小学音乐器乐合作教学案例

2024-06-20

小学音乐器乐合作教学案例（精选10篇）

小学音乐器乐合作教学案例第1篇

一、实况表述：

1、第一课时——初尝甜头鼓舞人心

看了看自己手中的教材，六年级的老教材就那么几首歌都快被我教完了，自己从小带到大的这批孩子的心思我算是摸透了。再过两个多月就毕业了，到了初中学习任务一重，这音乐课是真的成了可有可无的副课了。想想在一起六年了，我的音乐课总得在他们的记忆中留下点什么。我看了看教材末页的几首器乐合作谱，计上心头。对，这个月就把它定做器乐合作月。

我叮叮当当地捧着一箱子打击乐器进了音乐教室。孩子们伸长了脖子对我探头探脑，“音乐老师，你今天又有什么新花样啊？”我笑了笑：“这个月咱们的音乐课主题是器乐合作，这电视里不是有女子十二乐坊什么的吗？我们也搞一个，我们全班有60多个人，就叫六七乐坊吧。哈哈”我的话刚落，全班一阵欢笑，“音乐老师，真逗，取这么个名字。”“想不想来合作一下。”“想——”我知道，我的情感渲染已起到了作用。随后，我让全班同学按照自己的座位就近组成小组。我先让学生根据自己的分工进行识谱训练，于是，教室里传出各种各样的声音。有碰铃的，有响板的，有小堂鼓的。20分钟以后，我分别根据乐器的不同分工对各个乐器组进行了检查，对他们的演奏进行了肯定，同时也提出了演奏得不足的地方。然后根据从大到小的原则，让学生进行了演奏，先是全班，然后是四个大组，最后是五人一组的小组。于是，动听的瑶族舞曲就在孩子们的表现中在整个音乐教室里回荡。一次演奏完，我从孩子们快乐的眼神中看出了他们的喜欢和兴奋。我乘机趁热打铁：“同学们，今天你们演奏得都非常动听，但是有很大的因素是因为我借给你们这些打击乐使，可如果我下节课不借你们了呢？你们还能演奏出动听的器乐合作曲吗？”“哦，你们能不能自己做呀？”“自己做？怎么做啊？”好，等的就是你们这句话，于是我把他们手中的各个打击乐器的发声原理一一进行了讲解，然后布置了一星期后展示乐器的的作业。看，几个沉不住气已经在咬耳朵了商量怎么做了。

2、第二课时——自己动手别样风情

走进教室的门口，我已经听到了一些丁丁冬冬的声音，好家伙，孩子们做得还真不错，每个小组都有作品呈现，有拿易拉罐做沙锤的，有拿啤酒瓶盖做串铃的，有拿一串调羹做碰铃的，有拿竹板做响板的。真是想象力丰富，无奇不有。这一堂课中，学生们很快乐，我也很快乐。

3、第三课时——再接再厉深层探索

“同学们，我们前几节课演奏的都是作曲家给我们配好的乐谱，那我们能不能根据自己的打击乐的发声特点自己给一首曲子配上伴奏演奏一下呢？”“行，我们行”。第一次看他们配的乐谱，真是错误百出，很多乐理知识性错误都出现了，借这个机会我又给学生复习了一些乐理知识，并用简单的话对配伴奏这一音乐技能进行了辅导，学生们兴趣很浓，看着自己配的乐谱被同学们演奏出来，他们别提有多高兴。

4、第四课时——横向比较印象深刻

我决定利用一节课的时间让全班级都展示一下，看看他们合作的效果怎么样。班主任老师也很支持。这一次活动在全班学生中都留下了深刻的印象。

反思：

经过这一个月的音乐实践工作，我收获到了很多，对器乐合作教学这种学习方式也有了自己的理解和认识，现反思如下：

通过一些小组上台表演及学生之间互相打分进行评价等一系列活动既能达到教学目标，课堂气氛活跃，而且重点是培养了学生的合作意识。我认为在器乐教学中运用合作学习的方式是很有必要，也是很受学生欢迎的。通过师生合作，生生合作，家庭合作等各种合作形式，将学习过程置于多项交流之中。让学生在融洽民主的气氛中放飞思维，在吹吹，敲敲，打打，做做中迸发出合作的火花，在快乐的音乐课堂中留下童年美好的回忆。

小学音乐器乐合作教学案例第2篇

阆中市XX中心学校

XX 摘要：随着时代与经济的发展，钢琴艺术已越来越接近普通大众，园了无数孩子的钢琴梦，使他们收到音乐的熏陶、启迪智慧、陶冶情操、对培养人的音乐素养做出了卓越的贡献。本文从钢琴教学走进小学音乐教学的器乐课堂和小学钢琴课堂教学应注意两方面进行思考，从而达到优化小学音乐教学之器乐课堂的目的。

关键词：小学音乐教学；钢琴教学；器乐

新课标指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。课堂教学是学校音乐教学的主要渠道，器乐训练是音乐课堂教学不可分割的一个重要组成部分。小学音乐中的器乐教学可以在增强学生的美感、乐感的过程中，帮助学生接近音乐、理解音乐、以达到陶冶情操、开发智力以及提高鉴赏能力的目的。而儿童钢琴教学的意义也在于此，甚至学习钢琴比学习其他乐器有着更广泛、更深远的意义。因此，笔者对优化小学音乐教学之器乐课堂作如下思考：

一：小学音乐课堂中的器乐选用

在我国，适用于小学音乐课堂的器乐主要以儿童打击乐和简

单的民族器乐为主，在进行器乐的选择上要考虑到音准与音色是否达到相应的标准，此外，而鼓励小学音乐教师自制简单的打击器乐供学生使用。但是教师在进行乐器的选择上，要根据小学音乐教育的特点及教学要求来进行，还要考虑到器乐教学所处的学校场所何学校的经济条件等方面。

在进行器乐教学教法中，教师要结合小学生的实际情况进行音乐教育以及演奏，如果小学生的接受能力强，就可以加快器乐教学的进度，增强教学目的的实现。特别是在进行启发式的器乐教学中，可以将器乐教学的多种形式和手段进行结合，充分调动学生的学习积极性，培养学生对器乐的学习兴趣，培养学生热爱音乐的学习习惯。教师还要结合小学生爱玩游戏的特点进行教学，在器乐教学中添加趣味游戏形式进行教学。它不仅能使校学生更快的接受新知识，还能将已学过的知识、思想相融合，采用这种寓教于乐的形式，让小学生在器乐的吹打中进行音乐学习。此外，教师还可以采用综合训练的方式对小学生进行器乐训练，这也是最常见的，这种方式就是将各种器乐进行综合演练，实行学生的独奏或多名学生合奏的形式进行音乐乐器学习。它具有用时短，见效快的特点，有利于学生的综合实践提升。

二、根据校学生的实际情况进行有针对性的教学

兴趣是最好的老师，这是我们都知道的，只要找到小学生的学习兴趣，就会在实际教学中取得重大的成果。小学生对于新鲜事物的好奇心较强，他们喜欢探究，作为小学音乐教师就要充分

掌握好这一点，在器乐教学中找到小学生的学习乐趣，在进行器乐教学的第一天开始，就让学生对所学习的乐器产生好奇心，并让学生将其看到是自己学习的一大乐趣。首先，教师可以让学生认真听讲，听老师介绍乐器和演奏乐器，以及教授演奏乐器时的注意事项。其次，让学生认真看，观察教师在演奏时的要领，要求学生在演奏时也要按照教师的样子去演奏。最后，让学生参与到器乐演奏中，让学生逐次联系，增加学生的实践能力。但在进行这一系列教学中，要求学生遵守课堂纪律，听从教师的指挥。学生对老师的宽容与等待是特别敏感也是十分感激教师的宽容，可以消除学生的紧张感，增加其自信心，促使他们因喜爱老师而喜欢学习，有效地提高教学效率。

三、在器乐教学中进行合理的教学计划

要使小学生掌握一定的音乐知识和技能，小学音乐教师就要进行一整套的器乐教学计划，培养小学生的音乐审美能力和品味。在这一过程中，教师要制定详细的器乐学习计划，认真研究音乐教材，结合小学生的实际学习情况进行教学安排，做到合理的制定器乐教学计划，并将计划落到实处。然后，教师还要进行认真备课，将教学教案进行详细编写。备课的质量直接影响到课堂教学质量，这是一项十分重要的教学过程活动。这就要求，小学音乐教师要对《音乐教学大纲》有足够的了解，对教学计划进行详尽的安排，突出器乐教学中的重难点，熟悉所学器乐的性能，对于器乐的演奏技巧进行更好的掌握，在器乐教学中选取合适的教学方案，让学生积极参与到教学实践中，注重以学生为教学主体的原则，从而使教学任务完成的更好。

四、在器乐教学中的练琴方面

家长的任务要明确。据笔者调查，几乎有百分之九十的家长喜欢陪练，一旦孩子遇到一点问题，家长便帮忙解决指导了，这严重干扰了孩子们的独立性的培养，长期下去，其依赖性使他们难以获得大的进步，殊不知，系统学习乐曲的过程中，随时让学生独立来练习乐曲对演奏的能力培养何等重要，所以家长的任务是督促而不是帮忙。

保证时间的有效性。谁都知道拳不离手，曲不离口，钢琴需要天天练习，每天都要有充足的时间保证，但是是不是保证了充足的时间长度，就保证了练琴的质量和效果呢？答案是否定的，不仅要保证时间长度，更要保证相对达到的有效效果，这便需要灵活掌握时间，当明显感到继续下去已没有什么效果的时候可以停下来一会再去练，让时间来个分段。

五、有计划地开展器乐演奏实践活动

使器乐教学的内容得到巩固和提高。器乐教学进行到一定程度。学生掌握一些表现技巧后学校和教师要为学生安排表现能力、表达情感的时间和场所。积极培养学生的参与意识，国家教委、各地区组织全国性区域性的适合展示学校器乐教学成果的评比和交流活动。通过各种形式的器乐演奏和艺术活动来推广器乐教学的成果。这样做既可开拓学生的音乐视野，把学习器乐的直

接逐步转化为间接兴趣。形成良好的育人环境和艺术氛围，取得社会的承认和家长的支持，使器乐教学的开展越来越有后劲。

小学音乐器乐教学浅析第3篇

怎样才能在器乐教学的过程中增强学生的美感、乐感, 让学生逐渐热爱并理解音乐, 最终达到陶冶情操、开发智力的目的?笔者积近三十年的教学经验, 谈谈个人的看法。

一、努力培养学生的学习兴趣

“以审美为核心, 以兴趣爱好为动力”的音乐教育思想已成为21世纪我国学校音乐教育改革的主题和时代音乐教育的最强音。

心理学认为:人的行为是对外界刺激所产生的有意识的反应。要想培养学生学习音乐的兴趣, 最重要的是要让学生们接触到音乐后对音乐充满着无限的好奇感。器乐教学其实就是在学生经过一二年级音乐学习后最适合进行的一种音乐教学方式。

器乐教学一般应选择简单且便于携带的小型乐器。学校进行器乐教学的目的并不是要求学生掌握某种乐器并达到某种深度, 而是要通过器乐教学激发学习兴趣。所以我认为通常选择口琴和竖笛既不会过多增加家长的经济负担, 又携带方便, 还便于课堂教学。

孩子天生好动, 在进行器乐教学时, 不能拘于形式。根据我的教学经验, 开始进行器乐教学时, 应让孩子们自由吹奏, 然后引导孩子们分清哪些声音是乐音, 哪些声音是噪音。再适当吹奏几首同学们熟悉且简单动听的儿童歌曲, 最好是能让同学们跟随乐曲情不自禁地唱起来, 让他们在心理上、听力上都得到一定的满足。在此基础上, 将要进行教学的曲目的旋律按音节先分解, 让学生分别学习各音节音符的指法后再连起来演奏, 就像做游戏一样, 在学习演奏的过程中, 老师要用生动有趣的语言、灵活多变的手势吸引学生, 使老师与学生能在课堂中互动。这样才能让学生眼、耳、口、手、脑全部调动起来, 真正融入音乐之中。我在教学过程中一直是采用了听奏结合, 听中奏、奏中听的方法, 循序渐进、逐步深入, 使音乐欣赏、器乐教学有机结合。学生在学习的过程中, 不但能身心愉悦, 兴趣盎然, 而且获得了美的享受, 同时提高了审美能力, 也学会了演奏技巧。

二、面向全体, 注重个性发展

新的《音乐课程标准》指出:音乐教育要关注每个学生的个性特点、生活背景, 充分调动他们的主体意识, 为他们创造参与体验、主动探索、积极实践的条件, 鼓励他们进行个性化的艺术活动, 帮助他们认识自己的独特性和价值, 形成个性化的审美趣味。

器乐教学的任务既然不是为了培养音乐的专门人才, 那么就应面向全体学生。但现今社会, 是鼓励个性发展的社会。由于每个学生生长的环境、家庭的教育, 特别是学生的接受能力的差异, 在进行器乐教学的过程中, 既要考虑到全体学生在学习过程中的共性, 更要注意每个学生在学习过程中的特点。要使每个学生的音乐潜能得到最好的开发, 并让每个学生从中得到最大的收益。

在教学过程中, 有的学生可能从小就受过良好的音乐教育, 接受能力强, 表演欲强, 甚至能在老师尚未讲授前, 自己就能读懂乐谱, 并能完成基本的演奏。而有的学生缺少音乐细胞, 接受能力也差, 更不敢大胆表演, 甚至反复讲解也难以达到预期的效果。那么, 在这种情况下, 就要因人施教。对很快就能学会演奏的同学要及时鼓励, 激励他们在学习中大胆演奏, 鼓励他们敢于创新, 让他们很快进入兴奋状态, 自觉地帮助那些进步稍慢的同学。而对于那些接受能力稍差的同学, 要注意及时发现他们的点滴进步, 进行积极的评价, 尽可能调动他们的学习兴趣, 避免这部分学生因不能跟上团队的节奏而丧失学习热情。我教学的方法是让性格内向的和胆大的学生结对子, 表演能力欠缺的和擅长表演的学生结对子, 逐渐培养全体同学的自信心和表演兴趣, 长此以往, 所有的同学都能积极主动地参与表演了。学生在无拘无束和非强制性的表演中个性得到了发展, 教师也可以从学生的兴趣需要中找到教学的突破口。

三、共同协作, 培养团队精神

为了提高学生的合作意识, 培养学生的集体主义精神, 在器乐教学过程中, 按照教材中的要求, 还应在口琴和竖笛学习有了一定基础的时候, 组织进行合奏练习。通过器乐合奏的过程让他们知道, 要想合奏和谐统一, 就需要每个人都努力适应团队, 按要求去调整自己的状态。这么做的目的就是要让学生们从小就懂得, 社会是一个大家庭, 只有懂得合作的人才能适应社会;只有主动为了整体的和谐而甘当配角, 自愿为团队的利益放弃个人的私利, 在团队中自己的岗位上尽心尽力, 才能吹奏出和谐的音符, 才能实现个人的最大价值。

我在教学过程中, 为实现这一目标, 通常采用“小乐队”的表现形式, 将全班学生分成若干个“小乐队”, 布置几首口琴、竖笛及各种简单打击乐器就能演奏的乐曲, 让“小乐队”的成员自行练习, 然后在班上进行演奏表演。这样既能使学生全员参与音乐实践, 又给学生提供了更多展现的机会, 从而激发学生参与音乐实践活动的兴趣, 在“小乐队”的集体中, 学生的自信心得到增强, 合作意识得到培养, 特长得到发挥, 个性得到张扬, 能力得到锻炼。

论小学音乐的器乐辅助教学第4篇

当前我国的音乐艺术教育比较薄弱，尤其是学生的审美教育普遍较低，这是多方面原因造成的。在教育体制方面，教育改革滞后，影响了音乐艺术教育事业的发展。很多地方只在小学和初中一年级阶段开音乐课，在这以后直到上大学前的五年中，音乐教育就断了线，学生不可能系统地接受音乐教育特别是较高层次的音乐教育。有的地方如农村尤其是偏远地区，因缺少音乐师资等原因，不严格执行国家教委颁布的教学计划，不开或随意停开音乐课；有的地方音乐师资素质不高，糊弄音乐课，误人子弟；有的地方为追求升学率，挤掉音乐课，部分中小学校音乐教育有名无实。就是开设音乐课的一些学校，也因为缺少必要的考试、考核制度，存在着教师教好教坏一个样、学生学好学不好一个样的问题，教育质量优劣很少有人过问。致使学生在音乐艺术教育上"先天发育不足，后天营养不良"，音乐素质不高也就在所难免了。在社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。能够体现社会主义精神文明、体现中华民族传统优秀文化的艺术精品不多，在不少场所和领域里，高雅的音乐艺术形式被粗俗的、庸俗的、媚俗的或格调低下的艺术形式所取代，由此造成了不良的文化环境，严重地冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青少年产生了极为消极的影响，致使一部分人尤其是青少年学生审美素质低下，美丑不分。

一、音乐艺术教育应引起全社会的高度重视

要使艺术教育真正引起全社会的关注，必须首先解决对艺术教育重要性的认识。一要充分认识到发展艺术教育事业是学校教育中不可缺少的重要组成部分，它对于陶冶人们的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想，具有其它教育所不可替代的作用。二要充分认识到发展音乐艺术教育事业是推动我国教育由"应试教育"向"素质教育"转变的一个突破口和切入点。要通过积极、健康的音乐艺术教育，用社会主义精神文明占领教育战线的思想文化阵地，把青少年一代铸造成具有美的理想、美的情操的人，这应当成为全社会的一项战略任务。

二、加快发展音乐艺术教育事业的思路

世界各国非常重视中小学的器乐教学，将之视为培养少年儿童音乐素质的极好手段，如美国、朝鲜、日本、欧洲、港澳及东南亚很多国家和地区都是如此。当前，倡导器乐教学将有助于推动音乐艺术教育事业的发展。

器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于"兴奋"状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏乐器时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。音乐教育的性质决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。

在我国，小学与初中阶段实行的是"九年义务教育"，也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育，这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。现行中小学音乐教学大纲器乐教学部份指的就是要面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，以至受益终生，这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有"审美性"、"教育性""。器乐教学同唱歌、欣赏等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。

在器乐教学中应特别注重以下几个方面的问题：1、教师必须注重趣味性，如果在器乐教学中忽视这些，一味追求技能技巧的操作、训练，甚至以学生演奏器乐的水平高低来评价音乐课堂教学的标准，必然不能达到教学目的。2、让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。3、依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。

根据中小学器乐教学的性质，"有趣"和"乐趣"是器乐教学中所必然出现的心理现象，"乐趣"的心理培养并非是借助一招一式就可以形成的，教师要掌握学生这一心理因素并采取相应的心理对策。在"器乐进课堂"的第一天起，就应该努力使学生对所学乐器有"乐趣"，并引导学生将这项"有趣"的学习内容视作自己学习生活中的大乐事来做。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理特征的"有趣"教学形式、内容，将其贯穿在"器乐教学"的全过程中、使学生学习的兴趣成为学习的动力。

总之，通过科学的器乐教学逐步提高中小学生的音乐艺术素质是必要的、可行的。

小学音乐教学中器乐的教学论文第5篇

一、器乐教学在小学音乐教学中的地位

义务教育阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育，音乐教育的器乐教育同样是面向全体学生的音乐文化教育。因此，这就决定了小学音乐教育中的器乐教学的性质与地位。我们在实际音乐教学和音乐教学的指导研究当中，必须搞清器乐教学在小学音乐教育中的地位，把主要力量放在“面向全体”开展器乐教育上面。而不是把主要力量放在个别“特长生”和少数“加强”班上面。我们要积极推动落实大纲规定的面向全体学生的器乐教学，这是一项任重道远，十分艰巨的任务。

二、器乐教学在小学音乐教学中的影响效果

1.传统的音乐课，唱歌教学、音乐知识教学及视唱、听音等基本技能的训练，都是教师按照自己的意识固定的让学生去接受，学生被动的听、唱、学，觉得很单调，不利于学生素质的培养。乐器进课堂后，学生对新鲜事物非常感兴趣，在课堂上形成了一种“我愿学习，我爱学习”的气氛，一改过去的被动学习为现在的主动学习。在学习乐器如何演奏，同时还可以把几种乐器编制在一起，进行简单的小型的器乐小合奏。在器乐合奏过程中培养学生的合作精神，增强了团队意识，使整个课堂气氛非常活跃变成了孩子们的乐园。同学们在“玩”乐器的过程中掌握了视场、听音及声部间的合作等基本技能，增强了他们学习音乐的主动性和参与意识，同时也增强了他们学习音乐的兴趣。

2.器乐教学可以陶冶学生的情操，增强了学生欣赏和理解音乐的能力，从而促进了学生音乐素质的提高。

在器乐合奏的整个过程中，学生个个情绪激动，完全沉浸在音乐艺术的魅力之中，在这样一种音乐艺术的氛围中，学生自然而然地接受了艺术的熏陶，掌握了音乐知识，发展了思维的同时也陶冶了情操。

3.器乐教学可以增强学生战胜生活中各种困难的自信心，同时也增强了学生们的集体主义的观念。器乐教学的成功之处在于，除了让学生学会音乐知识，掌握吹奏技巧外，还培养了学生集体主义的观念和互相合作的精神，使学生在集体生活中更加团结。同时，通过坚持不懈的演奏练习，也磨炼了学生的意志和一丝不苟的精神。使学生在其他学科的学习中也能更加自信，更加勤奋，提高了自身的学习素质，使学生在今后的生活中能坦然地面对挫折和坎坷。

4.器乐教学，可以丰富学生的学习生活。现在，全国各个小学都在减轻学生的学习负担，丰富学生们的可与生活，从而增大了学生们的生活视野。器乐教学的推广和普及，大大地丰富了学生们的课余生活。器乐课的开展，激发了广大同学对乐器的兴趣，学生的课余生活变得丰富多彩。学生不仅可以在学校内进行小型的合奏比赛，而且还可以参加区、市、省的器乐比赛。通过比赛，不但可以交流技艺，增进友谊，还可以过大学生们的视野，使他们更加热爱生活，并不断努力获得更加突出的成绩。

5.器乐教学，可以提高音乐教师的素质。想要是器乐教学更好地推广和普及，必须搞好师资培训。器乐教学内容的增加，无疑给学校教师增加了负担，但会给教师及教学增加无限的乐趣，有利于教师综合能力的提高。教师要勇于探索，善于专研，不畏艰难，持之以恒，这有利于音乐教师的素质的进一步提高。通过器乐教学，可以使我们找到一条适合当前素质教育切实可行的音乐课程教改之路。

小学音乐器乐合作教学案例第6篇

城关逸夫学校

桂艳

摘要：器乐是音乐的重要表现形式，在当今普及音乐教育过程中，器乐教学已成为音乐教学的重要内容，没有器乐教学的音乐教育绝对是不完整的教育。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。器乐教学对于学生来说，既是很好的音乐实践，又能促进知识向能力的转化，而器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力等方面都有着极为重要的意义。

关键词：

器乐教学

兴趣

音准节奏

律动

学习习惯

随着我国中小学音乐教育的发展，新一轮课程改革已全面展开。新课程要求每位教师以全新教学理念和新观念进行课改实验，因此，在音乐课上怎样进行器乐教学，让学生在音乐课上获得更多的知识和技能已引起了广大音乐教师的关注。器乐进入中小学课堂后，一改过去只有教师才使用乐器的教学方式，使学生从被动地接受教育转变为主动参与到教学之中，有效地调动了学生学习的积极性。在近些年的音乐课堂教学中，我也进行了一些器乐教学的实践和大胆地尝试，最大程度地激发学生学习器乐的兴趣，把器乐演奏与唱歌、欣赏等音乐知识结合起来教学，改变了以往在音乐课上单纯教唱歌的状况，使得音乐课中的器乐教学越来越受学生的欢迎。以下为自己在音乐课中进行器乐教学的一些肤浅的认识。

一、以兴趣爱好为动力，激发学生持久的器乐学习动机。

根据音乐艺术特征和现代教育的要求，按照中小学身心发展特点和审美认知规律，音乐课程标准中提出了以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践等崭新的音乐教育理念，其中“以兴趣爱好为动力”是新课标中的一个尤为重要的基本理念。兴趣是一个人对某种事物的积极态度，学生的学习兴趣、学习愿望是学好音乐的先决条件。作为一名音乐教师，要教好音乐，就必须引导学生喜爱音乐，体验学习音乐的乐趣，获得学习的内驱力，从而推动他们不断探索和获取新知识、新技能。

在器乐教学中，教师应通过情境创设、技巧表现等手段来引导学生感知、想象音乐，在器乐演奏中激发学生学习兴趣，使他们主动学习音乐。我们要一改往日师示徒效的教学方法，采取兴趣诱发式教学。如在学习竖笛时，有的教师在教学时先是示范演奏一曲，然后让学生马上学吹，吹不会就反复地教，直到吹会为止。这样，学生通常会觉得很难、很枯燥，会失去信心。若教师能善于引导，这个难题便会迎刃而解。我们不妨先拿出竖笛，吹奏一曲学生熟悉的优美歌（乐）曲，如《小星星》、《四季歌》、《雪绒花》、《世上只有妈妈好》等，然后简介竖笛的结构、发声原理、演奏方法和音阶指法，并鼓励学生认识到学竖笛并不难，只要自己想学，就一定能学好。通过这样一种方式，不但突出了学生的主体地位，也调动了他们主动吹奏学习竖笛的兴趣。竖笛中的一些演奏技巧则可以把它趣味化、游戏化，如“三吐”练习，可以形象地变为“马儿跑”的游戏，让学生在××××××的马蹄声中由慢而快的掌握吐音技巧。这样在轻松的游戏和有趣的学习中，使他们对器乐产生浓厚的兴趣，变“苦学”为“乐学”，变“要他奏”为“他要奏”，激发学生持久的器乐学习动机。

二、正确处理器乐教学与唱歌教学、音准节奏、律动教学的关系

音乐教育家达尔克罗兹认为：音乐需要人们全身心地投入，这样才能有更好的感受。音乐教学过程就是学生参与音乐实践活动的过程，一个音乐作品的体验常常要运用身体的多种感官的参与才能实现活动的过程，学生在唱唱、动动、听听、奏奏、讲讲等活动中感受音乐。器乐教学过程同样要运用多种形式，与其他音乐活动结合在一起，共同来参与对音乐作品的表达，它们之间的关系是相互促进、相互依存、共同提高的。

（1）器乐教学与唱歌教学的关系。

器乐教学与唱歌教学相比，唱歌教学更为重要些，器乐教学虽然有其自身的一些优点，但它很大程度上要为唱歌服务，器乐教学的一项很重要的任务是使学生歌唱得更好听，唱歌的能力更强。这个观点，连最讲究器乐教学的奥尔夫也是完全认同的。乐器演奏的节奏常常是演唱歌曲的典型节奏型，演奏的旋律也是演唱歌曲或欣赏作品的主要旋律。可以这么说，每一首教唱歌曲的曲谱都是我们器乐教学的演奏曲谱，同样的一个乐谱，我们既用于演奏又用于演唱。我常常把一首将要新学的歌曲让学生先预习，有的学生就能在自己演奏的帮助下，把新歌曲学得基本正确。教学中我常常要求学生课后自己巩固，最好能把整个曲子背下来，不看谱也能正确演奏，到了这个程度，学生对歌曲的曲调非常之熟悉，唱歌音不准的现象也大大减少了。

（2）演奏与音准节奏的关系。

演奏与视唱练耳不仅在形式上可以替代，在实质上也有很大的替代性。视唱练耳的教学，在前几年一直是音乐教学讨论的热点，一个观点是必须加强，认为不识字是文盲，不识谱是音盲；另一个观点是识谱教学不是音乐教学的根本目的，不要一味地做枯燥乏味的技术训练。在教学的过程中我们会发现，好多人音准节奏的能力并不是从视唱练耳上获得的，比如钢琴是和声乐器，学习钢琴后许多学生很快有了音高概念，有些学生很快就能分辨常用和弦，不但能唱好单声部，还能唱好多声部。我们在音乐教学中其实很少进行过多的唱谱练习，大量的工作完全是由乐器来替代的。通过使用打击乐器，学生能较快地提高节奏能力；通过使用有固定音高的乐器（如钢琴、风琴、电子琴、口琴、竖笛、吉他等），学生能掌握音高、节奏、视唱及乐理知识，解决唱歌的音准问题。以往的音乐教学，视唱、听音、练耳训练要费很大的精力才能使学生学会，而现在借助乐器由学生自己来学习，就容易多了。所以，在开展课堂器乐教学后，视唱练耳的教学进行得很少，取代的是大量的节奏练习与背诵演奏。背诵一定量的曲谱极为重要，学生在大脑中把音响和符号同时储存下来，等有一定的积累后，学生一看到符号就产生了与音响的联系，学生的音高概念也渐渐形成了，其视唱、练耳的能力也逐渐地得到了发展。

（3）器乐教学与律动教学的关系

器乐教学与律动教学常常同时进行，一边律动着游戏，一边手里拿着乐器，或打击节奏，或演奏旋律片断，演奏成了律动的一个方面，丰富了律动的内容与形式。我们器乐教学的开展也常常用律动的形式来进行，两者结合在一起使律动教学更具有音乐性，而器乐教学也更具有趣味性，这也是音乐教学从形式上到本质上都必须是艺术化的这一要求的体现。

三、精选乐器及练习曲目，不断增强学生学习器乐的兴趣。

在音乐教学中，常见的乐器可分两大类：儿童节奏打击乐器和有固定音高的简易乐器。教师应根据课堂教学需要和学生的年龄特点选用合适的乐器。一般说低年级以儿童打击乐器为主，如：木鱼、碰铃、双响筒、铃鼓、三角铁等。让学生通过敲击、拍打、摇动等方法，使乐器发出声音，指导他们为课本歌曲配上打击乐，以培养学生的节奏感和相互协调的能力。中高年级和初中，可逐步加入有固定音高的竖笛、口琴、口风琴等易学乐器作为敲门砖，培养和建立学生对音乐的爱好和学习欲望，从而激发兴趣，最终达到通过演奏来表达音乐情感的教育目的。

器乐学习不是单纯的学习演奏的方法和技巧，而是学习通过演奏来表达音乐的情感，从而达到音乐教育与教学目的。所以器乐教学一开始就要尽快与演奏乐曲、表现音乐结合起来。对于少年儿童来说，生动有趣的教材应该以他们熟悉的题材为基本前提，我们要结合课本但不能拘泥于课本，精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目，只有这样他们才会感到亲切、真实、有吸引力。比如《七子之歌》、电视剧《宝莲灯》主题歌、零六年春晚中《吉祥三宝》、流行音乐《嘻唰唰》等，一经播出，很受学生喜爱。这些旋律明亮跳跃、节奏紧凑明快、曲调结构简单易学的歌曲，作为器乐启蒙曲非常合适。还有一些精典名曲的主题音乐或是名歌片断（如《欢乐颂》、《我心依旧》、《友谊地久天长》、《梁祝》、《彩云追月》等），通过重新编配作为练习曲也很受学生的欢迎。于是，我把就把它们列入到音乐课堂教学中，按小组形式要求学生在课下进行组合排练，并给自己组合取一个不错的名字，在 “班级演唱会”中演出，使每位同学的才能个性得到充分的展示。当学生们能演奏简单的乐曲或一段旋律时，在音乐课上，就可以鼓励学生自主学习，用乐器来学习歌曲、视唱，掌握音准、旋律，也可以根据学生不同程度让他们练习一些自己喜欢的乐曲，教师再给以适当点拨。通过学生自己不断的尝试演奏，充分发挥学生的主体性，让学生觉得学有所得、学有所用，不断获得成功的、充实的情感体验，从而使学生学习音乐的兴趣大大增强。

四、根据学生能力进行指导，培养学生良好的学习习惯

器乐的学习是一个由浅入深、由易到难、由简到繁逐步渐进的过程，因此我们首先要有一个完整的器乐教学计划，从整体上把握好器乐学习的进度与节奏，切不可按成人的学习进度去要求学生，或照搬现成的演奏法。教师要把演奏技巧按学生的实际能力加以分析，进度放慢。充分运用直观教具（如图片等），把进度放在学生跳一跳能摘到果子的程度。其次，在器乐教学的过程中，语言要简单明确，结合示范形象生动地进行，要从简到繁，难点分散，循序渐进，不可以机械式的训练影响学生学习兴趣，也不能急于求成，一次给学生提出许多要求，导致他们记不住、做不到，失去学习的信心和兴趣，产生烦躁、惧怕和反感。再者就是不同的学习阶段，对学生的要求必须有不同的侧重，才能使学生逐步内化吸收各种演奏技巧，使演奏技能不断提高。

另外，在器乐教学中，培养良好的学习习惯是非常必要的。作为一名音乐教师，可以从以下几个方面去培养学生的学习习惯：（1）培养学生养成遵守纪律不乱讲话，不乱动乐器，不乱敲乱弹的良好习惯。（2）学会看指挥排练、演奏。（3）学会在演奏中相互配合、形成彼此照应的良好作风。（4）、培养爱护乐器，轻拿轻放，保持乐器清洁的习惯。

总之，器乐教学在音乐实践活动中，学生能够直接进入音乐之中，增强了学生再现音乐作品的能力，促进了知识的迁移，加深了学生对音乐知识的理解，提高了学生视奏、视唱等识谱能力，丰富了他们对音乐的理解、表现和体验，扩展了学生接触音乐的范围。如何更好地开展器乐教学，把器乐教学与音乐课其他内容有机结合，建立音乐教学完整体系，为器乐教学跨上新台阶提供更多更好的经验和方法，还有待于我们所有的音乐工作者进一步深入地探索和研究，参考文献：曹理等著《音乐学科教育学》[Y] 北京：首都师范大学出版社《中小学音乐教师手册》上海文艺出版社

小学音乐器乐合作教学案例第7篇

摘要：音乐是一门极富创造性的艺术，器乐演奏对于学生学习音乐的兴趣和创造能力及可持续发展的情感生活中有着十分重要的作用，让器乐教学在小学音乐课堂中飞翔。

《音乐课程标准》指出：器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力也有着十分重要的作用。在《音乐课程标准》中，不仅将器乐与演唱等并列，作为表现领域的重要内容之一，而且在感受与鉴赏、创造等领域都渗透了器乐教学因素。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士?莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。

关键词：器乐教学

奖励

精选

兴趣

一、器乐教学在音乐教学中的主导地位。

1、音乐教学的传统模式就是将传授知识、训练技能放在首位，单纯地训练学生识谱、视唱和唱歌，教学内容单调，方法也比较简单。器乐教学只是在课外进行，学校组织少数学生学习器乐演奏，其目的也只是为了演出了比赛。

2、而现代的教育观念，尤其是素质教育认为，音乐教学是以审美为核心的普及性的艺术教育，可全面培养学生的音乐素质。其中会演奏乐器是感受、理解、欣赏、表现音乐的一种能力。所以现在要求

乐器进课堂，每位学生都会演奏一种乐器。通过器乐学习培养学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质。

3、器乐教学在音乐教育体系中，既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响大脑分析能力和记忆能力，由此可见通过演奏美的音乐不但能影响和激发学生的情绪，促进智力的开发，还能陶治情操，美化心灵。

二、器乐教学乐曲的选择

任何器乐教学，都是通过一定乐曲的练习进行的。而小学器乐教学乐曲教材的选择受到乐器品种的约束，特别是许多优秀的大型经典曲目虽具有很高的审美价值，但是由于该乐曲主奏乐器学生不能掌握，或由于长度和难度等原因，它们无法直接进入器乐教学课堂，而且还要尽可能避免那些枯燥无味练习曲的出现，所以应该以学生熟悉和喜爱的歌曲与乐曲作为练习教材，最好是我们音乐课里面学过的歌曲。

站在学生的心理来看，乐曲的美感与他们的表现欲呈现出相辅相成的依存关系，优美的乐曲可以激发学生的表现欲望，而低劣的乐曲则会磨灭学生的表演兴趣。因此，在器乐教学中，选择既适合学生器乐，又具有审美价值的乐曲，是十分重要的。当然为了拓宽学生的器乐曲目和加强操作实践，器乐教学还应该和唱歌结合起来。学生在唱歌教学中所学习的歌曲，一般都是艺术精品，具有很高的审美价值。当他们通过学习演唱后，不仅对歌曲的曲调比较熟悉，而且对歌曲的内容和情感表现也都能了解和掌握。在这种前提下，如能用自己的乐器器乐出来，既可以为大家伴奏，也可以作为自己的独奏，是提高学生器乐兴趣和发掘优秀器乐曲目的有效方法。

三．精选乐器，激发学生学习乐器的兴趣

兴趣是学习的源泉，也是学习乐器的源泉。在学生学习兴趣的开始，要利用学生的好奇心，诱发其学习的兴趣。所以我们一定要选择适合学生的乐器以及乐器的普及性。由于小学音乐课是综合性的审美教育，又采用了班级课堂教学形式，因此，选用的乐器应该是简易型的乐器。但是简易不等于简单，它既要易学易奏，又必须有一定的质量保证，符合音乐审美的需要和要求。例如在音色上要优美动听、在音质上要纯净悦耳、在发音上要绝对准确。此外，在制作上也要力求工艺精细，能够给学生一个美好的视觉形象。当前，有些学校给学生使用的乐器制作粗糙，发音不准，不仅没有美感可言，而且成为学生音乐耳朵的杀手，这是应该引起我们高度重视的，音乐论文《让器乐教学在小学音乐课堂中飞翔》器乐教学的乐器品种应该是比较宽泛的，没有固定音高的乐器和有固定音高的乐器，都可以

选择一些进行学习。例如关于《音乐课程标准》中所规定的各种打击乐器、竖笛、口风琴、口琴、电子琴等，都是既经济又适用的乐种。就小学音乐课的器乐教学来说，仍然存在一个合理选择问题。“工欲善其事，必先利其器。”在器乐教学中，必须根据小学的实际情况来选用乐器，才能保证器乐的顺利进行。我们根据学校实际情况，学生家庭经济的情况，让学生学习简易乐器的演奏。易教易学是符合小学生认知规律，贴近学生生活，所以我们分别在音乐课中引入竖笛和口风琴，因为这些携带方便，经济实惠,考虑到学生的购买能力，从培养学生能力出发，我们还提倡让学生自制简易乐器，以达到乐器的普及。

在我们的器乐课堂中，学生们有时候也会感到枯燥乏味。当这种情况出现时，我们就应该适时的调节一下运用各种简易乐器辅助教学，便于直观教学，活跃课堂气氛。那么这是我们可以选择一些打击乐器。因为它有强烈的节奏感，丰富的表现手段为广大师生所喜爱。活跃气氛，调动学生学习的积极性打击乐器实为功不可没。它不但可以培养学生从多种角度理解教学内容，而且有助于学生节奏感的培养。在教学中恰当的运用还能达到事半功倍的效果。用打击乐器为歌曲伴奏，不但激活了课堂气氛，激发学习的积极性。使孩子们以较高的热情投入高学习中去而且无形中培养了学生嘴与手的协调性及同学间的合作精神。四.教学方法多样化，让器乐教学有声有色

器乐教学中方法是多种多样的，把器乐教学作为一种音乐美的探索、表现和鉴赏过程，在指导学生学习乐器技能时，尽量避免那些枯燥的纯技术训练，将器乐技巧融于音乐作品之中，通过乐器和乐曲所蕴涵的美感

来激发他们学习器乐的信心。所以在教学方法上我归纳了一下几点：

1、器乐讲解示范法：这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人对器乐演奏的姿势、指法、呼吸等要点进行规范性的操作表演，使学生能够通过看和听直观性的了解该乐器又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。

2、器乐综合训练法：这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。

3、器乐合奏指导法：由于器乐教学是通过课堂集体教学形式进行的，因此器乐练习和器乐的形式应该以齐奏、合奏为主。这些器乐形式虽然不能像个别教学那样可以集中精力对学生进行个别指导，但是它不仅有助于训练学生的合奏能力，而且还能够培养学生与他人合作的品格和在群体中的协调能力。

4、器乐演示法：只有激发学生自觉性、积极性和创造性的学习情绪，教学才会取得最佳效果。当然，器乐课堂教学也并不排斥少数有兴趣爱好专长学生的能力发挥，如安排他们领奏、休息时请他们独奏表演等，既满足了这些学生的自我表现欲望，也为大家提供了相互学习和观摩的机会。所以在教学过程中我们想方设法给学生提供展示自我的机会，让他们呢走上舞台，通过演奏体验成功的喜悦，进而激发他们的表现欲，提高学生的学习兴趣，使器乐教学真正成为培养学

生全面素质的有效途径。

5、器乐趣味游戏法：心理的实验表明：小学生集中注意的时间不长，而且不稳定，有趣的东西常常会吸引他们的注意力。于是在教学中想法设法把游戏引进课堂。这种方法是常用的器乐教学方法之

一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生从中获益。五.建立多种奖励制度，达到器乐教学的成效当学生在器乐演奏方面有点成效的时候我们应该建立奖励制度，达到器乐教学的成效。

1、摘星制：共设五星。学生根据自己的实际情况摘星。一星要求学生能视唱二首简单的曲谱，能欣赏二首简单的民族器乐曲，能演奏一首简易的练习曲；二星要求能视唱三首简单的曲谱，能欣赏三首简单的民族器乐曲，能演奏一首简单的练习曲，一首简单的乐曲；三星要求视唱四首简单的曲谱，能欣赏四首简单的民族器乐曲，能演奏二首简单的乐曲；四星要求视唱四首简单的曲谱，二首稍复杂的曲谱，能欣赏四首简单的民族器乐曲，二首稍复杂的乐曲，能演奏二首简单的乐曲和一首稍复杂的乐曲，能为一首简单的乐谱注上正确的指法，并能演奏前八小节；五星要求视唱四首简单的曲谱，三首稍复杂的曲谱，能欣赏四首简单的民族器乐曲，三首稍复杂的乐曲，能演奏二首简单的乐曲和二首稍复杂的乐曲，能为一首简单的乐谱注上正确的指法，并能演奏前八小节，能为一首的简单的儿歌谱曲。

2、奖励制：在课堂教学中为激励学生学习器乐的兴趣，设立了各种奖励制度。如设立各组争旗台，每堂课中评出表现最突出的三组

奖励一面小红旗，积累至5面小红旗可换取相应的奖品；设立每月艺术之星，每个月各班根据器乐课中学生表现情况评出2-3名，以示激励；设立最佳“小助手”，每月根据“小助手”们在课堂上的协助表现，各年级段评出3-5名；设立特长生，每学期根据学生摘星的情况，全校评出30名。器乐教学的真正目的在于辅助音乐教学，培养学生的艺术形象思维，提高学生的动手能力和综合素质，而不是培养演奏家、音乐家。因此，不管学生会民族的吹打乐还是会拉弦弹拔乐，不管学生会西洋的吹奏乐还是会弓弦打击乐，只要能辅助教学，为教学提供有利的服务，调动学生的学习积极性，我们都应该加强。这不仅能促进其他学生的学习积极性，而且更为课堂音乐艺术形象的塑造增添更亮丽的光环，给人以美的熏陶和美的享受。

小学音乐器乐合作教学案例第8篇

一、器乐教学意在激活学生唱歌创造思维

唱歌教堂是音乐教学中一项重要内容, 唱歌唱得好不好, 最基本的要求是节奏, 音准的正确性, 小学生的音准训练是教学中的难点, 怎样提高小学生的音准也就成为了音乐老师所共同关注的课题, 我认为如果能有效的使用一些固定音高的乐器如竖笛、口琴来帮助学生训练听觉, 对学生正确的音高概念的形成是非常有益和有效的。首先, 我们可以从单音, 音程入手, 将学生分成两大组, 一组学生吹奏, 另一组学生唱, 然后再进行简单旋律的吹奏和视唱。最后按照循序渐进的方法结合教材中的相关内容来练习, 从而达到帮助学生效正音准的目的。在小学高年级的音乐教材中出现了二声部或三声部, 则也可以采用同样的方法。

二、器乐教学意在激活学生视唱练耳创造思维

视唱教学要求学生正确地唱出每一首练习曲, 这在小学音乐教学中也是一个难点, 把视唱教学与器乐教学相结合, 则能活跃课堂气氛, 激发学生对视唱的兴趣。在视唱训练时, 学生一般对视唱的旋律不熟悉, 音高音准都很难把握, 这时, 我们能给他们一个固定的音高, 他们就会觉得视唱不是很难了, 在教学过程中, 可先学生自己演奏视唱谱, 然后再进行视唱教学。例如, 在四年级下册《平安夜》这首歌曲的曲调为3/8拍5-6 5|3--|5-6 5|3--|2-2|7--|1-1|5--|6-6|1·76|5·65|3--|2-2|4·27|1--|3--1?53|5·42|1--|1--切分节奏学生不易唱准, 教师在视唱之前让学生用口琴吹奏一遍, 使学生对音高有一个固定的概念, 最后再视唱就能较快的把握音准。这样唱奏结合, 学生兴趣盎然, 避免了刻板枯燥。

三、器乐教学意在激活学生欣赏创造思维

欣赏教学是一种不易被学生理解的课程, 因为欣赏教学主要是通过听觉来理解音乐作品, 这对于小学生来说是比较抽象的, 较难被理解, 如果通过乐器与之相结合, 就能让学生亲身感受到旋律的情感, 使他们自己的情感与作品的意境产生共鸣。例如:在欣赏第二册《快乐的啰嗦》时, 让学生演奏作品第一部分的主题, 这样学生不仅是一半音乐欣赏者, 同时也是一名演员直接参与作品的演奏。这也使学生感觉到了富有浓郁的民族风格的乐曲, 带有舞曲性的音乐, 给人一种轻松活泼的感觉。再现了彝族人民轻歌曼舞、歌唱美好生活的欢快热烈的场面, 由此可见, 器乐教学在欣赏教学过程中起到了从听觉感到情感感受的桥梁作用。

四、器乐教学与节奏的练习结合

节奏训练是培养学生内心的节奏和听觉的一种方法。我们都知道将节奏比喻成一个身体的一部分的话, 那么节奏则就是人的骨骼, 想想人没有骨骼是不能站立和行走的, 可见节奏是音乐教学中最基础的一部分, 在节奏训练时, 利用一些打击乐器来进行训练, 如锣、鼓、镲等, 这样一方面激发了学生的学习兴趣, 另一方面也使学生感受到了一些常见的节奏型的音响效果, 如xxxx xxx节奏时, 先由学生口读和手拍节奏, 再让学生掌握这种节奏型, 吹奏同一个音, 如6666 666这样就使学生即进行了听觉训练又增强了内心的节奏感。

要使乐器在音乐教学中发挥较好的作用, 前提条件应是学生能熟练地掌握基本的演奏方法;一些难点的问题, 老师应予以解决, 这还需要我们音乐教师不断地提高自身的音乐素质和专业技能。

当然, 在器乐教学中还应特别注重以下几个方面的问题:

1.教师必须注重趣味性, 在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育, 进而达到思想品德的熏陶, 心灵的净化, 性情的陶冶。

2.让学生学习正确的演奏姿势和方法, 培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯, 培养初步的齐奏、伴奏及合奏的能力, 注意增强其器乐演奏的表现力。

3.依据学生心理特征, 培养学习器乐的兴趣和习惯。兴趣是少年儿童学习音乐, 认识事物的倾向和需求的原动力。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理牲的“有趣”教学形式, 内容, 将其贯穿在“器乐教学”的全过程中, 使学生学习的兴趣成为学习的动力。

浅谈小学音乐器乐教学的意义第9篇

关键词：小学音乐；器乐；教学

自从我国推出九年义务教育以后，我国各个阶段的教育教学工作发展的速度就大大加快，国家对小学相关教育教学的重视程度越来越高，不断加大在小学教育工作中的经费投资，这使得我国小学阶段的教育呈现出一片欣欣向荣的局面。

但是从严格意义上来说，经费投入的加大以及重视程度的提升并不代表着我国小学教育的水平就能提高。我国的很多小学依旧是坚持传统的教育观念，用传统的教育思想来进行相关教学，这不仅体现在学校以及教师的教育观念上，更确切地体现在课堂内容的教学以及学生的全面发展当中。就以我国众多小学的音乐教学来说，传统的小学音乐教学纯粹就是按照音乐教材或者完全依照教师意愿来教小学生唱唱歌，虽然这与我国落后的音乐教学条件有关，但是这也恰恰体现了我国小学音乐教学普遍存在的问题。抛去教学条件的客观限制不说，音乐教学发展的乏力性、不完整性才是我国小学音乐教学的问题所在。

一、小学音乐中器乐教学的重要性分析

在小学音乐教学中，虽然小学期间学生所学的音乐方面的内容不完全是专业性的知识，但是由于音乐不同于其他学科，这门学科所学的知识是小学生日常生活中不经常能够接触到的，因此，音乐教师在讲授音乐内容时要不断地为学生铺垫音乐基础，而这种基础的铺垫最有效的手段无非就是引导小学生了解各种乐器，在教学内容中穿插器乐教学的部分。

1.器乐教学在音乐教学中的必要性分析

对于小学生来说，学习音乐不是一件很简单的事情，因此，想要让他们对音乐感兴趣，对音乐中的任务、感情产生共鸣，那就必须从课本以外的方面对他们进行引导，而器乐教学就是一个很有效的引导手段，如果没有器乐教学，小学生对枯燥的音乐专业知识，比如音符、音谱等很难产生浓厚的兴趣。但是，如果有了器乐教学，小学生不仅对各种乐器的好奇心比较强，而且对这些乐器的声音会产生不同的认识和思考，这对开发他们的思维非常有帮助，小学生对器乐方面的学习，有利于教师将器乐教学与专业知识教学融合起来，帮助小学生产生对音乐课堂的兴趣，激发他们对音乐的创造力，有助于推动整个小学音乐课堂的发展。

2.器乐教学对小学音乐教学观念的更新作用

器乐教学虽然很早就出现在了音乐课堂之中，但是那只是限于更高阶段的教育教学，并不是小学阶段的音乐教学。在小学期间进行的器乐教学能够将小学音乐的教学观念进行更新，让教师的教学观念得到与时俱进的发展，并不断地运用到音乐课堂教学中。而且音乐教学的概念本来就不仅仅是唱歌这么简单，它更重要的是对学生乐感、感情、创造力、灵感以及思维等众多方面的培养，因此，器乐教学也是音乐教学的重要部分，器乐教学的不断实践能够使小学音乐教学更加完整，推动小学音乐课堂的发展。

二、器乐教学对小学音乐教学的意义

器乐教学在小学音乐教学当中有着极其重要的作用，也具有很高的现实意义。具体体现在以下几个方面：

1.对小学音乐课堂的发展起到推动作用

从小学音乐的长期发展来看，器乐教学与专业音乐知识的地位是同样重要的，器乐教学是小学音乐教学的重要组成之一，也是学生能够将音乐学好的基本标准之一，因此，器乐教学在课堂上的地位和意义非常重要，器乐教学对于培养学生在音乐方面的创造力，培养学生全面发展起到至关重要的作用。

2.器乐教学对于学生的重要意义分析

器乐教学在课堂中能够很大程度地吸引学生的注意力，学生对于器乐的学习是将专业知识与音乐情感结合起来的纽带，为学生开辟出了一个更加丰富的音乐领域。同时器乐教学更加注重学生的动手实践能力，学生在亲自进行乐器演奏或者认知的时候，能够对各种乐器的音色与历史有更加深刻的了解，而且由于器乐演奏注重学生之间的相互合作，注重音色上的相互补充，因此，这对于培养学生的协作能力也非常重要。器乐教学在实践当中更加能够将学生的情感与音乐作品联合起来，将它们融为一体，培养学生的丰富情感，培养他们的气质。

3.器乐教学是学生学习音乐的动力源泉

对于小学生来说，有趣的、生动的内容才能够吸引他们的注意力，而器乐教学就具备这样的气场。器乐教学能够将小学生的注意力吸引过来，让他们从内心深处产生对音乐的热爱，尤其是对某些乐器的喜爱，正是因为这样的情感存在，小学生学习音乐时才有强大的动力支持。

小学期间的音乐教学是音乐教学的基础内容，而器乐教学又是其中极其重要的部分，因此，教师一定要在课堂教学的过程中为学生引入器乐教学的相关知识，让学生的学习更加完整。

参考文献：

[1]官艳.浅议小学音乐教学与多媒体技术的整合[J].中国教育技术装备，2016（7）.

小学音乐器乐合作教学案例第10篇

内容提要：本文是作者根据中小学音乐教育发展的需要和现阶段中小学音乐教学大纲的要求，参考国内外有关器乐教学理论与实践方面的文献、资料而提出器乐教学实验的课题，并领导课题组进行为期三年多的实验。报告以翔实的事实、可靠的数据论述了器乐教学对于提高中小学生的音乐素质和其他方面素质的作用，同时也简介了开展器乐教学对于提高师资水平、完善音乐教学方法以及促进农村音乐教育的发展等方面所起的作用。

关键词：中小学;音乐学科;器乐;教学;实验报告;湖北中图分类号：

J60-06

文献标识码：B

一、课题的提出

(一)音乐教育是我国学校教育中不可缺少的组成部分，是实施美育的一项主要内容和重要手段，也是加强德、智、体、和劳动教育的有效途径。它具有其他学科所不可替代的作用。《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲(初审稿)》指出：“器乐教学是音乐教学的重要内容之一，对于培养学生的音准和读谱能力具有特殊功效，能促进学生音乐素质的提高。”中学的大纲也指出：“器乐教学是音乐教育的重要组成部分，对提高学生学习音乐的积极性、以及音乐素质，有着重要作用，应予以重视。”

(二)湖北省教委在1991年7月印发的《湖北省中小学艺术教育实施意见》中指出：全省“每个中小学生应会唱一定数量的歌曲和掌握一门以上的乐器”。这就已经向我们提出了器乐教学的课题。

(三)“传统”的音乐教学[1]缺少器乐教学，使得音乐这门听觉艺术课难以给学生提供实际音响，缺乏听觉训练和行之有效的读谱训练，从而使学生的音乐素质难以提高。

(四)“传统”的音乐教学不利于面向全体学生，很多嗓子不好或处于变声期的学生会对单纯唱歌教学产生厌恶感，音乐素质的提高则会落空。

(五)“传统”的音乐教学，学生缺少快乐感，在教学过程中即使出现读谱、听音等基本素质训练，也往往十分枯燥无味，难以收到预期的效果。

(六)“传统”的音乐教学为学生的实践(单一唱歌)所提供的音乐作品往往限于歌曲类，形式单调，不利于开阔学生的音乐视野和提高学生的音乐审美及创造能力，而是否具备这些能力，正是一个人音乐素质高低的重要标志。

二、指导思想

以党的教育方针和国家教委颁发的《学校艺术教育总体规划》为指针，以省教委印发的《湖北省中小学艺术教育实施意见》为指导，以现行教学计划、《大纲》和人民音乐出版社小学教材、人民教育出版社中学教材为凭借，以培养提高学生的音乐素质和音乐审美能力为核心，依据中小学生身心发展的规律和音乐课教学的自身特点，进行器乐教学的实验研究，探索中小学音乐教学的最佳方法和途径。

三、理论假设

(一)假设命题

如果在音乐教学中加强器乐教学，则能在音乐实践活动中，逐步培养学生的审美能力，充分开发其智力，有效提高学生的音乐素质，提高音乐课教学的整体效益，更好地达到音乐课教学的目的。

(二)理论及实践方面的依据

1、.国内外中小学音乐教育心理学的研究成果表明“：器乐教学的本质是教儿童通过乐器来表演音乐，器乐教学实际上教的是音乐，而不是乐器。

2、儿童少年时期是培养绝对音高概念的最佳时期，具有绝对音高概念的人可以说已具有良好的音乐素质，而教儿童少年学习固定音高的乐器，正是培养其绝对音高概念(至少是良好的音准)的最佳途径。

3、.器乐教学符合学生的年龄性，能激发学生学习音乐的兴趣，调动学习积极性。在非器乐化的教学中，视唱和听音是很枯燥的，难以引起学生的注意，而在“玩”乐器的过程中，则可以调动学生的有意或无意注意，从而掌握视唱与听音。

4、.器乐教学可激发学生思维的多向性，促进眼、耳、口、手、足多种器官协调发展，对发展学生的智力有积极作用。

5、.器乐学习能扩大知识的应用范围，促进知识迁移。通过器乐学习，演奏实践，能提高学生识谱、视奏、视唱能力，加深对音乐知识的理解，在听觉上更加有效地建立“多声部”观念。

6、.器乐教学是使学生更好的感受、理解、表现、创造音乐的桥梁，有利于学生掌握音乐文化，提高其总的音乐文化素质(而不是仅限于提高视唱练耳水平之类的狭义音乐素质)。

7、.当今世界上已被公认为最先进的中小学音乐教学法，如德国的“奥尔夫教学法”、美国的“综合音乐感教学法”等都将器乐教学作为重要内容，而日本的“铃木教学法”则本身就是儿童器乐教学法。铃木先生(该教学法创始人)认为所有的儿童(只要不是白痴)都可以学好音乐，提高综合素质，而学好音乐则应从学习乐器入手。

8、.目前世界上绝大多数国家都非常重视器乐教学，在美国学习乐器(包括各类简易乐器)的小学生几乎为100%，中学生为50%左右。朝鲜政府规定每个中小学生都要学习两件以上的乐器。日本从幼儿园到小学、中学都组织乐器的学习。这些国家的学生音乐素质之高是惊人的。如美国很多中小学生都能演奏交响乐，不少中学生和大学生在听交响乐或看歌、舞剧时能够对照阅读复杂的乐队总谱。

(三)为验正实验假设，实验将制定特定措施，以达到如下目的：

1.、在实验基础上，建立科学的器乐教学课堂教学模式，探索提高学生综合音乐素质(音准、读谱、音乐审美、创作等)的有效途径与方法。

2、.通过器乐教学实验，提高音乐教师和音乐教研员的科研能力，为深化音乐教改奠定良好的基础。

四、实验原则

（一）教育性原则音乐教育，是培养青少年一代德、智、体、美、劳全面发展的有机组成部分，对于提高人们的精神境界、激励和鼓舞人们为祖国的社会主义现代化事业而献身。建设社会主义精神文明，造就一代新人具有重要作用。因而，音乐教育是向青少年进行思想政治教育的重要途径，器乐教学作为音乐教学的重要内容之一，应很好的贯穿这一原则。

(二)音乐审美观照与音乐实践相结合原则

此原则是指必须把音乐的实践与审美观照有机结合起来、让学生在音乐审美的观照之中，进行器乐的实践，从而激发学生情感、开拓想象空间，发展音乐创造力和培养音乐实践能力。

在器乐教学中，学生应在教师指导下，通过对乐曲反复练习，达到熟练的过程中，以自己的情感凝聚在演奏之中，以自己对音乐的理解，表现出音乐优美的意境和揭示音乐艺术形象，并完全沉浸在音乐之中，达到忘我的境地。

（三）音乐知识与音乐技能训练相结合原则在实践中，教师应该注意将基础理论知识和基本技能训练结合起来，在传授音乐基础知识时立足于音乐实践能力的培养和技能的发展，反过来在技能训练和音乐实践中又能巩固所学知识，并使知识转化为技能和能力。

(四)因才施教面向全体学生的原则

器乐教学既要面向全体学生，注意学生发展的共同规律与特点;又要承认学生的个性差异，采用各种不同措施，使学生个性得到发展。

(五)寓教于乐原则

在器乐教学中要通过优美感人的音乐艺术形象、唤起学生的情感和共鸣，使学生在愉快的气氛中，在玩乐的过程中自愿接受音乐美的陶冶和思想品德教育，从而促使他们审美心理结构的完善和身心全面和谐的发展。

(六)科学性原则音乐教育是一门科学，器乐教学有其内在的科学性、系统性。要注意循序渐进，系统训练，即使是练习一首合奏曲，也应注意对速度、力度、音色各要素严格要求，在变化中求统一，在分散中求集中，层次分明，彼此配合。

五、研究课题

（一）器乐教学与提高中小学生读谱视唱能力的关系。

（二）如何通过器乐教学提高学生的听音能力。

（三）怎样通过器乐教学提高学生的作品分析能力及音乐鉴赏能力？

（四）如何通过合奏训练培养学生的集体协作精神和使学生在听觉上建立多声部观念。

（五）器乐教学与开发学生的智力及发展学生创造性思维能力的关系。

（六）器乐教学中的德育渗透研究。

六、实验方法

(一)实验周期

1992年9月(个别点为5月)～1995年7月，历时3学年。

（二）实验对象

宜昌市、武汉市洪山区、荆沙市(现荆州市)、襄樊市、黄石市、鄂州市、潜江市、孝感市、应城市、随州室、洪湖市、利川市、红安县、监利县、武钢、葛州坝电厂、襄铁以及省直的24所普通中小学的小学三年级和初中一年级学生。

（三）实验控制条件

各实验学校任意确定一至两个普通班级作为实验班，不作任何挑选，并确定相应的平行对比班。

七、实验过程

中小学音乐学科器乐教学实验，从1992年5月至1995年7月，历时3年多，每年为一个阶段。

第一阶段(1992年5月～1993年7月)为起步阶段，这期间，我们着重抓了器乐教学实验管理的优化工作，我们认为器乐教学是一项系统工程，其管理的科学、规范与否关系甚大。所以，从实验之初我们就十分注重优化管理，具体做法(详略)简介如下：

1、.认真组织学习、宣传教改精神

2、.健全管理机构，形成实验网络

3、.制订管理细则，照章行事

4、.加强数据统计，确保实验的科学性

5.、注重检查评估和信息反馈

第二阶段(1993年9月～1994年7月)为深化、发展阶段。深化，就是深入研究器乐教学的思想与方法;发展就是将点上的成果推广到面上。此阶段又有一些学校要求参加实验，省直属实验学校已发展到24所，各地区又增加了一些本地的实验学校。有条件的学校均开设器乐课。器乐教学及实验工作在全省形成一定的气候。

第三阶段(1994年9月～1995年11月)是实验工作的总结、验收阶段。在第一、二两个阶段的工作过程中，各实验点都已做出了可喜的成绩，并已形成各自的特色，他们的经验在全省城乡学校开展器乐教学实验的过程中，发挥了极好的作用。这些实验点就象领头羊一样，带动了其周围的一大片。总结他们的经验，用之于器乐教学的推广普及，是非常必要的事情。因此，结题工作已是摆在我们面前的重要任务。

1995年初，我们发文各实验点，要求他们开始整理实验内总结材料，并聘请专家深入到点上去结题验收。各实验点开始认真地进行总结工作，他们将实验报告、总结、论文、教案、表格、数据、图片等资料汇编成册，并邀请专家到学校去，采取听课、座谈、测试等方式进行鉴定，并严格填写结题验收鉴定表格。我们省器乐教学实验课题组也聘请了武汉音乐学院、华中师范大学和省教委的专家、学者、艺教干部周正健、袁善琦、李幼平、吴继红、姜贵君等人士组成专家组，深入到部分实验点去搞抽查性的鉴定验收。先后直接检测了武汉洪山区武珞路小学、武昌水果湖一小、武昌水果湖二小、宜昌葛州坝电厂二江小学、长阳县青树包小学等实验点。专家每到一校，都听取汇报，查阅资料，听课，现场抽查、测试学生的音乐素质，问卷调查，座谈等。掌握了大量的一手资料。检测的结果，各实验点上学生的综合音乐素质都大大超过平行对比班。验证了实验的假设。专家组表示极为满意，认为实验获得了圆满成功。

八、实验结果

（一）器乐教学实验促进了学生综合素质的提高，3年多来的器乐教学实验证明：器乐教学的确能促进学生综合素质的提高

1.、器乐教学促进学生音乐素质的提高

3年多来的实验证明：器乐教学对提高学生的音乐素质作用甚大。孩子们通过学乐器，视唱、听音、唱歌、合奏、音乐审美能力以及创造性思维能力等均有令人满意的表现。专家组在宜昌葛洲坝电厂二江小学现场测试音乐班的学生，该班学生能听写一个乐段的乐曲，视奏相当难的曲调，能唱出四个声部的合唱，音色柔美统一，声部协调。他们还能用高音竖笛、中音竖笛和中音排箫作四个声部的合奏。这个普通班学生的合奏水平已达到相当高的程度。1995年8月，他们应邀赴武汉在东湖楚城为来汉参加’95国际楚文化研讨会的各国专家演出笛箫合奏，受到了各国专家很高的评价。湖北电视台、武汉电视台，省、市广播电台《中国水电报》等新闻媒体均作了报道。

还是在这所学校，专家组出了一个书面答题：“你喜欢上器乐课吗？为什么？”该校实验班的同学都作出有趣的回答。郭佳同学这样答：我喜欢上器乐课，因为引进乐器进入课堂后丰富了我们的音乐课堂，使我们能轻松愉快地掌握每一节音乐课。竖笛课对我有很大的好处。自从学了竖笛后，我对每一堂音乐课都感兴趣，特别是在听音和视唱方面有了明显的提高。每当接到一首新的曲子，只用竖笛一吹，自然就会了。

专家组在武汉市武珞路小学现场测试学生的听音、视唱、视奏、创作等、均取得令人满意的效果。如华师大音乐系袁善琦教授在黑版上写出一条伴奏谱，学生立即整齐地吹奏出来。课题负责人朱则平在黑版上写出一条节奏谱，请学生起来添写音符，并根据情绪确定标题，然后用竖笛有表情地奏出。学生李盼盼认为该曲调十分抒情，故取名为“徐徐晚风”，一位叫刘天楠的学生将此曲调取名为“柔柳”，还颇有诗情画意。武昌实验小学音乐实验班从一年级就开始进行节奏乐器和口琴训练，在一年级下学期就能演唱三声部合唱歌曲，口琴比赛获武汉市第一名，他们的合唱、合奏节目接待了日本、美国和亚太地区各国代表，获得好评。国家教委艺术教育检查团在该校检查艺术教育时，对该班给予了高度评价。由此可见，学生通过几年的器乐训练，其音乐审差能力、表现能力、创造性思维能力以及文化修养已达一定程度。实在令人感到可喜。

下面是另一实验学校潜江实验小学器乐实验班与平行对比班的学生音乐素质测试对比表格：全省各实验上送的表格数据虽不一样，但所反映的实验班与平行对比班的情况都肯定了通过器乐教学实验，学生的音乐素质大大提高了。我们由此感到九年义务教育中小学音乐教学大纲增添器乐内容的确是音乐教育的一大进步。2.器乐教学促进了学生智力的发展

实验证明：器乐教学对学生智力的提高，对文化课的学习有较大的促进作用。据荆州市便河路一小的报告：该校器乐实验班三(1)班刚进入实验的时候学生各科成绩与平行的其他班相差无几，升到四年级后，各科成绩已与对比班拉开较大距离，升入五年级以后，各科成绩已稳居全年级之首。

红安县八里镇小学参加全镇的数学竞赛，该校四年级有7人参赛，而器乐实验班(四年级二班)就占有6人，且全部获奖，这些孩子在其他学科的竞赛中也获奖多次。

水果湖二小实验教师曹勤同志在其论文中写道：凡音乐成绩好的同学，各科文化成绩在班上也是上等或中上等成绩。他们各方面的能力都很强，是班里和学校里的音乐骨干，他们对其他同学影响很大，在音乐教学中起了积极的作用。如原六(4)班(实验班)的肖力同学会口琴、竖笛，也学会了电子琴、钢琴，曾在武昌区“三独”比赛中获钢琴和竖笛演奏一等奖，她每年的成绩都是全年级一、二名，在班上是一个能力很强的班干部，现已以优异成绩考入市外语学校。

据利川市都亭二小的统计：器乐实验班与平行对比班对比，实验班学生的文化课成绩比平行对比班高出10个百分点。水果湖一小实验班三(2)班与平行对比班三(1)班在实验起步阶段，学生各科成绩、能力等均不相上下，在同等条件下，三(2)班加入竖笛教学，3个月后通过一组智能体操测试，二班同学的思维活跃性明显优于一班。

表2

报告还说，这些事实证明：器乐教学对开发学生智力，发展多向思维等诸方面有着积极促进作用。而表现在差生身上，则更为突出。他们学习乐器兴趣浓厚，原来不完成作业的，回家后能够按老师要求完成作业后再练习吹竖笛。通过竖笛练习他们的思路逐渐开阔起来，原来上课东张西望的变得专心致致了，有的还主动举手回答老师提出的问题，他们的学习成绩均有所提高。不少家长反映，孩子学习竖笛后变得聪明多了。

武汉市洪山区武珞路小学的报告说：器乐教学实验促进了学生的智力发展，促使其科学文化素质得到较充分的发展。该校实验班五(4)班的学生参加竖笛学习后，文化课成绩明显提高了。

表3

表4是长阳县青树包小学第二轮实验中实验班与平行对比班各科成绩对比的数据：

表4器乐教学促进学生思想品德的进步

利川市都亭二小在实验报告上写道：“在器乐合奏过程中，培养了学生的合作精神，增强了同学们的团结，使学生的组织纪律性加强，促进了班风校风的好转，有效地进行了品德养成教育。”该校的报告谈到：“自开展竖笛实验以来，密切了家长与学校及班主任的关系，学生们不打闹了，告状少了，学习成绩也提高了。不少家长向学校和班主任反映：学校这项活动开展得好，我们支持！”

襄樊师范附小的实验报告谈到：“：器乐教学还培养了学生的毅力，在器乐教学过程中，学生体会到学习音乐必须有坚强的毅力才能成功，从而在学习器乐的过程中，他们能不厌其烦地认真上好每节课，耐心刻苦地吹奏曲子，一步一步走上成功之路。因而，对其他学科的学习也表现了勇于克服困难的毅力。”

器乐教学还培养了学生的集体主义观念。在器乐合奏过程中，使学生深深感受到服从演奏纪律，服从演奏指挥的重要性及集体力量的伟大和团结默契的音乐内涵，培养了集体主义观念。

武汉洪山区武珞路小学对实验班五(4)班进行了一次问卷调查，其中一个问题是：“你学习乐器后，人有什么变化？是变得文质彬彬呢？还是粗暴无礼？”结果如下：

表

5、宜昌葛洲坝电厂二江小学实验班(六一班)薛梅同学在专家组现场测试问卷时写道：我觉得音乐能陶冶情操，以前我的脾气很大，自从学了竖笛，我的脾气就小些了，并且，从此对音乐很感兴趣了，还学习了电子琴。

红安县八里镇小、荆州市便河路一小都反映：实验班的班风明显优于对比班和普通班。八里镇小实验班的卢祖应、秦曾文被评为镇、县、地区各级的三好学生。荆州市便河路一小实验班的王娜同学被评为了全国优秀少先队员。其他实验点也有类似的报告。

(二)器乐教学实验工作促进了我省音乐教学教研队伍素质的提高

三年多来的器乐教学实验工作对我省音乐教研员和音乐教师素质的提高起到了很大的促进作用。由于省实验方案提出了一些子课题，教研员与教师都必须认真钻研母课题与子课题，并认真实践。教师们要按要求设计出最好的教案，在教学中除要上好常规课以外，还须作很多新的探索与改革。围绕课题，教师和教研员还要常常进行论文写作。无形之中，他们的教学、教研、写作能力都得到了提高，逐步从经验型走向科研型，使我省音乐教改的前景看好。无数事实证明：器乐教学实验的确促进了我省音乐教学教研队伍素质的提高。限于篇幅，详细内容与数据恕不细述。

(三)器乐教学实验促进了我省农村音乐教育的发展

进入90年代以来，我们一直把发展农村音乐教育作为一个重大课题来抓，在器乐教学实验中，促进农村音乐教育的发展自然也成为我们的一项隐伏课题。而实验结果表明，器乐教学的确能明显促进农村音乐教育水平的提高。限于篇幅，详细内容与数据恕不细述。

(四)通过实验、总结出了一套较为系统的中小学课堂器乐教学模式与方法 1.、两种课型

两种课型一为单纯器乐课，即教授器乐演奏知识、技能技巧的课与齐奏、合奏课;二为综合课：即器乐与唱歌、欣赏、创作等其他形式结合的课型。

2.、11种教学(训练)方法

课堂教学形式与教学训练方法(限于篇幅，均未细列)是我们与全省实验教师共同探索、创造的成果，在此基础上，我们于1995年9月正式出版了《中小学器乐教学法》一书，该书填补了国内的空白。1996年又出版了《中小学器乐教学研究与实践》一书。

九、问题探讨

1.、小学低年级器乐教学所用乐器除一般无固定音高的节奏乐器外，应考虑使用具有固定音高的口琴、排箫等简易乐器，有条件的学校应使用奥尔夫乐器。我省的实验证明采用上述乐器是可行的，国家音乐教学大纲的编写部门可作为参考。

2、.在中小学器乐教学中，应根据乐器的特点而决定采用何种唱名法，一般民族乐器、如六孔竖笛等乐器可用首调唱名法，而少数具有固定音高的十二平均律乐器、如八孔竖笛等则应采用固定唱名法，这都是求简弃难，方便学生的做法。此条亦供《大纲》编写部门参考。

十、实验结论

综上所述，器乐教学的确能有效提高学生的音乐素质和综合素质。提高音乐课堂教学的整体效益，有效促进教师素质的提高和促进农村音乐教育的发展。实验方案中所提出的假设得到了验证，实验目的基本达到。器乐教学应在我省大面积开展，形成常规。

[1]“传统”音乐教学乃是指以“学校音乐教育”这个概念为前提的，非指我国古代的音乐教学方法，更不是指我国几千年的音乐文化，而是特指我国近代学校音乐教育兴起之后，音乐(或唱歌)被列入学校正式课程以来90余年中所采用的教学方法。[2]詹姆士·L·穆塞尔、梅贝尔·格连《：中小学音乐教学心理学》。