影视文学的鉴赏方法（精选5篇）
影视文学的鉴赏方法 第1篇
《影视文学与鉴赏》
关于电影作品结构的认识
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本学期我选修了《影视文学与鉴赏》，通过观看几部电影，加强了自己对电影结构的认识，而不是简单的停留在对电影剧情的了解。结构是是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。影片的结构，框架，就是电影的风格。影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一、影片的结构分析是影片分析中的系统工程。下面就结合所看几部电影，谈一谈自己关于电影作品结构的认识。《亲爱的》是一部贴近中国社会现实，反映拐卖儿童题材且具有重大社会意义的影片。《亲爱的》采用了两段故事主线结构，前半段故事主线讲述田文军寻找丢失的孩子，后半段故事主线讲述李红琴想要找回养女，两段故事结构，前半段故事叙述略显长，还可以进一步压缩，进而可以体现后半段故事，对整个影片的主题情感进行升华，让田文军的故事服从于李红琴的故事，这样不会让观众觉得田文军的寻子故事可以单独拍成一部影片，可以让影片的主体更加明确。另外人物命运和故事思想两种角度不太突出，一直徘徊在强调人物命运和强调故事思想的矛盾之中。总体感觉影片的结构处理平平，电影结构不够突出。《妙笔生花》是一部国外影片，三个故事嵌套，不得不说，故事结构精巧。从库珀饰演的作家投稿被拒开始。影片的内容很简单，就是三段爱情，但是结构十分精妙，通过故事嵌套故事再嵌套故事的方式展现出来。故事嵌套下的故事赋予了三个故事及其浓重的文学艺术气质和读小说一般神奇的观影体验，人物的台词、画面人物背景的设置非常讲究，每一个人物兼备现实存在感与小说疏远感。这部影片没有直接将浓烈的情感射向观众，而是需要观众慢慢体悟与思考。开放式的结局给观众留下了无限遐想的空间。当然这部影片的主题，也值得我们思考，就是如何在人生中做出选择？现实与理想，道德与名利，自我内心的选择，第三个故事比较隐晦，叙述上不够完整，但不妨碍影片的结构的完整性。《通天塔》采用了立体交叉的故事结构，一共有四个国家十几个人物之间发生故事，繁杂的故事看似花开两朵，各表一枝，实则静水深流，波涛汹涌尽含其中，最后汇集成一条河流，在流动中熠熠生辉。通天塔呈现出人类本质的悲剧性，质疑人类在情感沟通中存在的先天缺陷。人们处在既绝望又有点希望的尴尬处境，力与命运抗争。《通天塔》一共有4条线，一条是摩洛哥牧人线，一条是美国夫妇线，一条是日本线，一条是墨西哥佣人与受看护的儿童线。这四条线在整部电影情节中，有点类似钱钟书说的“花开两朵，各表一枝”。本来这四条线，无论是在时间，还是在空间，或是在人物交流上，是都没有交集的。只是，一只步枪，开始了一、三线；一颗子弹，开始了二、四线。随后，这 四条线，又表现各自“各种各异的，抽象的，或许是具体的困境”。其实，照传统叙事模式，《通天塔》的线索其实也会是相当的清晰：一个日本人的妻子用他打猎的枪自杀，而他的聋哑女儿因为母亲的逝世陷入对于爱的畸形理解，心灰意冷的日本人把枪送给了曾同他打猎的摩洛哥向导，向导又转手卖给了一个牧羊人。于是悲剧传递，或者说延续了。牧羊人的儿子出于对武器的好奇和后果的忽视射中一辆观光大巴里的美国游客，这起事故引起了美国政府的敏感神经，继而有了恐怖主义的判断，摩洛哥政府迫于压力，紧急追查凶手，在调查过程中，牧羊人的大儿子在潜逃中被警察击毙，真相大白后，受伤的游客也在历经磨难后最终获救。然而，空间的代价是时间。由于美国游客未能如约返程，他们的墨西哥保姆不得已带他们的孩子回家参加儿子婚礼，不幸导致一对儿女下落不明……一切都按照逻辑发展着，一切合乎情理衍生着，观众一直是被作者牵着走，少了自己思考的空间，最后即使主题再深刻，再严肃，也随着涌出电影院的人群一般散去，就像我们陶醉于山上的美景，只在于经历过一步一步的徒登后，山上的景色方变得有意义。
我们知道，传统的文学和电影基本上都是运用链条式的单线叙事模式，像骷髅牌的阵法，一张连着一张，清清楚楚，严丝合缝，前一张倒下的瞬间决定了后一张的命运。也许前一刻我们还在会为丝丝入扣的情节所吸引，但是，故事一旦阖上，吸引也就消失殆尽了。但是，《通天塔》摆脱了这样的命运，原因无他，在于它运用了截然相反的叙事模式——立体交叉的多重叙事模式。单线叙事模式，一个接一个的事件发生推动情节发展，总的来说不太像生活本身的节奏，或者更接近戏剧演员的而不是普通人的。而《通天塔》是接近普通人的世界的，我们眼中的生活就像是捅破一层窗户纸就能发现是这样，节奏有缓有急，视点有高有低，这一刻的偶然是下一刻的必然。境遇是不同的，真理却是相同，不管是美国人还是日本人。它的叙事方式，有点类似中国小说的笔法，每一段都是倒戟而入，让观众一霎云里看月，雾里看花。这很有些水浒的章法，讲完王进讲史进，讲完史进讲鲁达，讲完鲁达讲林冲……各人有各人的命运，结局却通通上梁山，所以总线索是官逼民反。这种叙事方式不仅可以游弋在不同时代，穿越于不同空间，而且可以更为凸显主题，有点像蝴蝶效应。
在影片，以一个光明的结局结束，给我们微弱的希冀，为留存人性的美好而感动，愿夫妻永远携手，愿父女永远相拥，美好如同夜空中璀璨的星光。
通过对影片的赏析，对电影的结构有了一定的了解，而且几部影片的主题与意义进行一定的思考，尤其是《妙笔生花》，印象深刻，面对选择这一主题，让我有很多思考，总体而言，收获良多。
影视文学的鉴赏方法 第2篇
一、影视的主要镜头与景别
景别可具体划分为大全景、全景、中景、近景、特写、大特写六种。
1、大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境，自然景色和群众活动大场面的镜头画面。
2、全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。
3、画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面
4、拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地 看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。
5、画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。特写镜头提示信息，营造悬念，能细微地表现人物面部表情，刻画人物，表现复杂的人物关系，它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动，背景处于次要地位，甚至消失。
6、大特写仅仅在景框中包含人物面部的局部，或突出某一拍摄对象的局部。一个人的头部充满银幕的镜头就被成为特写镜头，如果把摄影机推的更近，让演员的眼睛就充满银幕的镜头就成为大特写镜头。大特写的作用和特写镜头是相同的，只不过在艺术效果上更加强烈。在一些惊愫片中比较常见。二，影视的画面处理技巧
淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。
淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。
化：又称 “溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。
叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。
划：又称“划入划出”。它不而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。
入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。
出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。
翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。
起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。
落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。
闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。
蒙太奇: 指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。
剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。三，蒙太奇的概念和功能
蒙太奇：可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。
蒙太奇的功能主要有：
1、通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。
2、引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。
3、创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。四，世界电影史与流派
世界电影史分为三个阶段：电影的形成期（1895-1927）电影的成熟期（1927-1945）电影的发展期（1945—现在），代表人物有乔治·梅里爱、埃德温·鲍特、格里菲斯等。
主要的流派有：左岸派、印象派、先锋派等 五，中国电影史
回顾中国电影一个世纪的发展，不由使我们想起了一些具有全球意义的历史性事件。一百多年前，1895年电影在西方发明。这不仅是世界电影史上具有重大意义的一年，而且也是清朝政府在战败之后把台湾割让给日本的一年。自从1895年以来，世界范围内视觉技术的发展与中国这个正在形成的现代民族国家的国内政治事件的联系日趋紧密。1896年8月，西洋影戏在上海的徐园上演。
接着来到上海的放映人是美国的利卡尔顿，1897年他带来爱迪生公司的电影在茶馆和游乐场所放映.此后直到1949年，中国放映的大多片子为外国电影，放映场所先是在茶馆后是在影戏院。外国影片占据了中国电影市场的90%，居于主导地位。人们不难料想，好莱坞电影是风头十足。
1905年，任景丰在他的北京的照相馆里拍摄了中国最早的电影《定军山》。他拍摄的是著名演员谭鑫培所表演的京剧。郑正秋于1913年拍摄的家庭短剧《难夫难妻》，被认为是最早的中国故事片。
同年，黎民伟与布拉斯基拍摄了香港的第一部电影《庄子试妻》。它成为最早在国外放映的中国电影。由此可见，中国电影从诞生之初便是跨国资本的产物。
在以后的岁月里，中国的民族电影是在引进的西方的电影技术、意识形态、艺术手段的背景下产生和发展壮大的。
1949年中华人民共和国建立以后，民族电影变成为国有企业。电影制片厂不再为私人所有。它们经过重新组合之后形成一个新的国家电影工业。整顿调整后形成的一些大制片厂有：长春电影制片厂、上海电影制片厂、北京电影制片厂、八一电影制片厂等，它们都受到文化部和宣传部的监控和领导。国家对于电影的生产与销售拥有绝对的权利。电影常常成为政治宣传与灌输意识形态的工具。国内外影片都受到严格的审查。允许中国观众观看的外国电影主要都来自于社会主义国家。好莱坞电影实际上已从中国消失。
第五代导演在毫不留情的文化批评中，形成了自己独特的风格：一种“自传民族志”.中国的民族电影是民族的自我反观。
1988年，张艺谋的第一部电影《红高粱》在柏林国际电影节上获得了金熊奖。这是中国电影第一次在西方电影节上荣赝大奖，也标志着一个时代的终结与另一个时代的开始。
一般来说，80年代的中国新电影基本上是一种民族电影，其主要内容之一是“文化批评”。电影是那一时期席卷全国的知识话语与批判潮流的重要组成部分。90年代中国电影进入一个新的发展时期，因而要求有新的理论描述。它正在经历着前所未有的国际化过程，并且在全球资本主义所创造的条件下逐渐成为跨国电影。六，中国电视的发展
1、中国第一座电视台——北京电视台（中央电视台的前身）在 1958年5月1日开始播出，同年6月15日，即播放了中国第一部电视剧《一口菜饼子》。2、1958～1966年，仅北京电视台就播放了几十部直播电视剧。
3、“文化大革命”使电视剧的发展陷于停顿。中国唯一一部电视剧：《帝国主义的反修斗争》
4、中国第一部连续剧：《射雕英雄传》（1976年）1976年后，中国电视剧取得长足的进步 5、1980年，中国第一电视剧奖：飞天奖创建 6、1981年播放了中国第一部电视连续剧《敌后十八年》。1985年年产电视剧一千多部，其中有许多上乘之作，如单本剧《新岸》、《新闻启示录》、《走向远方》等，连续剧《武松》、《今夜有暴风雪》、《寻找回来的世界》、《四世同堂》等。
7、中国的电视剧蓬勃发展1980年~1999年
注解：我国第一部电视剧和连续剧是台湾中视在1969年播出的晶晶，而不是一口菜饼子，在1958年到80年前是大陆红色电影的高潮时期，我们和香港一样，是80年后才开始涉足电视剧。
电影与电视的功能
主要有认识、教育和审美功能。正确认识电影的群众性，是正确认识电影的社会功能的前提。电影的认识作用、教育作用和审美作用三者是辩证统一的。作为一种社会意识，电影具有认识价值和教育作用，要用共产主义思想道德和先进的科学文化知识来培养一代新人，这是社会主义电影所肩负的历史使命。电影是一种直观现实，是一种生活观照，但这种现实和观照是通过一幅幅动态画面所构成的银幕形象表现出来的。电影的真和善是与美结合在一起的。电影是一种艺术美，人们通过欣赏来接受它。片面强调电影的教育作用，忽视电影的娱乐作用和审美作用，片面强调电影的思想性，忽视电影的艺术性，本身就是没有群众观点的表现，也是违背艺术规律的。1，电影《夏天协奏曲》
简介：2006年夏天，清苦学生林明宽（张睿家 饰）在网络上看到全台湾钢琴大赛第一名的陈文青（林逸欣 饰）心生好感。而后阿宽见到了来金门过暑假的小青，机缘巧合，两人相识。那个夏天阿宽和好友沙虫（李嘉文 饰）载着小青，游遍了金门风光，在阳光和星空下看见金门的美丽，也一同感受了初恋的酸甜青涩。小青喜欢用手机纪录拍照，一切深刻的画面都纪录在手机里。小青每天练琴的时候，阿宽就在屋外聆听，那是他每天最幸福的时刻。小青跟阿宽过完最美好的暑假，承诺回去后会天天给阿宽E-mail，也承诺明年夏天，会回到他身边！从此每天接收E-mail是阿宽最期待的事，第二年夏天钢琴声果然再次响起，可阿宽却觉得这个小青有所不同。直到有一天阿宽和沙虫经过墓地，看到小青的墓碑，死亡日期竟然是2006年10月18日。原来是回金门养病的小青后来去世了，要求葬在金门，就是为了不让阿宽像夫妻鱼一样逝去，还找双胞胎妹妹小静代替她回E-mail及暑假如夏日精灵般回金门。
开放式结尾，小青去世了，阿宽心中无法忘却小青，双胞胎妹妹小静也喜欢上了阿宽。又一个暑假来了，小静又来到了金门，沙虫也喜欢小静..影评：安静的文艺片，一直是我所钟情的，图的就是戴着耳麦，眼神定格在画面中的那一刻，这一刻，没有战争，没有厮杀，没有血腥，就像电影中所诉，桃花源记的感觉..《夏天协奏曲》——情节不是最煽情，创意不是最新颖，结局也是预料之中，却让我相信，一个夏天的真爱，原来是可以胜过一辈子的等待。2，电影
《密码疑云》
俄罗斯国家安全局女特工达莎（安娜斯塔西娅·扎沃洛纽克 Anastasiya Zavorotnyuk 饰），受命在恐怖组织首领扎法德的武装基地担当卧底，逐渐获得信任，得知扎法德即将实施一起全球性恐怖计划——犯罪组织已在四个人口密集的国际大都市内秘密安放了四枚遥控核弹，几乎可以破坏整个亚欧大陆。然而扎法德却突然被同伙巴特杀死，并被盗取了引爆密码。达莎又受命联络一位法国银行家路易斯（文森特·佩雷斯 Vincent Perez 饰）一同阻止阴谋。两人在追查的途中，达莎的恐怖分子身份不料引起了美国中情局的注意，跨国追查遇到重重阻碍。然而就在达莎击毙恐怖分子巴特之后，核弹危机竟然仍未解除，事态远比想象中复杂
影评：俄罗斯的女特工受伤之后在沙漠里碰到了美国大兵，一直把女特工当成是恐怖分子的美国人决定干掉她。不过当她身后出现俄罗斯的战斗机和武装直升机，美国人的口吻立马变了：“不，我不打算和俄罗斯人战斗，先生。”最后他们只能眼睁睁地看着特工离开，美国人还不忘敬礼……或许这就象征了俄罗斯人思维中他们和美国人的关系，经过冷战之后，现在的俄罗斯有点像电影结尾的那位女特工，能力超群但是伤痕累累，面对美国的时候难免力不从心。但是只要有强大的武装力量做后盾，那么美国人就不敢胡思乱想，甚至还要向他致敬。其实这也是很多国家，尤其是一些正在成长的国家心中的价值观，除了俄罗斯，还有我们自己。如果你随意去任何一个军事论坛，都可以看到类似的想法。只有经济实力是不够的，强大的军事力量才能让人屈服。3，电影 《恋爱操作团》
如何对心仪的他或她正确的表达出心中所想，且被成功接受，这是个困扰无数陷入爱情漩涡中男男女女的问题。而“大鼻子情圣恋爱操作团”则专门为应对这个问题而诞生。其创始人邴勋（严泰雄 饰）之前经营剧团，相信爱情也可以按照剧本有条不紊的进行。恋爱操作团接到的第一个任务被顺利完成。从打造男主角的形象，到摸清女主角的想法喜好，最终帮助男主角告白成功。一切都在设定的剧本里。紧接着，恋爱操作团迎来的另一位顾客尚勇（崔丹尼尔 饰），他心仪的女孩熙中（李敏贞 饰）恰巧是邴勋的前女友。于是难题展开，一方是自己的顾客，应该竭尽全力的服务；另一方面，看着自己的前女友和别人愈走愈近，邴勋心里很不是滋味。设定的剧本没有了存在的意义，原来恋爱无法操作……
影评：结局也算出人意料了。故事借用大鼻子情圣，看这版法国电影的时候我还挺揪心的，最后西哈诺抱得美人归我是由衷的高兴。不过男主也说了，那样也太明显了。很多细节跟前阵子的法国片《芳心终结者》挺像的。不过那个是一个男主通过各宗浪漫的手段追到不同的女人，然后让她们意识到现男友的不好，从一段关系里解脱出来。也是团队作战，所以就有很多笑料。还有《全民情敌》是有点像了。总之，韩国电影的优点基本都有了。感情细腻、细节丰富、又有很多笑料，每个演员都很出彩。好片子。4，电影 《倾城之泪》
简介
第一滴泪：罹患骨癌的美丽少女给力妹（周冬雨 饰）不曾被病魔吓倒，她以乐观的精神感染着医院内每一个病人。在她的感召下，本该阴郁忧伤的医院犹如人间天堂。这天，身患脑癌的富二代游乐（李治廷 饰）入住医院，他绝望愤怒的情绪很快就被给力妹及小朋友的笑容所消解，医院成为他们人生最后 的快乐驿站；
第二滴泪：培育过无数人才的信义音乐学院面临破产，为了挽救学校，同时了却亡妻的心愿，陈校长决定召集毕业的学生回校召开一场音乐会。曾与同学——现今蜚声国际的小提琴演奏家杨琳（梁咏琪 饰）谈过恋爱的丁大可（任贤齐 饰）奉命邀请杨琳出席；
第三滴泪：底层小青年陈升（窦骁 饰）经过艰苦打拼，终于在事业上有所成就。当他准备迎娶苦恋多年的女友小彩（陈乔恩 饰）之时，一场意外突然发生。
影评 现在的电影宣传什么都敢说，又是“史上最感人的爱情催泪大戏”，又是纸巾紧俏的。要是只听这些口号而不看影片，你都感觉中国电影已经走出宇宙了。从整体上看，这部影片就是三个学生短片组装起来的失效的“催泪瓦斯”，刻意而又矫情的情感故事在试图引发观众情感共鸣的同时，暴露了叙事乏力这一致命的缺点。
5，电影
《喋血孤城》
简介
1943年，侵华日军为了挽救必然失败的命运，挥军进犯湘西北军事重镇常德。驻守当地的国军第74军57师临危受命，八千代号虎贲的将士在师长余程万（吕良伟 饰）带领下，准备与数倍于己的敌人决一死战。
战云密布的前夜，连长冯宝华（袁文康 饰）推迟了与未婚妻婉清（安以轩 饰）的婚事以全力备战，同日军有国仇家恨的当地苗族青年黄二虎（谢孟伟 饰）踊跃参军，敌兵未至，常德军民斗志已燃！然而在日军的优势火力迫压下，德山与河伏先后失守，常德成为一座孤城。余程万下令全师与城共存亡，虎贲将士在毒气与炮火中与日军展开一寸寸土地的争夺。最终57师用覆亡的代价谱写下抗战史中不朽的一页。
影评 这真是一部寂寞的影片，不管是片中人，还是院线里，好像萤火在黑暗中，倏忽寂灭。
90分钟，干净利落的节奏，也没有什么豪言壮语，但却还是勾人，因为真实。
彼时的常德，孤城一座，彼时的中国，已经退无可退。
没有人能跟我解释，偌大的影院，为何是这么小的一个厅放映，而且一天只有一场。而那些喜剧片、那些敢死队，别人的故事就那么热闹，场次那么多，颇有夜夜笙歌的味道。
听说全国都如此。那就没什么可抱怨的了。
那么多事情解释不了，就像我们无法明白彼时常德四周的援军为何迟迟不至。就像片里的余成万将军说“友军观望，援军不至”。
他比烟花还寂寞，8000子弟兵剩下不到300，奋力突围之后还被判处死刑，幸有六万常德民众为其签名求情，幸有张恨水的《虎贲万岁》，解放后，悄无声息地去了香港，死在了几个小毛贼枪下。
片里的那个清俊的小连长，可以无牵无挂地死去，不用背负太多地黑暗，不用想太多，只是自觉为民族尽忠，死后还有佳人陪伴。
而真实的版本是，参加过常德保卫战的一个军官，解放后被判反革命罪，大半生的牢狱，家破人亡，出狱后遁入空门，常去当年战友的墓地流连，喃喃自语，无人可解
他比烟花还寂寞。
今年，参拜靖国神社的日本人是十六万，比去年多了一万，不少是青壮年。
今年，悼念南京大屠杀的人是三百人，其中还有一百是从日本飞来的反战人士。
无语，他比烟火还寂寞。
而我们呢，浑浑噩噩，犹是春闺梦里人。6，电影 《奇幻人生》
简介 他——Harold Crick（威尔·法瑞尔 Will Ferrell 饰）是一个国税局的审计员，每天过着极具规律性的单调生活，一把旁白的声音却打破了这一切——他发现耳边常常响起某个人的说话，她能洞悉自己每日的生活规律，甚至能预测他不久将来的死去，他深深惶恐。
她——Karen Eiffel（艾玛·汤普森 Emma Thompson 饰）是一个作家，性格悲观颓唐，从来不让笔下的主角逃过死去命运，正为如何安排主人公死得伟大而烦恼。她不知道，笔下的那个男主角，和现实生活的他完全重合，而男主角死去的剧情，将一一在他身上应验。
然而，当他得知自己的人生被他人设计，但可以死得其所获得生命的价值时，他再也没有惊恐和反抗，而是坦然接受这一切。他的选择让作家开始了新的顿悟，故事也随之峰回路转。
影评
不知道应该如何描述对这电影的喜爱，从片头精准的计数搭配着巧妙的卡通“注释”开始，我就知道这是符合我胃口的。音乐、俏皮的闷不住找乐子的数字们，痴癫的艾玛•汤普生，谨小慎微的法瑞尔，老道的达斯汀，都是我中意很久的了。
生活原本就索然无味，小说家基本的职责就是制造惊喜，读者也许可以循着作家已成签字的笔墨去改造生活，这当然是皆大欢喜。可是无厘头的发现作者与圆形开始共同创造着故事，哈罗德提供最井井有条、毫无新意的素材，也就提供了一万个惊喜登场的空洞。而伊芙，则在这样规整的白板上，狠狠地、卖力的、淘空自己灵魂的花费笔墨打下一个又一个痕迹，让这条笔直的线开始变得曲折有趣、凹凸有致。
Little did he know,他毫不知晓。心里在说，Oh, my god, son of bitch~这不是以前学英语最讨厌的倒装句么？现在却显得那么的曼妙有趣。哈罗德毫不知晓，有人在一笔一划的书写他的人生，决定他的生死，伊芙也毫不知晓，她书写的是真实的人生，并要决定他的生死。上帝的wristwatch拨错了，让哈罗德听见那充满修辞的他本人的人生注解。感叹的是编剧，可以让原本令人纳闷的骑单车的小孩、巴士司机，合乎时宜的出现，又能顺其自然的完成伊芙要哈罗德，这个男主人公死去的结局里。伊芙的所有小说主人公都得死，她对死亡是如此着迷，千方百计的此岸沿着，对前面生活细节冗长、细微但甜美的描述，就是为了让他死去。也许，就是因为她没发现自己对生活的畏惧、对真实的畏惧、以及对无畏的畏惧。无畏的哈罗德在看完“他”的小说之后（伊芙最后描述他死去的章节是草稿）平静的接收着，告诉她应该这样写完，主人公只有这样死去才是一部杰作。然后第二天“以身赴死”。这样才令伊芙发现，写作并非是那么的无关痛痒。没错，你描述他人的人生，别总是说得很轻松。
最终哈罗德没死，不然就不称其为喜剧了，伊芙终于换了一件女人味的衣服，终于有点女人味的开始和人打交道，并且心存感激了。哈罗的成全了伊芙让她变得鲜活，伊芙成全了哈罗德让他still alive，编剧成全了我们的慈悲，这个故事成全了这部影片，故事中的故事成全了这个故事，生活本身是谁成全了谁？
最后一如既往的温馨提示 ：生活中有这样那样的琐碎，这样那样的关爱，这样那样的缘分会拯救我们的性命，要做就做那种连上帝都不忍心他死去的人。每个演员都那么精准，包括最后那个麻木的医生……如果颁发最佳演员奖，我会颁给那个可爱的、不说话却暗自抱怨着的、用自己的方式顽抗着烦闷的生活的，最后却在紧要关头牺牲自己堵住主人的动脉而救了哈罗德一命的手表，它是那样的有人情味，并且勇敢~~甚至胜过人类，它教唆哈罗德去挣脱规矩的铁链，促成了这一系列美好。
硬要说遗憾，就说最后霍夫曼跳入泳池时的一身赘肉，让我唏嘘扼腕——他真的老了。7，电影
《台北飘雪》
简介
来自青岛的女歌手May（童瑶 饰）因不幸失声突然从唱片公司和媒体视线中消失，出走的May在陌生的菁桐小镇遇见了奔忙的青年小莫（陈柏霖 饰），小莫为人仗义，将烂醉的May搀扶到旅店，又为其找到了暂居之所，May在小莫朋友的店中找到了一份临时差事，虽然偶尔有人偶尔认出她或是骚扰，但这份工作缓解了May对制作人阿雷（杨佑宁 饰）的思念。另一方面，阿雷对May失踪的关注很快被忙碌的工作所吞没。小报记者杰克接受上峰任务，一路追查May的下落，并渐渐接近了避世中的May。小莫与May的情愫在滋长，但是他发现，这次旅行所包含的意义令May难以触及
影评
这部影片与其说是清新文艺的爱情片，我更想用湿润来形容它，春季里，有些干燥的季节，不知道为什么这部电影，总给人一种干旱之后有了雨露滋润的感觉，不仅仅是因为电影里中台北的雨季感染，更是那种感情基调，温暖的，淡淡的，有一种露珠的感觉，透明的不染一尘。8，电影《美丽人生》
意大利电影《美丽人生》，由罗伯托·贝尼自编自演，讲述了意大利一对犹太父子被送进纳粹集中营，父亲不忍年仅五岁的儿子饱受惊恐，利用自己丰富的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，必须接受集中营中种种规矩以换得分数赢取最后大奖。影片笑中有泪，将一个大时代小人物的故事，转化为一个扣人心弦的悲喜剧。影片荣获奥斯卡最佳外语片头衔及多个国际大奖。
人们这样评价这部影片：“一部超越常规的黑色喜剧片”“一副医治战争创伤的最佳良药”“拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然”。在第71届奥斯卡颁奖典礼上，《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳戏剧片配乐三项大奖，一举成为本届奥斯卡最大的黑马。像这种描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。
影评
刚看完美丽人生，哭得稀里哗啦。我看电视电影一般不怎么被感动，因为现在充斥荧屏的所谓催人泪下的故事要么是费尽千辛万苦才在一起的男女主人公其中一个身患绝症而亡的韩剧，要么是单亲家长含辛茹苦养大非亲生儿女而其亲生父亲或母亲在孩子长成之后又突然出现产生各种纠葛的逻辑性极差的国产电视剧。前者乏味，后者怪异。印象中只有看妈妈再爱我一次的时候才哭得像这次这么凶。
影视文学的鉴赏方法 第3篇
培养大学生对文学影视作品的鉴赏能力, 加强对影视审美的研究, 重视对学生影视审美的指导是当前影视教育的重要课题之一。影视艺术作为现代科技和文学艺术的综合产物, 它综合了视觉、听觉、时空、艺术和技术等多种元素吸引着大学生的眼球, 同时它对人类社会生活的各个方面产生了重大而深远的影响。只有让学生学会应用正确的影视鉴赏方法, 能够系统分析影视的各种表现风格和表现手法, 把握艺术的真实性。影视艺术这一审美客体只有经过审美主体的审美鉴赏成为审美对象, 经过审美的再创造才能呈现出最大的艺术价值和艺术魅力, 才能最终被人们接受。它是是一个包括感知、想象、情感和理解等多种心理功能综合的动态过程, 有着一定程度的阶段性和层次性。因此, 加强大学生文学影视艺术鉴赏能力的培养, 对于大学生价值观的树立、审美情趣的提高、文化的传承与创新有着重要的影响和作用。
二、理论基础
长期以来, 文学真实性问题始终是中西文艺理论界谈论最多的问题之一, 也是分歧最大的问题之一。从“真实”概念本身来说, 我们大多以客观现实为参照物, 符合客观现实的就真实, 否则就不真实。然而, 由于“人”的因素的存在, 真实就变得复杂了, 或者说, 真实就不是那么纯客观的了。德国杰出的诗人、戏剧家席勒从艺术真实的视角来阐释纷繁复杂的文艺现象。他认为:只要我们觉得一个观念和我们的思维和感觉的方式一致, 和我们自己的思想程序有某种亲属关系, 它就很容易为我们的心灵所理解;这种观念, 我们就说它是真实的。倘使这种相似之处只关系到我们心灵中的特殊之处, 我们心中普遍人性的特别情况, 而这些情况又可以撇开不顾而无损于普遍人性, 那么, 这一观念对我们便只具有真实性;倘使这种相似之处涉及全人类都该有的普遍的和必然的形式, 那么, 这种真实性就可以和客观真理同等看待。由此可见席勒为我们划分了两类真实性即主观真实性和客观真实性。真实性并不外在于事物本身, 而是存在于主体之间所产生的一种感觉相似状态, 是两情相合的产物。这样一来, 真实性的标准就是一种带有很强的主观性质的标准了。席勒以此为标准, 认为普遍情况下的真实具有与客观真理同等的性质, 由此而产生的真实性可称为“客观真实性”。这是一种获得了严格的普遍性和必然性的真实性, 这种真实性“因为它与每个人的本性都相一致”, 所以, 仿佛“和任何主观条件都没有关联似的”。特殊情况下的真实性, 他称为“主观真实性”, 是指产生人物行动的想象的观念和感情, “并非直接来自普遍人性, 乃是间接地从特定人性而来。”席勒关于主观真实性与客观真实性的划分显然是建立在以人为主体的基础上的, 尤其是对客观真实性的认定同样离不开人的主体性。
三、培养内容和途径
就培养内容来看, 第一、理性与感性的真实维度。通过对文本与影视的主观真实性和客观真实性的分析探讨叙述的真实。即作为认知主体的某一特定人的思维和感觉的方式与大多数人对某一现象认识的普遍性和必然性的联系, 以及二者之间的相互转化。第二、结构的真实。通过对文本与影视的结构对比探讨文本故事性的弱化。第三、叙述的真实。通过对文本与影视叙述方式的对比探讨二者叙事视角和节奏的差异。第四、主题的真实。通过对文本与影视主题的对比探讨二者在表现追寻主题时体现出的差异, 以及一次性和所有可能性的对抗。
就培养途径来看, 首先, 教学理论课输入。在教学内容中可以加强对学生的理论知识培养, 讲授多位文艺理论家和作家对文学作品和影视作品的审美观点等。其次, 影视与文本鉴赏对照实践。在课堂里不仅要引入名著导读, 还要增加影视作品欣赏。通过对比讲解, 做到理论联系实际, 让学生学到实惠。最后, 学生互评, 互相借鉴, 畅谈自学感想。在教师的指导下, 让学生利用掌握的文学理论作支撑来阐述自己的观点, 形成自身独特的鉴赏风格, 培养能力。
参考文献
[1]伍蠡甫, 胡经之.西方文艺理论名著选编[M].北京大学出版社.1985.
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[3]刘雪芹.西方文学真实性内涵的现当代发展[J].求索.2002 (05) .
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[5]胡文仲, 高一虹.外语教学与文化[M].湖南教育出版社.1997.
[6]曹陆军.浅析影视艺术鉴赏与大学生审美能力的培养[M].文教资料.2009 (06) .
[7]萨佛兰斯基.席勒传[M].人民文学出版社.2010 (02) .
影视艺术鉴赏课程教学方法探索 第4篇
关键词：影视艺术鉴赏；教学方法
G642.4；J905-4
电影作为一种新兴的艺术形式，被形象的称为“第七艺术”。[1]它是一门综合性的艺术，它兼具戏剧、文学、音乐、音乐、摄影、舞蹈等多种艺术的艺术特点。随着时代的发展，人们观影的热情和要求越来越高，在大学里开设影视艺术课程，对大学生进行电影艺术鉴赏知识教育，显得很有必要。
一、影视艺术课程的开设现状
1. 影视艺术课程的开设现状
我国影视艺术素质教育课在上个世纪80年代中后期陆续出现。[2]2006年教育部办公厅颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中指出公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径。并且明确将《影视鉴赏》课程纳入到各专业本科的教学计划中，成为公共艺术课程中的八门限定性选修课之一。在教育部的督促下，各个学校对学生的公共艺术教育越来越重视，影视艺术鉴赏也在学校的美育教育中越来越普及。
2. 学生观影水平和电影知识储备
不断刷新的高票房，也预示着人们的观影热情，但是对于学生来说，由于人生阅历和电影基础知识的缺乏，对于电影的观赏，仅仅是停留在电影观赏的浅层次。之前有进行过艺术知识方面学习的同学，大多是以绘画和音乐学习为主，很少有专门对电影知识进行系统学习的。学生们对于电影的理解，基本以娱乐和放松身心为主。在课堂上和学生交流时，具体分析为何这部电影好、口碑好，学生还是不能够从编剧、电影拍摄手法，造型艺术、音效等方面来解析。
二、影视艺术鉴赏课程教学中存在问题
1. 学生对于课程不够重视
公共艺术课在很多高校中并不受重视，影视艺术鉴赏课程也不例外。虽然影视艺术鉴赏课程为公共必修课，但是同学们依然是按照一个选修课的标准来对待。在上这门课的时候，一直用再影院观影的态度带着娱乐的心态来上课，虽然上课热情很高，但是上课既不做笔记，下课也很少复习，对于知识的掌握程度远远不够。
2. 学生对于影视艺术鉴赏课的认识存在偏差
学生对于不够重视，是因为对于影视鉴赏课程的认识存在很大的偏差。学生认为鉴赏课只需要做到三点：一了解，二听懂、三听完有印象，就认为已经完成了课程。在课堂上不做笔记，下课之后也不预习、不温习。但是对于影视艺术鉴赏来说，如果没有完备基础知识作为支撑，那么对于影片的赏析和鉴赏仅仅就停留在影院看电影的水准上。
3.课程设置不尽合理
有学者在著述中指出， 在美国， 高校影视素质教育包括4 个方面：1）透视美国影视工业结构（包括从社会影响、影视法规到节目创意、影视经营等方面）；2）探索信息与社会控制的关系（包括影视节目对社会、个人的冲击）；3）分析影视节目中所体现出的社会行为、价值观念；4）了解影视节目劝服的本质、广告结构等[3]。对比看来，我国高校的影视教育基本上是以鉴赏为主，离美国的教育还存在较大的距离。并且由于授课课时要求，很难在2个课时的课堂上，完整的欣赏完一部经典影片后，再进行讲解。因此对于影片欣赏的完整性比较难以掌控。
三、影视艺术鉴赏课如何改进课程设置和教学效果
1. 针对学生特点，完善和改进课程设置，，充实教学素材，做到因材施教
由于公共艺术课程的听课对象都是跟非艺术类本科生，所以，学生的艺术欣赏基础很薄弱，艺术思维也很有局限性。因此我们在进行课程设置的时候，要注意根据学生特点，不能讲的太过深入和专业，要有意的穿插一些色彩和画面拍摄的基础知识。对于蒙太奇等抽象的概念，要多用文字加事例的方法加以具体化，使学生更容易理解。
对于课程的设置，我们一定要理论加上实践，既不能太严肃刻板，也不能太过随意。在上课过程中，在讲授理论的同时，要及时配图，穿插视频进行讲解。对于影片的赏析性播放，一定要有目的性。首先把问题抛给学生之后，让学生带着问题去观看影片，这样才能收到事半功倍的效果。一定要运用相应的剪辑软件，截取大量的视频资料，收集大量的图片，用图片和视频组成一个活泼的教学氛围。
2. 帮助学生进行适当的心理调适，配合课程安排，完成学习目标
受先入为主观念的影响，学生接触电影艺术欣赏的第一反应就是看电影。但是当课程中讲述理论知识的同时，由于有了课前对看电影的期望，在上课过程中对于理论知识的接受效果不好。在第一节课时，对于课程的安排和设置一定要给学生说清楚，纠正他们的固有的学习观念。电影艺术鉴赏的课程是为了教会他们如何从专业的角度去观看电影，并用专业知识对电影进行评论，提高自己审美观念和艺术修养。
另外，要事先对学生的审美提出一定的要求。要求他们从上课之日起，看电影都要试着用专业眼光和专业角度去分析和接收，不能把自己的鉴赏水平停留在普通大众去影院欣赏大片的水平上面。
3.采用多样的课程考核方式
对于传统的考核方式来说，不能够很好的激起学生的学习热情。为了提高学生的课堂质量，提高学生的学习积极性，我们采用多样化的方法对学生进行考核。在期末的考核方式中，可以采用课堂考试的方式，主要考察电影基础知识的掌握。在平时的作业中，也可以用上交剪辑视频，小剧本的形式。这样，既锻炼了学生的实践能力，也督促学生掌握了基础知识，将会更好的保证课堂效果。
4. 影视艺术是一门综合性艺术
影视艺术是一门综合性艺术，它兼具戏剧、文学、音乐、、摄影、舞蹈等多种艺术的艺术特点。在教師讲课过程中呢，要避免照本宣科，死板单一。要涉猎戏剧、文学、音乐、摄影、舞蹈等多个领域的相关知识，能够做到深入浅出。做到以影视艺术为主线，其他艺术形式穿插其中，真正让学生领略到电影的综合性的特点。
总之，影视艺术鉴赏课程是公共艺术课重要的一部分。只有转变了教育方式，更新了思维观念，充实了课堂内容，才能够更好的实现课堂效果，才能够更好的提升学生的审美能力和观影能力。
参考文献：
[1]陈旭光、戴清著.影视鉴赏[M].北京大学出版社，2015（6）：16.
[2]王运歌，大学影视艺术素质教育教学方法与手段探索[J]，2010（4）：123-125.
影视文学的鉴赏方法 第5篇
随着社会的不断发展和进步, 很多事物已经发生了变化和革命性的更新, 其中影视艺术就是标准的现代化产物, 影视艺术综合了很多的艺术形式和艺术种类, 也是在现代科技发展中进步的一项重要成就, 影视艺术不仅仅能够带给人们更多的欢乐, 还能够促进大学生进行审美教育和科技知识教育。
1. 影视艺术鉴赏的学习过程
影视鉴赏看似简单, 实质上在学习当中并不容易, 影视艺术鉴赏需要学生以具体的影视作品为对象, 通过视觉、听觉以及感官的感受来领悟影片当中的真谛, 从而在其中得到精神上的愉悦。在学习影视艺术鉴赏的过程当中加强学生对美的体会是非常重要的, 只有拥有一定的审美能力, 才会对事物有着正确的判断和正确的认识。影视作品的产生不仅能够促进影视观看者的视觉、感知以及想象, 更重要的是能够为其搭建一个发挥自身修养和审美素质的平台。例如在影视作品《两只老虎》当中, 通过对于该影视作品的观摩就可以感受到人与动物之间的一种不平衡生态关系, 人类是自私的, 通过极为感人的情景, 来体现出动物间的亲情。
2. 影视艺术鉴赏教学中的学生心理分析与调整
2.1 影响影视鉴赏学习效果的原因分析
在影视教学当中, 必定离不开影片以及影视片段的放映, 那么在这种影片放映当中, 往往会有一些学生将思想偏离了本应该学习的轨道当中, 却将其视为影院当中的享受, 这种情况通常被称为“影院效应”。由于在教学当中放映的影片是需要在大屏幕当中运用多媒体技术进行放映的, 这是的环境和效果与影院当中的效果极其相似, 很多学生会忽略教学的重点, 将这种影片的放映当做是一种消遣, 将自己置身于影片当中的虚幻世界, 造成了影视教学的目的偏离。除此之外还有一种影响影视教学的重要原因, 就是学生们在观看影片的时候往往有着消遣娱乐的心理, 事实上影片自身就是一种具有娱乐与教育意义的事物, 其中娱乐占据着大部分的内容, 很多学生借此机会将观看影片当做是一种放松自身精神压力的一种方式。
2.2 学生鉴赏心理调整
影视作品是要求学生对其内在的内容进行欣赏和品位, 更注重的是情感上的认知和理解, 但是由于学生之间自身就存在着差异, 在欣赏影视作品的时候必然带着不同的感情色彩去进行欣赏和品位。为了避免学生将自身的主观情绪带到欣赏影视当中去, 就要在一定程度上对学生进行教育, 首先在为学生播放影片的时候需要让学生了解影片的创作背景以及创作目的, 这样会在一定程度上将学生的心理稍作调整。要想要影视艺术学生拥有一个正确的价值观和欣赏的审美艺术观, 就一定要有一个角色的转变, 也就是从普通观众向学习者的转变, 由外行看热闹转为专注于影片的核心内容。
3. 大学影视艺术鉴赏课程如何优化教学方法与手段
3.1 完善影视课程设置
“优化课程体系”, 进一步调整和完善课程设置, 是实现教育目标和培养目标的主要途径, 是学校组织教育活动的最主要依据。课程设置是人才培养目标的具体体现, 是为人才培养目标服务的, 直接制约着人才培养的规格和质量。在影视作品的学习当中主要有着五个组成部分——听、记、看、议、写, 其中听即为在老师讲课的时候一定要认真的听讲。记是做好自己的笔记, 将老师讲的主要内容用笔记录下来。看是仔细认真的观看影视作品, 并从中发现一些有意义的线索。议是组织小组并且讨论影片的主要内容, 这一部分在影片的学习和欣赏当中是一个需要集体完成的过程。最后一部分就是写, 写就是指用学过的影视只是来写影评。
3.2 充实影视教学内容
从目前的情况来看, 我国现如今很多影视艺术高校在对于教学内容方面还有待于提高和改进, 因为影视艺术教学是一项较为具有创意和情感的课程, 所以在进行教学的时候一定要让学生的审美能力得到较大的提高。只有激发起学生对于课程的兴趣才能够更好的令其有着对影视艺术的深刻体会。除此之外影视作品并不同于其它的课程, 影视艺术教学需要有一些其他课程的配合才会更好的完成。首先笔者建议要在影视艺术教室当中的音响设备换位分辨率较高的设备, 这样能够更好的让学生听清楚声音上的特殊性, 还要将多媒体的设备定期的进行更新, 以此来达到影视教学的高水准。
3.3 影视艺术鉴赏教学中应采取的措施
影视教学也有着自身的独特性和完整性, 为了保证教学的质量, 提高教学效率, 将学生的注意力集中在学习目标上, 一定要尽量的减少“影院效果”与学生的“娱乐消遣效果”。教师在为学生播放影视作品的时候一定要掌握着一定的技巧, 例如影片播放要宜短不宜长, 也就是尽量播放一些短的影片, 否则长时间的播放会容易令学生忘记一些细节。采用两遍播放法就能够提升学生的鉴赏细节, 在第一遍播放的时候满足学生追求好奇和娱乐的心情, 在第二遍播放的时候再让学生从中找到影片所要传达的意义与核心内容。
结束语
笔者简单的介绍了一些现如今我国影视艺术高校在对学生教育当中出现的问题以及一些应对方式。总之影视艺术鉴赏教学应全面转变教育思想, 更新观念, 深刻领悟素质教育的内含。只有在不断的发现当中学会创新才能够更好的发展。
参考文献
[1]李敏.开设影视鉴赏课的几点体会[J].中国地质教育, 2001, (03) .
[2]姜敏.影视艺术教育[M].北京:人民出版社, 2003.
[3]赵然.普通高校影视艺术教育功能研究[D].长春:吉林大学, 2007.