景观手绘范文（精选6篇）
景观手绘 第1篇
第一章：绘图工具
1.1常用的绘图工具
要讲述了不同绘画用笔的认识与属性，不同绘画用纸的认识，通过不同绘画工具的了解，熟练的掌握不同画面效果需要的不同纸张与笔。
第二章：线条练习
2.1线条的练习讲解
（一）这一节主要讲解了直线、曲线、抖线用笔注意的事项，以及直线、曲线、抖线的练习方法。通过线条的疏密排列熟练掌握线条。2.2线条的练习讲解
（二）主要针对弧线与自由线的用笔要求、练习方式展开了讲解。通过对弧线与自由线，不同练习方法的掌握，提高作画的控笔能力。
第三章：握笔
3.1握笔姿势
主要讲述了手绘握笔姿势与书写握笔姿势的区别，透彻剖析了手绘握笔姿势的要领，对两种握笔姿势进行了演示讲解。
第四章：透视规律与案例演练
4.1一点透视规律讲解
主要讲述了一点透视的概念，并通过方体系统讲述了一点透视图的基本规律，物体的水平线平行，纵向的边线消失于一点。4.2.1一点透视案例演练1
这一小节主要是对画面铅笔稿做整体分析与墨线勾勒，对消失点的分析、整体构图的把控以及对画面空间层次的掌握。4.2.2一点透视案例演练2 这一小节主要是对画面主体景物细致刻画，拉开画面的近景、中景、远景三个空间层次。并进一步加强画面硬景与软景的刻画，丰富植物搭配。4.2.3一点透视案例演练3
这一小节主要是整体调整画面的阶段，在这个阶段是画面景观细致表现与处理的重要一环。
4.3两点透视规律讲解
主要主要讲述了两点透视的概念，并通过方体演示了两点透视不同视角的规律。从而便于理解与掌握。在现实手绘场景当中两个消失点旺旺在画面以外。
4.4.1两点透视案例演练1
这一小节主要是对画面铅笔稿做整体分析与墨线勾勒，对消失点的分析、整体构图的把控以及画面的空间层次的掌握。
33分钟4.4.2两点透视案例演练2
这一小节主要是对植物的刻画与入口台阶的塑造，从细部入手推敲画面的透视与结构关系。并通过美工笔整体调整植物的明暗对比与前后关系，强化主题。
7分钟4.5三点透视规律讲解
主要讲述了三点规律的概念，并通过方体演示了三点透视，物体的各个边线具体的消失情况，能直观的判断出消失点的位置，这样便于理解与掌握。现实手绘当中三点透视的消失点是很难在画面上找到的。
24分钟4.6.1三点透视案例演练1
这一节主要是根据铅笔稿推敲与绘制建筑的轮廓以及画面配景植物的造型。并将建筑作为这一阶段重点勾勒表现的对象。通过建筑不同转折面的表现，体现出三点透视的特征。
28分钟4.6.2三点透视案例演练2
这一节主要是多找参照物，绘制与完善画面的内容，并对画面的乔木、灌木、地被、石头强化处理，拉开画面的空间感。
5分钟4.6.3三点透视案例演练3
这一节主要是调整画面的阶段，通过色调、虚实、大下进行区分，加深建筑边缘植物的色调，拉开建筑与植物的空间关系，并进一步通过植物色调、虚实强化出植物的纵向空间关系，从而更好的表现出了画面的空间感。
12分钟4.7立体思维表达训练
这一节主要是通过方体在空间中的穿插、重叠、咬合、搭接形成不同的形体，创造出各式各样的造型，从而建立对立体思维的理解与认识。
9分钟4.8透视中常见的错误
这一节主要是通过方体举例演示一些透视中常见的错误，对视平线、消失点、形体结构透视理念不清楚，直接导致绘画出现的错误做出了详细的讲解与分析。避免在实际写生与设计工作当中出现类似的情况。
第五章：配景 5分钟5.1配景的作用
主要讲述了配景在画面当中有着必不可少的作用，充当画面的比例与尺度。尤其是配景植物，在景观手绘当中，植物往往也能充当主要的景物。
25分钟5.2普通乔木的基础知识
这一节主要是人为的划定不同乔木的外形，并将这些造型通过简化与提炼，最终演化成我们手绘当中最常用的乔木造型。
12分钟5.3.1普通乔木案例演练1
这一节主要从前景局部乔木开始细致绘制表现，强化乔木的树冠与树干的处理方法，并进一步向远景展开绘画。
22分钟5.3.2普通乔木案例演练2
这一节主要从植物搭配、画面的空间层次与整体关系展开工作，细致表现出画面的不同空间层次与明暗虚实对比关系，完善画面。
26分钟5.4.1棕榈乔木的基础知识与案例演练1
这一节主要从不同方向棕榈叶片的绘画，展开对棕榈乔木基础知识的讲解，并进一步延伸到案例演练当中。
10分钟5.4.2棕榈乔木的基础知识与案例演练2
这一节主要细致讲解案例场景的植物配置与植物塑造，将画面的主体植物加强绘制。并做好植物三个空间层次的表现，处理好光影对画面物体的影响。25分钟5.5灌木的基础知识
主要是对灌木有一个基本的认识与了解，并通过对灌木造型的提炼与演化，形成我们手绘当中常用的灌木造型。
19分钟5.6.1配景灌木案例的演练1
这一节主要是通过抖线表现出灌木的前后位置关系，并将前面所练习的灌木单体造型很好的运用到案例演练当中来。
23分钟5.6.2配景灌木案例的演练2
这一节主要是细致刻画灌木，表现出灌木明暗转折关系与前后虚实关系。在此同时，着重调整画面的暗部深浅层次。塑造画面的体积感与空间感。
13分钟5.7绿地的基础画法与案例演练
主要讲解了绿地在景观场所无处不在，通过抖线、短线的线条疏密排列，掌握草地的基础画法，对案例当中草地的刻画，往往很简洁，最重要的是画面的整体透视关系与画面的空间层次。
23分钟5.8竹类的基础知识与案例演练
主要从竹类的叶片结合竹干开始讲解，并将竹类叶片的疏密关系进行细致的演示讲解。紧接着是案例演练当中，丰富植物搭配，进一步介绍与竹类搭配的地被植物，并在细致刻画竹子的同时，拉开竹子与前景石头的位置关系，并做好主次景物的区分。
25分钟5.9.1植物配景空间层次的讲解与演练1
这一节主要将植物分为三个空间层次，并针对近景、中景、远景的植物刻画进行细致讲解与分析。紧接着从近景开始展开绘画
24分钟5.9.2植物配景空间层次的讲解与演练2
这一节主要是强化近景与中景的塑造，加强画面的视觉焦点。并简要的交代清楚背景植物，统一画面的节奏。
25分钟5.9.3植物配景空间层次的讲解与演练3
这一节主要是调整画面的细节与明暗关系，细致塑造画面的主体景观与重要节点的植物，这是一次综合性的以植物为主题的演练。
21分钟5.10人物的基础画法
这一节主要是对人物的基本比例与结构进行进行演练与讲解分析。简单的介绍人物在不同空间层次的绘画。27分钟5.11人物案例的演练
这一节主要是对近景、中景、远景空间位置上人物的大小、比例关系，进行细致的刻画处理，做了具体的演示与分析，并对人视角度的人物头部位置要明确，除小孩以外，基本上要在一条直线（视平线）上。
33分钟5.12车辆的基础画法
这一节主要讲解了车辆单体的前视图、后视图、侧视图与透视图的基础绘画与注意事项。将车辆看做是由两个方体组成的，并通过倒角最终得出汽车的造型。
26分钟5.13车辆案例的演练
这一节主要是将不同型号的车辆，放在同一个透视空间当中表现。并通过对画面车辆近景、中景、远景的处理，表现汽车的整体透视关系与空间关系。
20分钟5.14水面、跌水、喷泉与倒影的基础知识
主要是对水的几种固有状态进行划分，并将各种状态的水进行单体演练与分析。同时强调了不同状态的水所用的线条有所差异。
23分钟5.15.1水面、跌水、喷泉与倒影的案例演练1
这一节主要是根据铅笔底稿进行墨线的勾勒，强调景墙与不同状态水的位置关系，并做好画面景物的搭配与空间层次的区分。
30分钟5.15.2水面、跌水、喷泉与倒影的案例演练2
这一节着重刻画水面、跌水、喷泉与倒影的质感与动态，并做好配景植物的空间划分，通过周围配套设施的虚化，衬托出主体水景。
21分钟5.16景观石头的基础知识
主要是对景观设计中常用的石头进行分类，对石头的属性与特质要有深刻的理解与认识，对石头绘画的用线要干脆、肯定与流畅。
29分钟5.17.1景观石头的案例演练1
这一节主要是根据铅笔底稿勾勒石头景观的框架，并进一步加强石头的体块转折与明暗阴影关系，确定主题景物。
24分钟5.17.2景观石头的案例演练2
这一节主要是结合石头景观完善周围的配景植物的绘画，在绘画植物时要注意画面的主体，对植物的明暗层次的塑造应适当的减弱一些，衬托出画面的主体景物。
9分钟5.17.3景观石头的案例演练3
这一节主要是对画面做一个宏观的把控，整体调整画面，对画面的细节、明暗对比关系主体石头景观的细致程度这些方面考虑，加强画面的透视空间的处理。
15分钟5.18景观铺装的基础知识
主要列举了景观设计当中常用的几大类景观铺装，进行单体的讲解与演练。在手绘铺装表现当中主要是突出铺装的特征为主。为了达到某种景观效果常常会几种铺装组合运用，形成丰富的肌理与图案。
23分钟5.19.1景观铺装的案例演练1
这一节主要是对圆形汀步与卵石的造型进行墨线勾勒，在勾勒阶段要注意卵石的造型，以及汀步顶面的透视与宽度。汀步顶面的透视将会影响画面的整体透视关系。勾出植物的基本造型。
19分钟5.19.2景观铺装的案例演练2
这一节主要是丰富配景植物的搭配，植物的空间层次以及加强明暗体块关系，并着重强调卵石与汀步的明暗转折关系，并细致的调整画面，完善画面景物的刻画。
第六章
19分钟第六课：广场景观空间表现1
这一节主要是细致讲解了广场景观的分类与基本绘画的注意事项，并带领大家打铅笔稿，首先定出主体景观雕塑的大体位置与高度。并对整体的构图做细致的分析。
23分钟第六课：广场景观空间表现2
这一节主要是带领大家细致打铅笔稿，完善画面的景物构图，以及在打铅笔底稿的阶段要注意的问题进行讲解与分析，对景观的体量与位置的把控，景物之间多做参照与对比，使画面景物的结构与比例更加合理。
22分钟第六课：广场景观空间表现3
这一节主要是完善铅笔稿的勾勒进入墨线阶段，在铅笔的勾勒阶段要为墨线的勾勒留有余地，我们只确定主要的景物即可。同时要对实景图片当中不好的景物进行删减或者进行植物遮挡，进一步优化画面。
23分钟第六课：广场景观空间表现4
这一节主要是针对主体景观雕塑向周围配套设施展开绘画，在绘画的同时要掌握好，主体景物的明暗与体块转折，处理好前景与主体雕塑的空间对比关系。
33分钟第六课：广场景观空间表现5
这一节主要是完善画面背景的勾勒，进入整体调节画面的阶段，在此阶段一定要时刻注意主体景观与周围配景的对比关系，突出主体景观雕塑。并通过明暗对比，结构转折，植物的强化等手段，使主体景观更加突出。
第七章
23分钟第七课：水景别墅景观空间表现1
这一节主要是讲解了水景别墅绘画的基本方法，实景图片的参考与分析。并带领大家进入铅笔稿的绘制阶段。在这个阶段细致讲解了如何绘制铅笔稿，寻找画面的整体透视关系。并对实景图片呈现的不足进行添加与删减。
9分钟第七课： 水景别墅景观空间表现2
这一节主要是细致绘制铅笔稿的阶段，这一阶段主要讲解画面的整体布局与画面的构成要素，将画面的硬景与软景进行提取，对画面整体的透视与景物结构进行综合分析讲解，并为静态画面添加动态配景人物与喷泉。活跃画面的氛围。
25分钟第七课： 水景别墅景观空间表现3 这一节主要是完善铅笔稿的绘制，进行墨线的勾勒阶段，墨线勾勒用线要肯定放松，对于线条的衔接尽量断开，保持画面的美观。并着重绘制前景水体景观。
22分钟第七课： 水景别墅景观空间表现4
这一节主要讲解建筑与植物的明暗与体块的绘画，在绘画时要注意建筑的转折关系与植物的前后位置、大小等问题。将画面的主体景观进一步强调。
34分钟第七课： 水景别墅景观空间表现5
这一节主要是统一画面的整体节奏，将画面的配景人物、植物、水景等进一步完善。丰富画面的内容，并着重表现植物、建筑铺装与水景。强化前景躺椅的投影，拉开前后明暗对比。
16分钟第七课： 水景别墅景观空间表现6
这一节主要是画面的整体调整阶段，对画面的细节、明暗关系、结构转折进行细致的调整，强化塑造画面的透视空间感。使画面过渡更加的和谐自然。
第八章
24分钟第八章：居住区景观空间表现1
这一节主要介绍了居住区景观的风格与基本的表现方法，以及对实景图片的参考与分析，对植物的搭配与不同空间位置上的植物进行细致的讲解，紧接着将大家带入铅笔稿的绘制阶段，在这个阶段主要是教大家如何定消失点与视平线。
26分钟第八章：居住区景观空间表现2
这一节主要是完善铅笔底稿，对居住区建筑与植物多加对比与分析，以概括的线条归纳景物的造型，进行合理的摆放景，进一步过渡到墨线勾勒阶段。29分钟第八章：居住区景观空间表现3
这一节主要是进行墨线的勾勒，完善画面当中的硬质景观的塑造，并将植物也跟随其后，在此阶段着重强调了画面景物的细部结构与透视关系。
21分钟第八章：居住区景观空间表现4
这一节主要是完善墨线稿的勾勒，将居住区建筑的门窗与植物进一步补充，对水中的倒影进行细致的表现与讲解。并通过加强建筑与植物的明暗关系，塑造物体的体积感与空间感。
15分钟第八章：居住区景观空间表现5
这一节主要是完善与调整画面的关系，将画面的明暗体块关系与构成画面的各个元素表现到位，进一步阐述了画面调整阶段的注意事项，完成绘画。
第九章
28分钟第九课：城市公园景观空间表现1
这一节主要介绍了公园的属性，表现的基本方法，并作出了对实景参考图片的分析，在绘画过程中对画面的近景、中景、背景做了详细的说明，在打铅笔稿的过程中应注意的景物的空间造型与比例关系，进一步将画面的硬景与软景进行提取。
26分钟第九课：城市公园景观空间表现2
这一节主要是完善铅笔底稿的绘制，并运用概括的线条勾画出形体大体位置，做好标记，并强调出画面的主要表现区域。将画面的空间层次与转折体块做好勾画即可，无需完全抄袭实景图片，要对不好的景物做一些删减或者是添加。
27分钟第九课：城市公园景观空间表现3
这一节主要是根据铅笔底稿进入墨线勾勒阶段，要注意弧线的透视走向与区域空间的划分，对铅笔底稿要细致的推敲，不足之处通过墨线勾勒修改与完善。在墨线勾勒阶段不要完全按照铅笔底稿去描抄。有时候打的铅笔底稿不一定是完全正确的。21分钟第九课：城市公园景观空间表现4
这一节主要是细致表现画面不同景观的造型与明暗转折，拉开画面的透视空间，对于周围配套的建筑要加以概括处理。突出画面的视觉中心。
30分钟第九课：城市公园景观空间表现5
这一节主要是整体调整画面的阶段，着重强调画面的视觉中心，拉开重点区域的植物的明暗对比关系。使画面的的透视空间感更强。
第十章
24分钟第十课：立体绿化景观空间表现1
这一节主要是介绍了立体绿化的分类，尤其是屋顶绿化种植，对植物的要求，并对实景图片进行综合的分析。带领大家进入铅笔底稿的绘画阶段，在绘画铅笔底稿的时候要注意画面的整体透视关系，将画面的空间层次进行区分。让大家明白画面的主题与视觉中心所出的位置。
30分钟第十课： 立体绿化景观空间表现2
这一节主要是完善铅笔底稿的勾画，通过对比与分析合理的表现出画面当中建筑的造型以及植物所处的位置。并对不同空间位置上的景物进行综合分析讲解。开始将大家领入墨线勾勒的阶段。
30分钟第十课： 立体绿化景观空间表现3
这一节主要是对画面建筑屋顶绿化、建筑以及前景植物的塑造，加强景物的转折与明暗关系的处理。并以此做为远景刻画的参照物。
14分钟第十课： 立体绿化景观空间表现4
这一节主要是统一画面的节奏，丰富画面的内容，交代好远景、近景、中景的空间层次，并将回归到绿色建筑上来，对建筑的暗部进行强化处理。
21分钟第十课： 立体绿化景观空间表现5
这一节主要是调整画面的阶段，将画面的不足之处进行完善处理，并将视觉中心做进一步的调整，让画面的视域更宽一些，过渡更自然。第十一章
28分钟第十一课： 商业景观空间表现1
这一节主要是讲解了商业景观空间表现的基本方法，并对实景图片建筑的造型、明暗进项了分析，带领大家进入铅笔稿的绘制阶段，针对异形复杂的建筑体，铅笔勾勒阶段首先要将建筑归纳成几个简单的形体组合而成，从而完善丰富每个造型的细部结构即可。
30分钟第十一课： 商业景观空间表现2
这一节主要讲解了铅笔底稿的细致勾勒，并通过建筑之间的体量的对比，进一步完善画面的建筑西勾画，通过人物的勾勒使画面具有比例与尺度感，从而更好的表现出画面的空间。
30分钟第十一课： 商业景观空间表现3
这一节主要是对商业建筑的墨线勾勒，通过细化商业建筑以及前景台阶的绘制，拉开前景、中景的空间关系，并加强建筑材质的刻画与暗部层次的区分。
29分钟第十一课： 商业景观空间表现4
这一节主要是通过墨线完善画面前景压边植物、背景植物以及建筑的塑造，从而使画面形成完整的透视空间，并对画面明暗转折加强刻画，塑造出景物的体积感与空间感。
20分钟第十一课： 商业景观空间表现5
这一节主要进入画面的整体调整阶段，对前景人物、建筑材质、背景植物的明暗关系，做细致的刻画，完善画面的不足之处。，对于建筑玻璃顶的细分，多找参照物进行绘画。
13分钟第十一课： 商业景观空间表现6
这一节主要是调整画面的阶段，将画面的不足之处进行完善处理，并将视觉中心做进一步的调整，让画面的视域更宽一些，过渡更自然。第十二章
25分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现1
这一节主要介绍了旅游度假区的基本绘制方法，并对实景照片做了详细的分析。明确了画面的主体景观，并带领大家进入铅笔底稿的勾勒阶段，对画面当中的植物以框圈的形式确定区域位置。
11分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现2
这一节主要是完善铅笔底稿的勾画，在这个阶段主要是确定画面的整体构图与空间透视关系，并将前景铺装、太阳伞、躺椅等重要的景物进行细致的勾画，强调出画面的主体景观。
21分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现3
这一节主要是从前景出发，开始进入墨线勾勒的阶段，对前景的景物的造型与透视要多对比实景图片，并进一步向画面特色植物进军。
26分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现4
这一节主要是细致表现画面的配景植物，将不同的植物进行合理的绘制与安排，并进一步拉开它们的前后关系，并时刻注意植物的搭配。
20分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现5
这一节主要是完善画面的植物、建筑、水面倒影的处理，丰富画面的内容，很好的将画面当中的硬景与软景衔接搭配，使画面层次感强。
13分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现6
这一节主要是对画面整体的调整与细节的处理阶段。弥补画面当中的不足。完善画面的明暗关系。并通过对植物叶片间隙的加深，拉开植物的前后关系，增强画面的透视空间感，使画面和谐过渡自然。
景观手绘 第2篇
摘要：在电脑效果图普及的今天，手绘表现如一缕清风迎面吹来，本文浅谈手绘表现在景观设计中的重要意义。
关键词：手绘草图 景观设计 设计素养 审美 艺术美感
随着时代的发展，计算机普遍运用于各类设计行业中，给设计行业带来了一场历史性的革命。各种绘图软件为我们提供了新的描绘设计表现图的方法，丰富了表现技法，充分展现出计算机绘图的优越性，进一步推动和加快了设计事业的发展。表现图的绘制出现多样化、专门化的趋势，设计师可以利用计算机制作出模拟真实场景质感和光影效果的表现图，甚至可以制作出给人以身临其境感受的三维动画来体验空间效果。然而，设计的过程是创造性思维的过程，这种艺术思维能力和创作的灵感是任何先进的机器所不具备的，也不可能被某种现代技术所替代。因此在很长时间内甚至永远，计算机不可能完全代替手工研究设计。
毫无疑问，手绘表现能力的增强有利于挖掘计算机绘图的潜在能力，表现手段也更为灵活多样，而计算机辅助设计在观念上改变了以往的表现概念，传统的手工绘制表现和现代的计算机绘图各有千秋，手绘和电脑如何优势互补、艺术与科学如何完美地结合以产生新的表现形式成为我们要思考的问题。
景观绘画不同于艺术创作，总的来说艺术创作更加强调的是“感觉”“神韵”在主观上表现个人的情感以及对事物的理解，以此来反映出一个艺术家对自然审美倾向的追求，自由发挥的空间更大，更不受束缚。并且以绘画的最终效果作为终极目标。而景观中的绘画则更看重空间上的“形似”，客观的反应现实景观效果，以及设计师对景观的认知。因此，它的画面会受到设计形式，设计风格以及设计要求等诸多方面的共享与制约。当然好的景观绘画作品同时也是一幅独立的艺术作品。具有独特的审美价值。作为一门艺术形式，手绘的训练又能潜移默化的影响一名设计师的艺术修养，提升其艺术审美能力，激发其创造出具有艺术美感的优秀设计作品。
在一段时间手绘方面经验的积累和探索下，我谈几点个人在景观绘画上的一些看法，仅供参考。
首先，我认为设计表现及手绘草图是景观设计过程中的重要环节，表现能力的强弱会直接影响到设计思维。在方案设计阶段，手绘草图依然是最为传统，最便捷的一种“视觉语言”的表达方式。这是计算机制图所无法企及的。当景观规划进行到设计初期时，往往需要大量的思维性草图来进行讨论，这种表达方式是作者灵感的瞬间闪现，有时寥寥几笔就能生动的刻画出设计构思的精髓。在运用手绘表现方案草图时，状态松弛自然，而电脑表现图的局限性也在于此 ，除非运用动画模式，才能体现出生动性，但是高额的成本和过长的时间限制了其应用。而这些方面恰恰是手绘草图所擅长的，即成图时间短、花费成本低、表现效果生动、调整改动灵活。在大量的草图和材料数据汇集后，方案成果也就应运而生了。它不但要在各方面达到一种初步的平衡，更重要的是要将设计师最鲜明、最有特点的设计理念和意图，用最简练、明确的方式表达清楚。
第二，景观绘画能够弥补电脑操作的局限性。从目前的设计形式来看，电脑效果图大量涌现，深入人心，虽然电脑效果图是高科技的产物，特别是后期渲染可达到以假乱真的效果，因此受到各界人士的追捧，但到目前为止，电脑效果图还只是理性的创作，与手绘效果图相比，缺乏生动性，缺乏灵感，缺乏艺术的灵魂。而景观绘画是一种设计语言，比电脑表现更生动、更直观、跟快捷。能将大量设计构思以快速手绘的方式迅速、准确的表达出来，转换成可视的形象呈现在纸面上，恰恰能够弥补电脑表现的局限性。景观手绘画，尤其是草图作品反映的绝对是理性加感性的艺术内在世界，所以说手绘是记录景观设计师灵感的最好方式。当然手绘也是设计师选择作图方式中最困难的一种，需要不断探索和训练。
第三，景观绘画也是素材搜集的重要方式。现场的绘画以及对资料的临摹不仅能够加深对实地，现场或某些资料的第一印象和感性认知，同时也能强化对形态，样式，风格，色彩等方面的理解，分析和研究。通过观察身边各种现实的景观并将其记录下来，可以掌握其结构特点和层次穿插，也作为备用资料而储备起来。通过景观绘画收集素材，积累形象语言，获得感性知识，不仅能加深对素材的印象，而且可以锻炼造型能力、审美能力。这些综合能力的培养对设计师的成长是必不可少的。可以说画的过程也是分析的过程，设计的过程，也是提高对现场尺度，材料的应用效果，造型手法认识的最为有效的方法之一。
第四，景观绘画是设计灵感的寻找与再现。对设计灵感的追寻是每一位设计师都十分渴求的。但是灵活而又发散的`思维方式是捉摸不定的。它常常呈现出一种模糊和无序的状态下。这时就需要我们运用手绘的技巧快速地捕捉到头脑中那些一闪而过的灵感火花，并快速地记录下来，沿着灵感的轨迹一直发散下去，为设计方案寻找到更多的出路。纸上缭乱的草图线路是头脑中初步设想在图像语言上的表现，并通过“脑―眼―手―图”形成四位一体循环的思考过程，我们可以通过草图的方式寻找灵感的火花，并不断地变化、深入直至构思方案的明朗。所以一份满载着设计灵感的草图将会有力地推进设计向纵深发展。
对于景观绘画而言，作者还是要具备良好的设计素养与审美水平。如何选择最佳的透视角度，组织最佳的光线投影，营造最佳的环境氛围，本身就是艺术创作的过程。也是使视觉自身得到进一步深化的过程。画者应当以自己的艺术语言去阐释设计，表现设计，创作出一幅幅具有强烈视觉冲击力，引起观者共鸣的艺术作品。
手绘效果图是专业的语言，与电脑制图相比，它效率高、表现力强，所以它不是计算机所能代替的，是不能丢弃的。手绘技法应该继续保持和发展下去，并且更应侧重手绘草图、创意表现分析图等方面的经验积累。另外，设计师与计算机绘图者交流的媒介亦在于草图，这是必不可少的。随着人们的审美水平、文化修养的不断提高，直接用草图交流创意的时期已为时不远了。因此，手绘的艺术特点和优势决定了在景观设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地磨练和积累中成熟，所以对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的效果能达到形神兼备的水平，是艺术赋于环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。
参考文献：
浅谈景观设计手绘表现 第3篇
1. 手绘表现的概念
手绘表现是设计师徒手表现设计概念或设计效果的一种绘画。在设计专业绘画中, 手绘对人的专业训练有着很高的要求, 手绘绝非仅是一种绘画手段, 它的价值不是绘画本身, 而是它所起到的视觉说明书的作用。设计师可用多种方式来传递思想和设计理念, 把模糊抽象的概念模拟成同特定背景相关的视觉词汇, 使别人能够了解其中内容, 而这最直接的方式就是手绘表现图了。手绘作为一种特殊的语言, 以图代言, 以形示意, 负载着信息, 传达设计师的意图, 达到与他人沟通和交流的目的。
2. 手绘表现在景观设计中的重要性。
随着科学技术的发展, 电脑在设计领域扮演的角色越来越重要。在设计效果表现方面基本上取代传统的手绘表现方式, 但是在园林、景观设计行业, 由于涉及的对象的特殊性, 传统的手绘在效果表现上具有电脑不可比拟的优势, 所有手绘表现在景观设计中还占据着重要的地位。
(1) 手绘是最有效的设计思维视觉化的方式。设计师自己通过手绘表现自己设计的效果, 没有中间环节, 不会造成误解和错误表达, 所以能最准确, 最直接展示出设计效果。
(2) 手绘表现可以满足景观设计内容的特殊性要求。园林景观设计内容多为环境和场景设计, 包含的设计元素非常繁杂, 而且个体元素变化丰富。例如复杂的地形、丰富的植被、不规则的空间组合等等, 包含这些元素的设计表达常常是形态万千, 用电脑表现的画面比较死板, 缺少灵气。
(3) 手绘表现快速的优势, 保证设计师在设计的全过程中能与他人及时的交流和沟通;能满足设计方案不断修改和变化的现实要求。
二、学习手绘的要求
1. 培养艺术素养
景观设计要求设计师具有敏锐的洞察力, 丰富的空间想象力以及高尚的艺术天分。有的人天生对色彩或者空间、形象敏感, 这些人可能具有一定的艺术天分。但是艺术素养需要后天的不断培养。作为专业的设计人员, 除了我们正规的、常规的绘画技能的训练, 还要多关注其他姊妹艺术, 如服装艺术、舞蹈、摄影等等, 全面的提高自己审美和鉴赏能力。
2. 提高表现技能
(1) 掌握透视原理。遵循透视法则, 能够把符合视觉规律的事物、空间环境正确地反映到画面上, 使其看上去真实、自然。 (2) 掌握构图均衡原理, 使画面不但能表达园景设计意图, 而且能成为一张完整的绘画作品。通过画面中远景、中景、近景三个层次的刻画使得画面构图达到某种均衡。 (3) 应用美学原理, 掌握对点线面, 形体, 色彩等对比、呼应、韵律、疏密、聚散、虚实关系等理论和技法的应用。 (4) 具有很强归纳造型能力。快速表现必然要求设计师要有很强的概括归纳能力, 对事物的描述既要简洁精确, 同时要形象, 能突出实物的特征。
3. 加强对设计内容的认识和了解
景观设计实为造景和造境。景、境中内容无所不有, 亭台楼阁、水瀑湖池、树木花草以及高楼广场皆在其内。许多的造境元素非常复杂, 在造型、结构、空间组合上等都有自己独特的形象和个性。所以设计师必须有广博的见识和雄厚的专业知识来满足能正确描绘的事物的要求。设计师必须掌握各种设计要素的信息, 特别是含有文化性和系统性特征的事物。如:中国古建、植物、家具、汽车、人体等。必须清楚地了解他们的形状、材质、构造等, 不能凭想象去描绘。
三、手绘表现时注意的问题
1. 设计师要注重手绘内容的四维性
一般地, 我们说二维为平面;三维为立体空间;所谓的四维则是变化的空间, 就是空间有了时间的概念。手绘表现场景效果, 就是我们手绘构图时是选取了某一特定时间点的某一空间的状态, 原理如同照相。但是很多人在绘图时常常会犯一个逻辑错误, 就是把不同时间点的事物主观地拼凑在一起, 特别是植物表现方面。例如:有的手绘图上既有春天盛开桃花, 夏天怒放的牡丹, 还有秋天绯红的枫叶, 设计师想表现它们各自开花的状态, 但是他们开花的状态不处于同一时间点上, 不能同时展示一张图中, 所以在手绘表现时不能违背自然规律绘制不可能存在的景观场景。
2. 手绘时要有工程概念
无论是园林设计、景观设计还是建筑设计, 设计原则都是适用、经济、美观。设计的结果是要实际实施的, 所以在设计时必须考虑到材料、施工技术、工程造价等因素。那么, 在手绘表现时候同样需要我们考虑表现对象存在的可能性和合理性, 不能凭主观直觉, 任意发挥。我们在选择某种树木, 考虑它的美观和与场景的协调性以外, 还要考虑它的生长地域性和植栽条件;在创作某种建筑形体是, 要适当考虑建造它所需的材料、工程技术, 造价等。尽量避免我们所表现的事物, 在实际中难以操作。例如:例如我们在做屋顶花园时, 就慎重考虑栽植大树。在风沙干旱区少设水体设施, 以免造成水体浪费及高成本维护的情况。这就要求我们在绘图时, 时刻有工程概念, 不能凭想象任意发挥, 成为空中楼阁, 难以实施。
3. 手绘时要有深度概念
深度概念特指绘图形式要匹配其设计深度, 如方案阶段、设计阶段、施工图阶段等等。不同阶段的绘图是不同的, 表现时要牢记表现意图, 避免过度表达, 喧宾夺主, 也避免表现不足, 不能陈述清楚。如方案阶段或者概念阶段一般只需表现大体的空间结构, 造型即可, 如果夹杂过多的细节, 反而造成对表现对象整体感的破坏。在绘制时用笔要线条流畅, 有动态感, 通过疏密手法来表达画面的节奏、韵律美感;而在表现详细设计阶段时则要求细致表现构建的尺度, 材质, 造型, 结构等。画面通过对比、详略的方式来表现主次关系, 突出目标物。
4. 手绘的过程就是设计创作的过程和完善设计的过程
由于手绘特殊的作用, 要求手绘以客观实际为准则, 考虑表现对象的形态、尺度、空间构成、施工条件、造价预算等等, 那么我们手绘的事物或场景必然能在真实的现实中存在。这也正是设计的方法。所以说, 手绘的过程就是设计的过程。而且, 我们在手绘的过程中, 为了达到表现对象的完整性, 用艺术和科学的眼光添置与之匹配的其他元素, 这个过程就是完善设计的过程。
四、手绘评判标准
1. 准确描述客观实物
手绘是为了达到交流沟通的作用。它是设计师设计过程的视觉化显现, 为了使他人能正确解读, 手绘必须要忠实客观现实。要求手绘中的实物在形体, 比例, 尺度, 空间等元素和关系上有非高的准确性, 避免出现的无意义的变形和夸张等易造成他人识别的障碍。
2. 准确表达设计意图
为了使他人能正确解读设计师想要表达的意图, 所以手绘在表达的内容上要作出取舍, 区分、强调内容的主从、主次关系。在手绘中需要表达什么, 就表现什么, 不做多余的工作。例如我们在说明某一构件的结构时, 则弱化它的材质、色彩等其它元素, 以便不影响主要意图的表达。
3. 恰当表现设计意境
任何设计方案都是通过对各设计要素的整体把握来营造某种意境的空间环境。这种精神性的, 情感性的氛围同样是手绘表达
浅谈彩陶中装饰纹样在现代设计中的传承
滕飞李颖 (安徽淮北师范大学235000)
摘要:吸收彩陶纹样的创造理念与造型特征成为当代设计师的一项艰巨的历史任务。应在坚持包豪斯设计观的同时, 探索中国现代设计的民族性, 继承传统纹饰中的博大精深文化的智慧结晶, 为现代设计带来启迪, 并得到传承。
关键词:装饰;传统纹饰;现代设计
人类史上最古远、奇特的文化现象就是装饰艺术, 彩陶装饰性纹样不仅包含着人类对于图腾与自然的崇拜, 还蕴涵了诸如趋吉避邪、祈求平安等一些寓意, 这象征着社会和人类的发展进步的过程。彩陶纹饰以特有的造型方式及民族精神的设计思想, 不可辩驳地成为传统装饰艺术中最具有代表意义的图形纹饰思维语言, 对历代的纹饰乃至现代装饰都具有深刻的影响。
一、彩陶纹饰的发生
朱狄在《艺术的起源》中曾提到:“器物装饰在艺术起源中的地位很值得重视, 因为它是功能性和和审美性的统一。”因为早在古代先民的生活容器以陶器为主, 所以对陶器的实用性非常注重。如今, 随着人们表达情感与自身的审美的逐步提高, 纹饰的装饰及视觉传达功能作用日趋重要。因为彩陶纹饰是中国视觉语言的源头, 体现了原始先民的特殊审美意象, 为了了解传统文化造型就必须探寻装饰纹饰的起源。
二、几个类型的装饰纹样特点
1.半坡型
半坡型彩陶的主要分布区是渭河流域。这时期的鱼形花纹最具代表性, 这种鱼纹从写实装饰手法, 演变为鱼体的重新分割组合, 使其具有抽象性、几何性、样式性的独特性质, 其中三角纹被分离出来, 形成了线纹组织的几何纹样, 这种纹样还似于横式的直边三角形。
2.庙底沟型
庙底沟型彩陶的纹饰特点是多数为直线与曲线的融合, 这个时期彩陶与半山型几乎为同一时期, 构成曲边三角形, 也有像涡旋纹、带状纹这样典型的纹饰, 其纹饰特点是黑白双关。
3.马家窑型
马家窑型彩陶分布在甘肃、青海一代。马家窑型彩陶的装饰特点是:以大片的螺旋纹、同心圆和网格纹、点为主。大片的网格纹线条对粗细线、网格纹的运用较多;以螺旋纹围绕着点, 产生往复地旋动感;同心圆也是由圆点纹的启发而来。
4. 半山型
半山型彩陶的装饰特点:过多的用曲线和折线来表现锯齿纹, 在几何纹样形态意味方面没有突破创新, 但在纹样风格上有了根本的发展, 其图案组织大体可以分为两种: (1) 用螺旋纹构成装饰, 这类涡旋纹有单独的个体和相互钩连两种形态。 (2) 做葫芦纹的分割面, 使装饰面每个单位互相区分。
5. 马厂型
半山型逐渐发展到后来的马厂型彩陶, 马厂型常见的几何纹饰是折线纹, 也是人形纹或山形纹的衍生体。
三、彩陶纹饰对现代设计借鉴意义
1.原始彩陶纹饰与现代陶瓷装饰设计
的重要内容。恰当和确切地表达设计的意境, 使得环境产生一种生动的精神气质, 这种感染力是手绘特有的, 是区别于其他表现形式的重要因素。这是手绘技法高要求的体现。
4.体现艺术效果
利用艺术手段, 使得手绘画面本身的形式感匹配于手绘内容的形式感, 强化或者提升手绘整体的表达能力和表现力度。例如我们在表现宏伟的环境时, 用笔肯定干练, 线条流畅;采用大面
我们须了解和把握现代审美观念和审美意识的发展, 才能提升现代陶瓷装饰设计的审美内涵和其包含的文化品味。当今社会, 社会生活的各方面都在受全球化思潮的影响。当下, 面对这一思潮冲撞, 人们的审美意识观念也在日趋变化。因而, 现代设计的主要审美追求已经上升为抽象化、简洁化以及民族化。
中国原始彩陶纹饰要使得器物呈现出欢快、优美的意味, 必须是以“动”为主要特征形式。装饰花纹除了以弧线、弧形或圆点来构成之外, 还多数采用的方法是点 (圆) 定位, 这样的图案定位点每个方位都可延伸出不同纹样, 并在充分展开纹饰纹的自由下用来达到最小的制约, 使众多图案动而不乱, 繁而有致。彩陶纹饰中具有动感的常见格式还有斜列式。这些纹饰的构成形式使器物具有整齐统一性之外, 还让器物装饰性更加流畅优美、淋漓尽致。
彩陶纹样体现了原始氏族纯粹的社会美, 为我国的各种图案设计起了奠基作用, 也对现代陶瓷装饰设计有一定参考意义。彩陶纹样构成的影子在现代的许多陶瓷器物装饰设计上可以体现, 不但吸收了节奏与韵律之美, 而且营造出淡雅清新、疏密对比、和谐之美。
2.彩陶纹样对现代标志设计的影响
现代的标志设计更多地倾向于如何将标志的内涵性完美地表现, 已不仅仅局限于视觉上传达。例如:2008北京奥运的核心图标是以全人类共同追求的美好情感物为设计理念, 这个标志传播了中国文化艺术和奥林匹克精神, 是连接会徽、奥运吉祥物, 奥运图标等一系列奥运形象元素的重要纽带。
“祥云”是中国特有装饰符号, 代表着意思有:吉利、祥和、理想、美好以及神圣之意。北京奥运火炬“祥云”创意灵感来自彩陶漩涡纹的“渊源共生和谐共融”, 这跟中国的“和”的哲学观及整个奥林匹克精神都很吻合, 体现了中国人的坚强与自信。从古至今“祥云”的样式可谓是复杂多变, 绚丽多姿的, 同时也蕴涵着中华民族沉淀的民族文化和崇尚自然、超越自然之意境。
因此, 现代设计不仅需要显出中国古典文化的印迹, 还应具有现代感, 与现代生活紧密相连, 应将中国传统文化融入到现代设计中, 与此同时并得到传承和发展。
参考文献
[l]程金武著.远古神韵一中国彩陶艺术论纲[M].上海文化出版社,
[2]赵茂生著.装饰图案[M].中国美术学院出版社, 1999
[3]朱大维.原始彩陶纹饰的文化蕴涵初探[J].佛山陶瓷, 2007年第09期
[4]朱顺龙李建军著.陶瓷与中国文化[M].汉语大词典出版社, 2003[5]翁剑青著.形式与意蕴[M].北京大学出版社, 2006
[6]王福阳符号文化意义的再生呲美术研究[J].2008.3
[7]王尧.从北京奥运标志谈中国本土化平面设计[J].艺术探索.2008.4
景观手绘 第4篇
关键词：景观；手；表现能力
随着绘图软件技术的开发和利用，设计制图的质量日新月异。但环境设计手绘在各设计院校所开设的基础课程中仍居于举足轻重的地位，并作为美术基础课向专业设计课过渡中的一个重要环节而存在着。手绘课程多为临摹和创作，以此培养学生构线、透视、形体、色调及概括提炼的造型能力。相对室内环境，景观专业学生在手绘表现上时常呈现出艰难的状态。因此对提升景观手绘能力的要点加以整理和分析是十分必要的。
一、对透视原理的再认识
对透视效果图而言，透视关系的准确与否直接影响到图面的品质效果。然而学生势必出现最基本的透视错误，原理的复杂性使透视蒙上了繁琐的面纱，学生对透视的掌握更偏重理论的机械记忆，忽略了实际运用。对透视状态和特征的分析，可以归纳出一套易记易懂的透视概念，例如将一点透视理解成平行透视，将两点透视理解为成角透视。将平行透视的概念归纳为物体的一对平面与眼前形成的画面相平行时，这样的透视叫平行透视。还可总结平行透视和成角透视的构图特征；给人的视觉感受；适用于怎样的场景等，再结合优秀图例进行分析，可从形象上加强对透视状态的理解和记忆。
此外，可以从透视种类上加以细分。好多书都将透视分为平行（一点）和成角（两点）两种，在有关平行透视的范图里还出现了大量同时具有平行和成角双重特征的效果图，可结果这类图却一并被归到平行透视的类别中，使学生在概念上产生混淆。这种介于平行和成角间的透视被称为平角透视。是在一点透视的基础上表现两点透视效果的作图方法。对于平角透视的认识极为重要，可往往在透视书中却很少被提及，尤其在景观设计中，平角透视能够将大空间场景宽广且丰富地加以表现，因此平角透视是设计中应最为推广的一种方式。
二、景观空间表现方法的换向思考
室内与室外在空间表现上的区别体现在空间围合形态和构成要素两个方面。室内空间形态由于建筑墙体的围合较为固定，环境尺度适中，在空间把握上相对室外易于掌控。景观空间尺度大，围合形态多变，环境要素繁多，在效果图视角的把握上容易分散，不易掌控。
室内与室外虽存在一定区别，但作为环境艺术，两者是具有相同空间特征的。教师可以启发学生从室内空间特征出发，结合景观空间加以分析，换向思考来分析两者的共通点和不同点。可将景观竖向设计要素，即建筑、植物、水体、景墙等理解成室内的墙体围合。有了这些立面在水平界面上的确立，空间便有了维度，形成了大空间到小空间的过渡。在绘制景观效果图时，学生可依据环境中的立面层次来进行场景视角的选择，其选择要点：（一），根据整体空间围合形态和个体空间围合形态的关系进行选择。如果整体空间尺度很大，个体空间较为独立和分散，就可单独来表现个体的小环境，一般用于成角透视既可。反之，整体空间不是很广，个体空间较为集中且与整体空间有所联系，便可采用广角的平角透视；（二），根据环境主体物，即主要表现对象来进行选择。无论大空间还是小空间，环境要素的运用都要有主次之分，景观主体物永远是设计者所应着力表现的重要对象，可据主体物的尺度大小来选择绘图视角。掌握了景观空间形成规律和环境要素配置规律，就可以有的放矢地进行景观效果图的表现。
三、从平面到立体的阶段性训练
从平面图进行训练，然后过渡到立面和透视图，这一过程对学生在空间构成关系的理解和把握上有极大帮助。从空间形成的过程分析，一个区域范围最初所持有的水平界面只具有长和宽两个维度，若要形成基本的空间体，就需设立一定高度，以此建立垂直界面。建筑的高度在一定程度上就起到了分割和围合空间的作用，但此时环境的空间维度仍是单一，还需安插其它不同高度和维度的空间体，以便进一步形成水平界面的平、立面层次，例如地貌地势的落差，地面铺装的对比，花树植物的变化等都能够形成不同的空间层次。此过程是空间由面、体、色转化形成的过程，先从平面图进行绘制可以很直观地从平面构成上来认识空间的构成形式和环境要素的配置，然后再从立面图的训练中了解形成环境高度的竖向物体的尺度对比和变化的作用。在一个阶段的练习后，再开始进行透视图的绘制，此时便会有依据地、灵活地对应和处理透视效果图中所形成的复杂多变的空间场景，机动地运用透视、造型、光影、色彩的规律，达到立体效果图表现能力的提升。
除了上述要点，对光线、明暗、色彩和材料表现技巧等基本知识的掌握更为重要。在当今的设计传达上，电脑的广泛使用提高了工作效率和绘图质量。在更多的人开始过于关注和依赖电脑效果表现的同时，手绘表现力也在逐渐退化和丧失。手绘是锻炼自身观察、思考、表现、创新的手段，更是艺术设计的基础，电脑只是手绘的延伸，拥有捕捉、探索、表现对象的灵活能力，设计灵感才会即时的突现。只有树立端正的态度，明确正确的训练目标，将手绘和电脑有机地加以运用，才会在设计表现能力和效果上取得质的提高。
景观手绘 第5篇
在北京龙吟榜艺术设计有限公司手绘培训班里，经常会听到许多学员感叹学习手绘不易、特别是之前没有任何美术基础的同学，为了让自已的设计工作的发展更加全面，利用工作之余来学习设计手绘；其实，学习设计手绘，是一门技术，并不像我们学院派纯艺术类的美术一样，下面，是为北京龙吟榜艺术设计有限公司手绘培训班学员总结一些学习手绘的小步骤，希望能对各位同学有帮助：
首先是临摹：
临摹别人的作品是最直接和有效地学习别人的经验、观察及表现的一种方法。临摹的时候要明确自己的学习目的和方向，而不是一味地临摹，临摹得相似就可以了,到头来也不知道自己在画什么东西。可以整体地去临摹,也可以局部地去临摹,着重形体、空间、表现技法上的学习。如学习塑造形体的时候,最好将临摹品和物体对照一下,观察分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化,哪些可以忽略,而哪些要深入刻画。一开始画手绘的时候,最好着重线条方面的训练,对形体的准确把握很有帮助。
其次是写生：
它是检验个人所学美术知识的基本实践方法,多去实践可以为自己的绘画打下坚实的造型基础。
在实践的过程中要注意一些事项：下笔之前，要对所画的对象感兴趣，这样才能全心投入地去观察，去认真分析所画对象的形体关系，准确地描绘形体结构。画时要注意整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右。特别是要求快速表现的时候，画时也不要太过拘谨。
最后是默写：
景观手绘 第6篇
中文名:西安四方手绘 成立时间:2015年 地 区:西北地区
属 性:手绘设计及考研快题理论学校
西安四方手绘是唯一由211学校长安大学和建筑老八校建大研究生毕业的师资力量为依托的手绘、考研专业学校，有专业的手绘知识和专业的考研快题知识，是具有建筑、规划和景观（园林）院校的手绘考研培训学校。在国内手绘考研学校中是唯一针对长安大学和建筑老八校考研学校！在这里你只能有一个念头就是学好手绘，做好方案设计……，西安四方手绘在慢慢的手绘实践发展中，更注重基 础的同时更注重手绘的实际运用，而是以“学以致用”“学以会用”的教学方针为指导思想。学的不会仅仅是花拳绣腿似的花招数！而更重要的是在实际设计中方案设计能力的表达和应用！
西安四方手绘考研快题中心以长安大学 师资力量为依托，拥有得天独厚的教学资源优势，考研快题主要针对 长安大学和建筑老八校 三和六小时训练，涵盖 建筑学、城乡规划、风景园林 等三个一级学科。教学专一，提倡教学与考研无缝对接的原则，我们给所有学员提供最全面、最及时、最有效的考试信息和成功的宝贵经验，避免学生走错方向，少走弯路，同时针对三小时快题的特殊性，逐一传授学员研究和解答的攻破技能，培养学员以最快、最准、最狠的快题素养循序渐进，最终巧夺金匮。西安四方手绘（主要针对长安大学、建大）清华工美手绘其余辅导班很多 同济798
手绘俱乐部海上艺号 华南理工大学华工考研联盟
西安建筑科技大学西安同创手绘飞图 大禹 哈工大鲁英灿老师的班 北京建筑大学给力手绘