书法教案点范文（精选6篇）
书法教案点 第1篇
书法学习的一点感悟
刘晨
学习了云南大学姜文清教授主讲的《书法艺术》选修课之后，我对中华民族传统的书法艺术有了一定的了解，受益良多。从学习中，我感悟出一些道理：要想写出一手好字，临摹古帖是学习书法最重要的一个阶段。以前我对书法的理解是似懂非懂。经过学习，我对书法有了更深一层的理解，书法不仅仅是按一些笔法来写字，更重要的是通过学习书法让浮澡的心沉静下来，使心与字融为一体，使别人从你的字中就能看到你的内心世界，读懂你的性。学习书法先临摹后创作，先继承后创新，這是最起码的程序和方法。临摹重在技术训练，掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟，领略古人书法作品中的艺术韵味。沒有扎实、认真、刻苦的临摹，创作只是一句空話；但沒有创作的追求，临摹也就失去了动力和意义，只有临摹和创作相結合，既注重技法练习，又注意艺术体悟，才能百尺竿头更上一层。如果你怕麻烦的話，你就要想到万丈高楼从地起，一份耕耘一份收获，沒有刻苦练习是不行的。用姜教授的话来说：要写好一手好字，不临贴的话，至少要1000年的时间。
随着姜教授的讲解我了解了：中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，“晋人尚韵，1唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”为精辟的总结。
晋人尚韵--晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。
唐人尚法。唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。
宋人尚意。宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在“国家多难而文运不衰”的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。
元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。
至于明末书坛“反流俗”的狂飙，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪电中的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。
书法是一门综合艺术，在书家掌握了精湛的技艺，达到较高的境界时，书法尤能陶性寄情、言志抒怀，充分显现书家的字外功夫和人格象征。所以我们认为书以学为本，书以品自高，书以神为上，书以气自华。“学”者，学养也。学养深厚，其书也就典雅。品，乃品质、品位也。心正笔正，人品重于书品。“气”者，气韵、气质是也。腹有诗书气自华。
2011年12月
书法教案点 第2篇
第八课 捺的写法
授课时间：2015年11月3日
课时：1课时 教学目的：
激发学生对写字的兴趣；初步学会点的写法；培养学生良好的学习习惯。
教学重、难点：
捺的写法、捺角捺尖的写法。
教学准备：
书写用具、挂图、米字格卡片等。
教学过程：
一、组织教学，稳定情绪。
二、讲书法家刻苦学习的小故事。
三、讲授新课
老师出示挂图。请学生看图，这一笔象什么，老师出示课题：第八课 捺的写法
请同学观察“捺”的特点：
1、它象一把笤帚;
2、上细,下粗,出尖
3、在斜线上
捺的写法：先左上，转锋斜下行，边行边按，把笔毛铺开，到捺角处，慢提平出锋，（由于此笔划较难，老师讲述要准确，演示要稍慢，让同学看清楚）
四、巩固练习：
完成第七课作业，范字的要求可在黑板上出示：
1、园行；
2、笔顺；
3、在田格中的位置。以引起同学们的注意。硬笔字要求捺画出锋自然。老师巡视行间，给学生示范，纠正书写是的 一些毛病。
五、总结：
展示作业，给予表扬，希望同学们课下多练习，老师要了解课下练习的实例，以多种办法表扬，促进同学们的进步。
第九课 点的写法
授课时间：2015年11月10日
课时：1课时 教学目的：
激发学生对写字的兴趣；初步学会点的写法；培养学生良好的学习习惯。
教学重、难点：
点的写法、“点”画中的提按。
教学准备：
书写用具、挂图、米字格卡片等。
教学过程：
一、组织教学，稳定情绪。
二、讲书法家刻苦学习的小故事。
三、讲授新课。
出示课题：第九课 点的写法。
出示挂图，请同学们观察“点”画的特点：
1、它像什么？（大瓜子、雨点等）
2、在米字格中的位置。
点的写法：右下入笔，右下按，提笔回收。请同学们自己总结出点的写法。
四、完成第八课作业、范字处理时，请同学说出其图形、笔顺。硬笔书写强调提按。
老师巡视行间，此时可放音乐，调解课堂气氛。
五、总结：展示作业，给予表扬。
教学后记（4）：
点的写法比较多，孩子对于有变化的写法没有掌握好。
第十课 竖钩的写法
授课时间：2015年11月17日
课时：1课时 教学目的：
激发学生对写字的兴趣；初步学会竖钩的写法；培养学生良好的学习习惯。
教学重、难点：
竖钩的写法、钩的写法。
教具准备：
书写用具、挂图、米字格卡片。
教学过程：
一、组织教学，稳定情绪。
二、表扬班上书写认真的同学。
三、复习竖（垂露竖）的写法。
垂露竖的写法： 先左上，转笔右下按，转笔下行，顿笔，提笔回收。问：如果在垂露竖的末端加点东西，你知道它叫什么名字吗？待学生说出“竖钩”后，出示课题：第十课：竖钩的写法。
四、讲授新课。
老师出示挂图。请学生看图，观察“竖钩”的特点：1.其外形像一个钩子；2.其是竖和钩组成的；3.其在竖中线上。竖钩的写法：因为垂露竖已经学过，所以尽量请学生多动脑子，总结出竖钩的写法。先左上，右下按，转笔下行，顿笔，提笔回锋，出钩。
请学生用手指在桌面上书写练习。
五、巩固练习：
完成第九课作业，范字要求可在黑板上出示：1.图形为“ ”形；2.笔顺；3.“竖钩”在竖中线上。硬笔要求：学生写出的字尽量和帖一样，每写完一遍，和帖上的字对照检查一遍，不断地纠正错误，越写越好。学生练习时，配以音乐，老师巡视行间，给学生示范，纠正书写时的一些错误。
六、总结：展示作业，给予表扬（表扬方式方法，老师自酌，以充分调动学生积极性为佳），对课下练习的学生多加鼓励。
第十一课 提的写法
授课时间：2015年11月24日
课时：1课时 教学目的：
激发学生对写字的兴趣；初步学会提的写法；培养学生良好的学习习惯。
教学重、难点：
提的写法，提的出锋。
教学准备：
教学用具、挂图、米字格卡片等。
教学过程：
一、组织教学，稳定情绪。
二、用几分钟时间讲述一个书法家刻苦学习的小故事。
三、讲授新课。老师出示课题：第十一课：提的写法。出示提的写法挂图。
请学生观察提的特点：
（一）像一把刀的尖。
（二）其在斜线上。
（三）由粗到细。提的写法：先左上，向下按，提笔转锋向上，边行边提（要稳），出锋。
四、巩固练习：
完成第十课作业，老师引导学生说出范字“江、抖”的笔顺及用图形分析这两个字。
硬笔练习部分可提醒“三点水”的写法。以音乐伴学生练习，老师巡视行间，给学生师范，纠正错误。
五、总结：展示作业，给予表扬。指出全班性的问题，号召学生课下多练习。教学后记（5）：
这节课孩子们的学习热情很高，都写得很好。
第十二课 笔顺规则
（一）授课时间：2015年12月1日
课时：1课时 教学目的：
激发学生对写字的兴趣；学会笔顺规则。
（一）：先横后竖，先撇后捺；培养学生良好的学习习惯。
教学重、难点：
笔顺规则
（一）：先横后竖，先撇后捺。提高捺画的书写质量。
教具准备：
书写用具、挂图、米字格卡片等。
教学过程：
一、组织教学，稳定情绪。
二、表扬班里刻苦学习写字的同学。
三、讲授新课。老师出示课题：第十二课：笔顺规则
（一）。出示挂图“
十、干”，请同学们说出笔顺。老师此时板书：先横后竖。
分组观察“
十、干”的特点； “十”的特点：1.笔顺：先横后竖：2.这两个笔画在米字格中的位置：3.笔画粗细比较；4.这个字大致成什么图形。
“干“的特点，老师可依“十”的特点，请同学们总结出规律，启发学生思考。老师出示“人、入”的范字挂图，请同学们说出笔顺。
老师板书：先撇后捺。在老师的启发下，分别说出这两个字的特点，并提示学生写“捺”的注意事项。
四、巩固练习：
完成第十一课作业，硬笔部分提出：捺的书写要自然。老师放音乐，巡视行间，随时纠正学生的坐姿、执笔及书写时的毛病。
五、总结：
对检查教案的几点看法 第3篇
当然, 在书写教案时也不宜限定条条框框, 在大面上作统一要求的同时, 还应提倡教案的多样化和个性化, 鼓励教案编写的创造性和实用性。具体格式和详略应由授课教师根据实际情况 (课的类型、内容的侧重点、学生的接受能力等) 自行决定, 应该允许教案的创新探索。允许活页教案、打印教案;允许有修改教案的痕迹存在;允许教师在教科书或教学参考书上作批注。因为从某种程度上说, 修改得越多, 说明准备得越充分, 当然, 绝不可没有教案。要反对那种只是为了检查方便而作统一要求的做法。
时下有不少学校在检查教案时, 不是从实际出发, 根据教师的个性特点, 根据学科的不同特点, 根据创造性、灵活性、实用性的特点来评判, 而是根据自定的统一标准, 自设的条条框框, 以及教案上的“表面文章”来评判等级。谁的教案符合这些条条框框, 且写得量大, 页数多, 排列整齐, 字体工整, 项目齐全, 便是“好教案”;谁的教案不合这些标准和条条框框, 且书写量少, 字迹潦草, 缺少花样, 便是“差教案”。“差教案”还要与教师的绩效工资挂钩, 受到批评、扣款等处罚。这种不切实际、违背教育规律的教案检查和考核办法, 只能使教条主义、形式主义和表面文章泛滥成灾, 挫伤了一些教师的创造性、实用性和积极性, 不利于教师水平和教学质量的提高, 与教案检查的初衷大相径庭。
如何对教案进行检查与合理评价呢?
(一) 检查教案时, 首先要对各科教案分门别类, 区别对待。
对那些照抄照搬教学参考书、优秀教案或者纯粹是为了应付学校检查的“照搬性教案、应付性教案”, 即使抄得再规范、再工整、再全面, 也要予以批评并及时纠正;而对那些操作性强、实用性强的“操作性教案、创造性教案”, 则要表扬鼓励, 大力提倡。如某位语文教师, 对某篇或某单元某册教材已经教过了几遍, 对教材已非常熟悉, 真正吃透了教材, 做到了“胸有成竹”, 这种情况就可以允许他只写提纲式的简案。有的语文教师在教科书上眉批横批, 圈圈点点, 书中所有空白处都密密麻麻写满了字词注音注释、句意段意、写作特点和评论;有的数学教师在习题集上标满了各种答案、解题思路和探索符号。这些资料讲起来用起来十分方便, 完全不必要再要求写到教案上。这样的备课, 同样付出了大量的时间和精力, 取得了良好的教学效果, 怎能说他没备课呢?
(二) 在教案的评价上, 要引导教师编写实用的、有价值的教案, 以适应新课改的要求, 进而提高教师编写教案的水平。
笔墨点江海，黑白转乾坤·书法 第4篇
挥毫泼墨纸留香
中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异彩迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体。在后来的书法发展进程中，逐渐形成以篆、隶、草、行、楷为主体的五种书体，书法在漫长的演变发展过程中一直散发着独特的艺术魅力。
旭言：“始吾见公主担夫争路，而得笔法之意。后见公孙氏舞剑器，而得神。旭饮酒辄草书，挥笔而大叫，以头韫水墨中而书之，天下呼为‘张颠’。醒后自视，以为神异，不可复得。”
译文：
唐代草书家张旭说：“开始时，我看见公主与挑夫争着过路而悟得草书笔法的意境。后来观公孙大娘舞剑而悟得草书笔法的神韵。”张旭每次饮酒醉时就草书，挥笔大叫。将头浸入墨汁中用头书写，世人称为“张颠”。酒醒后看见自己用头写的字，认为它神异而不可重新得到。后人评论书法名家，欧阳询、虞世南、褚遂臣、薛稷四人，或许有不同的意见，至于论到张旭，都没有异议。
篆书
篆书是大篆、小篆的统称。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。
隶书
亦称“佐书”、“八分”。以结体方整、点画排叠、长横短直为基本特征，讲究“蚕头燕尾”和“一波三折”。史载，隶书有秦代程邈初创，汉时达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之说。
楷书
亦称“正书”、“正楷”，由汉代的原始行书参以隶书规模，整齐规范而来。曹魏时期的钟繇被视为新体楷书的奠基者，王羲之再度整饬钟书，形成了萧散简远的魏晋新体楷书。此后，经由唐代欧阳询、虞世南、褚遂良进一步发展，最终形成以颜真卿、柳公权为代表的法度严谨的唐楷。唐楷的完善，标志着书法以书体演进的最后终结，进入到以风格流派为中心的新的历史时期。
行书
是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
草书
结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
大江东去数风流
书法艺术，是主客观统一的，横撇竖直、挑法波势对应每一种字体，都有其独特的风格和规律。另一方面，书法毕竟不是简单的临摹与复制，而是书法家通过运笔点墨、结构造型，将种种难言的心理体验、审美理想，通过白纸黑字展现在我们读者眼前。我们欣赏每一帖书法，都是一场超越时空的心灵碰撞。
《王羲之快雪时晴帖（仿真复制版）》（P006～007）
是晋朝书法家王羲之的书法作品，以行书写成，纸本墨迹。纵二十三厘米，横十四点八厘米，四行，二十八字。是一封书札，其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲朋的问候。收藏于台北故宫博物院。以圆笔藏锋为主，起笔与收笔，钩、挑、波、撇都不露锋芒，由横转竖也多为圆转的笔法，结体匀整安稳，显现气定神闲，不疾不徐的情态，明代鉴藏家詹景风以“圆劲古雅，意致优闲逸裕，味之深不可测”形容它的特色。
米芾 《丹阳帖》（翰牍九帖之六）
纸本 行草书 纵23.5厘米 横22.8厘米，台北故宫博物院藏。
译文：丹阳米甚贵。请一航载米百斛来，换玉笔架，如何早一报，恐他人先。芾顿首。
此帖所致为米芾之友人。此友人乃《适意帖》中“觑一玉格，十五年不入手”之“吾友”。
《丹阳帖》，《书法大辞典》称为《丹阳帖》;蔡舜宁《米芾之书学思想与书法艺术研究》称为《换玉笔架书》。
“丹阳”乃润州古称。秋榖未登，青黄不接，米价必至踊贵，故此帖必作于崇宁二年夏秋之间。
米芾愿以玉笔架换百斛丹阳米，寥寥二十余字，“如何”二字是商量的口气，有点调皮;“早一报，怨他人先”，则活脱可见其幽默诙谐。从文字看来，已有《世说新语》中晋人名士风度。
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此米芾“翰牍九帖”之一，此尺牍的书法风格，正是在追求以二王为代表的晋人书札作风。米芾名其居为“宝晋斋”，十分仰慕的正是晋人风流。他研习二王甚勤，尤其《蜀素帖》，后半部全从右军《兰亭》中来。但他最为倾心的是“破体”的小王，故《海岳名言》有谓：“子敬天真超越，岂父可比也。”落笔痛快，气势开张，英俊豪迈，更契合于米芾的性格。《丹阳帖》的写法就和献之笔札相近。但是，既经“重法”的唐代，提按已是普遍的笔法，兼之米芾个性强烈，字势愈加跌宕，用笔更形起落，牵丝显露，出锋锐利，真是“风樯阵马，沉著痛快”，大胆而泼辣，尺素之间亦使出了浑身解数，这与二王的散淡就有了距离。米芾毕竟还是米芾，他能著名书史，开宗立派，不是没有缘由的。
千古书圣——王羲之
王羲之出生于东晋的簪缨世家琅琊王氏，少有才辩，历经宦海浮沉，所以生性旷达不拘形骸，后世也有着“东床坦腹”的佳话。王羲之是书法集大成者，如同江湖中的绝顶高手，能驾轻就熟运用书坛各种书体，并能在楷体、行书、草书三体上确立新的规范，继往开来，功绩卓著。其行书著作《兰亭集序》、《快雪时晴帖》更是引领千百年风骚，书圣之名，当之无愧。
旷世全才——苏东坡
如若说王羲之是书法艺术的集大成者，那么苏东坡则是整个文学艺术中的全才。
苏东坡一生，如同江湖中不世出的人才，诗词、文章、书法、绘画都有颇高造诣，才华横溢而又自矜自节。书法一门中，苏轼依循晋人风度，而又另辟蹊径，成就“苏体”。其中最为有名的当属《黄州寒食诗帖》。
书法颠士——米芾
虽然米芾与苏轼同为书法中的“宋四家”，但米芾却没有苏轼那么耀眼的才学。
不光如此，他个性怪异，举止癫狂，拜石为“兄”，时人称其为“米颠”，名字与周颠相似，但是行为却是不折不扣的江鱼儿。
相传，米芾对于名家字帖极为珍爱，除了购求、交换之外，还采取用临作充当真迹的方式掉包豪夺，装颠还坑过宋微宗的砚台，有时甚至不惜以死要挟。不过，也许正是这种离经叛道的痴狂才使得米芾在书法一途中有极高的造诣。
狂僧醉墨——怀素
唐代书法家，以“狂草”名世，自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法。虽说是和尚却与武侠中的大多僧人一样，嗜酒如命，常常“饮酒以养性，草书以畅志”，酒兴大发之际，常常挥毫泼墨、飞龙转风。
书法上，与张旭齐名，合称“颠张狂素”。怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备，是草书中的极品。
雅趣书坛赏四宝
中国书法的工具材料由笔、墨、纸、砚构成，统称为“文房四宝”。制作历史悠久，品类繁多，历代都有著名的制作产地和艺人。自从汉代书法艺术全面自觉以来，笔墨纸砚的制作也越来越考究，对于笔墨纸砚的赏玩，也成为历代文人耕读诗书之余的闲情雅趣。每一时期的文房四宝都有所不同，其中最为人们所熟知的是：吴兴湖笔、歙县徽墨、泾县的宣纸肇庆端砚。
1.湖笔：湖笔又称“湖颖”，所谓“颖”，就是指笔头尖端有一段整齐而透明的锋颖，业内人称之为“黑子”。这是用上等山羊毛经过浸、拔、并、梳、连、合等近百道工序精心制成的，白居易曾以“千万毛中拣一毫”和“毫虽轻，功甚重”来形容制笔技艺的精细和复杂，所以有“毛颖之技甲天下”之说。
2.徽墨：因产于古徽州府而闻名。徽墨制作配方和工艺非常讲究，“廷之墨，松烟一斤之中，用珍珠三两，玉屑龙脑各一两，同时和以生漆捣十万杵”。因此，“得其墨者而藏者不下五六十年，胶败而墨调。其坚如玉，其纹如犀”。正因为有独特的配方和精湛的制作工艺，徽墨素有拈来轻、磨来清、嗅来馨、坚如玉、研无声、一点如漆、万载存真的美誉。
3.宣纸：中国传统古典书画用纸，原产于宣城泾县，所以称为“宣纸”。宣纸因为易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。宣纸的原材料主要是青檀，配料是稻草等农产品。按纸张洇墨程度分为生宣、半熟宣和熟宣。一般而言，书法和写意画用生宣，工笔画用熟宣。
4.端砚：古时便已十分名贵，尤以广东肇庆端砚最为称著。端砚以石质坚实、润滑、细腻、娇嫩而驰名于世，用端砚研墨不滞，发墨快，研出之墨汁细滑，书写流畅不损毫，字迹颜色经久不变。端砚若佳，无论是酷暑还是严冬，用手按其砚心，砚心湛蓝墨绿，水气久久不干，故古人有“呵气研墨”之说。
笔走黑白书乾坤
书法这一传统艺术，在武侠作品中十分常见，或许是因为作者附庸文雅的癖好，抑或是对文武双全的憧憬。不管出于何种目的，书法为武侠世界增添了一抹独特的文化底蕴。
走笔如舞剑，武侠中的书法通常与剑法联系在一起。江湖中常说的剑走“偏锋”，其实最早是书法用语，书法上指写毛笔字时笔锋斜出的笔势，用在剑法中却也十分合则。类似的，如藏锋也是书法术语，指书写起笔时不露笔锋，浑厚含蓄而又喷薄待发。三月初七在《临渊·焚舟誓》中就塑造了这么一位隐忍代发、一击致命的杀手——妖刀藏锋。
书法与剑联系倒不是牵强附会，相传唐代公孙大娘舞剑乃一绝，草圣张旭观剑舞后，茅塞顿开，自此书法大进。所以，由此一节后，武林中的剑法与书法在冥冥之中似乎有所相通。断肠崖上，小龙女用剑刻的石碑，短短的几行字，情谊缠绵、难舍难分的况味却跃然碑上，类似的还有乱石谷上的契丹文、活死人墓中林朝英的石刻，虽不知书艺如何，但此中情谊却早已与书法所求无异。
笔与剑相通，但江湖中也并不是没有笔。
判官笔就是江湖中比较常见的奇兵之一了，使用者中比较有名气的是《笑傲江湖》中的秃笔翁以及《神雕侠侣》中的朱子柳，这两位与书法的关系就比较直接了，都是将书法名帖融汇到武功路数之中，其中尤以秃笔翁为甚。秃笔翁在判官笔法中融合书法，包括从颜真卿所书诗帖中变化出来的《裴将军诗》，一共二十三字，每字三招至十六招不等;蜀汉大将张飞所书的《八濛山铭》，劲贯中锋，笔致凝重，但锋芒角出，剑拔弩张，大有磊落波磔意态;大书《怀素自叙帖》中的草书，纵横飘忽，流转无方。
如同书法世界一样，江湖也是一个黑白分明的世界，只不过，书法家在纸上飞龙走凤，侠客在江湖上朗阔乾坤。一杆湖笔写不尽离愁哀思，一柄宝剑也斩不断爱恨情仇，书法如剑法，白纸也好，江湖也罢，不过都是寄情其中罢了。
关于学习书法的一点体会 第5篇
书法是什么?汉字的书写艺术。传统是什么?传统是世代相传具有特点的社会因素。(《现代汉语词典》)这是最普通最无咎然而也是最庸常的解释。
其实书法和传统绝对不那么简单。书法是什么?书法是无韵的诗、是无色的画、是无声的音乐、是平面的舞蹈,书法是线条的艺术、是墨象的艺术、是抽象的构成、是心灵的轨迹,书者舒也、书者心画、书者散也„„更有熊秉明先生的至高说法:“书法是中国文化核心的核心。”传统是什么?传统是祖先香火的赓续、是古人理念的薪传、是远古心灵的再现,就书法而言,传统是历代法书、碑刻、墨迹、玺印、篆刻以及这些背后的书学思想、书法技巧和精气神,用一个比喻,传统是历史中不死不灭的灵魂。为什么那么多人沉浸于笔歌墨舞?为什么那么多人心仪于经典法书?明代大书法家黄道周也是一位忠烈之士,宁死不屈,在被清兵行刑之前,却执意写完一大篇小楷,写得心定气闲,临危不惧,书法成为他艺术的绝唱和遗嘱。书法艺术迄今已经绵延了几千年,并还将绵延下去。只要有中国人的存在,就会有中国书法艺术的存在。中国书法艺术塑造的形式美，强调写意传神，发挥形式自身的内在美，已经超越了再现的范畴，成为具象与意象手法和谐法结合的典型形式。中国的书法艺术，把意味融化在形式自身的结构、力量、旋律、气质、形势的运动之中的“有意味的形式”。讲究轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律，在“宁拙毋巧、宁丑毋媚”等美学思想指导下，要求“曲者不以钩，直者不以绳，圆者不以规，方者不以矩，附丽不以胶漆，约束不以墨索”，复朴归常，蕴藉天趣。
中国书法凭借点画的组合，线条的变化，笔墨的运动而成为一种传统艺术。从殷商的甲骨文开始，已具备了书法艺术的三要素的用笔、结体、章法。以执笔、运腕、用笔、结构四个基本法则为重点。如:执笔要指实掌虚，运笔要“腕运”自如，用笔要中锋铺毫，点画要圆满周到，结构要横直相安、疏密得宜等。其中，“用笔”更为重要，用笔不仅要中锋铺毫，而且要用笔到位。所谓“用笔”到位，也就是:笔落在纸上，不能顺笔平拖，而是要点下来，心里觉得笔落实了，再行笔;你写一笔，笔力要送到底，这也就所指的要到位;下笔时“逆入卜，行笔“平出”。逆入就是逆锋起笔，欲左先右，欲下先上;平出就是行笔时笔锋铺开，做到“中锋用笔忿。同时，在起笔、行笔、收笔运动的全过程中，注意笔锋的转换、调整，点画的轻重、粗细的相益。这样，写出来的基本笔画，才能表现出轻重分明，活跃生动，节奏感强，富有情感。在练习时要善于找字的特点，如:点画的特点、结构部位的特点、，字势的特点以及字与字，行与行之间疏密的特点，进行相互比较和分析其特点，这就是字的结体和章法。
学法不拘法，学法为弃法。学书最忌拘法，一旦被法所缚，解脱甚难。刘熙载说过：“学书者始由不工求工，继由工求不工，不工者，工之极也。”就是这个道理。学习书法，就是要从各种简单的点、横、竖、撇、捺等线条中雕塑出极为丰富、变化万千独特魅力的汉字。颜体端庄雄伟，浑厚刚劲，行笔沉着凝重，结体端正平稳。柳体秀丽、娴雅沉静，凝练婀娜。赵体素以园润遒丽端庄称著。需兼收并蓄，写出自己的风格。
临摹碑贴是学习书法的重要方法,也是学习书法的必由之路。学碑能壮其气,增其力。学贴能增其巧,见其秀,历代书法家无不是从临摹碑贴入手的,而且十分刻苦用功,背贴和用贴等五个步骤,其中摹贴和临贴是最基本的步骤。摹出来的字,较容易得到原迹的结构位置,但会失去原迹的笔意;而临出来的字,较容易写出原
迹的笔意,但往往失去原迹的间架位置。因此在学习书法过程中,必须把两者结合起来。取长补短,既要摹贴,又要临贴, 同时要体会名家书法运笔的思路，提、按等笔法的力度，流畅的笔峰、创新的神采等。只有这样,才能真正学好书法。当然读帖也是不可缺的。读帖一为理解，二为直觉，悟书理，悟笔法，悟意象，从而提高自己对书法的灵感。
对于学习书法的人来说，古代书法理论著作是首当其冲的。因为古代书论是前人书法实践的经验总结，对我们今天书法创作有着现实的指导意义。譬如卫铄的《笔阵图》、孙过庭的《书谱》等。古代的诗文、词曲赋也是应该说是必不可少的。文字与书法尽管表现形式不同，却有着千丝万缕的内在联系。比如诗词讲究意境，书法也讲究意境，它们的实质是相同的。在古代文学方面，诸如刘勰的《文心雕龙》，陶潜的《归去来兮辞》、《桃花源记》，丘迟的《与陈伯之书》，陶弘景的《答谢中书书》，吴均的《与宋元思书》等等，或清新俊逸，或潇洒超脱，都足以廓人胸怀，发人幽思。至于诗词曲赋，如《唐诗三百首》、《宋词选》、《元曲汇编》、曹植的《洛神赋》、陶潜的《闲情赋》等等，尤应择善多读，时时涵咏。对于提高修养来说，除了有选择的精读古代书论、文学作品外，对于古代哲学、美学、文字学、金石学等典籍中的经典作品，也应随时留意，精心研习，以求触类旁通。如《大学》、《中庸》、《孟子》、《道德经》、《庄子》、《荀子》、《心经》、《金刚经》
书法艺术的创作、创新，包括了笔法（执笔、用笔与用墨等技法）、笔势（点画之间、字与字之间、行与行之间的关系）和笔意（反映作者的主观世界）3个要素。笔法与笔势属技巧范畴，笔意才是书能得以发挥。这是书法艺术形成、发展的基本规律。这3个因素连环相扣，缺一不可。只有掌握笔法、笔势、笔意，才能能够随心所欲，方为得法。“有法可得是名法缚，无法可得，方名解脱”。做到这样，方称摆脱了法缚，历来很多书家苦于法缚，往往醉酒作书，醉后挥毫，摆脱了法缚，所成之书，往往意趣横生，如得神助。如张旭醉中作书，“醒而自视，以为神，不可复得”。然而求解脱未必非酒不可，书者如遇特殊的欢愉或愤慨等情况，也同样能挣脱法缚，进入“人法双忘”的美妙境界，作出平时无法思议的神品来。如被誉称“天下第一行书”王羲之《兰亭序》与“天下第二行书”的颜真卿《祭侄稿》等稀世墨宝，都是在这种特殊的情况下产生的。
历代名家们为我们留下了大量宝贵的财富，无论是碑还是帖，都是它所存在的那个时代的精萃，反映着时代的创作高度，体现着书法艺术性和规律性。离开了传统的沿袭，就等于脱离了“法”的束缚，失去了书法特有的光采。只有继承传统，大量的临习古人碑帖，才能站稳脚根，真正走上书法创作之路。除了优秀的古今法帖外，书法的传统还包括书法艺术以及审美范畴，诸如方与圆、曲与直、迟与速、疏与密、生与熟、巧与拙乃至笔力、神采、气韵、意境、书风等等。唐代书法家、书法理论家孙过庭在他的传世名作名篇《书谱》中写道:“余志学之年,留心翰墨,味钟张之余然,挹羲献之前规,极虑专精,时逾二纪,有乖入木之术,无间临池之志”。二十四年钻研书法,殚精竭虑,继承钟繇、张芝、王羲之、王献之等人所代表的书法传统,虽不能入木三分,但却从不间断临池学书的志向。传统书法的魅力,也可见一斑。画首同时也是书法四大家之一的苏东坡曾说:“笔成冢,墨成池,不及羲之即献之。笔秃千管,墨磨万锭,不作张芝做所索靖。”苏东坡同样也是以书法的优秀传统为旨归的。
在学习书法中，不仅坚持传统，当然更需要在继承中的创新。我们学书法首先从临摹开始,但临摹是学习的方法,而不是最终的目的。学习书法的目的是为
了继承和发展书法艺术,要创作出具有自己独特风格的书法作品来,如果我们学柳公权或是颜真卿,学得特别像,就像复印的一样那么又有什么意义。那种只知模仿,不知提高的人历来被人们称为字奴。清朝有个书法家叫张裕钊,他自秦汉碑刻学起,后学魏晋诸家,把篆书的圆劲,隶书的方硬融为一体,创出一种独特的书体,因为他的代表作是《重修南宫县学记》,因此人们就把他独创的字体称为“南宫碑”。这种字体,今天不但在我国而且在日本也有着较大影响。
总之，学书难，书法创新更难，有志于书法创新的人，不但要敢于请命，敢于呼喊，还须清除幻想，实实在在地、刻苦地、科学地进行练习，遍临诸品，穷绝技巧，练就惊人笔力，同时努力提高各方面的修养，使笔端蕴藉文情，字间荟萃风流，从而在继承优秀传统的基础上，推陈出新，力求独特，自成书体。
姓名：甘迪
班级：08级美术学国画2班
关于书法教学的几点思考 第6篇
陈扬朝讲座稿 2017.4
小学阶段是孩子学习书法的黄金时期。
书法还应包含硬笔书法，尤其是在小学阶段，硬笔书法作为实用和艺术的结合体，对学生的影响和作用更大。
硬笔和毛笔只是工具不同而已，在本质上没有太大的区别。硬笔侧重于实用，毛笔侧重于艺术。
一、培养兴趣端正态度
1、兴趣。
学习书法以孩子的兴趣最为重要，但如果不能尽快入门，孩子就很难体味到个中乐趣，对书法也将慢慢失去兴趣。提倡多鼓励，尤其是对中等生和差生。
2、态度。
认真地学习态度是学好书法的重要保证。量的积累首先是要质量，然后才是数量。写得多不见得就好，临帖不是盲目书写，还应该包括对照、思考。
3、坚持。
要有恒心毅力。坚持不懈的学习，必定会有收获。
二、软硬兼施双管齐下 硬笔和毛笔同时学习，可以互相
低年级重点铅笔：掌握书写要领，借助田字格把握间架结构，做到卷面整洁，通篇字的大小匀称。
中高年级重点学习钢笔、毛笔。钢笔字要求逐步做到卷面整洁，字迹美观，通篇大小一致。毛笔要求能守住一本字帖。能较熟练的进行对临，并能根据字帖特点创作一些小作品。
2、入门选帖
A、硬笔普及规范字（卢中南、田英章等）B、毛笔楷书、隶书、行书。（篆书可以练习线条）
楷书《智永千字文》、《颜勤礼碑》、《自书告身》、《九成宫》、《皇甫君碑》、《倪宽赞》、《阴符经》、《雁塔圣教序》、《房梁公碑》、《张黑女墓志》
隶书《礼器碑》、《曹全碑》、《张迁碑》、《史晨碑》、《乙瑛碑》、《西狭颂》 行书《集王圣教序》、《兰亭序》、《蜀素帖》、《苕溪诗》、《文赋》、《前后赤壁赋》、《李思训碑》
3、软硬同帖、互为补益（提高班，兴趣小组）
毛笔硬笔学习同一本字帖，可以起到事半功倍的效果。硬笔更少受时空的限制，毛笔则可以丰富硬笔的笔法。毛笔硬笔互为补充，互相促进
三、形神兼顾临摹结合
1、形指结构，神指用笔。
2、通常情况下，临指对照着字帖写，摹，是用薄纸（绢）蒙在 字帖上面写。
孙过庭《书谱》云：“察之者尚精,拟之者贵似”。
姜夔《续书谱》称：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。”
临摹之外，尚有“钩”法，用油纸蒙碑帖或真迹上，以极细之笔画将油纸下字迹双钩下来，再用墨填满双钩内空处，称“钩填”。
3、示范讲解
教师的示范起桥梁作用，是书法教学必不可少的环节。学生了解的不单是书写，还包括笔墨纸的使用。
4、训练手段
点画生结构。注意笔画方向、长短、粗细、形状。看其下笔处。A、选字临（选择有特点的或者自己喜欢的字），要少而精 B、先放大临，再原大临。
C、可以结合放大钩、摹，体会细微之处。
四、集字创作学以致用
集字创作是创作的初级阶段。在确定了文字内容之后，在所 临碑帖中寻找每个单字，然后按一定的格式、章法集字成篇。
书写要将笔法、结体、章法、墨法协调一致，使整篇气韵连贯，浑然一体，达到形神兼备。
最好的集字作品是怀仁的《集王圣教序》。
1、确定内容，严格选字 将原碑帖中的字严格挑选，组合成一个新的内容（词语、名言、对联、诗词等）。所临碑帖中寻找不到的字，可找出相同部首和主体部分进行 重新组合，也可以从风格相近的碑刻中查找。
2、选择形式，认真练习
按照一定的要求，确定作品的形式（斗方、对联、横幅、条幅等），并写出小稿。认真对照临摹，直至书写的字和原碑帖相似为止。
3、不断调整、通篇协调
调整字的大小、形状、及笔画轻重。整幅作品没有特别显眼的字 4随意创作，择优定稿
将宣纸裁成作品规定的尺幅大小，折好格子，进行创作。从创作的几张作品中选择最满意的一张。
五、参与展赛检验成果
1、学校定期开展书法比赛、展览，为学生提供展 示自我的平台，带动学校整体书法水平的提高。