中职公共艺术音乐篇

中职公共艺术音乐篇（精选14篇）

中职公共艺术音乐篇 第1篇

公共艺术（音乐篇）教学反思

《公共艺术（音乐篇）》教学的基础，是音乐艺术教育的出发点。其次，教材内容注重系统性，忽视了学生的可接受性。尽管学生音乐知识基础比较差，教学只有16课时，但教材内容并没有减少，要求并没有降低。古典音乐、现代音乐、中国音乐、欧洲音乐、名曲、戏剧、舞蹈无所不至。缺乏必要的整合，结果事与愿违，严重地影响了音乐艺术教学效果。第三单元第五节《协奏曲》，本堂课充分发挥了学生的主体作用，巧妙地结合专业特点，孩子们在观看欣赏、对比交流、互动实践中，所表现出来的热情与活跃、积极与投入，让我明白，只要选对适合的方法，我们中职生非常优秀！虽然这一次协奏曲欣赏不足以彻底取代流行歌曲在他们心中的地位，也不能一步就提高自身的音乐赏析能力，但只要给他们足够的音乐发展和表现空间，他们会从高雅的音乐中感悟到生活的美好，逐步提高自身的人文素养和艺术鉴赏水平。

德力格尔桑

2018年3月16日

中职公共艺术音乐篇 第2篇

艺鸣远大是一家权威在职艺术硕士辅导学校，携艺术硕士委员会委员为广大艺术硕士考生提供考前培训，以下为我校考前热身练习题，给广大考生提供考前帮助。

单项选择题

1.西方音乐史上，在古典主义和浪漫主义之间起桥梁作用的作曲家是（）。

A.莫扎特B.海顿C.贝多芬D.肖邦

2.“标题音乐”产生于（）时期。

A.巴洛克B.古典主义C.浪漫主义D.20世纪现代音乐

3.被誉为“歌曲之王”的舒伯特是（）作曲家。

A.德国B.意大利C.法国D.奥地利

4.下列()作品不是舒伯特的作品。

A.《冬之旅》B.《鳟鱼》C.《诗人之恋》D.《美丽的磨坊女》

5.《仲夏夜之梦》是早期浪漫主义作曲家、钢琴家、指挥家门德尔松的作品，它是（国人。

A.意大利B.法国C.英国D.德国

参考答案

中职公共艺术音乐篇 第3篇

一、中职英语阅读教学的现状

在中职英语教学过程中,教学双方都重视阅读。但教师重点集中在辨认词义、分析语法结构、解释难句等表现结构方面的语言现象的分析上,这种教学方法仅仅局限于句子内部结构分析,忽视了句子与句子之间、段落与段落之间或贯穿整个篇章的外在联系和内在联系,影响了对所学篇章的整体了解,影响了学生的阅读能力和独立分析能力的提高,因而达不到阅读教学的真正目的。语言学家H.G.Widdowson(1978)指出:“一旦我们承认需要把语言作为交际工具来教授,我们显然再也不能仅仅用句子的术语来考虑语言。我们必须考虑语篇的特征以及怎样最好地教授语篇。”因此我们

二、小组合作学习中应注意的问题

1. 把握好小组合作学习的度

如果小组活动任务过难,小组活动会出现冷场或混乱,有的学生会不知不觉使用母语交流。因此教师在设计任务时,应根据学生的认知水平、语言能力进行难易编排,一般从理解为主的活动过渡到有控制的表达活动,最后进行具有实际意义的交际活动。同时,也要注意任务的连贯性,即一连串的活动要形成一个序列。

2. 合作学习不能代替个人独立思考

小组合作学习的课堂结构是:个体独立学习———小组合作学习———全班统一交流。也就是说,针对新的知识、新的信息,学习者应该先独立思考,只有这样,在独立思考中思维的深刻性和独创性品质才能得到发展。然后每个人将独立思考的过程和结果在小组内交流。总之,要做到让学生在独立思考的同时也要进行合作学习,让他们在互相学习、共同进步中体验成功。

3. 教师应注意自身素质的提高

小组合作学习也对教师提出了更新更高的要求,教师在课前应充分考虑任务的目标、内容和活动的形式等因素,且在课堂中善于用肢体语言激活课堂气氛,创设平等和谐的师生关系。教师不仅应是小组活动的设计者和组织者,而且还是任务活动的引领者和参与者。这要求教师具备较强的英语思维能力、丰富的跨文化知识和信息。因此,英语教师应加紧提高自身业务、科研能力,从教学经验型逐步转为科研型。

小组合作学习将两个人之间的竞争转化为小组之间的要改变观念:阅读不能仅仅停留在词汇、语法教学上,更重要的是通过阅读获取新知识,增强分析和解决问题的能力,我们的语法教学也只有树立语篇概念,才能克服不良习惯,提高英语学习的效率。

二、语篇与语篇分析

功能语言学家Halliday(1976年)指出:“语篇是一个语言单位(a semantic unit)。”语言学家Z.S.Harris在《话语分析》(Discourse Analysis)一文中指出:语言不是以零散的词或句子的形式存在,而是以连贯的语篇形式存在。K.L.Pike明确指出:“语篇处于最高层次。它必须有一个论题结构或逻辑结构,并且合乎语法,语义连贯。”语篇分析(discourse analysis)通常指的是“对比句子或语段更大的语言单位所作的语言分析”。具体地讲,语篇分析就是使读者科学地、系统地分析语言材料在文章中的相对位置是如何产生意义的,并识别篇章中的结构模式,以及规定这些模式标记的语言手段,语篇分析的目的就是发现这些规则。这就要求在学习语篇时,不仅要分析语言的形式特点,还要对句子以上的层次进行分析。如果说作者的写作过程是一个编码过程的话,那么教师引导学生进行的语篇分析便是对作者的这一编码进行解码的过程。在当前的英语教学中,提高学生阅读理解能力一直是课堂教学的关键,同时也是提高学生阅读成绩的关键。传统的阅读教学以能否把章节译成确切的母语作为衡量理解的标准,这样的教法只能使学生处于被动状态,注意力集中在字、词、句上,而不可能通过

竞争,有助于培养学生的合作精神和竞争意识;有助于因材施教,克服班级人数多且学生差异大给教学带来的困难;有助于改变传统的英语课堂中“教师讲,学生听”,“教师问,学生答”这种单一、单向的刻板教学方式,实现师生之间、生生之间多向互动的、多元的信息交流方式,从而真正推动每个学生的进步,达到促进学生认知、情感和技能的同步发展的目标。

通过不断的探索和尝试,我感悟到小组合作学习:从“打开鸟笼”到“会放风筝”,让课堂成为了学生乐学、善学的一方天地,彻底颠覆了教师独霸课堂的传统教学,把课堂学习的主动权真正交给学生,充分体现了“我的课堂由我主宰”的课堂特色,实现了“学生动起来,课堂活起来,效果好起来”。在小组合作学习中,教师始终是学生学习中的平等的合作伙伴,巡回指导、随机点拨、当堂检测,在师生互动中让学生获得自主学习、合作学习的乐趣与成功,充分体现了“相信每个学生都能行”的教学新理念。

同时我切身体会到开放的课堂、开放的学习对学生所带来的惊喜的变化,从学生的课堂激辩中,从学生的板报板演中,从学生的学习笔记中,我更多地看到的是每个学生对自己学习的自信。在开放的课堂中快乐地享受教育,在快乐的课堂中放飞心灵,这正是课堂改革所昭示的意义所在,把更多的学习空间、学习时间交给学生,解放学生的大脑,解放学生的双手,解放学生的时间与空间,让每个学生都成为课堂的主人,这正是突破传统教学的束缚、实现课堂优质高效、确保教育持续高位走强的关健所在。

浅探小学英语课堂中的情境教学

曹小花

(昆山市花桥中心小学,江苏昆山

英语是一种语言,而非一般的知识。脱离了一定的情境,语言就难以恰当地表述。情境教学法之所以受到师生们的普遍欢迎,是因为它能创造接近生活的语言情境。现实的语言环境是学好语言的关键所在。因此,英语教学必须从交际的情境出发,根据教材内容,创设生动有趣的情境,让学生受到情境的感染,产生学习兴趣和求知欲。正如美国阶梯英语老总所说的:“让孩子们浸泡在英语的氛围中,没有学不好英语的。”

一、什么是情境教学

情境,是一种生活的场面、人为优化了的环境,是促使儿童能动地活动于其中的环境。在英语教学中,创设情境教学,既能活跃课堂气氛,激发学生的学习兴趣,锻炼学生的语言能

文章的题目、上下文结构去联想和深层次理解。其结果是阅读速度慢,阅读效率低下。

三、语篇分析在阅读课中的运用

阅读理解是一个复杂的语言与思维的相互作用的过程。理解层次涉及语言知识、非语言知识和阅读技能等多方面的知识和能力。语篇分析能帮助学生从宏观和微观两方面更全面而深刻地理解文章,有效地提高阅读理解能力。那么,在教学实践中该如何运用语篇教学来培养学生的阅读理解能力呢?阅读教学中的语篇分析包括对语篇层次进行外部分析和内部分析,在此基础上组织教学。

1. 外部分析语篇结构

语篇层次的外部分析就是把课文作为整体,从文章的层次结构和内容上入手,要求学生掌握文章所传递的主要信息。一般而言,作者在写文章时都有一个中心思想,各个段落便围绕这一主题进行阐述和发展,而作者在段落里所列举的一些细节与事实也都是用来为中心思想服务、说明主题信息的,常见的语篇结构有以下几种:

(1)主题句位于语篇的前面。作者有明显的观点很容易向人解释清楚,也不难被人理解接受,这时,往往把其中心思想(main idea)呈现在语篇的开头,然后由次要思想和论证性细节予以解释和展开。

(2)主题句位于语篇的中部。表达中心意思的句子不在语篇开头也不在语篇末尾,而位于语篇中的某个位置。作者是从陈述次要细节开始,渐露主旨,然后再对它作论证性的细节补充,使读者接受其观点。

(3)主题句位于语篇的末尾。当一种观点不易向人解释清楚或者不易被人理解接受时,中心意思常保留到语篇的末尾才出现,当作者想说服读者听信其言时,一般采用此种结构组织句子。人们只有在听了对某一新思想、新观点的细节的解释说明之后,才可能接受它。这种语篇的论证性细节的重要性是递增的,语篇从最基本的细节写起,重要性越来越突出,最后到达论述高峰———呈现语篇主旨。

(4)语篇中没有明显的主题句。有一些段落,我们在段中的任何位置都找不到它们的主题句,因为作者只是在字里行间暗示出段落中心思想,而不是通过主题句直接阐明。作为读者,我们应该具备推断中心思想的能力。

在实际阅读教学中教师应从阅读材料的总体结构入手,

力,又能培养学生的思维能力和空间想象能力。

小学阶段,英语是一门兴趣课,学习的兴趣是取得良好学习效果的关键。布鲁纳认为:最好的学习动力是对所学材料有内在兴趣。根据小学英语教学的特点和儿童的心理特点,教学中贯彻直观性、趣味性、实践性和交际性的原则,教学方法得体、多样、灵活、有趣,这样才能激发学生学习英语的兴趣。情境教学把简单刻板的教与学融化在多姿多彩的真情实景中,它拆去了传统教与学的樊篱,让师生和谐地融为一体,在欢乐、活跃的氛围中激发学生的学习热情,培养学生的学习兴趣,化抽象为直观,化刻板为生动,帮助学生寻找掌握英语学习的捷径。

对不同文章确定不同的重点,然后采取相应的方法,介绍语篇结构,其目的是对语篇进行结构上的分析。在文章的谋篇布局上下功夫,引导学生理解主题思想、分析层次脉络、挖掘深层内涵、总结写作风格,从而最大限度地指导学生获取作者想要传达的信息,从而使学生正确推理、合理判断、提高阅读理解能力。

2. 内部分析语篇结构

语篇层次的内部分析就是对实现语篇的语言手段展开分析,内部分析不仅要分析小句即语义的基本单位的功能,而且要分析语篇的衔接(cohesion)和连贯(coherence)。笔者认为,衔接和连贯在语篇分析中是必不可少的,因为语篇的主题要通过语篇的衔接和连贯来实现。针对不同写作手法、不同的文章体裁和千变万化的题材,对语篇内部分析就需要在衔接和连贯的表现上认真琢磨,从而在不同层次上展开诸如篇章结构、主题思想、写作特点的分析,以达到增强阅读理解能力的目的。例如:引导学生在语篇分析时,把握语篇中某一组词汇尤其是关键词重复的运用,分析这种衔接和连贯的写作特点是十分有用的手段。在“Why I Teach”一文中作者主要运用了词汇衔接、重复的手段连为一体构成了语篇“I teach because...”这一排比结构,在全文中多次出现,它们形式相同、语气贯通、意义渐进、层层深入,不仅达到了连贯和强调的目的,而且鲜明地烘托出了主题,表达了作者对自己所选择的职业的挚爱之情,进而构成了一篇极富说服力和感染力的文章。

四、结语

综上所述,在中职英语阅读教学中运用语篇分析,改变了以往课堂上“只见树木不见森林”的教法,能激发学生的学习动机。语篇分析从语篇的整体出发,对文章进行理解、分析和评价,不仅重视语言形式,而且重视语言功能,培养了学生对语篇的综合分析能力,以及运用语言表达思想的能力,提高了英语阅读教学的质量。有助于学生阅读理解能力的提高。

参考文献

[1]黄国文.语篇分析概要[M].长沙:湖南教育出版社,2001.

[2]胡壮麟.语篇的衔接和连贯.上海外语出版社,1993.

中职公共艺术音乐篇 第4篇

关键词： 体验教学；教学策略；教学模式

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1005-1422（2015）06-0091-02

《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》指出“公共艺术课程是中等职业学校实施美育、技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是中等职业学校学生必修的一门公共基础课”，并要求要“加强中等职业学校艺术教育工作，提升学生的人文修养与艺术鉴赏水平，提高职业教育人才培养质量”，由此可见艺术教育的重要性。值得注意的是公共艺术课程不同于其他公共课程，它有着明显的自身特点。因此，研究中职学校艺术教育规律，探究艺术课程的教学策略和教学模式，就是我们必须面对的课题。

一、问题提出及分析

（一） 教学现状分析

2013年教育部颁发《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》，我校从2014年开设《公共艺术·音乐》课程，教学取得了良好的效果。但按大纲要求的“提升学生的人文修养与艺术鉴赏水平，提高职业教育人才培养质量”还有很大距离。下面我们从学生、教材和教法三个方面分析艺术教学现状。

首先，学生音乐基础比较差，但比较喜欢音乐。一方面，中职学生几乎都是农村孩子，农村中学音乐教学质量比较差，很多学校没有专业的音乐教师，所以学生音乐知识比较贫乏。另一方面，中职学生天真活泼，喜欢艺术活动，特别是流行歌曲、街舞，具有天然的艺术学习动机。这就是《公共艺术·音乐》教学的基础，也是音乐艺术教育的出发点。

其次，教材内容注重系统性，忽视了学生的可接受性。尽管学生音乐知识基础比较差，教学只有36课时，但教材内容并没有减少，要求并没有降低。古典音乐、现代音乐、中国音乐、欧洲音乐、名曲、戏剧、舞蹈无所不至。缺乏必要的整合，结果事与愿违，严重地影响了音乐艺术教学效果。

再次，教学方法枯燥单一，忽视了学生的感受体验。很多教师注重知识的传授，教学以讲授法为主，把生动活泼的音乐艺术课变成了枯燥单调的知识讲授课，致使很多学生爱好音乐，但不愿上音乐课。在教学目标上关注知识，忽视情感、态度和价值观；在教学方法上关注知识的讲授，忽视学生的体验；在教学模式上仍然是传统模式，忽视学生主体作用的发挥。这是音乐教学缺乏有效性的重要原因。

（二） 教学基本要求

研究《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》，可以发现艺术课程教学的基本要求。

第一，在教学目标上首先强调培养学生艺术鉴赏兴趣。“使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣”。其次才是鉴赏能力和理解与分析评判的能力。

第二，在教学内容上强调选择名曲佳作，使学生获得情感体验。“音乐教学应通过中外不同体裁、特点、风格和表现手法的音乐作品，使学生在情感体验中进一步学习音乐基础知识、技能与原理，掌握音乐欣赏的正确方法与音乐表现的基本技能，提高音乐欣赏能力和音乐素养”。

第三，在教学方法上强调公共艺术教学要遵循艺术规律，注重感知体验。“要遵循艺术感知规律与学生认知特点，以学生为主体，注重其情感体验。要探索行之有效的教学策略与方法，积极创设开放的教学情境，营造浓郁的艺术教学氛围，激发学生学习兴趣，引导学生主动参与艺术实践，开展合作学习，感受艺术魅力，愉悦身心”。

由此可见，无论是《公共艺术·音乐》教学实际，还是《大纲》的基本要求，都需要摒弃知识传授式的教学方法，研究突出感受体验的教学方法。

二、体验教学及其教学策略

体验教学是指在教学过程中，以体验为基本特征，根据学生的认知特点和规律，通过创造实际或重复经历的情景和机会，呈现教学内容，使学生在亲历的过程中理解并建构知识、发展能力、产生情感的活动。音乐艺术体验教学可以突出学生对音乐的感受，体验音乐情感。在教师创设的音乐情境中，学生会随着音乐感知而自然产生的情绪体验，甚至会结合自身的经历，产生强烈的感情共鸣。音乐体验教学通过创设音乐情境，给学生以感受，让学生在进行音乐对话过程中，体验、感悟音乐语言与情绪，实现与音乐的融合，获得美的享受。因此，在音乐体验教学中，要研究体验教学策略，提高课堂教学的有效性。

（一） 教材整合策略

为了有效开展《公共艺术·音乐》学科的体验教学，我们需要对音乐课程进行整合，包括相关学科课程资源、课程内容及方法的整合，已达到创设情景，开展活动的目的。教材整合要根据学生的学习特点，把生活中鲜活的题材引入课堂，重组富有生活气息的音乐教学内容。要注意教学内容、教学形式更加生动有趣，化陌生为熟悉。教材内容整合要注意把抽象的教学内容形象化。以直观、形象、生动的形式让学生感受音乐、欣赏音乐和创造音乐，丰富音乐知识。如，以地域划分、音乐体裁为专题的形式对教材内容进行整合，把《经典交响》和《乐海泛舟》整合在一起，把《祭献之舞》与《婆娑舞姿》整合在一起，提高教学效益。

（二） 情境创设策略

音乐体验教学要创设情境，使学生在特定的审美情境中，感受美、体验美、理解美和欣赏美，引起情绪和情感变化，促进学生的审美活动。正如夸美纽斯所说：“一切知识都是从感官开始的。”直观可以使抽象的知识具体化、形象化，有助于学生感性知识的形成。创设音乐作品的情境，并以此为线索设计音乐欣赏环境，引导学生投入音乐的欣赏氛围。音乐教室是学生欣赏音乐的殿堂，音乐教室环境将影响学生的欣赏效果，优美的音乐氛围会带给学生美好的享受。

（三） 主体活动策略

学生是艺术活动的主体。辩证唯物主义认为：活动反映了作为主体的人在社会生活所有领域中的积极行为。活动教学是教师根据学生已有的知识、经验，在教学过程中建构具有教育性、创造性、实践性、操作性的学生主体活动，让学生在活动中通过亲身操作、感受体验、主动探究，解决实际问题、获得知识、提高素质与能力的一种教学方式。活动教学的意义在于把知识、能力和行为溶于一体，发挥学生学习主体作用，激发学生学习动机和兴趣，改变学生的学习方式，变“要我学”为“我要学”，有利于学生的综合素质和职业能力的提高。体验教学可以通过学生的艺术实践活动，如倾听、合唱、舞台剧等形式来进行。

三、体验教学模式的构建

《公共艺术·音乐》是以聆听、欣赏和表现音乐为主的审美活动。学生通过音乐、舞蹈和戏剧等活动，感受、体验和认识音乐的丰富性和多样性。根据中职学生学习规律和音乐教学特点，笔者构建了中职《公共艺术·音乐》教学模式，即 “创设情景，激发兴趣—自主学习，小组合作—感受欣赏，体验感悟—实践活动，拓展延伸”。

（一） 创设情境，激发兴趣

“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”学生只有“好之”、“乐之”，才能产生强烈的求知欲。创设情境就是为了激发学生的求知欲，引发学生的学习动机。创设情景一是要创设自由、民主、平等、富于情感的学习氛围。恰如贝尔纳说“没有情感的教育不会成为成功的教育；没有情感的课堂不是成功的课堂。”让学生的个性得到张扬，学生才会愉快地、主动地学习。二是要创设问题情境，激发学生的鉴赏情趣。在音乐课堂上我们应当创造性的提出问题，引导学生主动探索，大胆质疑。

（二） 自主学习，小组合作

小组学习的前提是有效的个体学习。在创设好的艺术情景下，在每个学生都进行了自主学习、欣赏后，就可以进行小组学习。小组学习要注意组内分工合作，组间公平竞争。组内合作，解决问题，每一位学生都要被指定担任一种特定的角色，而且轮流担任，实现角色互换，增进生生互动的有效性。组间竞争，互动交流，组与组之间水平比较均衡，能激起学生的学习和竞争热情。通过多项互动交流，使学生有了音乐实践和自我表现的机会，既让每一位学生都发表自己的见解，又养成注意听取别人意见的良好习惯，共同完成学习任务。

（三） 感受欣赏，体验感悟

情感是人心理生活的重要组成部分，它是伴随着认知过程而产生的，是人对客观事物与人的需要之间的关系的反映。音乐是最善于表现情感、最容易引起情感共鸣的艺术形式。在《黄河》协奏曲第三乐章《黄河愤》的音乐欣赏中，此乐章以《黄水谣》的曲调为骨干，中间插入《黄河怨》的素材，全曲规模宏大，情绪变化剧烈，钢琴在乐队的呼应和交织下，从愤恨的高潮滑落，在带有无奈伤痛的渐弱和弦中结束。其间，我们结合播放南京大屠杀的一些画面片段，使学生了解战争的残酷现实，在作品聆听中引起强烈共鸣，并且对战争给人们带来的灾难，有所感悟，体会到和平的价值。

（四） 实践活动，拓展延伸

音乐欣赏活动可以延展到歌唱、朗诵、演奏、舞蹈等其它形式的音乐实践活动。在这些活动中可以让学生经历更丰富的审美过程，获得更深刻情感体验，把课堂上的知识拓展、延伸更广泛的领域。如在《黄河》钢琴协奏曲的鉴赏中，可以组织学生观摩铜管乐队、交响乐队的训练和演出，了解交响曲队的编制以及各种乐器在乐队中扮演的角色，使学生对乐队的弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组中各种乐器的特点有所了解。增加学生接触高雅音乐的机会，激发学生学习音乐的兴趣。

总之，开展《公共艺术·音乐》教学要注重学生的情感体验，使学生积累审美经验，掌握审美方法，提高审美能力。通过独立思考、合作学习、讨论分享等多种形式，培育学生良好的人际沟通能力与团队合作精神，提高学生人文素养与职业素质。

中职公共艺术音乐篇 第5篇

艺鸣远大是一家权威在职艺术硕士辅导学校，携艺术硕士委员会委员为广大艺术硕士考生提供考前培训，以下为我校考前热身练习题，给广大考生提供考前帮助。

多项选择题

1.广东音乐的代表曲目有()。

A.《步步高》B.《平湖秋月》C.D.《下山虎》E.《三六》

2.马可的代表作品有()。

A.《咱们工人有力量》B.《歌唱祖国》C.D.《我们走在大路上》E.《南泥湾》

3.冼星海的代表作品有()。

A.《义勇军进行曲》B.《在太行山上》C.D.《救国军歌》E.《大刀进行曲》

4.聂耳的代表作品有（）。

A.《义勇军进行曲》B.《铁蹄下的歌女》C.D.《毕业歌》E.《叫我如何不想他》

5.下列作品中属于黄自创作的（）。

A.《黄河大合唱》B.《长恨歌》C.D.《花非花》E.《玫瑰三愿》

参考答案

1、ABCD2、ACE3、BCD4、ABD5、BCDE

中职公共艺术音乐篇 第6篇

艺鸣远大是一家权威在职艺术硕士辅导学校，携艺术硕士委员会委员为广大艺术硕士考生提供考前培训，以下为我校考前热身练习题，给广大考生提供考前帮助。

单项选择题

1.歌剧产生于()时期。

A.中世纪B.文艺复兴C.巴洛克D.洛可可

2.巴洛克起始于（）。

A.16世纪B.17世纪C.18世纪D.19世纪

3.被历史学家公认的真正的第一部歌剧《奥菲欧》的曲作者是（）。

A.维瓦尔蒂B.斯卡拉蒂C.蒙特威尔第D.威尔第4.巴洛克时期欧洲最有影响的音乐之邦是（）。

A.德国B.法国C.意大利D.奥地利

5.《布兰登堡协奏曲》的作者是德国著名作曲家（）的作品。

A.贝多芬B.李斯特C.亨德尔D.巴赫

参考答案

中职公共艺术音乐篇 第7篇

艺鸣远大是一家权威在职艺术硕士辅导学校，携艺术硕士委员会委员为广大艺术硕士考生提供考前培训，以下为我校考前热身练习题，给广大考生提供考前帮助。

单项选择题

1.组曲《水上音乐》和《焰火音乐》的曲作者是()。

A.巴赫B.亨德尔C.海顿D.2.亨德尔最重要的创作领域是（）。

A.协奏曲B.康塔塔C.清唱剧D.3.小提琴协奏曲《四季》是（）代表作品。

A.科雷利B.维瓦尔第C.巴赫D.4.古典主义音乐其实于（）。

A.17世纪B.17世纪下半叶C.18世纪D.18

5.被誉为“交响乐之父”的作曲家是()。

A.巴赫B.海顿C.贝多芬D.参考答案

5、BCBDB

浅谈中职学校音乐课堂教学艺术 第8篇

【关键词】课堂 教学 艺术 审美 享受

一、音乐课堂教学中的语态艺术

1.音乐课堂教学的语言艺术。音乐课堂教学的语言不同于语文，数理等其他学科。因为音乐教学语言应具有鲜明的、直观的形象性和音韵，情调上的启发等特殊作用。音乐课堂教学语言有着控制、引导学生的魔力。心理学研究表明：“美的语言会使对方产生不同的心理效应，美好的，艺术的语言使人高兴，心情舒畅；单调、呆板甚至粗俗的语言使人心情沉重、烦恼、急躁。因此，音乐课堂教学语言必须讲究艺术。

2.音乐课堂教学的伴随语言艺术。教学语言还包括副语言和身体语言。所谓副语言是指笑、呻吟、叹息之类的声音；身体语言是指面部表情、点头、手势等动作。这两部分统称是伴随语言。马卡连柯说：“凡是不善模仿，不能运用必要面部表情控制自己情绪的教师，不会成为好教师。”在音乐课堂教学中，教师动用伴随语言与课堂内容紧密结合自然贴切，这也是语言艺术的重要组成部分。

二、组织课堂教学的艺术

1.教学环境的营造和保持。课堂教学的效果不仅取决于教师怎么教，学生怎么学，而且还取决于一定的教学环境。所以，组织教学的艺术首先体现在良好教学环境的保持。音乐课堂的教学环境包括物理环境和心理环境。物理环境是指：音乐教师应根据教学内容，提前布置，尽量使教室美化，为学生提供一个优美的学习环境。

2.方法形式多样性的课前组织教学。课前教学组织越来越不受重视。教师总是在上课铃响了之后才姗姗来迟，走上讲台，然后程式化地师生问好。学生感觉不到教师的真诚，也厌烦上课。所以教师在上课前提前走进教室，放段轻松愉悦的音乐让学生随着音乐走进教室，这样学生会被音乐吸引，为课堂音乐教学奠定良好的基础。

3.教学过程中的组织教学艺术。并不是每个学生课堂45分钟都能集中精力，随老师的思路走，中途难免有学生走神，不认真的情况出现。这时，教师应灵活，风趣地处理，不至于中断课堂教学。

三、音乐教学的艺术

1.导入新课的艺术。艺术的导入方式能很快激发学生的兴趣，为整节课获得一个良好的开端。教师可以通过创设情境；利用学生亲身体验引起学生注意，勾起学生回忆等等，自然过度到新课的进行。好的开始是成功的一半，导入的方式很多，教师应根据不同的教学内容采取不同的导入。挖掘其中的潜力，使自己的教学导入更加吸引学生，更具艺术魅力。

2.新课教学艺术。

（1）用情感唤醒学生情感。教师在教学过程中要善于把情感寄予音乐教学之中，用真挚的情感去启发、感染学生。要做到以鲜明的艺术形象和丰富的感染力为学生示范（范唱、演奏、指挥、表演、创作等）用自己的情感去拨动学生情感的弦，使之产生共鸣，愉快地完成教学任务。

（2）现代教育技术，优化音乐课堂教学。在教学中善于利用现代教育技术，能使图、文、声、像多形态融为一体，使虚幻的音乐形象具体化，形象化；使复杂的知识简单化；零乱知识条理化；增加教学的情趣性，激发学生的学习兴趣，拓展学生音乐视野。也使教师教学更具艺术性。

（3）音乐与姊妹艺术的综合。音乐，是一门艺术性、综合性很强的学科，与姊妹艺术（舞蹈、美术、戏、影视等）具有十分密切的关系，并有着许多相似的特征。教学中要善于抓住贯穿各类艺术的主线，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合性的教学方式。

（4）音乐与艺术以外学科的综合。学科进行综合也向我们这些音乐教育工作者提出了一个更高的要求，只有不断更新自己的教学观念，扩大自己的知识视野，打破学科观念，广泛听课，在实践中互相学习，才能更好地发挥学科交叉这一优点，提高音乐教学的质量。

3.巩固教学的艺术。巩固教学既包括对基础知识的强化，也包括对基本技能技巧的练习。在音乐课堂教学中，不管是复习知识的教学，还是对技能技巧的练习，不管是运用知识的活动还是进行音乐表演，都是艺术性的展示。这个环节，教师应从感性着手，层层深入，让学生自己找出规律并得出结论。在教学中注意理论联系实际，让学生从具体的作品中去分析和巩固，在巩固知识的教学中享受学习成功的喜悦，在充满情感的艺术氛围中加深对音乐艺术的理解，加强对音乐的审美感受。

4.教学评价的艺术。教师的评价艺术在于，以积极，正面的评价为标准，愉快真诚地评价学生。给学生打气，增强学生的自信心和自豪感。善于发现学生的优点和闪光点，充分肯定学生的点滴进步，经常用欣慰的笑容，赞许的目光，热情的语言，给学生鼓励，当学生遇到困难的时候，要给予热心的帮助。鼓励学生去追求美，创造美。让音乐成为快乐生命的舞台。

参考文献：

中职公共艺术音乐篇 第9篇

艺鸣远大是一家权威在职艺术硕士辅导学校，携艺术硕士委员会委员为广大艺术硕士考生提供考前培训，以下为我校考前热身练习题，给广大考生提供考前帮助。

单项选择题

1.由柴可夫斯基作曲的古典芭蕾舞剧（）达到了古典浪漫主义舞剧的顶峰。

A.《天鹅湖》B.《天鹅之死》C.《罗密欧与朱丽叶》D.《浮士德》

2.被誉为“钢琴诗人”的波兰作曲家是()。

A.舒伯特B.李斯特C.肖邦D.约翰·施特劳斯

3.波罗乃兹和马祖卡舞曲是（）钢琴曲中最富有民族特色的作品。

A.圣桑B.帕格尼尼C.勃拉姆斯D.肖邦

4.交响诗是一种单乐章的带有标题的交响音乐新体裁，创始人是作曲家（）。

A.李斯特B.莫扎特C.柏辽兹D.肖邦

5.李斯特是（）作曲家。

A.德国B.奥地利C.匈牙利D.法国

参考答案

中职公共艺术音乐篇 第10篇

艺鸣远大是一家权威在职艺术硕士辅导学校，携艺术硕士委员会委员为广大艺术硕士考生提供考前培训，以下为我校考前热身练习题，给广大考生提供考前帮助。

单项选择题

1.芭蕾舞剧《天鹅湖》的曲作者是（）。

A.李斯特B.肖邦C.柴可夫斯基D.马勒

2.被誉为“俄罗斯民族音乐之父”的作曲家是（），他创作了歌剧《伊凡·苏萨宁》等

作品。

A.格林卡B.穆索尔斯基C.斯特拉文斯基D.柴可夫斯基

3.法国印象派音乐的代表人物是（）。

A.肖邦B.比才C.德彪西D.伯辽兹

4.德国浪漫主义歌剧《漂泊的荷兰人》《唐豪塞》是（）的作品。

A.韦伯B.瓦格纳C.莫扎特D.罗西尼

5.交响诗《牧神午后》是法国印象主义作曲家（）的作品。

A.肖邦B.比才C.德彪西D.伯辽兹

参考答案

中职公共艺术音乐篇 第11篇

艺鸣远大是一家权威在职艺术硕士辅导学校，携艺术硕士委员会委员为广大艺术硕士考生提供考前培训，以下为我校考前热身练习题，给广大考生提供考前帮助。

单项选择题

1.我国礼乐等级制度出现在（）。

A.秦朝B.周代C.商代D.2.《乐记》是我国古代（）家音乐思想之集大成。

A.道家B.儒家C.法家D.3.目前所知中国最古老的乐器是（）。

A.埙B.骨笛C.骨哨D.4.我国最早的一部诗歌总集是（）。

A.《诗经》B.楚辞C.《乐府诗集》D.5.“大司乐”是我国最早的宫廷音乐机构，出现于（）.A.秦朝B.商朝C.周朝D.参考答案

5、BBBAC

中职公共艺术音乐篇 第12篇

关键词：音乐教学 以生为本 音乐素养

基础音乐教育的主要任务是鼓励、帮助学生提高自身的音乐素养，与音乐所要表达的思想形成共鸣，无形中提高自己的素质，然而现实中的音乐课程却让人尴尬不已，困难重重。

一、学生喜欢音乐，却不喜欢音乐课

中等职业学校的学生正处于思想叛逆时期，对事物的认识还处于相对感性的阶段。同时，相对于普通高中的学生而言，中职学生的求知欲望不强烈，对自己不感兴趣的课程则是处于消极应对的状态，同时部分学生中存在较为严重的厌学思想。然而他们毕竟是年轻的一代，他们对音乐有着疯狂的爱好，他们喜爱有关音乐的各个电视节目，比如“中国好声音”、“快乐男声”；他们都有自己喜爱的歌手，有自己“主打”的歌曲，甚至对歌手的大大小小的事情都了如指掌。然而由于种种原因，他们对音乐课却缺少那份执着的追求，甚至对音乐课有种“有甚于无”的心理。

二、教材内容过于“高大上”，教学模式单一乏味

我们的教材课本的往往与学生的现实生活脱节，忽视学生音乐兴趣爱好的培养，导致了在音乐教育教学实践中，音乐课程审美性、艺术性的严重丧失。无可否认优秀的歌曲及其的重要意义，但是由于年代的久远，于现在学生的生活环境差异过大，学生无法得到确实的感受，无法引起学生的兴趣与共鸣。

三、学校、家长及学生认为音乐课程可有可无

现如今，技能大赛贯穿学校的整个教学，因此很多中职学校都开足马力专攻专业技术课程，从而都想在技能大赛中崭露头。这样一来势必把音乐教育等素质课程从教学计划和课程表中剔除，以避免浪费专业学习时间。

认识不足就是为了弥补不足，发现困难就是为了解决困难，因此在多年的教授音乐课程的课堂生活中，为了提高学生的音乐素养，笔者总结了以下的改进措施：

1.学生课堂学生做主，充分调动学生的主动性

苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种亲自参与和掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”这是一条颠扑不破的教育真理，没有学生的充分参与，任何音乐教学都会事倍而功半。

自主经营“教学内容”。现如今教学提倡的是模块化教学，因此教师可以按照教学大纲制定几个大的教学模块，然后让学生在各个模块下寻找自己喜爱的内容，真正行使主人翁的权利，从而充分调动了学生的积极性。

自主制定比赛、考评规则。在音乐基础的课堂教学中，经常会遇到学生演唱表演的情况，这个时候就可以让学生自己制定评价机制，比如分组比赛、互相评价、互通信息等，从根本上让学生参与课堂教学，更进一步的捍卫主人的地位。

2.深入钻研教材，增加教学模式

教材多样化，增加流行因素。将教材编写思维由“自上而下”变为“自下而上”。 在实际生活中，学生们渴望音乐，向往音乐，尤其对当下的流行音乐趋之若鹜，因此在我们“高大上”的教学课本编篡之前就应该考虑增加流行音乐的介入，哪怕是课堂一角。有了这样的主线，不怕学生不喜欢他们的音乐课本了。

借助多媒体教室，给学生一个集看、听、唱为一体的课堂。摒弃之前较为单一的教师教唱，学生跟唱的教学模式，充分利用多媒体教室的优势，多让学生欣赏当下比较流行的、感兴趣的音乐盛会及音乐人的事迹，甚至可以让学生利用网络功能上传自己的音乐录音，充分享受音乐带给他们的饕餮盛宴。

3.建立良好的师生关系

摆正姿态，尊重学生切不能一味的“杀鸡给猴看”。中职学生是一群好动不易管理的学生。我们要耐心的倾听学生的心声，不要一味的对学生给予否定，也不要动不动对学生进行“精神”打压，教师给学生讲道理是必要的，但是要注意自己的方式方法，注意自己的讲话姿态。另外不要在课堂中一味的为了自己所谓的教师尊严而对于违反课堂纪律的学生进行严惩。要知道，不是所有的说教所有的责骂都能得到学生的理解。而我们如果真正的进行换位思考的话，就不难理解学生的行为，也就让学生学会了尊重。

提高教师自身素养。教师素养的高低决定着教育质量的高低。教师的道德行为对学生有着强烈的示范作用，因此在不断的提高自身专业水平的同时，教师还要有一定高度的道德素养。教师，既要以学问教人，还要以德育育人。这就需要教师不断加强学习，学习学科知识，学习为人处世之道。

4.组织多样化的课外音乐文体活动，增加学生自我展示的机会，加深学校、家长对音乐教学效果的认可度

基础音乐教育具有大众性，我们要把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起，让每位学生爆发出生活的火花、燃烧出生活的激情，从而达到唤起学生的美感共鸣、陶冶情操、提高音乐素养的目的。

参考文献：

[1]赵华.高师《音乐鉴赏》课的教学探索[J].新课程学习（中学），2009，（05）.

中职公共艺术音乐篇 第13篇

关键词：士兵提干 张为臻 基本常识 音乐 美术 提干考试

1．我国音乐可考历史可上溯至新石器时代，其实物依据是1986—1987年在河南舞阳县贾湖发掘出土的18只骨笛。还有一种古老的乐器埙，也是证明。

2．在我国周代，人们把乐器按制造材料不同分成“八音”和“五调”，这是我国最早的乐器科学分类法。“八音”指“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”，“五调”是指“宫、商、角、徵、羽”。湖北随州擂鼓墩出土的“曾侯乙墓编钟”显示了我国战国时期编钟音乐达到惊人的成就。

3．相合歌是汉代兴起的一种歌曲形式，他最初产生于民间没有伴奏的歌谣，但后来是魏晋时兴盛起来的民乐—清高乐的先声。

4．东汉末年及三国时期，出现了一批文人琴家和古琴艺术专著，其中最重要的是蔡邕的《琴操》和嵇康的《琴赋》。

5．减字谱是唐代曹柔完成的一种古琴记谱法，使得大量的古代音乐作品流传至今。6．唐代的主要音乐机构有太常寺、教坊、梨园等。

7．在我国封建帝王中，享有“音乐皇帝”美誉的是唐朝皇帝李隆基，他创作的《霓裳羽衣曲》《得宝子》等都是唐代名曲。

8．宋元时期，市民音乐活动中心是瓦舍或勾栏，据《东京梦华录》记载，北宋末年在这里活跃的艺术形式有小唱、杂技、皮影等十几种。张为臻博客。

9．学堂乐歌的代表人物为李叔同、萧友梅，他们是中国现代音乐教育的先驱，将乐歌时期的填词创作提高到了专业音乐创作水平。

10．近代音乐史上第一本音乐杂志，是李叔同于1906年创办的《音乐小杂志》。11．少数民族的民歌丰富多彩，优美动人，如“蒙古族”的“牧歌”、“长调”藏族的“锅庄”、“弦子”侗族的“大歌”回族的“花儿”等。将“花儿”介绍到中原乃至世界的一个重要人物，被人称为“西部歌王”的王洛宾，出生在北平，在西北渡过大半生，为“花儿”的传播、发展作出巨大贡献。

12．1934年美籍俄裔钢琴家齐尔品在国立上海音专举办的“征求中国风味钢琴曲”比赛中，贺绿汀的《牧童短笛》获得头奖，这首脍炙人口的钢琴作品从此走向世界。13．刘天华是我国五四时期优秀的音乐家，致力于改进和发展民族音乐，他改编创作的二胡演奏曲《二泉映月》《光明行》《良宵》《空山鸟语》成为经典作品。

14．我国近代优秀的盲人艺术家，人称“瞎子阿炳”，原名华彦均，是江苏无锡人，在中年后以沿街乞讨为生，尤擅长二胡、琵琶的演奏与创作，他创作的二胡曲是《二泉映月》、琵琶曲是《大浪淘沙》。

15．语言学家赵元任，在对歌曲中曲调、厚音、声韵的处理方面，达到了一般作曲家难以企及的艺术深度，《卖布谣》和《教我如何不想他》就是这方面的代表作品。

16．人民音乐家洗星海创作的三部大型音乐作品是《黄河大合唱》《生产大合唱》《九一八大合唱》。

17．我国歌剧取得突破性进展的标志，是20世纪40年代中期由延安文艺工作者创作的《白毛女》，该剧于1945年4月在延安首演即获得成功。

18．在“古为今用，洋为中用”“百花齐放，推陈出新”的方针指引下，上世纪50年代后期由上海音乐学院尚未毕业的两位学生陈钢、何占豪共同创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》成为中西结合的典范，享誉中国及世界，并于1994年入选“20世纪华人音乐经典”。

19．从二十世纪六十年代到现在，在中国文艺舞台上演出了三次音乐舞蹈史诗，分别是：《东方红》《中国革命之歌》《复兴之路》。

20．上世纪80年代后期，中国青年作曲家创作的交响乐开始取得世界影响，其中有代表的两个作曲家是谭盾、瞿小松，代表作品分别是《道极》和《戏韵》。

21．中国民歌是中国音乐的重要源头。各地各民族的民歌有其代表作品和根据民歌风格创作，改编是经典作品：陕北民歌《兰花花》《三十里铺》《山丹丹开花红艳艳》；山西民歌《赶牲灵》《想亲亲》《走西口》《汾河流水哗啦啦》；河北民歌《小白菜》《回娘家》；山东民歌《沂蒙小唱》《包楞调》《谁不说俺家乡好》；东北民歌《大拜年》《月牙五更》《新货郎》；湖北民歌《黄四姐》《龙船调》《山路十八弯》《洪湖水浪打浪》；湖南民歌《一根筷子容易折》《浏阳河》；江西民歌《请茶歌》《红米饭、南瓜汤》《十送红军》；江浙民歌《茉莉花》《拔根芦柴花》《采茶扑蝶》；四川民歌《康定情歌》《采花》《黄羊扁担》《太阳出来喜洋洋》；云南民歌《猜调》《小河淌水》《放马山歌》；广西壮族民歌《山歌好比春江水》《只有山歌敬亲人》；青海、宁夏的民歌统称“花儿”，其代表是《花儿与少年》《牧羊姑娘》《在那遥远的地方》；蒙古民歌《长调》《祝酒歌》《美丽的草原我的家》；新疆民歌《我们新疆好地方》《阿娜木汗》《吐鲁番的葡萄熟了》《花儿为什么这样红》；西藏民歌《翻身农奴把歌唱》《洗衣歌》《太阳和月亮是一个妈妈的女儿》。张为臻博客。22．上世纪五六十年代是中国歌剧舞台繁荣时期，最著名最有影响力的歌剧是《刘胡兰》《江姐》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》。

中职公共艺术音乐篇 第14篇

本学期我所接到的任课班级基本都为16级刚进校的新生，根据各班的实际情况和接受程度，在传教音乐的同时，多适当给他们欣赏一些简单易懂的高雅音乐，以此为提高学生的整体综合素质及音乐审美观。

一、本学期的授课内容要求：

1、课本选用中等职业教育课程改革国家规划新教材公共艺术里边的音乐篇，本教材大致分为基础和拓展两大模块，其中基础模块为必上模块，拓展模块为选上模块。

在上16级刚来学校的新生时，首先从基础模块中的第一单元音乐聆听与感悟和第二单元的美妙歌声。这两个单元是作为中职学生第一学期所必须掌握和了解的基本音乐知识。要提高学生的音乐整体素质修养，得先教会学生如何去聆听音乐，如何感悟音乐，了解音乐的声乐和器乐的两大表现形式，知道音乐的情绪表现有哪些，这为第一单元授课的基本目标，时间为四周。

其次，在给学生适当了解中国民歌时，有时可以加一些本地的本土民族音乐，增强学生对民族的认识，从而达到热爱民族文化，热爱祖国。上到外国民歌时，介绍几首大家熟悉的外国民歌，然后了解到外国比较典型的民族音乐文化，增强的民族音乐视野。再次到学习音乐中的艺术歌曲和合唱艺术，这两块内容是特别是艺术歌曲，音乐课中最不好上也是最难上的知识点，这需要做好充分的备课和课件，多以一些视频和图片导入，吸引学生的注意力和兴趣。

最后把学生最熟悉也是最热爱的通俗流行音乐放在学期最后几周来完成，在讲通俗音乐时、多以对比、演唱实践教学法为主，培养学生对流行音乐的辨别能力，什么流行音乐适合听？什么流行音乐不适合听？什么音乐是健康积极向上的音乐？什么音乐是消极腐败的音乐？什么是善乐，什么是恶乐等等，以此为提高学生的音乐辨别能力，增强素质修养。

2、本学期除了上16级的音乐外，还上15级一个班的音乐课，也就是15计算机（3）班，加上也带这班的班主任，对学生的理解程度要比其他班多得多，本学期给他们上的是公共艺术音乐基础模块的第三单元，这一单元主要是以认识乐器、乐器演奏及器乐曲欣赏为主，由于器乐曲比较复杂，难懂，所以大多授课目标以认识乐器为主，多让同学们认识些民族乐器，特别是我国的民族乐器，增强他们的音乐素养和民族自豪感。

3、在上专业课上，本学期3、4月份主要上的是15学前琴法课，5月份16级新来校后接任的是16学前的声乐课。声乐作为专业课来讲，对学生的要求要高得多，不像一般般上音乐课那么简单，要学生认识到如何学会唱歌，怎么唱，如何去唱，必须要学生按老师的科学练方法去做，才能达到效果。对于声乐课本学期目标来说，要求学生学会科学用气，把声音大胆的放出来，进行完整地演唱歌曲，已算达到目标了，经过本学期的期末考试，大多数同学都达到要求。

二、教学反思

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

三、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对声乐知识的教学，从基础抓起，每堂课根据不同情况选练声曲唱。提高学生的运气能力。在歌唱中虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。