小鸡图片范文

2024-08-17

小鸡图片范文（精选4篇）

小鸡图片第1篇

小鸡小鸡教案

一、教学目标（浙教版美术教案）

1、用中国画的形式，描绘小鸡。小鸡（浙教版美术教案）（了解）

2、学习浓、淡、干、湿的墨法和轻、重、疾、徐的行笔法，提高中国画小鸡

的笔墨表现技能。（练习）小鸡（浙教版美术教案）

二、课时安排

一课时

三、课前准备

教师范画；

名家作品。

四、教学建议（浙教版美术教案）

1、总结前课的学习情况，指出成功与不足之处，提出共同的努力方向。

2、可插讲古代“祖逖闻鸡起舞”的故事，激励学生奋发向上，然后提出描绘小鸡的.学习任务。

3、欣赏范画。小鸡（浙教版美术教案）

4、教师示范作画。

5、按上述作画步骤与学生共同作画。

6、画出不同姿态的小鸡，关键是处理好头与翅的方向。

7、小鸡是得毛茸茸的，形象可爱。所以用墨时除了要有浓淡外，还应使墨色有些渗化效果，应用湿墨法表现。

小鸡图片第2篇

一.西方价值观

西方价值观是一个笼统含混的概念。从历史角度看, 它包括古希腊罗马的幸福主义价值体系、中世纪以上帝为轴心的价值体系、近代以个体为轴心的价值体系和当代以个性自由发展和整体和谐有序指向的价值体系。从横向看, 它指西欧、美国及继承西方文化传统的国家所信奉的价值观。从纵向看, 它指思想家主张的、社会倡导的和人们实际奉行的所有价值观。西方价值观以个人主义为基点, 个人幸福为目标, 个人奋斗为实现途径, 正义为制约规范的价值观体系。自由、平等、幸福、正义、责任是其基本价值范畴。

二.美国个人主义思想

1. 个人主义内容

个人主义是西方核心价值观之一, 源于欧洲人对法国大革命及其启蒙运动思想的普遍反应。个人主义认为个人价值至高无上, 强调自我支配和自我控制, 反对权威、宗教、国家、社会及其他任何干涉和阻挠个人发展的外在因素。同时, 个人主义又是一种价值体系, 一种人性理论, 甚至是某种政治、经济、社会和宗教行为的一种态度和倾向.

2.个人主义在美国

个人主义在美国经历了不同发展阶段, 概念侧重点也随着美国社会发展而变化, 但核心内容始终不变, 即每个人都有权利和自由选择自己的生活道路, 任何人不得干涉和操纵。美国个人主义发展经历了五个阶段。即个人与社会的亲合期、个人主义滥觞期 (个人主义充分发展。个人与社会矛盾初现) 、个人与社会矛盾激化期、个人与社会发展相对平衡期 (美国为了维持社会整体发展与稳定, 抑制个人主义, 基本维持了资本主义秩序稳定) 以及个人与社会进一步调整期。自20世纪80年代, 新保守主义使美国经济增长加快, 通货膨胀率下降, 就业率上升.财政赤字运年递减, 甚至储蓄盈余。这一进步是通过打压中下层民众个人主义的享乐主义倾向实现的。由此, 个人主义与社会发展处于此消彼长的关系之中。

三.从南方小鸡看美国个人主义表现形式

1.个人选择

南方小鸡的辉煌成绩, 是其坚持自己选择, 坚持自我得来的。

艾米丽·罗宾逊、玛蒂·马圭尔和娜塔丽·麦恩斯都是本着对音乐的热爱, 选择加入乐队的。她们都受家庭音乐氛围的熏陶, 自幼爱上音乐, 在各种演出中锻炼自己。三个德州姑娘, 没有选择常人走的道路, 而是坚定地走上音乐之路, 这是他们自己选择的结果。

2. 个人奋斗与成功意识

南方小鸡的辉煌成绩也离不开其个人奋斗的精神和与生俱来的成功意识。

南方小鸡的演出时刻表, 数年之前就已拟定。从街角, 租用的小型演出场地, 到烧烤城和俱乐部舞台, 再到当地的护理院, 杂货店配料部, 甚至葬礼, 都留下了她们的身影。十年的经历虽辛酸但也使得第一张专辑Thanks Havens for Dale Evans获得了意想不到的好成绩。

之后, 南方小鸡更加用功。第二张专辑Fly, 她们除了演唱, 还参与词曲创作, 乐器配置, 效果制作, 封套设计, 几乎包揽所有制作过程。正如娜塔莉所说:“唱片折射出我们的奋斗过程。”

3. 个人自由、权利平等

作为公众人物, 南方小鸡没有为了挽留歌迷而做违反自己意愿的事, 这使得其站上舆论的风口浪尖。

美军出兵伊拉克前十天, 英国伦敦牧人布什帝国剧场, 正在演出的娜塔丽是反战派, 为了消除欧洲认为美国人都支持战争的误解, 她在演出间隙时说:"Just so you know, we are ashamed the President of the United States is from Texas."这在被9.11情绪严重影响的美国引起了轩然大波, 尤其是乡村音乐大本营——保守的中西部地区。大量电台和听众开始抵制她们的歌曲。有人还组织反南方小鸡联盟, 销毁其专辑。娜塔莉收到了死亡威胁信。

对外界反应, 南方小鸡并不服气。娜塔莉指出, 她们愤懑不平不是因为布什的政治立场, 而是她们受到不公正待遇, 她们热爱祖国, 支持美国军人, 但作为公民, 她们有言论自由。由于其反对伊拉克战争, 不满布什的政策, 在2004年积极参与民主党候选人约翰·克里竞选美国总统。

第49届格莱美的奖颁盛典, 美国著名乡村音乐组合南方小鸡在她们所获提名的五个奖项中 (年度最佳唱片、年度最佳专辑、年度最佳单曲、最佳乡村乐队和最佳乡村专辑) 全部胜出, 成为最大赢家。这是对南方小鸡的音乐和追求自由平等、崇尚个人奋斗和成功的精神的鼓励, 更是对西方价值观的认同。

四.结论

作为西方价值观核心的个人主义价值观, 它强调个人的能动性、独立性和利益。美国的个人主义鼓舞了自我奋斗的人生态度, 张扬了人性, 促进了自由平等观念的发展, 增强了自尊、自爱、自助、自强、自信以及大胆创新的信念。个人主义给美国带来了繁荣和进步、勃勃生机, 这是它积极的一面。但是, 个人主义可能导致自私自利、自由散漫、唯我独尊和无政府主义, 导致人与人之间疏远隔离, 缺乏融洽和心理沟通, 以及过分强调个人主义而产生利己主义, 甚至于无视法律的负面影响。

因此, 对于美国的个人主义价值观, 我们需要进行全面看待。要学习和借鉴美国个人主义价值观中平等、自由、民主及尊重个人合法权利等合理因素, 避免盲目崇拜。随着中美文化发展, 对美国的个人主义价值观的认识应放在该国的文化背景中加以理解分析。只有这样才能对西方文化及其价值观有一个比较全面深刻的了解。

摘要：本文浅析了西方价值观及个人主义, 并以美国著名乡村音乐组合南小鸡为例, 阐释了美国个人主义的几种表现形式。

关键词：西方价值观,个人主义,南方小鸡,体现

参考文献

[1].H.皮埃尔.1 8世纪的思想对法国革命的影响[J].思想史学刊, 1949, (10) .

[2].[美]亨利.康马杰.美国精神[M].南术等译.北京:光明日报出版社.1988.

[3].张涛.美国战后“和谐”思潮研究[M].北京:人民出版社, 2002:103-106.

从图片幻灯到图片电影第3篇

2011年8月1日，由中国新华社承担的大型国家形象纪录片工程《中国名片》在纽约时代广场播出，在展现中国主要城市和中国的世界自然遗产的过程中，完成了一个从图片幻灯到图片电影全新的尝试。

缘起

《中国名片》这部纪录片，从名字上听来就是关于勾画中国脸谱的一部作品，事实上，它也是由新华社承担的一部大型国家形象纪录片工程，用浓墨重彩般的镜头语言描绘中国的主要城市和中国的世界遗产。但这样一部有着浓厚“官方”背景的作品，透过影像中浓浓的人文情感，展现着创作者对于中国、对于城市、对于整个民族的热爱，这一切都源于这部作品的纪实风格。

从2011年5月份开始，《上海》和《杭州》已经摄制完成，《上海》已经在8月份播出，《杭州》也已经制作完毕，准备播出。接下来，摄制组要进行西安、拉萨、香港、台北等城市的制作拍摄。《中国名片》系列将以此为主线，扩大拍摄50—100个特色的中国城市。

这样一部纪录片能直观代表中国，以民族民俗为根本，向世人介绍今天真实的、美好的、不美好的、个性鲜明的中国。新华社在纽约时报广场上有一块“中国屏”，《上海》已经率先在这个引人注目的地方播放了，中国而第一张名片已经递出。

而通过跟主创人员的接触，我们再次深入地了解到《中国名片》背后的故事。

何谓中国名片

可以说，《中国名片》是一次很好的尝试和开端。中国的形象在国际上来说，经历了几次变化。最初的中国名片是张艺谋镜头下的黄土地和红高粱，色彩鲜明的让人透不过气，画面中充斥的泥土的气息和巩俐那大气豪放的脸孔让外国人第一次有了对改革开放后的中国的认识。但是国人并不认同，在经历了黑蓝灰的阶段后，中国人开始对自身有了新的认同。所以那些外国人眼中封闭、压抑的中国腔调并不是中国人眼中的自身。于是，中国人开始努力把光鲜的一面作为自己的名片发放了出去。但是外国人一开始很难接受这种已经颠覆了他们脑海中的中国形象。

在经历了奥运会、世博会后的中国，亟需一张真实的、鲜活的、不畏惧、不回避、负责任的中国名片。于是，在现任中国摄影家协会分党组书记、驻会副主席，时任新华社副总编辑兼摄影部主任王瑶的亲自策划和实施下，《中国名片》终于问世。没有名人和熟悉的脸孔，没有煽情的语言文字，也没有经过专业训练的演员，就是随机的采访和普通市民的脸孔，构成了今天我们看到的《中国名片》。有些镜头没有特意的布光，没有刻意的安排，不介意“脏乱差”，这就是我们看到的自信的中国，这就是我们生活的城市和环境。

所谓的形象，不是打造出来了，而是自然而然地流露，一方水土养一方人。从《上海》中，那个推开窗，穿着旗袍的老太太，就是上海本地的老阿姨，不用听她说，也能听出来是一口吴侬软语。《杭州》中，雨中的行人，漫步在湖边，那种烟雨蒙蒙的情调，就是杭州的街景，那份清晰的辨识度，不是别的地方能够看出来的。

“外地人看着美，本地人看着像”，这就是《中国名片》所要达到的目的。新旧交替的图片不断的在镜头中变换和延展，时而清晰，时而迷蒙的调调，老人的笑脸，街角的小吃，雪中的情侣，大概能让上海和杭州在外的游子一下子勾起思乡的情愫吧。

被修正的电影概念

前新华社华盛顿分社摄影记者、《中国名片》系列电影监制吕明响告诉我们，在拍摄的过程中，尽管自己和大部分成员一样都是摄影记者出身，但在拍摄的过程中，大家也都转换思维，开始一种全新的尝试。

《中国名片》的导演郜南是新华社摄影记者出身，也做过图片编辑，终审签稿人，更“在职研”了导演硕士，编过剧本，导过电视剧，因此在影片的创作上，顺理成章地形成一种电影的创作手法。在整个影片的创意阶段，郜南导演决定采用大量的纪实摄影作品进行还原，这既源于新华社对于“真实”不懈追求的传统，又出于导演本人对于电影影像的才华与创造性的发挥。郜南认为，纪实摄影作品的真实性和生动性是无可替代的，是专业演员无法演绎的，因此他一直在强调纪实的图片电影。

“我们在选择图片的时候，没有刻意回避什么，甚至对解放前老建筑上的‘中央银行’字样也不避讳，并进行了同一建筑的新旧对比，这更体现我们对于历史的尊重，”郜南导演淡淡地说着。这些对于历史的尊重和突破性的创作，确实我们没有想到的。

在没有看影片之前，很多人的印象都是停留在幻灯的概念中。但是实际的看了《中国名片》之后，这种想法被完全的颠覆和推翻了，不得不说这是一种全新的拍摄方式。导演虽然是摄影记者和图片编辑出身，但是这次的纪录片，却完全是运用电影的语言和手法来摄制完成的。影像的记录和静止的图片天衣无缝的融合，这种在电影特技中常见的手法在纪录片中却是一次另类的突破。

有一组印象很深的镜头，著名摄影师张望的摄影作品《过堂》是一组静谧而出色的摄影作品，镜头中，僧人们的闲适和安逸让人有种出尘的安静感。在《中国名片》的《杭州》中，导演把一组僧人们动态的影像最终定格在一幅摄影作品中，突然的由动到静，让人有种莫名的感动。

“电影是每秒24张图片组成的，电视是每秒钟25祯图片组成的。理解了这个就理解了影视的本质，”郜南导演的这席话揭示了影视的本质，也不难看出这种把图片和影视结合的思路诞生的路线。而影像到图片的定格，加上动画的效果，都是摄制人员背后的付出，比如还原一张照片的拍摄角度，并融合进视频，这种精准程度直接决定了这段影像衔接的效果。所以说，从图片到影像，从静止到流动，这是一个思维的改变和进步。纪录片里面能都渗透电影的元素，这大概是《中国名片》的一个重要的组成部分。

“这也是因为现在的图片技术发展才可能完成的，因为在胶片时代，摄影家留存的都是底片，而连起来的时候不可避免地就会产生划痕，数量跟不上，后期剪辑软件也跟不上，因此不容易做成‘图片电影’，而如今，摄影的普及使之成为可能。另外，作为镜头的黏合剂，我们还拍摄了大量视频镜头，视频部分全部都是使用艾丽莎或RED EPIC这样的电影设备。”说起自己四十多人的剧组，郜南导演充满了创作的激情。

确实全新的数字影像技术带来了全新的电影拍摄手法，“现阶段，图片摄影人的思维需要改变了，现在更可以是一个讲究动态‘决定时段’的时候了。”郜南导演认为，正因为数字化的改变，让《中国名片》的拍摄过程可以完全采用电影技术手法，这时候在拍摄时不但拍摄需要进行电影创意，而且在后期创作时，也要有大量的技术手段进行加工。尽管是大量使用图片，但每一个镜头与镜头之间的衔接变化都需要按照电影的方式进行构思，巧妙的组接。“说到底，只要是技术能达到的都不是问题，关键是创作者的想法，一定是符合时代的，进步的。”郜南导演采用全新的手法，也是为了告诉更多的同行，不该墨守成规，要有一颗不断前进的心。

图片电影的技巧

《中国名片》中没有解说词，全凭着画面来展示，几百张的照片、静态的人物、表情、色彩、景物、虚无缥缈的人声、孩童咿呀的歌谣、长亭外古道边、春季到来绿满窗、晨钟暮鼓、月下雷峰塔，日出日落、花开花谢、喜怒哀乐、断桥残雪、这就是这部纪录片的全部。你说技术？不是那些生硬的技术名词。在《中国名片》这部片子里面，所谓的技术，就是如何从细枝末节和眼角眉梢来展示一个城市的风骨和性格。

作为剪辑师，李一冉的这把剪刀让这两部片子从棱角分明变得柔和和妩媚起来。江南的精巧和温婉就这样一点点呈现在观众面前。上海的多元和国际化也就这么一点点大气磅礴起来。看这两部片子的时候，我脑海中呈现的都是一个个熟悉的词汇，这些词汇借着图片和画面的变换一个个蹦出来，但是奇怪的地方在于，虽然是词汇的迸发，却始终都是和谐和通畅的。可见，这两部片子中所呈现的就是中国人脑海中的中国。那份熟悉的、亲切的感觉是无论身处何地都能透过毛孔感知。

历史美丽的横断面

《中国名片》中大量采用的图片中，展现了历时一百年的中国，将自摄影进入中国以来的画面都展现在眼前。这就像一个历史和横截面，图片将一百年前的中国留给当前的我们，而《中国名片》却将今天的中国留给今后的世界。“也许再过一百年，还会有人再做一版《中国名片》，那一定是融合了过去两百年的变化，我相信更加有内涵，”郜南导演慢慢地说。在他看来，重要的不是作品形式，而是作品中反映的时代和人物的气质，只有这样的作品，才有生命力。“一个个城市拍下来，是对中国文化进行梳理的一个个尝试，也是我们创作者自我修行的过程，”郜南导演补充道。