怀才不遇的诗人们

怀才不遇的诗人们（精选6篇）

怀才不遇的诗人们 第1篇

有关怀才不遇的诗人们

自中学以来，学过的古诗几乎都围绕两个永恒的主题。一个是忧国忧民，一个是怀才不遇。我个人不喜欢后者的原因，是我对“才”有个与诗人不同的定义。

作文网

马行千里是才，雄鹰高飞也是才，但它们若是被动地等待别人来发现自己的“才”，那就失去了最重要的才华――展示自己与寻找机遇的才华。这样的生物只能将命运托付给虚无的伯乐，穷其一生等待。 作文网

我相信世界上存在相对的公平，也相信概率论。我相信大多得到重用的人是有才的，同时怀疑大多“不遇”的人是否真的“怀才”。自称怀才不遇的人自负又自卑，清高又世俗。他们越是失败就越肯定自己的.才华，并用畸形的眼光看待自身与周围的世界。如果他们恰好是诗人，便会用穷酸的句子麻痹自己，吟诵出“可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。”以及“自恨罗衣掩诗句，举头空羡榜中名。”的诗句。顾影自怜是他们唯一的长处。所以，对于这类古诗我从来不迷信。诗人也是人，只不过善于把自己的内心用一种极为高雅的形式表达出来。就像如果我说《红楼梦》是曹雪芹闲来无事的意淫，红学家一定会骂我不懂经典。

我是唯物主义着，但认为任何事情的发生都有原因，它们是由人操控的。一个人如果不遇，再有才也是没才。因为他不懂得怎么尽可能地操控发生在自己身上的事。这样的人在古代或许可以当个诗人，在二十一世纪只能当废物。

坚信自己有才是好事，但不要让这成为你一生的主题。张爱玲说”我从小被视为天才，除了发展我的天才我别无生存目标。” 我不知是不是因为这个缘故，她的一生都挺悲剧的。

至于那些没有行动却坚信自己怀才不遇的空想者，现在最需要的就是有人告诉他们：“你们是废物！”

只有这样当头棒喝，才能如梦方醒。

怀才不遇的诗人们 第2篇

在新浪，现实是个滚烫的山芋，谁要拿出来谁就会被关进黑屋子，我不想蹲黑屋子，想坐在屋顶上数星星，康德说：“世上有两种东西让人敬畏，一是繁星密布的苍穹，一是内心的道德律。”从今天开始，我不管道德的事了，开始数天上的星星。希望它们能给喜欢诗歌的人们带来些许光明。

1：埃兹拉·庞德（1885-1972），通常，人们把他称为美国现代派诗歌之父。事实上他应该是整个欧洲现代派诗歌的父亲。如果没有他和他的意象派，人们想要躲开雪莱和济慈的浪漫主义阴影，还会在黑暗中摸索很多年。他从汉语“習”的身上，看见了一片羽毛飞过白茫茫的天际而打开了一扇奇妙的意象大门。他翻译的古代诗歌《中国》也给整个欧洲带来了新奇的美感。

在艺术界，他差不多是个公认的活雷锋。他曾帮助乔伊斯、艾略特、海明威等人出版了他们的第一部作品。

但这个家伙在政治上却表现得格外天真，第二次世界大战期间，他在罗马电台发表了数百次演讲，抨击美国的战争行动，赞扬墨索里尼，由此被控叛国罪，1945年他被押往华盛顿受审，在被关押期间他翻译《大学》《中庸》，还写出了《比萨诗章》。这部作品获得了由美国国会图书馆颁发的博林根诗歌奖。

作为一个伟大的教父，庞德在现代诗歌界影响深远。1948年诺贝尔奖得主，诗人艾略特的著名长诗《荒原》曾得益于庞德的亲自修改，所以它的副题是：“献给埃兹拉·庞德，最卓越的匠人”。代表诗作：《在地铁车站》 人群中这些面孔幽灵般显现, 湿漉漉黑色枝条上的许多花瓣

赏析：

诗歌只有两行，却因为“幽灵”与“枝条上的花瓣”这两个特殊的意象而夺人眼目。在巴黎，协和广场，地铁车站出口, 密密麻麻的人群中，诗人置身其间，行人迎面涌来，匆忙从身边卷过，光线不好，天气阴冷而潮湿。突然间，一张美丽的脸闪现了，接着又是一张，又一张......然后是一个儿童的脸,跟着又是一张美丽的女人的脸.....在昏暗的人潮里，它们分外鲜明。

诗人以两个并置的意象描述了这样一个瞬间，色彩强烈，神秘而优美。这一刻，因为诗人奇异的才华，世界也不得不在匆忙中停下脚步。

2：加里·斯奈德（1930-）“垮掉派”代表人物之一，生于旧金山，1951毕业于里德学院，获得文学和人类学学位，后进入加利福尼亚大学大学攻读东方语言文学，并在此间参加垮掉派诗歌运动，因偶然读到寒山的诗作，倾心不已，接着他东渡扶桑，出家修禅，十年后回到美国，在加利福尼亚北部荒僻的山区居住，算得上是自然之子。他诗集主要有《砌石与寒山诗》、《无终的山水》、《僻野》、《观浪》、《龟岛》、《斧柄》、《留在外面的雨中》等，其中《龟岛》获得了 1975普利策诗歌奖。斯奈德被誉为清晰的沉思的大师，是“垮掉派”硕果仅存的诗人，也是这个流派中诗歌成就最大的诗人 他的诗歌淡泊、透明。充满禅意。

代表作：《松树的树冠》

蓝色的夜 有霜雾，天空中 明月朗照 松树的树冠

弯曲成雪的蓝，淡淡地 没入天空，霜，星光 除了靴子的吱嘎声 兔的足迹，鹿的足迹 我们知道什么 赏析：

《松树的树冠》是一首现代禅诗，安谧、空灵，我们从诗中看到的是夜晚、是霜雾，是天空、是明月，是松树的树冠，是兔的足迹，鹿的足迹，但究竟看到的是什么呢？什么也没有，羚羊挂角，无迹可寻。是超越尘世的智慧，是广大浩淼的虚空。

阅读这样的诗歌，我们看见一个诗人澄澈的内心，我们的心胸仿佛也随之被洗涤了。风清月白、天朗地清。这就是大美。《树冠》是加里·斯奈德自己最满意的作品。但流传更广的却是下面这首情诗。

大约是人们更着迷于禅寺偷情的趣味吧～

《禅寺春夜》 八年前的这个五月 晚上我们漫步在俄勒岗 一个花园的樱花树下 那时我想要的一切 现在全忘了，除了你 在这夜色中 在古都的花园中 我感到了幽灵的颤动 我记起你沁凉的胴体 在一件棉织的夏裙下裸露

3：罗伯特·勃莱（1926～），当代美国最著名诗人，“深度意象诗派”领袖人物。早年在哈佛大学学习，1958年与詹姆斯·赖特等人创办了旨在反对学院派诗歌的诗刊。成为聚集反学院派诗人的阵地，后来逐渐形成松散型的“新超现实主义诗派”。他最向往的是中国古代诗人。尤其对陶渊明先生五体投地。

代表作：《潜鸟的鸣叫》 从远远的无遮的湖泊中心 潜鸟的鸣叫升起来。

那是拥有很少东西的人的呼喊。

赏析：

从潜鸟的鸣叫到穷人的呼喊，罗伯特·勃莱以它魔术般的句子将我们轻易地带向了生活的最底层，而在这一快速抵达的旅程中，我们发现，诗人并非站在贫困者的立场表达愤怒，而是出于对天地万有的关怀。作为一个安静的旁观者，他只是举起一个手指，就让我们的视野进入了一个本真却最容易被忽视的生命世界。而在这个寂静的世界里，读者的感官被打开了。生命豁然开朗，耳目为之一新。

每一个热爱诗歌的人想必都记得他最脍炙人口的诗句：贫穷能够听到风声也是好的。

4：Ｗ·Ｓ·默温（1927-）美国“新超现实主义”诗歌流派的代表，生于纽约，早年就读于普林斯顿大学，大学时代开始诗歌生涯，其处女诗集《门神的面具》获得“肯庸评论诗歌奖”，1956-1967•年担任马萨诸塞大学驻校作家。这期间他还遵照埃兹拉·庞德之嘱前往法国研究中世纪文学，1968年默温加入当时蓬勃发展的新超现实主义诗歌运动，并最终成为该诗派主将之一。他的诗集《搬梯子的人》获普利策诗歌奖。

默温的诗歌品质独特，句式松散、气象神秘，但隐含抒情。他擅长于将自然和日常经验上升到一个扑朔迷离的境界中，他的诗常常用蜻蜓点水似的语言写成，具有深邃而广远的想象力。

代表作《又一个梦》

我踏上了山中落叶缤纷的小路

我渐渐看不清了，然后我完全消失

群峰之上是夏天

赏析：

在新超现实主义的创作理想中有一条相当重要：取消自我。这基本上是佛教的精神。在这首诗歌中，默温成功地抵达了这个流派的最高理想。

在一个长镜头里，我们看见一个人踏着一条满是落叶的小路进入山中，然后消失得无影无踪，随着镜头向远方伸展，是起伏的山峦。是山峦后面的明亮的夏日天空。默温的“这一个梦”仿佛吉光片羽，给我们带来了辽阔的寂静。

5：詹姆斯·赖特(1927-1980)：生于俄亥俄州马丁斯渡口，早年就读于肯庸学院，曾师从大诗人罗伯特·弗罗斯特，后与罗伯特·勃莱一起创建“深度意象”诗歌流派。成为美国战后反学院派诗歌的主要阵地。他的诗集《树枝不会折断》是20世纪60年代最有影响的诗集之一，诗歌中新颖的实验品质让评论界迷惑又震惊，他的《诗歌集》于1972年获得普利策诗歌奖。

赖特以抒情短章闻名于世，他热爱自然，自认为受中国诗人王维的影响较深。

代表作：《在威廉·达菲农场的吊床上》

我看见头上青铜色的蝴蝶 在黑色的树干上安眠 像一片叶子在绿荫中拂动 空房后是深谷 牛铃，一声声 传进下午的深渊 我的右边

在两株松树间，阳光明媚的土地上 去年的马粪

熊熊燃烧，变成了金色的石块 我向后仰卧，暮色降临 一只幼鹰飘过，寻觅归巢 我浪费了我的一生 赏析：

在明尼苏达的松树岛，农场。夏日的午后，诗人躺在一张吊床上，一生中，第一次，他发现头顶，有蝴蝶安眠，耳畔，是牛铃清脆之音。甚至田野上的马粪也恍如金块。一切色彩都明亮了起来。当飞鸟回巢，当暮色渐深，当柔软的光阴在悄无声息中流逝，诗人惊讶于生命的虚度之美～～ 这是詹姆斯·赖特的巅峰之作，它破天荒地表达了对生命浪费的体验，在一个物质主义的国度里，这当然是非常吓人的体验，接近了东方诗人的情怀。印象中，他曾经谈到过这个作品是为了向苏东坡老人家致敬。是不是很容易让你想起那首“春宵一刻值千金”的杰作呢？

6：艾伦·金斯堡1926～1997）“垮掉派”诗人的代表人物。生于新泽西州；父亲是在中学教书的小诗人；母亲是激进的共产主义者。大学时代结识了威廉·巴若斯和杰克·凯鲁亚克，结成了一个放荡不羁的小圈子，并因吸毒而被学校除名。1955年10月，因在一次朗诵会上朗诵作品《嚎叫》而弄得众生颠倒，一跃而成青年运动的领袖。他倡导的反战、宗教、性自由对整个60年代美国文化带来了翻天覆地的影响。他与猫王、“披头士”乐队、鲍勃·迪伦构成了美国文化的灵魂。

代表作：嚎叫

赏读：

在正统严肃的批评家的眼里，“垮掉一代”只是一群赞美狂饮、吸毒、乱交的怪物，而《嚎叫》只是这些怪物绝望的吼声。但作为大众文化中最光彩夺目的一页，《嚎叫》的问世为“垮掉派”赢得了不朽的名声。更加重要的是，它展现了被社会遗弃的边缘人迷乱的精神旷野。作品的第一章呈现了一个噩梦般的世界；第二章控诉了物质至上、千篇一律和机械化生活对至善人性的摧残；第三章呈现了一幅富有普世情怀的个人画卷……而它的脚注（结尾部分）是一场演说，是对神圣生命的呼唤与颂扬。整个作品有如江河流泻，充满了磅礴的气势。被誉为朗诵作品中的绝响之诗。但我更喜欢的是他的一首小诗--<致林塞>，作品安静、神秘，将内心的沉痛巧妙地放置在两个互不相干的画面里。暴露了金斯堡难得一见的温情：

《致林塞》

伐切尔，群星闪现

薄雾笼罩着科罗拉多的大路

一辆汽车缓缓爬过平原

在微光中收音机吼叫着爵士乐

那伤心的推销员点燃另一枝香烟

在另一座城市，27年前

我看见你映在墙上的影子

你穿着吊带裤坐在床头

影子中的手举起一枝手枪对准你的头颅

你的身影仆倒在地 7：兰德·贾瑞尔1914-1965）出生于田纳西并在当地接受大学教育，毕业后在各地大学任教，二战中效力于美国空军。做过文学编辑，诗集《华盛顿动物园的妇女》获得1961全国图书奖。他同时也从事小说写作和文学批评，被认为是“他那一代最杰出的诗人和批评家”。他对洛威尔、毕晓普等人的评论对于他们以及这一代诗人的起到了不可低估的作用。他的诗歌表达了其对人类处境所怀的极度的悲悯。诗人斯坦尼·柯立兹的说法非常确切：“贾瑞尔所有诗歌都包含着哭泣般的声音。”

代表作：《炮手》他们把我送到这里，远离我的猫咪和妻子 就为了让医生扎我、数我的牙齿？

为了到平地上搞成一排？在帐篷里围着火炉？ 在培训学校的苍蝇堆里我打盹了吗？ 战士们兔子一样缩在曳光弹里，血凝固在我的夹板上就像一块痂--炮塔灰暗而沉寂，我打鼾了吗？ 直到棕榈和我的死亡一起长出大海。

我的世界结束在这里，在一座坟墓的沙土中，我的战争就算完么？死是多么容易！我的妻子会得到一窝耗子作为抚恤金么？ 那些奖章弄回家给了我的猫咪吗？

赏读：

这是被人们广为传颂的反战作品，短短12行，却闪耀着人道主义的万丈光辉。对战地的描述冷酷。对战争的谴责也很有力。

起首的3 个诘问将战事的荒谬与人生的绝望展露无遗。而最后三个诘问，再次加强了这种荒谬与绝望。

好作品需要才华，更需要胆识，在我们的军旅诗人中，富裕的是愚蠢的颂歌与可怕热情，永远也不可能产生这样寒冷彻骨的好作品。

8：伊莉莎白·毕肖普（1911-1979）生于马萨诸塞州, 出生当年父亲病故, 母亲随后进了精神病院。她在加拿大的外祖母和波士顿的姨母轮番抚养下长大成人。她曾说“尽管我拥有‘不幸的童年’这份奖品, 它哀伤得几乎可以收进教科书, 但不要以为我沉溺其中。”她从大学毕业后, 开始了一生的漫游, 先后在纽约、基韦斯特、华盛顿、西雅图、旧金山和波士顿定居。在创作上，人们普遍认为毕肖普是继狄金森、斯蒂文斯、玛丽·摩尔之后，用传统的技艺表达一种个人化的修辞立场的完美的诗人。

与诗歌中的冷静与节制不同, 毕晓普的私生活放浪形骸, 她的机智、愤世、同性恋都足以让人刮目。

代表作：《一种艺术》 丢失的艺术不难 不少东西本身就含有

任人丢弃的目的，失去它们并不是灾难。每天都在丢失。房门钥匙丢了 一小时浪费了，早已满不在乎。丢失的艺术并不难。

接下去锻炼丢更大的东西，更快地丢：

到过的地方、认识的人、还有你本想见识一下的地方。这也不会带来灾难。

我丢了母亲传给我的表。还有你瞧！一、二，一共三幢我住过的楼房。丢失的艺术并不难。

我丢失了两座城市，都很可爱。以及，更大的 我从小熟悉的地带，两条河，一片大陆。这些我都失去了，可是也不算灾难。——即使失去了你（我那种开玩笑的声音 我最心爱的姿态）。我也还不用掩盖。本来，要掌握丢失的艺术不算太难。虽然丢掉这个 有点儿（写下来呀！）有点儿像是灾难。

赏析

读黄土和唐不遇的诗 第3篇

黄土, 80年代出生, 网络有大量诗作。自由写作。

中国问题始终是农民问题。那些触目惊心的税收、医疗、养老、教育, 压得中国广大底层喘不过气来。本诗之所以引起巨大反响, 是诗人对时代重大焦点做出迅速回应。对于真相的捕捉, 达到如此广度和用心, 是少见的。作者始终围绕着“错落”两字展开。错落即错位、错乱、偏差、他一眼就揪住这个时代严重的失衡。

表面上是写城乡差别“俺们”怎么怎么, “你们”怎么怎么, 通过二十多行排比句来展示“俺们”与“你们”———城市人与农民之间的巨大鸿沟, 通过双方比较, 写出转型时期, 农民的痛苦、底层的悲哀。与其说这是针对城市, 发出的愤恨不平, 不如说是借着对城市、城市人的发泄, 来“折射”我们时代社会走到今天, 所暴露出来的种种有关体制、制度、社会风尚和人心问题。

作者站在中国弱势群体立场上, 发出整整一代农民辛酸而又期盼、愤懑而又无助的呼声。生活在底层的农民, 被现代文明的残酷进程抽打, 被权势和城市盘剥, 只能在屈辱与苦难中挣扎。谁能为他们代言?谁能揭示真相?作者满怀悲悯, 进行指控性书写。城乡、贫富的巨大反差, 经过激烈的并排推进, 得以淋漓尽致的体现。表层上是不公与不义、资产与有产、金钱与道义、奢侈与节俭、老土与时尚话语的“对照”;深层上, 则涉及到社会经济结构变动引发的人心剧变, 故不单单是一般性诘问, 巨大的概括与容量, 给予我们历史、政治经济学和文化精神上的深层反思, 可谓震慑人心。

本诗最醒目之处, 是对大量生活现象做排比的对比性戏拟, “俺们刚吃上糖你们又糖尿了”, “俺们刚拿白纸擦屁股你们又用它擦嘴了”, “俺们刚把青菜上的害虫灭掉你们又爱吃虫啃过的青菜了”, “俺们刚把破内裤扔掉你们又开始在裤子上剪洞了”……戏拟的口气, 极具身份的“土著”语调, 集结起对全部生活的疑惑、不解。急促的地毯式轰炸, 密集的连锁关系后面, 的确让我们感到, 埋藏在农民弟兄们背后巨大的悲哀。

诗到高潮处, 连续出现4个“为什么”的反问, “面对面的指责”徒然增加了力度。诗到结尾, 则以一声强烈的“谁能告诉我, 这到底是为什么呀!!!”做出撼山摇海般的拷问, 是对自身悲惨处境、社会不公的挣扎呐喊、也是“天谴”式的控告。

此诗堪称中国“低诗潮”诗歌的代表作。

在那样多无病呻吟、风花雪月、嬉戏狂欢的写作时尚里, 本诗一扫颓风, 直面现实真相, 自觉为民请命, 是十分难能可贵的。它与装点门面的“伪诗歌伦理”毫不沾边, 也与所谓的“精英代言”不可同日而语。因为作者置身于底层的深切体验, 从那里发出的不是他者的同情, 而是属于自己肺部与骨骼的声音。

以公民的身份、人的身份, 主动地、自觉地进入底层, 关注国计民生, 主动参与公共领域的言说, 承担目击者和证人, 是诗人一种义不容辞的责任。

附:错落的时代 (节选) /黄土俺们刚吃上肉你们又吃菜了

俺们刚娶上媳妇你们又独身了

俺们刚吃上糖你们又糖尿了

俺们刚拿白纸擦屁股你们又用它擦嘴了

俺们刚存点钱你们又买保险了

俺们的娃子春节回家你们又开始出门旅游了

俺们刚能歇会儿不用擦汗你们又去健身房、桑拿房流汗了

俺们刚学会打电话, 你们就说要宽带上网了

俺们刚能在电影院约会你们又改网恋了

俺们刚吃饱穿暖你们又减肥挂肚兜露脐了

俺们刚把茅房改称厕所你们又把厕所改称洗手间了

俺们刚把白条换成人民币你们又把人民币换美元了

俺们刚把青菜上的害虫灭掉你们又爱吃虫啃过的青菜了

俺们刚结束喝河水而喝自来水你们又改喝农夫山泉了

俺们刚把破内裤扔掉你们又开始在裤子上剪洞了

俺们刚能坐公汽你们又开始打的了

俺们刚开始学会打麻将你们又开始赌球了

俺们刚能抽点烟喝点酒你们又开始吃摇头丸了

俺们刚养了很多的王八你们又喜欢吃大闸蟹了

俺们刚能吹风扇你们就又用空调了

俺们刚有点钞票你们就倒腾股票了

……

为什么俺们跟风站着你们却要躺着

为什么俺们跟风躺着你们却要走着

为什么俺们跟风走着你们却要站着

为什么俺们吃饭撑着你们情愿饿着

谁能告诉我, 这到底是为什么呀!!!

欲望的自我清理———读唐不遇“梦”

唐不遇, 原名张元章。1980年2月14日生于广东省揭西县樟树下村。1998年考入北京中央民族大学语言学系。现为珠海某报记者。著有诗集《写给一个性无能的世界》、《魔鬼的美德》等。

唐不遇吸引我, 是在他涉世未深的年谱上, 早早表达出对存在的深度思考。一系列针砭、戏谑、挖苦、不满与讽喻, 显示自我与存在的抵抗、纠葛与挣扎, 这和一大帮同年龄段的青年诗写者, 热衷生活琐事的白描, 有很大区别。

在《高大明亮的落地窗》前, 他游魂般俯瞰建筑工地, 不是通常的灯火辉煌, 竟是一座座“衣冠冢”, 而且有即时俯冲下去的“蚂蚁感觉”;盲肠式的《吸尘器》, 发出轰隆声, 他意识到那是装满灰尘, 令人焦虑的谎言世界;在经历被禾叶、稻芒割过的乡村变迁, 他深感历史骚动留下的道道红痕之痒;他也看清知识精英, “磨了几十年的思想快不过/一只缓缓拧紧的小阀门”;面对灵魂“染黑的白衬衫”, “晾在起毛的旧绳上”, 他反刍着精神, 有着怎样尴尬的出路。

有道是“功不成, 梦频仍, 名难就, 剑却狂, 空添深愁”, 唐不遇在《梦频仍》这首诗里, 表达的不是传统士人的功名寂寥, 壮志未酬, 而是指向时代的一种病症。

人们更多在电视荧屏上

而不是天空中欣赏月亮

自然实物, 不断变成镜中虚像, 它道出当前普遍的都市世相。当以电视为代表的类像文化、工业复制、流行时尚, 添满我们每一寸空间, 原先最纯真、最自然的“她”, 则变成“不会流泪、说谎和做爱”的木头了。对象失去“活人”性质, 就和塑料、器皿没有什么两样了。

都市痼疾的继续蔓延, 使得“她们既不是处女, 也不是独身者, 她们的伴侣, 只剩下长着巨大阴茎的城市”———女性失去贞洁, 婚姻失去约束, 青春剩下生殖器。一旦物欲与情欲, 共同支配都市, 都市以物欲与情欲为荣耀和标志, 那么原先, 那些充满古典情味的东西统统变质了, 比如“床前明月光”, “实际上只是精液, /将在早晨被擦去”。那种月光流动的质感、那种人体真实的体温, 那种本真的情愫, 就变成物质性触摸, 机械性动作;情感在“一夜情”中作秀, 情感在无数夜中麻痹, 谁敢保证黑夜不是永远的虚幻?

一切都是瞬间, 一切都是“及时”, 天空, 再也制造不出永恒的偶像——爱情至上的偶像、爱情不渝的典范。仿佛是为着给这个欲望的城市和情欲的梦境浇一把凉水, “一只苍蝇”停在了脸上, 主人翁便“从一个激情的喷嚏中醒来”。欲望的“梦频仍”该结束了。

果真清醒了吗?

每天, 如此准时, 垃圾车

像一颗心脏突突跳动,

把我们的身体运载到焚烧炉里;

而我们却为焚烧炉装上空调。

早晨的垃圾车, 时代强有力的清洁器, 每天, 周而复始地把我们的欲望垃圾送往“焚烧炉”, 去埋葬它———道德的伦理的约束是必要的。然而, 存在的惯性、尤其是人的本性、欲望的无底洞, 在情感与灵魂的废墟上, 并不会放弃本能的“维护”工作, 甚至还会给处置性的“焚烧炉”, 装上“降温的空调”———进行一番抵抗?禁止?以维持某种隐秘的平衡———比如“魔鬼的美德” (唐的第一本诗集) 。

反省中, 有欲望的粉饰?矛盾的挣扎?更多还是城市病症的自我清理。

附:梦频仍/唐不遇

人们更多在电视荧屏上

而不是天空中欣赏月亮,

她不是我们漂亮的女主角,

不会流泪、说谎和做爱。

不结婚的女人越来越多,

她们既不是处女, 也不是

独身者, 她们的伴侣

是长着巨大阴茎的城市:

床前明月光实际上只是精液,

将在早晨被擦去。当我们

躺在床上, 除了触摸对方的身体

黑夜永远是虚幻的。

天空, 再也制造不出

永不过时的沉默的偶像。

一只苍蝇停在城市冰凉的脸上, 他从一个激情的喷嚏中醒来。

每天, 如此准时, 垃圾车

像一颗心脏突突跳动,

把我们的身体运载到焚烧炉里;

而我们却为焚烧炉装上空调。

唐不遇的诗 第4篇

巨大的真相呈现……

它更像彻夜狂欢后

悄悄升起的黎明，

露出安静、厚实的圆腿，

令人想抱着它沉睡。

昨夜它太小，小得犹如

大象的一根毛，一线月光，

但是坚硬——比悲哀更坚硬

探进你的瞳孔深处：

为黑暗掘墓。

吮 吸

妻子像昆虫一样趴在地上

给太阳花们哺乳；

太阳温柔地抚摸她们，

就像真正的丈夫和父亲。

我在阳光中融化成她们的影子，

闻着她们的香味，

然后，沿着花枝往上爬，

像一朵雄性的玫瑰

悄悄的在她背后出生。

这样，我也是她和太阳的孩子，

可以大胆吮吸她的乳房

而不必担心被孩子们看见。

历史——致弱冠之年的你们

只有年轻的死者们深知

自己已不年轻，而这首诗的失败

在于每一行鞭痕都已结痂。

当它被署上名，并被夏天

以闷不透风的声音朗读，听众们都在远处

盯着被烟熏成腊肠的鞭子。

为什么它不变成蛇，顺着屋顶的绳子

溜走？它静静地吊着，只是

那根绳子上用以记事的

古老的结，沉默如悬挂的窗帘。

窗帘内，有人在灯火下表演吃诗，

用愤怒的嘟囔塞满嘴巴。

太神秘了。这首诗如果让机器来写

也许将成为杰作，具备血和骨头的深度。

现在，只有黑夜从玻璃牙缝

挤出毒液，喷在他们眼里。

而墙上的钟走着，在均匀的鼾声中

它将梦见烤火鸡一只。

米沃什百年诞辰

在地平线那边，有人在焚烧落叶。

火光仅仅使地平线亮了一会儿。

而在这边，落叶堆在地上

高过树，和房子。

点燃它们

太危险了。火太危险了。

人类如黑暗的叶脉掉在床上。

屋顶上一阵鸟鸣，

洒下透明的灰烬。

对你来说，死亡就是

把飘散的火光聚拢，再度焚烧。

马赛克

有人给阿波罗打上马赛克，

害怕他的阴茎射出利箭。

有人给受伤的脸打上马赛克，

害怕血会鼓动复仇。

有人给动物园的狮子打上马赛克，

每只笼子都是废墟。

有人给贫民窟打上马赛克，

那里，门框都在颤动。

有人给太阳打上马赛克，

因为公鸡还在沉睡。

有人给先知的脚打上马赛克，

为这个国家省下一双鞋子。

他们给大地的洞穴打上马赛克。

他们害怕双眼，害怕

赤裸的蛇——

有人给恐惧打上马赛克。

杜甫的一夜

这一夜，你睡得一点也不安稳，

像是睡在穷人的坟地。

在黑暗中呼吸的不是你的肺，

而是生存漏风的肚脐。

窗外，月亮敲响了三更的梆声，

你的两只耳朵正在打赌：

野草生长的声音，马的

幽灵的嘶鸣，哪个更清晰？

黑夜是一个庸医，一只蟋蟀

向你转达死者的方言——

残留的药渣在你体内干咳：

灵魂煎熬在汉语的药罐子里。

你的诗渗出了盐粒。

皇帝，士兵，渡口，孤独的掌灯人，

在露水的薄被下睡去。

而你的衣服是众多逃亡者穿过的，

你的鞋子比道路更懂得

这个家为何诞生又抛弃你，

此刻它们在床脚下醒着：

卑微和苦难，哪个更像鞋里的沙子？

醒时歌

院子里，荒草穿过一把藤椅。

井盖下压着时间的家谱，

可以一直追溯到源头。

漫游者的刀剑吟咏起风的警句。

衰老的秩序瞪圆了双眼——

而你只看见那张尖脸。你走过的地方，

甚至冬天的白雾也化作宣纸，

泥土和枝条争相流出墨汁。

在落日上，你叙事的脚

就像踏着一块墓碑。今夜，

江水迅猛地长出粮食，喂饱了大地。

星星嗡鸣着，比人类更珍视你的血：

它们带着鼓胀的腹部

在黑暗的天空，变成萤火虫。

断 章

1

走进刀剑和风俗统治的国度，

一枚野果子悄悄滚落，

带着最坚硬的核。

2

月光下，有人为流水把脉，

背着苦涩的药方。

一只鸟带着苦味飞起。

3

这里是一棵松树，

树皮干裂，苦难四季常青：

必须用针尖，才能表达破碎。

nlc202309090350

4

兵车行。丽人行。岁晏行。

新安吏。潼关吏。石壕吏。

新婚别。垂老别。无家别。

5

骨头，只是大地的一处闲笔。

骨 笛

我发明了一种乐器，它将代替我

去召唤灵魂。

它将让令人恐惧的事情变得美好。

在这堆新鲜的骨头中，

我仔细挑选出一根，

在变得缓慢的溪水中洗净，

把肉剔刮干净，

锯掉骨节，除去骨髓，

再均匀地钻上七个小孔。

我端详着它。放到嘴唇边试试。

一种从未被听见的声音，

好像被放大的呼吸声

令大地失神了片刻，

让别的骨头颤抖地

发出磷光。一根绳索

趁机挣脱自己，逃向天空。

而我走进一片乐于死去的树林。

我把笛子放在一块石头上，

让风继续吹奏。

我凭声音就知道

它越来越光滑，通透，

从孤独的内部就可以诞生光：

夜色中，那些笛孔就像七颗星星，

猫头鹰在树上紧紧地

盯着它们，再也无法入睡。

超绝句（选五）

阎王的生日

夜深了，

疲累的人们睡着了。

小鬼们抬来了蛋糕，

上面插着十八支燃烧的蜡烛

等着他吹灭。

他每年都只有十八岁，

是个冲动的少年。

给黑夜的情诗

我还活着。我还热爱

生活。此刻

你抱着我，曾被灯光的蝴蝶结

绑住的长发

倾泻着。镜子

突然变成柔软的被子

映照着你的双乳。

孤 岛

你的眼睛是两座孤岛：

一阵沉闷的叫声闯入

那个男人的笔尖——他是

独角鲸。

在他硕大的头上

坐着一个等待救援的人。

约 会

你觉得孤独，无所事事，

想知道墓碑上刻了些什么。

哦，那只不过是一张便条，

上面写着：我等你。

即使死后也得有耐心

等待一个姗姗来迟的人。

我的手

我举起我的手，它带来了暮色，

让万物收回了自己的影子。

我的手，就像一块沉默的石头

拒绝成熟，但不拒绝

那株倚靠着它的野麦穗。

我喜欢坐在墓园里剪指甲。

瞬息间，那些墓碑就紧贴大地。

【作者简介】唐不遇，1980年出生。广东揭西人，2002年毕业于中央民族大学。2000年起，开始在《诗刊》《诗林》《诗选刊》《天涯》《作品》《十月》《山花》《星星》等文学刊物发表诗歌。出版有诗集《魔鬼的美德》《刻在墙上的乌衣巷》（合集）。作品收入《中国新诗百年大典》等重要选本。曾获柔刚诗歌奖、诗建设诗歌奖等多种诗歌奖项。译有威廉斯、默温、希尼等英美诗人作品。现为《南都周刊》资深记者。

阿备仲麻吕和唐朝的诗人们 第5篇

关键词：阿倍仲麻吕,诗人,遣唐使,王维,李白

公元前的周秦时代的地理名著《山海经》中就有“倭属燕”的记载。中日交流不仅范围广, 而且形式多样。从日本的弥生时代, 来自中国的移民们 (渡来人) 就带着先进的铁器和青铜器来到日本。从技术、工具的出口, 到人员的往来, 中日间的交流以各种形式在进行。中日间人员的往来交流对中日间的文化交流起了巨大的作用。从日本奈良、平安时代的遣隋使、遣唐使到日本室町时代的遣宋使、遣明使, 以及近代的留日学生, 涌现出了大量的杰出人物。其中有一个独特的人物, 被当做遣唐使派往当时的唐首都长安, 并且成为唐朝的官吏, 在中国度过了54年, 最后在中国逝世。这个人就是阿倍仲麻吕, 在中日两国文化交流上留下了浓重的一笔。

一、阿倍仲麻吕其人

阿倍仲麻吕生于文武天皇2年 (698年) , 是中务大辅阿部船守的长男, 幼时文高八斗, 19岁即随遣唐使入唐。

养老元年 (717) , 日本派出了以多治比县守为监使, 大伴山守为大使的第8次遣唐使。遣唐使中有著名的留学生吉备真备和留学僧人玄昉。阿倍仲麻吕也是其中一员, 当时才19岁, 如此年纪被选拔是因为他是贵族之外, 也是因为他的汉文非常优秀的缘故。入唐后, 自称仲满, 后改为朝衡 (晁衡) 。在唐朝国子监 (5品以上文武官员子弟的最高教育机构) 学习九年, 因人品及学业都极为优秀, 被唐政府任用, 成为“华籍日本人”, 开始了在唐40余年的为官生涯。后顺利通过唐科举考试, 成为进士, 作为外国人来说, 殊为不易。因为汉文不仅要极为优秀, 还要会作汉诗。从此也可以看出, 阿倍仲麻吕的汉诗造诣极为不俗。725年任洛阳司经局的校书 (管理典籍, 正9品下) , 728年在长安任左拾遗 (从8品上) , 731年任左补阙 (从7品上) , 之后, 历任秘书监 (从3品) , 国立图书馆长, 一路晋升。作为外国人, 历任如此高官, 且得到当时的皇帝唐玄宗的信任, 难能可贵。733年, 计划和第9次遣唐使一同回国, 可是没有得到皇帝的许可, 没能成行。752年, 藤原清河等第10次遣唐使来唐, 在唐已经滞留35年的阿倍仲麻吕思乡心切, 搭乘遣唐使的船回国, 可是由于遭到暴风雨, 船被吹到越南, 只好又回到长安, 从此断去回日本之心, 在唐安心为官, 直至去世。

二、阿倍仲麻吕和唐朝的诗人们

1. 阿倍仲麻吕和王维。

才华出众的阿倍仲麻吕在唐得到皇帝信任, 且由于文采出众, 和唐朝著名诗人李白和王维都有交往。但由于数十年不能回归日本, 不仅思乡心切, 733年, 由多治比広成率领的第9次遣唐使来唐时, 已经在唐滞留17年的阿倍仲麻吕, 申请回国, 可是没有得到朝廷的批准, 由于思乡心切, 阿倍仲麻吕做了一首五言诗。慕义名空在, 输忠孝不全。报恩无有日, 归国定何年。752年, 阿倍仲麻吕带领的第10次遣唐使来唐, 阿倍仲麻吕下定决心无论如何要回国, 最终得到唐玄宗的许可, 在离别之际, 许多友人赋诗告别, 其中王维作了一首《送秘书晁监还日本国》的送别诗:积水不可极, 安知沧海东。九州岛何处远?万里若乘空。向国唯看日, 归帆但信风。鳌身映天黑, 鱼眼射波红。乡树扶桑外, 主人孤岛中。别离方异域, 音信若为通。以当时的技术, 乘船渡海是件非常危险的事, 王维在诗中表达了对此的困惑以及担心, 字里行间充满了真挚的友谊。阿倍仲麻吕为此做了《衔命还国作》的诗回赠友人。衔命将辞国, 非才忝侍臣。天中恋明主, 海外忆慈亲。伏奏违金阙, 騑骖去玉津。蓬莱乡路远, 若木故园林。西望怀恩日, 东归感义辰。平生一宝剑, 留赠结友人。此诗被收入《全唐诗》, 表达了阿倍仲麻吕的乡愁, 同时, 也表达了对唐玄宗以及友人的依依不舍之情。在回归之前, 阿倍仲麻吕还做了一首有名的思乡诗, 《天之原》 (即有名的《望乡诗》) , 表达了浓浓的乡愁之情。天の原ふりさけ見れば春日なる三笠の山に出でし月かも。此和歌被收入日本的《古今和歌集》中, 并且入选百人一首。译成中文, 有两种译法: (1) 《望乡诗》翘首望长天, 神驰奈良边, 三笠山顶上, 想又皎月圆。 (2) 《长空望月》辽阔长天玉镜升, 仰首遥望动乡情。犹是当年春日月, 曾在三笠山顶明。

2. 阿倍仲麻吕和李白。

阿倍仲麻吕的中国友人很多, 除王维外, 大诗人李白也是其中之一。李白有首诗:《送王屋山人魏万还王屋》, 其中“身着日本裘, 昂藏出风尘”两句中的“日本裘”就是阿倍仲麻吕赠与魏万的。从中可以看出阿倍仲麻吕和李白以及魏万的深厚友情。阿倍仲麻吕在随第10次遣唐使回国途中, 遭遇暴风雨, 船漂流到安南 (今越南) , 长安的友人闻讯认为阿倍仲麻吕一定遇难了, 所以非常悲痛。李白在哀痛之余为此做了有名的『哭晁卿衡』诗。日本晁卿辞帝都, 征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海, 白云愁色满苍梧。李白在诗中将阿倍仲麻吕比作洁白无瑕的明月, 阿倍仲麻吕的死犹如明月坠海, 人哭泣, 天忧愁, 万里晴空瞬时黑暗, 中国大地愁云密布。两个人的身后友情在诗中表露无遗。此诗也成为流传后世的千古名作。

3. 阿倍仲麻吕和其他诗人。

阿倍仲麻吕在第10次遣唐使访唐之际, 被任命为接待使, 看到同乡吉备真备等人, 感慨无量, 不禁涌起无限乡愁。因此再三上书玄宗, 请求回国, 最后得到批准。并被任命为第10次遣唐使护送使。在离别之际, 玄宗皇帝亲自赋诗送别, 表达了玄宗对遣唐使的重视和对其归途的担忧之情。《送日本使》日下非殊俗, 天中嘉会朝。念余怀义远, 矜尔复途遥。涨海宽秋月, 归帆驶夕飚。因惊彼君子, 王化远昭昭。在《全唐诗》中还收录了大诗人包佶的送别诗《送日本国聘贺使晁巨卿东归》。上才生下国, 东海是西邻。九译蕃君使, 千年圣主臣。野情偏得礼, 木性本含仁。锦帆乘风转, 金装照地新。孤城开蜃阁, 晓日上朱轮。早识来朝岁, 涂山玉帛均。包佶在诗中极度称赞了阿倍仲麻吕的学识和人品。不过对于阿倍仲麻吕的渡海归国则相对乐观, 诗的调子也比较明朗, 表明了希望阿倍仲麻吕在回国探亲后再次返回中国的愿望。

三、结语

在中国几乎度过一生的阿倍仲麻吕在中日交流史上做出了重要贡献。为纪念阿倍仲麻吕, 在中国的西安和日本的奈良都建了阿倍仲麻吕的纪念碑。纪念碑上刻着阿倍仲麻吕的《望乡诗》和李白的《哭晁卿衡》。

参考文献

[1]滕军.中日文化交流史[M].北京:北京大学出版社.2011.

[2]胡平.唐风时代 (1) [M].长江文艺出版社.

[3][清]曹寅.彭定求.扬州诗局刻本.《全唐诗》卷127[M].

[4][李昉.徐铉].《文苑英华》.卷206[M].中华书局.

[5][日]纪贯之, 等『.古今和歌集』[M].

“蜗居”长安的诗人们 第6篇

长相思，在长安。长安是众多诗人心目中的“星光大道”，这座城市有他们太多的梦，也把更多的落寞留给了后人。

李白

公元730年，出生于中亚碎叶城的李白，满怀憧憬地来到了长安城，初来乍到之时，李白潇洒出尘的风采和一首《蜀道难》，令老诗人贺知章惊异万分，竟说：此天上谪仙人也。

“蜀道难，难于上青天。”官场之道又何尝不是如此，李白一生两次作客长安，虽然处处受到礼遇，享尽了众星捧月的荣耀，但他并没有机会入仕，实现济苍生，安社稷的抱负。当他登临终南山，远眺长安，领略万国朝拜的帝京风光时，怅然若失。

“大道如青山，我独不得出，羞逐长安社中儿，赤鸡白雉赌梨栗。”谁能想象仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人的李白，他的长安梦，竟如秋风落叶般凄凉。

王维

“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”

这不染人间烟火气的诗句，是终南山里的一位与李白同岁的诗人所作，诗人名叫王维。仕与隐，是中国文人生命的双重旋律。以“大漠孤烟直，长河落日圆”名冠长安的王维，年轻时代同样充满着入仕的激情。他15岁时就到长安交游，由于天资聪颖，多才多艺，一到长安很快就成为了王公贵族的宠儿。“凡诸王驸马豪右贵势之门，无不拂席迎之，宁王、薛王待之如师友”，他经常是王府的座上客。

王维在长安的生活虽然还算得意，但毕竟是远离故土，难免经常思念故乡和家人。

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

这首《九月九日忆山东兄弟》便是王维17岁独居长安之作。由于在京城结识了众多上流社会的知名人士，十九岁参加京兆府试，得中解元，二十一岁进士及第。尽管如此，王维最终还是因奸臣当道而厌倦官场，他在长安附近购买下了宋之问的辋川别业，开始了他诗佛的生活。

杜甫

王维的长安游历还是比较成功的。与王维相比，杜甫云游长安的处境就差多了。从35至44岁，杜甫怀着“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负在长安整整漂泊了10年，多次参加科举考试均未考中。父亲去世后，他断了生活来源，无奈的在长安的繁华中，饥寒困厄。

在《奉赠韦左丞丈二十二韵》一诗中对自己的这段穷困生活描述道：

朝扣富儿门，暮随肥马尘。

残杯与冷炙，到处潜悲辛。

后人称他的这段经历是“落第高才苦长安”。

杜甫困居长安期间，不断向权贵投诗，希望得到他们的推荐。40岁那年，他进献的《三大礼赋》终于受到了唐玄宗的赞许，命其待制集贤院。“待制”相当于获得了当官的资格，但还得等候任用。这一等又是四年，直到44歲时才被授了个参军的小官职，然而，杜甫上任没几天，就爆发了安史之乱，他又失业了。

这位自称少陵野老的诗人，与岑参、高适同登大雁塔时，看到的是：秦山忽破碎，泾渭不可求的长安，敏感的诗人发出了盛世危言。公元755年10月，安史之乱前夕，杜甫去奉先看望家人，途径骊山，此时，唐玄宗、杨贵妃正在华清宫避寒，宫中传出丝竹乐响，与他幼子饥饿号啕的景象，撞击着诗人的胸腔。悲愤的诗人将“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的绝望与呐喊，定格在中国古代诗歌的顶峰上。

白居易

当时这些文人雅士之所以齐居长安是因为长安是当时的“天子脚下”，他们希望能获得更多建功立业、入仕为官的机会，与现在很多“蜗居”的“蚁族”一样，要在当时的长安生活并不是件容易事：

贞元三年，十六岁的白居易从江南来到京都长安，当时长安有个文学前辈，顾况看到前来拜访的白居易诗稿上的名字，便开玩笑说：“长安米贵，居大不易！”等到这位顾老先生看了白居易的“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”（《赋得古原草送别》）的句子时，连声叫好，说：“好诗！文采如此，住下去又有什么难的！” 后来，顾况经常向别人谈起白居易的诗才，盛加夸赞，白居易的诗名就此传开，这就是“长安米贵，居大不易”，这个典故的来历。

公元806年白居易与朋友陈鸿、王质夫，一同来到仙游寺，游玩之中谈到了唐玄宗与杨贵妃的爱情，感慨之时，王质夫请白居易写一首长诗，请陈鸿写一篇传记。因为长诗的最后两句：“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”所以他们就称白居易的诗为《长恨歌》，称陈鸿的传为《长恨歌传》。今天，《长恨歌》中的悲情角色，唐玄宗和杨贵妃一个葬在泰陵，一个远在马嵬坡，遥遥相望。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”终成千古哀怨。

“文章已满行人耳，一度思卿一怆然，”这是当年白居易去世后皇帝写的悼念诗，这一年，离大唐的覆灭还有半个世纪。