声乐教学中曲目选择的重要性论文

声乐教学中曲目选择的重要性论文（精选9篇）

声乐教学中曲目选择的重要性论文 第1篇

声乐教学中曲目选择的重要性论文

一、声乐教学中曲目选择的原则

在声乐教学中曲目的选择要考虑到学生的不同音域，不能用一首歌曲要求所有的同学，因此，根据不同的学生进行不同的选择，分析不同学生的性格特点，做到最佳的曲目选择，同时也要考虑到学生个人的自身状况，不同的学生也有着不同的音色特征，通过学生的音色选择不同的曲目，这样才能在最短的时间内取得最佳的教学效果。不同的学生的声带具有不同的特性，会形成不同的嗓音的特点，在声乐教学中要进行有目的和针对性的曲目选择，在学生掌握了基本的声乐演唱技巧之后，可适当地扩大声乐乐曲选择的范围，让学生接触到更多的声乐名曲，感受到声乐艺术的魅力，强化艺术的理解。不同的学生喜欢不同风格的曲目，老师在声乐教学过程中要考虑学生的喜爱，根据每位学生的爱好灵活地选择教学曲目，让学生更好地掌握曲目的内容和特点，以及演唱的技巧和方法，从而让学生明白，声乐歌曲的选择对学生自身的演唱发展具有重要的意义，了解不同的声乐教学曲目课程是非常有必要的。

二、声乐教学中曲目选择的重要性

1.体现因材施教的理念

在声乐教学中曲目的选择要根据学生对声乐的掌握程度进行选择，也就是科学地选择教材曲目，合适的曲目教材能极大地提高学生接受音乐的能力，有利于提高学生的声乐技巧，开发学生的声乐演唱潜力，因而，通过曲目的选择从而确定不同的学生适合的曲目，从而让学生紧跟时代的步伐，提升自身的信心。在声乐教学中采取以学生为主，老师起到辅导和引导的作用，这才是因材施教的核心理念，让学生在声乐学习的过程中不断地追求创新，促进自身音乐素养的发展。

2.体现因人施教的理念

通过为每位学生量身定做合适的曲目，是因人施教理念的表现形式之一。每位学生的接受能力都有所差异，因而在声乐教学过程中，要致力培养学生的演奏表现能力，在曲目的选择中要让学生从简到繁不断的前进，只有先学会简单的美声曲目的演唱，那么才能慢慢提高演唱和表现能力，老师在选择声乐曲目之时，对于接受能力差的学生，应当选择曲式结构相对简单的曲目，而相对于接受能力强的学生，则可以在接受能力的范围内，不断的提高曲目的难度，适当选择世界名曲进行练习，让学生从曲目中感受到大师所做旋律的优美性，形成艺术观赏力和应变能力。在声乐教学的过程中，循序渐进地安排一系列的曲目进行练习，形成一套系统性的曲目大纲，在不断练习的过程中能提高学生的音乐素养，巩固和掌握优秀的歌唱技巧，让学生感受到歌曲中艺术魅力，加强学生的艺术表现力和演唱技巧。对每个学生都要有一定的了解是教师的.基本职责，这也是体现出因人施教的关键，只有在了解学生的基础上，才能为学生打造最好的声乐学习曲目大纲。

3.体现因声施教的理念

每个学生的嗓音都是与生俱来的，各有各的特点，在声乐教学中要根据学生不同的声部类型，为学生选择最佳的声乐曲目演唱，这也是让学生能更快地达到艺术层面。学生声部的确立是一项复杂的声乐教学活动，需要根据每位学生的自身的生理条件进行判断，正确的判断学生的声部类型，能有效的促进学生的声乐歌唱发展，因而，也只有在正确地确立了学生的声部类型之后，才能为其选择最佳最合适的曲目进行练习，反之，若是错误地确定了学生的声部，可能会导致一个优秀学生声乐演唱生涯的结束。在日常的曲目的训练中，曲目的选择的正确与否能够影响到学生音乐素养的养成，这关系到学生歌唱事业的前途，根据声部的不同选择恰当的合适的曲目有利于强化学生的艺术表现力，让学生达到声情并茂地演唱目的，展现出艺术的张扬之感，从实际出发，根据每个学生不同的需求选择合适的曲目，科学合理的选择美声的学习曲目，对学生未来声乐的表现有着决定性的作用。因此，确立学生声部也是声乐教学中的一大关键。不同的声部会展现出不同的音乐演唱效果，教师要正确的分辨学生的声部特点，这也是体现因声施教的关键之一，这样才能让学生具有更强的演唱活力。

三、结语

在声乐教学实践的过程中，曲目的选择要适合学生在舞台表演和演唱中得到锻炼，同时也要培养学生运用音乐的能力。在声乐教学中曲目的选择中要根据不同学生自身的特点，其中包括基础、声部特点以及接受能力，教师在教学的过程中要结合每个学生的特点，制定合适的科学的教学大纲，提出创新的见解，那么才能增强学生学习声乐的兴趣，从而不断培养学生学习声乐的热情，慎重选择声乐教学的曲目，为声乐教学事业贡献一定的力量，促进我国声乐事业的发展和前进。

声乐教学中曲目选择的重要性论文 第2篇

程柯楠 西南大学音乐学院 重庆市北碚区 邮编400715

摘要：在声乐艺术专业考试中，曲目的合理选用直接影响考生的发挥和成绩。声乐教师应针对不同考生的自身情况选择适合的作品，并培养考生良好的音乐表现力，使其在声乐考试中达到最佳水平。本文从音域、演唱风格及演唱能力等方面阐述了如何为声乐高考生科学选曲。

关键词：声乐考试

选曲

音域

演唱风格

演唱能力

音乐文化修养

声乐艺术是以人声为乐器，以声乐作品为基本材料的一门音乐艺术，随着社会文化的高度发展，越来越多的高中毕业生踏上艺术之路，在每年各类音乐院校的专业考试中，声乐专业的选曲是困扰考生的一个问题，无论是音乐学院声乐表演专业的音乐高考生还是师范院校音乐教育专业的高考生，都要求具备相当程度的声乐专业水平。因此如何科学选择考试曲目是展现考生自身演唱水平，增强应试效果的重要环节。

一、根据考生音域及演唱风格科学选曲

“因人而异、因材施教”是声乐教学与学习的学科特点，因此在声乐高考的曲目选择上存在有相当大的自主空间。首先，教师应当结合考生的自身条件，从声部，音色特点，唱法类别等方面综合考虑，为考生选择适合其演唱的考试曲目。例如，擅长高音，共鸣腔运用较好的考生，可选唱《思乡曲》（夏至秋曲）、《乌苏里船歌》、《再见了大别山》《站在铁索桥上》等歌曲, 以发挥高声区优势；中低声区音色漂亮而高音较为吃力或共鸣腔运用欠佳的考生，可选一些以中低音为主的歌曲，如《阿瓦尔古丽》、《啊！我那满腔的热情》、《草原之夜》、《美丽的草原我的家》、《阿玛利丽》、《教我如何不想他》、《塔里木河》等；还有一些考生音色甜美但气息相对较浅所致音量不足，可发挥声音灵巧抒情的特点，选唱一些艺术歌曲或抒情歌曲，如《梅花引》、《鞭打我吧》、《胜利的胜利》、《多么幸福能赞美你》、《我骑着马儿过草原》、《甘吉河一片金黄》等；有些擅长表现舞曲风格的考生，可选唱一些略带舞姿的歌曲，以展现自己的才能，增加闪光点，如：《一杯美酒》、《塔里木河》等。另外，教师在选曲时还应结合考生自身擅长的演唱风格，注意“扬长避短”。音色纤细甜美的“民族唱法”考生, 应以选唱中华民族声乐作品为宜;音色浑圆、头声共鸣较好的“美声唱法”考生, 一般来说对中、外艺术歌曲、歌剧选曲比较容易掌握, 就应侧重于此类声乐作品的选择。此外，在为考生选曲时要侧重选择表现力强、富有感染力的作品，有利于展现自己的声乐演唱才能，取得较好的技巧展示以及曲目表现。如果歌曲的歌词和曲调都很精彩，表现力强、感染力强，作品本身会给演员施展自己的声音技巧和表演才能提供有利的条件，一首好作品会给考生增加光彩，帮助考生取得成功。

二、根据考生演唱能力科学选曲

著名华裔声乐教育家赵梅伯先生有语:“一个优秀的歌唱家, 除了有一副好的声音外, 还要对呼吸控制方法与发声的方法有彻底的了解并能运用自如, 然后才能谈到演唱, 才能把自己的天赋、技术与内心浓厚的音乐感混成一个整体, 将作家的深意传播给广大听众。”“只有把声音技术运用到表达思想感情时, 这种声音技巧才具有艺术价值。”考生的演唱能力往往跟教学、音乐理解力、学习积累量等因素有关，所以教师在为考生选择考试曲目时，应在确定其声乐演唱能力，也就是学习阶段和程度的基础上进行合理科学的曲目选择。考生的学习程度及演唱水平大致分为以下四个阶段：

第一阶段：初步具备正确的歌唱状态，自然音区松弛，已掌握有气息支撑、声音流畅、较稳定的中声区，能掌握基本的音准、节奏、咬字等。此类考生在曲目选择上应注重考虑结构规整，调性较为单一，音域在十度为宜的歌曲，使考生能够较好的调整声音，统一音色，运用较为稳定的发声位置进行歌唱。本阶段考生适宜曲目如《渔光曲》《飞吧，鸽子》《我亲爱的》《在我的心里》《秋收》《阿里路亚》《阿瓦日古丽》《问》《牧羊姑娘》等。

第二阶段：有较稳定的中声区歌唱状态，声音线条流畅，音准节奏准确，咬字清晰，对作品可作初步的自我理解和演唱表达。此类考生在曲目选择上应注重考虑结构基本规整，有一定的旋律起伏，节奏张弛有度的作品。本阶段考生适宜曲目如《燕子》《黄水谣》《雁南飞》《阿玛丽莉》《绿树成荫》《尼娜》《假如你爱我》《教我如何不想他》《塔里木河》《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》《让我痛哭吧》等。

第三阶段：声区基本统一，换声区稳定，已掌握较好的歌唱共鸣，初步具备控制气息音色及强度的能力，演唱字正腔圆，具备一定二度创作能力，能较为准确的把握歌曲风格和特点。此类考生在曲目选择上应注重节奏变化较为鲜明，有一定的调性变化和情感张力的作品。本阶段考生适宜曲目如《大森林的早晨》《一抹夕阳》《心上人象达玛花》《悲叹小夜曲》《我亲爱的爸爸》《红豆词》《在银色月光下》《小夜曲》《听！听！云雀》《你们可知道》《多情的土地》《草原之夜》等。第四阶段：高音与中低音声区统一连贯，无明显的音色差异，共鸣腔及气息状态稳定，作品风格把握准确，能较好的表现作品的艺术感召力，具备适宜的演唱情绪。此类考生在曲目选择上应注重节奏律动强，调性变化和情感张力较大，戏剧性突出的作品。本阶段考生适宜曲目如《我住长江头》《黄河怨》《沁园春·雪》《漫步街上》《人们叫我咪咪》《思乡曲》《星光灿烂》《偷洒一滴泪》《你们可知道》《万灵祭日》《娄山关》《跳蚤之歌》《魔王》《大江东去》等。

值得注意的是，因声乐考试时间有限，根据考生的能力演唱一首较大或中等程度的作品，搭配一首较浅的作品，在体现考生自身演唱能力的同时也能使其有足够的空间把握好每一首演唱曲目。选曲时可以采取中外搭配、快慢搭配、不同情绪的搭配，不同类型（比如歌剧选曲、艺术歌曲、创作歌曲、古曲等）歌曲的搭配，这样可以从不同侧面展现考生才能，提高应试效果。

三、提高考生音乐、文化修养

著名歌唱家、声乐教育家喻宜萱教授曾说: “好的歌唱不仅技法好, 更重要的是内容表达好。”“一个歌唱家所表现的不仅是他正在演唱的曲目的内容, 而且也体现出他自己的内心世界和文化修养”。我们常常可以看到在历年的声乐专业考试中，不乏声乐技巧出类拔萃的考生，但音乐表达能力不强，无法做到用歌声传情。技法到位，但是歌曲表达不足，根本原因在于对音乐的理解度不够。因此，提高参加声乐专业高考考生的音乐及文化修养，也是提高其对音乐理解和表达能力的一种良好途径。

音乐视野狭窄和专业知识局限是大部分考生的弱点，所以他们所关注的演唱多在于声音如何气息怎样,而较少在意所演唱曲目的艺术内涵和音乐意境。世界著名歌唱家卡鲁索曾说过: “音乐修养的重要性常常被学习声乐的学生们所低估。一个训练有素的歌手也必须是一名音乐家, 以丰富的理论和广博的音乐知识作为成功的基础。”因此, 在培训高考生时教师应注意既要培养考生的乐理、视唱练耳等专业基础课程技能, 也要培养学生广泛欣赏音乐作品的能力,同时, 还要要求学生了解相关的古今中外音乐史、音乐流派及风格等知识, 不断从中获取相关的知识与信息, 使自身的音乐修养得到全面培养和提升。

此外，教师还应注重对考生的文化素质的提升。一首歌曲能否打动听众，首先需要演唱者对作品有充分的理解，若演唱者对作品的时代背景、创作意图、创作风格以及所要表达的思想感情、风土人情等一无所知或知之甚少, 都无法准确的掌握作品，当然就更谈不上理解和表达作品情感意境，因此，教师应当鼓励考生多阅读音乐作品的相关知识，培养考生广泛观察生活、积累生活体验, 用音乐的眼光、从艺术的角度去看待和思考问题的能力。这样，考生在演唱时对作品把握会更加准确生动，对音乐形象的塑造才会有血有肉、生动感人。综上所述，教师为声乐艺术类高考生的曲目选择应结合其音域、演唱风格及演唱能力，使其在考场上轻松驾驭报考曲目，发挥自己的最佳水平，展现艺术才能，增强竞争力，从而在考试中达到良好的考场效果。

高校声乐教学曲目的选择与运用 第3篇

时代在进步, 声乐艺术也在不断的发展, 作为声乐艺术的传播者, 高校声乐教师要有敏锐的观察力和积极学习创新探索的能力, 才能把握住当代先进的声乐理念, 与时俱进的更新自身知识, 创新教学方法, 改革教学模式, 如此才能培养出适应社会需求的优秀学生。

在当前音乐发展的潮流下, 纵观整个声乐歌坛, 出现了许多的跨界唱法的代表, 如吴碧霞 (民族与美声跨界) , 谭晶 (民族与通俗跨界) , 莎拉布莱曼 (美声与通俗跨界) 等等, 她们的演唱完全打破我国30多年来的三种唱法的壁垒。由此可以得出, 唱法不是固定一尘不变的, 唱法的选择是根据作品和演唱者的需要而选择的。除了这几位多元化唱法的践行者, 在许多的音乐晚会舞台上, 我们不难发现各种唱法之间的相互融合。多元化的演唱是社会经济发展的结果, 也是世界多种文化相互交流碰撞的结果, 是广大观众当代审美变化的需求。

目前, 高校许多学生刚入校时基础较浅, 对于声音概念的不清晰, 自认为自己是唱民族的不能唱美声, 唱美声的不能唱民族, 片面的认为美声的声音是靠后的, 民族的声音是靠前的, 这些都是不正确的声音观念, 一旦声乐观念出现问题, 那么必将导致教学上的止步不前, 甚至适得其反。因此, 高校教师在声乐教学时一定要把握住时代发展的潮流和趋势, 在学生声乐学习初级阶段时, 要灌输多元化唱法的声乐理念, 使得学生树立正确的声音观念。如适合民族唱法的同学在初级阶段训练演唱些中国艺术歌曲, 甚至意大利艺术歌曲, 这些作品是可以帮助学生建立良好的呼吸通道和较为规范的歌唱状态, 为日后的演唱打下坚实的歌唱基础。美声唱法的同学也可以演唱些中国民歌, 来丰富演唱曲目的种类。

二、声乐教学曲目应根据学生的学习程度进行选择

一般来说, 学生的初级程度时主要是气息训练和歌唱状态的建立和培养。因此无论是那种唱法, 训练气息培养歌唱状态是共性。根据教学实践, 笔者认为声乐学习程度可分为三个阶段。

初级程度:演唱旋律简单, 优美动听, 篇幅短小, 音域不宽的中国艺术歌曲、古曲等作品。女声音域基本最高音控制在g2, 男声最高音控制在f2。这些作品有助于帮助学生建立基本的歌唱状态打好中低音区的基础。如:《燕子》《长城谣》《玫瑰三愿》《绒花》等。俗话说:“万丈高楼平地起”, 而中低音区就是歌唱艺术高楼的平地, 因此, 务必重视初级程度基础的训练。训练中切勿急于求成, 拔苗助长, 盲目的追求难度过大的声乐作品, 如此违背了教学规律, 容易造成学生形成不良的演唱习惯, 严重的导致学生嗓音病变。

中级程度:中级程度是巩固初级程度的声音状态且演唱能力进一步提高拓展的阶段。该阶段初步掌握较好的歌唱呼吸和共鸣, 初步具备控制音色、力度和处理作品的能为, 并能较生动地表现歌曲的风格特点。基本音域再一次扩展到A或降B。选用的教学歌曲可选择中等难度的《祖国的春天》《思恋》《我住长江头》等作品进行训练。且对有意识进行五个母音的发声训练, 结合发声训练给予相应的声乐作品。如a母音发声练习应给予《燕子》这首作品结合演唱。Uo母音应给予《红豆词》《我住长江头》等。

高级程度:具备了较高的发声技巧, 换声区稳定, 高中低声区基本统一, 有一定的表现力和演唱处理作品的能力, 能够通过强弱对比、音色的控制, 情感的表达来表现作品的内涵。此阶段应选择不同题材不同风格的作品进行演唱训练。如地方民歌, 歌剧选段, 戏曲作品, 创作歌曲包括咏叹调等等, 音乐剧选段, 通俗与民族结合的歌曲。通过大量的不同风格不同题材的作品演唱, 全方位的训练学生的演唱能力培养学生的综合素质, 训练学生驾驭不同风格作品的能力。随着学生学习程度的不断提高, 声乐教学曲目的选择在难度上也在逐步提升。这是符合教学规律和原则的。

三、声乐教学曲目应根据解决学生的问题进行选择

在声乐教学中, 每首作品的选择和运用都是声乐教师根据教学对象存在的问题和需求进行选择。比如有些女声存在声带漏气, 声音发虚的毛病。那么就应该给予i母音进行发声练习, i母音是闭口音也是窄母音, 对女声来说是非常容易体会到声带拉紧闭拢的感觉。结合i母音的发声练习, 然后选择《忘不了》《亲吻祖国》《你来了》i母音归韵的歌曲, 从而在歌曲演唱中巩固i母音的演唱技巧。许多男声容易出现舌头放不平, 舌根音重的毛病, 针对这个问题给学生阶段性的多进行e母音的练习, e母音是获得咽壁力量的基石, 且容易放平舌面, 放松舌根, 结合e母音发声训练, 可以选择《大江东去》等作品进行训练。

其次, 常见女声喉咙打开不够, 嗓子比较紧, 应该多练习uo母音的进行针对性的训练。首先喉咙打不开嗓子紧, 一般来说是呼吸不够深, 导致喉咙不够打开造成;也有经常练习闭口音i母音, 形成了喉咙用劲的习惯, uo母音是开喉母音, 重点训练uo母音, 对于建立歌唱的声音通道, 获得整体共鸣有着非常大的帮助, uo母音的训练, 能使音色更加饱满立体圆润有张力。i母音虽容易获得明亮集中的音色, 但容易造成声音紧, 挤的坏毛病。声乐教师在教学训练中, 及时通过母音的训练来综合解决声音存在的各种问题, 最终获得饱满、通透、圆润富于表现力的音色。选择u母音归韵较多作品有《我和我的祖国》, 《我爱你中国》《祖国之恋》《长鼓敲起来》等。

再如有些同学唱慢歌比较多, 但是快歌基本上唱不动, 说明其控制气息跑动的能力欠佳。为了解决这个问题, 声乐教学中可选择一些节奏欢快的作品对其进行强化练习, 如《火把节的欢乐》《七月的草原》《一杯美酒》等作品, 通过一系列的花腔作品的练习可以增强学生气息的流动能力和腰腹部的弹跳能力。

四、声乐教学曲目应根据学生声音条件进行选择

在声乐教学中所谓因材施教, 就是不同个体不同对待。不同声部不同条件选择曲目必定不一样。每一位演唱者都有自己所属的声部类别和声音类型, 除有男、女两个声种和高、中、低三个声部外, 由于发声器官长、短、宽、厚, 粗、细、低及体形。高矮、胖、瘦的不同, 声音类型中还会有大、中、小号之差, 声部之间还会有“次高”、“次中”及“戏剧”、“抒情”、“花腔”之别。因此, 教学者必须根据歌唱声音的特色及所属的声种、声部, 科学、合理地选唱相对适宜的声乐作品“对号入座”。当然相对来说, 男高音, 女高音的作品比起男中女中的声乐作品来说要多很多, 除了选择常用的男中女中的声乐作品, 为了拓宽作品的范围, 有时候也可以使用些较为好听的高音作品降调演唱。

声乐教学中特别注意, 不可过早地局限演唱者的演唱风格与歌路, 那样就会扼杀演唱者的歌唱潜能。通过一定曲目量的演唱后, 根据声部特点再选择最擅长适合演唱的一类, 进行更深入的研究和演唱。这样根据学生条件选择的适合演唱的曲目容易突出学生的个性特点, 有助于提高学生的学习积极性。

五、声乐教学曲目应根据使用的需要进行选择

声乐教学中根据不同的需要曲目的选择也有所不同。声乐教师要有丰富的经验和独特的眼光, 在选曲上能在最短的时间充分发挥学生最大的潜能, 将学生最优秀最擅长的演唱能力和个性特点一一展示出来。

(一) 参加专业声乐考试或者比赛。考试和比赛是为了充分展示演唱者的能力和功底。在曲目选择上可选择最能体现演唱能力和风格特点的, 且有一定难度技巧的声乐作品。

(二) 参加晚会演出舞台实践。晚会演出舞台实践不一定强调选择曲目难度指数。只要能达到最佳舞台演出效果, 尽量选择旋律朗朗上口, 节奏感强, 风格突出, 易于传唱的作品有利于观众产生共鸣。两者的宗旨不完全相同, 因而内容也不尽相同。

声乐教学中声乐教学曲目的选择和运用是高校声乐教师必须研究的课题。声乐教师在教学中对于教学曲目的选择只有把握好学生的声音条件, 个性特点和演唱程度, 因人而异, 因材施教选取合适的教学曲目遵循教学法则, 运用良好的教学方式, 对于声乐教学一定能起到事半功倍的效果。

摘要：高校声乐教学中声乐教学曲目的选择是一项严谨而有技巧的工作。声乐教师根据学生的学习的程度, 声音条件和领悟能力, 因材施教, 做到有的放矢, 按照一定的标准合理地为学生选择适宜的声乐教学曲目, 对声乐教学有效训练起着至关重要的作用。本文就高校声乐教学曲目选择与运用的原则把握进行了一定的探讨。

关键词：声乐曲目,选择,运用,教学规律

参考文献

[1]郑颜文.谈高师声乐教学中演唱曲目的选择[J].中国音乐, 2006.

[2]严凤.高师声乐教学中的呼吸训练与曲目选择[J].福建师范人学学报, 2001.

浅谈声乐教学中曲目选择的重要性 第4篇

关键词：声乐教学 曲目选择 重要性

声乐教学一般分为两个部分，一部分是歌唱技巧的教学，另一部分是声乐作品演唱的教学。那么对声乐作品的选择而言，众说纷纭。有的是根据教师的演唱习惯，有的是根据学校对教材的选择，有的是根据多年的教学经验，等等。这些都没有一个规范的体系来制定教学曲目，本文就从学生的音域和音色特点、学生具备的演唱技术和对学生的培养目标等方面来分析，找到适合声乐教学的曲目，有针对性的阐述曲目选择的重要性。

一、根据学生的音色、音域和嗓音条件选择合适的曲目

声乐是以自己身体为乐器的一种演奏形式，就像其它乐器一样，不同的发声体会发出不同的声音，嗓音也是一样，每个人的发声器官都有差异，所以发出的声音大都不一样，有高有低，有粗有细，有亮有暗。所以在声乐教学中，教师对待每位学生的演唱技术都会有不同的方法，这就要求教师有良好的辨别学生音区、音色的能力，因此在最初的学习中，为学生展开针对性的训练，在曲目的选择上更需要有针对性。首先要根据学生的音色判断学生学习的方向，是美声唱法还是民族唱法或者是流行唱法，針对每种不同的唱法选择的曲目是大不相同的，教学方法也是不同的。在确定好学生的音色后，就可以给学生布置适合的声乐作品了。

以美声唱法中女声的划分为例，分为女高音、女中音、女低音，女高音中还分为抒情女高音、花腔女高音和戏剧女高音。教师在声乐教学过程中，一定要根据学生的音色和音域特点选择曲目。以女高音为例，抒情女高音可以选择的作品有咏叹调《挂满柔软的墓帐》选自契尼歌剧《曼侬·莱斯科》、《我亲爱的爸爸》选自普契尼的歌剧《詹贾尼斯基基》、中国作品有冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》、歌曲《我的深情为你守候》等等。其音色清柔，声音连贯、舒展，以细腻情感表达歌曲。花腔女高音选择的作品有《侯爵请听》选自歌剧《蝙蝠》、《木偶之歌》选自歌剧《霍夫曼的故事》、中国作品有《火把节的欢乐》《玛依拉变奏曲》《春天的芭蕾》等等。花腔女高音声音灵巧，色彩丰富，表现热烈欢快的气氛。戏剧女高音可以选择的作品有《在这宫殿里》选自普契尼歌剧《图兰朵》、《安宁安宁》选自威尔第的歌剧《命运的力量》等，这类作品要求声音厚重，高音有很强的穿透力，多表现英雄主义或者强大的气场。

二、根据学生具备的演唱技巧和演唱水准选择合适的曲目

在声乐的学习过程中 ，同一位老师所教的学生的演唱技巧和水准也不同，因为个体差异，不同学生的理解能力与课下的实践能力也大不相同，所以老师还要根据学生当时掌握的演唱技术和水准来选择曲目。在声乐学习的初级阶段教师尽量要选择一些低难度的歌曲，以美声唱法的女声歌曲为例《我亲爱的》《多么幸福能赞美你》《我怀着满腔热情》，中国作品《故乡的小路》《鼓浪屿之波》等等。这些曲目中，旋律起伏、音域跨度不是很大，气息要求也不是很高，演唱相对比较容易。这样的歌曲对初学者来说是容易驾驭的，是众多声乐教师的首选。当学生具备了一定的演唱基础后，在声音和气息以及歌曲的情感把握等方面都有很好的控制以后，曲目的选择就可以更宽泛一些，可以演唱一些中外等难度的艺术歌曲和咏叹调，例如：中国作品《长鼓敲起来》《思恋》《圆山梦》等，外国作品《世上没有尤丽迪茜》选自格鲁克的歌剧《奥菲欧》、《求爱神给我安慰》选自莫扎特歌剧《费加罗婚礼》等。经过几年的学习，学生们都具备了较高的演唱水准，可以独立完成音乐会或者大型的文艺演出时，教师就应该选择一些欣赏性强，具有一定难度，各方面都能够展现自己演唱技巧和水平的歌曲进行学习，例如一些大的中外歌剧咏叹调，或者近些年创作的有一定难度的艺术歌曲，通过这样的一个曲目选择逐步提高自己的演唱技术。但如果教师不顾学生的演唱技术而选择一些能力达不到的歌曲的时候，一定会适得其反，更有甚者会把声带唱坏，得不偿失，久而久之导致学生失去兴趣。

三、根据学生的培养目标选择教学曲目

在音乐领域中，声乐学科是一门专业也是一门辅助性学科，根据不同的专业需要，声乐的教学也是不同的。作为声乐表演专业来讲，培养的目标是歌唱演员，所以在曲目的选择上就得有一定的倾向性，曲目应该选择一些适合舞台的，顺应社会需要的，观众喜闻乐见的，例如：《春天的芭蕾》等作品，在演唱技巧和舞台表现力上都会有一定的要求。另外一部分是声乐教学方面，学生们的培养定位是音乐教师，而且面对不同年龄段的学生要有不同的教学方法，所以在歌曲的选择上要有相应的变化。例如针对初、高中学生和小学生的声乐教学就完全不同，小学生声带没有发育成熟，在歌曲选择中应该以少儿歌曲为主，所以在日常的教学中，应该适当加入一些少儿歌曲。而初、高中的学生们大都变声结束，在歌曲的选择上应该顺应学生们的嗓音特点选择一些有意义的青少年歌曲，如果在学校没有曲目的摄入，那么很难胜任初高中的音乐课堂。所以针对不同的专业，应该出台不同的歌曲曲集，这样才能适应学生日后的工作需要。

声乐教学中曲目选择的重要性论文 第5篇

一、现阶段声乐曲目在高职院校声乐教学中的现状

我国社会在不断进步的同时，也进一步加大了教育改革的力度，而声乐教学在高职院校教学中的地位也越来越高，得到的重视程度也不断加大。高职音乐专业的学生在学习的过程中，声乐课属于必修课，其发挥着不可替代的作用。高职院校声乐课程的开展，主要是为了技术型、应用型人才的培养，保证学生在校学习期间能够自身的潜力发挥出来，并不断提高自身的基础能力。声乐课程在高职院校的设置，不仅促进了我国技术教学的发展，而且还促进了学生毕业就业率的有效提升。不过，就目前的形式来看，依然有很多的矛盾和问题存在于我国高职声乐教学的课堂上。其中，选择和拓展声乐教学曲目有着最为突出的表现，只有将这一环节解决好，才能够是高职院校声乐教学的困状得到根本上的解决，进而为我国社会的发展提供更多音乐专业型人才。我国高职院校声乐课堂现在应用的声乐教材基本上和普通艺术类学院的相同，主要有：《声乐曲选集》、《声乐教学曲选》以及《声乐使用基础教程》等等。《声乐曲选集》的出版社为人民音乐出版社出版，创作人是余子正；《声乐教学曲选》，出版社为西南十分大学出版社，编写人员是胡忠刚和张友刚；《声乐使用基础教程》，出版社为西南师范大学出版社。这三部课程教材都是为普通艺术高校编写和应用的，虽然它们所具备的教学价值以及通用性比较强，不过应用于高职院校的声乐课堂中，并不具备一定的针对性，使得高职院校的职业教育特征无法得到准确的凸显。如果任其发展，时间一长则会严重影响到最终的教学效果以及学生的就业情况[3]，不仅对学生和学校的发展会造成不利影响，而且还会给我国艺术教育事业的全面发展带来了一定的阻碍，因此这些不利状况必须要得到合理有效的解决。

二、高职院校教学中拓展声乐曲目的原因

高职院校在开展声乐教学中所使用的声乐曲目和其它普通艺术类院校存在着比较大的矛盾，主要体现在高职学生的学制、来院和就业方向等等。这些因素对高职院校声乐课程的发展造成了非常不利的影响，只有对这些问题进行深入的分析，才能够得到根本上的解决。

（一）高职学生的来源

在招生方面，和普通艺术类院校相比较，高职院校存在着很大的不同之处，并没有设置面对面复试等一些环节，所以，相对来说，大多数高职院校的学生并不具备太好的水平，几乎都是其他院校挑选剩下的，学习根基不稳，对学习也没有太大的兴趣，学生的综合素质比较低，这也是目前高职院校在开展声乐教学过程中所需要面对的一大困难之处。因此，在开展声乐教学时，高职院校教师必须要与学生的实际情况相结合，因材施教，对自身的教学方法、教学模式和教材进行不断的创新,进而提高学生的学习水平。

（二）高职院校的学制

多数的高职艺术类学院都是3年的学制，而艺术类院校大部分都是4年制，所以，和其它艺术类院校的`教学时间相比较，高职艺术类学校的时间较为有限，在学习曲目的相关内容时，也无法做到全面性，在比较短的时间内想要获得理想的教学效果，存在着比较大的难度，这也给高职院校的声乐教师带来了一定的困扰。因此，在进行声乐曲目教材进行选择的时候，一定要突出基础性，不要选择难度太高的曲目，不管是对教师教学活动的开展，还是对学生的自主学习来说，都有着非常重要的影响。

（三）高职学生的就业走向

因为自身职业教育的特点，高职院校所培养的人才是职业型、普及型的基层音乐人才，主要是帮助学生解决就业问题。所以，高职院校和普通艺术类院校的培养目标并不相同，更要突出声乐教材的实用性，以市场变化情况为依据，作出及时的改变和调整，保证高职学生在完成学业之后能够找到适合自己的岗位，进而更好的服务于社会。

三、声乐曲目在高职教学中拓展的有效对策

在高职院校的音乐学科中,声乐课属于基础内容,在一定程度上影响着音乐教学的效果。在学习高职声乐的过程中，不仅需要学生具备比较强的歌唱能力，而且其发展还要与未来工作的走向相符合，这对学生的声乐能力和教师的声乐教学能力都是一种挑战。如果想要将声乐课程学好，就必须要注重声乐曲目的选择，进而促进声乐教学得到一个质的飞跃。

（一）与学生实际情况相结合,对基础曲目加以保留

高职院校在开展声乐课程的过程中，选择声乐曲目的范围以及制定的大小难度都应该要小于普通本科艺术院校，如果是选择训练基础发声技巧的曲目，教师应该综合考量一下高职学生的实际艺术水平和学习能力，并以高职艺术院校的教学时间、教学目的以及市场需求等方便为依据，适当的调整声乐教材内容。首先，在选择声乐曲目时，应该对一些有助于学生训练发声技巧的歌曲多做保留，以学生的喜好为依据,选取一些能够朗朗上口，并且非常流行的歌曲，特别是一些具有浓重地域风情和民族色彩的歌曲，比如《牧羊姑娘》、《在那遥远的地方》、《草原之夜》、《敖包相会》以及《鸿雁》等等[4]。其次，在对具体曲目进行选择时，教师需要对歌曲内容的侧重性和广泛性加以关注，不仅可以将西洋古典类风格的音乐艺术显露出来，而且还需要将一些民族传统音乐融入其中，可以使学生在学习的过程中多接触一些贯穿古今中外的优秀作品；最后，如果学生是刚开始学习高职声乐，教师还需要对所选曲目的地域特征加以兼顾，在教材曲目中可以将能够体现出区域特色的明天歌曲融入其中，可以为学生未来事业的发展奠定良好的基础。从笔者个人的观点来看，高职院校在开展声乐教学的过程中，有两点需要得到保证，一点是基础性，另一点则是实用性，所以，在教学的过程中，必须要以市场的需求为依据，对一些雅俗共赏的流行歌曲进行合理选择，而且在教授学生的时候，要保证每一个人有自由的演唱风格和方法，不仅可以使音乐作品的魅力得到根本上的保留，而且快有助于学生演唱水平的提升。

（二）因材施教,对曲目的难度进行适当降低

因为高职院校的学生又没有良好的专业能力和声乐基础，教师这对教学曲目进行选取的过程中，一定要使其灵活性得到有力的保障，以学生的实际能力为依据，对学习内容进行级别和层次上的合理划分，进而保证每一名同学都能够得到实质性的进步，争取将课堂时间都充分的利用起来，进而促进学习效果得到更好的提升。就多年的教学经验来看，笔者认为西南师大声乐教材、高师八册以及南京师大声乐教材都比较适合用作高职声乐的教材。不过需要重点关注的是，针对上述中教材中的曲目，高职教师还需要降低这是难度，挑选其中一些具有民族风格的歌曲作为基础知识，然后以每个年级学生的实际学习水平为依据，再将一些具有比较大难度的西洋艺术歌曲融入其中。除此之外，教师还应该将一些具有比较高难度的曲目归入到备选和补充的行列中，例如《咏叹调》、《水调歌头》等，可以防止学生因为学习内容具有太高的难度性而产生厌学的想法。需要格外注意的是,教师可以将一些具有比较好演唱水平的同学组成一个小组，然后以他们的声音特色为依据挑选一些不同种类，并且难度比较高的曲目进行练习，可以使这些成绩优秀的学生将自己的声乐水平和学习状态充分发挥出来。

（三）将一些较为流行的歌曲增加在所选曲目中

高职院校在进行中、后级声乐教学的时候，可以在课堂中融入一些具有艺术气息和表演性质的通俗曲目，特别是市场中的一些民族风格歌曲受到了大众高度的赞赏，有助于提升学生的演唱水平。比如，在选择教学曲目的时候可以将一些歌手选拔赛、影视剧以及春节晚会中深入人心的歌曲作为备选对象，比如《天亮了》、《凉凉》以及《刀剑如梦》等等。另外，在选择教学曲目是，也可以选择一些还有现代流行音乐元素的民族歌曲，不仅可以使学生的发展于社会同步，而且还能够使社会性特点不被遗忘。教师在开展高职声乐课堂的过程中，为了增加更多的丰富性，在选择教学曲目的时候可以融入一些多声部演唱，比如对唱、重唱、表演唱和合唱等等。可以使声乐课堂与我国现阶段的社会文化需求相吻合，在校期间学生也可以更早的获得工作备战状态，进而在走向岗位时能够更快的适应，进而更好的服务于岗位工作。

（四）有效改革传统教学模式,对艺术实践教学加以强化

在上文中笔者已经做过明确的讲述,高职院校开展声乐课程的最终目的就是进行专业歌唱人才的培养,进而为用人单位和我国社会提供更多专业性人才。对此，对于高职院校来说，如果想要实现声乐课堂的长远发展，则需要不断的变革和进步，不断的靠拢艺术强化的道路，能够保证学生完成学业之后，可以施展自身的才华，实现自己的报复和理想。在选择声乐教学内容的时候，不仅可以使我国社会文化得到传承，而且还能够为我国社会发展提供专业性人才，满足社会需求，所以，在拓展曲目的过程中，教师应该多加考虑大众的文化层面和审美标准。我国教育改革力度近年来不断的加大，在此背景下也进一步推进了高职声乐教学的改革，在传统教学中过于注重“独唱”和“一对一”的观念，而就目前的情形来看，这种方法已经被彻底摒弃，已经完全进入了集体声乐表演课堂和集体声乐教学课堂的新教学模式中，对此，在选取教学曲目的时候，也应该有比较大的创新和突破，改变传统的“独唱”歌曲模式，以每个年级学生的具体需求为依据，将一些重唱、各种声部的组合对唱以及有演唱的曲目融入其中，与此同时，还加大训练高职学生的表演能力，促进学生的全面发展。比如，可以选择一些类似于《龙船调》、《婚誓》、《洪湖水浪打浪》以及《蝴蝶泉边》等这些具有民族风格的代表性歌曲；还可以选择类似于《说唱脸谱》、《桃花朵朵开》以及《小拜年》等具有戏曲类风格的歌曲；除此之外，还可以将《军港之夜》、《五环之歌》以及《掀起你的盖头来》等较为通俗流行的歌曲融入其中。另外，在一些国外歌曲中也有很多值得借鉴，比如《魅力的梦神》、《纺织姑娘》以及《哎呀妈妈》等等。在这些教学曲目中，每一种风格都能够使学生的眼界变得更宽，与此同时，还有助于学生对不同类型的声乐表演形式有更好的掌握和了解。

（五）对师资队伍进行优化，构建实力雄厚的师资团队

想要使声乐教学的现状得到改善，必须要优化和调整师资队伍的结构。主要可以从两方方面着手，一方面是提高准入资格，使晋升程序更加严格。双师型人才有助于提高学生的综合素质和全面发展。教师要以身作则，言传身教，有助于提高学生的声乐专项能力。学校在筛选教师的时候一定要严格，将入校门槛提高的同时，还应该设立激励机制，为教师提供有奖晋升的机会；另一方面，还需要加大外聘教师的力度，校外的一些兼职教师，更加的熟悉和了解学生的兴趣爱好，相比于校内教师，可以让教学活动更具有多样化和个性化，学生也会更加的感兴趣。另外，还可以加大教师之间的竞争力，对教学成绩的上升有着非常重要的作用。就现阶段的高职院校声乐专业教学来讲，依然有很多问题存在于就学的过程中，高职院校在开展声乐专业的过程中还需要不断的探索，在这个过程中作为声乐教学的教师，必须要不断的努力，对教学大纲要有熟练的掌握，使教学目标变得更加明确，对学生的实际情况进行了解，并不断充实自身的音乐知识，进而更好的选择和拓展声乐曲目。

【参考文献】

[1]伟英.高职声乐教学中的声乐曲目选择与拓展[J].中国培训,2017,(2):213-213.

[2]邹孟芹.谈高职声乐教学中的声乐曲目选择与拓展[J].艺海,2016,(9):148-150.

[3]彭莹.试论高职声乐教学中的声乐曲目拓展[J].延边教育学院学报,2017,(2):53.

声乐教学中情感培养的重要性论文 第6篇

一、情感培养在声乐教学中的必要性

声乐表演的独特魅力就在于声乐表演者将完美的声音、优美的歌词、动听的旋律及歌唱本身艺术形态组成了一个完美的声乐内容。并且，声乐表演者将作词者和作曲者紧密地结合在了一起，形成了全新的艺术表达方式。声乐表演者将情感融入声乐表演中，把听众从一个听者的外部状态带入到声乐的表演中，使听众深刻感受到歌曲的美感，激发听众及观众的热情，使表演者与听众产生共鸣，从而感染观众。

二、声乐教学=情感教育

情感培养作为声乐教学的基础，声乐教学也是一种情感教育的过程。声乐教学的基本内容为：①歌唱基础知识的讲解。②呼吸及发声的训练。③不同歌唱形式的歌曲的演唱方式。但是其本质内容和具体核心就是通过声乐演唱，使学生能够通过自己的声乐表演将歌曲的内容生动、准确地表达，从而逐步掌握和提高声乐演唱的技能和技巧。在声乐教学中，不仅仅要注重学生对歌曲情感教育的培养，更要注重声乐教师和学生之间的情感培养。只有在学生和老师之间培养起良好的情感，声乐教学才能更加顺利地进行，才能有助于学生对作品的情感培养。所以，声乐教学中，情感教育的培养迫在眉睫。

三、如何培养声乐教学中的情感

1.了解作品创作背景，分析并领悟作品内容情感

每一首作品都有其自己独特的创作背景，都是在一定的环境及特定时期创作而成。我们都知道，每一篇文章都有其中心思想和作者想要表达的情感。音乐作品也是一样的，创作者也把自己的思想情感寄托在音乐作品中，通过歌词表达出作者的情感。所以，我们要读懂音乐作品中的歌词，深刻了解歌词的中心思想，只有这样，我们才能把作者所想要表达的情感以我们个人表演的形式给观众呈现出来，那样我们的表演也会更具有感染力。

2.掌握歌曲作品的优美旋律

一首优美动听的歌曲不仅仅要有内涵深刻的作词，并且还需要优美动听的.歌曲旋律。一个好的作曲者会通过自己深厚的音乐功底对内涵深刻的歌词进行具体的分析，配上合适的曲调，这样的歌曲才是完美的。我们在培养情感时，也要去领悟作曲者的用意，熟悉曲子的声调在歌词中每句话所注入的情感。歌曲中时而高亢、时而激越、时而欢快、时而低沉的旋律线条才能被我们准确地表达。

3.注重声音与情感的配合

声乐教学中“声音”是非常重要的，没有好的声音是万万不行的，美好声音也是声乐表演的入场券，只有美好的声音才会有欣赏性，才会富具美感。但是往往很多声乐表演者以自己美丽动听的声音为骄傲，而忽略了对情感的培养，所以他们始终都不会感染观众，更不会在“圈”中大红大紫。美好动听的声音需要与丰富的情感相结合，需要触景生情、寄情于景。只有这样，我们才能把最富有感染力的作品带给听众，这也是对作品的一种尊重。现实中很多这样的例子，如某个明星唱的歌把观众唱哭了，这就是歌唱者首先“声”与“情”结合，然后又把观众带到这样的一种环境中去，让观众也深刻感受到丰富的情感。所以，声乐教学中“声”和“情”缺一不可。

4.注重师生关系培养，情感教学

老师和学生之间要建立起良好友善和谐的师生关系。老师在讲解的过程中，要声情并茂的讲解，给学生讲解歌曲背后的故事，了解这首歌曲的中心思想和主要的情感旋律，让学生们充分的进入到歌曲旋律的环境中去，学生也根据自己的理解，将其情感更加丰富化。当学生有不理解的地方，老师要耐心的引导和教育。老师在讲解的时候首先要将自己进行到环境中去，让自己有种身临其境的感觉，然后将学生带入进去，老师在教学的过程中要积极主动，学生在学习时要保持学习的积极性，能够做到快乐的唱歌、有感情的歌唱。

四、结束语

我们音乐的主要的教育形式就是声乐教学。声乐教学要注重学生感情的培养，将情感给予声乐歌曲中，用声乐表达形式将情感展现出来。这样的演唱方式会更加具有强烈的感染力，才能够唱出歌曲中的经典。

参考文献：

[1]吴琼.谈音乐教学中的感情培养[J].音乐时空，201

[2]孟桐桐.论圣乐教学中情感培养的重要意义[J].参花(上)，2013

[3]曹文文，朱先华.论声乐教学中情感培养的重要性[J].齐鲁师范学院院报，2011

[4]雷蕾.浅论声乐教学中情感表达的培养[J].音乐时空，2014

声乐教学中读谱的重要性研究论文 第7篇

关键词：声乐教学;读谱;重要性

引言：

读谱是实施教学的基础环节，只有掌握了正确的读谱，才能正确掌握乐谱的节奏感。读谱在声乐学习中并非一件困难的事情，针对声乐演唱者来说，读谱需要掌握相应的方法。读谱的准确度直接影响其声乐的最终演唱表现，而为了体现读谱的重要影响性，务必要结合教学实际情况，并将其加强记忆式的训练，以便能够和唱谱进行有效结合，进而真正实现声乐的教学目的，同时也提高了学生音乐的基础素养。

1读谱在声乐教学中容易忽视的几点

1.1节奏的把握：

对于声乐演唱者来说，读谱最重要的是把握其节奏性。音符是音乐的灵魂，那么、节奏就是是音乐的骨架，没有骨架音乐便失去了存在的意义，这两者在音乐中缺一不可。由于节奏是声乐教学中教师经常强调的一部分，也是学生容易忽视的一个问题，在声乐的学习过程中，节奏的把握程度直接影响着作品的原本面貌，而这一点正是读谱基础技能在教学中极易忽视点之一。要想在教学中使学生充分、准确的把握节奏，就要先正确认知音乐中节奏的概念及不同变化等，如：切分节奏、附点节奏等等，进而间接强化读谱能力。在读谱过程中，需要手打拍子，口读节奏，速度放慢，分句练习，由易到难，由慢到快，将比较难的乐句分多次练习，待熟练后可恢复乐曲原速。最后可带节奏读歌词，这样可增加节奏练习的灵活性。

1.2力度的变化：

力度的.变化是读谱在声乐教学中容易忽视的问题之一，力度在乐谱中有相应的力度标记。力度的强弱对比就是音乐情绪的变化体现，为了使演唱者准确的扑捉作品思想及意境的体现，作品谱面都有力度提示。可是，在声乐的教学中发现，很多学生对作品只是做到了熟练，而对表达的内容没有思考，音乐的情绪表达欠缺准确性。在音乐中力度的强弱变化会影响整个乐谱的情绪变化。力度的变化不仅体现在乐谱的情感表达上，还体现了作品所塑造的音乐形象。借助旋律的变化实现了力度上的变化，因此，强弱记号的情绪变化成为力度变化的指示符，根据作品中的力度表情记号来表达作品思想和音乐形象。

1.3速度的准确：

声乐教学中曲目选择的重要性论文 第8篇

一、高职声乐教学使用的声乐曲目现状

正如前面所说的那样, 目前高职声乐教学所使用的还是普通艺术类院校的声乐教学曲目教材, 这与高职音乐教学特点、教学目标存在很大差异, 产生了很多冲突和矛盾。因此, 高职声乐教学曲目的改革势在必行。

现阶段高职艺术类院校所使用的声乐教材主要包括普通艺术类院校普遍使用的由人民音乐出版社出版发行的《声乐曲选集》教材 (中国作品和外国作品共八册) 、由西南师范大学出版社出版发行的、俞子正负责编写的《声乐教学曲选》、由西南师范大学出版社出版发行的、张有刚和胡钟刚负责编写的《声乐实用基础教程》等。这些教材虽然具有很强的通用性, 但是它毕竟是结合普通艺术类院校学生的特点、教学目标等编写的, 这并不符合高职艺术类院校声乐教学的职业教育特点以及学生的水平和认知程度, 这在一定程度上背离了高职院校声乐教学的实际情况, 从而使高职声乐教学效果并不让人乐观、教学效果的提高受到了极大的限制。因此, 研究和探索适合高职声乐教学的教材曲目就愈发必要。

二、拓展高职声乐教学中声乐曲目的原因分析

普通艺术类院校所采用的声乐曲目之所以会与高职声乐教学产生矛盾, 就在于高职学生来源、学制、就业方向特点等与普通艺术类院校存在很大差异。

(一) 高职学生来源不同。由于高职艺术类院校的招生与普通艺术类院校的招生存在差异, 并没有进行复试等面对面考察环节, 因此, 高职艺术类院校音乐声乐专业的学生水平普遍较差, 这就是声乐教学中所面临的最大实际和困难所在。因此, 在高职声乐教学中, 必须结合学生的具体情况, 因材施教, 采用合理的声乐教材、教学模式、方法等。

(二) 高职学校学制不同。高职艺术类院校学制一般为三年, 而普通艺术类院校的学制一般为四年。因此, 高职艺术类院校的教学时间十分有限, 在教学曲目等内容的学习上很难实现如普通艺术院校教材中的面面俱到, 所以高职声乐教学所选用的声乐曲目教材一定要在普通声乐教材内容上进行选择安排, 突出基础。

(三) 高职学生就业方向不同。高职艺术类院校由于职业教育的特点, 教学所培养的是普及型、职业型的基层音乐人才, 更多的要保证学生的就业, 因此, 从培养目标上来看与普通艺术类院校存在差异, 高职声乐教学所使用的声乐教材要更多突出实用性, 结业就业市场变化及时作出调整和改变, 使高职学生毕业后能够顺利走上工作岗位, 为满足人民群众的精神文化需求贡献自己的力量。

三、拓展高职声乐教学中声乐曲目的具体做法

结合教学实践, 笔者认为拓展高职声乐教学中声乐曲目的具体做法如下:

(一) 根据高职学生的水平差异以及认知程度, 结合高职声乐教学的特点, 因地制宜, 选择符合具体实际的声乐曲目。正如前面所说的那样, 高职学校学制有限, 培养的音乐人才是普及型的, 因此并不需要学生对声乐知识的把握面面俱到, 只需要掌握那些基础的、核心的、实用的声乐知识与技巧、方法即可。所以高职学校在声乐教学过程中, 要结合学生的实际情况、个体差异以及岗位需求选择那些针对性强的声乐曲目。例如:由于高职学生的音乐素质整体偏低, 声乐教学中所选择的曲目就要在范围上和难度上都相对缩减和降低。

(二) 选择合适的声乐教材, 调整声乐曲目的比例。由于高职学校学制以及职业教育的特点, 因此学校在起步阶段的教学中要尽量让学生学习基本的、简单的、常见的歌曲, 减少专业的、难度大的歌曲的学习。同时, 适当调整中左和外国声乐曲目的比例, 以中国曲目为基础, 以民族声乐曲目为核心。

(三) 根据不同阶段的学习要求选择相对应的声乐曲目。声乐学习是一个渐进式的工程, 在不同的学习阶段学生的水平并不相同, 因此在不同的阶段, 声乐曲目的选择也应当有所不同, 体现阶梯性。

(四) 声乐曲目的选择应与实践紧密结合起来。高职院校应当更多的选择具有民族特色的歌曲, 突出声乐教学的实用性。于此同时, 需要高职艺术院校在平时教学过程中多举办一些小型歌唱演出或比赛, 增加学生舞台实践机会, 不断提高学生声乐表演水平。

高职艺术类院校音乐教育专业逐步走向了专业化、精细化的道路, 声乐教学是其中的重中之重, 为提高高职学生的综合素质、提高就业率等作出了重要的贡献。声乐教学是以声乐曲目作为歌唱的基本教材, 教材曲目的选择和拓展是否合理, 决定着声乐教学的成败。因此, 拓展声乐曲目是当前高职声乐教学必然的选择。

摘要：声乐这一学科是艺术类高职院校音乐教育专业主要的课程之一。在声乐教学中, 曲目是教师传授声乐理论、歌唱技巧和方法的一种重要的途径。曲目的选择是否科学、合理, 是否具有基础性、代表性、特色性, 是否符合高职学生身心特点, 是决定声乐教学质量能否得到提高的关键。因此, 在高职声乐教学中, 必须重视声乐曲目的选择和拓展。笔者主要从高职声乐教学使用的声乐曲目现状、拓展声乐曲目的原因分析、声乐曲目拓展的具体做法三个方面进行了阐述。

关键词：高职声乐教学,声乐曲目,拓展

参考文献

[1]张娜.试论高职音乐教学中的声乐曲目拓展[J].辽宁师专学报 (社会科学版) , 2010.

[2]柳晶.师专音乐教学中的声乐曲目拓展探究[J].才智, 2014.

论高校声乐教学过程中曲目的选择 第9篇

关键词：声乐教学；教学曲目；选择策略

G642；J616-4

声乐教学主要涉及两个部分，即歌唱技术教学与声乐作品演唱教学。而对于高校声乐教学过程中曲目的选择，不同的人有不同的理解与见解，有的是结合高校对教材的要求与选择，有的是结合教学经验等。但这些选择都缺乏标准化的体系，无法选择出较符合学生学习与新世纪音乐文化潮流的教学曲目。为此，正确认识到曲目选择的存在的问题及制定曲目选择的合理策略尤为重要。

一、高校声乐教学过程中曲目选择存在的问题

1.轻视基础及嗓音个性

基于教师开展的声乐教学活动，学生可以进一步了解与提升自身的技能，在实际教学中，授课曲目选择是极为重要的环节。每个学生都是独立的个体，他们有着不同的接受能力与性格特征，所以在选择曲目时需要依据学生的实际需求进行选择，以更好地巩固学生的技能与开发学生的嗓音。然而实际上，大部分声乐学生采取的学习方式都是“突击式”，也就是说经历短时间的基础培训，就快速进程高难度声乐曲目的演唱，甚至是步入误区，最终导致大部分高校学生无法正确认知到声乐曲目的必须性。在实际教学过程中，部分学生为了展现自己良好的歌技，以及为了在教师与同学面前出风头，所以他们更愿意选择演唱一些高难度的声乐作品，这种盲目追求难度较大声乐作品的行为不仅轻视了自己嗓音的特征而且充分展现了自身的缺点，所以并不能吸引教师与同学的仰慕，甚至可能会产生多种声带疾病。纵观声乐教学的实况，我们不难发现，大部分教师对于首次学习声乐的学生会盲目增大发声练习，在布置作业时更是直接忽视了学生的噪音个性，所有学生的作业都是一样的，这无疑会产生学生不注重发声规律的现象。

2.过于注重外国歌曲

自国门打开后，我国文化遭到了一定的冲击，加之声乐教学最早起源于“西洋式教育”与“苏联式教育”，大部分声乐教师的成长都与这种教育模式紧密相连，所以在实际教学过程中会过于引入外国歌曲。步入新世纪后，外来声乐文化更是得到了快速发展，远高于我国本土声乐文化的份额，例如西欧歌剧选曲、众多著名音乐家的影响、日常教学过程中教师对学生的思想的影响，在一定程度上都潜移默化地影响着学生的观念，即导致大部分学生认为学会演唱外国歌曲才是声乐学习的重要标准。与其他音乐学院相比，高校声乐教学具备自身特殊性，虽然大部分高校的音乐教学都开设了正音课，如《意大利语音》，但课时较少，通常都是一周开设一次，这无疑无法更好地处理学生遇到的实际问题，而且大部分学生无法真正掌握意大利语的正确发音，更别提歌词意境的感受与体会了。此外，大部分学生都凭借着“中国式发音”演唱一些外文歌曲，自我感觉良好，且这种现象十分普遍，所以这在一定程度上阻碍了高校声乐教学的健康发展。

二、高校声乐教学过程中曲目选择策略

（一）以学生基础、学习能力及噪音个性为依据确定曲目难度

就高校声乐教学过程中的曲目选择而言，其应当以学生的基础能力和水平等为依据，在教学中对学生的能力水平进行阶段的划分，并采用循序渐进的方式来尽心教学曲目的选择。首先，针对能力水平较弱的学生而言，曲目的选择应当注重旋律的平稳，且不要求学生有过高演唱技巧的教学内容，以帮助学生打好声乐演唱的基础；其次，针对能力水平中等的学生而言，高校的声乐教师可以在基础曲目的基础上选择需要一定演唱技巧且难度适中的教学曲目内容，以此来帮助学生更好的掌握声乐演唱的技法；最后，针对能力水平较高的学生，在曲目的选择方面则更应当注重曲目的音域以及内涵的情感，以帮助学生培养其在声乐演唱方面的表现能力。在日后的声乐学习中，天然音色是一个非常重要的特性，因此面对刚开始学习声乐的学生，教师应先对学生的发声与发声器官进行仔细的观察，了解学生天然的音色，在运用相同练习曲来帮助学生掌握发声与呼吸技巧的基础上再针对学生不同的天然音乐来为学生选择不同的曲目进行练习，将学生声音中的个性充分释放出来。而面对高年级学生，教师更应在抓好基础的同时充分展现学生个性。教师应针对学生存在的优点与不足来选择练声曲，以便纠正学生的问题，并充分发挥出学生的优势，同时还可以给予学生相互观摩与学习的机会，让学生通过观察别人来发现自身的问题，并及早解决。

（二）加大本土声乐曲目份额，合理融入多元音乐文化

我国声乐艺术要想在国际舞台上焕发出持久的活力，仅仅靠模仿外国的发展模式是不可能实现的。在提倡多元文化的新時代背景下，我们应秉承着“民族的才是世界的”这一理想概念，充分挖掘民族文化艺术价值，将“民族声乐”推向世界舞台，形成具有中国特色的声乐艺术。因此，高校声乐教师在教学过程中，既要突出世界经典，也要重视本土民族音乐文化，在课堂上适当加大本土声乐曲目份额，让学生真切感受到本民族的语言文化魅力。此外，高校声乐专业学生毕业后大多会选择成为一名教师，而他们所使用的教材内容大部分都涉及到母语，所以高校在培养声乐专业学生时，有必要重视本土母语曲目的教学，培养出符合实际教学需求的综合应用型声乐人才。此外，声乐教师还应加快转变思想，重视本土声乐教育的发展。只有这样，才能使声乐教师直接感染并启发每一位学生。注重本土声乐的建设，已成为社会发展的新趋势。我国众多知名出版社也紧随其后，发行大量的本土声乐曲目书籍，比如在20世纪80年代初期，人民出版社发行了高师院校的教材《声乐曲选集》，开我国声乐教材之先河。因此，声乐曲目教材为教师在实际教学中加大曲目份额提供足够的空间。声乐教师需要在具体教学活动中，积极探索本土声乐的新发展，合理融入多元音乐文化。

总而言之，曲目选择对高校声乐教学而言有着极其重要的意义，不仅有利于提升学生学习的兴趣而且有利于提升教学质量，但出色的声乐教学需要合理教学方式与良好曲目选择的支持，所以结合学生学习与发展的实际情况制定曲目选择的合理策略尤为重要，从而真正为声乐人才的培养奠定良好的基础。

参考文献：

[1] 汤飞宇.论高校声乐教学的创新与社会需求的结合[J].艺海.2014.4