艺术品投资市场的研究

2024-08-07

艺术品投资市场的研究（精选6篇）

艺术品投资市场的研究第1篇

艺术品投资市场的研究

摘要：艺术品投资市场现正成为中国一道投资理财的新亮点。随着国民生活的改善和文化素质的提高，涉足艺术品的人将越来越多。本文以中国书画类艺术品为分析重点，从艺术品投资的特性出发，分析艺术品投资市场的发展现状以及存在的问题，提出完善艺术品投资市场的一些建议。

关键词：艺术品；艺术品市场；投资

所谓艺术品是指艺术家通过审美创作活动所生产的产品，当今人们将艺术品划分为中国书画、中国工艺品、中国陶瓷、中国古籍善本、中国西画、钱币和邮品、西洋美术品等门类。艺术品投资，是继金融证券、房地产之后的第三大投资领域，同时作为第三产业中文化产业的艺术品投资是后工业化社会的重要组成部分。据统计，近10 年来，在美国投资领域里，房地产赢利率在4.7%左右，股票在 17%左右，而艺术品投资盈利率则高达24%。在我国，继股票热、房地产热之后，艺术品投资市场正如火如荼，交易的数量越来越庞大，交易的记录不断攀升、打破，参与的人群越来越广泛。艺术品交易，已经成为社会经济活动最重要的组成部分。

一、艺术品投资的特性

艺术品投资是一种经济和文化的双重行为，指在一定时期内通过购买艺术品、经营艺术商业等交易行为带来经济收人[2]。艺术品投资取决于投资者的经济实力和赏鉴眼光。艺术品投资之所以优于其他投资，是因为它有以下特性：

1、艺术品是一种特殊的商品，首先表现在其价值量无法准确测量。其次，艺术品具有可替代性差和稀缺性的特点。再次，艺术品的购买既可以说是一种消费行为，更可视为是一种保值率和增值率极佳的投资行为。因为艺术品由于劳动主体在创造作品的必要劳动时间无法量化以及作品创造的非重复性，决定其艺术品的产生有个人的、群体，甚至前人等的学识能力的综合反映，导致了价格对价值不完全表现的矛盾特性。

2、艺术品投资的安全性好，艺术品投资基本上不受政治、经济环境因素的影响也基本不受政府的控制。一件艺术品永远包含着艺术家的思想、激情、灵感、技艺以及材料、时代等要素最基本的价值存在。可以说艺术品在已知的投资工具中最稳定的品种之一，具有保值增值的作用。

3、艺术品投资回报率高、虽然艺术品投资的收益周期较长，但是其投资回报率远远超过其它投资的平均水平，是高回报的投资品种。艺术品是唯一的一种可以以“零散资金”投资而获得“规模性”回报的投资，其回报率平均在30%每年，最高可达 180%每年。

二、艺术品投资与股票、房地产投资之间的比较具有以下“四个性”：

1、非同步性。股市、房市的波动周期与国民经济的周期是基本同步的而且略超前于国民经济的运行速度。而艺术品投资市场的波动周期与国民经济的周期之间没有必然的响应关系。

2、分散性。艺术品投资市场是交易分散、信息分散、交易地点分散的市场，市场的信息集

中度明显低于股票、债券市场。

3、独立性。艺术品投资市场是多品种、少数量、慢周期、独立性的投资市场与股票、债券

市场相比较，其交易的频繁性、方便性、直接性和达成性等都相对低。

4、高风险性。艺术品市场相对于一般的投资品种，市场参与者少，受人们审美偏好影响大，流动性也较差，当急需现金时，一时难以合理的价格出售，甚至找不到合适的买方。另外，艺术品还存在赝品风险和安全性风险。

三、艺术品投资市场的发展现状

艺术品市场从整体上看，与物质商品市场一样都存在着生产、经营到消费的流通环节。

但在某些方面又区别于一般市场。中国艺术品市场所涉及的内容包括艺术品拍卖、艺术博览

会、画廊的经营、民间艺术品的流通等等。艺术品市场通常被分为一级艺术品市场和二级艺

术品市场。所谓一级市场，是经营者代理销售画家作品或拥有艺术品的所有权，再次进入市

场销售的方式，如画廊；而在二级市场，经营者不拥有艺术品的所有权，其经营方式主要是

接受艺术品所有者的委托，通过中介活动进入市场，如拍卖行、艺博会。艺术品投资市场的现状有以下几个特点：

1、成交金额大、发展速度快

改革开放以来中国的艺术品投资市场取得了超常的发展。以 1994 年拍卖市场的成交为

基数，国内的艺术品投资市场有 30 多倍的整体上升，其中中国书画在中国内地整体价位的上升幅度高达 100 多倍。这当中的著名大师精品(如齐白石、李可染等作品)更有令人难以

置信的近千倍幅度的上升。2005 年中国艺术品市场更呈现出强劲的走势，中国嘉德春季拍

卖会书画专场的总成交额高达 3.68 亿元，创下中国嘉德的中国书画项目最好的成绩。

2、有形和无形市场共同作用

艺术品交易的有形市场由交易渠道共同构成，交易的无形市场由馈赠、交换、抵押等构

成。两种市场共同作用，作为艺术交易的中间环节，不仅连结着艺术家完成艺术品产生价值

目的一条“线”，也连结着消费者收藏、处理、宣传，获利于艺术品的另一条“线”。因此，艺术市场或市场中介，为艺术家、收藏者投资者实现各自理想及获取交易成果，承载着完成实现价值使命。

3、市场逐渐形成结构效应

在整个艺术品市场中，拍卖业基本占到市场交易额的 80％，剩下的20 ％将被画廊、各

类博览会等“争夺”。从近几年的拍卖情况看，已形成了以北京和上海为中心的各具特色的两大拍卖市场：北京以高价位时时聚焦人们的目光，而上海以中低价位也常常引来掌声和

喝彩。艺术博览会也存在了 10 年，现已形成北京、上海、广州三足鼎立的局面，很是热

闹。

四、艺术品投资市场发展的原因

1、历史基础

八十年代以来，各地为了满足艺术品爱好者的需求，相继建立或扩建了许多古玩交易市

场。每逢节假日，这里都会吸引众多收藏爱好者。艺术品的交易也从原先的少数人的兴趣

收藏转变为当今众多人相拥而进的文化产业，例如北京将文化产业当作支柱产业来打造。

2、艺术品本身具有文化内涵和魔力

中国艺术品历史悠久、博大精深，它不仅具有不可再造性、不可替代性和保值增值的特点，而且有着很深奥的学问。尤其是真假问题，往往能检验每一个艺术品收藏者的眼力，同

时也吸引众多爱好者去探究其规律。

3、物质和精神需求水平的提高

越来越多的人已从温饱走向了小康，这当中有相当一部分人对精神和物质有了更高的追

求，涉足艺术品的人将与日俱增。特别是现在随着节假日、公休日的增多，人们有更多的时

间去寻找精神方面追求，而艺术品无疑是人们最关注的对象。

4、艺术品市场的投资主体多元化

除了艺术家投资收藏艺术品之外，现在的投资主体逐渐多元化了。首先，部分房地产领

域的个人和机构的投资者以及温州一些炒房团的老板成为新的主力军，将资金纷纷转投艺术

品市场，这些资金的注入无疑是艺术品市场发展的一个“兴奋剂”。其次，金融界人士大举

进入艺术品投资。1995 年中国建设银行广州分行，投入 550 万元巨资从中国嘉德拍卖会

上拍走油画《毛主席去安源》。金融资本的渗入，为艺术品市场增加了活力。最后，国外艺

术品爱好者大量涌入中国。随着世界艺术品市场的中心从伦敦、纽约转移到中国的上海和

北京，国外艺术品爱好者也将目光纷纷转向中国的艺术品市场。

五、艺术品投资市场存在的问题

以艺术投资为核心、以艺术消费与艺术赞助为辅助之运作机制的形成，是艺术市场健全

与成熟的标志之一。方兴未艾的中国的艺术品投资市场，折射了中国艺术品的奇光异彩，但

纵观商品经济条件下的艺术品投资市场，还存在着不少问题。

1、艺术品投资市场仍处于萌芽状态。缺乏相应的政策、法规的保护，也缺乏相应的专业知

识和系统化的专业训练。目前中国的艺术品拍卖市场尚缺少统一规范和约束机制，因而经常

会出现本拍卖行的工作人员参与竞拍，或委托其他人员参与竞拍，以制造抢拍的人气，从而

提高成交价格。这种现象危害了艺术品市场的秩序，进而挫伤了投资者的信心，暴露了拍卖

从业者的职业道德问题。日本在20 世纪 90 年代就出现过类似的市场问题，最终造成了艺

术品市场的大面积瘫痪。

2、艺术品市场中的角色错位。一个成熟的艺术市场，一级市场和二级市场之间是相互配合、协调发展的，这是促进整个艺术市场发展的基础条件。而目前，作为二级市场的拍卖行业

却占了上风，甚至在某种程度上承担了一级市场的功能，成为了“艺术品市场的操盘手”，成为一个“藏家”，按照国际惯例，拍卖行情是不应该影响画廊的。

3、联手幕后的怪象。作为一级、二级市场的画廊和拍卖行，本应各行其职，促进艺术市场的发展。但目前在画廊和拍卖行之间却有着一些非同寻常的关系。进出画廊的，不再是单纯的买家，而是一些拍卖公司，他们向画廊购买作品，而一些画廊也愿意主动和拍卖公司联系，提供所藏作品。

4、无货可供的尴尬。无法拥有一个相对固定的客户群成为众多画廊的通病，各家画廊的藏

品数量太少，有些画廊甚至没有藏品。没有足够的藏品，也就意味着无法培养一个相对稳定的藏家。

5、艺术市场中的从业人员屡有重合，如艺术品流通领域中的某些从业人员是艺术品的独立

经纪人与代理人，画廊、文物商店、拍卖行、艺术博览会的营销人员也部分地承担了艺术咨

询的工作。虽则他们一般都具有广泛的信息来源和艺术品购销的渠道，同时通常也对艺术市

场的交易规则、程序和交易技巧有相当的了解，但是由于他们是艺术品的买方同时又兼艺术

品卖方，因此其所提供的资讯总有营销或炒作之嫌，缺乏公正性与权威性。

六、完善艺术品投资市场的建议，艺术品投资并非一件容易的事，整个投资市场要从以下四

个方面去完善：

1、国家要制定出关于艺术品市场的有关法规政策，无论是艺术家、中间机构以及买家都有

法可依，使艺术市场规范化,法制化,提高市场信誉,扩大市场影响。建立艺术市场法规,一切流

入市场的艺术品均应由市场管理及政府职能的工商部门严格监管。规范市场秩序，建立市场

专业化、个性化的艺术品消费场所。并由政府职能部门及有关行业部门授予的专营许可证照，建立良好的市场秩序，使价值和价格的可信度与消费者的认同度提高，打造品牌形象。、充分发挥艺术品市场“价格机制”的作用。艺术市场的开放，加快了艺术走向商品化，多元化的发展步伐。因此要使艺术市场健康持续发展,就必须净化市场,发挥价格机制的作用，制约供求关系，从而在一级市场和二级市场中应该形成良好的竞争环境，让一切伪艺术排出

于市场外。投资者要对弘扬高雅艺术，有品位，有美感的艺术品进行支持，并倡导具有精神

文明又有时代精神的艺术品占有市场、赢得市场。

3、艺术家要积极参与市场。一方面，艺术家应该相互交流，不断求新，积极地去了解市场，让自己的艺术创作作品适合市场需求。另一方面，艺术家也要培养长远发展的眼光，要多渠

道去宣传自己的作品，不仅要与拍卖机构合作，也要把大量的作品投入二级市场，与画廊以

及博览会等合作。

4、提高艺术品投资者的综合素质。因为艺术品商品的特殊性要求投资者具有较高的专业知

识、经验以及较高的风险承受力，因此他必须具备“有识”、“有胆”、“有闲”、“有缘”、“有

钱”五个要素，它们相辅相成、缺一不可。投资者必须要日积月累的从实践以及书本上获得

有关的知识，培养超前意识，善于寻找机缘，深入了解市场行情，把握每一次投资的好机会，否则再多的投资也不会产生出利益。

总之，面临市场浪潮的冲击，中国艺术品走向市场是大势所趋。尽管还存在着不少困难

与不足，但是随着我国艺术市场的成熟、艺术投资者的日益增多，艺术品投资行为将进一

步影响人们的社会文化生活，进而推动文化事业的健康发展。

艺术品投资市场的研究第2篇

近年来，随着中国文化艺术品市场高速发展，权威机构统计数据显示，文化艺术品平均年升值率达到26%，传统文化艺术品投资的“小众化”特点在此背景下显得尤为不适应，乐在瓷居就是要创造有利条件，通过专业的、“公平、公开、公正”的买家投资服务平台，积极的与文化艺术品产业的各类传统角色合作、通过各类优势专业资源的整合，为更多的文化艺术品投资者保驾护航。通过艺术推广、艺术普及和艺术教育，让更多的人参与到艺术品鉴赏和投资当中，以此推进中国艺术品市场的增量和繁荣发展。

投资文化艺术品其实就是在投资其时间价值。一直以来，在相关艺术家、文化艺术品的选择、鉴定、评估、存管等文化艺术品交易的基本面的事项，乐在瓷居已经制定了完整的规章制度和规范化要求，并严格要求交易各方遵循着严格规范。

所以，促进文化艺术品产业发展是乐在瓷居的功能之一，在文化产业发展过程中，乐在瓷居是一个以增量为核心的优势资源整合的平台，能够通过乐在瓷居的功能，更好的发挥传统文化艺术行业各类角色的功能。乐在瓷居通过将艺术经纪人、办展画廊、业界各类专家、媒体、藏家、和投资者等各方资源，在其特有的平台上加以整合，从而形成了一个共赢的局面。通过这类活动，让更多的人接触到了优秀艺术家的作品，进而逐步参与到艺术鉴赏和相关投资活动中，推动艺术市场的大众化和市场化。

文化艺术品金融与其他金融投资方式的区别必须重视，因其核心是文化艺术品，并不是简单的资金或商业载体。所以，在进行这类艺术品金融投资时，一定要正视艺术价值。一位艺术品投资专家曾说：“收藏开始的时候或许可能比较盲目，但随着时间的推移，学习就变得很重要，不能完全凭兴趣和喜欢去收藏，最终还是需要有一个明晰的思路。

艺术品投资市场的研究第3篇

近年来, 越来越多的人倾向于将手中的节余资金投入到艺术品投资市场中去, 并以此来获得更大的回报。艺术品投资, 是继金融证券、房地产之后的第三大投资领域, 有着不断发展壮大的良好态势, 同时也是如今愈发被人们所重视的第三产业中文化产业的重要组成部分。

紫砂器, 从古至今都一直在艺术品中占据着重要而无可替代的位置, 而宜兴的紫砂器, 随着这些年来的整体打造包装与推广, 已在无论是艺术品鉴赏领域或是艺术品投资市场中都享有较高的声誉, 也逐步地吸引了大批资金的投入。

众所周知的, 现代社会中, 无论是广告宣传营销、产品生产设计, 还是理论教学授课, 甚至于综合企业管理, 都越来越重视心理学与心理研究。这也十分好理解, 毕竟在“以人为本”的理念倍受强调的现今, 人这一社会活动主体的思想与行为成为了重中之重。此外, 艺术品本身是艺术家们饱含主观思想情感而创作出来的, 且艺术品投资也都是基于人们的主观判断与感情。再者, 艺术要发展, 就必须对人们的想法、观点加以了解并合理吸收。故此, 研究了解心理、明确主体想法就显得十分必要。

一、投资市场分析

近些年来, 艺术品投资市场越来越红火, 而宜兴紫砂更是大行其道, 必然有其确实可靠的理由。红极一时等短暂的声名煊赫并不难, 而宜兴紫砂艺术品投资的持续兴旺与一直充满可挖掘潜力就难能可贵了。所谓“事出必有因”, 其倍受投资者青睐的原因值得研究分析。

(一) 发展现状分析

近年来, 宜兴市在紫砂文化的发展与弘扬方面做了大量工作, 主要体现在以下四个方面:

1.通过立法保护发展与弘扬紫砂文化。如2004年宜兴市人大在《关于加强宜兴紫砂保护与发展的议案》以及2006年11月30日颁布的《无锡市宜兴紫砂保护条例》等, 其意都在用法律法规加大对宜兴紫砂的传承和保护力度。

2.通过成立学校, 传承、发展与弘扬紫砂文化。如兴建了无锡工艺职业技术学院、宜兴市丁蜀职业高级学校和宜兴市紫砂工艺技术培训中心等, 为紫砂技艺人员提供了学习深造的基地。

3.通过出版著作、播放电视片发展与弘扬紫砂文化, 让读者和观众进一步了解紫砂文化, 弘扬紫砂文化。

4.通过“宜兴紫砂工艺”申报非物质文化遗产发展与弘扬紫砂文化, 使得宜兴的紫砂文化上升到一个新的高度。

很显然, 上述工作取得了较好的成效。这在艺术品投资市场的开拓上就可以得到清晰地体现。就目前而言, 仅仅宜兴市以紫砂为主营项目的店面、作坊与经营紫砂生意的古董行就已经超过了五百家, 而国内乃至于东南亚地区的各大拍卖会上宜兴紫砂器也比比皆是。此外, 宜兴每年都凭借着紫砂器具, 吸引着成百上千的游客以及投资者们, 甚至许多大型公司都纷纷进驻宜兴, 参与各种紫砂艺术品投资项目。再者, 在如今这个网络信息时代, 宜兴紫砂的牌子也已在互联网上打响, 许多店面与投资者们都已经自发地建立了许多专业的紫砂艺术品投资网站。宜兴紫砂, 已经在中国的艺术品投资市场占据了举足轻重的份额。

(二) 紫砂特点分析

1. 材质理想

作为紫砂器最主要的原材料, 紫砂泥的产地就在江苏宜兴。正所谓近水楼台先得月, 出产紫砂泥的窑区也大都分布在宜兴附近。紫砂泥优点众多, 除可塑性较强、造型感觉突出之外, 保温性与透气性都较好, 且颜色自然, 不单一, 是制造工艺品的理想材质。

2. 美观且实用性突出

由于紫砂泥的突出优点, 使得制成的紫砂器色彩绚丽美观而符合无论是大众或是专业人士的审美观。经高温烧成后呈现各种各样的色彩, 有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等等。紫砂器不上釉, 但胜似上釉, 色泽变化奇诡, 丰富多彩。如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠红、闪色等等, 颜色都较为自然, 质朴、浑厚而古雅。尤为难得的是其实用性也往往较好, 如烧成后的紫砂壶保温性和透气性均十分理想, 甚至于沏茶日久之后仍能够保留茶香。

3. 造型工艺完善

经过了一代又一代独具匠心的工艺美术人才们的不断完善, 如今的紫砂器制作工艺已经日臻完美, 所制造出的艺术品有着十分高的艺术价值, 兼具观赏与实用功能。宜兴紫砂的种类、造型式样之多之广, 是各种陶瓷种类中最突出的。以紫砂茶壶为例, 其造型式样成千上万, 丰盛多彩, 情势多变, 形成壮丽多彩的紫砂艺术世界。

4. 投资安全性好, 回报率高

宜兴紫砂作为艺术品投资项目, 受政治、经济环境因素的影响较小, 永远饱含着艺术技艺、思想等最基本的价值存在, 是已有投资项目中最稳定的品种之一, 投资安全性有保障。此外, 虽然收益周期较长, 但是其回报率远超一般投资项目, 回报率平均在30%到180%不等, 且是唯一一种可以以零散资金方式入手, 并最终取得规模性回报的对资金自由度要求较低的投资方式。

(三) 红火现象内外因分析

内因

1. 日益上升的精神文明需求

随着改革开放之后中国的不断发展与经济腾飞, 随着全球化进程的不断深入, 人民的生活水平得以不断提升, 越来越多的人已从温饱步入了小康, 也就有越来越多的人在基本满足了物质需要之后对精神文明需求有了更高的要求。而艺术品无疑是这其中最受关注的对象。在中国成长起来的、饱受中国博大精深的传统艺术文化熏陶的人们, 无论是出于爱好或是出于简单的对艺术美感的向往, 都希望通过艺术品投资来陶冶情操、提升品位。

2. 紫砂“笑傲群雄”

宜兴紫砂在艺术品投资市场的倍受青睐, 与其自身突出的艺术造诣和实际功效是密不可分的。凡有所成绩的紫砂艺人, 无不在紫砂材质的取舍上、配置上、应用高低工夫, 将五彩缤纷的陶样, 赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫各色加以配置, 给人以缤纷炫目的观感, 以体现紫砂材量所特有的层次美感与动态美感。而宜兴紫砂的成型工艺技法可以说在世界范畴内皆是不多见的, 如“击身繁”取“镶身筒”, 固定的工艺流程, 特殊的工具配给与使用, 皆为其他陶器成型方式所不能比。结合了材质优点与优异手艺所制成的宜兴紫砂器同时又具备了不同于一般器物的良好实用效果, 故此宜兴紫砂的名气才会越来越响。

3. 紫砂艺术的不断发展

我国传统的民间工艺历史悠久, 经历了漫长的演进和发展过程, 经过历代的传承和实践锻炼所培养出的众多人才, 经过多年积淀所累积的技艺以及成功的经验, 都是巨大的财富。宜兴紫砂也正是这样的一种具有久远传承价值的艺术品, 在经过了一代又一代匠人乃至顶尖大师们的不懈努力与科技进步, 对原材料、工艺的进一步优化, 宜兴紫砂在不断地推陈出新, 不断地向前发展着, 并已经渐渐迈向成熟。正是材料、工艺、人才、信息等各个方面的不断进步, 才使得宜兴紫砂能够在艺术品投资市场中牢牢地占据属于自己的一席之地。

外因

1.地方发展需要

近年来, 各个地区的发展要求都十分迫切, 有计划、稳定的发展是各个地方都强调的重中之重, 而整体打造地方特色品牌则是屡见不鲜的常规手段。宜兴紫砂, 无论是在历史深度、文化底蕴, 还是在艺术观赏品评、实际使用与收藏价值上, 都有着宜兴其他艺术品所无可比拟的优势。通过打响宜兴紫砂的名声, 既可以使得紫砂业乃至整个宜兴艺术品投资市场得到很好的发展, 又可以打响宜兴知名度以达到宣传的效

果, 同时还能带来可观的经济效益, 可谓一箭多雕。故此, 地方政府、企业等都不遗余力地推进宜兴紫砂品牌打造进程, 先后出版的《紫砂春秋》、《紫砂研究》等书籍与拍摄制作的电视艺术片《中国紫砂》、大型古装电视连续剧《紫玉金砂》等, 以及申报国家非物质文化遗产等工作都充分体现了这点。

2.中国文化盛行

随着中国国力的不断加强、国际地位的逐渐提升与全球化进程的不断深入, 中国文化越来越多地被外国人所接受, 也越来越为国人们引以为豪, 全世界都正在刮起一阵“中国风”。宜兴紫砂艺术品的优势, 就在于它饱含了中国传统文化的精髓, 使得人们可以通过它一睹中国文化的魅力风采。提起中国的味道, 自然是少不了醇厚的茶香;提起茶香, 自然是少不了一把好壶, 才能将茶香酿得隽永盈屋。最好的茶壶莫过于紫砂, 最好的紫砂必来自宜兴。

3.艺术地位提升

与艺术的不断发展相对应的, 是中国艺术领域、艺术产业的地位也在稳步上升之中。艺术学上升成为学科门类, 大量艺术品的广泛流通, 大众对于艺术的关注提升, 无一不充分说明中国广大艺术工作者与艺术爱好者们的努力取得了不俗的成绩。而艺术品推广工作的顺利实施与进行, 自然带动了艺术品投资市场的热度上升。

(四) 市场分析

宜兴紫砂艺术品投资市场的红火, 从市场角度来分析, 主要与如下几个因素有关:

1. 有利可图。

大多数投资者都希冀着得到不菲的回报, 在原料紫砂泥开始逐渐稀缺, 而越来越多人们的注意力开始集中到这一块的时候, 这样稳定而高回报的投资项目自然红火。

2. 市场需求不断扩大。

随着宜兴紫砂的名气越来越响, 收藏、投资、实用的需求也在增大。

3. 良好的区位优势。

宜兴位于苏、锡、常繁华地带, 距离上海、南京、苏州等大城市都很近, 而且宜兴本身每年在全国百强县评比中都名列前茅。其交通便利、经济发达都利于产业发展。

4. 政府的支持。

各项政策与法规保障了宜兴紫砂健康而稳步的发展。

二、投资心理分析

分析心理活动, 首先应该明确主体以及主体与对象的关系。就宜兴紫砂艺术品投资红火这一现象而言, 对象即为宜兴紫砂艺术品, 而这也是这一事件的核心所在, 所有的主体以及衍生物都是围绕着这一核心进行活动的。主要可以将主体归纳为以下几类:创作紫砂艺术品的艺术家与匠人们, 包括宜兴所有紫砂艺人、工匠、工人等;当地其他居民, 包括宜兴从事非紫砂行业的其余居民;政府与行政人员, 包括宜兴当地的和与之相关联的更高级别的行政公务人员;外来投资者们, 包括非宜兴本地的, 投资紫砂行业用以收藏、盈利等目的的投资人员。以下是针对各不同主体的心理分析。

(一) 投资者

作为对宜兴紫砂艺术品感兴趣并为之投入资金的投资者们, 无论其经由何种渠道了解了紫砂艺术品以及出于何种直接原因与理由而投资, 其根本目的都是一致的, 都是为了获得更大的回报。而按照其资金的直接用途又可以分为大、中、小规模投资三类。

小规模投资者们, 一般投资对象都是紫砂工艺成品。他们之中, 有些是慕名而来并随后为之着迷的紫砂艺术发烧友, 有些是对中国茶文化或其他与紫砂艺术相关文化情有独钟, 并爱屋及乌的收藏使用者, 有些只是购置旅行纪念品的游客, 有些甚至只是为了附庸风雅而以之装点门面的俗客。由于都是出于自己或小范围内使用与馈赠的目的, 投资量不会很大。而其心理活动也相对较为容易理解:有出于对艺术品的喜爱;有对精神文明有着更高追求, 对中国文化的向往;有简单地出于对休闲养生健康的注重;有出于感情而购买馈赠;有想要陶冶情操凸显品位;也有小批投资者不是很在意回报的。

投资水平中等的则大部分是小型商家。他们从宜兴紫砂的倍受青睐中看到商机, 则投资宜兴紫砂, 开设店面销售紫砂艺术品从而获得利润。这一类投资者们想法十分简单, 一部分单纯以盈利为目的, 一部分则是出于对古玩收藏品的爱好。当然, 其中也不乏想要为宜兴紫砂的发扬光大尽微薄之力的高尚情操。

大型投资商多为通过招商引资的渠道进入宜兴, 而其所投资的对象通常也不再简单是紫砂艺术品, 而是整体包装后的大型产业, 如结合宜兴紫砂特产的旅游开发等。在商言商, 投资的目的自然是盈利, 但此类主体的动机与想法却较为复杂。他们之中大多数都是有较为雄厚的经济基础, 且通常都与政府或是地方企业有合作关系, 以达到双赢甚至多赢的效果。有些宜兴本地人或是老家在宜兴的投资者是为了家乡发展与人民生活水平提高而投资紫砂产业, 希望通过做大做强的方式来打响知名度;有些是单纯的有实力有远见, 想要通过艺术品投资扩大资本;有些则是想要拓宽经营范围, 打响企业知名度以便更全面更健康地发展, 等等。

(二) 政府

作为一心为广大人民群众服务并致力于改善人民生活水平的服务性群体, 能够借地方上一项较有发展潜力的特色整体打造与宣传, 最终达到打响品牌、富裕一方的目的, 显然是各方面都喜闻乐见的, 更何况这些业绩也与个人的福利与前途有关。且就算不是本地人, 长期在一处工作的人们都会对那里产生较为深厚的感情, 从而对该地的一砖一瓦、一项技艺、一种特色都十分自豪并希冀光大的情感。而做出一番大事业、改变一片大环境也都是从政人员的梦想。于是, 本着造福一方、服务人民、创造事业、实惠自己的想法与目的, 政府通常对此类开发与投资都是极其支持的, 宜兴这些年来在紫砂产业上下的功夫也充分说明了这一点。

(三) 艺术家与工匠

在宜兴当地, 作为紫砂手艺的传承者或是紫砂业的工作者们, 通常都会将自己的大部分甚至毕生精力都奉献给紫砂艺术, 同时, 他们的生活条件、富裕与否也都与紫砂息息相关, 可以说, 紫砂已经成为了他们生命、生活中的一部分。紫砂艺术品投资项目的红火, 可以将紫砂艺术发扬光大, 让更多的人可以领略到紫砂艺术的独特魅力, 让他们自身得以在更广阔的舞台上展现出他们通过紫砂艺术品表现出来的的独特思想与情感, 同时进一步提高了他们的生活水平。于是, 在能够满足艺术家与广大工匠们“发扬手艺”、“传承文化”、“生活无忧”、“后继有人”、“精神升华”等多种需要时, 宜兴的紫砂艺术工作者们没有理由不全力支持紫砂艺术品投资项目。

(四) 当地其他居民

众所周知, 一个良好的产业链中必须有起码一项核心项目, 而一个完整健康的产业链中其他辅助项目的存在也必不可少。对本地居民而言, 宜兴紫砂的流行与响亮无疑给身在宜兴的他们很大的荣誉感与归属感, 同时, 紫砂产业的兴盛带来的其地效益又让他们心动。例如, 提起紫砂, 人们所想到的首先便是宜兴, 于是宜兴的旅游业兴旺起来了, 与之相关的餐饮、住宿等服务行业也随之大红大紫, 而大部分本地居民都能从中获得很大的实际利益。于是, 在物质与精神方面都能通过紫砂艺术品投资获得巨大满足的时候, 本地居民们毋庸置疑地会对其大开方便之门。

三、结语

经过上述分析之后, 宜兴紫砂艺术品投资市场如此兴旺的原因已经十分明显。就自身而言, 宜兴紫砂有着悠久的历史, 经过一代代传承之后, 其造型、工艺等方面都已经渐趋成熟, 每一件作品都饱含着艺术家们的思想、灵感与艺术手法, 让人充分领略到中国文化的独特魅力同时, 不禁由衷地对人类改变自然的技巧手段而发出赞叹;就造势而言, 从政府到人民群众, 从整体包装到细枝末节, 宜兴紫砂的宣传发动工作都可谓全面而到位, 成功地在优良传统基础之上、新时代之中打响了宜兴紫砂的品牌;就发展环境而言, 目前中国艺术产业整体的良好发展环境提供了一个稳定的基础, 区位交通、经济优势解决了投资市场的后顾之忧, 而处于长三角核心地区, 周边又使得技术、信息、政策等各方面都占了先机。如此多的优点集中于一处, 再加以正确的引导与利用, 发展前景的一片大好便顺理成章。

而通过对于不同主体的投资心理分析, 则可以在这一红火现象的背后得出以下几点不同层次的结论:

1.利益始终是驱使人们行动的源动力之一;

2.艺术品投资市场的火热是符合社会发展规律, 并满足各方面利益需要的;

3.在社会经济大发展, 人民生活水平普遍提高的当下, 精神领域追求的上升也越来越迫切, 与之相对应的文化的受重视程度也越来越明显, 通过艺术爱好来提升自身品位的现象也越来越常见;

4.在基本达到小康水平时, 富余资金的增多使得投资市场不断升温, 而如何正确引导发展并妥善处理其与各方面的协调关系成为重中之重;

5.现在正是适合艺术大发展的时期, 如何发掘升华艺术品的价值并推广发扬各种优秀的艺术形式是亟待解决的问题;

6.受现代快节奏生活影响, 大部分人处于高压力、亚健康的状态, 故此现代人对于健康休闲、养生娱乐和旅游的关注与需求正在不断提升。

由此可见, 主体心理分析对于无论是理论研究还是实践运作都能起到良好的促进作用, 而如何将分析内容总结并真正运用自如, 则还需要多方面的思考与充足的实践经验。

摘要：艺术品投资市场如今已毋庸置疑地成为了中国休闲爱好与投资理财的新热点, 引起了越来越多人的关注, 并有着持续升温的趋势。在此时, 认真分析宜兴紫砂艺术品投资市场中各种不同主体面对这同一红火现象的不同心理情况, 着重分析宜兴紫砂艺术品投资市场红火现象的成因, 对于无论是理论研究还是实践运作都能起到良好的促进作用, 而如何将分析内容总结并真正运用自如, 则还需要多方面的思考与充足的实践经验。

参考文献

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艺术品投资市场的研究第4篇

问：漆艺对很多人来讲是一个陌生的领域，您是怎么想起来做漆画展的？

答：我们公司是一个专业搞展览的公司，我们以前主要是做玉器和寿山石、奇石的展览，但玉器、寿山石这两年市场逐渐热起来，尤其是寿山石，所以竞争也比较激烈，我们就想有没有什么品种能够像十几年前的国画、几年前的油画一样，能够为欣赏、收藏或投资的人带来美的感受的同时也带来可观的回报，最终我们选择了漆画。

问：您是有个团队来研究做什么样的展览还是您一个人来考虑这些事情？

答：我们有一个团队在进行了市场调查和综合评价后做的决定。漆艺的历史已经有7000多年，但因为种种原因，漆艺尤其是漆画还未能引起大多数人的关注，这也是为什么我们选择了漆画作为展览的原因，我个人认为漆画是艺术品投资领域的一支原始潜力股，漆画工艺的特殊性、复杂性是其他工艺很难比拟的，比如说玉器，他的程序、步骤相对简单，漆器的工艺性有十几种，像增漆、嵌钦等，漆画除了绘画艺术外还体现他的工艺性，也就是说他的手艺也是很重要的。

问：您公司筹备这个展览花了多长时间？

答：从决定做漆画到北京来展览花了半年多的时间，漆画的特殊工艺决定了漆画的数量比较小，创作一幅的周期又比较长。

问：您认为现在收藏漆画有哪些优势？

答：（1）价格低。

大师的作品已引起世人的关注，但价格还明显偏低，我们这儿展览的当代漆画大师的作品也不过十万元左右，目前名气不很大的艺术家的一幅作品不过几千元。但一幅漆画所需的时间要比画一幅油画的时间长数倍，更不要和国画比了，不包括构思的时间，它的制作周期至少3至6月，作为艺术与工艺的完美结晶品——漆画，它的价值被明显低估。

（2）漆画的收藏不需要专家。

当今了解漆画的人为数不多，再加上漆艺的复杂与重要性，目前市场上还不存在赝品的问题，只要你看中作品，价格你可以接受，尽可以放心收藏，不存在假货的问题。

（3）海外漆画市场已逐步升温。

据我所知，已经有日本、韩国等国的收藏家都在不同程度地购买他们喜欢的漆画作品，根据以往经验，国内的许多收藏热点引发往往来自海外市场。

问：一般人一听漆画首先会感觉用的漆会不会对环境有污染？

答：漆画用的漆不同于我们装修、家居所用的漆，漆画所用的漆是没有污染的纯天然的大漆，这种漆的特点是耐腐蚀、耐酸、耐碱、耐辐射，制作成漆画后放的越久漆面就越亮。

问：基于原料的特点，您认为漆画保存上是不是容易一些？

答：是的，肯定要比国画和油画容易保存。

问：您知道的都有哪些地方挂有漆画？

答：像人民大会堂福建厅，董建华办公室，南京、广州的一些地铁站等。

本刊又就漆画收藏方面的问题采访了漆画收藏者谢先生（在一家德国投资公司工作）

问：您怎么想到会买漆画？

谢先生：我认识漆画大约有一二年了，主要是通过看相关资料和去工艺美术博物馆，刘总是我的朋友，他办展览我就过来看，有喜欢的就买了几幅。

问：您认为现在投资漆画有风险吗？

谢先生：我认为只有三个字——零风险。

问：您是喜欢亮些的色彩还是能体现画的主题就可以了？

谢先生：我个人还是比较喜欢稍微亮一点的。有的画不太亮也觉得很好，因为颜色需要和主题协调，这些都需要静下心来去感觉。

问：您如何看待目前的漆画市场？

谢先生：我看了漆器方面的书，漆器、漆画等自古以来都是为皇族、贵族服务的，要体现它的工艺性，要流芳百世，就要有艺术价值，要有他独特的艺术魅力。现在有文化、有品位的人越来越多，所以对漆画的需要空间肯定会比较大，除了老百姓对漆画的需要以外，还要找一些尖端市场，尤其有文化品位的成功人士对漆画的需求。

问：您非常看好漆画？

谢先生：对，我非常看好漆画的发展前景。

本栏目记者电话采访了另外一位漆画的收藏者梁先生（房地产商）

问：您是通过什么渠道知道漆画的？

范先生：人民大会堂的福建厅里面挂着一幅漆画，还有通过媒体介绍漆艺方面的书，工艺美术馆里面也有。

问：您认为漆画是艺术品还是工艺品？

范先生：既是艺术品又是工艺品。

问：您买漆画的主要用途？

范先生：主要是美化家居。

问：您是否也考虑艺术品的升值潜力？

范先生：这个也考虑过，比如说2004年我买了一幅乔石光的作品，到现在价格就翻了一倍。

问：您对目前的漆画艺术家有没有什么要求？

范先生：我希望他们多创作一些贴近生活，艺术性强的作品，相信能够博得大众的喜爱。

附：漆艺发展及艺术魅力

文/黄宝庆骆文亮

一、中国漆艺发展脉络

世界现存最早的漆艺实物。

中国人用漆历史几乎与整个文明史一样久远。1978年，在浙江河姆渡文化遗址中，出土了一只表面涂着朱红色漆的木胎碗——“河姆渡朱漆木碗”，这是中国漆器最早的存世实物，出自约7000年前的新石器时代。

作为中国漆器第一件存世之物，“河姆渡朱漆木碗” 在胎骨制作工艺、表层处理及用色造型上已属于早期中国漆器较成熟的作品，其木质胎骨显然是手工挖制成型。虽然比后来的同类作品粗糙一些，但作为“刳器”，不失雄浑质朴的气度；漆层与胎骨间残留的黑色泥状物质如果是碳粉，说明当时已掌握了使木质长期不变型的“胎骨封固”基本原理。它的色漆色相饱和纯正，膜面光亮晶莹，说明当时人们的漆工艺中制作色漆和髹涂技能已达到较高水平。

新石器时代的实物还有多例发现。同属河姆渡文化时期的另一件漆器为“缠藤篾朱漆木筒”，器型较朱漆木碗保存更完整，只是色漆的剥落严重，仅存少量朱漆残痕。此外，新石器时代的马家窖文化、良渚文化均有漆器和漆艺纹饰的黑陶制品先后出土，这些实物的面世说明中国确实是世界上最早使用漆液制作器物的国家，是世界漆艺的发祥地。

文字史料记载是漆工艺源头的最有力的例证之一。

中国战国时代的韩非子在其《十过篇》第一页正面提到了漆器：“虞舜作食器，流漆墨其上，禹作祭器，黑漆其外而朱画其内。”这说明了舜禹时代的漆器色彩特点；《周礼》中的《考工记》有“髹工”、“上工”之分；《山海经》中有“刚山多漆木”，涉及漆树的生长地点之一；《尚书·禹贡》有“漆沮既从”；《诗经》有“民之出水，自土自漆”，大概这“漆水”皆因河岸多有漆树而得名罢；作为中国第一部正史《史记》的《本纪二·夏》载，禹初定洪水划天下为“九州”后，考察各地所产，规定各州所贡之物以调剂天下之物互通有无，其中就有“济河惟允州……”“其贡漆、丝，其篚织文”、“荆河惟豫州……贡漆、丝”，可见“漆”在当时已成为一种能批量生产的重要物质；在《史记卷六十三·老子庄子列传》中载“庄子者……尝为漆园吏……其学无所不窥”，说明当时已有管理漆园生产的官吏，也说明了庄子不仅负责管理漆园的生产，而且“其学无所不窥”，可见他对漆工艺有一定的研究，在第六十七卷中，还提到了孔子“受业身通者七十有六”中有“漆雕开”其人；《韩非子·显学》中亦提到孔子死后“儒分为八”，其中就有“漆雕氏之儒”。把上述司马迁及韩非子的记载连贯起来看，漆雕开在师从孔子之前，是来自漆雕业的家族，且是一个“异能之士”，这异能恐怕就是有较高的漆艺技术了，“儒分为八”其中又有“漆雕氏之儒”，这应该不是八个姓氏之儒而是八个不同文化学派之儒了，“漆雕氏之儒”也应是代表了造型艺术和漆艺术所体现出来的儒学理念和中国传统文化了；《韩非子·外储说上》中更有一段精彩的记载：客有为周君画者，三年乃成，君观之，与素者同状。周君大怒。画笑者曰：“筑十版之墙，凿八尺之而以日始之时加之其上而观．周君为之，望见其状，尽龙蛇禽兽车马万物之状具备。周君大悦。”关于此段文字，武汉大学教授，中华全国美学学会副会长刘纲纪曾评论说，早在战国时期，我国的漆画艺术已达到了极高的境界，同时也说明了漆绘画语言的神奇之功，这在现代一些漆艺大师的漆艺精品中还略能体现出来，即置于不同的光照下，其画面色彩将呈现不同的色感。由于漆器的独特语言表现力及文化承载力，故从春秋时代起，漆器的色彩便成了礼制规定范畴，《春秋·谷梁传》有“天子丹（红色），诸侯黝垩（黑白色）,大夫苍(青色)等记载.此后,漆艺品一直成为中国传统儒、道、释哲学思想以及东方文明的主要载体。西汉以后，更直接对东亚乃至世界文化产生了深远影响。西汉作为中国历史上较为强盛的时代，通过武攻文治及商贾往来，将自己的影响力和先进的文明形式扩展到了前所未有的疆域，东至辽东及朝鲜半岛并南往日本、琉球列岛，西至西域诸国。公正的说，中国漆艺的输出是西汉文化向外传播最有影响力的文化形式之一。日本、韩国及越南的有关学者经过考证，认为本民族的漆器艺术在西汉时期就受到中国很深的影响。日本现代漆艺家室濑和美在《日本漆艺术》一文中亦肯定：“目前日本使用的漆艺技法有莳绘、螺钿、平文、漆绘、密陀绘、箔绘、沈金、酱、存星、雕漆、雕木彩漆等，几乎全是从中国大陆传播到日本的”，又说“中国制造漆器工艺品的方法，在唐代亦即日本的天平时代几乎全部传播到日本。”

而从整个世界漆艺史的发展历程看，在中国明代以前，中国漆艺仍处于世界领先地位，而日本，江户时代之前，经历代吸收中国文化（包含漆艺）并加以传承、创新、发展，已达到了较高的文明程度，漆器的普及亦达到一定的范围和高度。再经江户时代的德川幕府武力统一日本全境及之后的明治时代漫长时间的发展，日本漆艺在诸多方面渐超中国而在世界上享有声誉，不少本引自中国的技法得到了特有的发展。反观中国，由于诸多原因，使许多漆艺技法相继失传和倒退，仅剩下雕漆、戗金等屈指可数的少数几种技法。明末清初，中国漆器产业的重心逐步由江南转移到福建地区，诞生了在当时中国一枝独秀的福州“沈诏安家族”。该家族对中国漆工艺传统延续的贡献，主要是两大技术的发明和改善：一是“脱胎漆器”，一是“薄料髹涂”。前者是漆器胎骨的重大突破，后者是表层纹饰的重大突破。之后福州的李芝卿和沈诏安后人沈福文相继东渡日本，去学习本属自己“祖宗”传过去的技法，回国后，推动了新中国漆艺的发展。

二、漆艺的艺术魅力

在中国，漆器出现在陶器之后，然而在其发展的历程中却不断地吸取了书法、水墨画、陶器、铜器以及玉器艺术的发展所取得的历史成果，同时又把它大大地向前推进了。

首先，与铜器、玉器、陶器相比，虽然铜器也有不少绘画、书法的成分，但漆器除此之外，还可通过嵌金银、绿松石等取得某种色彩效果，铜器上的花纹、图画是在模子上刻出后浇铸出来的，远不如用笔（或其用代笔的刻具）在漆器上的挥写那样方便自由，更能取得高度的艺术效果；至于色彩的应用，更是铜器、玉器根本无法相比了。所以，漆器不但继承了铜器、玉器的雕塑而发展出木雕、竹雕，不仅同样具有雕塑美，而且绘画的线条、色彩、结构的发挥又具备了绘画美。和陶器艺术相比，同样具有雕塑美，也继承了其绘画美，但又远为丰富和具有独立性。

其次，与水墨、油画等画神相比，它不仅有同样的绘画美，而且又具雕塑美，更有防水防蛀、防腐和装饰的实用价值，在同等保存条件下，漆画作品可保存百年以上，而且不变质变色，在语言表现方面也更为丰富多彩。

刘纲纪先生称它是“宇宙生命的象征”、“气韵生动的线”、“惊彩绝艳的色”和“上古东方的现代派绘画”。说中国漆器艺术在表现宇宙生命运动的节奏和力量上，在气魄的宏大、刚健上，取得了惊人的卓越的成就，是古希腊艺术及其他古代国家的艺术所难以相比的。在用线方面，古希腊瓶画也用线，但那基本上是一种几何学上的线，用以描绘、区分物体的界限，虽也可以形成某种节奏感，也有它的美，但远不如中国漆器艺术中的线那样流畅生动、富于生命感。在色彩方面，中国漆器的用色体现了东方人自古形成的色彩观念，即使不用纹饰，也具有了光耀的色彩美。漆器的黑色和朱、黄两色的相配，隐含了中国人的天地观念并取得了一种热烈而又幽深、沉静的效果，再辅以其他颜色，更使人感到“惊彩绝艳，难以并能”了。至于漆器所用的种种传统技法所创造出来的语言表达效果，更是历代欧美的画家油画名作难以相比的。

三、中、日当今一些传统漆艺技法比较

“根来涂”的名称由来，是由唐代的中国和尚带到日本的。当时他们居住的寺庙叫“根来寺”，寺里有自己的庙产、作坊。和尚们生产一种当地人没见过的漆器，很受临近地区人们的欢迎，故当地人称之为“根来涂”。其主要技法即在不甚平整的胎骨上直接髹涂数道不同色彩，不同透明度的漆液，经干固后打磨，以显露出断层错杂的肌理效果，再在色地上表涂有一定透明度的漆液，利用“熟漆”特有的第四空间（指虚拟深度）使其表现出一系列复杂的肌理和质感变化：流霞若烟，幽潭出翠，暮空初月，谷虚雾深，给人领悟出东方人熟悉的自然美符号来。现已被日本漆艺界视为较有日本民族特色的漆器纹饰技术。

“春庆涂”源于中国宋代的“素髹”纹饰技术，原是宋代用呈酱汤状的半透明漆在琴身上髹漆多遍，干固后进行“推光”，而使琴具典雅古朴，含蓄凝重，后传入日本经秋田县能代市的漆工春庆发展的一种罩明漆技术，即将天然漆提炼得更纯净、更透明，利用秋田特产的桧木木质自身的纹理进行罩漆后做“揩色”处理而形成的一种技术成果，其特点是必须有高度透明的漆液。现只有日本达到此高度，主要做法是在半熟类大漆经搅鼓通风去掉大部分水分和其他挥发物质，一天左右后由灰白色转为均匀一致的淡红琥珀色，有光泽亮度，粘度稍低于熟漆。此技艺已被列为日本的“无形文化财富”（即现在所说的“非物质文化遗产”）。

“平文”，即中国唐代的“金银平脱”，原是一种镶嵌技术，自从新石器时代起，镶嵌技术就与漆工艺密不可分。从最初的蚌泡、绿松石，到后来的金银、螺甸；从开始的裁片镶嵌，到后来的薄料“平脱”，唐代发展为“金银平脱”，成为中国古代漆工艺最具代表性的技术结晶之一，在盛唐风靡流行。然而由于其耗资颇巨以致于到了中晚唐的肃宗、武宗便以“靡费颇具，败坏民风”而两度禁绝。直至晚清，中国一直是以“薄螺平脱”取代“金银平脱”，导致“金银平脱”在中国没了踪迹。而此技术自盛唐时代传入“奈良时代”的日本后，便一直保存延传下来，不过，日本称之为“平文”，但两者的做法完全一致，也因此而成了在中国的史料中从宋元到明清，只有“薄螺平脱”而无“金银平脱”的缘故。

“莳绘”是日本最具代表的世界顶尖级的漆工艺纹饰技法，在中国明代前叫“末金镂”，日本桃山时代天正年间（1573～1591）富山县砺波郡城端町的涂师治五右卫门好永从侨居在长畸的华人那里学到各种漆器技法，返回后给佐佐木家族当涂师，将此法发展并传袭下来，以一子相传方式传艺，便成了日本著名的“城端莳绘”。江户时代达到辉煌的鼎盛时期以后，日本便被公认为漆工艺达到“世界第一”的国家。日本正仓院收藏的一把皮鞘长刀，其鞘上的铭文为“末金镂唐大刀”，被公认为现存最早在漆工艺装饰中使用金银粉磨显的“莳绘”技法的实物例证。“末金”，就是金屑的意思，“镂”在此为沉下去，嵌入漆层之意。“城端莳绘”起初是中国风格（唐风）的东西，以后逐渐“和风”化，它与用洒莳金粉的莳绘有所不同，颇近似“密陀绘”。它把油和颜料调合在一起用来描绘纹样摹仿油画，同时又因在使用颜色“彩数”上的限制，和漆画又不一样，它是一种以使用白色为中心并采用由浓渐淡的晕色手法发色成彩画的彩漆莳绘纹饰技法。目前“莳绘”不但是日本传统漆工艺最经典的技术，而且是日本漆艺术方面超过中国的标志性技术。在当代的日本研究机构，“莳绘”一直被视为最能象征日本民族特征的“重要无形文化财产”受到保护和研究，并且成为日本各大艺术大学漆工系的必修课。

“变涂”在中国原叫“彰髹”。漆艺术品纹饰的独特肌理，很大程度上都是“变涂”造成的。它是漆艺术表现中运用最普及的技法，几乎每一个初学漆工艺的人，都是先从学习“变涂”开始的。中国的“彰髹”技法经何种途径变为日本的“变涂”，因目前尚末发现文字记载，而无法明确，但从现存的文物中可见一斑。中国最早的类似作品，当是中国战国时代的一件皮胎漆盾，它是利用皮革曲面的弧度以及人为的“起料”（漆工口语：指造出一些凹凸起伏的疙瘩、条纹），形成色斑套纹，但开始比较粗糙，还不完全像后来的“彰髹”和“变涂”肌理。全世界现存最古老的标准“变涂”作品出自中国魏晋南北朝时代的一只“犀皮”漆盒。“犀皮”，顾名思义，就是指以半透明漆与色漆间隔髹涂器面，最后的肌理像犀牛角的横截面一般，层层环绕。这就是最初的“变涂”。“变涂”的基本做法是先在需要装饰的器面做一些凸起的小疙瘩，然后髹涂不同颜色的漆液，也可以夹杂着贴金箔和透明漆。待一道工序干固后，再涂一道，直至达到预想的厚度并研磨出满意的纹饰来。而在日本，目前能见到的此类最早的实物则是现存于日本国立美术馆的日本南蛮时代的一只皮胎马鞍的明信片而已。

“沉金”日本漆艺家所谓“沉金”，出自中国的“戗金”。在日本也有与中国完全一样的“沉金”称谓。“戗金”一词，始出中国明初的《髹饰录》，它主要记录了元至明初的中国漆工艺制作技术，“戗金”技法在南宋时代达到成熟，我们现在所见的“戗金”漆器的精品都是宋以后的产物。该技法元、明、清历代相承，只是各代称呼和具体手法略有差异。明代“戗金”演化成“戗彩”，不光填入金粉，还可以根据图案需要，填入各种色漆，其刀法多种多样，是明代显著的纹饰技法之一。其实，“戗金”技法，不仅用于漆器，亦可用于其他领域，如我国福建闽南地区的“影雕”作品，其实就是在石板上做“戗金”。美国华盛顿阿灵顿国家公墓“韩战纪念碑”的大型壁画，也是在石质上运用“戗金”的成功事例。近现代的日本漆艺家们，结合西洋写实或抽象的绘画技法，逐渐创新成一种表现力极为突出的漆艺纹饰技术，其写实细致到与照片一样的写真程度。在中国，亦有不少效果不错的现代“戗金”作品。

“一闲张”：一种纸胎漆器的称呼，在日本，得名于一位从中国移居日本的唐代和尚，他姓张，法名“一闲”，擅长制作纸胎漆器，后来的日本同行就以“一闲张”来称呼这种漆器，并被现在的日本视作“重要的无形文化保护对象”。其做法是在泥稿或木、石模上，用较厚的纸张直接以漆液糊裱数道，干后成壳，制成器后再作纹饰，一如其他胎骨的表层制法。据分析，中国早在魏晋时代，就有纸胎漆器。史料中文人雅集时的“曲水流觞”，使用的极可能是纸胎或麻布胎“夹贮”漆器。在现代，日本名古屋市郊的小原村有一个姓“笠原”的家族仍在制作“一闲张”漆艺。

“镰仓雕”：一种“剔漆”技法。一种“雕漆”漆器在中国宋代称“红花绿叶”，到明代，“剔漆”器物一统天下。明成祖封元代著名雕漆高手张成的孙子张德成四品官衔，让他主持专门为皇室生产“剔红”漆器的御用作坊。朝廷对“剔红”漆器的偏好，使各地群起效尤，致使雕漆作品几乎成了明代中国唯一盛行的漆器产业。这种风气在日本的镰仓时代前期（1185～1221）传到日本，流行于官僚、高级武士、地主和商人家庭，一直到近现代，日本漆工依然保有这种传自镰仓时代的雕漆产业，并被称为“镰仓雕”。又据日本世界文化出版社1978年出版的《漆器》第三章及《日本史辞典》关于“康运”的记载，“镰仓雕”是神奈川县镰仓市做佛像的工艺师“康运“（康庆及其儿子运庆两人的合称），在“镰仓时代”后期模仿中国宋代雕漆（红花绿叶）开始后传下来的。张德成的雕漆“器面以红黑漆间隔成膜，刻出浮雕般凹凸效果的图案，因其两色相间，犹如犀牛角模截面的肌理效果，故又称“雕犀”，日本“镰仓雕”中的“雕彩”极似中国的“雕犀”。不过日本漆艺家在此基础上，更创造出“根据自己预设，刻至所需层面，使器面更有具象效果”，并一直以之作为传统方式继承下来，现已被列为“重要无形文化财产”之一。

“酱”：本是中国一种用胡椒科植物所做的酱的名称，《史记·西南夷列传》中有“独蜀出酱”，后因漆艺工序中使用的一种漆液有如此种酱汤而用作漆艺技法名称。据史料记载，明洪武初年的南京城内有数家“酱”店铺。其做法是明代独特的“戗彩”技法的反复制作——先在器面上戗划出所有的图案并填入色漆，干后用木炭磨平，再髹涂一道优质的透明漆（生漆熬制后，挥发一部分水分，加入松香等物质变得犹如酱汤般半透明的漆液），干固后再戗划图案的较少部分，再填色漆、磨平、雕刻、髹透明漆，依次循回往复，直至满意。“酱”漆器的技术，是现存传统漆工艺技法中比较经典但操作难度较大的传统技术之一。现代中国国内尚无人会做，日本也仅有个别人能保持像样水准，在香川县的“香川漆器”中有此类漆器。因其难度较大（因需制成色漆复合层次再雕刻，有时经达数百遍），故成为最值得保存的“无形财产”之一。

四、漆艺术品的收藏（投资）价值

漆艺术品具有超强（如胶似漆）附着力，不退色、不氧化，又具抗酸、抗硷，不怕水火侵袭的特性，可历百年、千年不坏，是人类有史以来艺术材质最为优良者。现世界各国博物馆收藏有不少上至数千年前的古老漆艺品，在我国的国家博物馆中，就有历朝历代的漆艺精品，除上述“河姆渡朱漆木碗”外，近年来发掘出不少汉代墓室中的漆壁画、漆器皿都是价值连城的“瑰宝”，所有漆艺品在居家均属于高雅艺术品，且便于挂放、摆置、收藏。

此外，漆艺品品种繁多，利于系列收藏。

就器质而言，有陶胎、木竹胎、夹贮胎、皮胎、骨胎、金属胎、纸胎、塑料胎等等；就品类而言，有漆画、漆器、漆线雕等；就形式而言，有平面漆画、立体漆画；有浮雕漆器、圆雕漆器、脱胎漆器等等；就内容而言，有山、水、云、电、花鸟虫鱼，飞禽走兽、人妖神怪，凡世上万物，皆能入画；有抽象、有具象；就用途而言，有宫廷御品、馈赠礼品，自娱赏品、生活用品、公共场所摆设。

现代日本、韩国、台湾等地均时兴漆艺品作为馈赠亲朋好友的高雅礼品。

花絮：父子两代漆画艺术家

父亲郑益坤，曾参与人民大会堂万人宴会厅、台湾厅、福建厅的室内装修设计，并在近40年的时间里不断用漆艺美化人民大会堂。福州艺术界的人们都知道郑益坤有一个绰号叫“气死猫”，这可是有来历的。1963年人民大会堂福建厅的工艺品更新，郑益坤的作品是脱胎金鱼缸，因为金鱼画得栩栩如生，美学大师就说，猫看到它错当活金鱼，却吃不上嘴，活活被气死。

艺术品投资市场的研究第5篇

2013-2018年中国艺术涂料市场盈利现状及投资前景分析预测报告

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第一章艺术涂料行业发展概述第一节艺术涂料定义及分类

一、艺术涂料的定义

二、艺术涂料的种类

三、艺术涂料的特性

第二节艺术涂料产业链分析

一、行业经济特性

二、主要细分行业

三、产业链结构分析

第二章艺术涂料行业发展环境分析第一节国内宏观经济环境

一、GDP历史变动轨迹

二、固定资产投资

三、工业发展形势分析

四、中国经济受金融危机影响分析第二节我国艺术涂料行业政策分析

一、国家对艺术涂料行业发展的鼓励政策

二、我国艺术涂料税收政策

三、我国艺术涂料投资政策

第三节影响艺术涂料行业发展的主要因素分析

第三章 2012年全球艺术涂料行业发展情况分析第一节世界艺术涂料行业发展相关概述第二节全球艺术涂料行业运行现状

一、国外艺术涂料技术工艺

二、世界艺术涂料市场格局分析

三、国际艺术涂料品牌分析

第三节 2012年世界艺术涂料行业区域市场分析

一、美国

网址：

中金企信（北京）国际信息咨询有限公司—国统调查报告网

二、德国

三、意大利

四、英国

第四节 2013-2018年世界艺术涂料行业发展趋势预测分析

第四章 2012年我国艺术涂料行业发展现状分析第一节我国艺术涂料行业发展现状

一、艺术涂料行业品牌发展现状

二、艺术涂料行业需求市场现状

三、艺术涂料市场需求层次分析

四、我国艺术涂料市场走向分析第二节中国艺术涂料产品技术分析

一、2012年艺术涂料产品技术变化特点

二、2012年艺术涂料产品市场的新技术

三、2012年艺术涂料产品市场现状分析第三节中国艺术涂料行业存在的问题

一、艺术涂料产品市场存在的主要问题

二、国内艺术涂料产品市场的三大瓶颈

三、艺术涂料产品市场遭遇的规模难题第四节对中国艺术涂料市场的分析及思考

一、艺术涂料市场特点

二、艺术涂料市场分析

三、艺术涂料市场变化的方向

四、中国艺术涂料行业发展的新思路

五、对中国艺术涂料行业发展的思考

第五章2005-2012年中国艺术涂料行业市场动态分析第一节2005-2012年中国艺术涂料生产分析

一、2005-2012年中国艺术涂料产能统计分析

二、2005-2012年中国艺术涂料产量统计分析第二节市场规模

一、我国艺术涂料行业产销存分析

二、我国艺术涂料行业市场消费统计及需求分析

三、中国艺术涂料区域市场规模分析

第三节2005-2012年中国艺术涂料行业进出口情况分析

一、进口

二、出口

第六章艺术涂料行业上下游行业分析第一节上游行业分析

一、发展现状

二、发展趋势预测

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三、行业新动态及其对艺术涂料行业的影响

四、行业竞争状况及其对艺术涂料行业的意义第二节下游行业分析

一、发展现状

二、发展趋势预测

三、市场现状分析

四、行业新动态及其对艺术涂料行业的影响

五、行业竞争状况及其对艺术涂料行业的意义

第七章2012年中国艺术涂料行业市场竞争格局分析第一节 2012年中国艺术涂料竞争现状分析

一、艺术涂料行业竞争力分析

二、艺术涂料行业技术竞争分析

三、艺术涂料行业主要产品市场竞争分析

第二节 2012年中国艺术涂料市场区域格局分析

一、艺术涂料生产企业集中分析

二、艺术涂料市场集中度分析

第三节 2012年中国艺术涂料提升竞争力策略分析

第八章艺术涂料企业竞争策略分析第一节艺术涂料市场竞争策略分析

一、2012年艺术涂料市场增长潜力分析

二、2012年艺术涂料主要潜力品种分析

三、现有艺术涂料产品竞争策略分析

四、潜力艺术涂料品种竞争策略选择

五、典型企业产品竞争策略分析第二节艺术涂料企业竞争策略分析

一、金融危机对艺术涂料行业竞争格局的影响

二、金融危机后艺术涂料行业竞争格局的变化

三、2013-2018年我国艺术涂料市场竞争趋势

四、2013-2018年艺术涂料行业竞争格局展望

五、2013-2018年艺术涂料行业竞争策略分析

六、2013-2018年艺术涂料企业竞争策略分析

第九章 2009-2012年中国艺术涂料优势生产企业竞争力与关键性数据分析（企业可自选）第一节A公司

一、企业基本概况

二、2009-2012年企业经营与财务状况分析

三、2009-2012年企业竞争优势分析

四、企业未来发展战略与规划第二节B公司网址：

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一、企业基本概况

二、2009-2012年企业经营与财务状况分析

三、2009-2012年企业竞争优势分析

四、企业未来发展战略与规划第三节C公司

一、企业基本概况

二、2009-2012年企业经营与财务状况分析

三、2009-2012年企业竞争优势分析

四、企业未来发展战略与规划第四节D公司

一、企业基本概况

二、2009-2012年企业经营与财务状况分析

三、2009-2012年企业竞争优势分析

四、企业未来发展战略与规划第五节E公司

一、企业基本概况

二、2009-2012年企业经营与财务状况分析

三、2009-2012年企业竞争优势分析

四、企业未来发展战略与规划第六节F公司

一、企业基本概况

二、2009-2012年企业经营与财务状况分析

三、2009-2012年企业竞争优势分析

四、企业未来发展战略与规划第七节G公司

一、企业基本概况

二、2009-2012年企业经营与财务状况分析

三、2009-2012年企业竞争优势分析

四、企业未来发展战略与规划第八节H公司

一、企业基本概况

二、2009-2012年企业经营与财务状况分析

三、2009-2012年企业竞争优势分析

四、企业未来发展战略与规划

第十章 2013-2018年中国艺术涂料行业发展趋势预测分析第一节2013-2018年中国艺术涂料行业前景预测分析

一、中国艺术涂料行业前景分析

二、艺术涂料技术发展方向分析

三、艺术涂料主要产品前景分析

第二节 2013-2018年中国艺术涂料行业市场预测分析

一、艺术涂料产量预测分析

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二、艺术涂料需求预测分析

三、艺术涂料市场竞争格局预测分析

第三节 2013-2018年中国艺术涂料行业市场盈利预测分析

第十一章 2013-2018年中国艺术涂料行业投资机会与投资风险分析第一节 2013-2018年中国艺术涂料行业投资环境预测分析第二节 2013-2018年中国艺术涂料行业投资机会分析

一、艺术涂料投资吸引力分析

二、艺术涂料主要应用领域投资热点分析

第三节 2013-2018年中国艺术涂料行业投资风险分析

一、市场竞争风险

二、原材料压力风险分析

三、政策和体制风险

四、外资进入现状及对未来市场的威胁

五、其他风险

第四节中金企信专家投资建议

图表目录（部分）

图表：2005-2012年中国GDP总量及增长趋势图图表：2005-2012年各产业GDP总量对比图图表：2005-2012年重要宏观经济数据统计表图表：2005-2012年主要宏观经济经济数据图表：2005-2012年中国季度GDP增长率对比

图表：2005-2012年艺术涂料行业企业数量增长趋势图

图表：2005-2012年中国艺术涂料行业亏损企业数量及亏损面情况变化图图表：2005-2012年艺术涂料行业累计从业人数及增长情况对比图图表：2005-2012年中国艺术涂料行业销售收入及增长趋势图图表：2005-2012年中国艺术涂料行业毛利率变化趋势图

图表：2005-2012年中国艺术涂料行业利润总额及增长趋势图图表：2005-2012年中国艺术涂料行业总资产利润率变化图图表：2005-2012年中国艺术涂料行业总资产及增长趋势图图表：2009-2012年中国艺术涂料行业亏损企业对比图图表：2012年中国艺术涂料行业不同规模企业分布结构图图表：2012年中国艺术涂料行业不同所有制企业比例分布图

图表：2012年中国艺术涂料行业主营业务收入与上年同期对比表图表：2012年中国艺术涂料行业收入前五位省市比例对比表

图表：2012年中国艺术涂料行业销售收入排名前五位省市对比图图表：2012年中国艺术涂料行业收入前五位省区占全国比例结构图

图表：2012年中国艺术涂料行业主营入同比增速前五省市对比单位：千元图表：2012年中国艺术涂料行业主营业务收入增长速度前五位省市增长趋势图图表：2012年中国艺术涂料行业利润总额及与上年同期对比图

图表：2012年中国艺术涂料行业利润总额前五位省市统计表单位：千元网址：

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图表：2012年中国艺术涂料行业利润总额前五位省市对比图

图表：2012年中国艺术涂料行业利润总额增长幅度最快的省市统计表单位：千元

图表：2012年中国艺术涂料行业利润总额增长最快省市变化趋势图图表：2012年中国艺术涂料行业从业人数与上年同期对比图图表：2012年中国艺术涂料行业资产总计及与上年同期对比图图表：2012年中国艺术涂料行业资产总计前五位省市统计表

图表：2012年中国艺术涂料行业资产总计前五省市资产情况对比图图表：2012年中国艺术涂料行业资产总计前五位省市分布结构图

图表：2012年中国艺术涂料行业资产增长幅度最快的省市统计表单位：千元图表：2012年中国艺术涂料行业资产增速前五省市资产总计及增长趋势图表：2005-2012年中国艺术涂料出口量统计图表：2005-2012年中国艺术涂料出口金额统计图表：2005-2012年中国艺术涂料进口量统计图表：2005-2012年中国艺术涂料进口金额统计图表：2005-2012年中国艺术涂料进出口价格分析图表：A公司销售收入情况图表：A公司盈利指标情况图表：A公司盈利能力情况

图表：A公司资产运行指标状况

图表：A公司资产负债能力指标分析图表：A公司成本费用构成情况图表：略……

图表：2013-2018年世界艺术涂料行业市场规模预测图表：2013-2018年世界艺术涂料行业产能增长预测图表：2013-2018年中国艺术涂料行业市场规模预测图表：2013-2018年中国艺术涂料行业产能增长预测图表：2013-2018年中国艺术涂料行业销售收入预测图表：2013-2018年中国艺术涂料行业资产规模预测图表：2013-2018年中国艺术涂料行业利润合计预测图表：2013-2018年中国艺术涂料行业盈利能力预测

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