黑天鹅简介范文（精选8篇）
黑天鹅简介 第1篇
基本简介
黑天鹅蛋糕造型华美堪称艺术品，选用全球顶级原料，采用最纯正的工艺与最严苛的质量保障体系、力求将欧洲蛋糕的品质文化理念、日本蛋糕的口味调制理念和好利来蛋糕的情感表达理念融为一体。同时，为了让黑天鹅的饕餮客们充分品味“私密乐享”的尊贵之感，黑天鹅蛋糕不在任何好利来门店制作，而是由更专业、制作环境更好的专业制作中心制作，门店仅代售黑天鹅蛋糕。主要采用网站与电话订购的电子商务模式，已在黑天鹅蛋糕官网和好利来旗下蛋糕销售网站“买蛋糕网”开通B2C销售渠道。2010年11月1日，中国第一家黑天鹅专卖店在长春红旗街万达广场开业。此后，天津、沈阳、北京等城市也陆续开店。 蛋糕革命编辑味蕾上的文艺复兴－－蛋糕的第二次革命黑天鹅蛋糕
The Renaissance On Taste buds － The Second Revolution of Birthday Cake
1992年，好利来革命性地提升了生日蛋糕的品质，并把它们设计为传递情感的温馨元素，为中国家庭带来了全新的生日体验。
这是中国生日蛋糕的第一次革命。十八年来，伴随中国都市生活品质的提升，好利来不断与全球顶尖的蛋糕大师交流、合作，成功地将欧洲蛋糕的品质文化理念、日本蛋糕的品味调制理念和好利来蛋糕的情感理念融为一体。来自法国的吉罗德·玛里第特（Gerald Maridet）和八位好利来金牌蛋糕师合力推出“黑天鹅尊贵至美”蛋糕系列：选用全球顶级原料，用最纯正的工艺，将欧陆蛋糕的华美内涵与亚洲蛋糕的灵动品味完美交融，藉此拉开中国蛋糕第二次革命的帷幕－－高贵品味与艺术气质的复兴！好利来总裁罗红表示：“我的一生，只想做好两件事：我花了十五年的时间来做好了第一件－－把大自然最美丽的瞬间拍摄下来，和更多的人分享；接下来，我要做的是做出最美、最有品质的蛋糕、面包，给更多人的生活带去快乐。我认为，我生命的意义即在于此。” 2010年，中国蛋糕艺术的“文艺复兴”，黑天鹅蛋糕将带来味觉的狂欢！
品牌故事编辑黑天鹅
二OO九年十一月一日，北京迎来了一年中的第一场瑞雪。鹅毛般的雪花纷扬在晚秋的天空，把木叶金黄的大地瞬间变得雪白。当人们沉浸在这提前到来的诗意中时，摄影家罗红先生在雪地里拍摄了一组黑天鹅作品。
在自然界里，天鹅是凝聚了造物主最高智慧和灵感的作品，也是凝聚了人类最多寄托和想像的精灵。而当黑天鹅神秘、高贵和优雅的姿态，出现在洁白无瑕的雪地上时，更令人由衷赞叹生命的完美，感恩造物的恩赐。
黑天鹅的美，深深地打动了罗红先生，而瞬间灵感的触动，还启发了他的创意：自然赐予了我们美，我们为什么不能用它来传递情感，让我们的生活也变得更美？一款蛋糕，能不能也像天鹅一样美？
一个月以后，一系列来自自然的启发、带着黑天鹅高贵气质的蛋糕设计诞生了，而一个蛋糕品牌也由此诞生：黑天鹅尊贵至美。
让每一个纪念日都尊贵无比，让每一个生命都尊贵无比！
好利来总裁罗红先生：“天鹅是我心目中最完美的动物，而黑天鹅，在完美之外，更有一种优雅、尊贵的气质。有一次在雪天拍摄黑天鹅的过程中，一群黑天鹅在皑皑白雪中传递出的那种震撼人心的美，带给我突然间的灵感和强烈的创作冲动，也让回想起了我的关于完美蛋糕的梦想：我要做一组如同黑天鹅般高贵的蛋糕，这将是中国最顶级、最好吃的蛋糕！” 文化愿景编辑打造中国蛋糕行业顶级蛋糕品牌
广 告语：将至美给至爱
罗红简介
罗红，全球气候英雄、国际知名自然摄影师、环保活动家；中国著名烘焙连锁集团好利来创始人，黑天鹅品牌创立者；首位在联合国设立个人环保基金（罗红环保基金）的中国企业家。
常年在野外拍摄大型野生动物，足迹遍及全球。曾三十二次走进非洲，拍摄东部和南部非洲各类繁多的野生动物。又远赴南极、北极，拍摄濒危的企鹅群落和北极熊。擅长航拍，作品大气、唯美，善于捕捉野生世界充满情感的细节。作品同时还保留了大量野生动物珍贵罕见的瞬间，在国际、国内展览都曾产生较大影响。
2006年6月5日，受联合国环境规划署邀请，在肯尼亚联合国举办名为“地球，我们的家园”个人摄影展，这是中国人首次在联合国举办个人摄影展。
2006年11月，以个人名义在联合国创立“罗红环保基金”，成为首个在联合国创办个人基金的中国人。
2006年12月，被中国摄影家协会授予“建国以来有突出贡献摄影家”称号。
2008年11月，发起并资助“中国儿童环保教育计划”。迄今已举办五届，有1260万中国儿童参与了活动，被联合国环境署称赞为全世界规模最大的儿童环保教育活动。罗红先生每年还亲自带领前20名获奖孩子前往肯尼亚联合国环境署总部领奖并参观肯尼亚野生动物保护区。
2009年6月5日，受邀在联合国纽约总部大楼举办名为“同共的命运：从非洲到北极的野生动物”个人摄影展。这是联合国总部大楼建成56年来首次邀请中国人在此办展，展期45天，也打破了在联合国总部办展展期只能有一周的惯例。
2009年7月，获得联合国颁发的全球“气候英雄“称号，罗红是亚太地区唯一获得这项殊荣的环保主义者。全球只有五人获得这一称号。
2009年7月，和巴菲特、福特、希尔顿、维益先生一起入选美国《福布斯》杂志全球24位有杰出业余爱好的企业领袖榜。
2010年6月3日，在卢旺达以“气候英雄”身份出席“全球能源奖”颁奖晚会，为亚洲获奖者颁奖；6月5日，参加联合国世界环境日庆典活动“大猩猩命名仪式”，代表全世界儿童为一只刚出生的猩猩命名。为大猩猩命名是卢旺达最高的荣誉之一。
2010年6月14日，应邀在剑桥大学西格维克博物馆举办名为《地球的颂歌》的个人摄影展，这次展览的全部作品采用密封竞拍的方式拍卖，拍卖所得善款剑桥东方教育与发展协会组织的“寻梦康桥，点燃希望”——四川及青海地震灾区暑期慈善夏令营活动。
2011年11月，肯尼亚总统齐贝吉授予罗红先生“Moran of the Order of the Burning Spear”(MBS)勋章，以表彰他为肯尼亚做出的杰出贡献。这是肯尼亚总统为表彰最杰出公民而颁发的最高荣誉，罗红先生是当年获此殊荣的唯一外籍人士
品牌故事
2009年 11月 1日，北京迎来了当年的第一场瑞雪。鹅毛大雪纷扬在晚秋的天空，把本该木叶金黄的大地瞬间变得雪白，人们欣喜地沉浸在这提前到来的诗意中，身为摄影家的罗红先生在雪地里拍摄了一组美仑美奂的黑天鹅作品。
天鹅是凝聚造物主最多艺术灵感的作品，也凝聚了人类最多的寄托和想象。
黑天鹅，是神秘、高贵和优雅的象征，在洁白无瑕的雪地上，它们的身姿之美，令人由衷感谢造物的恩赐。这美也触发了罗红先生的另一种创作灵感，他想：“我能拍出这么美丽的照片，为什么不能做出同样美丽的蛋糕呢？”
一个多月以后，在圣诞节前夕，由罗红先生担任艺术指导的二十几款带着黑天鹅高贵气质的蛋糕作品，由几位蛋糕大师共同创作完成。罗红先生为它们创建了一个全新的品牌：黑天鹅蛋糕——她诞生在平安夜的祝福中，要让每一个纪念日都尊贵无比，让每一个生命都尊贵无比！我的一生，只想做好两件事：把大自然最美丽的瞬间拍摄下来和更多的人分享；做出最美、最有品质的蛋糕，给人们的生日带来快乐，我生命的意义即在于此。
产品
巧克力：玫瑰系列、经典系列
婚典蛋糕：《花 嫁-Rose Wedding》
介绍:
原料介绍：单一产地巧克力：多明尼加、马达加斯加，意大利马斯卡邦尼乳酪、新西兰大黄油、美国山核桃、酒渍蔓越莓、提子、橙皮。
黑天鹅简介 第2篇
——评《黑天鹅》
达伦阿罗诺夫斯基再一次向观众证明了他从现代电影中显示出的惊人的导演天赋。我深信，他几乎能牢牢掌控任何电影类型并且能让自身的作品焕发出美丽，真实，发自肺腑的惊人张力。每一个电影艺术家之所以流芳百世，往往在于他们有着鲜明的个人特色以及从电影中流露出的惊人的艺术辨识度。而达伦则通过自己独具一格的视觉设计以及对角色内心世界的逼真揣摩，慢慢朝着艺术大师的高度稳步驶去。描述黑天鹅是怎样的故事其实很简单——芭蕾女演员Nina为了塑造完美的“黑天鹅”而在幻觉与现实中挣扎，在她的周围，围绕着她的那些怪人--严厉且追求完美的芭蕾舞团长，苛刻且占有欲异常的母亲，自信放松但表现欲强烈的竞争对手--这些人也一点一滴地侵蚀着她的正常思维。最终在自身与外部的双重压迫下，Nina走向了未知的震撼结局。
描述黑天鹅的观感则不是那么容易的事情。准确地说，它从头到尾都魅惑着观众，带领着观众进行一场惊心的肺腑之旅。影片中，导演沿袭了摔跤王中带给观众的真实和毫无畏惧，以及梦之安魂曲中如梦魇一般的恐惧和不安感。当你一开始融入剧情，可能会感觉稍嫌缓慢，但妙处就在这里，每一个细节都在为下一步铺垫，每一个角色的对话都在观众心中慢慢竖立起这个角色不断丰满和完善的性格特征。音乐的恰如其分真是如虎添翼，当情节骤然转到高潮，主角的精神幻觉骤然出现，伴随着大提琴的层层压迫，影片的后30分钟简直让我经历了一场大汗淋漓的地狱之旅，心脏狂跳，目不转睛，只能这样形容。可以说，黑天鹅会很难被归类到任何特立的电影类型中，就像摔跤手那样，它激烈，恐惧，又杂糅着一种深层的悲哀感。
曾看到过一篇资料写达伦对于黑天鹅和摔跤手两者的关系的描述，导演毫不讳言它们就是“姊妹篇”，让我不禁意识到，这两部艺术精品，不都描述了挣扎在不同“艺术”领域的两个人吗？芭蕾舞和摔角确实大相径庭，但两个主人翁的生活状态，又何止一个水深火热来形容？不过，尽管着眼点是小人物，但黑天鹅呈现出来的状态，却不仅仅是一千多万预算为人物而生的普通情景剧。它巧妙利用着电影艺术来操控观众的兴奋点和恐惧点，当后三分之一的剧情一触即发时，令人呕吐的桥段不断涌现，特技效果恰到好处，却又同时有着惊异的惊悚感和满足感，观众自身的体验顿时占了绝对上风，多么牛X的设定！
从另一个方面来说，视觉，音效和剪辑效果则是帮助黑天鹅展现惊人完成度的大功臣。电影中不断闪回出现的黑白场景鲜明对比着——黑白交替的主角，Nina妈妈油画前后的强烈对比（适当的动画效果），都给予了观众足够的心理暗示——无辜与邪恶的较量，纯真和黑暗的逝变。这些视觉和剪辑上的精彩表现我们都曾在梦之安魂曲中领教过，但导演显然不仅仅满足于此，影片几乎所有的转折和变化都模棱两可地混淆着，例如做为竞争对手的Lily和Nina的脸的转变，以及不止一个场景的镜中人的异变。这些惊人的细节伴随着时刻扣人心弦的音乐，都让观众，包括我自己，时刻思考着究竟什么是幻觉，什么是现实世界。达伦同样也牢牢掌控着影片的时间流程和节奏感。我们看过太多电影Overlong或者故意被拖长，例如暮光系列愚蠢到让人昏昏欲睡的节奏感。而达伦则很清楚自己的影片需要铺垫到什么时候，需要在什么时候升华到情感的新高度。每一个片段都不可缺失，每一个片段都为展现Nina从纯真易碎到阴暗恐怖添砖加瓦。天鹅湖的故事即使不看芭蕾也基本在世人中家喻户晓，达伦通过自己的才华把故事，剧本和自己的导演技巧完美地平衡在一起，我在这里不由得想给他一个极致的礼赞。
该说说演员部分了，娜塔莉波特曼的表现虽然不能说“惊为天人”，但却是踏踏实实地震撼到我了。曾经杀手里昂中那个早熟世故的可爱小女孩，到Closer中迷人狡黠的脱衣舞女，直到这部黑天鹅，她几乎转变成了一个完整的成熟的演技派。影片最初始的她是那么无辜和纯真，性被控制欲旺盛的母亲压抑着，她所做的一切很可能只是为了取悦她的母亲。随着剧情的无情推进，小女孩慢慢开始堕落，你几乎可以看到娜塔莉的演绎层层推进，忧郁和不安时刻都能从她的表情中捕捉到，对性欲的渴望毫无保留，获得天鹅湖主角资格后的报喜痛哭，到时刻担心角色被Lily抢走的患得患失，最后一长段剧情，Nina的崩溃让娜塔莉的演绎展现了180°的大变化。惊悚的黑天鹅妆容让她的黑暗脱颖而出，恐怖，激烈的情绪一发不可收拾，种种超出常人想象的行为，不管是现实还是幻想中，都让我体会到了地狱般的紧迫感。这种勇敢的为艺术献身的行为，都让我深深地喜爱，并且佩服这个可爱的女孩。
中国经济“黑天鹅” 第3篇
这个活动会引起社会广泛的关注, 大家感兴趣的是世界经济的成长, 通货膨胀以及资本的流向的基本情况。当然, 他们也同样关注“黑天鹅”的鉴定, “黑天鹅”是投资家泰力
我们需要认真地对待黑天鹅, 不是因为它们可能会发生, 而是因为它们带来的重大影响不是现存的市场或者政策结构能够掌控的。
这个范畴里有四种假设的风险:1、对全球经济而言, 中国如今可能太大了;2、美国在世界经济成长中的重要性没有大家一般所预期的那么大;3、市场可能很快意识到核心通胀 (除去食品和油价这些误导性的不稳定价格变动) 不再是政策设计和市场定价的有意义概念;4、继美联储最近采取紧急行动来拯救投资银行贝尔斯登后, 美国的金融体系可能进行深入的制度性重组。
伴随我们大部分人成长的观念就是:在美国领导下, 这个有恢复能力的世界可以处理个别新兴经济体的爆发性增长。
然而在中国, 我们或见证了现代第一个快速增长的经济体让贸易规则自相矛盾的例子。中国大量地进口石油和钢材等商品, 推高全球资源商品的价格, 与此同时, 中国却有助于牵制作为其关键出口品的制造商品的全球价格, 令人费解。
美国现在又如何呢?毫无疑问, 它仍将是全球经济增长的引擎, 但它不再是动力最强的火车头。目前有一个不全面、过于极端的提示:在上世纪九十年代作为世界第二大经济体、且被某些人认为将赶超美国的日本发生了什么事。谁曾料到日本会经历20年的经济慢速期, 而世界经济却不会因此放慢前进的脚步呢?
现在我们来看另外的两个假设风险。如果在未来一年左右的时间, 世界会醒觉核心通胀和一般通胀之间的严格区别, 我不会感到惊讶。核心通胀是引导美联储的指示器, 而由于石油和食品价格一直在涨, 可能长期在涨, 这些价格变动会越发具有误导性。一般通胀, 包括食品和能源部分, 因此反映大多数消费者的真实体会, 所以在报纸中常提到。
两种通货膨胀之间的差距已经很大, 而且这种状况会持续若干年, 核心通胀低, 而一般通胀越来越高。如果这种状况持续下去, 可以预料到的是公共和私人领域将被迫改用一般通胀来做标尺, 这种改变将影响到重要的政策制定及物价定价——呼吁美联储提高政策利率的呼声将越来越高, 而市场将把其他费率推得更高。
可以想象这样的转变将发生在这样的背景下:3月16日让投资银行进入美联储融资窗口的紧急决定所引起的后果, 驱使美国金融系统发生历史性的重要重组。美联储要可信地收回这种做法, 可能极端棘手。美联储更可能开始规管投资银行, 就像规管商业银行那样, 而且鼓励投资银行走出去, 获取银行存款形式的廉价资金。结果将是一系列的收购和兼并。
当投资银行开始远离风险较高的业务时, 私募基金和对冲基金将接手。这样, 这些基金将需要通过加强IPO和发行长期债券募集更多的长期资本。
黑天鹅之城 第4篇
珀斯
西澳大利亚州Western Australia首府
澳大利亚第四大城市，位于澳大利亚西南角的斯旺河畔（也翻译作天鹅河）。由于地处澳大利亚大陆西岸地中海气候地区，温和的气候与天鹅河沿岸的别致景色，使珀斯得以成为非常受欢迎的观光旅游目的地。珀斯拥有广阔的居住空间及高水平的生活质素，于每年的世界最佳居住城市评选中都是名列前茅，反映出珀斯无论居住环境，生活质素及社会福利等都是颇佳的城市。珀斯人大部份都是友善的，这态度亦得到肯定，曾于2003年获得世界最友善城市首位，得到世界性的赞赏及认同。
在遥远的中世纪欧洲，人们一直以为世界上所有的天鹅都是白色的，而直到1697年荷兰探险家威廉·乌拉敏率领船队到达印度洋东岸时，他沿着发现的一条河口顺流而上，发现河面上有许多前所未见的黑天鹅，欧洲人们才第一次知道，原来在遥远的南半球还有这样一种高贵、神秘的动物存在。而威廉·乌拉敏决定将这条河定名为天鹅河（Swan River）。百年以后，英国船长詹姆斯·斯特林带领移民再次来到这里，在距离不远的地方砍刀了一棵树，祈祝了珀斯城的开创。这段神奇而又充满开创精神的历史，自然赋予了珀斯不一样的气质。作为西澳大利亚州的首府和澳大利亚最西部的城市，它面对浩瀚无垠的东印度洋，因此也被人称之为“地球上最孤独的城市”。单是这样说，读者的脑海里免不了会勾勒出一幅人迹罕至的荒凉画面，而实际上，珀斯虽然人口较为稀少，但无论当你漫步在街头巷尾，还是葱郁的森林，能感受到的除了西澳人特有的淳朴和笑容，还有这里万物融合、天人合一的美妙自然景观。
海天一色
就算你已经阅海无数，仍然免不了被这里的海所吸引。想要潜水的话，可以开车去距离珀斯30分钟路程的迈塔姆水池，这里是距离市区最近的潜水经典之地，而且非常适合潜水初学者。离岸不远的罗特尼斯岛，宁静的海湾吸引了大批潜泳者。而在布鲁姆能见到没受污染的洛利肖（Rowley Shoals）环礁。
神奇动物
位于市郊天鹅谷的凯维森野生动物园是西澳最大的野生动物园之一，在这里你不但能见到澳洲特有的袋鼠和考拉，还可以亲自搂抱或者给考拉喂食。而往南行驶65公里就可以到达地处Rockinghanm地区的企鹅岛，观看西澳特有的小企鹅。最后在邦伯利跟海豚碰个面，亲眼目睹海豚如何在海湾中生活。
美酒飘香
珀斯温暖的气候和理想的土壤条件吸引了世界各地的酿酒厂。现在，西澳洲的一些酿酒厂被认为是全世界最好的。比较有名的葡萄园有玛格丽特河谷的法思费利克斯(Vasse Felix)，它是当地第一个商业葡萄园。桑德福 (Sandalford)则是本州最大的私人营运葡萄酒庄园 以及夏南度庄园(Xanadu)。
带什么去珀斯？
富士X-S1
参考价格：6000元
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观察黑天鹅作文 第5篇
国庆小长假第三天，爸爸一大早就跟我说，今天要带我去宿州野生动物园玩。我真的是高兴坏了。回想这几天每天都在惊喜中度过，我快乐得想高歌一曲呢“啦啦啦……”，说起来这可是我第一次去野生动物园玩呢。
听到“野生”这个词，不用想都知道这个动物园里一定会有狼、老虎、狮子、熊等这些猛兽吧。果然，来到动物园，我看到了非常多的兽类、禽类、鸟类等动物。它们有的高大、有的凶猛，有的小巧可爱，有的呆萌漂亮。可是，最吸引我的是一群优雅的天鹅们。它们有白有黑，聚在一起，就好像黑白相间的天使落在湖面上休息。我忍不住想融入它们。于是，我拉着爸爸的手，穿上救生衣，坐上脚踏船，慢慢地划到天鹅们的中间。为了能让我完成心愿，细心的爸爸还为我准备了一盒喂天鹅的食物。我从里面抓了一点撒在水面上，不久，一只黑天鹅游了过来，只见它轻轻地弯弯脖子，低下头，优雅地吃起水面上的食物。它的.动作那么的迷人，就像是一个舞者优雅地跳着舞。没想到天鹅就连吃东西时都这么好看呀。
不一会儿，我的身边又游过来两只黑天鹅。我一边给它们喂食，一边仔细观察。虽然它们是黑色的，但是一定很爱干净，黑如绸缎一般的羽毛上没有一点灰尘，在阳光的照射下，与白天鹅相比，毫不逊色呢。我好喜欢它们的脖子啊，又细又长漂亮极了，时而弯弯脖子吃水面上的食物，时而抬起脖子左看看右看看，给水面增添了许多美好的画面。太美了，我都看呆了!
时间一分一秒地过去，动物园要下班了，我们也要回家了。我只好和爸爸依依不舍地把船划到岸边，一步一回头直到看不见天鹅。
《黑天鹅》读书笔记 第6篇
黑天鹅现象是什么？
黑天鹅指不可预测的重大稀有事件，他有三个特点:
其一，它具有意外性，也就是在过去没有任何能够确定它发生的可能性的证据。其次，影响重大。它会产生极端影响。
第三，事后可解释性。虽然有意外性，但人的本性会促使我们在事后为它的发生编织理由，并且或多或少认为它是可解释和可预测的。
黑天鹅不可预测
尽管很多人希望能够预测黑天鹅现象，但是黑天鹅现象是不可预测的。也许我们可以通过各种模型把黑天鹅变成灰天鹅，但是真正的黑天鹅还是无法预测。
面对不可预测的黑天鹅，我们应该怎么办？
第一，学会区分正面黑天鹅和负面黑天鹅。我们虽然无法避免随机性，但我们可以学着接受它。不对称性是黑天鹅事件的核心思想——我们永远不可能知道未知，但是，我可以猜测它会怎样影响我，从而做出自己的决策。
碰到正面黑天鹅，在明知自己损失有限的情况下，我们要很激进，很冒险。相反的情况，我们要很保守。我们应该有选择的极度冒险和极度保守，而不是选择中等风险。
第二：不要寻找精确和局部的东西。不要按照计划来，而要努力尽量尝试和辨识一切机会！提出“机会青睐有准备的人”的伟大微生物学家巴斯德就强调，不要在每天早上寻找某种特定的东西，而要努力工作，并让意外进入你的生活。有时候太细节的东西，会让你对事物没有整体感觉。反而不利于做决策。世界上所有的发明几乎都是意外发现的。
第三：要抓住一切机会，或者任何像机会的东西。机会很少，比你想象的少得多。许多人在好运降临时并没有意识到它的降临，如果一个大老板向你发出邀请，你一定要取消自己原来的全部计划：这扇门可能永远不会再为你开启。
第四：学会做个真正的聪明人。愚人完全在条条框框里面思考——别人给他的条条框框，而真正聪明的人则几乎完全在条条框框以外思考。我所说的愚人不一定身材肥胖、面色发黄，像一个缺乏美感的暴发户，愚人只是按照条条框框思考的人。
第五：不要相信预测者、证券分析师、经济学家和社会学家等所谓专家的预测，更不要浪费时间与其争论，除非是拿他们开玩笑。
总策略：
通过组合，将自己面对的一切都转化为正面黑天鹅（损失有限，收益无限）： 将自己80%的资源投入极端保守的保障性投资，先立于不败
将自己20%的资源投入尽量多个有可能收益无限的哪怕极端冒险的投机性投资，并尽量杠杆，尽量辨识和多次尝试一切机会，抓住一切机会或者任何像机会的东西！
《黑天鹅》的中心思想是揭示我们对随机事件的无视，尤其是具有很大离差的随机事件：为什么我们，科学家或非科学家，精英或普通人会抓小放大？为什么我们总是只看到细枝末节，而不是可能发生的重大事件，即使它们的巨大影响是显而易见的？而且，如果你赞同我的观点，为什么读报实际上降低了你对世界的认识呢？（如何认识这个世界？）
黑天鹅的逻辑：你不知道的事比你知道的事更有意义，因为许多黑天鹅事件正是由于它们不被预期的发生和加剧的。生活正是少数重大事件的累积结果。
既然黑天鹅事件是不可预测的，我们就需要适应它们的存在（而不是天真地试图预测它们，的确这次美国的次贷危机就是很好的说明）。如果我们专注于反知识，也就是我们所不知道的，就会有很多事情可做了。
学会学习。除了过度专注于已知知识(这的确是一个事实，但是很少关注)以外，人性还有另一个弱点：习惯于学习精确的东西，而不是总体的东西。
我们不会自然而然地认识到自己不会学习。这个问题产生与我们的思维结构：我们不学习规律，而是学习事实，而且只学习事实。我们似乎不太善于认识到我们的超规律（即我们倾向于不学习规律的规律）。我们蔑视抽象的东西，疯狂地蔑视。(抽象使我们能描述跟一般化的事物)
我们很少意识到我们的思考如此少，当然，除我们思考这一点时以外。
两种认识现象的方式：1.排除不正常的现象，只关注正常现象。2.首先考虑极端现象，尤其是当它们有非同寻常的效应积累的时候，比如黑天鹅现象。
《黑天鹅》的一个观点是：我们的世界是由极端、未知和非常不可能发生的(以我们现有的知识而言非常不可能发生的)事物主导的，而我们却一直把时间花在讨论琐碎的事物上，至关注已知和重复发生的事物。这意味着必须把极端事件当做起点，而不是把它当做意外事件置之不理。甚至，即使我们取得了知识上的进步和成长，或者正因为这种进步和成长，未来仍会越来越不可预测，而人性和社会“科学”合谋起来向我们隐藏这一点。
现在，从我们对黑天鹅事件的无知中又产生了其他问题：
1.我们只关注从已观察到的事物中预先挑选出来的一部分，从它推及未观察到的部分：证实谬误。
2.我们用那些符合我们对明显模式的偏好的故事欺骗自己：叙述谬误。
3.我们假装黑天鹅现象不存在：人类的本性不习惯黑天鹅现象。
4.我们所看到的并不一定是全部。历史把黑天鹅现象隐藏起来，使我们对这些事件发生的概率产生错误的观念：沉默的证据造成的认知扭曲。
5.我们“犯过滤性错误”：我们只关注一些有明确定义的不确定性现象，一些特定的黑天鹅现象（而不关注那些不太容易想到的）。
除非我们的注意力非常集中，否则我们很可能无意识地简化问题，因为我们的思维在我们无意识的情况下习惯这么做。
领域的特殊性
无法自动把知识从一种情况转化为另一种情况，或者从理论转化为实际的状态，是人类本性中令人困扰的特性。领域特殊性是指：我们的行为反应、思维模式和直觉取决于事物的背景，进化心理学家称之为事物或事件的“领域”。
《黑天鹅》读书笔记 第7篇
全球化让世界越来越方便，但也越来越复杂。一般人都只注意到了便利性的一面，而轻易忽略世界的复杂性实际增加了世界的脆弱性。一般人都认为世界是逐步平均变化的，而突变在世界变化中扮演了更重要的角色。
灾变事件在地貌塑造过程中起了主导作用：山脉和峡谷是靠一次次地震或者陨石撞击才形成主轮廓，玄武岩和花岗岩是在火山爆中形成的，冲积平原形成于一次次洪水的冲刷；温和潺潺的流水对只能对地貌起到微雕作用。
同样人类进化过程不可忽视黑天鹅事件的作用。金融危机总是来得如山崩地裂，之前毫无预兆。全球化更让遥远地方发生的事情会突然影响你的日常生活。中国的非洲猪瘟疫情加重了全球性经济危机。
你不知道明天和意外谁先到来，防患于未然对于每个人来说都相当重要。要放大时间尺度来看问题，对于极端社会事件看远远不够，必须要以1为单位来看；对于极端自然事件100年尺度都不够，必须以1000年甚至万年为单位来看。要有忧患意识，为意外留足保险。不要贪婪，总是想利益最大化。不要主要靠复杂的投资模式为生，要尽可能简单化。要用娱乐心态去投资，不要指望投资去赚生活费，生活费必须有最保险的方式。
不要把健康总寄希望于医生与医院。病人经过一次重大疾病，在医院经过痛苦的治疗，注重保健和锻炼因而长寿，能说成是医院治疗的功劳吗？
电影《黑天鹅》的简析 第8篇
电影《黑天鹅》就是一部这样的电影，它成功地把握住了当代人的心理特征，大量运用对比和隐喻，丰富着影片的叙事内容和主人公的精神世界，以至于在观看着妮娜精神世界蜕变的时候，观众可以很容易地把握住每一次蜕变的意义所在，理解了妮娜的精神世界之后在自己的内心世界形成对话，反思我们自身和整个的社会，使得电影的传播意图得到完善。下面我们就来看看电影《黑天鹅》是如何运用各类元素达到这样的传播效果的。
一、《黑天鹅》的剧情简介及所获奖项
电影《黑天鹅》摄成于2010年的六月份，公映是在2010年的12月份，上映后影片获得了世界范围内影评家的一致好评，对艺术家内心世界细腻、准确的描述使得这部电影在第83届奥斯卡金像奖评奖中获得最佳影片提名、奥斯卡金像奖最佳导演提名的殊荣，影片主演娜塔莉·波特曼在这部电影中凭借精湛入微的表演收获了奥斯卡金像奖最佳女主角奖，并且这部影片被选为了2010年威尼斯国际电影节的开幕影片，导演达伦·阿罗诺夫斯基成为了电影界目前最受关注的一位新生代导演。
影片讲述的是女主人公妮娜在获得芭蕾舞团的“天鹅皇后”(主角)角色后探索如何将自身的表演达到极致、“完美”的境界而不断探索的一个过程，而在舞台剧《天鹅湖》中黑天鹅和白天鹅相互矛盾的角色定位使执著追求完美的妮娜痛苦不已，因为无论是自身家庭环境还是自身的性格特征都只是符合高尚、纯洁的白天鹅的角色，对于妖媚、邪恶的黑天鹅角色的演绎妮娜始终无法完成，因为要将黑天鹅角色表演到“完美”的话，是需要自身转化为“黑天鹅”的，而这一系列心理的蜕变就如同重生一般，必须祭奠出自身的理智和灵魂，妮娜一直在寻找蜕变成为黑天鹅的方法，包括向前任“天鹅皇后”学习、与舞团队友兼竞争对手莉莉一起放纵，在这个过程中，妮娜内心一直都很矛盾，因为她觉得所有的行为都是在背叛着放弃舞者事业而选择把自己培养成为顶级高尚的艺术家的母亲，以及一直善良纯真、不经世事的自己。发现无法调和这两者的对立面的妮娜精神世界极其压抑，每天都活在矛盾之中，当这些矛盾积累到一定的程度时，妮娜的人格分裂愈发严重，终于在公演之时，以杀死自己的方式达到了极度的绝望和狂乱，摆脱了一切理智和禁欲主义的束缚，成功地蜕变成了黑天鹅，用生命来华丽地绽放自己的艺术之美。
二、《黑天鹅》导演以及女主角
（一）影片导演：达伦·阿罗诺夫斯基
达伦·阿罗诺夫斯基于1969年2月12日出生于美国纽约的布鲁克林，他本人从小就喜欢古典电影，喜欢涂鸦艺术，因此曾在哈佛大学学习电影和动画制作，在校期间自己尝试拍摄的电影还多次获过奖，从学校毕业之后从事编剧和导演的工作，成为导演后自己的处女作《Pi》(《圆周率》)获得了圣丹斯电影节导演奖、独立精神奖的最佳编剧处女作奖，16年的从影生涯达伦虽然作品不多，但是几乎每一部作品都能获奖。他的《摔跤手》就获得了第65届威尼斯电影节最佳影片金狮奖。他的三部作品：《珍爱源泉》、《摔跤手》、《黑天鹅》都在威尼斯国际电影节上得以首映，他本人的成就也让他成为2011年威尼斯国际电影节主竞赛单元评委会主席。 (1)
达伦的电影事业虽然时间不长，但是硕果累累，很大程度上源于他对电影艺术的喜爱，兴趣的驱使是他最大的动力，成为他人生前进的目标，学校专业的选择使得他能够系统地接触电影艺术。在他的电影中，可以看到很多长镜头的运用，将主演的一系列活动展现给观众，他的拍摄手法并非很另类、很前卫，却是一种古典电影常见的拍摄手法，甚至还有些老套，(《黑天鹅》中对光影的处理都有一种怀旧的感觉。)但是他的电影关注的是当下的社会背景中人物内心的挣扎和纠结，准确的镜头意象的使用使得电影能激发观众的共鸣，并且引发思考，进而从精神上获得审美感受，就如他接受采访时说的那样：“我在电影中想表现人物追求完美的过程，表现这种精神追求的意义…在自我超越追求完美的过程中，一个人的心理会发生什么变化，我对这些问题很感兴趣。”正是这种带有反思性的人文关怀使得达伦的电影具备了审美特质。
（二）《黑天鹅》女主角：娜塔莉·波特曼
娜塔莉·波特曼，1981年6月9日出生于以色列的耶路撒冷，从小爱好艺术，5～13岁时学习舞蹈，就像她自己说的那样，从小时候起她就觉得自己和别的小朋友不一样，她有很强的表演意愿，12岁参加《这个杀手不太冷》的试镜的时候第一次被淘汰，后来又参加了一次之后，凭借自己的努力和平时自己参加演出的经验，成功获得了女主角的角色，在出演《黑天鹅》之前，娜塔莉每天花5个小时练习芭蕾，力求达到专业芭蕾舞者的身体素质，片中80%的芭蕾舞动作都由娜塔莉本人来完成，所以《黑天鹅》中的舞蹈非常真实、具有震撼性。她本人并不太乐意一直被人看作是“花瓶”，所以毅然决定到哈佛大学学习心理学专业，四年时间的努力学习之后于2003年获得了心理学的学士学位;2005年继续在耶路撒冷的希伯来大学深造，在学习期间，作为一名出色的学生，波特曼曾与他人共同执笔了两篇研究论文，并且分别发表在专业的学术期刊上，1998年，她在高中时期发表的“氢气的酶化生产法”，已经纳入了英特尔科学人才搜索;2002年，在哈佛的心理学就读期间，她还促成了“前额叶激活对象”这一研究课题的完成。勤奋好学的个性使得她成为一位美丽与智慧并重的演员，赢得了广泛的赞誉。 (2)
就我个人而言, 也是很欣赏娜塔莉的, 因为她个人的坚持不懈使得她无论在学业还是在演绎事业之中都获得了成功, 现实生活中她也是一个努力追求完美和生命价值的人, 与《黑天鹅》中的妮娜在奋力追求完美的这方面非常相似, 只是没有电影中矛盾表现的那么极致, 就如同她说的, 在过去的表演过程中她也能体会那种扮演别人的感觉, 同样有想要崩溃的感觉, 感觉游离在两种不同的人生之中, 而这部《黑天鹅》戏中戏的叙事方式非常类似她自己的演艺道路, 因此, 她能够深刻体会主角心中的矛盾, 加上心理学的专业基础, 对人物心理的把握非常到位, 使得角色的正反两面之间充满了张力, 让观众感同身受。
三、《黑天鹅》的内容创作赏析
（一）电影中对比、隐喻的运用
在电影《黑天鹅》中，随处可见相互矛盾的事物的存在，整部电影所呈现出来的镜像都是人物内心纠葛的外化体现，很多的对比、隐喻被运用在了电影场景、镜像中，使得观众有一种无时无刻不在矛盾世界中的感觉，体会到主人公逃无可逃的心理状况，这也是本部影片很出彩的地方，因为倔强的妮娜几乎没有用语言说出很痛苦、压力很大等话语，全部是通过妮娜所看到的事物、身边人的反应将妮娜的痛苦表现出来的，这样具像化的表现在电影中有几处具有代表性的地方：
1. 天鹅。
在这部以《天鹅湖》这部著名芭蕾舞剧演出为主线的电影之中，天鹅这个电影镜像的出现自然非常频繁，天鹅湖的故事是一个世界著名的童话故事，讲述的是一个被诅咒的、王子迷恋的少女被黑魔王所诅咒封存在白天鹅的体内，无法告知心爱的人自己的遭遇，黑魔王则派出黑天鹅替代了白天鹅去引诱王子，并且摧毁王子，王子受到蛊惑，以为黑天鹅就是自己迷恋的少女，最终白天鹅在绝望极致中自杀，从痛苦之中获得了自由，这是一个带有浓厚悲剧色彩的童话，而影片中妮娜的一生与白天鹅高度地一致，戏如人生，悲剧的舞台搬到了现实之中。
黑天鹅与白天鹅就是最明显的矛盾体，白天鹅象征着纯洁与高尚，黑天鹅象征着狂乱、妖媚和放纵，正是这两种有着天然之别的意象统领了整部电影，它们各自代表的象征意义便是引起妮娜人格分裂的两个端点。比如片中当妮娜在浴池中触摸自己的时候不远处出现的精致的白天鹅拼贴图，这显然就是一组对比，暗示着妮娜已经逐渐向黑天鹅的特性靠近了，这个画面让人想起达·芬奇画作：丽达与鹅，其中的暗示性意味被直接具象化了，一组古典画作的意象组合，向我们传达着名画中的意味，使得天鹅这个同时象征着纯洁优雅和肉欲的复杂符号与影片主人公的成长心理结合起来，使得影片中天鹅符号的含义更加饱满。
最出色的是影片最后公演的时候妮娜在将心中的黑天鹅释放出来(极度的压抑使得她终于抑制不住“杀”死了竞争对手莉莉)之后，双臂幻化成为黑天鹅的黝黑双翅，向观众展现完美的弧线，这一幕是影片中最美、最华丽的一幕，体现了一个完整人格的形成，黑天鹅的性格终于完满，羽化成功，而这种纯正的黑色、纯正的邪恶是那样地具有危险性，但同时又美得让人惊叹，魔鬼的诱惑被完美地演绎了出来。
2. 颜色。
在影片中最明显的一个对比还在颜色上。颜色其实是因为物体反射了不同波长的光波所以在人眼中呈现出不同的颜色，而不同的颜色在人们生产实践过程中已经同生活生产经验联系起来，形成颜色符号背后相对稳定的象征意义，当然，因为各自具体的历史文化背景不同，颜色背后的象征意义也不是决然相同的：比如在中国寓意着吉祥喜庆的红色在西方国家看起来就是一种血腥、战争和暴力的因素。不过在《黑天鹅》的电影中，运用最多的是认同度最广的对比色，比如黑色与白色、灰色与粉色，在影片中亦是承载了表现人物内心蜕变和挣扎意义的符号。
妮娜房间中的粉色与洋娃娃, 喻示着妮娜童真、稚气未脱的内心世界;母亲身上千篇一律的黑色衣服预示着严肃、禁欲和控制等金融Finance NO.12, 2012 (CumulativetyNO.501) 等, 而舞台艺术总监托马斯身上经常出现的灰色代表着一种介乎黑与白之间的中间状态, 暗指在商业化社会中已经能够如鱼得水, 在黑与白之间游刃有余的一群人。
3. 指甲与抓痕。
影片中代表妮娜内心觉醒的“自我”对抗母亲封闭式教育的、具有暴力性质的符号就是妮娜用指甲在自己的肩胛处留下的一道道伤疤，这里并没有展示出伤疤的形成过程，而是在妮娜照镜子的时候突然就多出了几道新鲜的疤痕，这里，观众就同妮娜一样，有一种惊奇和错愕感，继而也就和妮娜一同意识到这些伤疤的留下是在无意识的情况下，或者是在自己的幻象之中留下的，那么，对于妮娜内心矛盾积淀到一定程度爆发而出现的“人格分裂症”，观众就更能真实地感知到了。
特别是当黑天鹅羽毛的根部从抓痕中生长出来的时候更是具有视觉冲击力，那是一种破茧而出的迹象，指甲是帮助黑天鹅性格成型的利器，预示着黑天鹅性格的危险与血腥。
4. 贝丝。
影片中的贝丝是妮娜所在芭蕾舞团的前任“天鹅皇后”，曾经有过极其辉煌的演出生涯，她的魅力可以说真的是达到了托马斯所说的“观众爱你”的境地了，可是获得成功的贝丝同样也是人格分裂症的患者，敏感并且极度脆弱，患得患失，终于严重影响到自己的演出，而妮娜成为新的“天鹅皇后”之后，更是情绪爆发到了极点，终于在一场车祸之后永远失去了站在舞台上的机会。
贝丝的形象在妮娜看来是非常羡慕的，因为贝丝身上有一种成熟女性的魅力，而这种妮娜尚不具备的魅力又是扮演黑天鹅这个角色的必要条件，影片中表现妮娜这种心理的片段是妮娜推开贝丝的化妆间，她犹豫了一下把门推开，自己走了进去，并且又小心翼翼把门关上，之后就在贝丝的化妆台上拿走了一支口红和一把刀：分别是成熟性感和极具侵略性的标志，就如在广场上托马斯对她说的那样：“贝丝心中的黑暗推动着她前进，很具有危险性，但是，很美”。后来贝丝出车祸之后妮娜内心非常内疚，她也隐约感受到自己学习贝丝的下场，于是有了去医院归还贝丝东西的一幕，这一系列动作的跟拍真实地使观众“看”到了妮娜的内心活动，也暗示着妮娜将与贝丝一样，情绪将会失控，自身也会被事业所吞噬。
5. 莉莉。
莉莉是妮娜所在的芭蕾舞团中的另外一名芭蕾舞者，她的舞姿、处理高难度动作的技术没有一个是能超越妮娜的，她的舞姿就像她本人一样有些狂放不羁，甚至在完成一段动作的时候还会出现明显的错误，但是她却成为了黑天鹅角色的一个替补，仅只是因为在莉莉身上具备了妮娜无法表现出来的妖冶和女性魅力，这对于从小接受母亲严格训练、有极高艺术修养的妮娜来说是无法接受的，因为妮娜刚开始对于黑天鹅的气质是非常厌恶的，这是基于她本身从小接受的严格教育，认为那是有罪的，但是正是这么一种带有“原罪”性质的气质却很有可能成为她不能担任“天鹅皇后”的最大障碍，这一刻严格的艺术训练(妮娜在家中甚至练习到脚趾甲撕裂)和付出的艰辛努力在妖冶的“搔首弄姿”面前却显得如此一文不值，这是妮娜不能忍受的，因为要达到“完美”，妮娜却又不得不努力学习这样的气质，所以在妮娜的臆想之中与莉莉的关系时而亲密无间，时而又剑拔弩张，这样矛盾的心理也是全篇电影的对比之一。
6. 母亲。
母亲的存在可以说应该是代表了一种崇尚高尚、高雅艺术的“学院派”艺术的标准，甚至有些宗教神学的禁欲主义色彩，因为母亲之前也曾经是芭蕾舞团中赫赫有名的舞者，但是后来因为怀了妮娜而不得不选择退出舞台，专心抚养妮娜。因此，作为事业上的失败者的母亲把自己所有的希望和艺术梦想寄托在了妮娜的身上，同时，对男女之情的厌恶(正是这种感情使得她的事业被毁)使得她极度地控制妮娜的行动，晚上必须按时回家，不准结交男生等等。
妮娜也知道自己在母亲的束缚之下是永远长不大的, 直到这个时候母亲还是帮妮娜脱衣服、把音乐盒调好, 看着妮娜睡着, 当莉莉来找妮娜的时候母亲不断打断她:“妮娜, 该休息了”“妮娜, 你的晚餐”“妮娜, 明天还有演出!”当看到莉莉不可思议又嘲讽的眼神之后妮娜终于忍不住夺门而出同莉莉一同去了酒吧, 并且整晚不接母亲的电话。母亲和妮娜的关系有一些畸形, 当母亲买了蛋糕庆祝妮娜2012年第12期中旬刊 (总第501期) 时代Times获得女主角的时候妮娜推脱自己有胃病不能吃, 母亲立刻就不高兴了, 一种落寞的神情表现出来, 仿佛妮娜获得的自己一辈子都没有过的殊荣就更显得自己的失败, 她惧怕妮娜在取得更高的成就之后就会离她而去, 所以她对妮娜说, 那个角色正在毁了你, 你把自己都抓成这样了, 你生病了等等。
当然这一切都源于母亲太爱妮娜了，这种爱都变成了一种几近疯狂的控制欲，在母亲的房间中整整一面墙都是妮娜的画像，妮娜就是她的整个世界，她不允许妮娜接触外界，在妮娜夺门而出的时候她大呼：“不，你应付不了!(指外面的世界)”而这时的妮娜已经有了要独立的强烈愿望，因此妮娜给予了这种畸形的爱一记狠狠的反击：“你和我说你的事业?我现在已经是天鹅皇后了，而你一辈子不过只是一个龙套!”之前因为母亲的叙述而内疚毁了母亲事业的妮娜这句话正中了母亲的死穴，使得母亲和妮娜之间的爱瞬间被毁灭，使得妮娜正在形成的黑天鹅的个性在和母亲剧烈的冲突之中不断成长。
7. 托马斯。
试演的时候，托马斯告诉妮娜他不会选他，因为她驾驭不了黑天鹅的角色，托马斯不止一次地说过：“不要控制!要放松你自己!”(letting it go!!)完全是同妮娜母亲相反的价值观，但可惜的是妮娜就是习惯了控制、假扮，而不是放松自己，释放天性。不服输的妮娜打扮好自己，去到托马斯的办公室，想争取角色，一般来说打扮是带有一层引诱的含义的，但是当托马斯抱住妮娜的时候妮娜却狠狠咬了他一口，这是因为妮娜完全都没有以引诱为争取角色手段的意识，因为即使在托马斯问她为什么要这个角色的时候，她的理由都是很“控制”的：“因为我觉得我可以跳得很完美。”面对这样一个刻板如“僵尸”(托马斯说的)的女主角，托马斯在不断地教她如何释放自己，这里大致可以分为三个阶段：第一个阶段就是妮娜为了角色去托马斯办公室找他的时候，妮娜第一次开始摆脱自己的“懦弱”，咬了托马斯一口，而正是这个时候，托马斯发现妮娜也有一种接近“黑暗”的气质;第二阶段是在舞厅，托马斯扮演王子的角色试图让妮娜感受到黑天鹅引诱进而毁灭的特质，妮娜开始感受到自身黑天鹅性格的成长(黑天鹅的性格主要是追求快感、毁灭和反抗);第三阶段就是最后公演的时候妮娜的黑天鹅的气质完全生成，和托马斯让莉莉成为妮娜替补的决定有天然的联系。
由此可以看出，托马斯这个角色的存在完全是有一个催化剂的作用，他的存在使得妮娜的黑天鹅个性得以出现和迅速成型，托马斯是舞台总监，他有定主角的权利，他需要一个能够适应市场大众需求的、年轻的女主角，这样才能在筹资晚会中隆重推介，并且成功俘获筹资者的心，获得投资，使濒临破产的舞团能够生存下去。其实妮娜黑天鹅的性格的生成并不是托马斯这个个人的作用，托马斯只是一个符号，在这个符号背后有一种金钱的控制，就是艺术要想生存，就必须符合大众的品味，才能获得投资，用托马斯的话来说就是必须让受众爱上你。托马斯代表的就是完全市场化了的艺术家，懂得如何吸引大众的眼光，在他眼中，艺术源于本性的释放，艺术可能有一部分的确源于本性的释放，但这不是全部，只是在商品消费时代里，艺术的这一部分被无限扩大了，因此，妮娜的黑天鹅性格并非简单的原始欲望的释放，而是包含了很多社会各方面对人性的“异化”，最后妮娜的“黑天鹅”性格终于杀死了“白天鹅”，这也颇有对社会“异化”现象的映射的意味。
8. 残像和镜子。
在筹资晚会结束后，妮娜一个人在客厅等托马斯，这时候发现客厅中有一尊非常奇怪的雕塑，没有双臂，只有一双翅膀，残缺的雕塑寓意着妮娜内心开始的分裂，只是这个时候妮娜并未自觉，她只是觉得残缺已经在某种程度上和自己很相像了，在此引用茨威格一段话：“她内在的激情还未苏醒，她真正的、深处的自我尚未成形，只有被狂热的激情激发之后，他才能真正蜕变，绽露出蜷缩的翅膀。就像选手在竭尽全力冲刺前所做的一次深呼吸，她的生命正在停滞的休眠期里积蓄着力量，犹如沉睡的火山，一旦喷发，将地动山摇。”(《苏格兰玫瑰-断头女王斯图亚特》)而在妮娜和母亲产生的直接对抗中，妮娜将音乐盒摔坏以后音乐盒上面的小人是残缺不完整的, 伴随着音乐在盒子上转动。
残像象征着妮娜原本的人格被不断地侵蚀, 不断分裂, 从绝对的完美转化成为残缺的艺术美。
影片中80%的镜头都出现了镜子中的倒影，达伦在影片制作访谈中也谈到他们就是希望大量地出现镜子，一方面是因为芭蕾舞蹈演员在练舞的时候离不开镜子，一方面是镜子中的镜像通过特技处理之后可以反射出人物的另外一个性格，没有一个符号能像镜子那般可以让人直视自己了，当面对着自己的时候，往往每个人都会进行一番内心的自我对话，而这个时候也是潜意识最活跃的时刻，因此大量的内心活动就能通过镜子展现给观众。
9. 观众和死亡。
影片最后的公演，妮娜生命最后的绽放，以生命的代价换来极度的绝望和癫狂，最终的表演是融入了所有的生命力的，黑天鹅性格终于完全羽翼丰满，观众感受到的其实是黑天鹅本身邪恶的诱惑，但是，对于我们电影观众来说，看到的是毁灭的绝望，生命逝去前迸发出的最后的华丽乐章，我们感受得到这种美背后的毁灭性的代价，最后妮娜在无限光亮的灯光中失去意识，而我们仍能听到观众席上的“妮娜!妮娜!妮娜!”的喝彩声，一个绝佳的对比。
观众的兴奋、妮娜生命的逝去。大众的品味和艺术家的生命，究竟哪一个更重要?或者两者的共存乃是消费社会所必然的运行规律?真正的人文关怀却败给了无限膨胀的欲望和自负，究竟这个社会是否生病了?影片所有的对比在最后达到顶峰，引起观众深深地反思。
(二) 电影声光元素以及特技的配合
1.电影的声光元素。
电影整篇都是讲述纽约芭蕾舞团在新的歌舞季公演著名芭蕾舞剧《天鹅湖》的过程，自然整个剧情中都贯穿着柴科夫斯基的《天鹅湖》，练习舞蹈的时候背景配乐不断在《白天鹅变奏》和《墨代的尾声》之间切换，增强了影片总体的舞台效果，可以使观众产生戏中戏的感觉：妮娜的人生和《天鹅湖》已然浑然一体，不分彼此，所以也就很自然地喻示了妮娜被事业吞噬的悲剧。
在光线的运用中，影片的光线是采取一种自然光，使得影片具有一种纪录片式的效果，使得即使很明显是特级才能达到的场面看起来都非常真实，非常自然，使我们看到在妮娜的生活中她的幻象已经真实化了，什么是真实，什么是幻象已经没有了界限，这种混乱的精神状态通过自然光线传达出来，没有特意的制造低沉的光线，却已经在观众的心理引起了震惊的效果了。
2.电影的特技运用。
电影特效师Mike Marino在访谈中谈到在电影《黑天鹅》中运用了多达300个特效，包括英雄板(hero plate)、绿屏(green screen)和CG合成这些高端的特效，而且因为经费紧张，这300个特效镜头必须在一天之内完成。但是我们没有看到任何的粗制滥造，特别是在最后妮娜“羽化”为黑天鹅的时候，采用的动作捕捉技术是非常专业的，甚至黑天鹅的羽毛生长方向和逻辑摆动顺序都做得非常完美，正是这些专业的特效镜头将心理世界真实、令人感到震撼地展现了出来。在这里我们看到的是专业精神并不会因为经费的有限而有所折损，这一点值得我们国内电影界学习。
四、《黑天鹅》成功的传播学分析
对于《黑天鹅》这部电影成功原因的分析属于传播学研究中的传播效果研究。若要产生有效传播，就必须使得观众认同你的传播信息，在观众接受传播信息的时候双方的编码体系必须一致，也就是要产生共鸣，传播意义的传递才能保证是正确的、有效的，只有这样才能产生预期的传播效果，达到互相理解，消除隔阂。之所以说《黑天鹅》这部电影是成功的、达到预期的传播效果的，我认为是因为以下的三个方面使得《黑天鹅》能够收获来自世界各地不同文化的观影者、影评人士等的一致好评：
(一) 影片团队的因素
影片团队是电影形成的硬性条件, 也就是物质层面的条件, 首先要保证物质层面的运行良好, 才能谈得上电影的出品。在前面也介绍过了导演和女主角, 都是对电影艺术非常地热爱和专业, 就像制片设计师Therese Deprez所评价的那样:“我见过很多导演都只是指导影片的制作, 而达伦却是一个真正的影片制作者 (film maker)，他设计了一系列的影片可能性，提供了400多种电影不同的版本。”达伦是因为爱好而选择导演事业，而且在电影拍摄过程中，他并不仅是一个给予意见的导演，而是影片全程的一个专业的制作者，达伦喜欢给一个总体意见，然后让演员根据自身理解来自由发挥，因此我们看到的是演员最自然的状态而不是矫正后的标准演出，这样的拍摄氛围使得影片很有纪实感，Deprez在评价达伦的时候说：他是一个很棒的导演，能够让我们所有人发挥各自想像力，我们愿意被这样的导演所推动、鞭策。
影片的女主角在前面也介绍过了，是一个美貌与智慧并重的女演员，她本身对心理学就很有研究，因此对角色人格分裂的状态把握很到位，不仅从学术中提取营养，而且结合自身演员的生活实践，将女主角的形象演绎得非常饱满。为了演出影片，娜塔莉每天接受5个小时专业芭蕾舞练习和相关辅助练习，影片中80%的芭蕾动作都是娜塔莉自己完成的，其中的艰辛自不必说，在影片预算非常紧张的情况下仍然不放弃，就是因为自身坚持的专业精神以及娜塔莉认为“达伦是一个非常棒的导演”。
因此，可以看出这个团队是一个很有活力、创造力和专业精神的团队，因为在预算非常有限，时间紧张的情况下，仍然能呈现出奥斯卡奖级的作品，真的是大部分靠了团队凝聚力和导演的人格感染力，这一点，对于国内电影界来说应该是一个努力方向，电影的专业主义只能坚守而不能抛弃。
(二) 西方社会对于精神分析的执著热情
仔细观察近些年来西方电影中对于人物心理的反应，多是一种“精神分析”中“人格分裂”的体现，“人格分裂”的定义在现代网络条件下可以通过很多途径查到标准的解释，其主要含义就是人本身的人格分化出了另外一个截然不同的“后继”人格，而这个“后继”人格的出现往往是本体所没有意识到的，或者说是尘封在主体的潜意识里面的，弗洛伊德认为潜意识形成于童年的经历，如果童年受到巨大的冲击，那么为了“自我保护”就会把真实的我封存起来，而表现出一种符合社会标准的“我”的形象来避免被惩罚，但是在成长过程中如果遇到和童年冲击类似或者相关联的刺激，潜意识中的真实个性就会成长，直到一个和本体个性平行存在的完整个性，这两个个性在和谐的时候通常只是表现出互换个性之后主体的一定程度的失忆症，但是两个个性在相互冲突(有此便不能有彼)的状态下，就容易形成毁灭性的结果：当后继个性指向本体个性时，就会导致自残，《黑天鹅》中女主角妮娜正是这样的典型，当后继个性指向他人的时候就会有“杀人”的举动。在现今高度现代化、信息爆炸的时代，每个人在压力巨大的现代社会生存都会有一定程度的、轻度的人格分裂症，只是导致个体毁灭的严重病症在现代社会还是非常罕见的，西方电影中出现极端的个例只是为了满足受众对精神分裂这种心理症状的窥探心理和反观其本身是否有这样的倾向、提醒自己如何规避这种风险的需求。就如《黑天鹅》中制作人员说的那样：只要看别人发疯，都是有趣的，只要不是你。这就反应了在西方社会普遍的精神压力过大的现象，他们需要通过电影诉说出自己的需要，需要通过电影艺术等渠道得到舒缓神经的作用，从影视传播中获得启示，也许不是深刻的反思，但是只要通过这种渠道表达出了心理状态，就是一种很好的舒缓，正是迎合了这样的受众心理，才能够获得市场。
(三) 西方社会的人文重构
人类在经历了文艺复兴和自然科学的大发展之后，似乎变得很利，但是两次世界大战后人们不得不重新审视自身，因为这个世界其实是一个只需数十枚氢原子弹就能被毁灭的，人类的确可以征服自然，却全然失去了对人类社会运行规律、人类心理的了解，失去了原始宗教信仰中的那种谦卑的心态，在物化的商业时代，人也被“异化”成了商业社会的生产部件，社会不再注重内心的宁静与反思，而注重大规模化的“经济利益最大化”，这在《黑天鹅》中具有代表性的就是托马斯这个人物，他必须塑造出能迎合赞助者和大众的“艺术品”，一种被现代人欣赏的“美”：也就是人类本身无限膨胀的欲望和希望凌驾于一切之上的自大情绪，在西方宗教中倡导的是一种“原罪论”，认为人其实对于整个的宇宙是无力的，要随时对周围的世界保持一种谦卑、内敛的个性，这才能找到问题真正的解决方案，获得内心的升华，而这种品格的对立面就是原罪：性，也就是人的动物性(在《黑天鹅》中托马斯就是要让妮娜把最原始的本能释放出来)，因为动物本性原始、侵略性强、盲目自大，缺乏自我内省的意识，最终就会导致人类之间为了利益而产生的敌对和相互毁灭，在动物本能无限扩大甚至主导之后，精神世界的谦卑的、克制的、自省式的“美”(或者可以说是人之所以为人的内省本质)就会被销蚀殆尽。尽管达伦在接受采访的时候说的是他只是对人们在追求完美的过程中的心理变化感兴趣。其实只要我们结合现代社会思考一下，达伦为什么会有兴趣，我们会发现其实就是因为“异化”现象的压迫，人们普遍需要对内心进行疏导和安慰，所以“精神分析”学说如此盛行于西方社会每一个领域，因为从来没有一个学说能科学地解释出现代人的心理现象，而达伦电影表现出的对现代人文精神的关注，恰好符合了时代对于精神支柱重构的心理需求，正因为影片表现的深刻和震撼性，引发了我们对于自身存在的反思(就如达伦说的“追求完美过程的意义”)，就像宗教的功能一样使得我们重新找到了压抑很久的精神追求的出口，从而在大多数人心中产生了共鸣，因此，《黑天鹅》之中所构建的符号世界就如同一次仪式一般，将共同信仰的人聚集在一起，进行心灵的反思和情绪的抒发，这也就是《黑天鹅》这部电影能够获得成功的根本性所在，因此，一部电影若想获得成功，就必须在深层次(能够让观众反思自身并得以感悟的，而非仅仅是表层的感官震撼和共鸣)上契合当代社会心理，换言之，就是要有当代人文精神，关注现代人的心灵需要，才能获得广泛的、深刻有效的传播效果，只有这样才能称之为一部成功的电影。
摘要：在第83届奥斯卡颁奖典礼上, 电影《黑天鹅》荣幸获得金像奖最佳影片提名、奥斯卡金像奖最佳导演提名的殊荣, 影片主演娜塔莉·波特曼在这部电影中凭借精湛入微的表演收获了奥斯卡金像奖最佳女主角奖, 并且在拍摄完毕之后成为了2010年威尼斯国际电影节的开幕式影片, 获得了世界各地著名影评人士的一致好评。每一部经典的电影背后必然有它成功的原因, 本文从传播学的角度来评析电影《黑天鹅》, 力求将电影背后的文化意义揭示出来, 供国内电影界人士参考。
关键词：天鹅,精神分析,暗喻,人文精神
参考文献
[1]丹尼斯·麦奎尔著.崔保国, 李琨译.《麦奎尔大众传播理论》.清华大学出版社, 2006.
[2]【美】保罗·M·莱斯特著.霍文利, 史雪云, 王海茹译.《视觉传播:形象载动信息》.北京广播学院出版社, 2003.
[3]唐君毅著.《人文精神之重建》广西师范大学出版社, 2005.
[4]MTIME网站《黑天鹅》电影介绍.