音乐剧范文

音乐剧范文（精选8篇）

音乐剧 第1篇

从音乐剧四大要素分析音乐剧《悲惨世界》

音乐剧是一门融合了戏剧、音乐、舞蹈、舞台艺术等表演形式为一体的综合性艺术，以其令人陶醉的流行音乐元素，扣人心弦的戏剧故事，吸引众人眼球的舞台艺术效果，以其不可阻挡之势征服了和征服着越来越多的音乐爱好者。美国著名音乐剧作家奥斯卡.小哈默斯坦曾给音乐剧下了这样一个定义：“它是你能想象到的任何一种形式。”从音乐剧的四大要素来看，音乐剧是以戏剧为基石，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，讲舞台美术融为一体讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。

改编自法国文学巨匠雨果同名小说的音乐剧《悲惨世界》诞生于1978年的法国，首演于1980年。1985年被改成英文版登上伦敦舞台。1987年亮相美国百老汇。乃当今音乐剧界“四大名剧”之一。

提起法国著名文学大师维克托·雨果的名字,中国人并不陌生。用他的长篇小说《悲惨世界》、《巴黎圣母院》改编的同名影视及芭蕾舞剧，就有几种版本在我国放映或公演过。他这两部小说的中译本,以及戏剧《欧那尼》、《笑面人》,诗集《惩罚集》,也为我国文学、戏剧爱好者所熟悉。但是谈到雨果一生费时最长,耗去精力最多的作品,当数《悲惨世界》了。《悲惨世界》是雨果1828年在巴黎听到一个真实的故事后,激发了他的创作灵感后而创作的。从他搜集资料、构思情节,到1848年小说正式出版,前后整整经历了34年时间。也可以说,《悲惨世界》耗费了雨果一生大部分心血。是他创作的伟大结晶。从优秀的文学、艺术作品中取材，使音乐剧的作者能够站在巨人的肩膀上进行创作，使音乐剧的剧本有了坚实的文学基础和艺术基础。自一九八五年上演《悲惨世界》以来，世界各地的《悲惨世界》剧迷们如滚雪球般不断地快速成长，超过《猫》、越过《歌剧魅影》，从来没有一出音乐剧可以十二种语言，同时在世界一百多个城市上演。《悲惨世界》能在全世界范围内受到如此大的关注，其剧本起到的作用不可忽视。而提起剧诗，许多人会感到陌生，但是一提起音乐剧中那一首首脍炙人口的歌曲中令人难忘的歌词，人们会侃侃而谈。比如剧中拉马克将军的死讯传开后，学生领袖恩佐拉带领众人唱的“你可听到人民的歌声”充满着昂扬的斗志，激荡人心，让人听后不禁热血沸腾、心潮澎湃。且旋律朗朗上口，过耳难忘。而后面的一首“只待明天”也是一首很有气势的大合唱，与前一首相比可谓有过之而无不及。所以说，剧本和剧诗是“一剧之核”。

但在我个人看来，音乐剧《悲惨世界》的成功主要是因为其音乐创作的成功，而声乐在该剧音乐中又占有主要位置，从观众在欣赏完后对剧中的多首歌曲的久久难忘也可见该剧歌曲创作的成功。毫无疑问，音乐定义了音乐剧的存在，是音乐剧的灵魂。小哈默斯坦在解释音乐剧的定义时还说过另一句话：“其中，只有一个元素是音乐剧必不可少的，那就是音乐！”

音乐剧《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。其中有许多令人难忘的曲目，比如《I dreamed a dream》、《Who Am I》等。《Who AM I》这首曲子是在悲惨世界的故事中，沙威暗示冉阿

让自己发现了冉阿让就是24601之后，冉阿让反复问自己是否要坦白的过程中，冉阿让的内心独白。冉阿让在内心反复思量，是否应该让被沙威抓住的那个人当自己的替罪羊，自己是应该坦白还是苟活下去，多次发问自己是谁，即《Who Am I》。这段唱段包含深思的感觉，是冉阿让对自己的发问，唱段的情绪由开始的疑惑，迷茫，渐渐变成挣扎，最后的时候情绪明朗，冉阿让的善良战胜了胆怯，于是在最后，长短的情绪转为激昂，强硬，全部管弦乐一起再次推出《Who Am I》的主题时，表明他的光明一面已经战胜了怯懦的一面，完成了精神上的升华。在音乐剧《悲惨世界》中，全新的音乐并不很多，而且旋律很简单。而正是因此，才更显出作曲家超凡的创作才能，用很少的素材就能将雨果笔下的鸿篇巨著诠释地如此细腻深刻。旋律简单是为了好唱、好听，让观众容易理解和记忆。有人不屑一顾地说这远不如歌剧的音乐语言丰富。的确，我承认这点，但音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。比如芳汀在临终前唱响的曲子的旋律在最后快闭幕时又出现了，尽管歌词内容不同，但观众却能跟着哼唱了。这就是为什么随着情节的发展，观众对某些旋律已经开始耳熟能详，产生一种亲切感了。《悲惨世界》中的部分音乐旋律感不是很强，但这些旋律感不太强的音乐在刻画人物性格方面起到的作用却不小。观众也许听后忘了这些旋律，但是却记住了旋律衬托出的人物。

再来谈谈《悲惨世界》中的舞蹈表演。《悲惨世界》这部音乐剧中体现出来的舞蹈的部分真的不是太多，它是通过演员对剧情的了解然后以神态动作等一系列展现出来的。比如德纳第的表演把德纳第的势力，狡诈，阴险表现的恰到好处。他醉醺醺的神态，阿谀奉承的动作以及皮笑肉不笑的表情让人一看便知他所扮演的角色是怎样一个人。芳汀在唱起“我曾有梦”时先是充满笑意与希望，随后因现实的残酷与无情使得她的希望破灭了，她的嗓音越唱越沙哑，脸上带着无奈与忧伤，扮演者在情感的转变上把握的很好。芳汀在沦为妓女之后，表面上看来变得沉沦放荡不羁，实则内心充满怨愤，扮演者通过表情和嗓音的转变把这些都表现出来了。总之，音乐剧《悲惨世界》里舞蹈成分不多，但这些也足以考验表演者的舞蹈功底，而且能把剧本的核心思想表演出来，更是这部音乐剧的成功。

话说音乐剧的舞美设计是一剧之美。这部剧在舞台背景，服装，音响，舞台灯光上也构思巧妙。剧中运用了许多如打字幕来转換时空背景的电影手法。舞台的设计十分巧妙，在中间有个大的旋转圆盘。人物在剧中利用圆盘在制造走路，远近上的效果上很有真实感。舞台上有一可个以组合、变化的大型场景道具。可以一瞬间从一座贫民窟的陆桥变成大学生的咖啡店，再成变成路障的，再变回去。歌曲不论是平靜、活泼或雄壮都透露著对生命的无奈，和对未來的期望。很完整的描绘出当时法国人民的心境。而剧中那个行径恶劣的店老板和他的老婆，都是穿着肥大的衣服，大大的垫肩，夸张的裤子臀围，这些服装给观众的第一印象就是：他们不是好人。最重要的是在美国第49届音响协会奖上，《悲惨世界》夺得最佳音响效果奖。由这几点上看来，《悲惨世界》的舞美设计绝对是无可挑剔的。

我认为《悲惨世界》之所以如此感人，是因为他对人性的描写如此真实如此深刻又如此亲切。他的沙威，那种绝对的不宽容，相信自己就是正义的偏执，难道不是我们人类千百年来多少悲剧的根源吗？他的那些小市民，他们自私，贪婪，嫉妒，没有廉耻，不是我们每个人都或多或少得道德阴暗面？他里面的爱情，有那么痛苦那么绝望的爱情也有那么快乐那么自私的爱情。他包括了这么多人，好的坏的，却并没有太多的夸奖或者谴责，倒是有深深的理解和悲悯。而当他把人性看得如此透彻时，却没有悲观，反而，用冉阿让，来热烈的赞美爱的美丽，宽容的温暖，人性的高贵。音乐剧《悲惨世界》无论从剧本还是音乐，舞蹈还是舞美设计，都无可挑剔，还有比这更精美更宏大更深邃的作品吗？

参考文献：

1.《悲惨世界》，作者：维克多·雨果，出版社：上海译文出版社

2.《综合音乐艺术赏析》，作者：刘星，出版社：重庆出版社

3.《音乐欣赏教程》，作者：张丽民编著，出版社：上海音乐出版社

4.《音乐剧魅影》 出版社：广西师范大学出版社

5.《音乐剧》 作者：鲁狄杰·柏林 出版社：黑龙江美术出版社

音乐剧 第2篇

通识教育课程论文

论文题目：浅析我眼中的音乐剧

课程名称： 音乐剧与音乐文化 学 院 计算机学院 专业班级 网络3班 学 号 3212006457 姓 名 陈万琼 联系方式 *** 任课教师 王晶一

2014 年 04 月24 日

浅析我眼中的音乐剧 很庆幸选择了这节选修，说实在话，虽然我没有每节课都到了，可是因为选择了这个，以前在我眼里奇怪的电影，《绝代艳后》和《悲惨世界》变得在我世界里不再另类了，很多人都看过电影，可是音乐剧拍成的电影，那些唱曲，开始的时候，我实在有点忍受不了，很纳闷为什么电影会被拍成这样子，才知道，原来是自己有眼不识泰山。。

音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧等多种元素为一体的艺术形式。它兴起于19世纪末的英国，其音乐通俗易懂，故事情节也赋予了幽默情趣，同时还有歌舞场面。实在很难想象，一个舞台，竟然可以如此地千变万化。到20世纪末，音乐剧已经成为一种流行的艺术，特别是美国百老汇。经历了百年的发展，音乐剧因其综合性、通俗性、灵活性等特点，使其不仅具有较高的审美价值，而且易于被人们所感受，所以在世界各地得到了广泛的传播和发展，涌现了一堆堆优秀的作品，像我之前说的《绝代艳后》、《悲惨世界》，还有老师播放的《猫》。、《歌剧魅影》等等。。

《巴黎圣母院》让我深深沉浸在这样的音乐剧里。故事发生在美丽的巴黎，满街的游吟歌手和诗人唱着爱曲情歌——这是个多情的艺术之城；然而，每当夜幕降临，街头巷尾藏匿着的恐惧与不安却让每个人不寒而栗——这是个纷乱的年代。没有华丽的舞台，只有灰漆漆的石柱；没有完美浪漫的爱情，只有现实的残酷。所以才能在这个粗俗的世界触动心底最细腻的感情。作为音乐剧的音乐，我认为它比韦伯的作品更琅琅上口，且具罕见的咄咄逼人的气势。的确，它就是有这样的魅力。

它本身是一个大杂烩，然而，无论是摇滚风格的音乐，杂技表演式的舞蹈，令人眼花缭乱的舞美造型。它们具有独特个性的意念，具有一个合乎逻辑的，有生命力的整体，并最终成为一件艺术珍品。

《猫》的故事：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在着一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。表现最好的一只猫成为可以升上天堂的猫。子夜的舞会使猫疯狂，在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。剧中有“领袖猫”、“迷人猫”、“魅力猫”、“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。

本剧以年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞“请到杰里科舞会来”作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上“获得”新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；“兰塔塔格”，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的“富有魅力的格里泽贝拉”是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的“布斯托夫·琼”是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了；“蒙哥杰瑞和兰普利第泽”是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦；当仁慈而英明的领袖“老杜特罗内米”到场时，整个家族一片欢腾。它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫“波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗”的戏。猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃！老杜特罗内米平息了骚动，“杰里科舞会”如期开始，全体猫们跳舞欢庆。夏天为何迟到，时光怎样流逝“剧院猫格斯”是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。“铁路猫斯金伯·申克斯”是所有猫的友善大叔。邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特(吓坏了的小猫)，一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。麦克维第的恶行使他得到了一个浑名--“犯罪的拿破仑”;麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。兰塔塔格叫来“米斯特腓力先生”，要他施魔法找回领袖。米斯特腓力成功了，灯又亮了。老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以“回忆”一曲唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为“去九重天”而获新生的猫！动人心魄的《回忆》，明确了整部《猫》的主题。格里泽贝拉猫成为了《猫》剧的感情出口。她在《回忆》里达了她遭受的痛苦，她曾经的快乐和美丽，以及最后对温暖的渴望。

这首歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。“最美不过夕阳红”，我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。

最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。

这群各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界，纵是猫性十足，亦然充满人性，直抵内心，最为感动的一幕是魅力猫敢于面对自己以往的骄傲不羁、现在的落魄孤独，坦诚的说出自己在洗尽铅华的同时，想获得重生的心声。最终，也是因为她的坦诚、直白、敢于披露自己的需要，感动了大家，获得了这个唯一的机会。在现实生活中，又有多少人敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的需要呢，太多的执着信念、太多的顾虑、太多的在乎别人的看法，令我们已经不再勇于说出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。

遂有所恍悟：以猫喻人，猫人相通啊。其实在猫的竞争过程中，我看到了人类何尝不是也在为了一个晋升的机会、为了个人利益，在不断的展现自己，相互竞争，有些人甚至不择手段去破坏他人，来达成自己的目的，就象剧里面的犯罪猫一样。相对于人类的尔虞我诈，猫要可爱多了。

。。。

近一百年来，歌剧越来越被当作“阳春白雪”高搁于艺术殿坛之上，有代表性的创作作品凤毛麟角，真正能欣赏歌剧的观众也是非常少的，因为这类观众必须是建立在有一定的歌剧常识和音乐涵养的基础上，它需要观众具备一定的审美条件，因此，它的观众在很大一部份是我们所谓的“圈内人”。但同时，在从后工业化时代转变为资讯时代，电影、电视、网络对大众产生了深刻的影响力，它在很大程度上改变了大众的审美需求，人们对娱乐的取向已经变得更加广泛，单就一种艺术形式也需要能得到更多的信息，因此，音乐剧以其时尚、大众、流行等现代特性，逐渐占据了歌剧的市场份额成为现代音乐戏剧的主流。

音乐剧 第3篇

一、剧本

从剧本的结构设计上看,音乐剧《西关小姐》是一部多幕剧,分上下两场,共十二幕。一部好的剧本,在剧本的“开始阶段”(前两幕)就需要让观众了解剧中人物的身份、人物彼此之间的关系以及在戏剧情节展开之前的背景。在剧情展开的同时,必须包含某种悬念—— 可能是出乎观众意料的意外,也可能是意料之中的情绪高涨。音乐剧《西关小姐》,在开始就通过字幕“说明”, 交代了人物身份等基本情况,这样能让观众更好的进入剧情中。而前两幕则交代了剧情的背景,场景设置为“天字码头”,尽显“老西关”之风情。主人公陈雪菲、黄梅、 麦少杰、潘栋臣等相继出场,他们之间的关系在剧中呈现, 同时随着剧情发展也给观众带来一些悬念,如黄梅能等到他的情人回来吗?陈雪菲与潘栋臣之后的关系发展如何?麦少杰怎样追求陈雪菲?结果是怎样的?这些悬念、 疑问强烈吸引了观众,调动了观众的情绪。这是一个“激励的阶段”,伴随着它的发生,观众可以了解剧情将如何开展,并揣测剧情下一步的发展。

接下来是剧情的“上升阶段”。在这个部分里,观众可以看到一些冲突和矛盾开始出现,“好戏”开始了。 在该剧中,这个阶段主要表现是黄梅因为难产失去了孩子而疯癫,同时陈雪菲惊悉母亲当初在难产中为了保全自己的新生而失去生命的真相,于是决定通过慈善募捐筹建一家妇孺医院。在这几幕戏中,全剧的主题“慈善”、 “大爱”开始出现,剧情开始“升温”。

在剧情上升到一定阶段时,往往会出现一个“转折”, 即故事的发展突然受到阻碍而改变的方向,我把它称之为“转折阶段”。在该剧中,“转折”出现在陈雪菲慈善募捐的善款被男友潘栋臣卷款潜逃,捐款人对陈雪菲不依不饶,纷纷登门讨还,陈父心脏病发,猝然离世。 这一系列的突入袭来的打击是剧情的转折点,从这里开始剧中人物和人物关系都发生了重大变化。陈雪菲从“高贵的”的西关小姐沦落为孤身贫民女,她不再相信爱情, 其筹建医院的梦想受到了毁灭性打击,开始了一段时间的迷失;潘栋臣丑恶的心灵被暴露,在金钱面前,他们的爱情分毫不值;麦少杰没有因为陈雪菲的遭遇而抛弃她,依然留下来,暗暗帮助她,等等这些都发生了“转折”, 而在“转折”之中,唯有真正的“爱”才不会改变。

在“转折阶段”之后,一般会出现一个“下降阶段”。 “下降阶段”可以说是高潮到来前的黎明,当然在《西关小姐》这部剧中,这个阶段的戏不是很多,也比较平淡, 但不乏精彩。陈雪菲因为一系列的打击,开始对生活失去热情,还起了“结束自己青春”的念头。在此时,当年的西关小姐醉婆,像母亲一样鼓励陈雪菲,西关小姐们也纷纷走出家门,走上街头为慈善募捐,支持陈雪菲。 这个阶段是陈雪菲人生低迷的阶段,看不到希望,此时需要有一种力量推她一把,这种力量还是“爱”!“爱” 始终贯串着该剧的主题,不得不佩服剧作家的高超。

“下降阶段”之后来到了该剧的“高潮与结局阶段”。 “高潮”与“结局”本来是两个不同的阶段,但有时候“高潮” 是和“结局”同时发生的,“高潮”是“结局”的一部分, 音乐剧《西关小姐》就是这样的。陈雪菲在从阴霾中走出来后,继续着自己建妇孺医院的梦想。兵变突发,靠私吞善款买官成功的潘栋臣衣锦还乡,被陈雪菲当众怒斥。麦少杰为陈雪菲的执着所感动,为了支持雪菲,麦少杰不惜变卖家产暗中捐助。患难与共中两人终于走到一起,用爱的力量继续完成慈善活动,医院终于如愿落成。 这是该剧最精彩的部分,患难之中见真情,西关小姐用自己的爱的行动来为社会做贡献。

最后,是该剧的“收场”。“收场”是戏剧结构的最终部分,它能再次或至少暂时地延续“高潮”或“结局”, 这样当观众们离开剧院之后,整部作品的意念仍会回荡在他们心中。一曲西关小调《鸡公榄》,把西关小姐的风情表现得淋漓尽致。善有善报恶有恶报,每个人都找到了自己的归宿,美丽的西关依旧。这是一个慈善与爱的故事,这是一份勇敢与担当的情怀。

二、音乐、舞蹈、舞美

音乐剧之所以定义为音乐剧,是因为音乐的存在, “音乐在音乐剧中处于灵魂的地位……在广大观众的灵魂深处唤起最真挚的心理体验和最强烈的情感共鸣。” 音乐剧是以戏剧作为本体的,是戏剧的一部分,是一种戏剧语言。而音乐是音乐剧最重要和最关键的表现手段。 我们在评价一部音乐剧时,不能因为一段或几段旋律而断定其好与不好,这个跟我们听流行歌曲不一样,我们还应该注意其音乐是否与剧情进行默契的配合。

在音乐剧《西关小姐》中,音乐就起到了推动剧情的作用。比如,战争舞那一段,配乐就用激昂的打击乐器音乐,配合枪声,增加整个场景的紧张气氛;而陈雪菲人生低谷的那段则配乐小调的调式,表现悲伤气氛; 结束的曲目则配合了剧情欢快的氛围,以喜庆的音乐为主。音乐剧中的音乐最重要的一部分当是歌曲了,这个跟歌剧有些相似,用唱歌的形式来叙事。但我们必须知道, 歌唱的出现不是为了歌唱而歌唱,不是为歌唱的华彩技巧呈现而歌唱,而是人物情感的爆发点,是人物情感的释放、宣泄与抒发。在音乐剧《西关小姐》中,综合运用了美声、民族、通俗等多种唱法,更好的去表演故事。 最精彩的莫过于陈雪菲和麦少杰关于“要不要相信爱情” 的争论,整个过程都是以唱的形式在表现,用这种方式表现更加能够释放人得感情,取得更好的效果。

在我国传统艺术理论中,有“长歌之不足,则不知手之舞之,足之蹈之”的说法,可见歌舞是最原始的表达情感的方式也是高于语言之上的比较高级的表达方式。 在音乐剧《西关小姐》中,演员优美的舞蹈动作及其传达的肢体语言在舞台上起到了“此时无声胜有声”的境界。 美丽的西关小姐,跳着扇子舞、油伞舞、凳子舞等等尽显西关小姐的风情,他们优雅的舞姿诠释了西关小姐的定义。在剧中,那段战争舞也非常的精彩,烘托出了那种战争残酷的气氛,让观众感觉是身在其中。在现代社会里,人们对美的追求越来越高,戏剧的舞蹈将会变得越来越重要,往往舞蹈扮演着更重要的角色,音乐剧《西关小姐》在舞蹈设计上可谓下了大功夫,这是符合时代的要求和音乐剧发展的趋势。

舞美在音乐剧中也扮演着很重要的角色。舞美即舞台美术,是对戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。“舞台美术具有广阔表现力,它可以根据音乐剧内容的需要,创造性地再现任何实有的或虚幻的、历史的或现实的、本土的或异地的典型环境,还可以在舞台演出的极其有限的空间内创造出有利于人物活动的广阔空间。”下面我将结合音乐剧《西关小姐》 来解答这个问题。

音乐剧《西关小姐》给观众留下映象最深的莫过于其舞美。首先是服装,西关小姐们身穿“老西关”时流行的旗袍,婀娜多姿,每个西关小姐的旗袍颜色也是各异,绚丽多彩,给人一种东方古典美的感觉,把观众带到了当时的西关里。而且从主角到配角的服装安排也很讲究,主角的衣服颜色、图案都是和配角区分的。在该剧中服装的功能可谓是发挥的恰到好处。然后是舞台布景,在剧中舞台布景对于拓展音乐剧的演出空间起到了重要的作用。第一幕中,舞台布景“天字码头”,感觉是在真的码头一样,非常逼真;战争舞那幕,整个场面布景就是一个战争的场面,很是细致;还有“西关老屋” 的布景也很逼真,给观众于身临其境的感觉。再有,舞台灯光设置。它运用舞台灯光设备如照明灯具、幻灯、 控制系统等以及技术手段,在演出过程中,随着剧情的进展和表现人物的需要,以光色极其变化显示环境,渲染气氛,营造舞台空间感、时间感和剧作要求的意境提供必要的特殊效果如风、雨、云、水、闪电。阿庇亚认为: 给舞台空间带来了更多的变化和运动节奏的光是舞台上的灵魂。可见舞台灯光的重要性。在音乐剧《西关小姐》 中舞台灯光可谓贯穿全剧,在视觉照明,突出人物、增加美感等方面起到了重要作用。

三、结语

一部优秀的音乐剧作品不仅需要一个精彩的剧本, 还需要用舞台艺术完美的呈现给观众。“随着社会的发展,人们吐故纳新的能力越来越强,‘喜新厌旧’已成为追求进步、变革接纳新技术的同义词。”音乐剧的创作: 一方面,我们应该站在时代的高度,加强音乐剧创作的现代意识,敢于突破,勇于创新。另一方面,音乐剧的创作应该与中国传统文化、民俗文化相结合,注重音乐剧的文化底蕴和文化品格。总之,音乐剧作为现代戏剧艺术的一个重要门类,其独特的艺术魅力给人予美的享受。我们期待着中国音乐剧发展的越来越好,期待着更多的好作品出现!

摘要：音乐剧《西关小姐》让观众感受音乐剧的魅力。文章主要从剧本、音乐、舞蹈、舞美等方面对《西关小姐》这部音乐剧进行了解读。

音乐剧 第4篇

儿童音乐剧走进我校音乐课堂 第5篇

-----《乌鸦与狐狸》为我校创新小学音乐课堂教学锦上添花

【摘要】我校音乐教学大胆把儿童音乐剧引入音乐课堂教学。改编排的儿童音乐剧《乌鸦与狐狸》为我校开展综合艺术实践课创新小学音乐教学发展起到了推动性的作用。一年多的艺术教育实践和我们所取的成绩证明，我们的音乐课堂活了，学生兴趣广了。现把儿童音乐剧引入我校音乐课堂实际遇到困难、问题、经验作分析和总结。

一、学校推行儿童音乐剧符合综合艺术实践课的崭新理念。

二、儿童音乐剧引入音乐课堂教学的目的。

三、儿童音乐剧引进课堂教学的步骤。

四、儿童音乐剧引入课堂教学遇到的困难。

【关键词】 音乐剧 目的 步骤 困难 乌鸦与狐狸

音乐新课改推行六年了，六年来音乐课改不断改善学生学习的方式，教师教学形式只有不断改变才能促进学生学习方式的改变。因此我校音乐教学大胆把儿童音乐剧引入音乐课堂教学。改编排的儿童音乐剧《乌鸦与狐狸》为我校开展综合艺术实践课创新小学音乐教学发展起到了推动性的作用。一年多的艺术教育实践和我们所取的成绩证明，我们的音乐课堂活了，学生兴趣广了。现把儿童音乐剧引入音乐教学课堂实际遇到困难、问题、经验作分析和总结。

一、学校推行儿童音乐剧符合综合艺术实践课的崭新理念。新《课程标准》在其基本理念中明确指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”

音乐剧集音乐、舞蹈、美术、文学、戏剧等艺术于一身，是综合性很强的戏剧艺术。如果将音乐剧小型化，因地制宜地结合教材进行创作、改编使之成为适合小学生表演的儿童音乐剧，并将创作、改编、表演、评价这一过程引入到小学音乐课堂教学中，这一新的教学方式将是进行艺术实践的最好方法，是小学音乐教育改革中一个非常可行的、具有创新意义的尝试，也是符合现代教育思想、具有现实意义的改革课堂音乐教学的有效途径和方法之一。

二、儿童音乐剧引入音乐课程教学的目的。

因我校地处农村，学生个个是天真纯朴。以前在音乐课堂上就像打野战，课堂自律能力差。参与音乐剧的表演正符合他们的心理需求，并可以使他们获得音乐、舞蹈、表演、美术等多方面艺术熏陶，通常一节课下来，我发现学生们通过自身对音乐体验表演，他们会很享受这样音乐课堂，也解决音乐课堂纪律差（喜欢音乐但不想上音乐课的怪现象），这时我会讲有趣寓言小故事，让学生们在音乐课本找与此相关的歌曲结合，让学生小组合创编。这样学生不仅会自习歌曲也能够理解音乐的作用，使他们更加喜欢音乐。

去年我镇举行“庆六一

迎奥运”为主题大型文艺汇演是为了展示我镇中小学、幼儿园艺术教育成果，丰富学生课余艺术生活，提高和培养学生审美情趣和艺术修养。刚好我校在我镇是最早把校儿童 音乐剧纳入音乐课程教学的学校之一，把儿童音乐剧推动为学校艺术文化建设特色，我们改编排了《乌鸦与狐狸》的儿童音乐剧代表学校参加此次汇演，荣获了一等奖，并被推荐代表全镇小学参加东莞市中小学生艺术展演，在茶山赛区以小组第一名的成绩出线获得参加市总决赛的资格。在东莞市总决赛我们荣获了二等奖。荣誉离不开老师和学生们的不倦努力和辛勤汗水，还有学校领导的大力支持，专门成立校园剧组，有以下部门分工合作：创作部门、舞美道具部门、角色表演部门、综合评价部门。相信儿童音乐剧纳入我校音乐课程教学会不断向前发展，为我校校园文化建设添砖加瓦。

三、儿童音乐剧引进课堂教学的步骤。

首先，编排一个校园音乐剧前要先通过电脑网络、电视媒体让学生了解什么是音乐剧，收集一些经典的音乐剧播放给学生们观看如：《音乐之声》《猫》《福娃》等。帮助学生了解剧情、表演、道具、服装以及表演的要求，并对学生进行简单培训，让学生知道该怎样表演，比如：怎样说旁白，表演时应面向观众怎样与观众交流、喜怒哀乐怎样表演，怎样表演才自然，感情怎样才投入等。

其次，找剧本素材。音乐课本上的歌曲如：《小乌鸦爱妈妈》、《春天举行音乐》《小青蛙找家》、《三个和尚》、《蜗牛与黄鹂鸟》《卖报歌》等等都包含着音乐、文学、思品、社会、自然、人文等学科的知识，作为音乐教师，不仅仅要教会学生唱歌，还要充分挖掘音乐作 品里所蕴涵的深刻涵义，用音乐特有的魅力激起学生的情感共鸣，达到以美感人、以美育人的教育目的。要选择教材中具有故事性、童话性、哲理性及教育意义的歌曲作为“音乐剧”的剧本素材。

如编排《乌鸦与狐狸》要先了解这故事的主要内容：一天乌鸦妈妈在森林里找到一块肉衔回来，准备给它的宝宝吃，可是被狡猾的狐狸看见了。狐狸用花言巧语去打动了乌鸦妈妈、mimi和fafa,唯独lala一直对狐狸特别冷淡。当乌鸦妈妈展示她的歌喉时，它的肉从嘴里掉下来了，狐狸赶快跑过去捡起肉得意洋洋地回洞里去了。谁知还有一只聪明好学的乌鸦sisi想出了“狐假虎威”的办法，把狐狸吓得汗毛都竖了起来，最后，狐狸乖乖把肉还给了乌鸦妈妈，狐狸从此以后再也不敢骗人了。这个故事告诉我们做人不能骗人，也不能只听好话，遇到困难还要会想办法解决。根据故事大意再进行剧本的编创。

再次，编创好音乐剧剧本。音乐剧要符合戏剧的要求，应有“开始、发展、矛盾、斗争、结局”。设立场次，确定标题。音乐剧中的台词要通俗易懂、言简意赅，并要有童趣性。如：《乌鸦与狐狸》的剧本： 时间：一天 地点：森林里

人物：乌鸦妈妈、小乌鸦mimi、fafa、lala、sisi四个、狐狸 场景：（音乐起）四个小乌鸦一起同唱改编《欢乐颂》

歌词：蓝天高高，白云飘飘，太阳当空在欢笑，妈妈宝宝造新房，甜蜜幸福真逍遥，花儿盛开草儿弯腰，好象欢迎客人到，我们心中充满 喜悦，唱歌跳舞乐陶陶。

乌鸦lala：哎！这个书呆子，整天就知道看书看书，看书看书的！乌鸦mimi：难道书里面有个精美灵巧的小窝！乌鸦fafa：难道书里面有一块又香又肥的-----大肥肉！

乌鸦sisi：你们呀！一天到晚就知道吃、玩，一点知识都不要学，我要到山羊伯伯那里去读书了。再见！再见了！（然后跳着离去）乌鸦lala：神气什么，我们别理它。乌鸦mimi：唉！我想吃大肥肉 乌鸦fafa：我做梦都想吃肉！

乌鸦lala：哎！你们听，好象是妈妈的声音。音乐：改编《一分钱》

歌词：（乌鸦妈妈唱）我在大森林找到一块肉，把它带给我心爱的小宝贝，（三个小乌鸦唱）妈妈真能干，我们多欢喜，妈妈宝宝齐分享，真是快乐！

乌鸦lala：mimi、fafa，妈妈把大肥肉带回来了！（齐欢跳）乌鸦妈妈叼着一块大肥肉回来了，小乌鸦们跟着妈妈一边跳一边转，然后围着乌鸦妈妈很开心的样子。乌鸦lala：（发现狐狸）妈妈，狐狸！（狐狸出场，乌鸦躲藏）

狐狸：好香呀！我要想个办法，把这块肉衔到我的嘴里！（想办法）有了！乌鸦女士，乌鸦女士，你是一个多么好的母亲！欢迎你成为我的邻居！„„

最后，安排表演角色、排练时间、道具、演出服的制作。学校规定每天下午第三节课是第二课堂活动，我们就把适合表演乌鸦与狐狸的同学进行培训。先让同学们了解狐狸的特点是狡猾善变，乌鸦的特点是温顺弱小。再进行角色定位，说台词是以普通话为标准的，一定要注意咬字吐字气息平稳，动作的编排，音乐的配合。最后道具服装的制作，一定要按舞台的效果要求来制作。比如：《乌鸦与狐狸》是描述森林的故事，背景就以森林为主题，我们就制做了有立体感的假山、大树、小草等道具起到了很好的舞台效果，同台演出的其他学校还夸赞我们道具做的很好。服装就按角色的特点来设计制作，同学们穿起来也是符合角色要求很美丽大方。

四、儿童音乐剧引入课程教学遇到的困难。

我们作为音乐教师把儿童音乐剧引入课堂教学目的很明确，一切是为了孩子们能够走进音乐这个奇妙的世界，终身学习音乐、享受音乐、发展音乐。但实际遇到的困难还很多只要我们有信心一定能够实现我们的理想。如：

一、要得到社会、学校和家长们的大力支持。

二、教学设备一定要跟的上。比如：多媒体的设备要齐全，儿童音乐剧所需的音乐都是要经自己创作和编辑，没有设备再想发展也是很难的。

三、缺乏理想的教学载体，需要教师因地制宜地结合新教材进行创作、改编，并把演出、评价的全过程引入课堂教学。需要教师驾驭课堂能力要更强，但同时也给教师教学能力充分施展提供了一个前所未有的 广阔天地。

四、没有一个完整系统的评价标准。如：学生对学生进行评价；学生对教师进行评价；学生对剧本角色进行评价；教师对学生进行评价。

总之，在儿童音乐剧进入我校音乐课堂后，我们音乐课堂活跃了，教师教学形式多样学生学习兴趣就高了。学生能通过自导、自编、自演、自评的学习中，不断提高音乐、艺术综合实践能力、创新、创造能力。教师起到引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验各学习方式，是为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

【参考文献】

1、音乐新课程标准

2、哈雷

四年级音乐小小音乐剧教案专题 第6篇

小小音乐剧

教学内容：

创编及表演第一幕。

教学目标：

通过选择乐器、创编对话表现第一幕的内容。

教学重难点：

.学唱《叙述者的歌》。

2.选择乐器，模仿毛驴行走的声音。

教学过程：

一、导入

学生的装扮：东郭先生（带着平角帽子，手里拿着一本书）；狼（头饰）；猎人（皮袄、猎枪）；毛驴（头饰和两个袋子）；大树（两个树枝）。

师：既然是音乐剧，我们还差一个讲故事的人，你们推选一名同学来当叙述者吧！

学生活动：推选叙述者。

师：好，那我们就开始排练音乐剧的第一幕吧！

二、排练第一幕

教师操做（播放）：清晨，东郭先生骑着毛驴，离开了家……

师：请叙述者来讲故事。

叙述者：清晨，东郭先生骑着毛驴，离开了家（选用适当的打击乐器模仿毛驴行走的节奏与声音）……

师：这里有几种打击乐器（铃鼓、三角铁、双响筒、响板、串铃、碰铃），你们想一想，用哪一种乐器表现毛驴行走的声音，要用什么样的节奏型？

（用双响筒表现驴蹄子的声音×××|××|）

师：这个乐器可以表现，还有没有其他的乐器呢？

（响板也能表现驴蹄子的声音。）（用响板敲击××|××|）（用碰铃表现驴脖子上的铃声。）

师：这个想法很好，很有创意。那你想用什么样的节奏型呢？

（用碰铃敲击以下节奏××｜0×|）

师总结：这几个同学选择的乐器都很适合表现毛驴行走，那我们现在就来表现一下吧！

教师操作：邀请扮演毛驴和东郭先生的同学上台，和用打击乐器伴奏的同学一起表演。

学生活动：

用打击乐器的同学敲击：

扮演毛驴的同学弓着身子跟着节奏走。扮演东郭先生的同学手里拿着书，晃着脑袋边走边看。

师总结：正在东郭先生得意的时候，忽然来了一只狼。我们一起把《叙述者的歌》唱一唱。

学生活动：跟琴轻声地演唱歌谱，学会歌谱再唱歌词。

师：《叙述者的歌》把故事的开头给大家介绍了一下，那我们应该怎么表演呢？你们自己讨论讨论。哪个组拿出的方案好，我们就用这个组的。

学生活动：学生分成两组自由讨论，教师指导。

师：现在请大家说说讨论结果。

师：你觉得狼是怎么说的呀？东郭先生又是怎么说的呢？

师总结：东郭先生在途中遇见了狼，现在我们把《途中遇狼》这一幕完整地表现一下。

学生活动：

东郭先生出场，手里拿着书，晃着脑袋边走边看。

叙述者歌唱。狼、猎人、猎狗上场。

狼和东郭先生对话。

音乐剧 第7篇

音乐剧《猫》是英国作曲家安德烈·洛伊·韦伯根据TS艾略特的诗集谱曲的音乐歌舞剧。剧中故事来自于TS艾略特于1939年出版的市集《老负鼠讲讲世上的猫》，自1981年5月11号首次演出以来，在长达三十年的时间里《猫》曾以11种语言在26个国家演出将近9千场，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧，该剧于1983年获得包括最佳音乐剧在内的7项托尼奖。剧中主题曲《回忆》（memory）更成为音乐剧音乐经典。

《猫》讲述了杰里科猫族每年都要举行的一次聚会，每年在这个时间众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，以获得新生。于是，在舞会上形形色色的猫依次登场，各显身手；或歌或舞或嬉戏，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中，最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫儿，并获得猫儿们的推举成为可以升入天堂的猫，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。

音乐剧《猫》之所以能够成为经典的音乐剧,主要在于它将经典的舞美元素舞蹈元素、音乐元素、完美地糅合在了一起。在舞台美术方面，《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化装全按各个猫儿的形象特征来设计，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，以及多达250多套服装，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿，如领袖猫”、“魅力猫”、“保姆猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”等等。其次情境式舞台美术造型音乐剧《猫》整体舞台美术设计基本是追求气氛渲染,用气氛使得观众自然而然地融入剧情,这是《猫》剧独一无二的带给观众一种情境式的观剧体验。当观众走进剧场的时候,立刻被剧场内用现实物体组成的近乎梦幻的环境布景所包围,而且这些布景还延伸至二楼的观众席,形成一个超大的舞台美术立体空间,营造出浓烈的剧情氛围,使观众产生能动性感染,将思维意识直接拉进剧中,产生迫切的期待感,从而奠定了良好的演出效果。

光怪陆离的舞台上,堆满了巨型的垃圾,令人眼花缭乱的舞台灯光追逐着一只只奇形怪状的“猫”。这些猫或坐或立,或舞或唱,讲述着一桩桩猫世界的酸甜苦辣。众猫的舞蹈动作重视独特性，既没有沿袭既有风格，也没有套用现成的方法。每个猫角色的动作都显露其独特的个性，让观众从猫的举手投足窥见人的俯仰行止。舞台上姹紫嫣红，纷然杂陈：每只猫儿无论在举手、劈腿、摆头、跳跃等的舞蹈动作上或是歌曲的颂赞上，都是简洁俐落，整齐而画一，还有丰富的感情融入其中。群猫厮打的写生画面，有三十年代好来坞风格的谐谑模仿，有哀怨的社交舞的流风遗韵，轻松活泼的踢踏舞，凝重华丽的芭蕾舞，激情动感的爵士舞和现代舞，或通俗或古典，或旧或新，或嬉皮或优雅，令人目不暇接、但同时又交相辉映，刻画出猫的性格。而猫的性格，又很象看《猫》的人类的性格，可谓别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人深深融入其中，如痴如醉。仿佛观众自己与猫为伍了。

音乐剧是以戏剧为基石,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现形式,将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术.在一部音乐剧作品中,戏剧,音乐舞蹈通常不是

音乐剧 第8篇

关键词：音乐剧,《音乐之声》,音乐分析

一、《音乐之声》简介

《音乐之声》是由美国音乐剧的泰斗理查·罗杰斯和奥斯卡·哈默斯坦二世根据玛丽亚·冯·特拉普的的自传《特拉普家庭演唱团》改写而成的。1959年11月16日该剧在百老汇的路特·冯坦尼剧院首演,获得了巨大的成功,成为50年代百老汇公演时间最长的音乐剧之一。该剧在1960年获得了托尼奖最佳音乐剧奖。还获得评论界极高的评价:“这是一部令人难以置信的最可爱的音乐剧。”

音乐剧《音乐之声》的剧本改编自玛丽亚·冯·特拉普的著作《特拉普家庭演唱团》,最初该剧以音乐剧的形式在百老汇上演,在第二次世界大战期间,故事地点发生在1938年的奥地利萨尔兹堡。故事情节是这样的,年轻活泼、热爱唱歌的修女玛丽亚接到了一个家庭教师的工作,她要到退役海军舰长家,照顾他的七个孩子,由于孩子们的调皮和恶作剧,他们已经气走了很多个家庭教师。玛利亚活泼、温柔的性格和美妙的歌声很快地打动了孩子的内心,并融入了这个家庭,她带着孩子们去郊外游玩,接触大自然,还教会了孩子们唱歌,重新将歌声带到了这个家庭,让孩子们变得快乐,同时也感动了英俊潇洒的的上校。玛利亚通过她个人的魅力以及音乐的媒介,赢得了这群反叛孩子的信任和尊重,就连严厉的海军舰长也对她倾心,最终组建了一个新家庭。后来,上校接到了纳粹的征召令,任命他担任海军要职,服务于纳粹。上校非常憎恨纳粹的行径,决心带着玛利亚和孩子们离开奥地利,但却被德军发现,上校一家假借参加音乐节之名,在颁奖之际,逃离了音乐会现场,他们翻越大山,越过森林,离开了奥地利,获得了自由。

二、《音乐之声》经典音乐唱段分析

在《音乐之声》这部音乐剧中,充满了不同风格、优美动听的音乐唱段,像《我最喜爱的事》、《哆来咪》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》、《晚安,再见》等,这些歌曲的旋律朗朗上口、易唱易记,歌词朴实,充满了生活的情趣。这一首首欢乐而又美妙的音乐,传递出了玛利亚的善良和孩子们的天真活泼的性格,受到了不同年龄观众的喜爱,成就了这部音乐剧中的经典之作。

(一)玛利亚独唱《我最喜爱的事》(My Favorite Things)

在一个雷雨交加的晚上,玛利亚为了让孩子们感到安心,减少对闪电和雷声的恐惧,编成了一首动听歌曲唱给这群孩子们。这首歌曲的歌词通俗易懂,富有童趣,旋律朗朗上口,欢快抒情。这首歌曲十分符合孩童们的心理特征,通过让孩子们想象一些可爱的和美好的事物,让他们放松了内心的恐慌和不安的心情。

(二)玛利亚和孩子们演唱的《哆来咪》(Do-Re-Mi)

这是玛利亚带孩子们郊游时演唱的一首歌曲,阿尔卑斯山的自然景色美不胜收,令人难忘。玛利亚与孩子们演唱的《哆来咪》轻松、欢快而又活泼,这首歌曲把七个基本音符串联在一起,旋律悦耳动听,寓教于乐。歌词将音符与动物、茶点、阳光等生活中常见的事物联系起来,生动形象,易学易记,生动地描述了音符和生活之间的联系,音乐朗朗上口,并充满了童真和欢乐。从do,re,mi,fa,sol,la,si这七个音,让我们看到了音符神奇的魅力,感受到了音乐带给我们生活的美好。在剧中,孩子们载歌载舞,音乐与画面完美的相结合,给观众展示出一幅美好的生活场景。这首通俗易懂的歌曲,旋律简单又优美动听,使其广为传唱经久不衰。

(三)玛利亚和孩子们演唱的歌曲《孤独的牧羊人》(The Lonely Goatherd)

作为欢迎男爵夫人的礼物,玛利亚和孩子们精心准备了一出木偶剧《孤独的牧羊人》。这首曲目的编排新颖,木偶的形象逼真,动作滑稽,让人耳目一新。歌曲的节奏鲜明,采用了瑞士的民间音乐唱法约德尔(Yodel),音乐节奏感跳跃,给人一种欢快的感觉。歌曲在轻松的气氛中,展现了牧羊人积极乐观的生活态度,以及对美好幸福生活的歌颂。本曲运用真假音自由转换的歌唱技巧,加上诙谐幽默的歌词和木偶表演,表现了一副生动有趣的画面。

(四)男声独唱《雪绒花》(Edelweiss)

《雪绒花》是一首抒情的男生吉他弹唱,采用乡村音乐的演唱风格,这首歌是一首古老的奥地利民歌,曲调朴实感人,通过对奥地利国花“雪绒花”的赞美,象征着人民渴望幸福、安宁的生活。这首歌在影片中一共出现两次,第一次是上校演唱此曲表达对孩子们的关爱和对女家庭教师的接纳。第二次是在音乐节上,用来抒发奥地利人民对祖国的热爱之情。在当时的社会背景下,象征和平美好的雪绒花与德国纳粹的侵略统治形成了鲜明的对比,给这部轻松活泼的音乐剧增加了凝重感,展现出了严肃、深刻、崇高的内涵,使音乐剧的主题得到了升华。

(五)童声合唱《晚安,再见!》(So Long,Farewell)

在家庭聚会上,玛利亚再次为大家带来家庭合唱团的作品,一首童声合唱的《晚安,再见》显示出男女童声不同声部之间的相互融合,相同的音乐旋律虽然一遍遍重复,但每个声部都与众不同。同时在音乐进行中还加入了舞蹈表演,营造了富有的童趣的意境。