中式服装教案范文

中式服装教案范文（精选6篇）

中式服装教案 第1篇

专题

服装分类设计

主讲教师: 郑少薇

潮阳职业技术学校

 教学对象：09级服装专业学生

 教学时间： 2课时（2010-2011学年度第一学期第十三周周五第1、2节，公开课） 教学内容：服装分类设计

 教学方法：讲解，分析，结合多媒体课件，图示，讨论

 教学目标：通过本课程，了解服装常用分类方法，及各自的特点  教学重点：了解服装常用分类方法，及各自的特点

 教学难点：把握各类服装的特点，能够准确的理解设计指令，完成设计任务  教学过程：

一、导入课程

回顾知识点：服装设计的阶段（服装设计主要包括两个方面：一是构思和表现；二是制作和穿着。过程可分为：准备阶段、构思阶段、表现阶段、制作阶段和整理阶段。）引入课程，服装设计的第一步，准备阶段需要了解设计的方向，明确所属类别。此次课程主要了解常见的服装分类方法及各自的特点。

二、主要内容

第一节 服装分类设计概述

（一）服装分类设计的意义

分类服装设计就是对服装设计提出总的设计要求，使设计者在对单项设计理解的基础上对整体设计指令进行多方位的思考和构思，提出既符合要求又有突破的最佳设计方案。

（二）服装分类设计的原则 1 用途明确 2 角色明确 3 定位明确

第二节 服装分类的方法 根据年龄分类(婴儿装、幼儿装、儿童装、少年装、青年装、成年装、中老年装)2 根据用途分类（日常生活装、特殊生活装、社交礼服、特殊作业服、装扮服）3 按照季节分类（春秋装、夏装、冬装）4 按照性别分类（男装、女装）按照材料分类（天然纤维服装、化纤服装、裘皮服装、皮革服装、其他）6 按照民族性分类（中式服装、西式服装、民族服装、民俗服装、国际服装）7 根据服装廓形分类（规则几何形服装、自由几何形、字母形、物象形）8 根据设计目的分类（比赛服装、表演服装、发布服装、销售服装、指定服装）9 按照国际通用标准分类（高级女装、时装、成衣）按照商业习惯分类（童装、少女装、淑女装、职业装、男装、女装、家居服、休闲服、运动服）11 按照着装类别分类（外衣、内衣、上装、下装）按照制作方法分类（套头式、缠绕式、前扣式、披挂式、连体式）第三节 常见服装的分类设计

（一）按照国际通用标准分类的服装设计 高级女装(特殊定制，高档服装；纯手工制作、量身立体裁剪、反复修样、产量极少)2 时装（介于高级女装与成衣中间，产量少款式多样，有一定流行时限）3 成衣（工业化生产服装，产量较多，款型较为大众化，流行时间较长）

（二）根据年龄分类的服装设计 1 童装

婴儿装（0-1岁）造型简单，以方便舒适为主，还需要增加适当的放松量，以适应孩子较快的成长及方便更换跟清洁；色彩以浅色为主，以免刺激婴儿的视觉神经，也防止染料伤害其娇嫩的皮肤。

幼儿装（1-5岁）注重整体造型，廓形以方形、长方形、A形为主，或采用连体装的方式，以防止裤子下滑和便于活动；色彩可以用鲜亮活泼的三原色、对比色和色块拼接；还可以加口袋装饰，适当加具象的图案设计。

学童装（6-12岁）造型以宽松为主、采用上下装组合搭配；配色应营造积极向上、生动活泼、健康可爱的氛围；包括图案也应该选用正面、积极、阳光的题材，以带动儿童向正确健康的心理方向发展。2 少年装（13-17岁）

因发育开始完善，服装款型与成人款式基本相同，造型可以是A形、H形、X形，局部造型以简洁为宜；具备一定的运动机能性，不宜加过多的装饰；服装色彩的彩度和纯度要有所降低，不宜像儿童装那样鲜亮。青年装(18-30岁)这一年龄段的人非常注重服装的特色。青年装总的设计要求是造型轻松、明快、多变。性别特征明显。一般来说，女装造型极为丰富，以突出女性曲线为宜，局部多变，强调装饰，色彩或高雅文气、或艳丽活泼，或与流行密切相关；面料偏于新颖流行，追求品牌和个性化。男装造型挺直，结构略有夸张，讲究服装韵味和品质。4 成年装(31-50岁)成年装追求造型合体、端庄、稳重、重视个人品味，强调服装的简洁与精致。着装者希望以服装突显自己的气质、修养、身份和地位，因此，品牌在这一群体心理中占据重要位置。5 中老年装（50岁以上）

这一年龄段的群体因形体及心态的变化而追求服装风格上的沉稳优雅，选择服装或者为宽松舒适，或者注意修正体态；色彩上通常以明快色调和暖色调为主，平稳和谐，偶尔鲜亮活跃；并且讲究面料的柔软舒适，装饰得恰到好处。

（三）按照性别分类的服装设计 1 男装

男装需要表现男性的气质、风度和阳刚之美，强调严谨、挺拔、简练和概括的风格。设计着重整体廓形，简洁合体的结构比例，严格精致的制作工艺，优质实用的服装面料，庄重和谐的服装色彩，协调得体的服饰配件。2 女装

女装款式变化极为丰富，按服装形态可分为单件式、套装、外套、裙、裤等。按用途可分为礼服、日常装、家居服、运动装、旅游便装、职业装、特殊服装、内衣等。如果把造型、色彩、面料和结构上的差异都算在内，女装的款式更为繁多。但无论是哪一款，设计师与消费者所产生的共识都是建立在整体美、塑型美、款式美、色彩美、材质美、工艺美、风格美、机能美的基础上的。

（四）按照目的分类的服装设计 1 销售服装

占服装总数90%的服装是用于市场销售的，因此设计的重点是促进销售。销售服装以盈利为目的，重要的是设计定位，价格定位和渠道定位。2 比赛服装

我国举办的服装设计比赛大体可分为两种形式：一是创意设计，二是实用设计。创意设计比赛的服装要求主题明确、构思奇妙，因此无论从造型、色彩、工艺、面料还是设计方法上，设计者都力求创造非凡。实用设计比赛的服装旨在要求作品利于销售，成为批量化生产的品种之一。3 发布服装

服装发布会的主旨在于宣传产品，树立品牌形象；发布流行信息，引导消费；征求服装订单，用于服装订货。由于服装发布的目的不同，设计构思的方式也不同。4 表演服装

表演服装是进行服装表演时穿用的服装。主办者的目的多为宣传服饰文化或纯属娱乐。既然是以服装为内容的表演，就要考虑到编排的顺序、节奏、呼应和整体的协调性，以及舞台和灯光对演出效果的影响。5 指定服装

指定服装是根据客户的特殊需求而设计的服装。有些客户因市场销售的服装无法满足其特殊需求，因而要求专门设计。指定服装主要包括职业服、演出服和订制服。职业服的设计需按照不同的工作性质和工作环境，以及工作中人们的身份进行分类设计。

三、总结课程

回顾并强调课程主要知识点，布置课后作业，课程结束。

中式服装教案 第2篇

一、课程简介

《服装色彩搭配》是面向全校的选修课，该课程带领学生系统地学习服饰的色彩知识，了解服饰色彩的功能，服装色彩搭配的实用技巧，服装色彩对人们心理的作用。通过本课程的学习，使学生能全面系统掌握服装色彩搭配的基本原理和独特规律，培养较高的审美能力和实践表达能力，提升大学生的着装品位与气质修养。

二、课程内容与学时分配

第一章 服装色彩的功能（3课时）第二章 服装配色的依据（3课时）第三章 色彩的原理与体系（6课时）

第一节 三原色与混合色（3课时）第二节 色彩的体系（3课时）

第四章 服装色彩心理学（6课时）

第一节 服装色彩的视觉生理效应（3课时）第二节 服装色彩的视觉心理效应（3课时）第五章 服装配色服装色彩的对比与调和（6课时）

第一节 服装色彩对比（3课时）第二节 服装色彩调和（3课时）第六章 服装色彩设计（3课时）第七章

第一章 服装色彩的功能（3课时）

1、主要内容：

服装色彩的实用性；服装色彩的装饰性；服装色彩的象征性。

2、重点：①服装色彩的实用性；

②服装色彩的装饰性。

3、难点：不同功能服装色彩的配色重点。

4、教学要求：①从物质与精神两个方面了解服装色彩的功能；

②理解人们对服装色彩的需求是由色彩在服装中的功能决定的；

5、习题要求：为巩固本章所讲内容，特布置习题练习： 结合实例分析现代服装中色彩的象征性及其价值．

第二章 服装配色的依据（3课时）

１、主要内容：

① 个人需求； 服装色彩与流行色（3课时）② 个人的自然条件； ③ 区域性的人文特征； ④ 着装的环境因素； ⑤ 服装的功能要求； ⑥ 变化的时尚要素。

２、重点：①人的自然条件；②变化的时尚要素

３、难点：①着装的环境地因素；②区域性的人文特征。４、教学要求：

掌握服装配色的依据

教学环节包括：⑴课堂讲授：口授＋图片展示；⑵作业：思考与练习两题 ５、习题要求：为掌握本章所讲内容，达到理解服装配色的依据，特布置习题练习。

习题：选取本地区式或特定民族服装色彩的一些典型特征，分析其形成的原因。

第三章 色彩的原理与体系（6课时）

1、教学目的：①使学生了解光与色相关原理.②熟练掌握三原色 三属性.③了解什么是色立体.2、教学内容：

第一节 三原色与混合色（3课时）一、三原色

㈠ 原色

㈡ 色光三原色

㈢ 色彩三原色

二、混合色

㈠ 加色混合 ㈡ 减色混合 减色混合表现规律：

1．颜料红、黄、蓝按不同比例进行混合可得一切色彩。因此，这三色是颜料的三原色，即第一次色。

2．三原色中两种不同颜料相混形成间色，即第二次色。红＋黄＝橙

黄＋蓝＝绿

蓝＋红＝紫

各间色分别与相邻三原色相混形成复色，即第三次色

㈢ 中性混合 1．回旋板混合 2．空间混合

㈣ 补色

第二节 色彩的体系（3课时）

一、无彩色类与有彩色类 ㈠ 无彩色系 ㈡ 有彩色系

二、色彩三属性

㈠ 色相（Hue）㈡ 明度（Value）㈢ 纯度（Chroma）

三、色调

四、色立体

㈠ 色立体的结构原理

㈡ 色立体的种类

1．孟赛尔色立体（A·H·Munsell，1858～1918）2．奥斯特瓦德色立体（W·Ostwald，1853～1932）3．日本色彩研究所的色立体

㈢ 色立体的作用

3、教学重点： 色彩的三原色 色彩的三属性

4、教学难点： 色立体

5、习题要求：

习题名称： 色环的练习三属性（明度 纯度 色相）的渐变习题要求：

①工具：纸板（黑色 白色 剪刀 尺 毛笔 铅笔 水粉 调色盒

圆规 纸板（黑色 白色）剪刀 尺 毛笔铅笔 水粉 调色盒

② 规格：直径20cmⅹ20cm12色渐变的色环 10色渐变 单位色块为4cm ⅹ2.8cm ③表现效果：色彩过渡准确，涂的要均匀；色彩过渡的准确具有阶梯性涂的要均匀。

第四章 服装色彩心理学（6课时）

1、主要内容：

第一节 服装色彩的视觉生理效应（3课时）

一、人眼的构造与色彩视觉

二、视界与色域

三、视觉适应 1．明暗适应 2．色彩适应

四、视觉后像 1．正后像 2．负后像

五 色彩的视错

㈠ 色彩的膨胀收缩感 ㈡色彩的前进后退感 ㈢ 色知觉恒常 1．明度恒常 2．色恒常

㈣ 色彩的易见度

第二节 服装色彩的视觉心理效应（3课时）

一、色彩的固有情感 ㈠ 色彩的冷暖感 ㈡ 色彩的轻重感

㈢ 色彩的明快与忧郁感 ㈣ 色彩的兴奋与沉静感 ㈤ 色彩的华丽与朴素感

二、色彩的性格与表情

红色—— 在人的视觉上有一种迫近的和扩张的感觉，是兴奋与欢乐的象征色； 橙色——有十分欢快活泼，一种富足、快乐而幸福。使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实。

黄色——亮度最高，灿烂、辉煌，象征照亮黑暗的智慧之光。有金色光芒，象征着财富和权力，是最骄傲的颜色。绿色——美丽、优雅、宽容、大度。

蓝色——最响亮、最欢快的色彩，也是最冷的色。有辽宽的感觉。艺术大师康定斯基将浅蓝色比喻成笛声，悠扬而明晰。

紫色——是明度很低的色相，在人们的心理感觉比较复杂，既有着高贵、幽婉的一面，也有神秘、不安的心理感觉。黑色——庄重、严肃、神秘

白色——高贵、纯洁、和平、知性

灰色——柔和、高雅，属于中性色，所以灰色是永远流行的颜色 金色——高贵、时尚

三、色彩的联想与象征 ㈠ 色彩的联想

1．联想的概念及类型 ⑴ 具体联想 ⑵ 抽象联想 2．色彩的象征

⑴ 色彩是某种特定概念的载体 ⑵ 色彩是一种传统文化的展示

2、重点：①服装色彩组合心理学解读；

②颜色在服装中的意味。

3、难点：学生解读分析色彩的心理意向，正确地选择色彩能力的提升。

4、教学要求：

①了解色彩心理学的一般规律及颜色在服装中的意味； ②掌握解读色彩，分析色彩，正确地选择色彩的能力。

本章的教学环节包括：⑴课堂讲授：口授＋图片展示＋即堂练习＋讲评等相结合；⑵作业：思考与练习三题

5、习题要求：即学、即练、即堂作业、即讲评

习题：任选两种不同色调表达不同的感情色彩，用对比的方式完成练习。

第五章 服装配色服装色彩的对比与调和（6课时）

１、主要内容：

第一节 服装色彩对比（3课时）

一、色彩对比的概念与类别 ㈠ 色彩对比的概念 ㈡ 色彩对比的类别

二、色彩对比基础

三、同时对比 ㈠ 明度对比

1．低明度基调

2．中明度基调 3．高明度基调

（1）短调

（2）中调

（3）长调

㈡ 色相对比

1．同一色相对比 2．邻近色相对比 3．类似色相对比 4．中差色相对比 5．对比色相对比 6．互补色相对比（1．）红∶绿（2．）紫∶黄（3．）橙∶蓝 ㈢ 纯度对比 1．纯度弱对比 2．纯度中对比 3．纯度强对比 ㈣ 冷暖对比

1．色彩冷暖现象 2．冷暖对比分类 3．冷暖对比的特点

㈤ 面积对比

㈥ 色彩形状与色彩对比

㈦ 色彩位置与色彩对比

四、连续对比

第二节 服装色彩调和（3课时）

一、色彩调和的概念

二、色彩调和的类别与效果 ㈠ 同一调和与效果 1．双性同一

⑴ 同色相、同纯度而不同明度的调和 ⑵ 同色相、同明度而不同纯度的调和 ⑶同明度、同纯度而不同色相的调和 2．单性同一 ⑴ 同一色相调和 ⑵ 同一明度调和 ⑶ 同一纯度调和

3．同一调和的其它类型 ⑴ 混入同一 ⑵ 点缀同一

⑶ 连贯同一

㈡近似调和与效果

1．近似色相的不同明度、纯度调和 2．近似明度的不同色相、纯度调和 3．近似纯度的不同明度、色相调和 4．三性近似调和 ㈢ 和谐色域与效果 ㈣ 对比调和与效果 1．从色相调和分析 ⑴ 无彩色系的调和 ⑵ 无彩色与有彩色调和 ⑶ 同一色相调和

⑷ 邻近色相调和 ⑸ 类似色相调和 ⑹ 中差色相调和 ⑺ 对比色相调和 ⑻ 补色调和

2．从明度关系上分析 ⑴ 同一明度调和

⑵ 邻近或类似明度调和

⑶ 对比明度调和 3．从纯度关系上分析 ⑴ 同一纯度调和

⑵ 类似纯度调和

⑶ 对比纯度调和

２、重点与难点：色彩的明度、纯度、色相及冷暖对比关系准确把握。

3、教学要求：

①了解服装配色的策略与服装材料的活用

②理解同样的颜色由于组织形式的差异产生不同的表现效果。③掌握色彩组织与系列配色的技巧。

本章的教学环节：⑴课堂讲授：口授＋图片展示＋练习讲评相结合；⑵作业：练习与思考四题

4、习题要求：对比色调和服装配色练习

第六章 服装色彩设计（3课时）

1.主要内容： ①服装色彩设计的构思方法 ②服装的色彩设计

2、重点：服装的色彩设计与分类设计中的色彩要素

3、难点：服装色彩的应用设计

4、教学要求：

①了解服装色彩设计中分析思考的方式、方法及设计要点 ②理解在设计中要以不同的方式、方法应对不同的问题 ③掌握以现实内容为主题进行的分析与设计。

本章的教学环节：⑴课堂讲授：口授＋图片展示；⑵作业：练习与思考三题 5.习题要求：为掌握服装色彩设计的方式、方法，特布置习题练习。习题：运用所学知识，为自己设计休闲和正式的秋季服装各一套

第七章 服装色彩与流行色（3课时）

１、主要内容：

①了解流行色的成因；②流行色的发展与演变；③流行色的研究与预测；④流行色在服装中的应用

２、重点：流行色在服装中的应用

３、难点：如何恰当地应用流行色

致匠人:探访深圳中式服装品牌 第3篇

随着国务院总理李克强首次在政府工作报告中就提出“工匠精神”,鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产,培育精益求精的工匠精神,增品种、提品质、创品牌。当下无论是国家层面还是消费者层面,对“工匠精神”的强烈呼唤彰显了新一轮消费升级和产业升级的内在要求。精益求精的“工匠精神”要求企业真正回归到产品本身的品质和质量上。粗制滥造的快速消费模式已经使消费者感到厌倦,新的消费升级下,企业必须更加注重产品的品质和服务。正是秉持着精益求精的工匠精神,深圳天意TANGY设计师梁子将古老的服装面料莨绸从濒临淘汰和灭绝的边缘拉回到时尚的舞台中央并且大放异彩。设计师不仅仅是单一的设计师角色,越来越多的设计师在中国传统服饰文化传承的长河中扮演着传承者的角色。小小的一块莨绸却是要经过一遍遍复杂而烦琐的工艺制作。其制作完全是纯手工的,共需十四道工序,经十几天才能完成。有时设计师梁子会亲自来到工厂跟工人们一起晾晒这种古老而珍贵的面料,她亲手抚摸着这些差点就要被人们遗弃的古老面料,是天意让它们互相给予对方新生。梁子在顺从天意将古老的面料重生的过程中赋予了莨绸更多当代时尚的元素,设计感和形式感也更加符合当下人的需要。即使面对古老而珍贵的面料,具有创造力的梁子没有固化在过去,而是不断运用现代的科学技术对古老的面料进行开发。她在保留原有面料独有的服用特性的基础上,根据人的各种需求设计富有弹力的,色彩更加丰富多样的新型面料。天意人一致认为:“这才是真正的中式服装,因为它是中国设计、中国制造、中国文化和中国传承。”在以“快”为时尚的大背景下,我们随处可见各种国外快时尚品牌,很难有一个品牌肯慢下来细细打磨一块面料,更难得有设计师愿意花时间甚至是利润在文化传承上。中式服装重要的不是形式是否是中式,而是其中所沉淀和将来要传承的文化必定是具有中国气质和中国精神的,必定是能传承属于中国独有的“工匠精神”的。

2 以人为本,回归本质

这些在20世纪90年代建立起来的设计师品牌共同见证了一代人的成长和变化。经过20多年的成长,原本的目标消费群体的自身条件、社会地位以及经济能力都发生了较大的变化。企业该如何应对原有客户群的老化成为不得不面对和解决的问题。正如深圳另一中式服装品牌吉祥斋设计师杨帆所言:“只有能读人、懂人的设计师才能称之为设计师。设计是背离不开人的,只有锁定研究方向,将人研究得越精细,关于人的诉求,人的情感把握得更准确,才能更牢固地把握设计产品与目标消费群的关系。”这些在20世纪90年代起步的设计师品牌必须面临的一个问题是消费者的承接问题。深圳EACHWAY艺之卉的目标消费群由起步的“70后”承接到“80后”整整花了三年的时间。其设计师赵卉洲认为:“当我们的目标客户群都老化时,我们要做的绝不是单纯地放弃,而是承接。”老去的“70后”一代随着自身条件和社会角色的改变也会发现自己不再适合某品牌的服装,作为消费者他们也在积极寻找转变和突破。而足够聪明的公司绝不会任由这些原有客户白白流失,而是主动提供给这些老化客户群一个绝佳的选择。于是“卉”顺应而生,定位于40岁左右,有一定社会地位和文化修养,对生活有一定的格调和要求的女性。基于设计师对传承的孜孜不倦和对创新的不断追求,艺之卉顺利地完成了对原有老化VIP的承接,同时客户群的承接脉络也愈加清晰。“面对老化的VIP客户群,作为品牌的设计师要永远保持一颗年轻的心,要沉淀下来对自身进行去符号化和去年代化。更为重要的是不断保持一颗学习的心,不断学习和掌握新的资源和信息。”赵卉洲如此感慨道。

3“匠心”回归下的选择

中式服装亮相荷兰国宴 第4篇

外交学院个人形象与涉外礼仪专家周加李接受采访时表示，习近平主席所穿服饰并非中山装，中山装有四个衣兜，习主席所穿的是一种改良的中华立领服饰。夫人彭丽媛的衣服是典型的具有标准中式元素的服装。习主席所穿服装上衣兜的点缀色彩与夫人彭丽媛的“中国范儿”的外套花纹颜色相近，展现中国风的同时，还颇具“情侣装”的味道。

威廉·亚历山大国王和马克西玛王后的着装应该说是在社交场合中级别最高的着装方式——男士穿燕尾服，戴白领结，这意味着晚宴的级别属于最高层次。此外，国王和王后佩戴了绶带出席晚宴。据介绍，一般晚宴不会佩戴绶带，而且这次荷兰国王左胸前还佩戴了很多勋章奖章。

服装设计教案 第5篇

B、时装表演主要向我们展示了什么呢？（服装，设计师的设计理念）

有人说：服装是人的“第一张名片”是人的又一层皮肤，可见服装在我们生活当中是非常的重要。今天就让我们一起来走进绚丽多彩的服装世界，体验设计服装的乐趣。

2、揭示课题：做一回服装设计师

1、欣赏视频，思考、讨论、回答老师提出的问题。听讲。

一、欣赏服装，分析服装特点。12分钟

1、教师提问：平常生活中我们一般见到的服装类型有哪些呢?（职业装，学生装，时装，休闲装，民族服装等）嗯，同学们说的不错，先来看看我们最熟悉的学生装—校服。

2、这是港台的校服，再看看我们的校服，有什么不一样？（给人朝气蓬勃的感觉，相信大家要穿上这样的校服，就没有人会好意思穿拖拉板了，）

3、再看职业装的特点：颜色比较单纯，线条流畅，干净利落，端庄大方。

教师提问：请问设计师为什么这样设计呢？（是对服务对象的尊重，使着装者有一种职业的自豪感、责任感，便于沟通。）

4、教师提问：这是什么服装呢？（休闲装）我们穿休闲装时感觉怎么样？（非常舒适、放松的感觉。）那一般舒适的衣服会以什么面料为主？（棉布，柔软的纱布等）

5、再来看看民族装有什么特点呢？（款式一般比较保守纯朴，颜色多彩，面料大多是棉、麻、提花布、土布等，部分以蜡染、扎染等传统工艺制作而成，以民间吉祥图案装饰，多有配饰。）

出示图片提问：这是我国哪个民族的服装呢？（是我们海南本土的民族—黎族服装）

同学们可以很快辨别是黎族服装，说明服装师具有地域性的。那么在我们国家什么服装能代表中华民族的特色呢？（汉服、唐装、旗袍。）对，它们都属于中国传统服装。所以在我国 举办一些国际重大友好交流活动时，外国友人也 经常穿着这类服装，表示友好尊重。

6、上面我们所欣赏的都是实用性非常强的服装。出示图片：时装，时装的实用性较小，没有实用性那为什么要设计展示它呢？（时装体现了当下的审美情趣，是设计师时代潮流观念的展示）

时装款式图案颜色等都给我们什么样的视觉效果呢？（款式设计前卫、大胆夸张，张扬个性，设计不拘一格。）

二、设计服装四要素

教师小结：欣赏了这么多漂亮的服装，大家应该知道，服装不仅仅是人们追求自身美的一种渴望，同时也是时代的象征。

1.那么设计制作一件服装应该考虑什么要素呢？就好比你去服装店买衣服你会考虑什么？

根据学生的回答，老师总结服装的设计要素：款式、色彩、面料、图案（幻灯片出示）2.讲解服装四要素

现在分别来了解这四大要素：

款式上我们一般常见的有这么几大类，出示图片讲解

（O型A型X型H型Y型 不规则型）颜色，服装的色彩最容易表达设计情怀，所以一般都根据设计的主题来运用颜色。比如；刚开始放的那段视频，是以海洋为主题的服装，他们主要采用了什么颜色，蓝色，绿色。服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，火热的红、富贵的黄、沉静的蓝等。

面料、图案五花八门，没有固定的模式，一般根据设计的主题来确定，美观舒适即可

3.小结：了解这四大要素后，在设计服装之前，我们应该先做什么？是直接到市场上买面料回来剪吗？（先构思画出效果图）4展示服装效果图

好，我们一起来看看服装效果图，出示讲解服装效果步骤图，欣赏别人设计的服装效果图。

三、学生设计服装效果图，教师巡回指导 20分钟（接下来的作业我建议用环保材料设计，欣赏用环保材料设计的服装，教师展示自己设计的本土文化服装效果图。欣赏并学习了那么多的服装知识，相信大家都有表现的冲动了。）

出示作业要求：六人一组设计并画出一幅风格独特、构思新颖的创意服装效果图（下发学习单）A小组讨论，确定服装设计主题

B、服装设计要紧扣主题，制作手法与材料不限，色彩搭配要合理，根据服装的设计特点，选择适合的图案。注意服装局部的装饰点缀

C、小组分工：绘图设计款式，图案，颜色，写设计服装的创意说明。

四、学生上台展示服装效果图，介绍设计服装的构思创意。5分钟

教师根据每组服装的特点，适当点评。五．课堂小结：1分钟

今天大家都非常认真努力地完成了自己的作品，设计制作的服装效果图也很棒。下节课同学们把要设计服装用的材料工具带来，我们再来一起制作成品服装。

《服装设计》教案 第6篇

教学目标：

1、了解汉族服饰发展的演变史和部分民族服饰。

2、培养健康美术情趣和积极与创意实践的团队精神。

3、感受服装给生活带来的精彩,体验民族服饰的个性美。

4、在理解服装设计八要素基础上，结合畲族服饰风格设计服饰。

教学重点：

汉族服饰的演变，畲族服饰的艺术特点。

教学难点：

发挥学生的主观意识，根据现有的材料进行创作设计有民族特色的服饰。

教学准备：

畲族服饰图案、不同年龄的服饰图、服饰制作材料。

教学过程：

一、复习导入：

我们学习过服装设计的八个要素：

1、人体尺度

2、男女性别

3、年龄特征

4、色彩调配

5、流行趋势

6、服饰个性

7、季节环境

8、职业身份

二、讲授新课

1、引入：衣、食、住、行是人们生活的重要组成部分，在古代就有很多有关服饰的讲法，如：“佛靠金装，人靠衣装”。还有：“人靠衣裳马靠鞍”等。都充分体现了服装的重要性。服饰作为一种文化而存在，是时代进步和社会发展的标志之一。

2、下面让我们一起欣赏服装的历史演变及艺术特点。(用幻灯片展示)：

原始服饰(自然 简单)、周商贵族服饰(秩序井然)、秦代服饰(威严 庄重)、汉代士兵铠甲(凝重)、唐代礼服(丰满 华丽)、宋代服饰(质朴 保守)、元代贵族便服(粗壮 豪放)、明朝服饰(敦厚 繁丽)、清朝服饰(纤巧)

3、引入民族服饰 我国是一个有着五十六个民族的国家。各个民族都拥有悠久的历史，灿烂的文化，在宗教信仰风俗习惯与服饰方面都有着自己的特色。同时服装可以体现不同的地域特色。

(展示不同民族服饰)：

彝族、白族、苗族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、畲族(重点)：

1、畲族头饰

2、畲族服饰图案

3、畲族风情

4、畲族服饰现场走秀

5、畲族简介：畲族自称“山哈”，意为居住在山里的客人。畲族主要居住在福建，浙江两省的广西大山区。有姓“蓝”“钟”“盘”“雷”四大姓。

畲族服饰图案的创造者大多是土生土长的劳动妇女，他们制的服饰用品全是为了自用，不受商品需求的制约，所以制作过程随心所欲，独出心裁。图案取材于生活中的自然现象如：“飞禽走兽、花鸟鱼虫、风云雾雨。”

精美邮票(不同民族服饰)

1、让学生体验灿烂的历史文化。

2、让学生在民族服饰欣赏中体验到具有深厚历史文化内涵的民族服饰，是中华民族文化艺术宝库中取之不尽的瑰宝。

3体会到服装作为一种文化而存在。

三、创作作品：

让我们在各种民族服饰中寻找灵感，结合今天所学的知识，设计创作既有民族特色又符合当今时尚的服饰。比一比，看看哪个小组同学配合得最好，完成的作品最有新颖性。

(我们拥有20分钟的时间完成作品)在小组合作的过程中积极配合，较好的调动学生的创新意识。

四、作业评比：

1、展示学生服装作品。

2、作品设计意图。

3、学生给予评价并提出个人见解。让学生互评，提高审美意识。

五、课堂提升：