爱情的散文诗集（精选8篇）
爱情的散文诗集 第1篇
总想，
用最自然的色彩，
为你临摹一幅画。
不画姹紫嫣红，
不涂风花雪月，
只将素雅融在笔端，
为你写意一幅云水相望。
/
那悠悠的白云，
是我对你缱绻的情意，
那清澈的溪水，
如我念你的一颗心，
那吹起的秋风，
是我追逐你脚步的翅膀。
/
亲爱!
你若懂得，
请把我用心写意的画卷收藏。
你可知?我多想与你，
共赏春花秋月，
共度天阶微凉，
你就是那枚皎洁的月亮
如碧玉般泊在我心上。
/
若可，
我想做深秋的一片叶子，
就按照自己的脉落生长，
用最妖娆的色彩，
将季节装点。
/
然后，
伴着光阴的流转，
丰盈，或是凋零，
随着秋风，
飘落在秋水秋波秋晕里，
将那一泓浓情，
化做一笺清露，
等你来惜。
/
都说，
这世上最美好的事，
莫过于同对一轮月，
互念一个人。
/
深秋的月，
总是很圆，
那一抹皎洁的月光，
在为谁写那笺相思中，
生出浅浅的喜欢?
/
秋风拂过眉梢，
带走一抺心香，
将深秋的念，
拉的好长……
爱情的散文诗集 第2篇
2) 多情自古伤离别。更那堪，冷落清秋节。——柳永《雨霖铃》
3) 思君如明烛，煎心且衔泪。——陈叔达《自君之出矣》
4) 入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。——李白《三五七言》
5) 滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。——曹雪芹《红豆词》
6) 若教眼底无离恨，不信人间有白头。——辛弃疾《鹧鸪天》
7) 直缘感君恩爱一回顾，使我双泪长珊珊。——卢仝《楼上女儿曲》
8) 休言半纸无多重，万斛离愁尽耐担。——陈蓬姐《寄外二首其二》
9) 天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。——《李白长相思二首其一》
10) 关关雎鸠，在河之洲。窈宨淑女，君子好逑。——《诗经·关雎》
11) 滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。——曹雪芹《红楼梦》
12) 锺情怕到相思路。盼长堤，草尽红心。动愁吟，碧落黄泉，两处难寻。——朱彝尊《高阳台》
13) 相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。——梁启超《台湾竹枝词》
14) 若有知音见采，不辞遍唱阳春。——晏殊《山亭柳·赠歌者》
15) 相见争如不见，有情何似无情。——司马光《西江月》
16) 花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。——刘禹锡《竹枝词四首其二》
17) 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。——李商隐《无题六首其六》
18) 忍把千金酬一笑?毕竟相思，不似相逢好。——邵瑞彭《蝶恋花》
19) 重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。——文廷式《蝶恋花》
20) 嗟余只影系人间，如何同生不同死?——陈衡恪《题春绮遗像》
21) 落红不是无情物，化作春泥更护花。——龚自珍《己亥杂诗》
22) 凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。——纳兰性德《虞美人》
23) 自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。——徐干《室思》
24) 十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。——苏轼《江城子》
25) 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期——白居易《长恨歌》
26) 只愿君心似我心，定不负相思意。——《卜算子》李之仪
27) 死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。 ——《诗经邶风击鼓》
28) 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。——李商隐《无题》
29) 问世间情为何物?直教人生死相许 ——元好问《摸鱼儿》
30) 此去经年，应是良辰好景虚设，遍纵有千种风情，更与何人说。——《雨霖铃》柳永
31) 愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。-范成大《车遥遥篇》
32) 鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。-戴叔伦《相思曲》
33) 执手相看泪眼，竟无语凝噎。-柳永《雨霖铃》
34) 诚知此恨人人有，贫*夫妻百事哀。-元稹《遣悲怀三首其二》
35) 换我心，为你心，始知相忆深。-顾敻《诉衷情》
36) 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。-秦观《鹊桥仙》
37) 相思相见知何日?此时此夜难为情。-李白《三五七言》
38) 忆君心似西江水，日夜东流无歇时。-鱼玄机《江陵愁望有寄》
39) 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。-李商隐《无题六首其六》
赫伯特的诗集《圣殿》中树的意象 第3篇
赫伯特是文艺复兴时期的玄学派诗人, 其诗歌风格简练清新, 优美典雅。诗人著有诗集《圣殿》, 以其诗歌中对上帝的虔诚和其独特的表现形式赢得了当时各界人士的广泛赞誉, 但后来所受关注较少。十八世纪, 柯勒律治钟爱诗人的诗, 说能从诗人虔诚的诗歌中找到安慰。美国作家爱默生也高度评价了诗人的诗。到二十世纪三十年代, T.S.艾略特对诗人的诗歌及其影响做出较为客观的评价, 最终确定其在文坛的地位。赫伯特诗歌的魅力不仅在于其无所不在的对基督虔诚的爱, 还因为诗人将真挚的感情和清晰的逻辑融为一体, 描写生动形象, 隐喻出神入化, 其间杂糅各种意象, 借以赞美万能的上帝。树是文艺复兴时期诗歌中的一个重要意象。诺罗普弗莱对西方文化中的“植物世界”作了高度的概括, 将其归纳为一个简明的公式, 即“植物世界”=花园=一棵 (生命) 树。树的这一意象在赫伯特的很多诗歌中都有出现。诗人曾写道:“I read, and sigh, and wish I were a tree…”。[1]还有“for Man is ev’ry thing, and more:he is a tree, yet bears more fruits”, [2]其诗歌中的树具有特殊的个性, 它不仅与上帝联系紧密, 且某种程度上代表个人。下面将探讨赫伯特诗歌中树这一意象。
二、赫伯特诗歌中树的神性
赫伯特是一位牧师, 诗人的诗歌中充满了对上帝无限的赞美。诗行中引用的意象大都与宗教圣典《圣经》有关。“O all ye who pass by, behold and see;man stole the fruit.But I must climb the tree;the tree of life to all, but only me:was ever grief like me?”[3]这里同时出现了两个树:知识树和生命树。人类因偷吃知识树上的禁果被上帝驱逐出伊甸园, 走向堕落。耶稣在十字架 (即生命树) 上受难, 然后复活, 被上帝赐予永恒的生命, 获得了拯救。“The cross taught all wood to resound his name, who bore the same.His stretched sinews taught all strings, what key is best to celebrate this high day.”森林象征着整个人类, 受上帝青睐的十字架 (生命树) 在森林里声名远扬, 因其闪耀神性的光辉。在《圣经》中, 上帝通过这两棵树与人类联系紧密。树是赫伯特诗歌中的一个重要意象。树拉近了诗人与上帝的距离。亚当的堕落, 基督的救赎, 树诠释了死亡与复活的寓意, 体现堕落与再生的主题。
赫伯特对树的赞美其实是对上帝的赞美, 诗歌中的树具有某种神性, 联系着上帝与人类。
三、赫伯特诗歌中树的人性
在《圣经》中, 植物和动物都具有某些人的性格特点。不过, 植物所反映的主要是人的一些更基本的气质特点。如果说动物能反映人的行为模式, 植物更多的是反映人在行为时的品质:是缓慢还是迅速、是柔和还是强力等等。比如松树和柳树, 前者表现为坚定, 后者就是柔韧;前者表现为执著, 后者就是变通。
在赫伯特的诗歌中, 树具有了其特殊的性格, 即人的性格。在旷野中的一棵树是连接人类与天堂的通道。这个不仅具有上帝的神性, 还具有人类的人性。“I read, and sigh, and wish I were a tree;for sure then I should grow;her household to me, and I should be just.”树叶成荫, 为小鸟提供住所, 为人类遮风避雨。某种意义上说, 树叶象征着个人对上帝对人类的服务。“For man is ev’ry thing, and more he is a tree, yet bears more fruits;A beast, yet is, or should be more:Reason and speech we only bring.Parrots may thank us, if they are not mute, They go upon the score.”赫伯特不仅是一位诗人, 还是一位牧师, 忠于上帝, 为社区牧民传经布道。长期的牧师工作中, 诗人难免碰到疑惑和阻力, 对自身能力的疑惑以及实际工作实行的阻力。在诗人的美好愿望中, 每个人应该是一棵树, 接受上帝的阳光和雨露, 发枝散叶, 开花结果, 一切都水到渠成, 摆脱尘世的琐事与烦恼。树是诗人诗歌中的中心意象, 是人的代表, 具有人的个性特征。
四、神性与人性的统一
神性和人性在“树”的意象上的融合。T.S.艾略特说, 赫伯特的诗歌是他的精神斗争, 自省, 自我批评的真实记录。诗人的诗歌中有对上帝的疑惑, 有对世俗的烦恼, 有对死亡的思考……这一切给诗人带来了人世的痛苦。成为一棵树是赫伯特的一种美好愿望。一方面, 树接受神恩, 如阳光雨露, 上帝的整枝。诗人的象形诗《乐园》充分地表现上帝对树的神恩, 即人类的神恩。全诗5节, 每节3行, 仅以该诗第一节为例:“I bless thee, Lord, because I GROW;Among thy trees, which in a ROW;To thee both fruit and order OW.”[4]每行里押韵的词语都被“修剪”干净, 从而象征性地体现了上帝的对树的整枝, 也是对人类的美德的完善。在诗人的神殿中, 接受神恩的树都尽然有序, 互不侵扰, 处于和平的状态。如诗歌《家庭》描述的那样安静祥和:“First peace and silence all disputes control;Then Order plays the soul;And giving all things their set form and hours, Makes of wild woods sweet walks and bowers.”[5]诗歌中树的人性体现在诗人对自我的追求。诗人出身名门贵族, 天生的骄傲不允许他甘于成为一名牧师。诗人渴望供职于宫廷, 终未能如愿。赫伯特的一生短暂且坎坷, 疾病缠绕, 理想破灭, 宗教信仰也未能使其免于尘世的烦扰。诗人的诗歌中有对上帝的疑惑, 有对世俗的烦恼, 有对死亡的思考…此时诗人发出感慨:“I read, and sign, and wish I were a tree;For sure the I should grow to fruit or shade:at least some bird would trust her household to me, and I should be just.”诗人渴望成为一棵树, 只要接受上帝的神恩, 终能结果, 还能为他人提供树荫或为小鸟提供庇护, 不必担心其他, 从精神疑惑和尘世的烦扰中解脱出来。树的神性与人性的融合预示着人类灵与肉的结合, 生与死的结合。人将摆脱尘世的束缚和对死亡的恐惧, 获得灵魂的拯救, 达到生命的永恒, 从而抵达精神的平和状态。
文章通过对赫伯特诗歌中树的意象的分析, 探求其精神斗争的状态, 得出:赫伯特之所以会有成为一棵树的愿望, 源于诗人对精神平和状态的诉求。文章研究意义在于加深读者对赫伯特诗歌的理解, 希望他们从诗人的精神诉求中获得启示。
参考文献
[1]戈登.菲, 道格拉斯.斯图尔特.圣经导读 (上) [M].北京:北京大学出版社, 2005.
[2]胡家峦.文艺复兴时期英国诗歌与园林传统[M].北京:北京大学出版社, 2008.
[3]王卓.乔治.赫伯特诗歌中的人神关系[D].河北师范大学, 2008.
[4]赵荣台.圣经动植物意义[M].上海:上海人民出版社, 2006.
[5]Eliot, T.S.George Herbert.London:Longmans, Green&Co, 1962.
爱情的散文诗集 第4篇
关键词：蔡丽双 《火把》 爱情
蔡丽双的诗集《火把》中的爱情世界是一个充满着真、善、美和理解、包容、关爱的童话般的理想王国。这里洋溢着热烈的思念，执着的等待，“执子之手，与子偕老”般的终身相守；这里弥漫着温柔的眼神，轻声的耳语，令人向往的心心相通……
一
纵然爱情路上常有坎坷，甚至毫无希望，但仍不会放弃对爱情的追求，因为自己心中有爱，纵然爱情路上并非一帆风顺，甚至路途崎岖，但仍相信世间有爱，怀着一颗真诚的心去对待，因为对爱忠诚的人终会幸福，终会遇到自己的那份“唯一”。这是蔡丽双诗歌所抒写的爱情理想，这个理想王国犹如阵阵凉爽的清风细雨，净化着人们的内心。如《痴望》一诗描写的就是少女一人伫立在山岗上，静静地等待恋人的归来，日复一日，年复一年，终没有改变，表现了少女对爱情的忠贞和执着。《心帆》中“不属于我的季节，纵有千呼万唤，也撩拨不动我的心弦，但属于我的春风，哪怕只吹一缕花香，便熏陶着我的心灵”，也表达了主人公对爱情的忠贞。
尘世中的爱情难免痛苦、伤心，但更多的却是幸福、甜蜜。这是一种美妙的心境：微笑充满双鬓，快乐塞满了心窝，一丝丝暖意，从微小的血管中铺张开来，游遍全身，浸入骨髓。爱是热烈地，深沉地，难以忘却地，令人成长，令人勇敢。《比翼》一诗描写一对新燕在枝头“谛听一支天籁，悠婉低回绕梁”，表现了恋人在一起时，抛开物欲，相互诉衷肠的温馨。《心境》写道“爱与被爱皆是一种甜滋滋，喜洋洋的美妙心境”，也表达了爱情的幸福甜蜜。
从不相识的两个人到渐渐相识、相知、相守，是一种缘分。而“缘是自由的灵犀”（《梦思》），冥冥之中一切似乎都已经注定，心心相通之中，充满着理解包容，灵犀使两颗火热的心交融。《灵犀》一诗就是表现不管时空有多远，只要两人心有灵犀，心心相映，日子也不会孤单。
二
蔡丽双散文诗中的爱情有如“在梦的星空下，春花香飘上云霄，潜海底”，形成了一幅美好、奇妙的意境。诗人曾经说过，“一篇优秀的散文诗，必须做到情景交融，即寄意在境，以境现意。意和境完美结合，才能使作品形神兼备。意和境的融合，是指实写与虚写的辨证关系。写散文诗，‘我’认为要在实写的基础上进行虚写，即在抒写生活图景中，提炼出情思和哲理。必须做到有虚有实，忽虚忽实，虚实结合，以虚帅实。用虚写和实写的浅白说法，可以加深我们对意和境相互结合的进一步理解。‘我’写散文诗，往往喜欢把意和境掺揉在一起，使意和境能够丝丝相扣，环环相系，相得益彰。”由此可见，营造意境是蔡丽双散文诗创作的思想核心。我们可以通过下述意象来探析蔡丽双爱情诗中的意境生成特征。
（一）梦：梦是诗人爱情散文诗中常常出现的境象。梦是人类无意识的象征，诗人好以梦境为抒情环境，倾吐自己的心绪。日有所思，夜有所梦，将白天的思念带入梦中，给人以思之深，爱之切之感。例如《梦念》、《织梦》、《梦思》等诗表达了诗人对爱情的渴望和对恋人的思念之情。
（二）春：诗人好用“春”字，例如散文诗中“春雨”、“春色”、“春风”、“春江”、“春波”、“春天”、“春光”等，春天代表着万物复苏，阳光普照，给人以温暖之感，诗人以春来喻爱，喻爱的幸福，爱的甜蜜。
（三）星和月：诗人多处用到“星光”，“星辰”，“星斗”等词，星代表着丝丝相思之情。在夜深人静的时候，望着静谧的夜空，漫天繁星，勾起了人们的相思，化为无尽的思念，萦绕在周围，同一天空下，相距却那样遥远。同时诗人还写到了月亮，《痴望》中“冷月”、《心帆》中“月光”、《织梦》中“人月双圆”，月亮是团圆之意，诗人使用“月”这个意象，也表现了诗人“但愿人长久，千里共婵娟”之心，希望天下有情人终成眷属。
（四）花香：诗人在散文诗中多处通过嗅觉描写花香。例如《唯一》中“散发阵阵清香”，《心境》中“满怀温馨，飘逸四野”，《灵犀》中“依然悄悄地吐露着缕缕幽香”，《心帆》中“一缕花香”等。通过感官置换，更能使读者有身临其境之感。诗人一般把醇芳的香甜比喻成爱情的热烈甜蜜。
（五）江河湖海：例如《唯一》中“沧海浩淼”，《心帆》中“自由自在航翔在爱的海洋”，《展翅》中“春江碧波”，《痴望》中“透望深海”等。诗人把这份情意比喻成海洋，像海洋一样又深又宽又广的深情。
（六）云：例如《心境》中“云屏”，《灵犀》中“云雯”，《展翅》中“彩云”，《比翼》中“风云”等，不禁让人想起了诗句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”。诗句赞美的是夫妻之间的恩爱之情，表达了元稹对妻子的忠贞怀念之感，隐喻夫妻感情有如沧海之水，巫山之云。云在这里代表的是“唯一”之意，诗人在诗中也是引用此意，表达了对爱情的忠贞不渝。
总之，诗人通过各种意象营造出的深邃意境，引起了读者无限的遐想，体现出了诗人内在感觉的幽远与现实之美的飘逸。
三
蔡丽双有着丰富的中国古典文学素养，善于把诗歌与文化传统相结合，创造地用历史见证爱情，深化爱情诗的内涵。我们不妨具体分析几首诗作中的历史典故，观照其爱情诗的艺术意蕴。
（一）《心境》：“银河的熠熠星光，架起七夕的鹊桥，灿烂着古往今来有情人的百味相思。”七夕的鹊桥是牛郎织女每年约会之处，诗人通过对牛郎织女之间的爱情描写，来歌颂坚贞诚挚的爱情，以古喻今。她还把爱情比作试金石，越磨越亮，闪闪生辉；把承诺比作不回头的箭，忠诚是唯一标准；把爱情比作满园春色，有了理解就满怀温馨、飘逸四野。诗人把爱情与自己的生命体验完美结合在一起，现代的诗思与历史的事物完美结合在了一起。
（二）《灵犀》：“思念是织梦的摇篮，以诗代酒，邀嫦娥舞袖弄清影。”嫦娥独自一个人生活在冷冷的月宫之中，饱受对丈夫的相思之苦，这种相思之情无法排遣，诗人通过对嫦娥的描写表达了一种相思之苦。
（三）《沈园》中“沈园”本是陆游和唐婉爱情悲剧的见证，是令人伤心的场景。主人公内心的无限眷念相思之情，加上无尽的追悔悲愤至今仍笼罩在沈园上空。诗人通古说今地写道：“两颗心在平平仄仄中滴血，爱在长句短句中呻吟”，继而从古代飞跃到现代：“如今，一对对情侣在彩伞下洋溢出呢喃絮语，在桥上流溅出的欢声笑语，能否掩埋古人洒落于沈园的哭泪。”借此顺势问道：“假如真的能够掩埋，那沈园还有什么可以涉足的韵味？为何沈园还能吸引这么多人”。这无疑写出了“沈园”的深层意蕴：沈园正是因为有了陆游和唐婉的爱情悲剧，才能吸引众多游者，游者们在享受自己甜蜜爱情的同时也不要忘记了当年的悲剧。
诗人把历史典故完美地融入自己的诗歌后，思想性、艺术性和可读性浑然一体。从艺术思维上讲，就是将感性与理性结合，把真情与哲理结合。诗人对于人生独特的体验、感悟、理解、追求，原本完全属于个人心灵所拥有的，但她把这些人性的内容通过传统的经验性意象表达出来，通过直觉的想象完成哲理的思考，在葱茏诗意中闪耀着智慧、新颖和精妙之光。
四
《火把》的语言平实秀丽，清新自然，贵在“精”“简”二字。《梦恋》：“梦是不服的相思，一步之跨越浩渺时空，穿梭蒼茫征途，守候那耸起的万千风姿，信诚静坐缘分中，时辰接踵飞过，无奈风雨凄迷，寒江锁路，远远不见身影。”诗人把“梦”这种看不见摸不着的虚无性观念实体化，拟人化，写其能够“跨越”“穿梭”“静坐”“飞过”，显示思恋的浓烈和深远，要而不繁，动人心魄。《唯一》：“山重水复的境遇，缘聚在一帆云程中……唯一的倾慕，萦绕在分分秒秒，盈溢于日日夜夜，编制出一个桃花源的仙境”。诗中的“一帆云程”颇富古典美，而“萦绕在分分秒秒，盈溢于日日夜夜，编制出一个桃花源的仙境”表现出了语言新奇之感，给人一种跳动地富有生命和节奏的感觉。《心境》：“架起七夕的鹊桥，灿烂着古往今来有情人的百味相思”，《比翼》：“袅起一幕幕倾慕的景致，窈窕出一袭欲飞之念”、“浪漫在芬芳的空气中”，诗人打破常规语法结构，把“灿烂”“窈窕”“浪漫”等形容词用做动词，造成了一种语言陌生化，它们像点点音符跳动在诗句中，使原本单调的语言充满生机和活力，又创造出一种情意绵绵的氛围。
蔡丽双曾说：“散文诗的艺术特色是：形可以散，神必须聚，其核心是诗。散文诗是精雕细琢的艺术精品，在平实中身藏张力，在抒情中蕴涵哲理，以古朴的神韵渲染新颖的风采，并在共性中崛起奇妙的个性，在外在的华丽中闪烁着内在的壮美。”“散文诗，从人间烟火中走进唯爱唯美的艺术境界。”《火把》中的爱情王国也正是这样一个散文诗的世界，丰富的意境中蕴藏着深刻的思想内容，抒情中暗含哲思，古今结合，别有一番韵味。
当然，本文论及的爱情只是狭义的爱情，而诗人心中的爱则是一个无限的空间，是包括自然爱，人类爱，祖国爱等等广义的爱。蔡丽双正是怀着一颗博爱的心，在接受爱的同时，又在施与爱，把爱化为和谐音韵，不断穿梭在自己的乐章之中。
普希金爱情诗集 第5篇
亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金（1799～1837），是十九世纪俄罗斯最伟大的诗人，俄罗斯文学的鼻祖。他出身贵族家庭，从小受到良好的文学教养。在皇村中学学习时，受到当时爱国思潮和进步思想的影响，结交了一些未来的十二月党人（俄国的贵族革命家）为朋友。然而毕业后到彼得堡进外交部任职。在此期间写出了《自由颂》、《致恰达耶夫》等政治抒情诗，歌颂自由、进步，反对封建农奴制，抨击暴君专制，表现了开明贵族的理想，对当时的革命者曾产生过巨大影响。
1820年普希金被沙皇流放到高加索。不久又以他的无神论思想为借口，把他幽禁在他母亲的领地米哈伊夫斯克村。1825年十二月党人起义失败后，沙皇为了拉拢他，然而把他召回莫斯科，企图使他成为宫廷诗人。终因普希金的进步思想和创作活动与统治阶级利益格格不入，引起了沙皇宫廷贵族集团的仇视。1837年在沙皇及其党羽策划的决斗中，普希金受重伤而死。临死前最后一句话是：“这个世界容不得我活下去。”
普希金是俄罗斯语言文学的创始者。然而他的创作奠定了近代俄罗斯文学的基础，宣告了它的黄金时代的到来，并哺育了一代又一代俄罗斯优秀作家，因此被称为“近代俄国文学之父”。果戈理说：“他的作品，像一部辞典，包含了我们语言全部的丰富、力量和灵魂。”
亚历山达·普希金，（Алексанр Сергеевич Пушкин，1799年5月26日/俄历5月16日出生于莫斯科，1837年1月29日逝世于圣彼得堡）是俄罗斯著名的文学家、最伟大的诗人及现代俄国文学的始创人。
【意义】
普希金的诗和剧作为通俗语言进入俄罗斯文学铺平了道路，他的叙述风格结合戏剧性、浪漫主义和讽刺于一体，这个风格对许多俄罗斯诗人有深刻的影响，是继他以后俄罗斯文学的一个重要因素。然而与他同时期的浪漫主义诗人有乔治·戈登·拜伦和约翰·沃尔夫岗·哥德，然而他本人受伏尔泰和威廉·莎士比亚的悲剧的影响很大。
【生平】
出生于莫斯科，从1805年到1810年他每年夏天都在他祖母处在莫斯科附近的一个村庄里度过。他童年的这些生活经验后来都体现在他早年的诗中。
普希金在帝国学院中就学六年，这是一个1811年10月19日成立的优秀学院。今天，这个学院被称为普希金学院。在这段时间里普希金经历了1812年对抗拿破仑的战争。1815年普希金的第一首爱国诗被发表。虽然他当时还是一个学生，他被彼得堡的一个文学协会阿尔扎马斯接纳为会员。这个协会反对当时盛行的保守的、硬板的语言文字，提倡俄罗斯语言。普希金早年的诗充满了生机。
1816年他的诗的风格突然转变了，哀歌成为他最主要的作品。
1817年普希金毕业，他在彼得堡的外交协会任秘书。他经常去剧院，参加阿尔扎马斯的会议。他还加入了一个称为“绿灯”的文学和剧作团体。这个团体与当时贵族中反对沙皇专制的团体有一定的联系。虽然普希金没有参加他们的政治运动，但他与这个运动中的许多人是好朋友，他写的讽刺短诗受到了这个运动的影响。在这段时间里他一直在写一部长诗《 Руслан и Люмила》，然而这部长诗从他还在学校里的时候就开始了。1820年5月他完成了这部长诗。但当时的批评界对它的`评价非常坏。
徐志摩爱情诗集 第6篇
《我有一个恋爱》
我有一个恋爱，
我爱天上的明星，
我爱它们的晶莹：
人间没有这异样的神明。
在冷峭的暮冬的黄昏，
在寂寞的灰色的清晨。
在海上，在风雨后的山顶——
永远有一颗，万颗的明星!
山涧边小草花的知心，
高楼上小孩童的欢欣，
旅行人的灯亮与南针：——
万万里外闪烁的精灵!
我有一个破碎的灵魂，
像一堆破碎的水晶，
散布在荒野的枯草里——
饱啜你一瞬瞬的殷勤。
人生的冰激与柔情，
我也曾尝味，我也曾容忍。
有时阶砌下蟋蟀的秋吟，
引起我心伤，逼我泪零。
我袒露我的坦白的胸襟，
献爱与一天的明星。
任凭人生是幻是真，
地球存在或是消泯——
太空中永远不昧的明星!
《我 等 候 你》
我等侯你.
我望着户外的昏黄
如同望着将来，
我的心震盲了我的听。
你怎还不来?希望
在每一秒钟上允许开花。
我守候着你的步履，
你的笑语，你的脸，
你的柔软的发丝，
守候着你的一切，
希望在每一秒钟上
枯死——你在哪里?
我要你，要得我心里生痛，
我要你的火焰似的笑，
要你的灵活的腰身，
你的发上眼角的飞星;
我陷落在迷醉的氛围中，
像一座岛，
在蟒绿的海涛问，不自主的在浮沉····
喔，我迫切的想望
你的来临，想望
那一朵神奇的优昙
开上时间的顶尖!
你为什么不来，忍心的?
你明知道，我知道你知道，
你这不来于我是致命的一击，
打死我生命中乍放的阳春，
教坚实如矿里的铁的黑暗，
压迫我的思想与呼吸;
打死可怜的希冀的嫩芽，
把我，囚犯似的，交付给
妒与愁苦，生的羞惭
与绝望的惨酷。
这也许是痴。竟许是痴。
我信我确然是痴;
但我不能转拨一支已然定向的舵，
万方的风患都不客许我犹豫--
我不能回头，运命躯策着我!
我也知道这多半是走向
毁灭的路，但
为了你，为了你
我什么也都甘愿;
这不仅我的热情，
我的仅有的理性亦如此说。
痴!想碟碎一个生命的纤微
为要感动一个女人的心!
想博得的，能博得的，至多是
她的一滴泪，
她的一阵心酸，
竟许一半声漠然的冷笑;
但我也甘愿，即使
我粉身的消息传到
她的心里如同传给
一块顽石，她把我看作
一只地穴里的鼠，一条虫，
我还是甘愿!
痴到了真，是无条件的，
上帝他也无法调回一个
痴定了的心如同一个将军
有时调回已上死线的士兵。
枉然，一切都是枉然，
你的不来是不容否认的实在
虽则我心里烧着泼旺的火，
饥渴着你的一切，
你的发，你的笑，你的手脚;
任何的痴想与祈祷
不能缩短一小寸
《雪花的快乐》
假若我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向
——飞扬，飞扬，飞扬，
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅
——飞扬，飞扬，飞扬，
——你看，我有我的方向!
在半空里娟娟的`飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望
——飞扬，飞扬，飞扬，
——啊，她身上有朱砂梅的清香!
那时我凭藉我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸
——消溶，消溶，消溶
——溶入了她柔波似的心胸。
《黄鹂》
一掠颜色飞上了树。
“看，一只黄鹂!”
有人说。翘着尾尖，
它不作声，
艳异照亮了浓密
——像是春光，
火焰，像是热情。
等候它唱，
我们静着望，怕惊了它。
但它一展翅，
冲破浓密，化一朵彩云;
它飞了，不见了，
没了
——像是春光，火焰，像是热情。
《我不知道风是在那一个方向吹》
——我不知道风
是在那一个方向吹
——我是在梦中，
在梦的轻波里依洄。
我不知道风
是在那一个方向吹
——我是在梦中，
她的温存，我的迷醉。
我不知道风
是在那一个方向吹
——我是在梦中，
甜美是梦里的光辉。
我不知道风
是在那一个方向吹
——我是在梦中，
她的负心，我的伤悲。
我不知道风
是在那一个方向吹
——我是在梦中，
在梦的悲哀里心碎!
我不知道风
是在那一个方向吹
——我是在梦中，
黯淡是梦里的光辉!
《献词》
那天你翩翩的在空际云游，
自在，轻盈，你本不想停留
在天的哪方或地的哪角，
你的愉快是无拦阻的逍遥。
你更不经意在卑微的地面
有一流涧水，虽则你的明艳
在过路时点染了他的空灵，
使他惊醒，将你的倩影抱紧。
他抱紧的只是绵密的忧愁，
因为美不能在风光中静止;
他要，你已飞渡万重的山头，
去更阔大的湖海投射影子!
他在为你消瘦，那一流涧水，
在无能的盼望，盼望你飞回!
《情死》
玫瑰，压倒群芳的红玫瑰，
昨夜的雷雨，
原来是你发出的信号——真娇贵的丽质!
你的颜色，是我视觉的醇醪;
我想走近你，但我又不敢。
青年!
几滴白露在你额上，在晨光中吐艳。
你颊上的笑容，定是天上带来的;
可惜世界太庸俗，不能供给他们常住的机会。
你的美是你的运命!
我走近来了;
你迷醉的色香又征服了一个灵魂一—我是你的俘虏!
你在那里微笑，我在这里发抖，
你已经登了生命的峰极。
你向你足下望——个天底的深潭：
你站在潭边，我站在你的背后，一—我，你的俘虏。
我在这里微笑!你在那里发抖。
丽质是命运的命运。
我已经将你禽捉在手内：我爱你，玫瑰!
色、香、肉体、灵魂、美、迷力——尽在我掌握之中。
我在这里发抖，你——笑。
玫瑰!我顾不得你玉碎香销，我爱你!
花瓣、花萼、花蕊，花刺、你，我—一多么痛快啊!一—
尽胶结在一起!一片狼藉的猩红，两手模糊的鲜血。
玫瑰!我爱你!
《我来扬子江边买一把莲蓬》
我来扬子江边买一把莲蓬;
手剥一层层莲衣，
看江鸥在眼前飞，
忍含着一眼悲泪——
我想着你，我想着你，啊小龙!
我尝一尝莲瓤，回味曾经的温存：——
那阶前不卷的重帘，
掩护着同心③的欢恋：
我又听着你的盟言，
“永远是你的，我的身体，我的灵魂。”
我尝一尝莲心，我的心比莲心苦;
我长夜里怔忡，
挣不开的恶梦，
谁知我的苦痛?
你害了我，爱，这日子叫我如何过?
但我不能责你负，我不忍猜你变，
我心肠只是一片柔：
你是我的!我依旧
将你紧紧的抱搂——
除非是天翻——
但谁能想象那一天?
你我问的距离!
户外的昏黄已然
凝聚成夜的乌黑，
树枝上挂着冰雪，
鸟雀们典去了它们的啁啾，
沉默是这一致穿孝的宇宙。
钟上的针不断的比着
玄妙的手势，像是指点，
像是同情，像是嘲讽，
每一次到点的打动，我听来是
我自己的心的
汪国真爱情诗集 第7篇
《给友人》
不站起来
才不会倒下
更何况
我们要去浪迹天涯
跌倒是一次纪念
纪念是一朵温馨的花
寻找 管什么日月星辰
跋涉 分什么春秋冬夏
我们就这样携着手
走呵 走呵
你说，看到大海的时候
你会舒心的笑
是呵 是呵
我们的笑 能挽住云霞
可是，我不知道
当我们想笑的时候
会不会
却是 潸然泪下
《叠纸船的女孩》
他长大了
认识了一个
喜欢叠纸船的女孩
那个女孩喜欢海
喜欢海岸金黄的沙滩
喜欢在黄昏里的沙滩漫步
有一天
那个女孩漫步
走进了他家的门口
晚上，妈妈问他
是不是有个女孩子来过了
他回答说
没有，没有呵
妈妈一笑
问那个纸船是谁叠的
《热爱生命》
我不去想是否能够成功
既然选择了远方
便只顾风雨兼程
我不去想能否赢得爱情
既然钟情于玫瑰
就勇敢地吐露真诚
我不去想身后会不会袭来寒风冷雨
既然目标是地平线
留给世界的只能是背影
我不去想未来是平坦还是泥泞
只要热爱生命
一切，都在意料之中
《嫁给幸福》
有一个未来的目标
总能让我们欢欣鼓舞
就像飞向火光的灰蛾
甘愿做烈焰的俘虏
摆动著的是你不停的脚步
飞旋著的是你美丽的流苏
在一往情深的日子里
谁能说得清
什么是甜 什么是苦
只知道 确定了就义无返顾
要输就输给追求
要嫁就嫁给幸福
《怀想》
我不知道
是否 还在爱你
如果爱着
为什么 会有那样一次分离
我不知道
是否 早已不再爱你
如果不爱
为什么 记忆没有随着时光
流去
回想你的笑靥
我的心 起伏难平
可恨一切
都已成为过去
只有婆娑的夜晚
一如从前 那样美丽
《剪不断的情愫》
原想这一次远游
就能忘记你秀美的双眸
就能剪断
丝丝缕缕的情愫
和秋风也吹不落的忧愁
谁曾想 到头来
山河依旧
爱也依旧
你的身影
刚在身后 又到前头
《是否》
是否 你已把我遗忘
不然为何 杳无音信
天各一方
是否 你已把我珍藏
不然为何 微笑总在装饰我的梦
留下绮丽的幻想
是否 我们有缘
只是源头水尾
难以相见
是否 我们无缘
岁月留给我的将是
愁绪萦怀 寸断肝肠
《假如你不够快乐》
假如你不够快乐
也不要把眉头深锁
人生本来短暂
为什么 还要栽培苦涩
打开尘封的门窗
让阳光雨露洒遍每个角落
走向生命的原野
让风儿熨平前额
博大可以稀释忧愁
深色能够覆盖浅色
《自爱》
你没有理由沮丧
为了你是秋日
彷惶
你也没有理由骄矜
为了你是春天
把头仰
秋色不如春光美
春光也不比秋色强
《思——题油画》
只一个沉默的姿态
便足以让世界着迷
不仅因为是一尊圣洁
不仅因为是一片安谧
还因为是一面昭示
还因为是一个启迪
还因为她以现代人的形象
告诉我们
——沉思是一种美丽
《豪放是一种美德》
我从眼睛里
读懂了你
你从话语里
弄清了我
含蓄是一种性格
豪放是一种美德
别对我说
只有眼睛才是
心灵的真正折射
如果没有语言
我们在孤寂中
收获的只能是沉默……
《淡淡的云彩悠悠地游》
爱，不要成为囚
不要为了你的惬意
便取缔了别人的自由
得不到 总是最好的.
太多了 又怎能消受
少是愁多也是忧
秋天的江水汨汨地流
淡淡的雾
淡淡的雨
淡淡的云彩悠悠的游
《只要彼此爱过一次》
如果不曾相逢
也许 心绪永远不会沉重
如果真的失之交臂
恐怕一生也不得轻松
一个眼神
便足以让心海 掠过飓风
在贫瘠的土地上
更深地懂得风景
一次远行
便足以憔悴了一颗 羸弱的心
每望一眼秋水微澜
便恨不得 泪水盈盈
死怎能不 从容不迫
爱又怎能 无动于衷
只要彼此爱过一次
就是无憾的人生
《也许》
也许，永远没有那一天
前程如朝霞般绚烂
也许，永远没有那一天
成功如灯火般辉煌
也许，只能是这样
攀援却达不到峰顶
也许，只能是这样
奔流却掀不起波浪
也许，我们能给予你的
只有一颗
饱经沧桑的心
和满脸风霜
《跨越自己》
我们可以欺瞒别人
却无法欺瞒自己
当我们走向枝繁叶茂的五月
青春就不再是一个谜
向上的路
总是坎坷又崎岖
要永远保持最初的浪漫
真是不容易
有人悲哀
有人欣喜
当我们跨越了一座高山
也就跨越了一个真实的自己
《我不期望回报》
给予你了
我便不期望回报
如果付出
就是为了 有一天索取
那么，我将变得多么渺小
如果，你是湖水
我乐意是堤岸环绕
如果，你是山岭
我乐意是装点你姿容的青草
人，不一定能使自己伟大
但一定可以
使自己崇高
《永恒的心》
岁月如水
流到什么地方
就有什么样的时尚
我们怎能苛求
世事与沧桑
永不改变的
是从不羞于见人的
真挚与善良
《人心》
无论穿什么样的衣裳
都会 太不漂亮
默默的情怀
总有些这样的时候
正是为了爱
才悄悄躲开
躲开的是身影
躲不开的 却是那份
默默的情怀
月光下踯躅
睡梦里徘徊
感情上的事情
常常 说不清
不是不想爱
不是不去爱
怕只怕
爱也是一种伤害
《给我一个微笑就够了》
不要给我太多情意
让我拿什么还你
感情的债是最重的呵
我无法报答 又怎能忘记
给我一个微笑就够了
如薄酒一杯，像柔风一缕
这就是一篇最动人的宣言呵
仿佛春天 温馨又飘逸
《思念》
我叮咛你的
你说 不会遗忘
你告诉我的?
我也 全都珍藏
对于我们来说
记忆是飘不落的日子
——永远不会发黄
相聚的时候 总是很短
期待的时候 总是很长
岁月的溪水边
捡拾起多少闪亮的诗行
如果你要想念我
就望一望天上那
闪烁的繁星
有我寻觅你的
目——光
《背影》
背影
总是很简单
简单
是一种风景
背影
总是很年轻
年轻
是一种清明
背影
总是很含蓄
含蓄
是一种魅力
背影
总是很孤零
孤零
更让人记得清
《但是，我更乐意》
为什么要别人承认我
只要路没有错
名利从来是鲜花
也是枷锁 >
无论什么成为结局
总难免兴味索然
流动的过程中
有一种永恒的快乐
尽管，我有时也祈求
有一个让生命辉煌的时刻
但是，我更乐意
让心灵宁静而淡泊
《我知道》
欢乐是人生的驿站
痛苦是生命的航程
我知道
当你心绪沉重的时候
最好的礼物
是送你一片宁静的天空
你会迷惘
也会清醒
当夜幕低落的时候
你会感受到
有一双温暖的眼睛
我知道
当你拭干面颊上的泪水
你会灿然一笑
那时，我会轻轻对你说
走吧 你看
槐花正香 月色正明
《旅行》
凡是遥远的地方
对我们都有一种诱惑
不是诱惑于美丽
就是诱惑于传说
即使远方的风景
并不尽如人意
我们也无需在乎
因为这实在是一个
迷人的错
仰首是春 俯首是秋
愿所有的幸福都追随着你
月圆是画 月缺是诗
《祝愿》
——写给友人生日
因为你的降临
这一天
成了一个美丽的日子
从此世界
便多了一抹诱人的色彩
而我记忆的画屏上
更添了许多
美好的怀念 似锦如织
我亲爱的朋友
请接受我深深的祝愿
愿所有的欢乐都陪伴着你
到远方去 到远方去
熟悉的地方没有景色
倘若才华得不到承认
倘若才华得不到承认
与其诅咒 不如坚忍
在坚忍中积蓄力量
默默耕耘
诅咒 无济于事
只能让原来的光芒黯淡
在变得黯淡的光芒中
沦丧的更有 大树的精神
飘来的是云
飘去的也是云
既然今天
没人识得星星一颗
那么明日
何妨做 皓月一轮
《如果生活不够慷慨》
如果生活不够慷慨
我们也不必回报吝啬
何必要细细的盘算
付出和得到的必须一般多
如果能够大方
何必显得猥琐
如果能够潇洒
何必选择寂寞
获得是一种满足
给予是一种快乐
《感谢》
让我怎样感谢你
当我走向你的时候
我原想收获一缕春风
你却给了我整个春天
让我怎样感谢你
当我走向你的时候
我原想捧起一簇浪花
你却给了我整个海洋
让我怎样感谢你
当我走向你的时候
我原想撷取一枚红叶
你却给了我整个枫林
让我怎样感谢你
当我走向你的时候
我原想亲吻一朵雪花
你却给了我银色的世界
《我把小船划向月亮》
请不要责怪
有时 会离群索居
要知道
孤独也需要勇气
别以为 有一面旗帜
在前方哗啦啦地招展
后面就一定会有我的步履
我不崇拜
我不理解的东西
我把小船划向月亮
就这样划呵
把追求和独立连在一起
把生命和自由连在一起
《只要明天还在》
只要春天还在
我就不会悲哀
纵使黑夜吞噬了一切
太阳还可以重新回来
只要生命还在
我就不会悲哀
纵使陷身茫茫沙漠
还有希望的绿洲存在
只要明天还在
我就不会悲哀
冬雪终会悄悄融化
春雷定将滚滚而来
《旅程》
意志倒下的时候
生命也就不再屹立
歪歪斜斜的身影
又怎耐得
秋叶萧瑟 晚来风急
垂下头颅
只是为了让思想扬起
你若有一个不屈的灵魂
脚下，就会有一片坚实的土地
无论走向何方
都会有无数双眼睛跟随着你
从别人那里
我们认识了自己
《祝你好运》
还没有走完春天
却已感觉春色易老
时光湍湍流淌
岂甘命运 有如蒿草
缤纷的色彩 使大脑晕眩
淡泊的生活 或许是剂良药
人，不该甘于清贫
可又怎能没有一点清高
枯萎的品格
会把一切葬送掉
祝你好运
愿你的心灵 和运气一样好
《那凋零的是花》
你的生命正值春光
为什么 我却看到了霜叶的容颜
只因为那面美丽的镜子
打碎了
你的眷恋深深
在梦幻旁 久久盘桓
既然伸出双手
也捧不起水中的月亮
那么让昨日成为回忆
也成为纪念
人生并非只有一处
缤纷烂漫
那凋零的是花
——不是春天
《许诺》
不要太相信许诺
许诺是时间结出的松果
松果尽管美妙
谁能保证不会被季节打落
机会，凭自己争取
命运，靠自己把握
生命是自己的画板
为什么要依赖别人着色
《选择》
你的路
已经走了很长很长
走了很长
可还是看不到风光
看不到风光
你的心很苦 很彷徨
没有风帆的船
不比死了强
没有罗盘的风帆
只能四处去流浪
如果你是鱼 不要迷恋天空
读孙新华散文诗集《结香花》 第8篇
关键词：孙新华 散文诗 美
手中的这本小书，装帧朴素而淡雅，隐隐地透着一种书卷的清香。它有一个诗意的名字——《结香花》，似乎暗示了作者的某种创作旨趣。书中的篇什皆是用散文诗的文体创作而成。细读《结香花》中一篇篇短小精悍的篇目后发现，作者不论身处美妙的世界还是世俗的生活，不论留守在熟悉的故乡还是远游在陌生的他乡，不论对外在世界的观察还是对内在世界的观照，始终孜孜不倦地追寻和发现着“美”的身影。而在这种对“美”的发现和书写中，作者似乎也幻化成了她笔下的那些花儿，在绽放中诠释着生命的意义。
全书被编为四辑，分别是“临街西窗”、“记忆之外”、“暗香盈袖”和“向东向西”。而以对美的对象的表现而言，全书在表层上大体表现了花之美、远方的景物之美和其它的万物之美。对花之美的表现占据了本书相当的篇幅，在每一辑里都有或多或少的内容，可以说是作者最为倾心，也最为用力的。对此下文将有进一步论述，暂不多言。对远方的景物之美的表现主要集中于“向东向西”一辑里。在这里作者跳出了熟悉的生活领域，走进了外面的世界，探访名山胜水，感悟世界和人生，发现了种种别样的精彩。读万卷书然后行万里路，一般人往往从足下的行程中收获的是人生的经验和智慧，但作者却偏爱于以一个作家的身份，用一双审美的眼睛对那些名胜古迹加以审美的观照，给人以美的享受。对其它的万物之美的表现主要集中于“记忆之外”一辑里。在这里作者将自己寻美的眼睛投向大千世界，努力去发现和表现那些美的对象。俗话说：爱美之心，人皆有之。对美的事物的热爱应该是人的天性之一种，但生活中的我们更多的时候似乎被蒙蔽了双眼，对美采取了无视甚至曲解的态度，转而热衷于对丑的发掘和津津乐道。这样一种审美观的错乱导致的结果是，社会的正能量往往被负能量所取代，人性的发展前景令人堪忧。正是在这样的意义上，我赞赏孙新华的散文诗中所蕴含的这种审美的追求，在那些看似无关痛痒的文字中其实渗透了文学终极的信仰，回应了时代的精神吁求。可以说，孙新华是一位善于发现生活中的美的作家。不仅发现美，沉醉其间，而且给以美的传达，于是就有了眼前的这本美文集。
大自然的美景中，花儿绝对是其主力的构成之一，在某种意义上它们就是美的最好写照。这就可以理解为什么作者对花儿情有独钟，要花费那么多的篇幅和笔墨去吟唱一首首关于花的颂歌。甚至本书就是以花来命名的。书中提到的花儿名目繁多，大概有百十来种，真是一个花的世界，让人目不暇接，有很多都是不常见的。花的美首先在其外形，那些美的颜色、美的花瓣、美的花蕊和美的形态，在一片片绿树或绿叶的映衬之下是最先吸引眼球的。作者在写花时虽然往往对其外形着墨不多，但却能以寥寥数笔捕捉住其特点，给人以鲜明印象。当然，作者对花的喜爱绝非只是迷恋它们美丽的外形，如果仅止于此她还不能算是一个高级的赏花者。事实上，与外形相比，作者更倾心的却是那些内在的东西，比如花的特质、气质、性格和精神之类。一沙一世界，一花一天国。在作者眼中，似乎每一朵花儿都不是一个简单的生物性存在，而是一种有着自己鲜活的生命和独特的灵魂的对象。对于这样的对象，作者的姿态不是居高临下，而几乎是一种平视甚至仰视的态度。她说：“在我的眼中，在我的心底，他们不仅仅是一道亮丽的风景，更是我的挚友们啊。”[1]她的赏花也不是简单的欣赏，而是把它们“都当做一个个独具个性的生命在读，与他们进行一场心灵的对话”[2]。在这样的对话中，她读出了许多的感悟，如：“大丽花是一种大气的花……欣赏大丽花，我明白了，什么是‘大美’！”[3]“万里春光中那楚楚动人、生龙活虎的龙吐珠，给我们自信、乐观、豁达、向上的力量。”[4]但获得这些感悟似乎还不是最终的目的，作者往往要更进一步，用这些从花儿那里获得的感悟来反思自己，最终完成种种精神和人格的建设。哲学家们认为，自我的形成往往需要借助于外在的他者才能加以建构。可以说，在作者这里，那些花儿往往充当了她建构自我的他者。如此看来，她的赏花就不是一个普通的视觉消费行为，而几乎可说是一项关乎自身灵魂的重大工程。比如对大丽花的欣赏让她发出这样的感慨：“我爱大丽花，我爱大美！我向往大丽花那至高至美的人生境界。”[5]诸如此类，不一而足。笔者注意到，书中提到的花儿丰富多彩，各式各样，但它们几乎都有一个共同的特征——绽放。绽放是花最美丽的时刻，让作者一次次为之倾倒。都说女人如花，当作者写下这一页页关于花的篇章时，不由让人觉得，她的创作追求就好比那些绽放的花儿，那里有对美的追求，那里有一种生命的境界。
在阅读《结香花》中的文字时，除了被书中所描绘的那些美的对象所吸引，我还被一个并未居于前台但又时时存在的形象所打动，这就是体现于一篇篇文章中的作者的自我形象。对于散文诗来说，一个有魅力的作者形象是不可或缺的，它是作品的一种主要的风格标志和价值构成。这种形象看似隐而不现，但又时时借助行文的各种手段暴露自己。本书中的作者形象可以说是一个“唯美主义者”，这一命名并不包含一般而言的贬义，而是表明她对美有着固执的热爱和执着的追求，不仅热爱外在世界中各种各样的美，而且热爱人的内在世界的美。其实，这二者是统一的。因为被现实世界的美所打动，所以以此作为内心世界建设的参照；因为着力塑造美好的自我，所以眷恋于现实世界中的那些“客观对应物”。这样一种内外统一的唯美是求的作者形象渗透在本书的各个角落，潜移默化然而又顽强地感染着读者，让你在不知不觉之间已被引入了一种精神的至境，获得了一次次灵魂的升华。这是散文诗可能具有的某种最好的审美效果。
美文缺少不了美的艺术。本书在艺术技巧上的特色也很显著。首先让人折服的是作品的语言功力。精炼而富于诗意是其语言的最大特点。面对大自然的美景，作者往往寥寥几笔点染，便能渲染出一种诗情画意，让你贴近她所描绘的对象，感受到她彼时彼刻的心绪，这是非长久的艺术锤炼所不能达到的效果。
意象的营造也是本书的一大特点。这在本书中特别表现在对花儿的描绘。因为作者往往不仅写出了花之形，更表现了花之神，而且形与神有机地契合，故而书中的很多花儿实际上可以被当作意象来看待。成功的意象让人印象深刻，回味无穷。另外，在刻画意象时作者常常用到拟人的手法，这也使得那些意象在“物理”和“人情”之间具有一种相通性，增强了艺术表现的效果。
任何创作都是“在路上”的。要想创作出更加优秀甚至堪称经典的散文诗作品，她还有很长一段路要走。思想性的加强我以为是最为迫切的任务。本书中的作品基本上是以美感取胜的，思想性则显得较为薄弱。其实真正强烈的美感要以思想为其内里，否则难免欠缺一种硬度和力量。这当然不是说只要在作品中多一些直接的、精辟的议论就万事大吉。思想当然可以明白地说出来，如果确实精彩的话也不失好的效果。也可以含而不露，但必须真实地存在。陶渊明说过：此中有真意，欲辨已忘言。真意或许无需辨也无需言，但，至少它得真实地拥有。另外，作品时代感的欠缺也是需要注意的问题。作者曾在《诗意地栖居》一文中写道：“我的房间没有电视机，我的房间没有电脑”[6]，如果这是作者真实的生活状态，那笔者实在不敢苟同。因为很难想象在这个已经全球化的世界里，这样的生活状态如何去了解我们今天的时代、国家和社会，又如何创作出充满时代感的作品，解决时代的精神问题。事实上，时代感的缺失造成的弊端已在她的作品中露出端倪，这在某种程度上削弱了作品的文学价值。
读罢全书，掩卷沉思，更觉着这个书名的贴切。绽放美丽的花儿，集结一片花香，这是个漂亮的比喻，它的本体是这本书。
参考文献
[1][2][3][4][5][6]孙新华：《结香花》，河南文艺出版社，2012年10月，第191页；第185页；第84页；第102页；第84页；第194页。