《感鹤》白居易古诗鉴赏

2024-07-30

《感鹤》白居易古诗鉴赏(精选7篇)

《感鹤》白居易古诗鉴赏 第1篇

此诗题目为《感鹤》,全篇也都围绕着鹤来写。

鹤本是一种惹人喜爱的鸟。《世说新语》中以“鹤立鸡群”来比喻人才德突出或仪表出众。古人还有鹤为仙禽的说法。因此诗人在这首诗里落笔描写鹤的不同寻常之处。诗一开始说有一只鹤,卓然不群,高翔于田野之上。鹤本是仙禽,加之这只鹤又是不愿入群随俗者,则其不与俗众同流合污的高贵品质自不待言。因此诗人说它饿不吃腐鼠之肉,渴不饮盗泉之水。①腐鼠:腐烂的死鼠,比喻轻贱之物。《庄子·秋水》:“于是鸱(鹰的一种)得腐鼠,鹓雏过之,仰而视之曰:‘吓!’”②盗泉:古泉名,在今山东泗水县。相传县境有八十七泉,只有盗泉不流,其余皆汇为泗河。《尸子》:“(孔子)过于盗泉,渴矣而不饮,恶其名也。”在这里用腐鼠、盗泉代表肮脏,不登大雅之堂的事物。通过描写鹤对这些东西避之唯恐不及的`行为来刻画它的高洁。《淮南子·说山训》说:“曾子之廉,不饮盗泉。”陆机《猛虎行》云:“渴不饮盗泉水,热不息恶木荫。”可见这只非同寻常的鹤具有贤人曾参那种清廉节操的,即使是与众鸟共同飞舞,它也自有卓然不群之处。诗人进而指出,这只鹤的这种情况一直保持了十余年之久,可见这是一只操守坚定、永远不会堕落尘俗的野鹤。

然而,“物心不可知,天性有时迁。”即使操守坚定、耿介正直的野鹤,一旦兴起贪欲之念,最终地将彼矰缴捕获。这样,从前那种鹤立鸡群的卓然不俗,那种不食氵巫腐的耿直,就都成为过眼烟云,被抛到了九霄云外。诗人在最后以感叹收结:为了混一碗饱尚且会尽弃多年的高洁,况且能有乘坐大夫之车的厚遇呢!

这是一首寓言诗,通过一个具体的事物来形象地表达生活中的某种哲理,人的某种志向或情趣。寓言本身就是一种喻体,即使不指出本体为何物,人们也会在具体的形象中感悟到诗人的用意所在。读了这首诗,我们不难明白诗人意在讽刺那些立志不坚、为口腹之欲抛弃宏愿的人。从诗中带有故事性的描述来看,应当是确有所指的。诗的大部分都在写鹤,以鹤喻人,只是尾部发了四句议论,这些议论与一般寓言中的议论不同,并非概念化的,而是用诗的语言和生动的形象描写紧密结合,以浅映深,造成抑扬跌宕,使人感到那种见小利而忘人格,见大利必大失“清风”的“高洁之士”,只不过是徒摆“清高”的姿态而已,一旦有利可图,那些不甚高洁的举止就会把一切都暴露出来。居易另有一首《鹤》诗,描写了另一种鹤:“低头只恐丹砂落,晒翅常疑白雪消”,或许这种清高孤傲的丹顶鹤才是他的理想。

《感鹤》白居易古诗鉴赏 第2篇

半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜,

借助意象鉴赏古诗 第3篇

一、借助意象领悟诗歌所表现的意境。杜甫的《漫成一首》写道:“江月去人只数尺, 风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静, 船尾跳鱼拔刺鸣。”这首诗歌通过“江月”、“风灯”、“宿鹭”、“跳鱼”四个意象的巧妙组合, 构成了一个优美、静谧、平和的环境, 抒发了诗人对和平生活的向往和对于自然的热爱。

二、借助意象体会诗人所表达的感情。唐朝诗人张继的《枫桥夜泊》写道:“月落鸟啼霜满天, 江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺, 夜半钟声到客船。”这首诗有六个意象:沉沉欲坠的“月”、啼叫的“乌鸦”、满天的“白霜”、水边的“江枫”、船上的“渔火”以及“夜半的钟声”。这些意象, 共同构成了一个幽寂的境界, 抒发了诗人旅居在外的孤寂心情。

三、借助意象领悟人物形象, 即人物的思想品质。宋末元初诗人郑思肖有一首《寒菊》:“花开不并百花丛, 独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死, 何曾吹落北风中。”这首诗的意象有“疏篱”、“寒菊”、“百花”、“北风”。其中心意象是“寒菊”, 它虽然生长在“疏篱”中, 但却不在北风中飘落, 表现了寒菊的傲寒斗霜的精神。全诗托物言志, 表达了诗人不向元朝统治阶级屈服的民族气节。

四、借助意象领悟诗歌所表达的哲理意义。宋朝诗人朱熹的《观书有感》写道:“半亩方塘一鉴开, 天光云影共徘徊。问渠哪得清如许, 为有源头活水来。”这首诗的意象有“方塘”、“天光”、“云影”、“源头活水”。通过方塘的清澈见底, 映着天光云影, 其原因是流过来了“源头活水”, 我们可以体会出这样的哲理:一个人要保持思维的敏捷, 思想的鲜活, 必须要大量的吸取知识, 否则定会思维呆滞, 思想枯竭。

除了利用意象理解诗歌的哲理意义和思想感情外, 我们还可以借助意象来理解诗歌的表达技巧。

一、借助意象推断景中含情的手法。唐朝诗人李白《送盂浩然之广陵》写道:“故人西辞黄鹤楼, 烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽, 唯见长江天际流。”这首诗歌末两句有三个意象:“孤帆远影”、“碧空”、“长江”。这些意象组合成一个廓大的意境:诗人站在长江边, 遥望那载着朋友远去的帆船, 直到它在碧蓝的天空中消失。而诗人面前的长江水正滚滚滔滔地向东流去。这些景物蕴含了诗人离别时依依不舍的感情。

二、借助意象推断借物抒情的手法。明代诗人于谦的《石灰吟》写道:“千锤万击出深山, 烈火焚烧只等闲。粉身碎骨浑不怕, 要留青白在人间。”这首诗借助对“石灰”这个事物 (即诗歌的中心意象) 的描写, 抒发了诗人处变不惊的坚强意志和冰清玉洁的高尚品质。

三、借助意象推断借景抒情的手法。唐朝诗人李白的《静夜思》写道:“床前明月光, 疑是地上霜。举头望明月, 低头思故乡。”这首诗写床前的月光和天上的月亮两个意象, 床前洒满一地月光, 就像是一片白霜。这首诗借助对床前月光如霜的景物描写, 抒发了诗人“低头思故乡”的感情。

四、借助意象推断对比的手法。如果诗中的意象是对立的, 我们可以推出运用了对比手法。清人陈佐才的《枯竹》写道:“撑风老干坚如铁, 几度凌风不改节。哪似薄情桃李花, 须臾便与春相别。”这首诗有两个对立的意象:一个是“枯竹”, 喻指不向元朝统治阶级屈服的诗人自己, 一个是“桃李花”, 喻指哪些凌风改节、投进满清怀抱的汉朝官员。两种相反意象, 放在一起写, 表达了诗人自己的民族气节, 也鞭挞了那些变节分子。而这正是对比手法的妙用。

《感鹤》白居易古诗鉴赏 第4篇

一、捕捉情点

意境美是由客观形象和作者的主观感受和谐统一组合而成的,作品的深邃意境中写到的事物,都是作者动情的事物。诗人总是将自己的感情、愿望和性格加到事物形象上面,成为它的有机组成总分,在意境中表现自己。就是说,通过拟人、比喻等手法的运用,以进行移情的想象,将自己的情感和意志移到自然事物上,使自然事物好象也有了人的感情。事物的情感随着人的情感变化而变化,人高兴时,山河欢笑,青山点头,树木起舞;人悲伤时,山河带恨小鸟哀鸣,草木念悲。典型例句如:“感时花溅泪,恨别鸟惊心。”而且由于同一事物“动情点”不同,还会写出完全不同的意境。如对月亮,诗人可以把它看作一个漂亮的姑娘,一块玉璧,一个面盘,一只烧饼,……可以觉得它眉开眼笑,也可以觉得它带恨含愁,还可以觉得它翩翩起舞、天门伫立、朦胧如梦。可见动情点既是作者感情的爆发点,又是作者主观的情和客观景的焊接点,是创作意境的落脚点,是牵一发而动全身的一些点。因此,分析研讨的意境美,首先必须抓住作者的动情点。

如《赠汪伦》诗中次句:“忽闻岸上踏歌声。”“忽闻”含有意外的意思,可见李白没有料到汪伦会前来送行,突然发现他来了,诗人感到十分高兴。这“忽闻”正是作者的动情点。教学这首诗时,必须从这一动情点入手,引导学生去分析、体会诗人写这首诗时的情境:性格质朴豪放的汪伦,踏着节拍,唱着热情的民歌,来为李白送行,使诗人深受感动,于是亲切自然地运用“桃花潭水”的生动比喻和“深千尺”的夸张,来向这位友人表示由衷的赞美和感激,真是言有尽而情无穷。

二、进入境界

构成意境的客观因素,具体来讲可以是场面、景物,可以是人物、情节,也可以是语言等。意境包括情和景,当然,情意是主要的,但是思想感情的抒发,需要景物来表现,而且二者必须巧妙地结合,构成一定的意境,才能使读者从中获得美的享受和有益的启示,就是说,凭借“境”的描述,引发自己的想象活动,进而深入其中以悟其意境美。

《望庐山瀑布》一诗,作者把对祖国河山的无比热爱之情,熔铸于庐山香炉峰瀑布奇观的描写之中。要让学生体会出作者所抒发的思想感情,必须抓住“瀑布”壮观精彩描写,进行创造想象,如同身临其境:太阳照在香炉峰上,升腾起紫色的云烟,远远望去,瀑布就悬挂在前方河流上边。从那“直下三千尺”凌空飞来的雄伟气势,和把现实的人间与天外银河联系起来的奇思异想,体会作者抒发的极其奔放的感情。

三、领悟意蕴

诗贵在景与情结合得自然融洽,而且贵在有深刻的内涵。罗丹说,“美只有一种,即宣示真实的美。当一个真理、一个深刻的思想、一种强烈的感情,闪耀在某一文学或艺术的作品中,这种文体,色彩与素描就一定是卓越的。”意境美是真善美的统一,诗人为了造高境界,力求“言已尽而意无穷”。所以在古诗教学中,只有使学生领悟到作者在作品中匠心独运地创造的意境美,才能真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。

如《草》一诗,前二句先写古原上野草的繁茂,流露出作者对大自然的喜爱之情。接着,诗人面对茂盛的野草,不由得想起它年年都是秋天干枯,到春天又欣欣向荣的生长规律。后来又描写了野草即使是被熊熊的野火烧掉了,来年春天一到,它又蓬勃地生长出来,对野草的生命力发出由衷的赞美。如果仅仅让学生理解到诗的表层意思是不够的,因为诗中不还蕴含着对不屈不挠、奋发向上精神的歌颂。

古诗的意境,因人因地因情因景不同,一首古诗传诵千年,每个时代,每个环境,每个人在感受的意境中是各不相同的,它呈现给人的艺术意境异彩纷呈,让人美不胜收。我们在教学中要有意识地加强对意境美的赏析研究,帮助学生深刻理解作者所要表达的思想感情,教给学生最普通的,最基本的鉴赏古诗意境的方法,联系现实的生活,丰富自身的阅历,跨越时空,真正感受古诗的意境之美。

白居易《南浦别》古诗鉴赏 第5篇

《南浦别》

白居易

南浦凄凄别,西风袅袅秋。

一看肠一断,好去莫回头。

赏析:

这首送别小诗,清淡如水,款款地流泻出依依惜别的深情。

诗的前两句,不仅点出送别的地点和时间,而且以景衬情,渲染出浓厚的离情别绪。“南浦”,南面的水滨。古人常在南浦送别亲友。《楚辞·九歌·河泊》:“送美人兮南浦。”江淹《别赋》:“送君南浦,伤如之何!”故“南浦”像“长亭”一样,成为送别之处的代名词。一见“南浦”,令人顿生离忧。而送别的时间,又正当“西风袅袅”的秋天。秋风萧瑟,木叶飘零,此情此景,不能不令人倍增离愁。

这里“凄凄”、“袅袅”两个叠字,用得传神。前者形容内心的凄凉、愁苦;后者形容秋景的萧瑟、黯淡。正由于送别时内心“凄凄”,故格外感觉秋风“袅袅”;而那如泣如诉的“袅袅”风声,又更加烘托出离人肝肠寸断的“凄凄”之情,两者相生相衬。而且“凄”、“袅”声调低促,一经重叠,读来格外令人回肠咽气,与离人的心曲合拍。

后二句写得更是情意切切,缠绵悱恻。送君千里,终须一别。最后分手,是送别的高潮。诗人捕捉住这关键时刻一个最突出的镜头:分手后,离人虽已登舟而去,但他频频回过头来,默默而“看”。“看”,本是很平常的动作,但此时此地,这一“看”却显得十分不寻常:离人心中用言语难以表达的千种离愁、万般情思,都从这默默一“看”中表露出来,真是“此时无声胜有声”。从这个“看”字,读者仿佛看到那离人踽踽的.身影,愁苦的面容和睫毛间闪动的泪花。他的每“一看”,自然引起送行人“肠一断”,涌起阵阵酸楚。诗人连用两个“一”,把去留双方的离愁别绪和真挚情谊都表现得淋漓尽致。

观刈麦白居易古诗词阅读鉴赏 第6篇

观刈麦

白居易

田家少闲月,

五月人倍忙。

夜来南风起,

小麦覆陇黄。

妇姑荷箪食,

童稚携壶浆;

相随饷田去,

丁壮在南冈。

足蒸暑土气,

背灼炎天光;

力尽不知热,

但惜夏日长。

复有贫妇人,

抱子在其旁;

右手秉遗穗,

左臂悬弊筐。

听其相顾言,

闻者为悲伤:

家田输税尽,

拾此充饥肠。

今我何功德,

曾不事农桑。

吏禄三百石,

岁宴有余粮。

念此私自愧,

尽日不能忘。

鉴赏:

这首诗是唐代诗人白居易早期讽谕诗中的佳作,为后来新乐府、泰中吟等讽谕诗的发展奠定了基础。

谈谈古诗鉴赏 第7篇

抒情, 有直接与间接之分。感情的直接抒发, 即直抒胸臆。比如曹操的《短歌行》:“对酒当歌, 人生几何。”诗人直接抒发人生苦短的感慨, 接下来写对人才的渴求, 则表明建功立业的愿望。又如陈子昂的《登幽州台歌》:“前不见古人, 后不见来者。念天地之悠悠, 独怆然而涕下。”时空阻隔却无有穷尽, 抒发了一种独立苍茫之感。好似具体的景物难以映发, 便略去了景物。间接抒情, 多是借景抒情。将情感寄寓于相关的景物中, 往往情感在前, 可谓寓情于景。比如杜甫的《春望》:“感时花溅泪, 恨别鸟惊心。”虽有好花开放, 但感时伤事, 花枝上的露水变成溅泪。同样, 虽有鸟鸣悦耳, 但在离别者听来格外惊心。这都是诗人的情感作用, 改变了物态生趣;也有触景生情, 比如岑参的《山房春事》:“梁园日暮乱飞鸦, 极目萧条三两家。庭树不知人去尽, 春来还发旧时花。”尽管花发依旧, 但景象萧条, 情怀是黯淡的;即景即情, 景与情不分先后, 就是情景交融了。比如秦观的《春日》:“一夕轻雷落万丝, 霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪, 无力蔷薇卧晓枝。”芍药含泪与蔷薇无力, 亦情亦景, 情景交融。还有以景语作结的, 情感大都蕴于其中。比如王昌龄的《从军行》:“琵琶起舞换新声, 总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽, 高高秋月照长城。”那高悬的明月, 所要寄托的仍旧是边愁。

议论, 多用来表明见解或看法。比如刘禹锡的《秋词二首》其一:“自古逢秋悲寂寥, 我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上, 便引诗情到碧霄。”以议论起笔, 说秋天要胜过春天, 然后精选一个鹤飞冲天的意象, 将诗意高远地飞扬开去。议论放在篇末的, 就是卒章显志, 即在篇末点明主旨或思想感情。比如李白的《梦游天姥吟留别》:“安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜。”表明自己的傲岸, 而不屈服于权贵。

再说微观的细节与场景分析。比如《孔雀东南飞》:“鸡鸣外欲曙, 新妇起严妆。著我绣夹裙, 事事四五通。足下蹑丝履, 头上玳瑁光。腰若流纨素, 耳著明月珰。指如削葱根, 口如含朱丹。纤纤作细步, 精妙世无双。”这里写刘兰芝的容貌及举止, 多用细节来形容其美好, 足见阿母的指责毫无道理, 只是一味蛮横。再如《陌上桑》:“秦氏有好女, 自名为罗敷。罗敷喜蚕桑, 采桑城南隅。青丝为笼系, 桂枝为笼钩。头上倭堕髻, 耳中明月珠。缃绮为下裙, 紫绮为上襦。行者见罗敷, 下担捋髭须。少年见罗敷, 脱帽著帩头。耕者忘其犁, 锄者忘其锄。来归相怨怒, 但坐观罗敷。”这里写人物的肖像, 有许多细节, 除了正面写服饰外, 还采用了侧面烘托的手法。即通过行人放下担子、少年摘下帽子及耕者锄者都忘了劳作, 来形容秦罗敷的美貌。

古诗中的细节与场景是多样的。比如赵师秀的《约客》:“黄梅时节家家雨, 青草池塘处处蛙。有约不来过夜半, 闲敲棋子落灯花。”诗人约了客人, 但客人没来, 便通过一个闲敲棋子的细节描写, 来表明灯下的守候。又如张籍的《秋思》:“洛阳城里见秋风, 欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽, 行人临发又开封。”要寄信了又拆开, 唯恐匆忙间没有说清楚。一个细节描写, 表明乡思无尽。元稹的《行宫》:“寥落古行宫, 宫花寂寞红。白头宫女在, 闲坐说玄宗。”这个场景描写, 有寂寞的宫花及闲话的宫女, 却传导出无尽的哀怨。即宫女虚耗青春, 最终也只有老死宫中。再如朱庆馀的《宫词》:“寂寂花时闭院门, 美人相并立琼轩。含情欲说宫中事, 鹦鹉前头不敢言。”花开寂寞, 闭郁着许多美丽的生命, 本想有所言说的, 却怕学舌的鹦鹉搬弄是非, 只得欲言又止。意在言外, 不仅写出了宫人的寂寞, 还流露出恐惧。

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