音乐课题研究方案

音乐课题研究方案（精选9篇）

音乐课题研究方案 第1篇

关于音乐的课题研究方案

课题名称：情境教学方法在音乐课堂中的实施与研究 课题研究方案设计

一、研究目标

① 形成结合小学音乐课堂教学实际，灵活运用情境教学方法的经验。② 提升学生对音乐课的兴趣、拓宽学生的艺术视野与审美空间。③ 通过运用情境教学方法，提高音乐课堂教学质量。

二、研究内容

① 情境教学方法与音乐鉴赏内容的研究。② 情境教学方法与唱歌内容的研究。③ 情境教学方法与演奏内容的研究。④ 情境教学方法与音乐相关文化内容的研究。

三、研究措施

1、研究第一阶段：实验准备阶段

对自己的课堂教学进行分析，找出不足的地方，予以研究。第二阶段，课题研究阶段

根据制定的实验方案，开展研究活动。第三阶段：总结验收阶段（1）总结实验结果。（2）撰写实验报告。

（3）提出结题申请，进行成果鉴定验收。

四、研究方法

课题研究主要有行动研究法、个案分析法、经验总结法等方法的综合运用。

五、成果形式 论文

六、研究起讫时间 学年

《音乐课情境教学方法的研究》的调查问卷

一、《音乐课情境教学方法的研究》调查问卷（前测）

1、你喜欢音乐吗？

A很喜欢（）B喜欢（）C一般（）D不喜欢（）

2、你喜欢哪一类音乐？

A民族音乐（）B古典音乐（）C流行音乐（）D任何音乐（）

3、直接影响你喜爱音乐的因素？

A家庭（）B音乐教师（）C同学（）D电视（）E收音机（）F学校艺术社团（）G其他

4、你喜欢上音乐课吗？

A很喜欢（）B喜欢（）C一般（）D不喜欢（）

5、你喜欢教材中的歌曲吗？为什么？请简单谈谈你真实的理由： A很喜欢（）B喜欢（）C一般（）D不喜欢（）理由：

6.你在演唱歌曲时，能理解歌曲所表达的情感吗？ A能（）B不能（）C有时能（）

7.你一般是通过什么方式理解歌曲感受音乐的。

A听后模仿（）B教师讲解（）C看资料（）D创设情境

8、对音乐教材中的知识、练习，你能否掌握？

A全部掌握（）B 部分掌握（）C基本掌握（）D不能掌握（）

9、你能识简谱吗？

A能（）B一般（）C不能（）D不知道（）

10、你能记得几个音乐家的名字？请写出：

11、你能演奏乐器吗？什么乐器 A能（）B一般（）C不能（）D不知道（）

12、你会觉得在将来的学习、生活中需要音乐吗？ A需要（）B一般吧！（）C不需要（）

13、说出你不喜欢音乐课的理由。

A教师水平低（）B教学内容单

一、课堂沉闷（）C教学形式死板（）D教学环境差（）E教师严厉（）F自己不喜欢音乐（）

14、你认为影响音乐课堂纪律的原因是什么？你更希望音乐教师怎样上音乐课？

15、音乐课教学中教师经常使用CAI多媒体课件上课吗？ A是（）B偶尔（）C不是（）

《音乐课情境教学方法的研究》课题总结

本课题自立项开始，及时地制订了研究实施工作方案。现将有关课题研究工作所取得的主要成绩和存在的问题总结如下。

一、课题的提出

情境即情况、环境，一般是指由景物、事件、人物关系等诸多要素构成的某种具体的有机结合的境地。教学情境，主要包括语言文字、图表、图像、实物材料、人物动作、人际关系等。情境教学，是指教师根据教学目标和教学内容，创设特定的教学情境，引导学生自主探究或合作探究的教学。课改后的新教材在结构形式方面较以前有很大的改进，一般都根据学生的生活经验和兴趣设计了单元情景主题。由于这些情景主题一般都贴近学生生活，因而有利于启迪学生心智，激发学生潜能，丰富学生情感。在国外，以德国的奥尔夫、瑞士的达尔克罗兹、匈牙利的柯达伊为代表的音乐教育体系及教学方法的形成与传播，对世界音乐教育的发展产生了重大影响。他们主张一切从孩子出发，让孩子通过亲身实践，主动学习音乐，培养学生的想象力、审美能力和创造力。我国著名儿童教育专家李吉林老师为探索全面提高儿童素质的有效途径，创立了“情境教学——情境教育”的原理与操作体系。

基于以上认识，我认为如果将情境教育理论移植到小学音乐教学的素养教育中，将调动学生主体参与学习音乐的积极性。实际教学工作中，情境教学的方式有许多，如问题情境、追问情境、动态情境、语言情境、记忆、联想、类比情境、生活展示情境等，我们可以根据教学的需要不断地进行创造，不断地探索，努力营造良好的课堂教学气氛，从而使学生在掌握基础知识和基本技能的基础上提高能力。

以情境教学方法与音乐鉴赏内容的研究；情境教学方法与唱歌内容的研究；情境教学方法与演奏内容的研究；情境教学方法与音乐相关文化内容的研究为研究内容。以形成结合小学音乐课堂教学实际，灵活运用情境教学方法的经验；提升学生对音乐课的兴趣、拓宽学生的艺术视野与审美空间；通过运用情境教学方法，提高音乐课堂教学质量为研究目标。

二、课题研究的措施 研究的措施：

（1）表演体会情境：语文课堂可以通过“分角色朗读”等形式来表演体会情境，音乐课堂怎么办呢？其实音乐课堂进行表演远比其他学科要丰富。即把学生带入社会，带入大自然，从生活中选取某一典型场景，作为学生观察的客体，并以教师语言的描绘，鲜明地展现在学生眼前。如：学习《小乌鸦爱妈妈》就可以将情境表现出来。

（2）语言描述情境：以上所述创设情境的途径，都是运用了直观手段。情境教学十分讲究直观手段与语言描绘的结合。在情境出现时，教师伴以语言描绘，这对学生的认知活动起着一定的导向性作用。语言描绘提高了感知的效应，情境会更加鲜明，并且带着感情色彩作用于学生的感官。学生因感官的兴奋，主观感受得到强化，从而激起情感，促进自己进入特定的情境之中。

三、研究工作主要成绩

1．制订了《小学音乐课情境教学方法的研究》课题实施方案。2．开展了课题实验的主题问卷调查统计活动。3．举行了研讨课、组内交流等促进课题研究工作。4．针对情境教学相关理论进行了深入的学习和研究。5．进一步完善了研究策略。

四、课题研究存在的问题及对策 存在的问题: 1.创设情境的时机把握得不够准确。2.所创设的情境缺乏连贯性和完整性。采取措施：

1．在新课引入时，创设问题情境，激发学习兴趣。在新知的探究和应用上，创造可操作实践活动情境，引导学生主动参与，自主探究，培养实践能力。

2．在创设问题情境导入新课、创设操作情境探究新知、创设游戏情境强化练习、创设别样情境形成高潮时力求情境的整体统一。

音乐课题研究方案 第2篇

一、课题背景、意义及介绍

1、背景说明：

在新课程理念的指导下，对学生的评价方式也在不断地创新。为倡导学生自主、合作的学习形式，真正让学生在乐中学，在玩中学，寓教于乐，全面提高学生的综合素质。通过班级音乐会的评价方式，可以让学生多一点表现自我的机会，让同学之间有更多的交流、合作的机会，培养同学们的创新精神和实践能力，促进每个学生的全面发展。所以，我设计了本次研究性学习的课题。

2、课题的意义（为什么要进行本课题的研究）：

“班级音乐会”能充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的评价气氛。通过“班级音乐会”活动，检评一个学期来师生共同探究学习教材的结果，展示师生音乐作品、音乐小评论等，达到相互交流和激励的目的。因此，我们的音乐评价方式需要进行调整和改革，以促进教与学的和谐发展。

3、课题介绍

本次活动以四年级学生来开展研究性学习，通过以“班级音乐会”的形式检评一个学期来师生共同探究学习教材的结果，以学生自由组合小组为单位选择主题、学习制定计划等活动，让学生在老师的指导下自主进行学习讨论，相互作用，相互帮助来解决问题，让学生从中体验到小组学习的重要性，培养学生相互学习，相互合作的精神。培养学生的想象、分析、探究、创新等综合能力，丰富课外知识。

二、研究性学习的教学目的和方法（可按新课程标准的三维目标（或布鲁姆目标分类法）进行研究性学习的教学目和方法的阐述）

1、知识与技能

（1）运用所学的歌曲来进行创编。

（2）通过自己的特长爱好来展示自己的风采。

2、过程与方法

（1）让学生自主参与研究性学习活动，体验研究的过程。

（2）学生通过小组合作的方式完成调查研究的学习过程，提高学生的团结合作的精神，提高协作、创新、策划的能力。

3、情感态度与价值观

（1）激发学生学习音乐的兴趣。（2）加强学生的合作精神。

三、参与者特征分析（重点分析学生有哪些共性、有哪些差异，尤其对开展研究性学习有影响的因素。）

本课题研究的对象是四年级，该年级学生有一定的独立思维和自主的能力，求知欲比较强，思维比较活跃，善于探索，敢于质疑，敢于创新，能够在老师的引导进行自主学习、合作学习、探究学习，基本能按教师的任务驱动来循序渐进地进行知识探求。

四、研究的目标与内容（课题研究所要解决的主要问题是什么，通过哪些内容的研究来达成这一目标）

“班级音乐会”的形式是对学生进行音乐学科的考核，通过一系列的教学活动使学生的思维动起来，让学生自由组合小组为单位选择主题、学习制定计划等活动，让学生在老师的指导下自主进行学习讨论，相互作用，相互帮助来解决问题。

五、研究的预期成果及其表现形式（研究的最终成果以什么样的形式展现出来，是论文、实验报告、实物、网站、多媒体还是其他形式）本次研究的最终成果的展示形式：

以“班级音乐会”的形式来展示，同学们按照主持人报幕的次序，进行展示他们所研究的内容，评委小组进行打分，老师进行评价与总结。

六、资源准备

1、根据主题老师提供的资源：

教材、光盘、电视机、多媒体教室、钢琴、打击乐器

2、学生自行准备的资源： 课本、乐器等道具

七、研究性学习的阶段设计

第一阶段：动员和培训（初步认识研究性学习、理解研究性学习的研究方法）

1、了解本次活动的内容和意义。

2、学习和了解本次活动的要求和计划。

3、介绍研究性学习的模式。

4、阐述研究性学习的方法和要求，激发学生的研究兴趣。

第二阶段 课题准备阶段

提出和选择课题

1、自由组合小组讨论

2、集体讨论

3、引导学生制定方案。

4、根据的兴趣爱好确定课题。

成立课题组

1、选择书本中的任意一首歌曲进行展示。

2、根据自己的特长爱好确定课题。

3、根据学生的需求提供相关的伴奏音乐，或者乐器。

4、统计课题，并制定合作学习评价规定。

形成小组实施方案

1、各小组根据自定的课题进行讨论、研究。

2、安排好研究的时间

3、成立评分小组和主持人。

4、为学生制定的研究方案提供指引。

第三阶段：课题实施阶段

1、主持人按照节目单依次报幕，学生依次表演。

2、评分小组进行打分。

3、学生进行评价。

4、跟踪小组活动进行的情况，为学生当好参谋，保证活动的顺利进行。

5、根据活动过程给以评价意见和指导意见。

八、总结与反思（实践后总结、反思整个研究性学习过程，提出改进意见）通过这种新型的音乐研究性学习的方式，激发学生的学习兴趣，让学生得到一种亲身的体验。在探究的过程中，不但丰富了学生的课外知识，也深刻的了解音乐课的内涵，并提高了学生的合作、交流能力。同时学生也无形中给自己提出了更高的学习要求，让他们展开丰富的联想，为他们创新意识的发挥提供了用武之地。

音乐课题研究方案 第3篇

(一) 机遇和优势

首先, 随着社会的发展, 现代科学技术与音乐、艺术及其它人文、社会科学的联系也越来越密切。以建设综合性大学以及提升学校整体文化品位的办学趋势为音乐专业的办学创造了必要的前提条件。

其次, 实施西部大开发 , 全面建设小康社会势必极大地推动全国和西部地区的经济、文化、教育事业发展 , 对促进整个社会文明程度的提高具有重要意义。同时也为高校音乐表演专业的发展提供了历史机遇。在全面建设小康社会、实施西部大开发的战略下, 音乐艺术专业的发展也迎来了难得的机遇。

(二) 问题和挑战

四川文理学院作为一所新建本科院校, 近几年文科发展相对较快, 成立了中文、美术等专业 , 同时学校还被批准为“国家大学生文化素质教育基地, 目前拥有排练厅、舞蹈房、琴房等音乐教育设施。但是同时也存在着一些问题, 在办学思想、教学方法、人才培养模式、教育环境等方面, 工科、理科与音乐专业学科还是存在很大的不同。因此现在面临的主要问题是:首先 , 如何创设音乐专业学科的教育环境和艺术氛围 , 使其更好的实现与理工科优势互补、实现双赢;其次, 如何在才培养模式以及教育观念人上体现普通大学音乐专业的特色; 再次, 我校音乐表演专业作为一门新办专业, 在被社会和学生的认同度上还存在一定的困难。

二、人才培养方案及对策研究

(一) 加强师资队伍建设

师资队伍的建设是教学质量的重要一环。通过加强队伍的建设来提高教学的质量。现阶段, 很多地方性高校艺术系普遍存在着师资力量薄弱和短缺的现象。但是如果师资队伍建设不好, 教学势必“活”不起来。因此, 音乐表演专业的设置 , 要从整个系或学院以及专业的发展规划整体考虑, 既要符合时代发展的需要, 又要统筹兼顾各学科之间的关系。在师资队伍建设上, 既要立足于自身培养, 还要给教师提供有利于他们继续深造的政策性文件, 大力鼓励青年教师继续攻读硕博学位, 还可积极引进具有高学历、高职称的教师来充实人才队伍, 通过以上措施, 从而组建一支留得住的、专业过硬、有教学实力的稳固教师队伍。同时 , 可以聘请区内外有丰富教学和实践经验的教授或者专家来指导教学, 通过指导、交流从而提高教师队伍整体素质。

(二) 积极调整课程设置, 合理安排理论课的教学 计划

音乐表演专业主要分声乐、器乐、键盘、舞蹈等专业方向, 专业联系比较少。虽然这些专业在公共课及专业理论课安排上大致相同, 但在专业课上却有相当大的差别。对于声乐专业, 学校只开设声乐演唱、合唱与重唱和声乐合伴奏等相关的课程, 在键盘方向等其它方面也仅仅是开设与本专业方向相关的课程, 因此, 音乐表演的各个专业方向具有个性强、相互交叉少的特点, 培养的学生只仅仅体现了“一专”但却不是“多能”。因此我们采取的措施即是一方面 . 强化能力:对于高年级的学生, 注重其专业能力及实践能力的培养。在对专业课的课程设置时数上要由低年级的周一学时增加到周二学时, 同时要增加设置能够使学生独立创作、排演合唱、重唱、器乐合奏等各种锻炼能力的实践教学环节。另一方面要提高学生的综合素质。加强人文教育与科学教育的融合。学生在学好本专业的同时, 至少保证修满10学分的素质教育课程, 以此来提高学生的综合素质。

(三) 营造良好的艺术氛围

音乐的教育不仅仅在课堂教学上, 营造良好的艺术氛围是办好音乐表演专业的一个重要也是最基本的条件, 对理工科大学而言, 相对缺乏整体性的文化环境和艺术氛围。本文认为, 坚持全方位、多层次的原则, 营造我校文化艺术氛围的方法主要有:①以音乐专业为首。学音乐专业的师生可以充分利用自身特色和优势, 在校园通过举办各种各样的音乐会, 比如独奏歌舞表演、音乐会、独唱、合唱、以及室内乐音乐会等等, 从而起到“以点带面”的引领作用, 以此促进高雅艺术的传播;②将大学生艺术团做为主体, 成立音乐爱好者 协会;开办各种形式的音乐培训班、学习班;也可举办各种系列专题音乐讲座和音乐沙龙;对外邀请演出或者举行经常性和突击性的各类演出活动等等。既能很好的营造艺术氛围, 又可促进全校大学生的文化素质的教育; ③面向全校学生开设多种层次的音乐选修课课程供其选修;④采取音乐专业开放式教学方式, 比如允许其他专业的爱好音乐的学生或大学生艺术团旁听某些音乐课程; ⑤有效利用校内外各种传播手段, 通过弘扬先进文化来建设积极、高尚、健康的大学校园文化, 近而提升学校的整体文化品位。

(四) 明确的培养目标

对于高师音乐表演专业, 应当结合本院校的实际情况。比如像院校所处的地理位置、市场的需求情况、办学硬件设施、本校该专业的师资力量、生源素质进行综合考虑分析, 制定该专业合理的培养目标。笔者经过多次走访调研, 认为高师院校音乐表演专业, 桤木地主要是为了培养“站稳讲台、兼顾舞台、一专多能、面向社会”的全能性人才。培养出来的教师既可以是服务于基础教育, 也可以是服务基层于地方经济。当前一些社区文化部门和乡镇文化站对这类人才的需求缺口还是相当大的。因此, 对于高师音乐表演专业, 应结合实际、适应需求、合理地确立培养目标。

(五) 加强对音乐专业的学生管理工作

因此, 对于音乐表演专业学生的管理, 既不能脱离高等教育的普遍规律 , 还要坚持我校管理学生工作的成功经验, 更要兼顾音乐专业的办学特点。与其他专业相比、尤其是理工科专业, 音乐表演专业的学生具有明显的特点, 比如个性、时尚、艺术气息, 这些专业的学生通常具有很强的自我意识和表现欲。笔者认为:首先, 围绕专业教育这个中心, 通过专业性的教师、专业性的教学、专业性强的实践等提高学生的专业素养和专业技能, 以期使他们形成正确的社会观、审美观和文艺观;其次, 沿着文化和思想教育的主线, 塑造学生健康的心理和人格, 使其形成正确的人生观、道德观;最后, 可以将班级制度建设做为重点, 进一步提高对“优”的要求, 对“差”的鼓励帮助, 搞好音乐专业与其他专业和校大学生艺术团的合作, 近而形成一种多元、民主、和谐、守纪的班集体氛围。

参考文献

[1]刘向阳.综合性大学音乐表演专业课程设置思考[J].佳木斯大学科学学报, 2005, (6) .

音乐课题研究方案 第4篇

【摘要】 目前高等教育的规模与质量、素质教育与专业教育、高等教育办学的社会效益与经济效益应相互适应并协调发展。对南京晓庄学院音乐学院音乐教育本科专业的实践教学改革方案做深入总结分析与研究,并提出对策,以应对高校音乐教育的发展需要。

【关键词】 晓庄学院;实践教学;改革方案

南京晓庄音乐学院2001年开始招收四年制音乐教育本科专业,2004年通过江苏省教育厅本科专业评审,2006年着手制定并完成音乐学院实践教学改革方案。实践教学改革方案是根据本专业教学要求,对学生已学学科知识进行综合运用的过程,旨在加强学生对音乐教育教学的深入了解,培养和训练学生认识、观察教育教学的各个层面、解决实际问题的能力,提高学生的专业实践能力,并为学生毕业后更好地投入实际工作打下基础。也为进一步弘扬老校长陶行知先生“教学做合一”的教育思想,继续深化改革人才培养模式,加强学生的创新精神和实践能力。

一、音乐教育本科专业的指导思想与改革目标

本专业的实践教学坚持弘扬陶行知先生“教学做合一”的教育教学思想。培养既能上好讲台、又能登上舞台的多能一专、先博而后深,德智体美全面发展的音乐人才。不仅要培养具有扎实的专业知识、健全的人格、高尚的情操、良好的审美能力,更要有过硬的实践能力、创新能力和综合能力等全面的素质。以实用型人才培养为根本、以社会发展和需求为导向,建设强势学科,构建特色品牌专业,发展精品课程,塑造通变人才,让专业具有一定的前瞻性。力求做到:优化课程设置,调整知识结构。削减课内时数,突出专业特色与优势。根据新课标要求与适应市场需求,改革教学内容与方法,体现办学特色。实践教学是音乐学院课程教学的生命线,是提高学生创新能力的重要途径,为进一步明确实践教学在我院教学工作中的重要地位,特制定我们的培养目标和培养规格。

(一)培养目标

培养德智体美全面发展,掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能,具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质多能一专的音乐教育工作者。

(二)培养规格

1.领会和掌握马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本观点、基本方法和“三个代表”重要思想;热爱教育事业,具有良好的思想品德和社会责任感。

2.系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设,并为终身学习打下坚实基础。

3.熟悉国家有关教育的法规和方针政策,树立以人的全面发展为根本目的的教育观,正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标,学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法,具有音乐教育教学研究的基本能力。

4.具有较强的语言表达能力;基本掌握一门外国语,能阅读本专业的外文书刊;能运用计算机收集、分析和处理信息,具有现代教学手段的操作能力。

5.具有良好的心理素质、健康的体魄和积极向上的生活态度,尊重他人,具有团结精神和协作能力。

二、音乐专业实践教学现状与经验总结

我院的实训室、实习场所条件较好,设施较为齐备,拥有一座较为现代的9000多平方米的、综合功能齐全的音乐楼,内设音乐厅、舞蹈教室4间、数码钢琴实训室4间、电脑音乐制作实训室2间、录音室2间和135间琴房等,我院拥有各类管弦乐器、民族乐器数百件,专业文献资料比较齐备,能较好地满足因材施教的实践教学要求;有一定比例的图书文献资料购置经费,较好的满足了正常的教学及实践。

通过教学实践,针对教学需要也有了统一认识,及时调整了教学方式,如解放思想,大胆改革,研究现行教材过于传统,周期长,见效慢的状况不能适应现代教育需求,摸索一条适合现代教育的教学模式,因材施教,充分利用电钢琴实验室集中组织练琴、辅导,增加学生练习时间等。结合我院的实际,修改和制定了相应的大纲和计划,培养人才向实用型转化,改变了周期长见效慢的状况。面对日渐激烈的社会竞争和社会发展的需要,努力打造我们的“两台工程”(讲台舞台),特色就是:实用型、“多能一专”的培养方案。

实践教学工作是本科教学工作的一个重要环节,也是展示和检验课堂教学质量的标准。音乐艺术教育由于自身专业特点,这一点显得尤为重要,一直在教学过程中坚持教学与实践相结合的原则。明确要求,每个教研室必须把艺术实践作为一项重要内容写入教学计划中,每个专业在本学年内都得举办至少两场专场演唱演奏音乐会,这些院内的演出活动不但使学生的学习成果得以展示,还增加了学生的舞台表演经验。

除了把演出实践作为我们教学活动的一项内容外,在学期末考试的形式上,我们也力求做到以专业演出的形式来要求学生。通过这些细节上的要求使学生树立良好的台风,为将来从事艺术演出打下基础。外出艺术实践也是很重要的方面,每次外出观摩或考察都按教学计划实施,并鼓励学生参加能力培养活动,在活动中增长才干。目前,有多个学生社团,各类竞赛活动常年不断,学生多次在省内、外和国内外获得荣誉。采取措施,不断加强艺术实践的力度。为应对激烈竞争的挑战,不仅要培养学生上课的能力,更要加强他们组建乐队、合唱队、编排节目的能力,发挥特色,扩大活动范围,积极加强和外单位合作,努力拓展艺术实践空间,使学生在帮助一些友

好单位编演节目、实践教学中提高自己,调动学生的学习积极性、主动性。

三、实践教学的改革措施

1.实践教学条件的改善。建立和完善实践教学基地,建立合理的实践教学方案,拓宽实践教学的范畴,根据专业的特点和条件整合实践教学资源,加大实践教学的经费投入,并建立有效的实践教学质量监控机制,每年争取增加一个实践基地,建立相应的实习基地。加强音乐专业实习基地的建设,采取多元的教育实习方式,已建立的部分实习基地我们要加强联系,经常沟通,定期交流。努力改善校内的实践场所的条件,扩大实践活动的范围。

2.实践教学师资队伍建设。提高师资队伍素质与水平是音乐教育课程改革的重要条件,加强学习新课标,明确音乐教育课程改革的必要性和重要性。师资队伍和学科人才建设也是我院一项非常重要的措施。(1)“走出去,请进来”,积极开展对外学术交流,学习借鉴兄弟院校先进教改经验,改进我院的教学模式。通过访问、交流和演出、邀请著名专家教授来我院讲学、举办专业“讲座演示会”等活动,使师生们开拓艺术视野,学到国内外新的音乐知识及新的信息。(2)为了加强实践教学努力提高实践教学的水平,首先从提高教师业务能力做起,大力开展教师学习、科研、实践活动。注重业务学习和提高,不断更新知识结构。结合教学我们开展了学习观摩活动、教师的外出学习和交流等活动。

3.实践教学管理建设。加强我院教学委员会指导、监督和教学过程管理。从实际出发,深入调研,明确办学定位,专业定位,明确办学模式、师资力量、明确专业优势、精品课程,做到科学办学。坚持以内涵发展为重点,以教学为中心,以多元的办学思路为动力,加强专业建设和课程建设的工作思路、统筹安排,积极推进教学改革,努力构建特色专业。实践教学要体现陶行知先生“教学做合一”的教育思想,以实用型人才培养为根本,以研究型人才为龙头,以社会发展为导向,建设强势学科,构建特色品牌专业。

四、实践教学改革实施的具体方法与对策

重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系,是培养合格人才的基础。培养目标的定位决定了学科课程设置及课程结构的思路。

1.根据国内外高师音教的最新动态,结合我系教学实际,提出了一个“深大高新宽全大课堂”的理念:“深”──深厚的基础; “大”──大量的信息;“高”──较高的实践能力训练;“新”──新的艺术视野;“宽”──拓宽的专业口径;“全”──全方位的知识、全面素质的培养。

2.一名合格的现代音乐专业本科毕业生,从专业学习的角度来看,除必备的专业理论知识外,必须大大加强他们的实践能力──动口、动手的能力。

参考文献

[1]毛娟.关于音乐实践教学的模式探讨[J].四川戏剧.2009(2):102～103

[2]吴金玉.浅议音乐实践教学中美育的渗透[J].辽宁教育行政学院学报.2009(6):115

音乐课题研究方案 第5篇

一、课题的研究背景及意义

（一）国内研究趋势

纵观我国目前音乐学科教学的现状，我们不难发现：十多年的新课程改革已经给音乐教学带来了巨大的变化：音乐课堂从起初的“花哨”慢慢走向“朴实”、从“以教师为中心”转变为“以学生为中心，以学生发展为中心”、从“教教材”转变为“如何关注和利用音乐本体”、各地也纷纷开展了“有效歌唱教学”等“有效性”课堂教学的研究，聆听有效性则是一切音乐实践活动赖以进行的基础，音乐课堂的“高效”成了我们的追求目标。

（二）问题的提出及意义

音乐教学的各个环节，都涉及听觉感知，如节奏感、音高感、旋律感、和声感等等都是审美能力的基础，音乐教学的基础也应该首先放在听觉能力的培养上，当然，教学中教师们都能关注“有效聆听”，但什么才是真正的“聆听”“有效聆听”呢？小学低段音乐聆听如何在实践中凸显有效性呢？

《音乐课程标准》指出：音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。从这个意义上讲，音乐听觉的发展、听觉体验便是“聆听”能力的培养。只有聆听能力的培养，才能进一步培养学生的音乐审美能力，健全人格、丰富学生的内心世界。所以，“聆听”是入耳又入心的生命活动。

苏霍姆林斯基认为：“我们的音乐教育，既不是为培养作曲家，也不是为培养演奏家，主要是培养合格的听众。”日本小提琴家、音乐教育家铃木镇一认为，聆听的习惯和技能的发展是所有音乐教育的一致目标。美国现代音乐家爱伦-科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比聆听音乐更重要的，什么都代替不了聆听音乐”。于是，“聆听”成了重中之重。在欣赏音乐作品时，教师想着法子、变着花样让孩子们主动去聆听，去参与体验，我们的音乐课堂出现了勃勃生机，出现了一些“热热闹闹”。但若细心观察，在日益追求有效课堂的今天，聆听有时却是低效甚至无效的。

在音乐教学中，聆听是一切音乐活动的根本，“聆听”的有效性直接决定了学生审美能力的发展、音乐课堂的有效性。音乐课堂上，追求聆听的有效性具有针对性，现实意义重大，有利于明确教师教学目标，有利于学生的聆听能力的培养与提高，培养学生的审美能力，促进教师和学生在教学活动中的共同发展。小学低段学生往往比较好动，注意力集中的时间较短，这在一定程度上影响着他们聆听音乐的效果。因此，提高低段学生聆听音乐的有效性，引导学生深入地感受音乐、理解音乐成为低段音乐课必须解决的一个问题。

音乐教师对音乐课堂聆听有效性进行研究有其必要性。因此，选取了《小学低段音乐课堂聆听有效性的研究》作为课题研究的内容，期望通过研究能完善教学行为，从而达到“高效”课堂的终极目标。

二、课题的界定

有效聆听是指一种有意识地、注意地听，在聆听音乐的过程中让学生产生的的情感上的共鸣、体验蕴涵于音响效果中的艺术美，从审美的体验过程中使学生获得美的感受。即把音乐的音响转化为人的审美过程。

（有效聆听的概念衍生于有效教学。20世纪上半叶西方的教学科学化运动提出有效教学，有效教学的核心就是教学的效益，即什么样的教学是有效的？是高效、低效还是无效?）

所谓“有效”主要是指通过教师在一段时间的教学后，学生所获得的具体进步或发展。

（教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真，而是指学生有没有学到什么而学的好不好。如果学生不想学或者学了没有收获，即使教师教得再辛苦也是无效教学。同样，如果学生学得很辛苫，但没有得到应有的发展，也是无效或低效教学。因此，学生有无进步或发展是教学有没有效益的唯一指标。）

课程改革特别注重有效教学，结合音乐学科的特点，提出了“有效聆听”。音乐的音响只是一种客观的形式，如果没有审美主体去聆听、接受，也就失去它的意义。而聆听“有效性” 是指学会聆听，使学生形成更丰富的情感体验，进而表现音乐、创造音乐，并使课堂轻松、高效。

三、课题研究的理论依据

1、科学发展观：

坚持“以人为本”，全面、协调、可持续发展。

2、教育学依据：

叶澜教授说：要在课堂里听到生命拔节的声音。意即在课堂里能够看到学生一个个鲜活的生命用自己的方式观察、学习、思考、记录、感受、表达等。

3、布鲁姆的掌握学习理论：

只要采取掌握学习的策略，绝大多数人都能得5分。当学生掌握一门学科，并得到了客观的和主观的证据时，他们对自己和对外部世界的看法会产生深刻的变化。

要尊重生命的本性、创造特质与丰富多样，肯定学生的学习能力不是天生的、固定不变的，而是后天形成的，是可以改变的。通过教学，使学生不断自我完善，通过学生的发展，促成课堂的有效。

四、课题研究的预期目标

课堂是焕发生命活力的地方，力求通过本课题的研究，通过准确把握影响学生有效聆听的相关因素，探索教师的有效教学行为。通过本课题的研究，使低段学生养成良好的聆听习惯，从爱听音乐到会听音乐，掌握有效的方法、采用“有效”的聆听手段来提高小学低段音乐课堂教学的有效性。

具体目标如下：

1、通过对音乐教学组织形式与方法的研究，激发聆听的兴趣、提高音乐审美能力。为学生的未来可持续发展打下坚实的基础。

2、充分利用教学资源，优化教学方法，提高教学效益。调动师生的积极性、能动性和创造性，参与聆听体验、取得最佳教学效果，实现教学效益的最大化。

五、课题的研究内容

音乐的世界是丰富多彩的，音乐所表现出的混沌性、音响的流逝性和音符的间接性等，让一段音乐、一个乐曲没有任何明确的形状和语义。如何使低段学生们学会聆听、养成聆听习惯？如何让低段学生掌握音乐技能和音乐知识对音乐进行感悟与体验？如何丰富低段学生的音乐素养、知识，引导学生用音乐的语言感受音乐，分析音乐，进而表达情感？如何在聆听中有效的感受音乐、理解音乐，享受音乐、表现音乐、创造音乐，促进学生有效学习、主动学习？都是本课题的研究内容。

具体内容分类如下：

1、小学低段音乐课堂中“无效聆听”情况剖析

2、小学低段音乐课堂中提高学生“聆听能力”的策略及研究

3、小学低段音乐欣赏课堂中“有效聆听”（即聆听有效性）的教学策略及研究

4、小学低段音乐歌唱教学中“有效聆听”的教学策略及研究。

六、可行性分析

音乐课堂“低效、无效的重复”的问题一直引起人们思考。日益追求有效教学、高效课堂的今天，音乐课堂的“聆听有效性”日益受到重视。课题确定后，本人围绕课题已经做了大量的文献搜集和阅读工作，并进行了一定的对比、整理。再者本课题组三位都是一线教师，积累了大量的素材，并搜集了一定的课例，正在思考和课堂实践中。这些都为本次论文的顺利完成做好了充分的前期准备。

七、研究步骤及成员分工

（一）研究步骤

方案准备阶段

方案实施阶段 总结验收阶段

结题

1.前期准备阶段（2012.10—2012.12）

通过文献研究，搜集国内外与课题相关的资料，了解与本课题相关的研究现状，为课题研究提供科学的依据，并认识本课题的研究价值，在充分论证的基础上，确定研究课题，形成课题研究方案。

2．实施研究阶段（2013.1---2013.10）

综合运用文献研究、调查研究、行动研究、案例研究等方法，调查教学的现状，对小学低段音乐课堂聆听有效性进行研究。3.总结、结题阶段（2013.10—2013、12）

对研究材料进行收集整理，撰写课题研究论文，加工修改研究案例，完成结题报告。

（二）成员分工

黄文炜，小教高级，课题负责人、执笔。全面负责课题开展情况。参与课题实践研究，撰写课题研究方案、阶段性成果展示及结题报告。

黄晓婵，小教高级，教研组长，负责课题研究活动的主持工作，参与课题实践研究。

贾慧调，小教一级，课题成员，负责课题资料汇编、结题材料整理，参与课题实践研究。

八、研究的成果形式

音乐课题研究方案 第6篇

让流行歌曲走进农村中学音乐课堂的研究方案（长白县马鹿沟中学音乐学科教研课题研究方案）薛白

一、立题背景： 我在农村初中音乐教学中出现了这样得现象：学生不喜欢唱教材中的歌曲，甚至有的学生表现出非常厌烦的情绪。在欣赏中国优秀民族音乐与外国古典音乐时，学生也都表现出不感兴趣。往往我教了两节课的教材上的歌曲，有的学生还是背唱不下来，而一首较长的流行歌曲他们却能很流畅、很投入的演唱下来。后来，我通过观察与学习找出三点中学生，特别是农村中学生喜欢流行歌曲的原因：

1、中学生正处于人生发展的一个特殊时期——青春期，但也是他们孕育情感世界的重要时期，而教材中有些歌曲与音乐不能满足中学生日益丰富的情感体验与情感表现的要求。

2、中学生每天从家庭和社会上有意、无意间接受的音乐信息要比音乐课堂上多的多。特别是农村中学的孩子，从小到大就没见过几件乐器，更别说听什么专业的乐器演奏与音乐会了，所以，流行歌曲更通俗、更容易理解。

3、有些流行歌曲的确很优美，也有健康、积极向上的思想感情。

二、课题研究的目的：

1、探索让课外流行歌曲走进农村中学音乐课堂教学的基本模式。

2、研究新课程体系下，课外流行歌曲对音乐教学的促进作用。

3、研究在音乐教学中如何灵活处理流行歌曲与教材内容的关系。

4、探索提高农村中学生音乐素养的新途径。

5、研究解决学生“喜欢音乐但不喜欢音乐课”的现象。

三、课题研究的指导思想和原则： 以《全日制义务教育音乐课程标准》以及新课改理论为原则。以课程标准中提

出的“基本理念”——“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参加各种音乐活动，表达个人的情致。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间”为指导思想和原则。

四、课题研究的内容：

1、音乐课堂教学改革的研究。

2、音乐课堂教学模式的研究。

3、音乐课堂教学中学习动因兴趣的激发。

4、音乐课堂教学方法的研究。

5、新课程体系下课外流行歌曲对音乐教学的促进作用。

6、研究在音乐教学中流行音乐与教材内容的灵活处理方法。

五、课题研究的步骤：

1、准备阶段（2005年8月——2006年7月）： 提出研究设想，规划时间和具体行动步骤，并形成研究计划方案。、2、实验阶段（2006年8月——2009年7月）（1）（2006年8月—2007年7月）：任务分解落实到人，将计划方案付诸实施。（2）（2007年8月—2008年7月）：全面实施研究，并且开展阶段性总结、研究 探讨、分析论证。（3）（2008年8月—2007年7月）：对前期研究成果进行进一步论证完善。

3、总结阶段（2009年8月—2010年7月）

六、研究措施

1、确立实验教师薛白为主要实施者，围绕本项实验，由教务处组织音乐课堂教改活动。

2、采取实践——学习——总结——实践——再总结的管理过程。

3、参加研究人员务实创新、认真做好教研工作，搞好各阶段总结和验收。

七、课题研究方法：

1、调查法。

2、实践法。

3、对比法。

4、指导法。

八、课题研究组织与管理

1、课题领导小组

2、课题实施人

3、实验管理（1）

每学期制定实验计划，学期末进行总结（2）每年进行一次实验论证证研讨（3）由教务统一管理实验情况。

九、预期目的或成果

1、探索出让流行歌曲走进农村中学音乐课堂教学的基本模式。

2、总结出新课程体系下课外流行歌曲对音乐教学的促进作用。

3、总结出中学在音乐学科教学中，灵活处理课外流行歌曲与教材内容关系的教学方法。

4、课题研究报告及论文

音乐课题研究方案 第7篇

课题核心概念：舞蹈艺术具有自身独特的艺术魅力，它包含着别的艺术所不可替代的功能和作用。它不仅具有赏心悦目的直观形体美，而且已经从反映表象走向表现更深刻的内涵，使学生从中获得极大的审美情趣和美感享受，从而感受音乐。

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。

所要解决的问题：音乐课上如何把舞蹈教学与课堂结合；如何用舞蹈的语汇向学生阐释音乐内容；如何利用舞蹈教学激发学生的兴趣；如何利用舞蹈教学辅助学生歌词的记忆；如何借助舞蹈教学进行音乐欣赏。

课题研究的目的意义：小学音乐课强调学生的主体参与，重视学生的体验，以学生的兴趣和内在的需要为基础，以学生的审美发展为中心，以学生主动探索为特征，促进学生主动和谐的发展。舞蹈是艺术的一种形式，它是为了培养儿童的高级情感服务的，它通过以人体艺术来表现学生的生命意识和生命情调，展示生命的内在活力。音乐课上，教师往往根据音乐主题，用舞蹈的语汇向学生阐释音乐内容，并能通过音乐课上的舞蹈教学激发学生的兴趣，辅助学生歌词的记忆，借助舞蹈教学进行欣赏，可以培养学生良好的音乐素养，丰富学生的音乐知识，激发学生学习音乐的兴趣，提高审美情趣，使他们的个性得到张扬，身心得到和谐的发展。

课题研究的内容：

1、音乐课上把舞蹈教学与课堂结合起来；

2、音乐课上用舞蹈的语汇向学生阐释音乐内容；

3、音乐课上的舞蹈教学激发学生的兴趣；

4、音乐课上用舞蹈教学辅助学生歌词的记忆；

5、音乐课上借助舞蹈教学进行欣赏。课题研究方法：

1、调查法：建立课题研究的第一手材料和数据。

2、实验研究法：所开设的实验班在自然条件下进行，同时暗设对比班。

3、文献研究法：收集相关的文献资料和研究成果进行比较、筛选、吸收、运用，并结合本研究加以创新。

音乐课题研究方案 第8篇

应征方案应体现传统与现代结合, 具有传媒音乐特点, 并适合学术刊物严谨探索、积极创新的格调。

应征方案必须具有能在整体上适应至少四种明显不同的色调的构图 (可参看本刊2013年度的封面设计) , 或呈现为一套不少于四幅的、有整体性的、过渡自然且连续的方案。

二、技术规范

应将封面、书脊、封底三者作为一个整体进行设计。应征人士可先提供图片形式的小样, 若被选中, 再应本刊之邀提供矢量工程文件。

三、应征渠道和截稿时间

电子邮件。请将图样于2014年10月31日前以附件形式发送至mctougao@126.com, 并请在电子邮件标题中注明“封面征集”字样, 在邮件正文中写明设计人的姓名、简介和确切联系方式。

四、知识产权事宜

应征方案须为原创, 不得有知识产权争议。本刊有权对选中的作品进行修改。

音乐课题研究方案 第9篇

[关键词]高中生 音乐教学 优化方案 流行元素

[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 16746058（2016）210078

现阶段高中基础教育对音乐教学在总体目标与内容上都做了详细的规划，音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作等多种模块的添加与完善体现出了对高中生音乐学习的全方位多角度思考，也给了学生更多的自主化选择。在总的培养目标的指引下，如何提高音乐教学魅力、优化音乐教学结构是教师普遍面临的课题。

一、高中音乐课程教学优势分析

国家大力提倡培养全方位素质人才，这在一定程度上会不断改变学校与家长对音乐课程的看法，从而提高学生对音乐学习的重视程度。从学生角度来看，虽然其对音乐的学习热情受到了一定程度的转移与压制，但是值得肯定的是大部分学生都有学习音乐的愿望。兴趣是学习新事物的动力，高中生对音乐不同种类与形式的好奇心是教师进行音乐教学方案优化设计的重要思考领域。另外，高中生已具备独立思考的能力，有一定的思维体系，也喜欢表达个人对某一事物的见解。这也是教师在教学中与学生良性互动、充分调动学生积极性的借力点。

二、高中音乐课程教学方案的优化措施

1.将“流行元素”引进课堂

针对音乐教学实际，教师在进行教学时可适当引入深受学生喜欢的流行音乐，找准流行音乐与民族音乐的契合点，在调动学生学习兴趣的同时，也可以让学生加深对民族音乐的理解，接受民族音乐的熏陶。如教师可选择陈奕迅、谭晶合唱的《龙文》，陶喆、张也合唱的《小镇姑娘·万事如意》等经典民族音乐与流行音乐相糅合的曲目，周杰伦、方文山合作的一系列“中国风”歌曲以及改编自世界经典钢琴曲的流行歌曲等作为教学案例。以流行音乐为切入点，在比较分析中既可以使学生对流行音乐有全新的认知，也可以逐步培养学生对民族音乐的兴趣。加入流行音乐，弘扬民族音乐，二者并行不悖。教师在教学实践中应该用联系的辩证观点看问题，将流行音乐与民族音乐相结合，形成丰富性多样化的课堂内容。这样的教学模式既满足了高中生对“流行美”的需求，又将经典民族音乐传承了下来，还有助于高中生树立平等的多元文化价值观。

2.教师音乐素养与教学能力的提高

学生是音乐课程优化的受益者，而教师是末端环节的落实者。首先，在音乐教学优化的过程中，教师要从源头上，即自身音乐素养上做深入的学习与调整，使自己具备多样化的理论知识，以应对不断发展的音乐课堂和高中生的心理变化。其次，音乐教师的教育价值观、教育目标观也深深地影响着高中音乐课程的优化。音乐教师应当树立正确的、科学的、严谨的教学观念，以音乐审美为核心，逐步培养高中生的音乐兴趣与欣赏能力。教师在教学实践中也要摒弃传统的“我教你学”的模式，在一定的理论基础上用情感来感染学生、带动课堂气氛。教师在课堂上要经常鼓励学生大胆表达自己的想法，敢于展示自己的歌唱才华，努力做到“启发有方、诱导得法”。这种鼓励支持的态度，能够帮助学生树立学习音乐的信心。最后，平等的师生关系也有助于学生对音乐的学习，教师在课堂中建立以人文情感为本的互相学习的师生关系，有助于充分调动学生的“主人翁”意识，在“教学相长”的过程中使他们掌握音乐学习的主动权。

3.引入多样化的音乐形式

针对传统音乐课堂教学形式单一的状况，教师在优化课程教学中可将音乐剧、舞台剧、舞蹈视频等形式带入课堂，调动学生的学习热情。通过视听结合的形式来展示音乐与其姊妹艺术的密切关系，开阔学生的音乐视野，拓展学生的学习领域，在教师引导与学生自主探究中发掘音乐的独特光彩。为了避免学生因多种形式的引入而对音乐本身失去整体的了解，教师可在课堂中通过小组讨论、自助发言、撰写感悟等形式来引导学生进行探索与总结。从更高层次来看，社会在不断进步，科学技术正经历着日新月異的变化，音乐教学也应该跟上时代的步伐，引入现代化的教学技术能使音乐走出狭小的课堂。广播、电视、互联网等传播媒介走进课堂，不仅能够使学生更好地了解各种音乐信息与形态，还可以拓展音乐的文化范围，把课堂延伸到更为广阔的创新空间与探索领域。这样综合的教学模式把抽象的音乐概念、复杂的音乐知识以及难以捉摸的音乐情感、音乐意境等转化成可感的具体形式而使之形象化，学生对基础音乐知识与技能的学习不再感到枯燥乏味，也为学生深入了解音乐创建了更深广的思维空间。

总之，高中音乐课程教学设计方案的优化有助于学生在多样化的教学体验中缓解学习压力，感受音乐魅力，提升自我修养。只要学校与教师积极应对教学中出现的挑战与不足，充分利用内外优势条件，相信高中音乐课程教学就能发挥其自身魅力，提高学生的审美能力。