勃拉姆斯音乐欣赏教育中的古典浪漫主义分析论文

勃拉姆斯音乐欣赏教育中的古典浪漫主义分析论文（精选3篇）

勃拉姆斯音乐欣赏教育中的古典浪漫主义分析论文 第1篇

勃拉姆斯音乐欣赏教育中的古典浪漫主义分析论文

摘要：在欧洲浪漫主义音乐时期，勃拉姆斯一直以其“反流派”的鲜明创作风格独树一帜。对勃拉姆斯创作特殊性的个案分析，能够表现出这种反流派的特殊性实际是对于德意志古典文化的一种继承与延续，以及“特殊性”创作风格的背后含义，同时引发读者深思的是这种 “特殊性”创作对中国作曲学习者的意义与价值。

关键词：勃拉姆斯 特殊性 古典 传统 民族

历来，对于勃拉姆斯音乐创作的研究都是音乐家们不可绕过的一个艰难课题。音乐学家们大多定义勃拉姆斯是一位“坚定的古典主义者”。事实上“勃拉姆斯曾先后被划入古典派、浪漫派、浪漫派的古典派、非浪漫派的浪漫派、保守派和激进派等。这种前后自相矛盾、迥然不同的分类，确实是音乐史中绝无仅有的。”

一、勃拉姆斯音乐的“特殊性”

历史本非断代，是人不得已而为之将其分割，音乐流派也是如此。音乐家们常将古典乐派与浪漫乐派对立而论，事实上浪漫音乐依托于古典而发展，两者本就无绝对清晰的界限。

二、在音色使用中看勃拉姆斯的“特殊性”的表现

国内外对于勃拉姆斯的研究大多是立足于其钢琴音乐作品或者艺术歌曲上。事实上，在勃拉姆斯交响曲创作中，乐队技法是很能够表现作曲家本人复杂性格与德意志民族特性的一个重要方面。在浪漫主义时期乐队技法得到高度发展，然而勃拉姆斯在乐队技法上表现出的独特审美恰恰十分贴切的表现了作曲家一直在苦苦追求的德奥古典精神。作曲家推崇适度、完美的音色，因此注重对乐器本身原音色的音质挖掘。在勃拉姆斯管弦乐法中，最具有特点的技法当属对于混合音色的大量运用，以及对密集排列方式而产生的厚重音响的偏爱。

1、混合音色的偏爱

混合音色的运用在勃拉姆斯管弦乐法中具有重要意义。混合音色是各个独立音色之间相互交融而产生出的新音色，混合音色表现的是一种音色之间相互包裹的状态，各自本身的音色被抹煞。这种新音色在不同力度、不同音区下所表现出的混合音色都是不同的。

2、厚重的音色呈现方式的偏爱

任何一位作曲家的音乐创作都往往与其自身经历有着千丝万缕的关系。勃拉姆斯对于厚重音响的追求也体现了他复杂厚重的人生经历。幼儿时期不寻常的.生活经历造成勃拉姆斯孤僻离群生活方式。缺少爱、缺少和睦的贫苦家庭生活，早已在勃拉姆斯在心中投下阴影。对勃拉姆斯而言这种复杂厚重的人生经历=厚重的音响，作曲家这样复杂的人生经历在乐队音色上的表现就是对纵向音色安排上的厚重化。

三、对勃拉姆斯音乐“特殊性”思考

在中国的作曲教学中，授教的多是西方音乐，而对于中国古典中国传统的音乐辐射少之又少。对于中国这样具有璀璨文化的民族而言，培养我们自己的“勃拉姆斯”才能够使中国作曲家的怎样在历史的长河中保留一席之地。我们期盼越来越多的中国古典作品的产生，我们期盼对中国古典音乐的研究与探索，我们更期待中国作曲家以其独特鲜明的风格矗立在世界音乐舞台上。

参考文献：

[1]康斯坦汀.弗洛罗斯[联邦德国]，顾耀明译《勃拉姆斯的两重性》 《音乐新刊》1983年第4期

[2] 郭小平《勃拉姆斯的性格特点及其音乐创作》.《音乐研究》，3期.

[3] 陈治《简述勃拉姆斯的音乐创作特征》.《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》，第4期.

[4] 王雅迪《勃拉姆斯与发展变异》.《人民音乐》，20第10期.

古典音乐教育在音乐教育中的应用 第2篇

一、中国古典音乐的价值

中国古典音乐的价值主要是集合了中国传统音乐的大成。集合了五千年中华音乐的精华。古典音乐的主要特点是讲究意境, 在对于音乐的意境的提取上讲究广而博的理论, 适应于各个阶层, 不论是阳春自雪, 还是下里巴人, 都能够在古典音乐中找到自己的定位。通过用心去体会, 就能领会到其中深远的意境或者是作者可以为听众所构建的一幅图画。中国古典音乐的缺点是需要揣摩和细细的去体味, 节奏很快的现代人, 无法被其所打动, 因此造成了大部分听众由于缺乏足够的耐心而降低了对古典音乐的评价。在现代的教学过程中通过古典的深邃与现代的直接相结合的方法, 来达到更高层次的目的。

二、学习中国古典音乐的意义

传扬中国古典音乐, 挖掘中国古典音乐的历史与现实价值, 把中国古典音乐与学生的教育结合起来, 使学生全面发展是科学发展观以及21世纪人才培养的目标。每一个华夏儿女有义务让中国古典音乐赶上现代社会的发展, 适应现代音乐教育的需要, 让中国古典音乐的价值重现, 并且不断地走向辉煌。

(一) 古典音乐促进对学生智育教育和德育教育

正如一曲《高山流水》的演奏, 让学生在欣赏这一音乐的时候, 感悟高山流水的美妙情景, 感受到大自然的美好, 更加增强了学生对于人类与自然的感触, 增加了学生贴近自然, 走进自然地兴趣, 同时使学生感受到德育教育, 增强其坚韧的性格品质, 在聆听中感悟大自然, 促进他们正确面对困难, 以及解决困难的能力。

(二) 使学生熟悉和继承中华悠久的文化传统

教育工作者要使学生在听到一曲古典音乐的时候如同在阅读一本关于一段历史的书籍。每一首中国古典音乐是一部中国历史。一曲《苏武牧羊》, 将学生带入了那个遥远的历史, 通过感人的乐曲, 让学生和乐曲产生共鸣, 这首曲子所引出的文化传统以及历史文化都是非常值得在课堂上教授给学生德, 从而使学生熟悉和继承这段的历史文化传统。利用音乐带动历史文学教育, 无疑是对学生的历史知识、文学知识不可估量的促进作用。

(三) 促进学生创造力的提高

音乐本身就是具有创造性的艺术。欣赏, 演奏、演唱的过程就是创造的过程。

中国古典音乐提高了学生的文化素质, 在音乐教学中, 每一个细小的情节都能够发挥学生得创造性。

(四) 增添学生对音乐的感受与体验

学生对音乐的情感体验, 不仅来源于音乐的音响, 也来源于很多的与音乐相关的文化和具体的形象以及意象。因此我们说音乐是最富情感的艺术。

(五) 不断地开拓学生的文化视野

对学生视野的拓展主要分为两个方面。一方面是通过古典音乐中所蕴含的历史文化底蕴来开拓同学对于历史的视野, 增进同学对于文化的理解。另一方面是通过古典音乐中所蕴含的音乐元素与音乐技法而使得同学学得丰富的音乐欣赏以及音乐习得方面的技巧。进而的拓宽同学的视野也内心的音乐情操。在充分了解的基础之上, 深化历史与音乐在同学心灵上的作用。

三、中国古典音乐在音乐教学中的应用

很多的研究表明, 经常性的聆听古典音乐能提高智商, 边听古典音乐边阅读文章能提高学生的阅读理解能力。大多数的音乐旋律优美可以帮助人们集中注意力, 延长其集中的时间, 并且能帮助人们摆脱忧伤, 忘却不必要的烦恼。现代音乐, 只有充分吸收中国古典音乐的所有精华, 并且去借鉴中国古典音乐的这些美质, 才能真正的发扬光大, 才能永远屹立于世界音乐之林。因此, 音乐教学中, 对于我国古典音乐的教育过程非常重要。

(一) 中国古典作品和器乐作品的听赏

在中国的音乐教育中, 学生最先接触的是各种各样的器乐作品和古典音乐作品。音乐的基本形态告诉我们, 音乐的基本材料:音响。音响有两个特点:其一、它不具有空间造型性, 它不能描述任何具有造型性的事物。其二、音响不是类似于语言的声音符号。这使我们对音乐有了最初的认识。

(二) 中国古典音乐中五音的学习

在进行我国古典音乐五音的学习时, 由于我国古典音乐所涉及的古代文学等古代知识较多, 因此为了简化学习难度。通过对宫, 商, 角, 微, 羽五音的基本定义等的学习与认识, 让学生掌握我国古典音乐基本组成即可。中学以后有了一定的音乐基础后, 再开始详细的学习。

四、结论

加强音乐审美教育的引导, 应从文化内涵, 教学理念, 先进设施以及教学手段等各个方面去体现和实现音乐的审美价值, 不断地开发音乐教育审美功能, 把音乐课变成体现艺术之美的审美活动;让音乐课成为最美的美育途径。古典音乐所包括的元素非常之多, 包括古代的历史进程, 社会的进步程度, 古代名家的大成思想, 乐器的使用, 音律的基本规律等。因此在于教育过程中容易引发一定的困难。如学生很难理解, 很难静心欣赏等问题, 因此在与目前的传统音乐教育结合的过程中还需要一定的实践经验作为辅助。才能够达到完美结合, 真正有效的效果。古典音乐相信在我国的音乐教学中可以起到这种传承历史文化遗产的作用。

参考文献

[1]罗小平、黄虹.音乐心理学[M].上海音乐学院出版社, 2008

[2]张朝阳.我国古典乐器鉴赏[J].凤凰周刊, 2005 (1)

[3]李捍卫.试论我国古典音乐教育的重点[J].黑龙江科技信息, 2008 (27)

试论古典音乐在音乐教育中的作用 第3篇

关键词：古典音乐鉴赏 教育 重要环节

一、音乐教育的目的

音乐教育，要让学生掌握最基础和最简单的乐理知识，了解一定的音乐常识，了解和认识各种中外的乐器。音乐教育注重的是音乐对学生的审美的培养，陶冶情操，开创学生的想象力。音乐中的情感同时具有提升学生的道德品质修养的作用。

二、音乐教育的方式和手段

音乐教育作为一种集德育、美育、智育、美育功能为一体的特殊教育，所采取的方式不像其它的学科那样仅仅靠讲授就可以完成的，音乐教育的手段还有演示法、练习法、谈话法、讨论法、欣赏法、发现法和情景法等，其中欣赏法贯穿于音乐教育的始终，是音乐教育中不可脱离的一个环节。

三、古典音乐鉴赏在音乐教育中的重要性

（一）在课堂导入环节，引发学生的兴趣

音乐教育作为美育的途径之一，是学生主动自发的来吸收而并非灌输式的教育。因此如何将学生引入对音乐的学习是一项重要的环节，而欣赏音乐则是最有效的方式，通过古典音乐鉴赏的方式可以很好地引发学生对音乐的兴趣，学生会对所欣赏到的音乐产生兴趣，而乐于主动的想去了解相关的一些音乐知识，这样避免了生硬的灌输式的方式，也消除了学生对于像其它学科一样的抵触心理，引发了学生的兴趣和主动学习的热情，使音乐教育得以顺利进行下去。

（二）在教授音乐知识常识中加强乐器的认识

音乐是靠听觉来实现的，因此音乐的教育如果缺少了“听”的环节便会苍白无力，失去了音乐教育的意义。在的音乐教育中，让学生掌握最基本的乐理知识是教师的基本任务之一，而對于小学生来说，单单来学乐理知识是枯燥乏味的事情，并且音的长短高低并不是简单通过语言可以讲述清楚的，让学生通过简单悦耳的旋律来了解区分音的高低和不同音值的区别。

让学生认识和了解各种乐器，如果仅仅通过图像和语言表达并不能给学生留下深刻的印象。让学生欣赏不同乐器的独奏作品，学生会通过乐曲了解乐器的音色，结合乐器的外貌和乐器的音色可以轻易的让学生记住各种乐器。在通过欣赏乐队的演奏可以让学生了解不同的器乐合作下的音响效果。

学生除了一些音乐知识，还要了解一些音乐常识。不同的国家不同的年代不同的作曲家都有着不同的音乐风格。通过对不同的国家、年代、作曲家的作品的欣赏，不仅仅让学生了解这些不同的音乐的区别，还可以通过对这些音乐的欣赏时让学生更好地了解不同的历史人文环境下作曲家的不同的情感以及不同时期的不同的文化氛围对音乐风格的影响。而学生在结合着欣赏这些音乐作品的同时，再去了解作曲家和音乐家时，就不会让学生形单影只的只知道一个人名而已了，学生会自然的联系起作曲家所在的国家所处的时期，学生也会自然而然的记住这些音乐常识。除了不同国家的音乐风格不同外，我们本国不同民族不同地区的音乐也是有着很大的差异的，学生通过欣赏不同民族不同地区的音乐对我国的音乐文化有更深刻的了解。

四、如何进行古典音乐鉴赏

（一）在音乐知识教授中如何进行古典音乐鉴赏

在讲授新的课程的时候，先让学生欣赏相关的音乐作品。如，在学习新的歌曲的时候，先让学生欣赏要学习的歌曲。带领学生分析歌曲的情感之后再学习歌曲。

带领学生欣赏中外名曲和欣赏中国作品时，了解不同时期和不同地区的作品风格有很多的异同。在带领学生欣赏的同时要讲解，为何不同地区的民歌风格不同，如处在山区和平原的歌曲的区别。带领学生欣赏外国作品的时候，要对不同的和声色彩进行讲解，让学生从小接受音乐的色彩性描绘。带领学生分析不同的音乐家的不同音乐风格，

（二）要以欣赏为目的去鉴赏古典音乐

要选择学生接受能力范围以内的音乐作品，营造与欣赏的音乐相适应的环境，如可以利用多媒体配上与音乐相符合的图片。在欣赏音乐之前先让学生了解作品创作的历史背景以及作曲家所处的环境和心境，对学生进行引导的同时让学生发挥想象力去体会音乐所表达和描绘的情感和画面。在欣赏完音乐后也可以让学生自由交流对音乐的体会。

五、结语

音乐教育以完善学生的品格道德，全面培养学生各方面素质，最终提高整个国家文化道德素质为最终目标。古典音乐鉴赏，通过欣赏音乐，使学生在自动自主的状态下去接受音乐，在潜移默化中得到美的熏陶，在无形之中树立起正确的思想品德。而音乐教育作为一种集德、智、体、美的作用为一体的特殊教育，古典音乐鉴赏便是音乐教育得以顺利有效的进行下去的灵魂和核心。作为一个以听觉来接受的教育，如果音乐教育的教学中的任何一个环节缺少了古典音乐鉴赏，那么效果都会大打折扣，音乐教育便无法发挥出它的优势而变得枯燥乏味。因此，古典音乐鉴赏是串联整套音乐教育体系的不可或缺的中心环节。

参考文献：

[1]张沛.中国民间歌曲集成·山西卷[M].北京：人民出版社，2011.