雷神2影评范文（精选5篇）
雷神2影评 第1篇
超级英雄电影的量产，大约唯一的功效是让我们隔三差五就能到影院狂欢一把，很多时候这种集体失魂的观看经验如同吗啡的止疼功效一般令人依赖。《雷神2》的全球化热潮和虚高的全民口碑就是最好的明证。这是一部里里外外都合乎工业标准的好莱坞大片，无论视觉还是心理都不例外。我在这100分钟里经历着无数次没心没肺的大笑，这比试图在片中寻找偶尔被感动的尝试要容易的多：他们安排了一个较为重要的角色阵亡，却不影响大盘持续的欢乐。我以为多少可以深沉一点，但好莱坞始终把角色的命运走向紧紧操盘在娱乐的范畴内，引领大众狂欢总比指点人们思考要容易的多。
接上集，影片在现有雷神故事情节之外给出一个追加的大背景，以太粒子和暗黑系反派玛勒基斯变成了新的打击对象。无论漫画渊源还是角色需要，本集依然是好莱坞式打圆场的编剧方式。为了避免超级英雄与超级坏蛋之间的纠纷显得过于老套，《雷神2》给出的新玩法，就是虫洞效应下的空间大挪移。这是除了砸不坏的锤子之外影片最令人神往的打架方式，而且更容易让笑料来的无所顾忌。除此之外，裸奔的艾瑞克博士，口无遮拦的达西和她的实习生等等完全沦陷的角色都旨在负责笑料，而不再是科技引领时尚的代言。这些改变让影片的临场娱乐性倍增，却也同时告诉我们：除了娱乐，《雷神2》完全不在乎别的。
区别于上部严肃的沙翁特质，本集完全摒弃了正襟危坐的肯尼斯布拉纳打斗不够炫酷，设定不够狂野的陋习，直接把所有角色往复仇者联盟那没心没肺的特质上转变。洛基不再阴险狡诈如此，带着纽约大战中即便被暴揍却依然嘟哝着“我TM是神仙”的乐天主义，肩负起全片最为亮眼的耍宝戏份。你刻意吐槽索尔在片头一锤定江山的霸气完全就是《特洛伊》里阿基里斯一招毙命大块头的神域翻版，那么索尔与洛基二人之间的相互吐槽就完全是编剧与时俱进的最直接体现了，诸如“i wish i could trust you”“trust my rage”等一本正经的台词你只能在大量的笑场中间偶遇。
这个时代需要什么，《雷神2》就给你什么，尽管好莱坞电影的思维方式越来越透明，但其工业规格的技术能力和文化渗透的全无国界化，他们还是让这类电影的公映日变成了全世界影迷的法定节假日。无论你吐槽本片视觉革命的力度缺乏震荡力，还是啧啧外来和尚对奇观设定真谛的领悟能力，本片都只能是综合实力之争中好莱坞完胜他国的又一次证明。正义必胜这个概念在黑暗骑士系列引导的暗黑潮流之后，终于被复仇者联盟系列电影的规模量产取代：他们在综合娱乐能力上所向披靡，他们服务于最前沿的娱乐方式，你可以在大银幕下感受到多少欢乐是《雷神2》和他的兄弟姐妹篇电影们最大的.使命，而且他们的确让绝大多数人，欢乐了。
雷神2影评 第2篇
好莱坞的超级英雄大致可以分为三类：一是人身借助于机械外物而有了超越常人的能力，如蝙蝠侠、钢铁侠，脱掉装备就是普通人;二是人体经过某种生态变异成为怪物，像飞禽走兽般来去自如，如绿巨人、蜘蛛侠;三是传说中居住在天界的神人，如雷神托尔。这三种英雄在功力上呈递增之势，也使得电影在制造场面效果上越来越宏大，但是在影片的艺术表现上却成反比例走向，反而是第一类接近于人的英雄更能获得好感。诺兰版的《蝙蝠侠》可谓是好莱坞英雄片中口碑最好的作品，至于像《雷神》这种纯粹炫技的电影，与暴发户和土豪没什么区别，在两个小时的刺激之后，剩下的只是碎成面粉的节操。
拍摄系列片是好莱坞在全球市场攻城略地的法宝，但是续集电影往往给人狗尾续貂之感，在质量上跟不上第一部。多年来，好莱坞能够凭借续集获奖的电影，仅有一部《指环王2》。由于类型片叙事套路的窠臼和主题表达的贫乏，续集片要想赢得观众期待，就是在视听效果上做到更大更强。《雷神1》中有很长一段剧情讲述托尔被贬下凡间后，与人类相处的情况，具有一定的戏剧性和喜剧性。而《雷神2》则完全变成宇宙中两个国度之间的较量，神与魔在天庭来来往往，大开杀戒，人的地位被削弱，在前一部中出现的神盾局完全消失，仅仅靠娜塔丽・波特曼来串联剧情。于是，电影便可以放手放脚地设计天庭里恢弘壮丽的外景、夺人眼球的巨型武器和妖魔怪物的丑陋样貌，场面自然要比《雷神1》壮观。但是由于这两部影片之间多了一部《复仇者联盟》，人们见到了多个英雄组团的画面，再回到这种独立英雄的影片，会觉得不够过瘾。
由于超级英雄的使命就是保护正义和生命，所以影片中的正邪双方虽然是外星球的力量，但最后的战场却是在地球上，人的受伤害和被拯救也就成为了“接地气”的表现。这样一来，大楼被毁、人群逃难、天翻地覆的景象就营造出更加真实的视觉刺激。假如交战始终在天上进行，光芒四射的机械武器互相碰撞，观众就像看电脑游戏的画面一样，会有间离感，难以进行情感投射。同时，在接二连三的狂轰乱炸中，人的视觉很容易疲劳，这个时候剧情会适当加入一些幽默情节，进行暖场或软着陆式的调节。《雷神2》中的教授裸奔、实习生接吻等起到了博人一笑的效果，但总体上还是显得空洞无聊，相比起小罗伯特・唐尼扮演的钢铁侠，喜剧感不够丰富。
当我们一边为好莱坞贡献票房一边又骂起没有营养的时候，其实美国的专家比我们骂的还要厉害，他们最喜欢的是七十年代新好莱坞的片子，充满智慧的灵机和人文关怀。而当今的大片虽然以超级英雄为主角，但对他们的塑造却极为粗糙，人物性格表现出扁平化和单一化，除了装饰上的标志之外，很难在内在魅力上征服观众。雷神托尔无疑是一介莽夫，除了在关键时刻抡起锤子猛轰之外，对剧情的发展其实没有什么作用。演员海姆斯沃斯毫无特点的演技，也本色地诠释了“四肢发达，头脑简单”的含义。但正是这把锤子，是解决问题的最好方法，重赏之下，必有勇夫，重锤之下，必有懦夫。在上集中，没当托尔把锤子放在洛基的身上时，他便无法动弹了。而在形象上，洛基的黑暗阴郁更讨人喜欢，其在真假、善恶之间的转换，充满了不可捉摸的神秘性。
雷神2影评 第3篇
《雷神2：黑暗世界》
作为迪士尼年度巨制，《雷神2：黑暗世界》（Thor：The Dark World）自然不会错过“本家”全力打造的D23展会，展会进行到最后一天，《雷神2》多位主創终于亮相，为影片宣传造势。尽管影片主演克里斯·海姆斯沃斯（Chris Hemsworth）没能到场，不过有最受欢迎反派“洛基”的扮演者汤姆·希德尔斯顿（Tom Hiddleston）、英国老戏骨安东尼·霍普金斯（Anthony Hopkins）、奥斯卡影后娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）的助阵，《雷神2》依然赚足人气。说实话，就光凭这些演员的大名，《雷神2》就基本能够保证一定的票房基数，虽然肯尼斯·布拉纳（Kenneth Branagh）不再继续执导，但影迷们对于片中“九界”的期待依然不减。
《美国队长：冬日战士》
《美国队长：冬日战士》（C a p t a i n A m e r i c a：W i n t e r Soldier）将于2014年4月上映。新片讲述了“穿越队长”在现代社会进行的一场冒险传奇。漫威工作室总裁凯文·菲吉（Kevin Feige）介绍说“对美国队长而言，分辨现代社会的善与恶有些困难。”菲吉在D23展会上公布了一段非常精彩的电影片段，描述了一队接一队的坏人乘上电梯打算袭击队长却被队长打了个措手不及的情节；在另外一段视频中，队长乘降落伞直降到一艘行进中的大船上，搞定一群荷枪实弹的守卫。队长的盾牌威力不减，而安东尼·麦凯（Anthony Mackie）出演反派角色也是这部电影的另一大卖点。
《银河护卫队》
在所有的威漫电影中，最令人期待的是将于明年夏季上映的《银河护卫队》（Guardians of the Galaxy），影片讲述一群来自银河系不同星球的超级英雄战士聚在一起抵御河外星系入侵的故事。导演詹姆斯·古恩（James Gunn）说，这是一部“描写了许多出众人物的精彩漫画，同时又不为众人熟知”，导演本人是一看剧本就“爱上了”这群“奇形怪状、性格各异”的古怪组合。这是一部与以往漫威电影截然不同的超级英雄片，主角并非传统模式中正义热血的“高大全”形象，这部作品将让观众见识到漫威漫画中也有不那么“闪亮”的英雄。
《明日世界》
除去漫威影业，迪士尼手中的新片还有不少，有安吉丽娜·朱莉（Angelina Jolie）出演出角的《梅尔菲森特》（Maleficent），号称恶棍版《睡美人》；由瑞奇·热维斯（Ricky Gervais）和蒂娜·菲（Tina Fey）出演的《布偶电影2：通缉》，（Muppets：Most Wanted）；讲述怀特·迪士尼本人故事的《拯救班克斯》（Saving Mr. Banks），汤姆·汉克斯（Tom Hanks）扮演怀特·迪士尼，艾玛·汤普森（Emma Thompson）则扮演坏脾气的《欢乐满人间》（Mary Poppins）作者P·L·特拉弗斯（P.L. Travers）。
但最令人期待的，无疑非《明日世界》（Tomorrowland）莫属。本片由戴蒙·林道夫（Damon Lindelof）编剧，布拉德·伯德（Brad Bird）指导，乔治·克鲁尼（George Clooney）主演。这部电影在D23展会上的亮相尤其有趣，展示人员其实就是林道夫本人，拿出了一个纸盒，据说是在迪士尼仓库的地下室里发现的，上面只写了一个类似年份的数字“1952”， 里面的东西也很奇怪：一张怀特和阿梅莉亚·埃尔哈特（Amelia Earhart）的假合影，上面的日期是1945年4月，而埃尔哈特在几年前就已经失踪了；还有一份1928年的《惊异传奇》（Amazing Stories），里面的内容展现的是迪士尼的另一种未来。
在这个被林道夫和伯德打开的盒子里，还有一段上世纪60年代早期的动画，林道夫称其为“明日的历史”，而这段短片里就“透露出了电影的一些内容”。动画是由一段有关追求进步的旁白开始的，其中包括尼古拉·特斯拉（Nikola Tesla）、托马斯·爱迪生（Thomas Edison）、 儒勒·凡尔纳（Jules Verne）和古斯塔夫·埃菲尔（Gustave Eiffel）在1889年巴黎世博会上见面并合作的内容。他们之间到底有没有真的合作过？特斯拉和爱迪生是对明争暗斗的对手，所以，这场见面到底是不是真发生过？整部短片又代表着什么意思呢？伯德和林道夫说，如果各位影迷和理论家们对这些“神秘小物件”感兴趣，可以通过一款叫作《明日世界》的应用软件“近距离”研究——而且还可以好好研究一段时间，毕竟电影要到2014年12月份才能揭晓。
《美好的恐龙世界》
约翰·拉塞特（John Lasseter）现在负责三家公司：皮克斯、迪士尼动画制作公司（Disney Animation）和迪士尼卡通工作室（DisneyToon Studio）。在D23展会上，他骄傲地宣布：“皮克斯要拍恐龙了！”拉塞特指的就是将于明年5月上映的《美好的恐龙世界》（The Good Dinosaur），电影充满想象力，提出了如果地球的生命系统被改变，如果恐龙没有灭绝会怎样？
nlc202309051108
在导演彼得·索恩（Peter Sohn）展示的片段中，观众们看到了一片被恐龙点缀着的田地，虽然看着这帮干农活的恐龙让人觉得有点可怜，但是片段中没有出现食肉恐龙，那么也就可以推测，这片子里可能不会有“阶级压迫”。除了皮克斯这块招牌以外，影片的配音阵容也十分值得期待，约翰·利特高（John Lithgow）、弗兰西斯·麦克多蒙德（Frances McDormand）、比尔·哈德尔（Bill Hader）、朱迪·格雷尔（Judy Greer）和尼尔·帕特里克·哈里斯（Neil Patrick Harris）都将为此片献声。
《大脑内外》
皮克斯动画另一部将“令人大开眼界”的影片是《大脑内外》（Inside Out），电影展示了人类头脑中的五大情绪。故事随着一个名叫莱利的11岁小姑娘跟随家人从明尼苏达到旧金山慢慢展开。莱利不但是中角，还是整部戏的“片场”，影片大部分的故事都发生在小姑娘大脑的各个区域里，比如“长期记忆区”“抽象思维区”“幻想乐土”“造梦工厂”等，这些区域由莱利的“思想铁路”相连，而另外五位中心人物就是莱利脑中的五大情绪：喜、恐、怒、厌、悲，分别由艾米·波勒（Amy Poehler）、比尔·哈德尔（Bill Hader）、刘易斯·布莱克（Lewis Black）、敏迪·卡灵（Mindy Kaling）和菲利斯·史密斯（Phyllis Smith）配音。
在D23上放映的片段展示了部分场景，几位情绪“指挥官”身处类似《星际迷航》的舰桥之内，指挥着小莱利的一举一动。这部影片的确令人期待，可惜我们要等到2015年6月份才能“进入”小莱利的大脑一探究竟。
《玩具总动员之惊魂夜》
喜欢“玩具总动员”的影迷们比较幸运，他们不用等很长时间就能看到自己喜欢的角色重回眼前，今年10月16日，“玩具总动员”系列的最新一部短片《玩具总动员之惊魂夜》（Toy Story of Terror）将在ABC频道与观众见面。有些影迷可能会对短短30分钟的电视特映感到不确定，不过这个故事听起来十分有趣：各位玩具在去邦妮祖母家的路上汽车抛了锚，头昏脑肿的玩具们冒着大雨终于找到了一家路边旅馆休息。随着灵异音乐的出现，玩具们一个个地被一种不知名的力量带走了，由巴斯光年带领的其他玩具们能不能在一切都还来得及的时候将小伙伴们一一找到？虽然是短片，但配音团队可一点都不含糊，汤姆·汉克斯、克里丝汀·夏尔（Kristen Schaal）、琼·库萨克（Joan Cusack）、瓦伦斯·肖恩（Wallace Shawn）和蒂姆·艾伦（Tim Allen）都将献声本片。
《动物乌托邦》
在本次D23展会上，《大脑内外》并不是排映最遥远的推荐影片，还有一部排到了2016年，由迪士尼动画出品的《动物乌托邦》（Zootopia）。本片讲述的是一个完全发生的动物世界中的故事，这里完全没有人类角色，有点像《柳林风声》（The Wind in the Willows）描述的那个世界。《动物乌托邦》由拜伦·霍华德（Byron Howard）导演，片中各个动物们居住在不同的分区：有沙漠动物的撒哈拉广场、冷血动物的冻原镇、顾名思义的小啮区还有兔子们住的洞穴区。片中的一对主角分别是一只名叫尼克·王尔德的狐狸和朱蒂·霍普斯兔子探长，虽然他们本身是天敌，但随着剧情的发展，狐狸和兔子、逃犯和警察必须协手共渡难关。这部电影最让人期待之处在于这是一部迪士尼动画打造全新世界全新角色的嘗试，就像皮克斯的《大脑内外》一样，观众们都在期待着更多惊喜。
《六大英雄》
《六大英雄》（Big Hero 6）将于2014年11月上映，是迪士尼2009年买下漫威公司后，推出的首部以漫威漫画人物改编的大片，由《小熊维尼》的导演唐·霍尔（Don Hall）执导，其中的角色都是比较冷门的漫画人物。故事发生在San Fransokyo（旧金山+东京），主角是14岁的科技神童Hiro Hamada，他认识了一个名叫Baymax的充气医疗机器人，负责治疗照顾Hiro，Hiro将Baymax打造成了一个“超级机甲机器人”。后来，Hiro的新发明被坏蛋偷走，为了阻止罪犯，Hiro决定和另外几个毫无经验的伙伴共同组建“六大英雄”联盟。这部电影不但结合了漫威和迪士尼的两大团队，还融合了中西方的文化特点，值得期待。
雷神2观后感 第4篇
早就听说《雷神2》是一部美国大片，一直心向往之而没时间看。没想到刚期中考试结束，得知芜湖华亿电影院广场店和小记者工作室联合举办活动，邀请100名中学生小记者观看《雷神2》，我欣然报了名。
星期六的早晨，我来到了位于大润发超市三楼的华亿电影院，已经有很多小记者等在那里，大家高兴地谈论着。华亿电影院广场店装饰得富丽堂皇，高大整洁，里面有好几个厅，可同时放好几部电影，在工作人员的安排下，我们排队进入了5号厅。
在我们的期待中，《雷神2》开始了。3D的电影画面，让我仿佛置身其中。强烈的视觉冲击，震撼的音响效果，宏大的电影场景，丰富的想象力，超前的动画制作，都超过我的预期，带给我不一样的`视觉听觉享受。英语对话，中文字幕，也给我享受了一次英语大餐。故事中的雷神是正义的化身，智慧的勇者，当邪恶来临时，在危难关头，雷神总是挺身而出，大义凛然，用自己的超能力拯救世界，正义终将战胜邪恶，雷神在朋友们的帮助下最终取得了胜利，保卫了自己的家园。
影评乱2 第5篇
影片《乱》是由日本著名导演黑泽明导演的，影片是根据莎士比亚的四大悲剧《李尔王》中的李尔和他的三个女儿的故事改编的，导演黑泽明名延续了原著中的戏剧悲剧的效果讲述了战国时期一个虚构的一文字家族自相残杀而走向灭亡的故事。有人评论说这部影片是史诗背景下的人性悲剧，我觉得这样说一点也不为过。全片那种浓烈壮丽的悲凉和沧桑，疯狂和没落的气氛，以及刻骨铭心的悲剧氛围，让人叹服。这部影片在构图、色彩、人物关系设置上都有让人可圈可点的地方。
在构图上，黑泽明导演在本片中运用了东方美术留白的方式，大量使用远景和大远景，使得影片的写意色彩更加的浓厚，而片中大量的表现青山和白云只给人物留下一小部分画面，很好的表现出人在大自然中的渺小和无助，也暗含了一个道理人在大自然之下是很难逆转大形势的。这样的表现形式也很好的展现了一文字秀虎在本影片中的悲剧色彩。
在色彩上，导演分别运用黄、红、蓝三个颜色来代表三个兄弟。以此来分别三兄弟的势力，虽然本影片中充斥着大量的悲剧色彩但是导演却运用了很多明亮的颜色。用如此绚丽的颜色来表现战争的场面，一是增加了影片的可视性，二是暗含着在绚丽的表面之下充斥着大量的悲剧色彩，其中给人印象深刻的有两个场景：乌云遮日，火光冲天，人性的残忍在大师的光用下无处藏身，没有马蹄声也听不到兵器碰撞的铮铮声，耳边只有凄惨悲哀的音乐，知道一声枪响划破长空，太郎从马上掉了下来，所有人纷纷给秀虎让出一条道路来，此时左边是太郎的黄色还有右边二郎的红色夹杂着这个朗朗跄跄的老头。当时狂风四作使得这个悲惨的老头的命运更加的悲惨。那一刻我彻底的被黑泽明所营造的声光世界所震撼了。
而另一个令人深刻的镜头就是在片子的最后，一文字家族在太郎二郎三郎和秀虎的相继死去而没落，此时这场战争也暂时告一段落，在硝烟散尽的孤城上留下一个瞎子，灰色的天空大胆的构图给人以无限的遐想，这个瞎子的命运又该是什么样的呢，而接下去这里又会发生些什么呢？人性的恶又是该怎么继续下去呢？同时也告诉了人们一个道理就是在世上的人即使睁着眼睛也会做些糊涂不可挽回的事情。
在人物关系设置上，黑泽明导演并没有照搬莎士比亚的《李尔王》而是加入了更加丰富的内涵，那就是复仇。《李尔王》里的女儿换成了儿子。但是《乱》中一样也有女性形象，就是枫和末，他们分别是太郎和次郎的妻子，她们都是曾经被秀虎年轻的时候灭门之后的幸存下来的人。末信了佛教相信这一切都是因果循环，因此不再追究这一切，枫不一样她选择了复仇，有了她的煽动使得故事情节进展的更快，她先勾引了太郎后又勾引了次郎使他们互相残杀，并毁掉了秀虎辛苦打下的江山。枫就是一个可怜而可悲的女子，也是乱世的另一个悲剧罢了。不过故事的结局无论是选择了以德报怨的末也好还是选择复仇的枫两人的命运也终究逃不过一个“死”字，她们都没能逃过乱世的刀锋，普遍的血海之下，也许个体的命运是如此的渺小，无力也无法逃避乱世对个人的影响。