活，应当把教学融入到孩子们的生活中，把他们特有的游戏生活、身边的校园、家庭和社会生活等变成习作的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活，用画笔去记录生活，使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。只有追求学生的需求，营造学生的学习的兴趣，体验到美术与生活息息，相关的联系，才能使孩子们真正的爱上美术课。与学员互动，从中进步在每一次的交流研讨中，我们都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发小组成员的热议，每天都有不小的收获。在交流中大家各抒己见，使我有了更宽阔的视野，掌握更高的教学技能。因此研讨交流充实了我，让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践，只有这样才能让自己的工作更加得心应手，使教学效果更上新台阶。

享受教育，收获快乐几天的学习虽然辛苦劳累，但是让我获得了快乐。我懂得了只有不断地为自己充电，才能适应现代化的教学模式。大家都知道要想给学生一碗水你必须有一桶水，现在的一桶水已经不能满足需求，我们要给孩子们注入源头活水，这就需要我们不断地学习，不断地总结，不断地反思，及时将自己的经验记录下来。在整理中思考，在行动中研究，这将是我今后所追求的目标。聆听左老师的美术课，汲取名师的精华，看到信息技术与美术学科的教学有效融合，这样的培训给我带来了全新的教学理念，带来了丰富的精神食粮，通过学习使我对教材教法有了更新更全面的认识。

我们将带着收获、带着感悟、带着满腔的热情，把学到的理论知识应用于自己的教学中去，在不断地运用和总结中转变教育观念，发挥教师的人格魅力。

美术教师培训的心得体会5

本次培训共两天半，我收获颇丰，不虚此行。因为我是参赛选手，所以对此次培训有更深切的体会。首先是温老师的手工课，让我没有半点开小差的机会，温老师用小组合作探讨式进行提问，讨论，让我能结合教学实践有自己更深一层的思考，比如：作为一名教师如何在一课堂上引导学生完成一幅立体纸造型作品？在做示范时是要偏抽象还是具象，作品是应该大还是应该精，这些问题都让我有对立体纸构成有了更全面的理解。

第二个培训是综合知识试卷分析，突然就让我找到了我的弱项，理论知识对于一位老师是至关重要的，必须得加强自身的理论知识储备，才能更准确的把知识交给学生。接下来就是两节公开课，左杰老师的《吊坠瓦猫》让我看到了一位老师的基本功和对课堂的把控，左杰老师做到了把课堂还给学生。

第二天的两场讲座拓宽了我的艺术视觉，增加了很多美术知识，知道了作为美术教师要有明辨之眼、批判之眼、品味之眼、纯真之眼。下午的中国画人物写生，余老师现场做了示范，我们找到了画写意人物的方法、用笔。最后陈老师给我们每一位参赛选手的瓶花做了点评，让我看到了其他优秀的老师的作品，也认识到了自身的不足。

下一步，我将从以下几个方面加强自身：

1、熟背中小学美术课程标准，结合实际教学合理运用知识；

2、多听优秀教师的课，自己多磨练；

3、合理利用平时课余时间多画画，包括写生、国画、油画、水彩等，多画、多练。

提高教师的基本功是当好一名好老师的前提和必要条件，在今后的教学过程中，我一定要找到自己不足之处，加强练习，珍惜姜老师给我们提供的学习机会，在今后的工作中力争做到更好。

美术教师培训的心得体会 第2篇

我很荣幸参加了本次美术教师的培训，通过这次培训，让我对自己有了更深刻的认识。同时，我也意识到自己在教学中存在着一些问题，通过这次培训，我得到了很好的解决。

在培训过程中，我学习了一些新的教学理念和方法，让我能够更好地指导学生的创作和审美能力。同时，我也学到了如何更好地与学生沟通，激发他们的学习兴趣和潜力。

在培训中，我与其他教师进行了互动和交流，分享了自己的教学经验和教学方法，也听取了其他老师的教学心得和教学方法。通过互动和交流，让我更好地了解了自己的不足之处，并得到了很好的改进。

通过这次培训，我深刻认识到自己在教学中存在着一些问题，如缺乏对学生创作和审美能力的培养，以及与学生沟通不够等。同时，我也意识到应该更好地激发学生的学习兴趣和潜力，让他们更好地发挥自己的创造力和想象力。

美术教师培训的心得体会 第3篇

一、拓展视野, 更新观念

本次培训是采用课堂教学观摩和专家点评、讲座相结合的方式。印象特别深的是西安高新第三小学鲁凤华老师上的《有趣的皮影》这节课, 鲁老师在教学中, 具有非常专业的精神, 准备工作精心充分:包括课堂上需要的幕布、灯光、皮影、音乐、视屏, 等等。同时, 在课堂中又特别注重师生互动, 充分利用肢体语言调动学生的积极性。把学生分成几个合作小组, 避免扎堆现象, 使交流时能共享更多的研究成果。同学们在老师的指导下查找、整理资料, 在“做”中逐渐提高相应的能力。最后, 每个小组的学生展示自己团结协作的成果, 达到了很好的效果。这样让每一个学生都参与其中, 乐在其中, 真正做到了乐有所学, 学有所乐。

随后, 在冯恩旭老师的讲座点评中, 我了解到, 在绘画发展阶段, 小学到高中是学生身心发展变化最大的时期, 即小学一到四年级学生对美术普遍保持兴趣, 五到六年级对美术兴趣开始下降, 所以学生对美术学习的态度是不稳定的, 这对我们的教学工作形成极大的挑战, 作为美术教师的我们应该想办法让学生对美术保持一定的兴趣。兴趣是最好的老师, 我想首先在课堂上应充分发挥美术教学的特有魅力, 努力使课程内容呈现形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣, 并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时要将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起, 强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用, 使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。当然, 最关键的还是要用真心、真情的态度去教美术。在教书过程中特别注重育人教育, 要做到既教书又育人。

二、地域文化与美术教育的传承

在讲座中专家提出:美术教师应该根据本地区自然风景、民间文化特色, 开发具有本地特色的课程资源。在今后的工作教学中, 我们应该结合本地区风土人情, 深入生活, 潜心研究, 开发具有地方特色、民族特色的校本美术课程资源, 把有地方特色、有教师个人风格的课拿出来。

三、优秀美术名师成长路径

教师的专业成长、专业发展, 不仅是社会教育发展的必然趋势, 还是教师自身专业成长的需要。美术教师不仅要做美术技能的传播者, 还要做美术文化的传播者。美术对于每个学生都是人生必修, 美术新课程标准提出:“通过学习美术, 丰富学生的视觉、触觉;发展学生的空间思维和动手能力;激发学生的创造精神以及美术的实践能力, 达到能用美术来表达自己的情感和思想, 从而提高学生的审美能力, 完善自我人格。所以说, 美术不仅给生活带来色彩, 而且给人生带来意义, 一个人关注艺术不但是获得感性的愉悦, 同时还从中体验到自己生命的存在, 产生对人生境界的更高追求。我们教师应该从塑造人的角度出发, 做一个引导者, 带领学生步入艺术的殿堂, 并让他们在广阔的艺术空间尽情翱翔。

本次培训还为同行之间的交流提供了有效平台。可以说, 学习中遇到的良师益友是人生最宝贵的财富。我与优秀同行们交流了各自的教学经验, 分享了各自的教育心得, 为自己今后的教学积累了丰厚的资源。在今后的教学生涯中, 我将努力把本次所学的理论知识, 认真贯穿到自己的教学实践中去, 并树立终生学习的决心, 不断坚持学习与探索, 不断丰富自己的教学技能, 竭力使自己的教学思想和教学方法灵活多样。

美术教师培训的心得体会 第4篇

【关键词】高中美术 教师 美术特长生 培养 管理 体会

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0227-02

高中美术对于特长生来讲不仅仅是一门课程，来帮助高中学生进入大学的校门。从更深层面上来讲，高中美术更是一门艺术。美术，用笔记录美妙的事物；美术，用线条诠释曲线的婀娜；美术，用心描绘世界的色彩。学习美术不仅仅掌握了一项技能，更加陶冶了情操，净化了心灵。既然高中美术这么重要，那么教师该如何引导同学进行美术的学习，通过什么样的方法更加有效地培养学生，又如何加强对于学生的管理呢？这些都需要教师作出深刻的思考。下面我们从几个方面简单做下探究，浅谈高中美术教师对美术特长生的培养与管理体会。

一、“因材施教”针对性教学

最早春秋时期孔子提出“因材施教”的教学方法，目的是针对不同学生制定不同的教学策略，“投其所好”。比如在教师授课过程中，不能仅仅使用一种教学方法，有的同学适合讲授式教学，喜欢听教师在课堂上讲，理解能力比较好，而且觉悟比较高，课下自己知道温故知新，当然这一类属于教师眼里的好学生，教起来不费劲。也有一些同学的学习热情，完全是兴趣使然，感兴趣的就好好学，但也就是三分钟热度，不感兴趣的可能就不学。当然这类学生的自控力是比较差的，但是有很大一分部同学具备这样的特性，那么教师就应该融入趣味性教学，来激发学生的学习兴趣。还有一些同学是爱学但是效率不高，成果不大，像这种情况教师就应该仔细对学生进行分析，是不是某个部分的基本功不扎实，导致无法学以致用，或者是对于教师授课的方式不太能够接受，比如有些喜欢学习时看着书本觉得有所依托，教师可能觉得不让学生看教材学生会听的更加专心，像这些情况就要具体问题具体分析了。像这种可行性很大的教学方法还有很多，比如多媒体化教学，更加生动形象；探究式教学，提出问题，解决问题，更能激发同学们的主观能动性，等等。

二、“循序渐进”阶段性教学

由于高中美术课程与美术特长生的高考挂钩，美术成绩会直接影响到学生的专业水平，所以教师在教学方面的压力还是很大的，经常就是一股脑地把高考常见考题的类型，要求，以及高考阅卷评估老师喜欢什么样的作品全都告知学生，想一蹴而就。其实这种也有值得肯定的地方，就是先让同学知道考试的重点是什么，然后强化应对重点的技能。但是这种的成效却不是很明显。两方面原因，第一，每年的考试类型大概相近，题目要求有共通之处，教师的教学很容易照搬老套路，缺乏创新精神，随着时代的发展，首先变化最快就是人类文明，人类总是能在第一时间与时俱进，既然教学的对象发生了改变，那教学方法怎么能如出一辙呢，新课改也是顺应每届学生的改变而做出的调整，这就对教师教学上的创新提出了更高的要求，教师教学过程中不妨试试阶段性教学，由简到繁，先易后难，这样就能和学生的发展同步，同学们学起来不会感到特别吃力了，还能一定程度上减轻学生的思想负担，有适当压力固然是一件好事，压力太大最终过犹不及。

三、“置身其中”情景性教学

在教师教学过程中，可以适当运用情景教学法，就是教师与学生置身于一种现实的情境当中完成教学任务。“置身其中”，能调动起学生的创作灵感，在一种身心完全放松的情况下，完成布置的学习任务。充分发挥学生的创新性，主观能动性。比如美术教学中教师可以组织学生课外写生，如果课堂内容要求训练风景绘画，那么就选择一处风景优美的地方，写写山，写写水，绘绘树，绘绘花，完全融入大自然之中，用笔记录自然的美好。这种情景教学，课外写生的方法，特别适合高三的同学，一方面巩固美术知识，提高绘画水平，另一方面高考即将来临，减轻考前压力。如果是人物绘画，也可以选择广场，公园，或者是校内一角，还可以在自己的宿舍中完成人物绘画，找自己的舍友作为模特，相互轮流进行。既提高了专业水平，又增进了同学感情。

四、“取长补短”品评性教学

所谓品评性教学就是针对教学作品进行鉴赏，品读，讨论。总结出作品的亮点，也要点评出作品的不足之处，这样更加方便同学们学习对方的长处，取长补短。教师选定同一种事物让同学们进行美术描绘，画下自己所看到的。即便是静止的，同样的事物，同学们画出的韵味还是不同的，因为美术可以体现一个人的品味，可以表达一个人的感情，可以折射一个人的心理。但是还是可以探讨出每幅作品中的可取之处，比如在基本功方面，线条的勾勒，黑白灰，高光背光，明暗交界线，投影处理等等，基本功不扎实的同学就要恶补自己的基础能力了。还有就是对物体结构的理解能力和对物体的观察能力，能力高的同学自然绘画作品线条更加流畅，所表现出的感情色彩能加丰富，能力需要不断训练，不断培养，才能不断提升，做的不好的同学也不要过于着急，要一步一步，稳扎稳打。

关于高中美术教师对美术特长生的培养与管理体会，以上列举了四个教学策略进行了简单的探讨，分别是“因材施教”针对性教学，“循序渐进”阶段性教学，“置身其中”情景性教学，“取长补短”品评性教学。对于学生的培养管理的方法还有很多，教师可以边教学边体会，适当进行创新。高中阶段，同学们自身也要提高对自己的要求，加强自我管理，毕竟高考是现阶段比较公平的竞争方式，同学们一定把握住这个机会，实现自身的蜕变，高考大捷。为了把这些教学方法顺利实施，教师和学生之间还是要多多增进感情，只有劲往一处使，才能够真正意义上发挥这些教学方法的作用。

参考文献：

[1]崔颖.对高中美术特长生培养的几点心得体会[J].考试周刊，2016.

美术老师的培训心得体会 第5篇

在这次培训中，我们通过各种形式的学习来增强我们的教学能力，包括讲座、研讨会、教学实践活动和案例分析。我们深入了解了美术教育的最新趋势和理论，学习了创新教学方法和策略，同时通过实践和反思提高了自己的教学能力。

我特别喜欢我们进行的教学实践活动和案例分析。我们分组进行了一些实际的教学案例分析，通过这些活动，我们更深入地理解了美术教育的复杂性和多样性。我也非常欣赏我们有机会在实际的教学环境中进行实践，这使我能将理论知识应用到实际的教学中。

“美术技能”培训的心得体会 第6篇

“美术技能”培训的心得体会

2015年5月6日下午，我们园组织全体老师一起参加了“美术技能”的培训，这次的主讲老师是我们园的冯老师，冯老师刚刚去参加有关美术的培训回来，通过聆听冯老师的《幼儿园美术技能培训》提升幼儿绘画作画的有效策略、以及美术活动的展示，使我对幼儿园美术教育有了新的思考，而且感触颇深。

冯老师向我们讲述了幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。

冯老师还教我们画简笔画的技巧，在圆的基础上加以想象创造，抓住动物的特征，从不同的方面去添加图形，动物的形式就不会单一。这样我们在教育教学过程中我们的简笔画形式就更加丰富了。

紧接着冯老师把还给我们展示了她手工创作，教我们怎样把废物变成宝，如何把简单的墙饰变得立体，还有颜色的搭配，图形的折叠方法等。最后一个环节是纸浆画创作，通过一边玩，一边学，我们也掌握了纸浆画的创作方法。学以致用，以后在美工区中，也可以和孩子一起玩。

初中美术教师教学培训的心得 第7篇

还有 ___老师的精彩演讲，他认为上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥，是达到目的的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。教师要俯下身来，把心贴近学生，把情融入学生，让学生在活泼的，新颖的课堂教学中乐学、好学、会学，在灿烂的课堂天空中添色加彩，使美术课堂真正成为一道美丽的风景线。我很认同_ 老师的观点，也深有体会，这种思想对于我今后的教育事业有很大的帮助。

这次的培训很成功，也让我感觉到了我们美术教师的力量和知识。我希望这样的培训能多办几次。

试论中学美术教师的素质 第8篇

我有幸听了不少的课, 中学的有, 小学的也有, 还欣赏过很多美术教师的作品。我发现美术教师的专长各不相同, 能力各有千秋, 画得好和教得好之间确实各有侧重。中小学美术教师既不是只画不教的纯艺术家, 也不是只教不画的纯理论家。既然是教师, 就要既教得好, 也要画得好。中小学美术教师要在这两点之间寻找平衡, 在提高综合能力的同时, 加强人文素养。本人认为, 中小学美术教师专业发展应该具备以下三种能力, 即会教、会写、会画。这三种能力是检验一名美术教师专业素质的评价标准。

一、会教

所谓“会教”, 是指美术教师会上课, 会说课。“会教”是当好一名美术教师的首要条件, 这是由教师职业特点所决定的。教师对学生的影响不仅仅是身教, 更重要的是言传。“会教”不是一言堂、满堂灌, 而是指课堂中教师语言精练、表达准确、语言丰富、条理清晰、幽默、有感染力, 善于表达自己的观点和评价学生的观点。“会教”的关键是要“肚里有货”并“言之有物”, 知道课堂上该教多少、怎么教。课堂给教师提供了一个“教”的舞台和实践机会, 一个教师要想教得好, 还得在台下多看书、多学习、多实践, 不断提升理论修养, 提高实践本领。美术教师平时可以多听点语文教师的课, 以丰富自己的教学语言, 还可以多向音乐教师学习其跌宕起伏的音乐旋律, 多向数学老师学习其逻辑推埋, 最后形成美术教师自身的课堂特色, 形成有“美的风格”的美术课特色。

例如在教学中, 经常运用对比美学原理指导课堂教学。对比是绘画中常用的美学法则, 如何恰当地运用它, 以达到最佳的艺术教学效果, 需要我们经常想办法、动脑筋。如在平面构成设计教学中, 我们做了如下尝试:把每学期分散的点、线、面、色彩等内容集中连贯, 加强点、线、面、色彩综合设计运用和创意想象, 要求学生先确定主题, 再结合主题学习基础知识, 梳理画面的黑白、疏密、节奏以及色彩的冷暖对比等关系, 把几周的作业练习集中为一张作品来做。经过几周反复调整练习, 学生终于画出了变化统一、对比协调、有节奏、有韵律、有较强形式感的作品来。又如在讲授《最后的晚餐》这幅举世名作时, 通过画面中色彩的对比, 用充满激情的声调和富有情感的语言, 以学生分组排演13个人物的形式, 动态揭示了犹大的卑劣、丑陋, 表达画家了对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎, 让学生深刻体会到此画的意境, 体会到达·芬奇作画的技巧, 以达到学习主体的情感和审美的和谐统一。

二、会写

“会写”, 是指美术教师会写教案、教学反思、教育论文等, 会搞科研课题, 会著书立说。能不能写就是一位教师成为“教书匠”还是“教育专家”的分水岭———不会写、不擅写的教师以后会成为“教书匠”, 而经常写、擅写的教师以后肯定能够成长为本学科的“教育专家”。美术教师对绘画的兴趣往往大于理论, 平时较少阅读美术理论和教育理论方面的书籍, 很少提笔写文章, 因此写起论文来常常是行文阻塞、条理不清。“会写”的关键在于多读书, 尤其要追随名家, 多读经典教育著作和美术名著, 从而提高其理论素养和学识水平。美术教师要“会写”, 还须平时积累, 多读书、多思考、勤动笔, 及时记录自己的教学感受和心得, 日积月累, 下笔自然顺理成章。“会写”与“会教”是相互联系的, “会写”的教师往往是“会教”的, 古人说的“腹有诗书气自华”即是这个道理。

三、会画

“会画”是指美术教师在课堂中擅作范画, 课后勤于创作, 其范画作品能让学生敬佩和折服。能不能画是美术教师区别于其他学科教师的根本标志。美术教师的“会画”, 虽不需达到专业画家那样高的水平, 但要做到一专多能:这里的“一专”是指美术教师要擅长美术门类的某一画种或设计类的某一专业, “多能”是要求美术教师要兼通其他美术门类和画种。基础教育课程改革实施后, 中小学美术课程内容增加了人文性质, 降低了原有教材美术专业技能的难度, 但这并不等于对美术教师专业素养的要求也降低了, 实际上, 这反而是对美术教师提出了更高的要求。学生要对美术教师上的课感兴趣, 除了教师的人格魅力、教学艺术外, 其专业技能也是很重要的一个方面。美术教师不仅应在课前准备好范画, 更重要的是边示范边讲解, 有时还要对学生作品进行修改和示范。要做到“会画”, 就必须做到“拳不离手、曲不离口”, 平时要勤于练习、勤于创作, 自然就能开辟美术课堂新局面。

摘要：新的课程改革对中小学美术教师提出新的要求, 中小学美术教师要从传统教育的教师角色中走出来, 真正实现教师角色从传统走向现代, 因此, 必须要强化美术教师专业发展和文化构建。中小学美术教师的专业发展应该具备三种能力, 即会教、会写、会画;注重美术教师的文化构建, 则要为美术教师创设一个和谐的工作环境。

农村美术教师的“乡土化”培训 第9篇

关键词：乡土化；教育环境；教育资源

“乡土化培训”①是近几年教师培训领域研究的一个重点。“乡土化”并非仅指表面意义上的“乡土”，甚或是“土里土气”和“土得掉渣”，而是指在培訓实践中侧重因地制宜，注重开发利用当地教育资源，使教育“从实践中来，到实践中去”，是更深层次的实事求是、以人为本与和谐发展。

对农村美术教师进行“乡土化”培训，我认为以下两点非常重要：教师培训机构所提供的教育环境的“乡土化”和教育资源的“乡土化”。

首先说教育的环境，农村教师培训机构的物质环境应是“雅俗共赏”的，既要有广大农村教师所熟悉的景象，使教师在似曾相识的环境中激发灵感，引发教育的联想，从而能便捷地应用到以后的教育实践，又要摒弃农村环境的“脏、乱、差”，洁净、优美，又有几分儒雅的环境能净化人的心灵，陶冶人的情操，给人以向上的动力。相比物质环境来说，人文环境则更为重要。培训机构的教师也应是人文环境的重要组成部分，其得体的衣着、友善的笑容、真切的关心、悉心的服务、儒雅的言行都将对广大的农村教师产生不可磨灭的影响。

再说教育的资源，广义的教育资源几乎无所不包，任何与教育有关的甚至是在表面上看来无关的东西，只要我们细心观察，巧妙利用都可能成为教育的资源。比如，培训过程中，“乡土化教材”的开发和利用；来自农村一线教师的鲜活的教育、教学案例；每位教师个体不同的经历、生活经验和学习方式、教学策略等等。在广博的课程资源的基础上，培训模式也要注重从“乡土化”出发。如，在培训内容上，要贴近广大教师的“最近发展区”，运用本土化、大众化的语言阐释教育理论，使这些理念真正走进广大教师的头脑、“飞入寻常百姓家”；在授课模式上，可根据实际情况多采用以合作和交流为特征的互动式开放性教学，可以在学员中选择部分优秀教师进行经验交流和授课，引导广大教师互相学习，取长补短；甚至可以把一些农村中小学教师的“土办法”搬进课堂，为工作经验欠缺的教师“对症下药”。

教师培训教育作为一种继续教育形式，不但要具有对于广大农村教师——这些“早产儿”的“保温箱”的功能，更重要的是要让其在“保温箱”中焕发茁壮的生命力。“乡土化”培训贴近广大农村美术教师的“最近发展区”，因此，通过培训不但使其能“自身保全”，而且还能提供促其自身发展的强大动力。

参考文献：

[1]陶行知.陶行知文集[M].江苏教育出版社，2008.

[2]李方.教师培训管理工具箱[M].高等教育出版社，2010.

美术课程转岗培训的心得体会 第10篇

美术课程转岗培训的心得体会     7月19――23日我们全区小学美术教师在梅江区教师进修学校开展了美术课程的转岗培训学习。本次培训中我用眼细细观察课堂流程，侧耳倾听名师讲解，用手摘记笔录，而后用心体验感悟。 “学生要有一杯水，教师得有一桶水”是说教师本身的功底得扎实。听了老师的报告以后我更是深有体会。而摆在我面前的困难则是，如何使学生的“空杯子”变成“一杯水”的.问题，这就需要教师的教育素养。理论的支撑，指导教学行为。   培训中，我们听了几位老师的课。这些课都建立在理论的基础上，无一例外地体现着新课改的要求、趋势；课堂生动，预设生成与动态生成相结合；目标达成度高，无一不渗透着美术素养和美术方法。用心品味或听他们的课，他们的设计都有根有据、有板有眼。理论运用于课堂教学，课堂教学体现理论的运用，将是提高课堂质量的动力，提升教学能力的途径。 理论的铺垫，认识教育科研。听讲座令人深思，很受启发。听了钟海娟老师和林秀兰老师的课，无一不体现着他们经验的精华。而这些“精华”的产生都是由问题引起，通过教科研的途径形成。 参加了培训，我真的感到受益匪浅！今后，我将继续去学习教科研，并落实到行动中，从而提升自己的科研能力。培训结束了，我清醒的认识到：只有在遵循理论――实践――反思――认识――再理论――再实践――再反思――再认识不断循环的过程中，才能进步。

★ 美术学科教学计划

★ 美术学科教研计划

★ 二年级下册美术学科教学计划

★ 美术学科教育教学随笔

★ 小学美术学科课题工作总结

★ 军训课程心得体会

★ 关于管理学课程心得体会

★ 课程改革心得体会

★ 网络营销课程心得体会

美术教师培训心得体会 第11篇

2017年8月3日至4日，我有幸参加了印江自治县小学美术培训，虽然天气炎热，但也没有阻挡我们学习的热情，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，也感觉到领导对此次培训的重视，不但课程安排上合理有序，为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。

这次培训既有教师指导理论知识，也有教师指导怎么样全面带领欣赏各种名画，也有实验小学李升芳老师给我们上的一堂十分精彩的示范课，变废为宝。听了这些教师的讲解，让我这个非专业的教师收获颇多，受益匪浅。

在两天的学习时间里，有幸聆听了导师的新的教育教学信息，以及如何上好小学美术课，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。实验小学的老师用身边活生生的案例，向我们展示了一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发，也感受到，要打造学校的特色教育，需要我们教师潜心去研究，用心去打造，像培养自己的孩子一样，从点滴做起。她给了我们很多的指导，用通俗的言语，典型的案例，讲解了课题研究方面要注意的方面，她教导我们在教学中，要多关注学生学习的过程和表现，真正关爱学生，用情感倾注于教学中。也通过了一些例子，在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念，给我无尽的想象空间，体会到了艺术创造的魅力和价值。

其实本次培训也看到了一些缺陷，这次培训有很多的美术专业教师，但工作了十多年却没有上过一次的美术课，而作为没有一点美术素颜的数学老师却需要上美术课。现在提倡专业课用专业教师上，但是却始终不能面面俱到，从这点可以看出，我们教育还是相对落后，这就给我们这些年轻老师提了醒，教育的发展需要我们每个人都出一份力，只有我们不断学习各种专业知识，教育的未来需要我们，各位同行加油吧。

这次培训，对我来说也许是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限，但通过培训，在认识上有了较大的提高。深深的感受到，传统艺术的博大精深，专业成长对教师成长的重要意义，学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后，将以此为勉励，不断地钻研，苦苦地探索，争取更大的进步。

洛佑小学周前飞

美术教师培训心得体会 第12篇

这次培训不但全面，而且细致，有专家对教材的精彩解读和分析；有教师现场示范，有课堂实录，更有为期两天的美术实践研修；还有耐人寻味的经验之谈。“跨学科学习”为我们这些非师范类毕业的在职一线教师提供了良好的学习机会，同时也向我们提出了新的挑战。

课堂上，专家们精彩的讲座一次次激起了我内心的感应，更激起我的反思。在这种理论和实践的对话中，我收获着专家们思想的精髓，理论的精华。县里骨干教师手把手的讲解美术教学知识，我进一步体会到了参与式教学的重要性。知道教师组织活动的能力对于课堂参与式教学的意义，在教学中，多创造互动机会，让学生与学生互动，教师与学生互动，激发学生学习兴趣，提高学习效率。教授的“语言学与中学美术教育”强调了教师语言艺术的重要性。语言艺术中的趣味性不容忽视，因为中学生的天性活泼好动，需要有趣的东西来吸引他们，带有趣味性的语言更能吸引他们的注意力，学生的注意力集中了，就能更好地进行教学，达到事半功倍的效果。其次，教师要将自己的课堂语言“说准、说清、说精、说好”。

美术教师培训的心得体会 第13篇

一、健全培训组织, 设置培训内容

1.健全培训组织

(1) 筹备阶段。中小学美术骨干班的实施方案、管理制度的制定, 以及名额指标的分配、报名审核、推荐报批、下发文件、开办筹备等工作;聘请省特级教师、省教研员、市区名教师及区教研员为培训班指导教师;制定组班教师、实践导师职责方案;经费开支预算;落实后勤管理等。

(2) 培训阶段。召开课题组成员会议, 明确要求, 明确任务, 明确管理安排, 明确责任;根据各培训模块的内容安排, 有计划地开展各项培训活动。

(3) 总结阶段。全面考核、发放结业证书;分析研究成效, 撰写结题报告;编印《简报》;收集各类资料。

2.设置培训内容

为了加强中小学美术骨干教师培训的选择性、参与性、实践性和实效性, 我们在培训课程、培训方式、培训管理与评价等方面进行了一些新的尝试与探索。培训前我们设计了“黄岩区中小学美术骨干教师培训班培训需求调查问卷”。根据学员对培训内容的需求, 坚持以理论学习为导向, 以课堂实践为主渠道, 依据集中辅导与分散自学相结合, 理论学习与教学实践相结合的原则, 设置了培训内容。

二、培训的具体操作

1.技能培训

通过系统有序的学科技能培训, 能建构和提高学科教师应有的操作技能。面对现代教学技术如何服务于教学、民间艺术如何与美术教学相结合等课改中的“教学困惑”, 教师研训机构必须不断创新培训模式, 直面教学实际问题, 拓宽思路, 大胆实践, 挖掘当地资源优势, 通过请进来走出去的办法, 丰富培训内容, 提高培训质量。

2.理论培训

为了提高培训质量, 我们在充分调研的基础上, 从培训内容、选聘教师等方面作了较为科学的安排, 理论培训阶段, 聘请了众多专家来给学员授课。

3.实践培训

为了提高学员的课堂教学能力, 根据课程设置, 在实践导师的带领下, 骨干班学员开展了横跨小学低段到中学高段, 内容从美术欣赏到造型运用, 从设计应用到综合探索的呈现了美术教学全貌的课堂实践培训。

4.课题研究

教育科研能力是21世纪教师必备的素质之一, 中小学骨干教师作为教师队伍的中坚力量不仅反映着教师的整体水平, 还起着支撑、表率、指导的作用。有专家说:中小学骨干教师专业成长的生命力来自教育科研。为了让学员们获取一种教育思想, 一种观察技术, 一种思维方式, 一种科研精神, 让学员们能够将课题研究与课堂教学结合起来, 牢固树立“科研兴教”的观念, 培训期间, 我们特地邀请了浙大博士、区教科所副所长、区教师进修学校副校长为学员做了“科研报告的撰写”“课题的立项与运行”“案例的开发与研究”等课题研究方面的指导。课余间, 学员们纷纷投入了教科研活动, 有的参与了本校现行课题的研究, 有的学员尝试着独立主持了课题研究。此外, 还邀请了区内科研专家对学员撰写的课题研究方案、教育教学论文等作了面对面的点评指导。学员在导师的指导下, 普遍能够做到独立拟写科研报告, 并能坚持撰写科研论文及案例分析, 通过培训, 他们的科研能力在提高, 问题意识在增强, 专业素养也在不断提升。

实践证明, 教学和研究相结合, 教学与反思相结合, 能够促使教师不断更新教学观念、改善教学行为;帮助教师在实践中获得理性的升华和情感上的愉悦, 提升精神境界以及思维深度。

5.规范考核

对参训学员实现“十一个一”考核:一份个人专业发展规划;一份诊断课教学设计和一份提高课教学设计;一篇自我或同伴的课堂教学诊断分析报告;一则教学案例;一篇教学论文;一个课题研究方案;一份教学课件;一份教研组活动方案;三张美术作品;一份培训感言;一本培训记录。与此同时, 对在培训中学习认真、教学水平有明显提高的学员授予“优秀学员”称号;对积极参与班级管理、热心班务工作的班委成员授予“优秀班干部”称号。培训结束后, 颁发“中小学美术骨干教师区级培训结业证书”。

三、取得的成效与反思

纵观一年来的培训和对培训的行动研究, 我们觉得理想的成效已初见端倪。在观念上跟踪了教育研究的前沿与动态;在内容上实现了具体化、形象化、生动化, 具有很好的理论引领和实践指导意义;在方式方法上, 专家介绍的教育教学方法都充分体现了借鉴性和仿效性。

1.多样的培训形式

包括理论传授———理论内化———理论转化为实践———理论创新等阶段。此次培训的重点是理论内化和理论转化为实践二个阶段。

2.丰富的培训内容

针对培训班学员在教学中存在的困惑, 培训内容的选定兼顾了教师专业精神和校本培训能力, 强调课堂教学能力 (包括执教能力、研究课堂教学能力、信息技术运用能力) , 突出教材解读、有效教学设计、课堂语言魅力、技能培训等针对性强的内容, 想方设法地邀请相关专家来讲学, 请这方面有特长的老师来讲课。如:邀请省美术特级教师、省美术教研员、温岭市名师等专家来讲学。移师“剪纸之乡”进行纸艺培训, 充分挖掘优质资源。

3.全程的培训管理

一是教师进修学校管理的全程性:训前、训中、训后诸方面的全程管理。二是实践导师负责制管理的全过程:导师从策划培训方案一直到后续跟进, 全权负责学科骨干培训学员的实践全过程。三是学员的全程自主管理:每天的活动都让学员主持, 每次活动后的新闻报道都是学员主动撰写, 如:骨干班的课堂教学展示活动, “策划———组织———展示———研讨———后勤”, 都是学员全程自主管理;美术作品的展板、简报的内容删选与版面设计、结业典礼上的才艺展示, 都是学员分块负责落实, 充分体现了本期培训班学员的组织协调能力。这套管理措施很有推广价值。

4.显著的培训成效

通过一年的尝试与实践, 中小学美术骨干教师的教学理念发生了转变, 教学技能得到了提升, 科研意识也逐渐增强, 初步达成了培训目标, 取得了研究成效。

(1) 教学观念的转变。多数学员在教学实践中改变了单一传授知识, 老师讲、学生听的课堂教学模式。能够在教学中设计出适合学生身心发展的实践活动, 实现了角色转变, 成为学生学习的组织者、引导者、促进者。

(2) 教学设计的转变。在研究中, 教师能明确教学目标, 把新课程理念有机贯穿在各环节中;能深入学生实际进行教学, 充分发挥导学作用, 从整体上把握教材, 有的放矢地培养学生的综合素养。

(3) 学科技能的提升。培训设置了素描、中国画、剪纸、课件制作等几项学科技能的培训。

通过几天的素描强化训练, 学员们的造型能力得到了提升。中国画对于很多工艺类专业毕业的美术教师来说是个生疏的专业, 此次培训在一定程度上弥补了他们专业上的不足。为更好地学习和传承民间剪纸艺术, 此次培训移师“剪纸之乡”, 让学员们在感受民间剪纸艺术的魅力与制作工艺的同时, 更激发了他们学习民间艺术的热情。参观剪纸特色学校, 让学员们找到了民间艺术与课堂教学结合的有效途径。优秀的教学课件能使美术课堂更高效。此次培训, 学员还学到了更多的课件制作技巧。学员们把这些技巧运用到课堂中, 取得了很好的教学效果。

(4) 科研意识的增强。骨干班学员能在导师的指导下, 撰写诊断课教学设计和提高课教学设计, 每位学员都能独立拟写科研报告;能在行动中研究教学策略, 把握学科本质, 充分调动自身参与教育教学研究的热情。借助校本教研平台, 学员在研究过程中大胆实践、注重积累和总结、认真反思并把通过研究获得的解决问题的策略加以提炼、整理, 写出研究的心得体会, 撰写教育叙事、教学论文及小专题讲座稿。

美术教师培训的心得体会 第14篇

关键词：高考美术培训；艺术设计教育；文化素养；审美；创造力

中图分类号：G640文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2011）05-010-02

近年来随着高校美术类专业的扩招，在美术高考繁荣的社会大背景下，美术高考生源的数量也在逐年增长。以河南省为例，2007年美术类报考人数55107人，2008年65496人，2009年66992人，2010年66007人，与此相适应，大量的美术强化班、美术培训学校如雨后春笋，规模庞大的艺考生在众多良莠不齐的各类美术培训机构中，接受着美术高考固化单一的应试教育，严重影响着美术类考生的审美素养、艺术素养，也带给高等艺术教育太多的后遗症。

一、高考美术培训现状

通过深入了解各类美术培训机构发现，高考美术培训作为正规教育的补充，主要是依赖私人投资发展起来的，因此行业的特殊性和缺乏规范化的市场机制，以及高考美术考试机制和内容的固化、单一，造成了目前高考美术培训机构经营无序性，美术培训教学模式程式化，课程内容单一化。

1．高考美术培训机构经营无序性

面对近年来火爆的美术高考热，各类美术培训机构应运而生，在众多的美术培训机构中，不乏一些优秀的美术培训机构，它们师资力量雄厚，教学内容及方法合理、新颖，不仅训练培养美术技能，而且提高人的审美素养，对促进社会和谐发展起到了积极作用。然而，由于许多家长和考生怀有急功近利、急于求成的心态，加之巨额利润的驱动，使得许多不具备办学资历、办学能力和办学实力的人和机构，把美术培训当成赢利手段， 打着“速成班”、 “美院班”、 “精英班”“强化班”等各种极具诱惑力的旗号吸引生源，这些培训机构师资状况不容乐观，有在职的大学教师、在校的大学生、兼职的艺术工作者甚至一些非专业人员等，美术培训无科学、规范的教学计划和管理机制，教学管理缺乏良性循环，加之政府监管不严，导致高考美术培训良莠不齐，无序经营。

2．高考美术培训教学模式程式化

众多高考美术培训机构为了提高考试“命中率”，追求最大的利益回报，投机取巧，想方设法猜测考试内容，研究各校往年考试特点、阅卷要求、教师喜好等，违背美术教学的基本原则和规律，给学生传授专门应试的针对性套路，导致了教学模式的程式化。经过走访河南省郑州市数家高考美术培训机构发现，大多美术培训班都是按照石膏几何体临摹、写生→石膏像临摹、写生→静物临摹、写生→真人头像临摹、写生→真人头像临摹、默写这样一个套路进行强化训练，个别美术培训班甚至不经过绘画基础教学，直接进行头像临摹、默写，导致学生习惯于概念、习惯于定义，照葫芦画瓢，这种问题在学生的习作中大量存在。美术本是一门充满创造性与心灵感悟的学科，如今却变成了机械的背诵与临摹。

3．高考美术培训课程内容单一化

目前，中国美术高考考核方式过于滞后，考核内容过于单一。美术考试的科目基本上是素描、色彩、速写。素描考试出题方式基本围绕如下几种：人物头像写生或头像默写，石膏头像写生或根据人像照片写生；速写考试的出题方式有：人物动态速写，人物动态默写，考场内的人物动态速写组合；色彩考试的出题方式有：静物色彩写生，静物色彩默写，根据黑白静物照片转换为色彩写生画面，以河南省2008年以来的省联考为例，见表1。

针对这种考核形式，美术培训机构在教学思路上特别明确，其课程内容锁定在狭窄的考试范围，普遍设置素描、色彩、速写，通过临摹、默写等机械手段的训练，形成长期单一技法训练现象。由此可见美术高考形式的滞后与高考内容的固化导致高考美术培训课程内容设置的单一化，影响了生源质量，也影响了美术考生艺术综合素质的培养。

4．高考美术培训短期突击速成化

2010年10月25日，在上海举行的“2010高考美术专家高层论坛”会上，中国美术学院的朱卫东教授表示，参加美术高考的考生主要有以下特征：一是考生热爱美术，想考上理想中的美术院校；二是考生其他学科成绩不太理想，希望通过美术高考实现大学梦；三是考生感觉自己只能考上普通大学，希望通过美术高考实现“重点梦”。其实在艺考大军中，相当一部分生源来自农村高中，他们从小没有接触过美术教育，之所以改行学美术，纯粹是因为文化课较差。这批考生中大多数过去对美术毫无兴趣，对美术专业知识缺乏认识和了解，只是把学美术当作进入大学的捷径，他们经过短短几个月的考前强化训练，便匆忙应考。美术培训班正是迎合了这部分考生的需求，开办“强化班”、“速成班”，以投机取巧的形式在短时间内达到考试成功的目的。

二、对高等艺术设计教育的影响

1．文化素养薄弱

文化素养主要指人才成长所具备的广博的知识积累、合理的知识结构和科学的学习方法，以及表现出来的气质、视野和修养等。“如果一个人的文化素养缺乏，便难以领略经典之作的深刻趣味，也难以在创作上走得很远。”北京师范大学艺术与传媒学院副教授邓宝剑说。艺术设计教育需以文化素养为基础，已经成为艺术设计教育者的共识。

在高考升学压力和“艺考热”的影响下，一些学生是因文化课成绩不甚理想，担心考不上普通大学，才被动选择报考美术类专业。许多考生为了获得专业合格证，考前花费大量时间用于绘画专业应试的突击训练，放弃了文化课的学习。对于美术培训机构而言，专业课考试成绩，是其赖以生存的根本，所以在美术培训教学过程中，重专业训练，轻文化课学习。偶尔有少数培训机构开设文化课，也是形同虚设，考生的专业基础和文化素养难免有欠缺，更不利于考察其综合能力和专业潜质。因此，进入高校艺术设计专业的学生文化素养普遍薄弱，对专业认知模糊，不清楚所学专业，学习目的不明确；知识面狭窄，缺乏创新意识和设计观念；语言表达能力差，缺乏分析问题能力，这些问题直接导致其在行为、思维与观念上与现代艺术设计教育理念背道而驰，严重阻碍了艺术设计教育良性健康地发展。

2．缺乏想象力和创造力

现在高校艺术设计专业学生无论是专业的潜力还是文化修养都比较欠缺，在进行设计和创作时显得捉襟见肘。他们的设计作品没有思想、缺乏创意，究其原因主要是考前美术培训模式的程式化、机械化，以及我国美术高考内容和体制的单一和固化。近几年几乎所有美术学和艺术设计学专业无论是视觉传达设计、环境艺术设计、还是动画设计、工业设计等，高考试题都是考察“素描”“色彩”“速写”这三科，而这些考试内容仅仅能够考察绘画的基础技法，而根本无法发掘学生的艺术修养和潜力。部分美术培训机构为了追求专业培训的速成化、高效化，在教学中，直接让学生临摹、默写，在美术学习的初始阶段就泯灭了学生的艺术感知力，培养的学生只会默写，不会写生；只会技术，不懂艺术，这种弊端在高等艺术设计教育中暴露无疑。学生在这样的培训模式下，丧失了蓬勃的想象力和创造力。

罗丹曾说:“什么是创造，创造就是发现。”世间万物的美需要我们练就一双善于创造性思维的眼睛去观察，才能有所发现和有所创造。而目前的高考美术培训只鼓励考生在形体上作无休止的临摹和默写，使原本蓬勃的创造力和想象力在美术高考的指挥棒下消失殆尽。致使学生的独立思考能力和创新思维能力得不到充分地发展，学生的作品缺乏独创性、想象力和个性化的特点。

3．缺乏审美能力

通过调查发现，现在的美术考生有一些从来没进过美术馆和博物馆，对中外艺术大师的作品也知之甚少，缺乏起码的艺术审美能力和艺术鉴赏能力。鉴于目前高考美术培训过分追求技巧训练而忽视人文素质的培养，艺术设计类大学生普遍缺乏艺术内涵的积淀和对艺术理论的深层理解，其审美能力不足，审美情趣低下，审美境界不高，不知道什么是美，不知道怎样欣赏美，更谈不上怎样去表现美、创造美。他们在创作和欣赏艺术作品时，缺少一种正确而恰当的途径来欣赏美、表现美、创造美，对产生在中国本土的有着深厚人文精神及悠久历史的中国传统艺术茫然不知，这一切都制约着他们向高层次发展，进而影响了艺术设计教育的未来发展。

三、结论

艺术设计教育的蓬勃发展需要学生有蓬勃的想象力和创造力，需要高素质、高质量的艺术人才，而考前美术培训将为艺考生提供通往艺术殿堂的平台，因此我们应该辩证的看待高考美术培训。一个优秀的美术培训机构，需要具有专业美术教育水准，具有先进的教学理念和规范的管理制度，优化课程设置，“文”“美”并重，因材施教，强化和营造良好的艺术氛围。同时政府部门也应加大监管力度，进一步规范高考美术培训机构的经营秩序，改革美术考试制度，加强美术考试内容的灵活性，为高校输送具有高品质、高素养、有艺术潜力的学子，促进高等艺术设计教育的良性发展，促使社会整体审美水平的提升与进步。

参考文献

[1] 张攸璐.论加强高校艺术设计专业学生的文化素质教育［J］.中国成人教育, 2007.

[2] 张翎.对美术高考热的理性思考［J］.教育学术学报, 2005

[3] 李芬.“美术高考热”现状与对策研究［D］. 广西师范大学硕士学位论文,2009.9

[4] 腾建志.从“美术高考热”谈对美术教育的思考［J］. 成长之路,2007.9

[5] 付秀飞.美术高考综论［D］. 湖南师范大学硕士学位论文,2005

[6] 班忠玉.人文素养对艺术类大学生发展的意义[J].山东省经济管理干部学院学报，2006.6

[7]（英）赫伯•里德着 吕延和译 通过艺术的教育[M] 长沙:湖南人学出版, 1993

美术教师培训心得体会 第15篇

本次学习分四个阶段：

一、理论学习阶段4.15-4.17

4月15日，班主任麻老师邀请了丽水学院继续教育学院副院长徐俏琳来参加我们的开班仪式。

特级教师林维山老师的《听课与评课》，他从美术核心素养出发，让我们了解美术课堂的教学目标以及评课的基本理念;用视屏播放课堂实录，为我们解决美术教学中实在的问题。

4月16日，吕晓南教授的两场专业知识讲座，对于我没有经过高校学习，对色彩的感觉豁然开朗，随后吕教授的带领下我们参观了青瓷学院五楼巴比松画派研究所老师们的工作室，风格各异;参观巴比松美术作品展，欣赏了大师们的精品创作;

4月17日在丽水学院，由青瓷学院的副院长李德胜老师给我们带来关于青瓷的讲座，李老师给我们介绍了青瓷学院的由来、龙泉的青瓷文化、中国青瓷小镇的概况以及怎样简单地鉴赏龙泉青瓷。下午参观了青瓷学院的博物馆，学习观看了陶瓷制作，部分学员还体验了陶瓷的拉胚过程。

本次培训活动采用理论与实践相结合的方式，短短三天的理论课已接近尾声，但是学习之心还在延续，这三天的专业知识培训，有效地强化学员们的专业知识，在一定程度上提高了专业水准，增强了美术教师对艺术的追求，必将引领大家继续把对美术学科的这份热爱、这份热情传递给每一位学生。

二、大自然村落写生活动

4月18日，我们离开了丽水学院，前往龙泉参观博物馆，欣赏了琳琅满目的陶瓷艺术品!然后出发去松阳县岩坑岭头村，经过3小时的车程终于到达村里，李跃亮老师给我们介绍了村里的情况以及画家与画家村的故事。

松阳县枫坪乡沿坑岭头村地处偏僻山区，全村劳动力基本外出打工，早已成为一个空壳村，政府动员村民搬迁下山。只因一位画家的到来，使这个村发生了天翻地覆的变化。那就是李跃亮老师。，李跃亮作为农村指导员被下派到枫坪乡，这一呆就是五年。他在走村入户了解民情的同时，用画家眼光审视着自然风光。当他来到沿坑岭头村时，被这里鳞次栉比的民房和周围180多株金灿灿的野生柿子树吸引住了。“这样一个原生态的古村落，如果舍弃掉那是太可惜了。其实从艺术角度讲它是一个稀缺资源，如果加以利用开发，就是能够让老百姓增收的一个非常好的途径，其实开始我就有一种想法，想在这里搞一个画家村”。

李跃亮把自己在这个村创作的作品汇集起来，做了一次画展，通过微信平台推送这个村，最远的山西省师范大学将近200个学生在这里创作了将近半个月。

叶秋平是沿坑岭头村最早响应创建画家村的村民，他与其他两户人家一起组建了合作社。在老房子里改出了符合民宿要求的标准间、学生房。

画家村打造出来后，前来写生、画画的学生和画家络绎不绝。他们的到来把村里的柿子画火了。往年这些金枣柿几乎都是留在树上没人采摘。李跃亮来到这里后，除了建画家村就是想办法让这些柿子成为农民的钱袋子。这个金枣柿甚至在淘宝上面我们卖到78元钱一斤。

第二天早上李跃亮老师带我们逛了整个村子，找到了各处的观景台。李老师和我们一同写生,没有城市的喧哗，望着这美丽的景色，我毅然拿起了我的画笔进行写生。与大师一同绘画，向他请教。把美丽的景色留在了画之中。期间，李老师晚上李老师还为我们开设了色彩的讲座。

4月21日，我们离开了大山，在这四天，我们离开城市的喧闹，心灵得到了释放。审美的宽泛性，让我们对慢生活的生活格调有了特别的敏感性。他们有个共同的生活理念，不是将就，而是讲究，将每件事情做到极致。回归自然的最真实的状态。

三、水阁之行：诗一样的在水一方。

4月21日中午，我们从松阳岩坑岭头村出发，下午到达诗一样的在水一方。路上遇到很多中国美院来写生的学生，真羡慕学生时代的生活，不过，我们不是也正在回味嘛!

4月24日早上，我们到达莲都区大港头学校5楼阶梯教室，聆听了王景校长艺术特色学校创建的专题讲座，而后参观艺术学校特色校园文化。下午在4楼美术教师听余海燕和王伟静老师的示范课《画乡印象》《适合纹样》，课后我们学员交流研讨。从这次的听课中我们深刻了解到我们要让美术课堂回归自然，让我们的评价适合孩子的个性发展，我们的目的是培养健康快乐的孩子。以美术学科为基石，提升学科的育人价值，是我们每个美术教师的责任。