导演理论范文

2024-08-31

导演理论范文（精选8篇）

导演理论第1篇

一部影片的摄制总有前期（有的称筹备期）、中期（或称实拍期）和后期三个阶段。每个阶段又分若干个工作过程。在拍摄前期的筹备阶段，导演首先有一个选择和接受剧本的前提，这实际上是导演最初的创作构思。只有导演对剧本产生了创作冲动和热情，才会变成艺术追求的一种动力，并主动介入编剧创作。选演员是每个导演非常重视的一项工作。导演向摄制组全体成员讲导演阐述，这是导演的一项施政纲领，也是导演的创作意图和构思的一次交底。选外景和内景也是一项重要工作。导演根据对剧本的理解和想象去选择理想化的环境。在这基础上，可以形成导演拍摄需要的分镜头剧本。在筹备时期，还包括导演、演员、摄影等主要创作人员深入生活去体验实际生活环境。进入第二阶段，就是影片的实拍阶段。现场拍摄也是项关键的且十分复杂而艰巨的工作。导演则是拍摄现场的总指挥。他必须将各方面的人员协调在一起，步调一致地完成创作任务。影片停机后，即转入后期制作。包括剪辑和后期录音。到了剪辑这个阶段，对导演来说相对就比较“轻松”和“幸福”了。这是一个收取成果的阶段。这些工作全部完成，一部影片的创作算全部结束。

电影导演创作的主要手段

一、通过演员的表演塑造好剧中人物形象银幕上的人物形象，须通过演员的创造体现出来。作为导演，如何和演员合作，并深入了解和掌握每个演员的表演特性，共同设计创造好角色，是头等重要的事情。在影片拍摄的前期准备工作中，导演的主要工作是选择和确定男女演员。常言道：“演员选对了，戏就成功了一半。”这话确有道理。在电影拍摄前的准备阶段，导演须经常和演员一起琢磨角色，以确立剧中人物的性格基调和特性、情感、性格发展的基调以及和其他人物间的关系。帮助演员根据自身的特点找到感觉并尽快地进入角色。在电影的拍摄过程中，导演更是演员直接的引导者和诱发人。帮助演员尽快地自然而真切地进入规定的角色要求。

二、画面造型和音响构成电影是一种运动的画面艺术，它由无数活动的连接的画面构成。因此画面造型是电影的直接表现手段。而画面造型的基本因素是光、色彩、构图。另外，电影既然是以运动着的画面为特性，因此构图也是动的，这要靠镜头的调度和演员的调度来达到。此外，对于银幕的画面造型，光的作用和意义不同凡响。可以说光是电影这门艺术赖以生存和发展的基本媒介。导演的再一个造型表现手段是影片的音响构成。随着有声电影的发展及现代音像技术的飞速进步，音响对人的感觉和影响越来越大，在电影中的艺术影响力也越来越强，成为电影中一种不可缺少的造型手段。总之，作为一个导演，他必须了解音乐音响和画面的关系，以及音响音乐去表达画面未尽之意或延伸可见影像范围的各种方式。他必须清楚设想得到的效果。

三、蒙太奇蒙太奇是电影的一种独特手段，各种综合艺术在电影中都必须通过蒙太奇的手段组织到银幕上去。电影导演正是通过蒙太奇构思发挥各创作部门的作用完成整部影片的创作。因此说，一切都在为实现这种蒙太奇构思进行创作和服务。蒙太奇一词出源于法国建筑学上的一个名词。意思是把不同的材料加以处理装配在一起成为一个整体。用到电影中来成为组接、构成的意思，逐渐成为世界上通用的电影专门术语。蒙太奇的依据是在生活中选取不同的视点以求获得尽可能完整而细致的形象。电影蒙太奇的功能一般来说有以下几个方面：

1、构成了电影叙事的语言。

2、能创造电影中特有的时空功能。

3、用蒙太奇手法将电影的声音和画面有机地结合起来，形成一种声画对应或声画分立和对比的复合现象，以深刻揭示主题、人物、情景等。

4、对影片的节奏、长短、剧情发展等起到举足轻重的作用。蒙太奇的叙述方法一般分成以下几类：（1）对比蒙太奇（2）平行蒙太奇（3）比拟或象征蒙太奇（4）交叉蒙太奇（5）重复蒙太奇。蒙太奇场景转换的要求通常以流畅、自然、舒适而富美感为原则。蒙太奇结构，对导演来说，是渗透在导演整个创作过程中的。最后，在剪辑阶段，同样包含着导演和剪辑人员对蒙太奇构思的修改和再创作。

电影导演的构思

一切文学艺术创作，都有一个构思的过程。对于电影导演来说，构思即是导演把未来的影片内容和形式进行总设计，通过电影语言对电影剧本作出形象而生动的阐释。一般来说，导演构思会包括以下几个方面的内容：第一，导演应确定和把握全剧的主题思想。这种主题思想必须十分清楚明了。作品主题思想的独特和深刻是导演构思的一个重要方面。第二，导演构思应根据剧中人物形象的塑造需要，进行设想和调整。第三，要重视考虑各种造型艺术手段的运用。充分利用电影的各种造型表现手段，使之有机结合、充分发挥，是导演构思的重要方面，也是导演得以驾驭和充分施展艺术才华的基础和媒体。第四，必须确立影片的叙事结构和风格样式。

电影导演的任务和素养

电影导演的主要任务是把电影文学剧本的文字形象通过电影的蒙太奇手段转化为视觉和听觉结合的银幕形象。在整部影片的制作过程中，他处于核心地位。对于影片的思想主题、风格技巧等都由导演主要负责把握和处理。他还必须调动电影这一综合艺术的各部门的创作性，同心协力、步调一致地创作出完美的电影作品。由于电影是综合性的艺术，因而对导演的艺术素养的要求也是全面的、综合性的。从政治政策水平、美学水平、文学文字功底一直到摄影、美术、音乐、录音、剪辑等都要求极高。由于电影导演的核心作用和他的中心职能，因此，导演中心也成为世界上一致的电影艺术创作规律。

导演理论第2篇

文艺导演的工作主要是在演出前进行的，根据剧本进行构思，同时，把各种艺术成分纳入统一的文艺构思中。

他要对参加演出的每个专门家分别提出要求，使他们的创作从不同的角度完成完整、统一的舞台形象，体现演出的思想意图及艺术风格。作为集体创作组织者的文艺导演，他的组织工作之一就是协调各种艺术成分，使每个专门家都能各尽其才、各显其能。文艺导演在完成这项复杂而细致的工作中，艺术民主是很重要的。

一、文艺导演是演员的“镜子”

文艺导演，既应该善于激发演员的想象力，保护演员的创作热情，又要善于调动演员创作角色的主动性和积极性;不仅文艺导演自己要保持应有的创作激情，还应该刺激演员也同样保持应有的创作激情。文艺导演，在必须的时候，应该能够给演员做示范，引文艺导演员进入角色，还能够把众多演员的创作组织成和谐的整体。

文艺导演的舞台调度是实现舞台造型美的手段，内在节奏与外在节奏的统一，都是文艺导演构思和文艺导演计划要明确的问题。

戏剧是以演员表演为中心的艺术。文艺导演的立意和解释、文艺导演的人物形象构思，主要是通过演员的表演体现出来的。演员在创作角色时，很难在创作的同时不断地检验自己的表演。正是文艺导演，从全剧总的立意出发，依照人物的行为逻辑，在排演的过程中不断匡正演员的表演，使演员的创作情感沿着人物形象的正确轨道前行。文艺导演这面“镜子”,不仅仅是平面镜，还是“放大镜”“X 光镜”;不仅要帮助演员纠正表演的一招一式，还要帮助演员建立起完整的形象构思;不仅要帮助演员校正外部表演的偏差，还要校正内心体验的不足;不仅要帮助演员演好这一角色，还要教会演员掌握正确的创作方法。

因此可以说，文艺导演又是演员的表演教师，即使是那些演员队伍的专业素质比较好、艺术上比较成熟、表演方法上也比较正确的剧院，文艺导演也应然担负着不断提高演员美学格调、形成统一表演风格的重任。

二、文艺导演素养

作为一个成功的文艺导演，素质要求更为全面。但最基本的因素应该包括素质和能力两个方面。素质是一种静态的素质观，能力是动态的修养角度，两者是相辅相成的，应从人格、智慧、组织、身心四个方面对其进行界定和研究。

一是从人格的角度，文艺导演邀具有高度的责任心和奉献精神。这是文艺导演的价值观要求，是其底线和成功的基石。文艺导演的活动，作为戏剧舞台和指挥部的核心，是艺术生产的总调度，他的职责是二度创作剧本作家，在编排和工作人员参与下使作品变得立体化、形象化、舞台化。特别是文艺导演的特殊地位，必须对社会有很大的责任，对团队、国家事业心，也应具有敏锐的洞察趋势，否则就无法保证戏剧作品的社会价值取向和艺术取向。

第二，是从智力分析的角度，文艺导演应拥有丰富的专业知识和熟练的专业技能。这是从技术层面对文艺导演的要求。拥有丰富的专业知识和熟练的专业技能是文艺导演对剧本和舞台表演的必要条件。否则，文艺导演就无法理解剧本的意义和目的，更不能成功转型为演员的语言和动作编排的舞台设计。作为一个文艺导演必须具有技术能力是：剧本、演员的选择能力、写作文艺导演意图的能力、突破编剧、现场创作的能力等。中国文艺界有一个经验法则，称之为叫“戏保人”和“人保戏”,一个剧本写得好，可以给演员创造足够的.空间来展示自己的才华，同样的道理，如果文艺导演好了，演员的技巧，演员丰富而精细的创作，才能发挥出人物栩栩如生的光彩，这样，一个好的剧本才可以朝着良好的方向发展和演绎。

第三，从组织行为分析的角度，文艺导演要具有良好的服从意识和团队精神。这是从管理上对文艺导演要求和约束。文艺导演是核心和文艺演出的指挥，但其活动受到剧本的约束，不能信马由缰自由发挥。受客观条件和社会经济条件限制，受观众素质的制约，这些都是对文艺导演的服从意识的要求。文艺导演的思想只有通过团队的表现来观察员工的表现，所以文艺导演要有凝聚团队力量的能力，有能力激发团队的创造力，具备协调和解决团队的能力。比如说，上万人的演员队伍带着灯光，音响和后期制作人员是一个巨大的性能团队总监，没有一定的组织协调能力是无法完成任务的。

第五代导演和第六代导演的分野第3篇

关键词：第五代导演,萌芽,分野

2006年12月14日, 张艺谋导演的影片《满城尽在黄金甲》与贾樟柯导演的影片《三峡好人》同期上映。两种完全不同的电影理念在碰撞中产生的是两代电影人的光荣与梦想、价值与追求。这也是商业片和文艺片在中国电影发展道路上的一次直接对话。

一、80年代第五代导演的崛起

第五代导演在少年时经历了中国十年浩劫的磨难, 使他们拥有了丰富的人生阅历;在改革开放的年代, 他们接受了专业训练, 对新的思想、新的艺术手法特别敏锐;他们毕业于中国电影产业百废待兴、人才断代而全社会思想十分解放的时刻, 所以迎来了大显身手的机会。

当以张艺谋为代表的第五代用摄像机冷峻地展现出中国传统文化里的压抑与专制时, 符合当时主流知识界的思想脉搏, 而且特殊的人生经历和特殊的时代特点造就了张艺谋以自己独特的眼光重新审视周围的世界。张艺谋从电影学院毕业后被分配到广西电影制片厂。虽然广西电影制片厂是小厂, 但在电影人才奇缺的年代, 它给了张艺谋施展抱负的机遇。张艺谋很快获得拍《一个和八个》及《黄土地》的机会, 完成了自身的发展和成熟。由于当时的电影体制不需要电影厂负责影片的销售发行和影片的拷贝数, 更不会有票房之忧, 这种形势为艺术电影的存在提供了有利条件, 并将中国电影带入国际市场, 不断获得成功。

二、90年代第六代导演的萌芽

十多年的改革不仅带来了物质上的巨大变化, 也带来精神与价值观念上的巨大变化。市场经济逐渐确立, 文化及意识形态领域也产生深刻变迁, 中国传统精神和集体精神逐渐被高涨的个体感官及体验美学所消解。文化领域越来越明显地呈现出风格各异的文化单元, 形成复杂的文化背景。

中国的电影拍摄有严格的审查制度, 在体制外意味着连基本的电影拍摄资格都没有, 即便在体制内, 也不一定有拍片的机会。娱乐片在90年代还不成熟, 在市场的推动下, 一些海外资金进入大陆寻找商机, 但投资这种类型的影片, 导演的品牌效应是整部影片很重要的一个元素, 已经具有很大号召力的第五代导演无疑成为他们首选的合作伙伴, 一些经典作品在尚未成名的第六代导演前面树立了一座座难以逾越的丰碑。第六代导演是“文革”后成长的一代, 虽然他们曾生活在社会、民族、人类风雨变幻的年代, 但由于他们年龄尚小, 不需要承担任何责任, 这样的生活环境反而留给他们一段美好的时光。改革开放带来的各种思潮涌入他们脑海, 传统观念受到前所未有的冲击与颠覆。

以贾樟柯为代表的第六代导演不再有“第五代”的忧患;不再进行锐利的历史审视与反省, 也不再有强烈的社会参与和有所作为的意识。历史和社会的现状使他们一无所有又茫然无措。他们审视切近自己周边生活的现实, 通过纪实叙述普通人尤其是社会边缘人的生活状态, 表达对苦涩生命原生态的模仿, 突出生命不可把握的无奈和无序。1998年, 影片《小武》在国际广受好评, 贾樟柯一举成名, 他的独特视角与感情方式第一次有了完整与深入的表达。法国《电影手册》评论:“《小武》摆脱了中国电影的常规, 是标志着中国电影复兴与活力的影片。”德国电影评论家乌利希·格雷格尔则称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。同年, 张艺谋导演的影片《一个都不能少》同样采用了非职业演员的方法反映了中国农村教育的现状, 但手法滞后于贾樟柯的影片《小武》。随后, 贾樟柯的影片《站台》《任逍遥》《世界》等都获得国际好评。

三、第五代导演的集体转型

电影不仅具有文化的特征和意识形态的特征, 而且具有产业的特质, 即遵循市场运作的规律。随着市场经济的发展, 电影必然得适应市场经济体制, 走向商业化的运作。而且电影消费者对电影形态的影响力在逐步增强, 电影消费者在越来越大的程度上决定着电影的生产和存在方式。

80年代中期, 《黄土地》《一个和八个》《孩子王》等代表着中国电影第五代当时最前卫、最反叛、最极致水平的电影都是很少有观众的, 当时第五代导演也没有考虑市场甚至没有市场这个概念。但是随着他们创作心态的日益成熟, 随着他们眼界的日益国际化, 他们的电影创作日益与大众的欣赏口味相结合, 不断迎合电影市场, 在不知不觉中, 中国电影越来越重视来自观众、来自市场的反映。中国电影的商业化探索走过漫长道路且相对滞后。张艺谋拍摄了《英雄》和《十面埋伏》, 以一个充满东方魅力的“武侠品牌”开拓了一条推进中国电影产业化并跨文化、跨国度出征全球主流市场的道路。

四、第六代导演的坚守

在第五代导演转型时, 以贾樟柯导演为代表的第六代导演依旧运用焦虑晃动的影像风格, 从底层出发描绘生活原貌, 关注边缘群体, 展现着现实生活情境。《二十四城记》中的九个人物形成的群像色彩充满现实的复杂性, 而且在这九个人物的群像里面, 人物与人物之间有一个互动的关系, 首先, 他们有一个时间的连续性, 从1950年初到当代, 通过他们九个人的接力, 来讲述一个线性的历史。其次, 每个人物又有一个封闭的但是属于他自身的时间。

中国的电影市场需要“大手笔”与“小制作”并存的制作方式, 需要中国电影人立足本土文化资源, 融合东西方文化艺术精神, 实现传统美学精神的现代转化。世界丰富多彩, 观众对艺术的欣赏要求也是多元化的。在中国电影走向全球化的进程中, 我们应该辩证地理解中国电影全球化与本土化、现代化与民族化。

参考文献

[1]郝建.硬座狂欢[M].上海:上海三联书店, 2004.

[2]邹建.中国新生代电影多向比较研究[M].上海:上海文化出版社, 2007.

导演背后的“导演” 第4篇

人们注意到，新导演、大卡司、强大幕后班底的中小制作影片，开始成为观众和市场的新宠。《北京遇上西雅图》《致青春》《小时代》等热门影片，均符合这三个特征。而两位知名导演陈可辛和管虎也都在此前遭遇了市场滑铁卢。陈可辛最近执导的两部古装大片《武侠》和《血滴子》，票房和口碑均不如预期。于是，到《中国合伙人》，陈可辛简直像新人一样谦虚谨慎，不断举办试映会，听取业界和普通观众的意见。而管虎去年的《杀生》尽管艺术成就得到专业人士赞许，但票房成绩却远不能与之相匹配，今年的《厨子戏子痞子》，也有意调整了创作思路，向市场示好——影片汇聚三大金马影帝，包装和营销均按照商业化套路进行。最终，这部荒诞喜剧以超过3亿多元的票房创下其从影以来的最佳战绩。

正如《小时代》制片人、大盛国际传媒总裁安晓芬所说，中等投资规模影片的兴起，早在2011年底的《失恋33天》起就开始蓄势，从《泰囧》爆发，直到今年才成为一股潮流。在这个过程中，一批导演新面孔不断涌现出来。

光线传媒董事长王长田曾信心十足地表示，光线影业是国内新导演资源最丰富的电影公司。“光线影业从去年到今年已经上映的和即将开拍的，或者即将上映的导演处女作大概会有十部。”已经上映的影片，有《铜雀台》（赵林山执导）、《不二神探》（王子鸣执导）、《泰囧》（徐峥执导）、《伤心童话》（徐正超执导）。其中，《泰囧》的辉煌已不必多说，瞄准暑期档的《不二神探》，香港导演王子鸣虽然尚不太为人所知，但该片监制崔宝珠却赫赫有名。正是她找来老朋友李连杰和文章，在影片中三度合作。

由于今年几部以女性受众为主的影片均取得上佳票房成绩，大盛国际传媒也计划今年到明年要拍摄3到4部女性情感题材影片，其中一部更将大胆启用女明星伊能静做导演，当然，也必将会有强大的幕后团队助她一臂之力。

新导演受宠

光线影业将发掘内地新导演作为公司的发展战略。王长田认为，无论是和知名导演还是和新导演合作，都有风险。但和新导演合作，通常投资金额不会很大，风险也就相对低。其次，新导演不像资深导演容易遭遇创意瓶颈，想象空间非常大。第三个原因也很重要，“假如在初期开始扶植新导演，他们成名后对光线的感情自然也是不一样的。”他很有信心，徐峥的下一部影片还会与光线合作。

安晓芬一直致力于挖掘新导演。她力推的第一个导演新人是李阳——网络动画片《李献计历险记》的导演，后来这部动画片被改编成电影，由房祖名主演，该片被称作第一部为“80后”量身定做的影片。李阳的思维天马行空，个性另类，但并没有接受过电影的专业训练。他于今年率先推出了微电影《坏未来》，为后续的大银幕处女作做铺垫。郭敬明则是安晓芬“挖掘”的第二个导演。这位作家出身的新导演出手不凡，《小时代》已经成为今年暑期档最受瞩目的国产片。

“当今的电影观众已经年轻化了，‘90后’观众已经成熟，并且形成了观影习惯。他们的审美趣味，绝不是四五十岁的人能够触摸到的。电影是朝阳行业，未来的电影创作一定更新换代。” 安晓芬说。“而且，很多成熟导演往往比较主观，新导演更懂得听取他人建议，更好沟通。以此趋势发展，今后的电影，制片人、监制的地位会越来越高。”

安晓芬试图不断发掘不同身份背景的创意人才，尤其看好作家。“现在最缺的是好剧本。作家往往懂得故事，对人物的理解更加深刻。”有业内人士甚至认为，以郭敬明为代表的作家进入电影业，将会间接推动其他文化领域人士进入这个行业，从而逐渐提升从业者的整体水平——细数去年到今年表现突出或即将推出作品的新人导演，其中，徐峥、赵薇、杨采妮、周杰伦是艺人；李阳是动画作者；赵林山（《双城计中计》导演）、潘安子（《宫锁沉香》导演）、王子鸣（《不二神探导演》）是广告导演；郭敬明、权聆（《陌生》导演）是作家；薛晓路（《北京遇上西雅图》导演）是知名编剧。他们拥有各自不同的专业积淀。

导演背后的“高人”

无论是名不见经传的新人导演，还是万众瞩目的“明星转型”导演，要想顺利执导一部影片，都离不开成熟团队的辅佐。所以，薛晓路有江志强鼎力支持；郭敬明身邊有柴智屏和安晓芬；权聆背后有贾樟柯；杨采妮的《圣诞玫瑰》请来“文张武徐”（徐克和张之亮）做监制；赵薇则有关锦鹏和李樯这两个“左膀右臂”；《不二神探》的监制崔宝珠的能量，业内几乎无人不知。

而在以前，一个籍籍无名的电影导演开启处女作的征程，往往是一出悲壮的血泪史。“众星捧月”式地培养新人导演，或许正是大片时代向中小片时代过渡的一个表征。如果占据资源、拥有影响力的资深导演、制片人能够主动多为青年新锐创造机会，多为他们的作品担任监制、艺术顾问的角色，对于新一代导演的培养无疑大有裨益。

“万能配方”

即便有明星做导演，演员阵容强大，资深影人幕后指导，也不见得就可以拥有战无不胜的“万能配方”。一部电影的成功由多重因素共同起作用。例如《圣诞玫瑰》，开局平平，上座率并不高，首周末只有1300万元的成绩。“影片内容不太对主流观众胃口，营销上也没有特别吸引人的地方，失利在所难免。”一位院线经理总结说。“新导演更要遵循市场规律，比如档期，《圣诞玫瑰》与《中国合伙人》硬拼，自然处于劣势。”

著名小品演员黄宏执导的第三部电影《倾城》，表现的是颇有话题性的汶川地震，也有林心如和黄觉等明星参演，但观众反响很是一般。

创作意识不够市场化，宣传不到位，会让一部有潜质的新人新作在市场上折戟沉沙。电影没有标准配方。新导演的春天来了，但仍 “小荷才露尖尖角”。他们的成熟，将与中国电影市场的成熟同步进行。

导演理论第5篇

随着经济的发展，人们的生活水平越来越好，对精神文化层面的需求也越来越大，为此，越来越多的影视、戏剧作品如雨后春笋般涌现出来。所谓影视作品就是电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品统称。而戏剧作品是指将人的连续动作同人的说唱表演和表白有机的编排在一起，并通过表演来反映某一事物变化过程的作品，比如话剧、歌剧、地方戏剧、广播剧等。

一部优秀的影视戏剧作品，导演在其中的影响功不可没。不管是影视还是喜剧，导演都是综合艺术的组织者、是剧本的解释者、也是演员的＂镜子＂。他们应该具有政治修养、文学修养、各门类艺术修养、自我品格修养，并有深厚的生活底蕴和对生活正确的理解和把握。具有领导才力，坚毅执著的精神，敏锐的观察力和洞察力。世界上优秀的影视导演有：詹姆斯·卡梅隆、斯蒂芬·斯皮尔伯格、李安、陈凯歌等。戏剧导演有：李六乙、欧阳山尊、焦菊隐、夏淳、梅阡等。

影视导演常常被人们称为“乐队指挥”、“总建筑师”。有人就曾说过影视导演所做的“是一种通过集体创作达到优化作品整体风格的艺术”。影片中的人物由演员饰演，他们在排演或实拍时离不开导演的启发与指导；虽然摄影师、录音师在拍摄过程中直接担任技术操作，但在摄录过程中要体现导演的美学意图；此外，美工、音乐、特技、服装、道具、剪辑等部门的创作，无一不纳入导演的创作视野。导演也将他们本人的社会阅历与人生体验，在银幕形象背后会体现出来。例如，张艺谋的电影《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》，反映了张艺谋在农村的生活经历和他陕西人“一根筋”的性格。李安的三部曲《推手》、《喜宴》、《饮食男女》表现的是他在台湾和美国生活经历的体验。导演同样还在影视作品中加入一些技巧，来凸显剧情，也诱使观众“出戏”去孤立地欣赏。导演意图的实现离不开电影技巧，但中外导演们又都推崇“看不见”导演的技巧，诚如吴贻弓所说：“技巧运用的目的是为了让人更好地了解影片所叙述的内容，而不是让人了解影片是如何叙述的。”例如：蒙太奇这种技巧。可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。在电影《疯狂的石头》中，就很经典的运用了在这种技巧，影片开始，谢小盟从索道上扔下可乐罐与包世宏汽车被砸就构成了一组平行蒙太奇、包世宏与道哥会面的时候，影片中花开两朵，各表一枝，通过分开叙述，渲染了剧情，使观众不至于一眼开到底。后期阶段也是影视导演的一个重要环节，主要是影片的剪辑工作，通过对工作样片和素材的剪辑，更是艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。经过反复推敲、调整，最后把整体结构确定下来，使全剧和局部的结构更加严谨和流畅，奏更加明快和有起伏。

戏剧导演产生于舞台，是使文本到达舞台并最终形成戏剧、实现其艺术魅力的桥梁。戏剧导演要运用各种艺术手段，为人物的舞台行动寻找视觉的和听觉的外部表现形式。要处理演员、舞台空间、音乐音响、灯光、舞台节奏等事情。例如话剧《雷雨》中，就充分的利用了音响音乐、灯光等表现了外面的雷雨天气以及当时各个人物的内心活动，把主人公错综复杂的关系表现出来，使观众可以充分的理解并进入到剧情当中。再如话剧《凌河影人》，导演就成功的体现了河西红、震东川的

冲突矛盾，以及他们下一辈的灯儿、丑儿的爱情纠葛。通过一系列舞台调度，舞台技巧，表现了影人两辈人的纠纷，最后矛盾统一为中华人民与日本侵略者，得到了一个升华。最终影人这盏灯，照亮了大凌河，照亮了中华民族。

导演理论第6篇

研究方向名称:电影导演剧作

研究方向介绍:电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一, 在系统地学习导演创作方法和创作理论之后,本方向着重于如何结合实际的制作条件, 创作或修改剧本 , 强调剧本创作中的“ 可拍性 ”和变通。

业务课二名称:故事片导演创作及理论业务课二介绍: 要求考生具备基本的导演创作能力,了解导演工作的基本原则及创作手段, 了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。能判断剧本的核心任务,完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位育明教育推荐阅读书目: 《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 2《外国电影史》郑亚玲

《认识电影》(美路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏

《电影史:理论与实践》(美艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含: 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位考研重点内部资料雕塑艺术 : 是一种重要的造型艺术。雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术, 它是一定的物质材料制造出具有实体形象的艺术品,由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类,故被称为雕塑。

摄影艺术 : 是摄影师运用照相机作为基本工具, 根据创作构思将人物或景物拍摄下来, 经过暗房工艺处理, 塑造出可视的艺术形象, 用来反映社会生活与自然现象, 并表达作者思想感情的一种艺术样式。音乐艺术 : 通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象, 传达思想感情, 表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一, 也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 3“ 节奏”性: 音乐最基本的表现手段,是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合,它是旋律的骨干, 也是乐曲结构的主要因素,使乐曲体现出情感的波动起伏,增强了音乐的表现力。

“韵律美” :

在舞蹈中, 节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。舞蹈节奏一般表现为人体的律动,即人体动作的力度强弱、速度快慢,以及动作幅度能量大小等,因此,舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。“和声”,音乐最基本的表现手段之一,指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象,使音乐具有结构感、色彩感和立体感。“交响乐”,有音与音之间和谐结合的意思。交响乐可以说是音乐艺术的精髓,是音乐创作的最高形式。

舞蹈艺术 : 以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段, 运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素, 塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象, 表达人们的思想感情的一种艺术样式。它是人类历史上最古老的艺术之一。音乐是声音的艺术、时间的艺术,也是表现的艺术、再创造的艺术

综合性 : 综合艺术的首要特征。表现为两个层次。从艺术学层次讲,它吸收了各门艺术的多种元素, 有

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4机融合在自己的表现手段中, 丰富艺术表现力。从美学层次讲, 它实现了美学层次的高度综合性,将视与听、时与空、动与静、再现与表现集中与一身,具有巨大的综合表现力,极大地扩

大和丰富了观众的审美感受,使综合艺术成为最具有群众性的艺术。

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5【育明教育提示:报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】

1、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院,咱们北影不承认京外考点所以报考咱们北京电影学院要到北京至少 3次,距离北京远的同学要提前做好心理准备。11月现场确认、1月初试、4月的复试都要求本人亲自到北京,即使

现场确认就 3分钟的事也要本人亲自到场。提醒广大考生要提前订好车票,此外还要要考虑旅馆的事情, 尤其是初试宾馆预订很紧张,要早做好计划,而且这些都要占用紧张地复习时间。好多同学问初试住宿问题, 建议在现场确认时就踩好点, 预订好旅馆,这时学校周围旅馆都较便宜而且容易订到, 防止出现初试时在学校周边订不到旅馆的情况。

2、【育明教育提示】电影学院初试成绩、复试名单、复试结果都要很晚才出。

报考北影是考验你的耐心毅力心理素质要经历承受等待与煎熬由于出复试名单晚, 面试晚, 咱们面试的时候几乎大多数院校录取工作已经完成调剂的可能性几乎没有

大家要做好心理准备既然决定报考北影,就一定要上!几乎没有退路。

3、【育明教育提示】报考北影初试复试都竞争十分激烈。

初试北影专业课压分也是众所周知的,因为报考的人多 , 为了选拔专业素养较高的人才, 压分是很正常的。一般每门给分集中在 60-90之间。上 100+的都是考的不错的 ,很多考生每年自己盲目复习一年或自己摸索 8个月最后每门专业课得分普遍在 60-90分之间 , 所以提醒广大考生要足够了解北影初试考试信息、范围、重点、命题规律、老师阅卷喜好、咱们北影专业课考试的方向等,不要盲目复习。报考咱们北影初试仅是一道坎,一张通往北影的门票复试相当关键。所以复试一定要足够重视。复试是:实力+机遇 +有专业的引导

咱们北影十分注重专业素养,考咱们北影初试专业课成绩很重要, 老师也很看重, 你英语

不过线 , 专业课很优秀, 是可以破格录取的, 咱们北影这边每年都有破格录取的考生

所以提醒广大考生专业课得足够重视!跨专业考生要强化电影修养, 不仅仅是背诵知识, 需

要入门入行。咱们北影需要的是真正懂电影的人！

4、【育明教育提示】关于导师以及公平性问题 2014 年之前咱们北影在初试是公布导师和网报需要选导师的，招生按照导师制进入复试确定分数线。每个导师的复试分数线都是不一样的，14 年之后咱们北影进行了改革调整，初试不选导师不公布导师名单，招生按照大的方向统一招生，按照高分到低分以一定比例统一确进入复试再选导师，关于公平性很多人说咱们北影黑，总体来定进入复试的考生和分数线说咱们北影是很公平的，当然在中国没有所谓的绝对公平，毕竟能走关系的是少数，大家加油！

5、【育明教育提示】北电特别推崇尊师重教北影牛人很多，影视界的大咖很多，在进入复试的时候永远不要自我师重教谦虚谨慎自大玩个性要尊谨言慎行，同时要自信北影是一个很大的舞台，拥有咱们影视领域平人脉优势市场优势是中国电影明星的造星梦工场和电影人的摇篮，只台优势资源优势要你有足够的优秀北影的胸怀永远为你而敞开同学们加油！北影专业课考研咨扣扣 1665428590 与专业课老师在线答疑互动。

6、【育明教育提示】关于北京电影学院北京电影学院是中国唯

导演理论第7篇

2016北京电影学院导演系电影导演制作考研辅导班笔记精选

各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的辅导班笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

二、台湾：爱情片武侠片风行

与内地、香港相比较，台湾电影别有一份复杂：一是早期受日本控制，意识色彩散混游离；二是电影制作起步较晚，视野发展举步维艰。但就是在江山易主、历史动荡不安的文化互动和交织中，台湾产生了自己独立的电影史。

60年代的“健康写实主义”推行了李行、白景瑞、丁善玺等成熟的本土导演，他们以“乡土电影”、“琼瑶电影”、“战争历史电影”带动了台湾电影的第一个黄金年代。李行1958年以处女作《王哥柳哥游台湾》出道，以后4年内接连拍摄10部相同的台语片，成为台湾最富代表性的本土导演，创始台湾“健康写实”电影。白景瑞对台湾电影最重大的贡献是从意大利引进先进的胶纸接片机和桌型剪辑机，改变了台湾落后的电影技术手段。他著名的创作经典是《家在台北》、《人在天涯》等。丁善玺以擅长历史战争题材著称，他的代表性作品有表现辛亥革命的《碧血黄花》、《辛亥双十》。

以“琼瑶电影”构成“浪漫爱情片”是繁荣期台湾电影的另一支。这类影片代表作是《烟雨蒙蒙》、《几度夕阳红》、《窗外》、《碧云天》……主要导演是白行、白景瑞、宋存寿等，主要演员有柯俊雄、林青霞、林凤娇、秦汉、秦祥林等。胡金铨堪称华语现代武侠片鼻祖，他武打设计精密，影像格调瑰丽，镜头组接快捷流畅，片中处处佛光禅意。他的代表作有《龙门客栈》和《侠女》，后者于1975

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年在嘎纳电影节上获得“综合技术大奖”，而胡金铨本人得到“国际大导演”称号。

新电影运动始于由杨德昌、柯一正、张毅等人在1982年共同拍摄的《光阴的故事》。用杨德昌自己的话说，这是台湾电影史上第一部有意识地发掘台湾过去的影片。新电影还难能可贵的探讨了女性在台湾生活中的角色，表现她们的苦痛、压抑及寻找新角色的努力，如《我这样过了一生》、《玉卿嫂》等。新电影虽然已告结束，但它确实改变了台湾观众的观影经验，开创了电影制作的新局面。百科知识部分

最佳导演颁奖词第8篇

导演以独特的第一视角，新颖的结构，完整的逻辑，用短短7分钟，在晃动的影像中还原了真实的大学生活，再现了生动而难忘的大学时光。

二等奖《如果这个人》

青春是一段不可复制的经历，是一部永不永不回头的列车。夏如果是千万个平凡女大学生的代表，在失去了之后才明白青春不可逆转，与其为过去哭泣，不如把握当下，活在未来。

《回到现实》

也许每个人都会希望自己能有一盏阿拉丁神灯，拍拍手就能满足我们的所有需要。可是人生的路只能自己走，欢笑、迷茫或是痛苦，自己的人生，要由自己来主宰。

最佳男演员彭小宝

角色虽小，却难掩他真情的流露，获得评审团一致好评的他，当之无愧最佳男演员。

最佳女演员张易

张易的表演真实而不做作，不论是开怀的大笑，还是朦胧的泪眼，角色的转变和肢体语言都表达的准确自如，自然纯朴，令人印象深刻。

三等奖《我的演讲》

故事以细腻的叙述方式，讲述了来自新疆的少数民族同学在大家的帮助和自身的努力下，克服语言障碍，实现了自己登上舞台的美好梦想。影片情节动人，表现了民大校园内各民族学子和谐一家的美好愿望。

《昨日来信》

在电子通讯技术高度发达的今天，信件渐渐地退出了人们的视野。本片就是以“信”为线索，描写一名大学生上大学后与家人的情感变化，鼓励大学生珍视亲情，《梦乡人》

影片明了简洁，以篮球为纽带，传达了藏族同学不仅将会把知识和文化带回家乡，同时也将会把建设家乡的美好愿望代代传承。

最佳摄影《谁的青春不迷茫》

影片用专业的摄影手法和后期制作，为我们展现了一个迷茫的大学生在同学和家人的鼓励关怀下走出迷茫，重新找回人生方向。只要青春不放弃，生活永远有希望！

最具创意微电影《寝室歌》

影片以网络热曲《小苹果》为背景，在此基础上加工再创作，为同学们展示了不一样的电影创意。大量老师和同学们的热情参与，将校园安全以贴近生活的方式呈现在我们面前。篇二：深度解读81届奥斯卡典礼颁奖词

深度解读81届奥斯卡典礼颁奖词

每年的奥斯卡颁奖典礼都是电影界的盛事，号称“the biggest movie event of the year”。观众对这一盛典的期待，其实抱有各自不同的目的。有的人是真诚地想在第一时间获知最终的结果，有的人是为了追星追潮流看服饰看珠宝甚至看走光，而我在老罗培训做了英语教师，对今年的奥斯卡颁奖典礼，我特别注意了主持人、颁奖嘉宾的语言和被肯定的电影工作者的获奖感言。

在红地毯（red carpet）阶段，每次有嘉宾到了采访区，主持人就会热情洋溢地说“you look great”或“you look gorgeous”。“gorgeous”这个词贯穿了整个红地毯和颁奖典礼，实打实成为一个高频词汇。我们很容易从这里学会如何赞美别人。当电影《slumdog millionaire(贫民窟的百万富翁)》的一众小演员获得了主持人的赞美，并需要他们谈一下现场的感受时，主演dev patel谦虚地讲“honestly, we are not big stars.we are just kids.（坦白讲，我们并不是大明星，我们只是无名小卒。）”

正式颁奖典礼的主持人hugh jackman是我非常熟悉并喜爱的演员。我在老罗培训开设的“看电影学英语”课程的电影资料中，就有一部由他主演的《kate and leopold》。这次他的主持，无论是talking，还是开场的musical number（歌舞表演）都精彩绝伦（gorgeous！）。一开始他在全球金融危机的大环境下以自我调侃的方式介绍自己并带入musical number的部分。他说“the academy loves to salute range„ robert downey j in tropic thunder.robert, whos an american, played an australian playing an african-american.nominated.whereas me, im an australian who played an australian in a movie called australia.hosting.”之后他接着说因为金融危机的影响，他去年拍摄的是《australia（澳大利亚）》，来年就只好参与拍摄“《new zealand（新西兰）》”了。并且，因为拍摄经费需要一再缩减，导演将其在新片“new zealand”中的一段歌舞给删掉了。但是“anyway, i will do it.”在喝彩声中，他开始了那段叹为观止的musical number。

看得出来他准备得非常充分，表演的时候气定神闲又激情四射，用歌唱和表演的形式将提名的几部影片中的精华部分呈献给观众。他的表演，获得了kodak theater在场所有人，包括被提名的最佳男主角们长达30秒的热烈掌声，而被提名的最佳女主角们顿时成为了他的粉丝，为他高声尖叫。他看到获得十五次奥斯卡奖提名的meryl streep坐在台下，深情地说“fifteen career oscar nominations.thats a record.i hate to say it but when someone puts up numbers like that, its just hard not to think steroids.”他将meryl streep获得十五次提名的纪录跟体育比赛的纪录作了类比，说一般来讲达到这个数字，很难不让人联想到使用了兴奋剂（steroid）。

他看到获得提名的mickey rourke有些紧张，就过去安慰说“now listen, i want you to relax tonight.i want you to say whatever is on your mind because you know we have a seven-second delay, but if you win, we switch to a 20-minute delay.”意思是，在这种紧张中，不要怕说错话。奥斯卡颁奖典礼有7秒的延迟，就是怕嘉宾因为过于激动出现什么状况，而如果mickey rourke最终获奖，颁奖典礼可以切换到二十分钟的延迟，让他尽量出状况，不需要控制。

颁奖开始之后，我发现无论是颁奖嘉宾赞扬被提名人，或是得奖的人上台发表获奖感言，都

十分耐人回味。在《午夜巴塞罗那》这部影片中有出色表现而被提名最佳女配角的penelope cruz在这部影片中的表演语言一部分是英语，一部分是西班牙语。介绍她的颁奖嘉宾说“literally, we can not understand every word, but emotionally we understand everything.”这对一个演员的表演来讲是至高的评价。

当介绍因在电影《frost/nixon》中有出色演出而被提名最佳男主角的frank langella时，颁奖嘉宾先讲出塑造一个大家熟知的人物的难度是巨大的，难有所突破的，但是“frank langella keeps showing what’s possible”（frank langella给出了这种可能性）。被多次提名而终于在这次获得了最佳女角奖的kate winslet表现得非常激动。她说“id be lying if i said i havent made a version of this speech before.i think i was probably 8 years old and staring into the bathroom mirror, and this would have been a shampoo bottle.well, its not a shampoo bottle now”她看着手里握着的小金人说“从大约八岁开始，我就时常对着浴室的镜子模拟发表获奖感言，但那时候手里握的是洗发水瓶子。这次不是洗发水瓶子了。”在场的所有人都为她叫好。她跟大家说他的父亲也在现场，但是现场人太多了看不清父亲坐在哪里，除非他父亲能给她打个口哨（whistle or something），话音刚落就听见观众席里一声响亮的口哨声，现场的导播手也够快的，直接将画面给到她的父亲。当时的场面非常funny and touching。

我在“看电影学英语”的课程中设计了一个问题，“how do you feel when you worked really hard and finally succeed”学生们觉得很难回答。但是这次sean penn在获得最佳男主角奖时为我们提供了一个标准的回答，“i do know how hard i make it to appreciate me, often, but i am touched by the appreciation.”

《slumdog millionaire(贫民窟的百万富翁)》的导演danny boyle获得了最佳导演奖，他上台后握着小金人蹦来蹦去，所有人只是以为他很开心才这样手舞足蹈，他紧接着说“my kids are too old to remember this now, but when they were much younger, i swore to them that if this miracle ever happened that i would receive it as the character of tigger from `winnie-the-pooh.（我的孩子们可能都不记得了，在他们很小的时候我就曾经对他们发誓如果这个奇迹发生的话我就学跳跳虎给他们看）”。从这我们不但能感受到danny boyle的诚信以及父爱，更能看出他的导演功力。如果他先解释这个从前发的誓，再在台上蹦跳的话，那戏剧性就差多了。

今年的奥斯卡颁奖典礼由于遭受金融危机的影响，制作规模缩减了不少。但是因为这些电影人的幽默，机智，辛勤付出和爱，整个颁奖典礼依然非常精彩，令人难忘（unforgettable）。篇三：最完整原创颁奖词 1.以客户为中心某某某部

入司七年，她始终把客户的利益放在首位；

她换位思考，注重客户的感受；

她，急客户之所急，想客户之所想，解客户之所需，时刻谨记：帮客户成功，与客户共赢。2014年，她一个女子负担起四百余款产品，占公司总产品的一半有余，协作共赢，团结互助，献计献策，为我们锐捷的未来竭尽全力。

某某某部

作为无线和软件产品线的市场接口人，她始终以饱满的热情，高度的责任感，全力以赴投入到工作中。她积极主动、踏实肯干，灵活的协调/组织资源，快速的解决市场问题，挖掘并满足客户的需要；

作为品质系统产品信息维护人，她秉承严谨的工作作风，力保数据的准确性，推动数据标准化，以公司利益为诉求，以降低成本为己任；

作为重大项目接口人，她努力提升个人专业能力，配合市场端各大项目。

一朵玫瑰胜却无数须眉。

某某某部

美丽微笑，绽放的是对工作的热爱；

春风化雨，传递的是对同事的亲情；

每当她在台前，总是亲切随和地热情服务；

每当她在幕后，总是默默无闻地忠于职守；

正是她的真心与无私，才有了我们整体工作的圆满，才有了我们锐捷的壮阔！

感谢你，美丽与奉献的化身。

某某某部

从平凡的工作到服务的巅峰，于无声处展现真诚的感动。

2014年，她秉承着“以客户为中心，快速满足客户需求”的工作作风，默默的扎根本职岗位，为了满足客户的需求兢兢业业，无怨无悔的付出。

12月份，高端产品供应紧张，年底的业绩冲刺迫在眉睫，加班至凌晨，熬夜到天亮，不计其数的电话和邮件，雪片般飞来，她始终作为是后方的坚实的堡垒，用一年365天的坚持，诠释了优质服务的意义。

自古奉献无需夸，从来无闻最英雄。

某某某部把工作当成使命，把优秀当成追求。即使最普通的岗位，她也能够以最高的标准，展现自己的人生价值。

在业务处理过程中，她始终以客户需求优先，灵活变通，以最快的速度处理各项业务；面对紧急需求，她尽全力配合，尽可能争取时间，2014年她累计物料编码申请及基础属性建立合计4385颗，工序修改373颗物料，113款产品。

心系公司、爱岗敬业、乐于奉献，她用实际行动证明了：是金子到哪里都会闪光！2.勇于变革奖某某某部

他，创新思路，锐意进取，超越自我，一次次用新的智慧刷新着业绩，在激烈的市场竞争中尽情的施展才华与能力；

做为无线产品工程师，担负着研发和工厂间的枢纽，从新外协的对接磨合，到量产的专项推动管理，他始终坚持着耐力、汗水与奉献。

在一次次的搏击中创造了骄人业绩，你是我们锐捷蒸蒸日上的功臣。

某某某部

她在意识的维度中天马行空，她在现实的限制中推陈出新；她用行动和勇敢粉碎了一个个困难，她努力拚搏攻克了一个个难关。

从2011年作为应届生入司以来，四个岗位的经历让她成为交换机产品线生产测试的“百事通”。不论是产线、研发还是市场的问题，她都能尽可能给予解决。

2014年，交换机产品线从中低端到高端推出多款新品，伴随着新工艺、新方案、新挑战的，是踵而至的重大难题，她作为一名工艺工程师，迎难而上，攻克工艺难点，优化操作工艺，保证高质量交付，她向我们诠释了，只要你敢于变革，就没有攻不破的难题。

某某某部

工作挑战，他辛勤付出；挑战工作，他坦然面对，一路上荆棘与磨难相伴、风雨和险阻相随，但正是经历了不同的挫折，才知道是它增加了生命的厚实；熬过了不同的辛酸，才能够一步步、一天天不断蜕变。他像冰一样坚硬，面对疲惫时毫不退缩；他如清晨的露珠一样清澈，遭遇困难却依然反射明媚的阳光。

努力，经历，磨练，收获，他勇于尝试新工艺、变革新方案，提高生产效率、降低生产成本。因为热爱，所以持之以恒；因为执着，所以勇敢向前！

某某某部

横刀立马，自当气贯长虹。他思维敏锐，独具慧眼，用智慧擦出创新的火花，点亮创造价值的道路。

他工作细心, 团队意识强，始终做到“以保交付第一、品质、成本为基础“，降低人力成本与制造成本上取得了一次次的辉煌，致力于自动化软件开发并导入通讯生产，提升市场毛利润，降低制造成本，仅在q4季度就达到了472万元的财务效益。他向我们诠释了，知识就是财富，变革才能突破。3.主人翁精神奖某某某部

她用七年如一日的坚守，让执着彰显价值，她总是如此敏锐并执着的耕耘在采购订单领域，她更是用七年的时间，让坚守成就梦想。

她任劳任怨，始终热情洋溢，她团结协作，哪儿需要就出现在那里。

七年的默默耕作，她用一颗坚韧的心诠释了对事业的热爱，对公司的忠诚，她与锐捷风雨同舟、并肩成长，为把我们共同的事业推向更加辉煌的新征程，她付出了七年的智慧与汗水。

她没有豪言壮语，也没用可歌可颂的丰功伟绩，但她用实际行动，告诉了我们，什么是主人翁精神。

某某某部

他从一名只熟悉单板焊接维修，快速成长为板卡制造全能型的多岗位优秀技术员，任劳任怨，尽心尽职、脏活累活他来干，没有推脱、没有牢骚。平凡的岗位上，他们用表率，闪耀着做为一颗平凡镙丝钉的光辉；任劳任怨，不辞劳苦，不计得失，他们以实际行动证实了是金子到哪里都会发光的哲理。他用自己的执着和坚守诠释了不平凡的价值，让我们见识了主人翁精神的光辉。4.最佳执行力奖

某某某部

言必行、行必果，谨慎严密，坚决执行是她行为的准则。信任打底，坚韧不拔，是她与锐捷构筑的无需用言语表达的的默契。

入司以来，她认真努力，迅速熟悉本作，短短的半年时间，表现优秀，被提拔为npi项目主管。作为工艺组的”开心果“，她积极乐观，充满正能量。

2014年年底冲量大关，已在回家路上的她，一个电话的呼唤就又回到工作线，毫无怨言的奋战。作为女子，却没有一般女子的优柔寡断，她用实际行动向我们诠释了执行力才是检验真理的唯一方法。

某某某部

她是张弓在弦的利箭，只要确定目标，就会义无反顾的执着追逐；哪怕在追逐的道路上有几多阻碍，几经曲折，她发扬的山水绕石品质抑或愚公移山精神都将她推向成功的巅峰。

她是订单组团队中工龄最短的一名新员工，却是最让人感到”靠谱“的，一个同事这么评价她”交给她的事情总让人安心“。

2013年加入商务订单组以来，她工作认真负责，积极响应客户需求,执行力惊人，积极向上充满正能量，在团队中担当表率作用。

我们公司不仅需要她这样超执行力员工，将公司制度工作落地，更需要始终围绕以客户为中心，服务好客户的家人。5.优秀进步奖

某某某部

在我们身边，有这样一位同事：

他积累着点点滴滴的收获，堆积成自信的高峰；

他浓缩着星星点点的能量，汇聚成开怀的笑容。

他是一个正在攀登事业巅峰的登山者，他一步一个脚印，摒弃身边的美景，无视脚下的顽石。他的目标是一直向上，如论成果如何，结局是否完美，只要他是一直进步的，哪怕是一丁点儿，只要信念不倒，信心还在，终有一天会有“一览众山小”的豪迈，体会到“付出终有回报”的滋味。

他从一次又一次的失败中寻求成功，从踏实的勤奋中积聚资本，从奋斗的泪泉里汲取力量，他是真心英雄，从不言败，他是天之骄子，永不服输。

现在，将这份鼓励颁发给他：

今日我们为他的进步见证，明天他必定前途辉煌！6.突出贡献奖

某某某部

真金火中炼，宝剑磨砺出。当休假与出差冲突时，他毫不犹豫地推掉家庭旅行，投身紧急的差旅中；当工作与家庭碰撞时，他心含不舍地放下家人的期盼，毫无抱怨的在公司奋战。

勤恳努力、不断学习、造就专业精通；拼搏奉献，乐于助人，与同事团结一心，协作共赢；顾全大局，沉静稳重，长期表现优秀。2012年到14年连续三年部门内绩效考核都是a级最优秀员工，13年和14年连续评为部门‘高潜’人员，作为管理干部来培养发展，太多的辛苦与汗水、心血与专注，成就了今天全a的神话！7.最佳新人奖

某某某部

自信与执着是她的印记、刻苦与努力是她的标志。工作征程上，她发挥才智、怀揣激情，放飞梦想，从容前行！

从一名应届毕业生慢慢走上职场的道路，始终以公司的核心价值观为标准，坚持以客户为中心，兢兢业业，追求变革，注重业绩。团结协作，积极进取，多次被评为供应链内部协作之星。在2014年q4阶段，成功成为一名导师，开启了职场生活的另一个篇章。

她是锐捷的未来之星，迎着曙光，冉冉升起！

某某某部

雄鹰之所以能展翅翱翔，是来源于对天空的渴求；凤凰之所以能卓然傲立，是源自艰辛痛苦的涅槃。她作为一个新人，努力积聚自己的知识，一个眼神张扬自己的悟性。

在锐捷的半年多里，以惊人的速度从一名普通的采购员成长为能够统筹、主导各方面采购事项的“多面手”。在团队遇到问题时，主动应对，快速解决，吃苦耐劳。

年轻不代表稚嫩，年轻不能够停滞，只有追求卓越，敢于勇攀高峰的人才能克服重重阻碍，赢得先机。

8.最佳部门协作之星

某某某部

每一项工作，他都恪尽职守，不负众望；

每一个细节，他都精益求精，不辱使命。