初中美术版画模板

初中美术版画模板（精选8篇）

初中美术版画模板 第1篇

教材分析：

版画是绘画的重要种类之一。它是一种间接性的绘画形式，通过制版与印刷来完成。版画具有复数性特点，在本课教学中应着重让学生理解凸版单色版画的成像原理和制作过程。引导学生在美术学习中自由抒发情感、表达个性，提高学生的动手能力的同时，提高学生的审美能力和表现能力。

教学目标：

①了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。②尝试自己动手设计制作一幅单色版画。

③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

重点、难点：

重点是版画的制版工艺和特点。

难点是学生动手能力的培养。

教学过程：

一、检查工具

二、导入新课

请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。(注意控制水分)在一张废纸上印出指印。

①看一看能不能印得出来。

②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。③想一想为什么回出现这种纹理呢?

这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。(DNA检测)它的准确度可达百亿分之一。

三、作品赏析

欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。

[西班牙]毕加索枪

[西班牙]毕加索戴帽子的人

[日本]栋方志功二弟子

四、制作过程

1、画稿

选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。

2、制版

用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。

3、印刷

铺上纸后均匀的磨平。(中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动)

4、完成

五、布置作业

选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。

六、展示点评

七、小结、下课。

彭塔乡中心学校

初中美术版画模板 第2篇

版 画---创造与表现

设计理念

版画是一种非常独特的画种。它的创作要经过画、刻、印等过程，是一项非常有趣生动而辛苦的工作。通过学生亲自动手制作版画的过程，使他们感受到美术给人们带来的乐趣与作用，从而提高学生的审美能力和创造能力。

教学目标

1、认识和理解版画的艺术特色。

2、学习版画的基本表现技法。

3、结合版画的特点分析其在我们生活中的作用。

教学重难点

1、教学重点：版画的装饰性创作。

2、教学难点：版画的制作技法。

活动准备

1、布置学生课前收集版画的图片和作品。

2、准备制作版画所需的工具。

活动过程

1、引导阶段

（1）展示悬挂写意花鸟画小品的居室装饰图片和以版画作品作为装饰的居室图片。请同学相互比较谈谈自己的家居装饰的特点。

（2）结合同学们的直观感受引入对版画的介绍，侧重对版画的装饰作用和由此产生的与其它装饰画不同效果的介绍。

（3）结合版画的特点，介绍版画的历史，如中国的年画是最早的版画等。并着重从材料特点对居室装饰的影响和由此产生的人文特点进行介绍。

2、发展阶段

（1）结合演示一种版画创作的方法，介绍版画的创作特点和制版印刷方法。

（2）结合演示或直接展示实物，介绍几种有特点的版画装饰方法。

（3）请同学们根据自己的认识和理解，根据自己收集的图片素材进行版画创作练习，既可以完全以自己的认识和理解进行创作，也可以根据自己的认识和理解将现成素材重新组合后创作。注重利用版画的材料特色，黑白或色彩版画均可。

3、收拾与整理

由于创作套色版画需要较高的技巧和较长的时间，可以先制作黑白或其它单色的版画作品，然后逐幅着色。如时间较紧，也可以采取有的同学刻板印刷，有的同学专门着色的方法共同创作。

4、作品评价

教师与学生共同评价学生创作的版画作品。并让学生说出自己所创作作品的特点。

5、课后拓展

初中美术版画模板 第3篇

在这样一个教学框架范围之内, 初中美术教学对中国画、油画、版画这三大画种的知识均有所涉及, 但在这三大画种中版画的一个分支———粉印版画, 在初中美术教学中更具优越性。

一、粉印版画属于少儿版画, 少儿版画与专业版画家的版画所表现的内容是有较大差别的

专业画家的版画表现目的是传承文化, 创造优秀的版画作品。而少儿版画则是通过版画活动实现版画的育人价值, 以促进少儿全方位健康和谐发展, 因而它的表现内容更为轻松、自由, 作品中充满了少儿的智慧, 洋溢着童真与稚趣, 给人以单纯、朴素、天真之感。与中国画的表现内容 (人物画、山水画、花鸟画) 和油画的表现内容 (人物画、风景画) 相比, 少儿粉印版画更能发挥少儿的想象力。

二、创作粉印版画的费用更少

创作粉印版画所需的材料主要有:吹塑纸、圆珠笔 (或铅芯较粗的铅笔) 、水粉画颜料 (或浓缩广告画颜料) 、复写纸、水粉笔等。与木刻版画所需的材料 (梨木板、木刻刀、油墨、墨汁、毛笔、油滚、木蘑菇等) 相比, 粉印版画的材料更容易购买, 而且价格较便宜, 适合中国广大农村中学生的消费水平。而油画材料的价格都不菲, 不符合学生的实际消费水平。而要想备齐国画的材料, 也得一笔不小的开支, 这对大多数学生来讲也是难以承担的。所以相比较而言, 在初中美术教学中粉印版画的运用更经济。

三、粉印版画的技巧难度更小

在进行第一步创作 (画稿) 时, 学生在教师的指导下根据自己的生活感受画出稿子 (如校园生活, 乡村风情等) 。在画稿时, 教师结合范画, 对构成画面线条的疏密关系进行讲解:画面中, 哪些地方线条最密集, 哪些地方线条最稀, 哪些地方线条不稀不密。在进行第二步创作———刻板时, 先将画好的稿子用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上, 或者用复写纸翻印到吹塑纸上 (画得不满意的地方, 可以用湿布轻轻擦去) , 画好后用圆珠或较粗的秃头铅笔用力刻画。由于吹塑纸质地较软, 圆珠笔划后成凹痕, 线条密集的地方, 用力刻下去形成凹块, 线条稀疏的地方就形成灰色。以初中生的手劲, 刻板过程可以轻松完成。但木刻版画就不一样了, 首先, 梨木板要经过精心刨光, 打磨平整、光滑, 对于一周只有一节美术课的初中生来说, 根本没有时间去完成。此外, 初中生的手劲还太小, 无法掌握各种刀法, 而且控制不住木刻刀, 所以很容易发生危险, 将手划伤。当创作进行到第三步———印刷时, 将色卡纸压印在吹塑纸上, 填一种色印一种色, 逐一将画印完。在上述创作过程中, 我们用吹塑纸代替木板, 用圆珠笔代替木刻刀, 用浓缩广告画颜料代替油墨, 降低了版画制作的难度, 缩短了少儿版画的制作时间。这样学生在课堂上就能完成一副版画作品。所以和油画相比, 粉印版画的制作还是相对简单许多。因为画油画必须要有扎实的素描功底和写实能力, 还要熟练掌握各种灰色的调色方法, 绝大多数初中生还不具备这些能力, 更不用说油画技法里的各种笔法、油的使用, 和画布的制作等技法了。和国画相比, 粉印版画更容易掌握。以水墨画为例, 各种墨色、笔法, 需要经过大量的练习, 学生经过一两节课的练习很难掌握。而粉印版画的创作技巧一两节课完全可以掌握。

粉印版画的应用范围更广。因为粉印版画具有以下特点:

(一) 复数性:因为粉印版画属于一种印刷产品, 故同一原版可以生产两张以上相同作品。版画“复数性”的特点, 使得同一张画能同时在不同地方供不同的观众欣赏。学生可以将自己的创作多印几张送给同学、老师作为纪念, 并且不必担心自己会失去原作, 国画和油画则不具备这样的特点。

(二) 轻便性:由于粉印版画通常都印制在纸上, 因此, 较其他造型艺术如油画、雕刻等而言, 更容易运送、携带和展示。

(三) 大众性:粉印版画“复数性”的特色, 使广大的社会群众得以用较低的价钱分享艺术的美感与精神文化。粉印版画将原本只有某些特殊阶级才能享受的绘画艺术, 带入了普通大众之中。

(四) 平面性:经过“制版再翻印”的手法, 画面必然具有平面化的倾向, 因此, 粉印版画擅于表达简洁、明快与爽朗的造型和色彩。因为这个特点, 粉印版画的应用范围更加广泛, 比如用粉印版画的技法印制藏书票、书签、海报、标志、招贴画等。

初中美术木版画教学初探 第4篇

一、引导学生感悟大师的优秀作品

在学生刚接触木版画的阶段，我选择了一些优秀的木版画作品让学生欣赏和体会，让学生感受木版画独有的刀痕与印味，领悟作品中的线条和块面，运刀的粗犷、厚重、刚直、细腻、柔美、飘逸等用刀情趣的感受，在欣赏中感受木版画的独特艺术魅力。

我在苏少版16册《以刀代笔——木刻版画》这一课的教学中是这样做的：

教学片段一：

教师：木版画的创作要用不同的刀，如平刀、斜口刀、圆刀、三角刀等来刻制。下面，我们就通过著名画家黄永玉的木刻版画作品《我的一辈子》和德国画家珂勒惠支的《正面的自画像》，还有我们手中的木刻刀来感悟木刻版画的艺术语言。请大家欣赏这两幅木刻版画作品，仔细观察这两幅作品中的线或面形成了什么不一样的表达效果？

学生：《我的一辈子》弯曲、光滑、圆润的线条多，主要是用圆刀刻制……；《正面的自画像》直的、粗糙线条多……

教师：这两幅木刻版画作品给你怎样的视觉感受？

学生：《我的一辈子》线条简练，老人饱经风霜……；《正面的自画像》用刀果断直率……

教师：我们通过这幅两幅作品感受到不同的线条形成了不同风格的作品，这是用不同的刻刀表现出来的效果。

学生通过以上欣赏、评述的教学活动，他们从木刻版画作品《我的一辈子》和《正面的自画像》中充分感悟到了成熟版画家作品的用刀风格，为下一阶段在教学中让学生来尝试表现木刻版画并发挥个性提供了有形的参照，起到了很好的榜样作用。

二、鼓励学生在熟悉刀法的基础上大胆地自主探究

每个版画家的作品都有着不同的鲜明风格，木刻版画需要用到不同的刀，有的版画家的喜欢用平刀，有的喜欢用斜口刀，有的喜欢用三角刀，结合不同的方法所表现出来的效果决定了画家的风格。学生知道了作品中什么样的刀和什么样的方法可以表现出什么样的效果。学生下面应该尝试实践体验，要用木刻刀亲手刻一刻，要理解什么样的刀能够表现什么样的线条和块面效果，使学生在自主探究学习中领会和发现。

教学片段二：

教师：我们根据《正面的自画像》用手中的刻刀来尝试表现不同效果的线条，并且说出你用了什么刀和什么方法表现了作品的哪些部分？（教师示范，学生练习。）

学生：我用了平刀铲出了左边头发粗犷的线条，我用了三角刀表现了额头上的皱纹……

教师：木刻版画要用不同的刀并运用刻、切、铲、凿、划等技法来表现，这就是木刻版画中刀的运用方法，也即的“刀法”。

让学生在有目的的练习体验中感悟发现：用不同的刀和不同的方法可以表现出木刻版画作品的不同风格。

三、教师示范指导学生创作

在美术课教学中，教师的示范会给学生以学习的激情和动力，给教学带来意想不到的效果。我在教学中就示范了小幅木刻版画作品的制作的全过程，让学生直观感知到版画的制作并不是想象中那样难以操作。边示范边讲解学生们须注意的要点，使学生了解版画制作的基本技法并注意到要点。

教學片段三：

教师在示范的同时讲解木刻版画的技法和要点，学生在观察的同时思考版画创作的步骤过程。

教师：老师示范创作一幅木刻版画作品，请大家仔细观察，特别要注意木版画创作过程中一些要注意的细节问题。

教师：边示范边讲解，先用铅笔起稿，注意要突出主体，忽略细节；用三角刀刻出画面的轮廓线，然后再使用不同的刀根据画面效果的需要来表现不同的线或面，要表现大块的面就可以用斜口刀先切出直线，再用平刀铲出大块的面；弯曲的线条，在运刀的同时转动手腕甚至是手臂，必要时木板也要与运刀的方向反着转，边转边刻，这样线条会更加流畅。刻板完成了以后，用油墨滚子在调墨板上来回滚动，使之均匀的粘上油墨，墨量要适中；再滚到木刻板上，使木刻板凸起的部分都均匀地粘上油墨；再把白纸覆盖在木刻板上面，用手从中间向两边轻轻摊平，纸千万不能移动，最后用木蘑菇轻轻磨压；这样一幅木刻版画作品就完成了。

四、激励学生勇于创造并表现作品

通过版画教学经常激励学生的创新欲望，使之个性得到张扬，学生的创新能力不断得到锻炼和提高。学生在欣赏木刻版画作品时，要让学生感悟经典的、著名的作品，这些作品内涵丰富的情感，画家创作既是客观感受的表达也是内心情感的抒发。这些作品可以提高学生的鉴赏力，学生在初步尝试表现作品的时候，教师不要提出太高的要求，根据学生的实际情况适当降低难度进行分层教学，不同的学生表现不同的作品。我在教学中学生初次创作时，先在课前收集了一些简单朴拙的版画作品，如藏书票、黑白木刻等，让学生觉得原来木刻版画可以是那么的简单和有趣，从而放下包袱。在这个基础上，根据学生的不同情况再分别提高一些要求，如从画面的构图、形象、刀味、等方面是否合理来要求，这样学生就会逐步掌握表现木刻版画作品的技能，提高学生在木刻版画上的创作能力。

初中美术版画模板 第5篇

黑白纸版画

教材分析：

纸版画是凸版画的一种，是绘画和手工相结合画种，它利用最简便的材料（各种纸张）和工具（剪刀），剪贴成具有一定高低层次的版面，通过拓印可以获得多份相同的纸版画作品，很容易激发学生的兴趣，制作过程较为简便，动手又动脑，对中学生创造型思维的培养有一定的作用。

三、教学目标：通过教师的讲解，复习巩固有关美术课堂教学中学过的有关纸版画基本知识和技法，启发和引导学生认识和掌握纸版画的造型规律，熟悉纸版画的几种常用技法，开拓思维，充分发挥纸张的形态特征，制作出较好的纸版画作品。

四、教学重点与难点：重点是感受纸版画的艺术美；难点是认识和掌握纸版画的造型规律和各种常用技法。

五、教具与学具准备：教具：示范作品、投影仪等；学具：学具盒（剪刀、胶水、黑色颜料）纸材等。

六、教学过程：

师：同学们好！今天我们这节美术课的学习内容是黑白纸版画。

（板书，黑白纸版画制作）

我们在上一节美术课上已经学习了有关纸版画制作方法和有关制作技法。纸版画制作的工具，材料简便，各种质地、各种厚薄的纸张都可以用，工具也以剪刀为主，通过剪贴、撕贴就可以印制版画，效果也很好，同学们兴趣很浓，大多数同学都很好地掌握了纸版画的制作方法，并且课后都能完成一幅质量较高的作业。

（出示部分学生美术作业，利用投影仪打出本节课的教学目的与 要求、重点与难点）

我们先来复习一下，哪位同学告诉老师，我们学习的纸版画的最 基本技法是什么？

（引导学生阅读教材，回答问题）

生：纸版画最基本的技法是“拼贴法”。

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师：对，纸版画最常用，最基本的技法是拼贴法，是用纸版剪下 物体各部分的外形后，再进行叠贴或平贴，使版画产生凹凸不平的层 次而成为可以印制的底版。

（板书：拼贴法）

譬如制作一棵大树的图样，要做成纸版面，就应该先画出稿样，再剪出树干、树枝、树叶，再拼贴起来拓印就可以了。

（利用投影仪出示图例）

同学们想一想，这样拼贴后的版面是靠什么来表现物体的轮廓线 的？

（引导学生回答问题）

生：靠……

师：同学们，由于纸版拼贴后就有了高低层次，树叶和树枝部分 拓印时就分开了，纸版画主要就是用这种方法来造型的，由于剪贴或 撕贴出来的大多是面状的，简洁明快，黑白灰分明，轮廓线有虚有实，具有纸版画特有的艺术效果。

（对学生回答给予评价，并讲出其中的一些道理）

教师再次强调制作步骤与技法，指出黑白纸版画造型方式力求概 括、提炼，但要画出应有的体积和空间的联系。

七、布置课堂作业：

用黑白效果制作一幅风景纸版画。

要求：构图中黑白灰组合合理，或有简洁的颜色关系。

八、课堂辅导：

辅导时应注意方法，要多用启发引导的方法帮助学生解决在制作过程中出现的有关问题。

九、课后小结：

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总结课堂上所学内容，巩固新课，指出应注意的有关“通病”，布置下节课学具准备工作，并作简单预习。

初中美术版画模板 第6篇

初中美术教师见习期工作总结2020(一)

作为一名美术教师，我本着做一个让学生、家长、学校都满意的老师的信念，尽职尽责，力争完成学校任务。在这一年里，作为一名教师，我坚决拥护中国共产党的领导，积极参加各种形式的政治学习，处处以“师德”规范自己的言行，遵纪守法，为人师表，教书育人。我利用业余时间，进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力。学习教育理论知识，把握教育动态，了解教育信息、总结教学经验。

一、课堂教学方面

课堂是学生学习的主要场所，上课之前认真备课，翻阅大量的教学参考资料，力图将课备得全面、到位、有效。因为备课是作为新教师教学过程中最为重要的一个环节。上课过重中，注重与学生的相互交流，以了解学生的想法，课后及时做好小结，及时发现教学过程中所遇到的问题，及时纠正。

美术课教学可以以多媒体为中介，强化课堂教学。紧跟时代步伐，我充分发挥现代化教学媒体在美术课堂教学中的作用，至使美术课堂上学生学习情趣高张、思维活跃，教学质量有了提高。以评价为宗旨，深化课堂教学。采用多种形式进行作业展评。如我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与语文课相联系的桥梁，丰富教学内容，以画、话、文为基点，激发学生审美情趣，调整学生绘画心态，开拓学生创造思维，使学生形成爱绘画的内驱力。加强与学生的交流，促进学生发展。为了让新学生尽快适应新的环境，接受新的老师，尽快进入学习状态，加强与学生的交流、沟通，了解学生的内心想法，及时加以引导，是十分必要的。以反思为手段，促进个人成长。

二、加强自身的修养

三尺讲台，兢兢业业心思;杏坛深处，潇潇洒洒趣味教师;教师是传递和传播人类文明的专职人员，是学校教育职能的主要实施者。“师者，所以传道授业解惑也”，可见，作为一名教师，无论在传道还是授业方面都要有所成，才能成为合格的教师，进而才有可能成为“让人民满意的教师”。自知自我身上还存在的不足，也很清楚地意识到自己今后所要努力的方向。古语云：“实地着脚，实处立基”，要成为合格的教师，必须一步一个脚印，事无巨细，身体力行。经师易得，人师难求。我想惟有加强自身修养，不断学习，提高思想认识和道德觉悟，严格要求自己，才能以良好的师德形象为学生树立一个榜样，以自己的人格力量为学生良好思想道德的形成贡献一份力量。只有自己在教师岗位上的兢兢业业，才有可能换来自己教师生涯中的潇潇洒洒。争做一名合格而优秀的人民教师。

三、精于业务，注重形象

要给学生一杯水，教师自己必须先必有一桶水。身边的事物每时每刻都在发生变化，我不可能样样精通，但我会努力去了解更多。为学生更好的服务。还要积极参加培训，不断地给自己充电。

“得体的外在形象，可以潜移默化地在心中树立成功的理念。”对于教师来说，其职业的特殊性决定了教师必须重视形象的塑造。这也是对学生进行美育教育的一条途径。一个穿着得体、庄重沉稳的教师形象必将引导学生走向一条健康的审美之路。

四、富于艺术

教育的技能、技巧、艺术都是以教育技术为基础的，它的最高境界和最高追求是教育艺术。对于我而言，我只有努力地在教育教学方面更加具有艺术性，并在反复的教育实践中，综合、灵活地运用教育原则，精心设计完善的教育双边活动，一点一滴地积累经验，才能在教育观念、方式、方法等方面体现出一定感染力。

在中学工作快一年了，在这一年里我不但学会了如何处理师生之间的关系，还在教学上有了长足的进步。积极参加教育部门组织的各类活动及培训，通过这些活动及培训，使我不断领悟教学的真谛。

初中美术教师见习期工作总结2020(二)

岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。

一、教学计划贯彻情况

学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会，利用星期六下午的时间给他们上课，在安全方面上与家长作好联系，学期末在校科技文化节术节举办了作品展览，取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主，在这个过程中他们的水平进步的很大.3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课，评课，我还注意到要自学，提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

三、经验和教训

1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼.初中美术教师见习期工作总结2020(三)

忙碌的一学期又将结束，在这一学期我担任了初一初二的美术教学，现在我把这一学期的教学工作做简要的汇报总结：

一、师德表现

关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的好朋友。

二、课堂教学

美术对于学生并不陌生，但初一上学期的时候，很多学生的理解就是美术就是画画，经过一学期的知识传授，学生对美术也有了更深的理解，而在下学期的教材上，初一年跟初二年的美术重点稍微有了不同的侧重点，初一年侧重学生对印刷体美术的体验，而初二年更是侧重学生对美术的深层理解，每一节课涉及的内容方式都是不一样的，学生学起来也有了比较大的兴趣。所以教师要有目的的引导学生去学习和探索，以便于让学生了解和欣赏更多的美术作品。在上每堂课前我都要认真的备课，使上课时可以很好地引导学生，并适当的布置课后作业，引导他们完成高水平，有创意的作品。

三、教学工作

为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校的每一次培训活动，认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，听课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。学期初，在许副校长的带领下，和同事一起完成校园的美化，宣传工作，在完成工作的同时，并且不断地给自己充电。本学期也带学生参加兴趣小组，同时也辅导学生参加各项比赛活动，虽然未取得很好的成绩，但也有了很大的进步，相信继续努力会有更大的进步的。

四、课外活动

在课堂中我也积极挖掘美术人才，并利用周末兴趣小组时间对他们进行有目的的培训，这样不但提高了他们的水平，同时也能很好地带动班上其他同学学习美术的兴趣。

五、考试

本学期我采用了笔试和平时作业的评比，笔试主要是书本上的基本知识为主，平时他们交上来的作业我也做到认真批改，分等级评比，所以平时作业对于期末成绩占了百分之七十，所以总体起来每个班及格率都达到百分九十以上，优秀率都达到百分之三十以上。

六、其他

我经常收集各种美术作品，以便于让学生多看、多体验，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在教学上，我充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课，让学生接触到更多关于美术的器材，能有更好的兴趣学习。同时在课外我也主动的学习专业上的知识，做到自已一是股活的泉水，能够源源不断地给学生提供优质的水资源，相信自己在以后的教学上会有更好的表现。

初中美术教师见习期工作总结2020(四)

这一学年我担任的是七年级的美术教育教学工作，现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

美术是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一副好的美术作品，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵深处留下美的烙印.美术课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生审美情操，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。

一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对美术的兴趣、爱好及情感。

努力做到通过美术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的实践活动(绘画、手工制作、欣赏，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解美、表现美。

二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。

为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上美术课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。

三、本学期七年级大部分内容是绘画，同时还穿插了书法课程

绘画课程几乎每节课都有多媒体展示，给学生大量的图片展示，书法课程也用了多媒体展示，这样学生临习帖子的钱就省出来了，同事也可以欣赏到大师们的作品。

四、努力学习，加强修养。

我经常利用休息时间去收集各种文化资料，以便让学生能多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地写生课。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些美术、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的美术博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：

1、课堂教学不能针对7个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。

2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学。

初中美术教师见习期工作总结2020(五)

美术教学是学校艺术教育的重要组成部分。通过美术教学，可以顺应学生身心发展规律，保证学生身心健康，培养学生的道德意识、审美情趣认、知能力。接县教育局通知，将我校美术教学工作汇报如下：

一、美术教师师资及配备情况

中学共有个班级，共配备在岗专职教师一人，担任日常美术教学及课外兴趣小组辅导工作，教师为本科学历，职称中二。

二、美术教材使用及课外教学资源开发情况

美术教材是美术课程内容的主要载体，是教师与学生沟通的桥梁。我校的教材为出版，循环使用。新课改以来，现在的教材无论形式上还是在呈现的形式上，都与过去的美术教材有着明显的不同。这就要求教师要更加准确的把握教材，认真备课。当然，我们不能满足于美术课堂教学生成资源的开发利用，我们还要把眼光投向课堂外更广阔的世界，包括校园内、校园外的可被利用于美术教育的各种信息、设施、条件及自然资源。

三、配套美术教学设施设备配备情况

由于我校校区合并特殊情况，美术室代建，配有多媒体教室、图书室。合理利用多媒体等可以拓展学生的美术视野，提高美术素养。

四、美术兴趣组开展情况

根据学生实际情况，因材施教，选取初一、初二对美术有兴趣的同学参加课外兴趣小组活动，发展学生特长的同时提高美术素养。在活动中充分让学生主动去学习，大胆去实践，动手制作，让他们在实践活动过程中接受实际锻炼，培养和发挥他们的创造力和聪明才智。指导老师只是组织者，只在知识和技术上起指导作用。

五、美术教研工作开展情况

按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术课学校安排每周每班一节，这对于学生来讲是很重要的一节课。对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

在美术教学工作中也会面临一些问题。我校为农村中学，资源不充足。就美术学科教学而言，存在着严重的差异，尤其表现在部分学生的美术基础技能较差制约着综合能力的发展。同一班级在同样的教学学习条件下也会形成一定的差异。有的同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快;而有些学生或受社会大环境的影响，对美术不够重视，缺乏一定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇。在以后的美术教学工作中应注意通过美术欣赏教学激发与培养学生对美术的兴趣与爱好，适当自主开发一些教学内容。从学生的个别差异出发，在课堂教学以及课外辅导中对基础较薄弱的学生进行辅导，让这些学生与大家共同进步。

纸版画美术课件 第7篇

一、教学目标：

通过教师的讲解，复习巩固有关美术课堂教学中学过的有关纸版画基本知识和技法，启发和引导学生认识和掌握纸版画的造型规律，熟悉纸版画的几种常用技法，开拓思维，充分发挥纸张的形态特征，制作出较好的纸版画作品。

二、教学重点与难点：

重点是感受纸版画的艺术美;难点是认识和掌握纸版画的造型规律和各种常用技法。

三、教具与学具准备：

教具：示范作品、投影仪等;学具：学具盒(剪刀、胶水、黑色颜料)纸材等。

四、教学过程：

师：同学们好!今天我们这节美术课的学习内容是黑白纸版画。

(板书，黑白纸版画制作)

我们在上一节美术课上已经学习了有关纸版画制作方法和有关制作技法。纸版画制作的工具，材料简便，各种质地、各种厚薄的.纸张都可以用，工具也以剪刀为主，通过剪贴、撕贴就可以印制版画，效果也很好，同学们兴趣很浓，大多数同学都很好地掌握了纸版画的制作方法，并且课后都能完成一幅质量较高的作业。

(出示部分学生美术作业，利用投影仪打出本节课的教学目的与要求、重点与难点)

我们先来复习一下，哪位同学告诉老师，我们学习的纸版画的最基本技法是什么?

(引导学生阅读教材，回答问题)

生：纸版画最基本的技法是“拼贴法”。

师：对，纸版画最常用，最基本的技法是拼贴法，是用纸版剪下物体各部分的外形后，再进行叠贴或平贴，使版画产生凹凸不平的层次而成为可以印制的底版。

(板书：拼贴法)

譬如制作一棵大树的图样，要做成纸版面，就应该先画出稿样，再剪出树干、树枝、树叶，再拼贴起来拓印就可以了。

(利用投影仪出示图例)

同学们想一想，这样拼贴后的版面是靠什么来表现物体的轮廓线的?

(引导学生回答问题)

生：靠……

师：同学们，由于纸版拼贴后就有了高低层次，树叶和树枝部分拓印时就分开了，纸版画主要就是用这种方法来造型的，由于剪贴或撕贴出来的大多是面状的，简洁明快，黑白灰分明，轮廓线有虚有实，具有纸版画特有的艺术效果。

(对学生回答给予评价，并讲出其中的一些道理)

教师再次强调制作步骤与技法，指出黑白纸版画造型方式力求概括、提炼，但要画出应有的体积和空间的联系。

五、布置课堂作业：

用黑白效果制作一幅风景纸版画。

要求：构图中黑白灰组合合理，或有简洁的颜色关系。

六、课堂辅导：

辅导时应注意方法，要多用启发引导的方法帮助学生解决在制作过程中出现的有关问题。

七、课后小结：

初中美术版画模板 第8篇

学院版画成为中国版画的重要力量, 与美术院校的版画教育有着密不可分的关系。版画教师和版画教学的培养机制决定着版画教育的发展和转变。20世纪90年代以后, 美术院校的师资结构发生了变化。老教师任然注重传统, 提倡学生以现实主义的表现方法反映生活, 坚持中国版画最初的表现形式和风格。但随着青年教师们成为教学主体, 传统的教学模式逐渐走向开放和多样。青年教师的艺术视野和绘画意识都具有时代特征。在文化立场、知识结构、专业素质等诸多方面, 实现了历史性转变, 学院版画的面貌发生了质的变化。就整体而言, 教师的新老更替与转换使学生接受的知识体系多维而非单一。摒弃陈旧的观念, 不仅为学院版画注入新鲜的活力与生机, 也使作品的表现更直接对应现实生活。中国八大美院作为中国版画教育的先行军, 在学科建设和培养机制方面正逐步走向完善, 先后引入了工作室概念, 使版画教学及创作能够充分体现版画教育的时代特征。

中国早期版画以木刻为主, 随着后来西方版画的引入, 版画种类丰富多样。版画与其他绘画形式不同, 有别于通过画的方式体现艺术思想观念的“直接画法”。版画则是一个经由制版对图像进行转换的过程, 这个转化就必须通过一定的技术来实现。西方任何一个艺术家都可以到工作室进行创作, 在技工的帮助下完成作品的制版印刷。但在中国的版画界, 艺术家与技师的身份是合而为一, 完善的版画印刷设备成为了完成技术进行创作的必要条件。教师和学生在工作室完成教学练习及创作的整个过程。由于使用版画机器, 每个版画工作室都有特定的操作规范, 需要专业人员进行管理, 这也是它不同于其他绘画形式的关键所在。

版画工作室的属性明确的版画学习的不同专业方向。国内美术学院对工作室的划分各不相同, 各有所重, 既有各个学院的特色, 又有一致性。以下通过对比中央美术学院及西安美术学院版画系的版画工作室设置, 对中国学院版画工作室的特性进行探索。

I.中央美术学院

中央美术学院版画系由六个工作室组成:

第一工作室注重对古今中外经典版画语言的挖掘和继承, 注重学生创造性思维和学生

个性的培养, 并不断调整, 思考如何把握、传承和发展的关系问题, 基本内涵是注重传承、拓展。将传统的语言方式、语言思维, 融入教学, 引起学生的思考。

第二工作室强调综合媒介材料的运用。对现有版种凹、凸、平、孔版画的传统材料和技法及本体语言的学习的基础上, 研究和实践现代版画的新媒介和新材料, 进一步拓展版画教学和版画创作的语言材料表现空间。

第三工作室着重训练学生扎实的写实功夫和个性表现的能力, 发现并利用现成材料来制造作品, 引导学生打破传统模式, 以“艺术”眼光去审视非艺术的东西, 培养具有继承和发扬传统版画能力的专业人才。

第四工作室尊重传统教学的基础上, 侧重并研究版画语言的当代性表现形态和版画在当代文化语境中概念和媒介拓展的可能性, 方向是从版画概念出发, 倾向于实验性。

第五工作室教学内容主要为插图艺术, 另设有书籍装帧与出版印刷课程, 培养插图创作的高素质人才, 发挥插图艺术作为文化传播角色的功能。

第六工作室主张将插图概念从传统的“以文学为母体, 在文学基础上的再创造”的认识中解放出来, 代之以“当代插图”中“原创性”的理念作为专业发展的前导, 培养学生的创造能力。

II.西安美术学院

西安美术学院由三个工作室组成:

第一工作室 (即版种工作室) 回归版画本质, 训练扎实的版画基础, 专注于对平、凹、凸、漏各传统版种的技法进行学习和再发展, 包括中国传统木刻的研习, 重视各版种语言特质。

第二工作室 (即自由艺术工作室) 提倡运用各种非传统版画材料进行版画创作, 推崇当代性和实验性, 课程扩展到版画之外的艺术领域, 例如装置艺术影像艺术等。让学生不拘泥于传统途径和方式来进行艺术构想, 完成作品。

第三工作室 (即插画艺术工作室) 的教学内容以插画和创作书为主, 有别于设计专业的商业插画及书籍装帧的教学要求, 偏向于使用版画艺术的印刷元素进行插画和实验性书装的设计制作。

通过对两所美术院校的版画工作室对比, 我们发现中央美术学院版画工作室的工作室划分更为细致, 但总体方向是一致的, 并可以做为当下学院版画版画工作室的代表做出比对分析。

第一, 坚持对平、凹、凸、漏各传统版种的教学, 一方面是对版画传统印刷技术的训练, 另一方面是对传统版画语言的再拓展。

第二, 鼓励学生用新材料和新媒介进行版画创作, 如综合版画、数码版画、装置艺术等, 注重艺术实验性。

第三, 注重学生版画作品中的当代性, 培养他们能够适应当代艺术发展的广阔视野和艺术素养。

第四, 在教学中逐渐理清版画艺术家与版画专业技工的区别, 向西方版画教学体制靠拢。

第五, 为插画及书籍装帧方向的发展建立专门的工作室。一方面石版画更具多元化和实用性, 拓展学生的创造力;另一方面, 强调插画的独立语言和书籍装帧的实验性和艺术性, 不仅拓

PSIA-05实验装置的人机分析及造型设计

徐明亮 (三亚学院艺术学院海南三亚572022)

摘要:本文按照人机工程学的设计原则, 遵循人机工程学步骤, 对人和PSIA-05实验装置系统进行人机分析, 构造合理的人机工程学实验装置模型, 并且提出了一些适用于实验测试台的人机工程设计的设计依据。

关键词:PSIA-05实验装置;人机分析;造型

一、PSIA-05实验装置的简介

PSIA-05实验装置是柔性交流输电系统的实验装置, 适用于电气工程及其自动化专业高年级本科生和研究生, 以及相关学科教学、科研和工程技术人员的教学和科研工作。

该实验装置为电气工程及其自动化专业的学科建设和柔性交流输电系统的科学研究和教学实验提供通用平台, 主要实现以下实验功能:

1. 电网潮流模拟;

2. 三相/单相电力系统参数检测实验;

3. 三相/单相TSC无功补偿实验;

4. 三相/单相TCR无功补偿实验;

5. 三相STATCOM无功补偿实验;

6. 三CSC补偿实验。

二、人机交互分析方法简介

人机交互设计是指按照人机工程的理论和数据, 进行人机设计。设计包括目标制定、功能分析、功能分配、人的操作设计、机器设计、人机界面设计和系统综合等, 进一步对每个设计步骤展开更细致的研究分析, 具体流程图 (如图一) 所示:

具有代表性的人机交互设计方法主要有三种:1.卡雷特的设计方法是首先确定与人有关的机器参数 (如控制器高度等) , 进行姿势不舒适评价分析, 定量的确定操作的不舒适程度然后进行改正, 最后进行评价验证设计;2.牛斯在介绍日本Ikegai公司的机床人机工程中采用动作轨迹 (摄影) 方法, 并用动作轨迹图比较新旧设计;3.哈顿则先进行姿势分析并用功能模型进行设计的评价和验证。综合以上实例可见, 产品的人机交互设计可以分为

宽了版画的创作形式, 也使其具有当代艺术的属性。

综上所述, 我们可以看出, 版画工作室的教学机制既尊重传统、注重当代, 也提倡艺术多样性, 符合当代艺术的发展趋势。在学院版画工作室环境中孕育出的学院版画必然会成为当代中国版画的主体力量。学院版画在新时期虽然也面临各种各样的问题, 但只要坚持不断创新, 完善人才培养机制, 使学院版画以特体验的探索性、思想性, 立足于当代艺术发展的进程中, 必将带动整个中国版画的发展和繁荣。

以下三个阶段, 构成一个设计程序如 (图二) , 本文将遵循该设计程序对PSIA-05实验装置进行人机交互分析研究, 人机交互设计, 进一步探讨PSIA-05实验装置的人机交互问题。

三、PSIA-05实验装置人机交互分析与研究

1. 人机界面的组成

PSIA-05实验装置的人机界面设计包括显示区、控制区、输入区及挂件区 (如图二) , 其中显示区主要包括液晶显示屏和电流表, 操作区包括按钮、旋钮、紧急开关等, 输入包括键盘和鼠标。显示区是显示比较集中的区域, 控制区是人完成主要操作的区域, 挂件区是装

卸各种类型测试挂件的区域。

这四个区主要包括的硬件部分如下:

电气工程及其自动化实验公共基础台 (基础构架) 、FACTS实验电源及其保护专用电路 (交直流电源及其保护) 、工控机及其接口电路 (数据传输+应用软件) 、等效输电线路挂件、负载挂件、TSC挂件、TCR挂件/控制挂件、TCSC挂件/控制挂件、STATCOM挂件/控制挂件、FACTS电参数测量挂件。

2. 人机交互分析

研究PSIA-05实验装置的人机交互方式就是研究该实验装置与人相互作用, 进行信息交流和控制活动的“面”。如 (图三) 是人机交互框架模型, 虚线方框所包含的内容即是两者交互的“面”。

摘要：学院版画已经成为了当今中国版画的主体力量, 究竟是什么原因造就了学院版画呢?教师和培养体制的转变是促进学院版画发展的主要原因。90年代之后, 教师完成了新老交替, 美术院校陆续引入工作室概念。通过对两所院校的工作室描述、比对, 得出结论:尊重传统、注重当代、提倡艺术多样的工作室发展方向使学院版画符合当代艺术发展潮流, 固然站立在了中国版画的发展前端。

关键词：学院版画,版画工作室,当代性

参考文献

[1].http://baike.baidu.com/view/1054239.htm

[2].http://baike.baidu.com/view/15419.htm

[1].周举.学院精神与品质.《美术研究》2009年第03期.

[2].周迎春.当代版画的语境与转换——中国版画发展论坛第二场议题:学院版画教学体制.与工作室建制.

[3].齐凤阁.二十世纪中国版画的语境转换.《文艺研究》1997年第06期.