外国美术史考研复习

外国美术史考研复习（精选6篇）

外国美术史考研复习 第1篇

中外美术史试题及答案汇总(内容全,考研考老师必备)

中国美术史试题及答案1

中国美术史试题 一填空：

1．仰韶文化中的彩陶主要包括三种类型,它们是______,______和_______。2．夏 商 周美术的成就最为突出所以又叫___________________________。3．T字行彩绘帛画自上而下分段描写了天上、______________和___________的景象。

4．最早提出以形写神的画家是_,晋代杰出画家,________时期的______顾恺之_____，他创造的线形被称为_________。

5．中国的三大石窟是___________、___________和_____________。6．隋代著名画家是__________，他的___________是我国现存最早的一幅山水卷轴画。

7．五代山水四大家是__________、_________、________、___________。二．选择：

1．中国的彩陶出现于____a________-。

A新石器时代，B旧石器时代 C铁器时代 D 青铜时代。2．西周后期青铜器的艺术特点是__c_______。A铭文长 B形制厚重 C纹饰繁琐 D流行兽面纹。3．周坊所画仕女多是___c_________。

A苗条俊秀 B乐观活泼 C浓丽丰肥 D长袖善舞 4．麻皴技法的创造者是__a________。A董源 B荆浩 C关仝 D巨然

5．元代绘画的主流方向是_a_______。A文人画 B宫廷绘画 C 风俗画 D 花鸟画

6．明宗室后代以写意花鸟书写亡国恨的是___c______。A弘仁 B髡残 C朱耷 D石涛 三．简答：

1．说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。答：强大的西汉王朝继承和发扬前代优秀艺术传统，大胆地吸收和借鉴外来艺术，从而使汉代的雕塑艺术取得了辉煌的成就。汉代雕塑作为中国封建社会前期强大王朝的艺术，以深沉雄大的气魄体现出充满自信和创造活力的时代精神。汉代雕塑在中国雕塑史上具有典范的意义。秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰。古代文献记载，汉代盛行大型石刻、金属雕刻作为宫殿、园囿等建筑布局的特定设置。目前可以见到的汉代雕塑作品多为陵墓雕塑，其中以西汉霍去病墓石雕群最为杰出。霍去病墓石雕群为汉代陵墓雕刻中最杰出的作品。霍去病（公元前140年至公元前117年）是汉武帝时的名将，能征善战，曾六次率军抗击匈奴，汉武帝对霍去病极为赏识，晋封为骠骑将军、冠军侯，可惜24岁英年便早早去世。为表彰霍去病的卓越功勋，特赐陪葬汉武帝的陵墓茂陵，并“为冢象祁连山”，以独特的设计意匠和气势宏伟的石雕群建成一座纪念碑式的墓冢。霍去病墓石雕

有马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧牛、卧象、野猪、鱼、蟾和野人抱熊等，除马踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原来可能散置墓冢周围。将圆雕、浮雕和线刻技法综合运用，很好地抓住对象的神貌特征加以表现。.霍去病墓石雕群作品是中国古代雕塑接收外来艺术、明显接收中亚和西亚艺术加以融会贯通的结果。这种避免早期雕塑技法尚见生拙的弱点，发扬气势雄浑优势和内在力量处理的方式，成为汉代艺术的一大特色。

2．谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义。

答：南齐的谢赫在总结吸取顾恺之画论的基础上，在他的《古画品录》中系统地提出了“六法”的中国画造型理论。即：气韵生动、经营位置、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、传移模写。六法论是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架──从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。

3．唐代有哪些具有影响的人物画家和作品？按照不同历史阶段试作简要论述。答：唐代以前的画家，大都以人物画为主，就是少数以山水、花鸟或其他画种见长的画家，也多是擅长人物画的。但以妇女为主体，描写现实社会的妇女活动为主要题材的仕女画，则出现在盛唐以后，其代表画家是张萱与周昉。仕女画又称士女画。从盛唐开始，直至宋代之后，仕女画表现的题材大为开拓，从原先描写贵族妇女拓展到各个阶层，举凡村姑、仙媛、闺秀、渔妇、丫环、歌妓等都进入了画家创作的行列。张萱，京兆（今陕西西安）人，约活动于开元（七百一十三――七百四十一）年间，曾任史馆画直。他是我国人物画，尤其是风俗画发展方面的杰出画家，并以擅长描画贵族妇女、婴儿和鞍马而名重一时，点缀景物亦穷其妙，特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。据画史记载，张萱的画迹流传不少，仅《宣和画谱》就载有四十七卷，其中三十多卷都是描绘仕女的。代表作有《乳母将婴儿图》、《妓女图》、《赏雪》、《捣练》、《藏迷》、《虢国夫人夜游图》、《虢国夫人游春图》等，其中存世作品有《明皇合乐图》、《捣练图》和《虢国夫人游春图》。《虢国夫人游春图》，绢本设色，系宋徵宗赵佶摹笨，现藏辽宁省博物馆。描绘的是唐玄宗时的虢国夫人和宫女们春天乘马出游的场景。全卷构图气脉连贯，人物画面颇具情味。人物线条作游丝纹，细劲有力，设色匀称明净，反映出唐时仕女人物画的高超水平。《捣练图》，工笔重彩，亦系宋徵宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。以上两卷存世作品，均有金章宗完颜璟题笺的“天水摹”字样，后被作为徵宗摹本。有专家则认为，此两图卷实际上则是宋代画院高手的复制本。继张萱之后仕女画的代表画家首推周昉。周昉，字景玄，又字仲朗，曾任宣州长吏，京兆（今陕西西安）人，约活动于大历至贞元（七百六十六――八百零四）年间。周昉的人物画初学张萱，尤对仕女画情有独钟，其艺术成就较之张萱更高。他的仕女画浓艳丰肥，颇具风

姿，成功地提示仕女的内心精神世界。其传世作品据《宣和画谱》记载有七十余件，属仕女画的占一半以上。代表作有《杨妃出浴》、《游春》、《宫骑》、《纨扇》等。留传至今的尚有《簪花仕女图》和《执扇仕女图》。《簪花仕女图》现藏辽宁省博物馆，描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳而不俗。据传，此卷经重新揭裱后发现是各自独立的四幅屏风画。但自南宋以来一般都认为是周昉之作，但亦有专家根据仕女打扮装束断为五代作品。《执扇仕女图》现藏故宫博物院，反映的是宫廷妇女的活动场面，人物秾丽丰肥，衣饰华美，线条古拙劲挺。但其传本不止一卷，此图是否传本，很难定论。唐代较有名的仕女画家，还有王定、周古言等人。师承周昉的更是代不乏人，其弟子就有程修已、王胐、赵博文等。了解了唐代的仕女画，这对鉴定五代以后的宋元，以及明清的仕女画大有裨益，因后世的仕女画无不都受到唐代的影响。4．董其昌的绘画理论及其影响。答：董其昌 “南北宗论”对山水画进行的分类,为我们提供了剖析绘画的哲学观念,他以禅喻画提倡文人画,强调画家的道德修养及思想境界,对中国画的发展产生了积极的影响.但“南北宗论”同时也助长了绘画上的宗派之争,存在着明显的负面影响

.四、论述：

郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。

郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人。神宗时奉诏入宫廷画院，初为“艺学”，后升为“翰林待诏直长”。以山水画知名于时。初为自学，后临摹李成之画，画艺大进。画石多用卷云皴，所谓的“蟹爪枝”大概是他的创造。他是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。作为职业画家的他却受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬，他们都有吟咏郭熙作品的诗。其传世作品相对较多，有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠石平远图》等。他的山水构图多变，重“三远”之法；笔墨精深老辣，意境玄淡犷远。对后世影响很大，追随者院内院外者不可胜数，他树立了画院山水画北宋风格。在李、范、董三大家的影响下，到北宋中后期，写实性的全景式山水画发展到了极致，到了南宋，山水画系无旁出，李唐左右了山水画坛，他及刘、马、夏等又另辟溪径，出现了“水墨刚劲”的风格。

两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？

郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人。神宗时奉诏入宫廷画院，初为“艺学”，后升为“翰林待诏直长”。以山水画知名于时。初为自学，后临摹李成之画，画艺大进。画石多用卷云皴，所谓的“蟹爪枝”大概是他的创造。他是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。作为职业画家的他却受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬，他们都有吟咏郭熙作品的诗。其传世作品相对较多，有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠石平远图》等。他的山水构图多变，重“三远”之法；笔墨精深老辣，意境玄淡犷远。对后世影响很大，追随者院内院外者不可胜数，他树立了画院山水画北宋风格。在李、范、董三大家的影响下，到北宋中后期，写实性的全景式山水画发展到了极致，到了南宋，山水画系无旁出，李唐左右了山水画坛，他及刘、马、夏等又另辟溪径，出现了“水墨刚劲”的风格。郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人。神宗时奉诏入宫廷画院，初为“艺学”，后升为“翰林待诏直长”。以山水画知名于时。初为自学，后临摹李成之画，画艺大进。画石多用卷云皴，所谓的“蟹爪枝”大概是他的创造。他是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。作为职业画家的他却受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬，他们都有吟咏郭熙作品的诗。其传世作品相对较多，有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠石平远图》等。他的山水构图多变，重“三远”之法；笔墨精深老辣，意境玄淡犷远。对后世影响很大，追随者院内院外者不可胜数，他树立了画院山水画北宋风格。在李、范、董三大家的影响下，到北宋中后期，写实性的全景式山水画发展到了极致，到了南宋，山水画系无旁出，李唐左右了山水画坛他及刘、马、夏等又另辟溪径，出现了“水墨刚劲”的风格。

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中国美术史试题及答案1

一、填空题（40分）

1、中国美术的起源和萌芽时石器时代的美术。

2、青海大通孙家寨出土的《 舞蹈纹彩陶盆 》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。

3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁 遗址出土的壁画残块

4、我国先秦时代的青铜器，分礼器 乐器 兵器 工具与车马器

等四类。

5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 武梁祠 为代表。

6、中国现存最早的砖塔是河南等封的蒿岳寺塔。

7、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清像

”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为 ”。张家祥

8、唐代画家王维以诗入画创“破墨 ”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“泼墨

”之法。

9、我国著名的四大石窟指的是洛阳龙门石窟 大同云冈石窟 敦煌莫高窟 天水麦积山石窟。

10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推唐三彩，殉葬的俑 和驼、马

动物是其中的精品。

11、论者评宋初两大山水画家谓：“李成之画，近视如千里之远，范宽

之笔，远望不离坐外。”

12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“减笔画

”，开启了元明清写意人物的先河。

13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画 的表现形式。

14、明代“ 浙派”的代表画家时戴进 和吴伟。

15、明末画家陈洪绶19岁时创作的九歌图，其中以 屈子行吟图

为最佳。

16、清初“四僧”指的是八大山人 髡残 石涛 弘仁

17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如 李鱓 郑板桥

等人。

18、清代三大木板年画产地是天津杨柳青 苏州桃花坞 山东潍县杨家埠

19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了雅俗共赏 的新画风。

20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活„„”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人 的评价。

二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分）

1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（B）。

A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行

2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（A）。

A、吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓

3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（A）

A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图

4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（A）。

A、飒露紫 B、拳毛騧 C、白蹄乌 D、特勒骠

5、《潇湘图》的作者是五代画家（C）。

A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然

6、首次提出山水画“三远”的论著是（B）。

A、图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集

7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（C）。

A、黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒

8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是（B）。

A、边景昭 B、孙隆 C、林良 D、吕纪

9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（D

A、顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传

10、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是（D）。

A、居廉 B、高剑父 C、高奇峰 D、陈树人

三、名词解释：（15分）

1、彩陶

2、仕女画

。）

3、马踏匈奴

四、简答题（20分）

1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。

2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？

五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题 15分）

1、分析张择端的《清明上河图》

2、分析王蒙的《青卞隐居图》

中国美术史答案

一、填空题（40分）

1、石器

2、舞蹈纹彩陶盆

3、红山文化女神庙

4、礼器、乐器、兵器、工具及车马器

5、武梁祠

6、蒿岳寺塔

7、秀骨清象、张家祥

8、破墨、泼墨

9、敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门

10、唐三彩、俑、马

11、李成、范宽

12、减笔画

13、马君祥、连环画

14、戴进、吴伟

15、九歌图、屈子行吟图

16、八大山人、石涛、髡残、弘仁

17、郑板桥、李鱓

18、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠

19、雅俗共赏 20、吴有如

二、单项选择题（10分）

1、B

2、A

3、C

4、A

5、C

6、B

7、C

8、B

9、D

10、D

三、名词解释（15分）

1、中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。

2、中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又

张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。

3、西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。

四、简答题（20分）

1、（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。

（2）明确提出了“传神”的重要性。

（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。

（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。

（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

2、指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。

黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。

（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。

（3）画风富丽，设色鲜明。

徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。

（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。

（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。

因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

五、作品分析，任选一题（15分）

1、（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。

（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

2、（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。

（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。

（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。

（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”

中国美术史试题及答案2

一、填空题（40分）

1、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件 装饰品石墨。

2、仰韶文化彩陶以半坡 类型和庙底沟 类型的彩陶艺术成就最为杰出。

3、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现、白灰面、，二是出现了夯土台基。

4、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称战国

时代青铜器的杰作。

5、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是 引魂升天。

6、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻 牵牛 像和 织女。

7、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《洛神赋图 列女仁智图 女史箴图

8、唐代画家周昉，创造了“ 水月观音

”之体，他的佛画风格被称为“周家样

9、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，„„”道出了画家薛稷 笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是 边鸾的花鸟画。

10、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“ 白画 ”发展为更具表现力的“白描 ”，其传世真迹有《五马图

》。

11、突破“黄家富贵 ”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的崔白。

12、“南宋四大家”指的是 李唐 刘松年 马远 夏圭

13、元代画家 王冕 以画梅著称。

14、“吴门四家”中的仇英，画法以工笔重彩闻名，代表作品是《剑阁图 》。

15、提出山水画“南北宗论”的是明末画家董其昌。

16、清初“四王”派分为两种，即王原祁 王时敏

为一种；王鉴、王翚

为一种。

17、“借古以开今”是清代画家 石涛 在其《苦瓜和尚画语录

》一书中提出的。

18、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是 与。

19、近代“岭南画派”在艺术上主张“折衷东西方 ”。

20、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从制印 开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就。

二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）

1、中国美术史青铜艺术研究的主要对象是（A）。

A、礼器 B、乐器 C、兵器 D、车马器

2、秦陵兵马俑三号坑设计的是（C）。

A、主题部队 B、混合部分 C、军事指挥部 D、弩兵

3、创造“秀骨清象”风格的画家是（C）。

A、曹不兴 B、卫协 C、陆探微 D、张僧繇

4、开创我国青绿山水端绪的作品是（A）

A、游春图 B、江帆楼阁图 C、明皇幸蜀图 D、千里江山图

5、世界上现存最早的敞肩拱桥是（D）

A、安济桥 B、广济桥 C、宝带桥 D、安平桥

6、宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是（B

A、李成 B、范宽 C、许道宁 D、郭熙

7、元代学识深厚的少数民族画家是（C）

A、钱选 B、李衎 C、高克恭 D、王渊

8、明代擅长“易园以方，易整以散”装饰手法的画家是（A

A、陈洪绶 B、崔子忠 C、丁云鹤 D、吴彬

9、瓷器中的“粉彩”出现于（C）

A、嘉靖时期 B、万历时期 C、康熙时期 D、雍正时期

10、《点石斋画报》的主要执笔人是（A）

A、吴有如 B、郑曼陀 C、张聿光 D、马星驰

三、名词解释（15分）

1、画像石

2、曹衣出水，吴带当风

3、昭陵六骏

四、简答题（20分）

1、写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。

2、元代画风转变主要表现在哪些方面？））

五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）

1、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》

2、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》

中国美术史答案

一、填空题（40分）

1、石墨

2、半坡、庙底沟

3、白灰面、夯土台基

4、战国

5、引魂升天

6、牵牛、织女

7、女史箴图、洛神赋图、列女仁智图

8、水月观音、周家祥

9、薛稷、边鸾

10、白画、白描、五马图

11、黄家富贵、崔白

12、李唐、刘松年、马远、夏圭

13、王冕

14、工笔重彩、剑阁图

15、董其昌

16、王时敏、王原祁、王鉴、王翚

17、石涛、苦瓜和尚画语录

18、改琦、费丹旭

19、折衷东西方 20、制印、书法辞章

二、单项选择题（10分）

1、A

2、C

3、C

4、A

5、D

6、B

7、C

8、A

9、C10、A

三、名词解释（15分）

1、中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

2、中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。

3、唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

四、简答题（20分）

1、（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。

（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。

（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。

（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。

（5）经营位置：指构思、构图。

（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。

2、（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。

（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。

（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。

（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。

五、作品分析，任选一题（15分）

1、（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

2、（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。

（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。

（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。

（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情

中国美术史试题及答案3

一、填空题（40分）

1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在 的装饰纹样上。

2、在 人和 人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

3、青铜器中的，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是 与。

5、《 》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《 》。

6、六朝三大家指的是、、。

7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的。

8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家 和北齐

画家 所独创的宗教图像样式。

9、唐代画马的名家是、画牛的名家是。

10、“徐黄异体”指的是五代画家 和 的花鸟画风格。

11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是、、、、窑。

12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“ ”。其后成为传统绘画中的独特门类。

13、元代肖像画家，驰名江浙一带，著《 》一书。

14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是 和。

15、明代后期，在肖像画的发展中，以 为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如、、等。

17、明清时期我国著名的四大名绣是、、和。

18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有 和。

19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是。

20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是。

二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）

1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（）

A、兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹

2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（）

A、门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁

3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（）

A、顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》

4、我国第一部绘画断代史著作是（）

A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品

5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（）

A、刘松年 B、李迪 C、苏汉臣 D、李嵩

6、现存最大的喇嘛式塔是（）

A、妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔

7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（）

A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英

8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（）

A、王时敏 B、王鉴 C、王翚 D、王原祁

9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（）

A、拙政图 B、网师园 C、怡园 D、留园

10、铜胎掐丝法郎的俗名是（）

A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉

三、名词解释（15分）

1、帛画

2、唐三彩

3、浙派

四、简答题（20分）

1、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。

2、荆浩为代表的北方山水画有何特点？

一、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）

1、分析阎立本的《步辇图》。

2、分析黄公望的《富春山居图》。

中国美术史答案

一、填空题（40分）

1、彩陶

2、峙峪、山顶洞

3、礼器

4、画像石、画像砖

5、霍去病墓前石刻、马踏匈奴

6、顾恺之、陆探微、张僧繇

7、安济桥（赵州桥）

8、吴道子、曹仲达

9、韩干、韩滉

10、徐熙、黄筌

11、定、哥、汝、官、钧

12、四君子画

13、王绎、写像秘诀

14、陈淳、徐渭

15、曾鲸

16、金农、高翔、汪士慎

17、苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣

18、赵之谦、虚谷

19、张长林

20、郑曼陀

二、单项选择题（10分）

1、D

2、A

3、B

4、B

5、C

6、A

7、D

8、D

9、D

10、C

三、名词解释（15分）

1、古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

2、中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

3、明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。

四、简答题（20分）

1、（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。

（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。

（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。

2、（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。

（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。

（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。

（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。

五、作品分析，任选一题（15分）

1、（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。

（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。

（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

2、（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。

（2）描绘了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。

（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响

中国美术史试题 D

一、填空题（40分）

1、中国古代建筑艺术的萌生时期，是以 为基础的新石器时代。

2、依陶器的用途可分为 器，器和储藏器。

3、春秋时代的青铜器，具有社会大变革时代的艺术特色。

4、画像石是用于构筑、、或 的建筑石材。

5、秦汉时代表示威仪等第的建筑物是。

6、“为冢象祁连山”，指的是汉代 的墓址

7、《魏晋胜流画赞》的作者是，《画山水序》的作者是 《叙画》的作者是。

8、唐代画家 的，忠实地表现了千余年前中央政权与边远民族的友好往来。

9、“外师造化，中得心源”是唐代画家 提出的。

10、五代时期的画家创造了北方重峦峻岭和江南的秀丽风光，北方以、为代表，南方以、为代表，形成两种不同的风格和画派。

11、宋代画家王希孟的，代表了画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的画风。

12、“元四家”指的是、、、。

13、“吾师心，心师目，目师华山”出于明代画家 的《 》中。

14、清初专攻花卉创为没骨画法的画家是。

15、清初“四僧”中的，被视为新安画流的代表人物。

16、清代画家“金陵二谿”指的是 与。

17、清代木板年画中，杨柳青年画风格，桃花坞年画风格 杨家埠年画风格。

18、“海上三任”是活跃在上海画坛的、、。

19、近代画家，从日本回国后，在广州设“春睡画院”，致力于艺术教学。

二、单项选择题（将正确答案代号填写在题后的括号内，10分）

1、根据现有资料，可知画像石萌发于（）

A、春秋战国时期 B、西汉时期 C、东汉时期 D、魏晋南北朝时期

2、中国现存最早的砖塔是（）

A、洛阳永宁寺 B、登封嵩岳寺塔 C、慈恩寺塔 D、五台山佛光寺

3、唐代与吴道子齐名的雕塑家是（）

A、韩伯通 B、宋法智 C、吴智敏 D、杨惠之

4、开创金碧山水一派的画家是（）

A、李思训 B、王维 C、王洽 D、吴道子

5、突破“黄家富贵”成规的画家是（）A、赵昌 B、易元吉 C、韩若拙 D、崔白

6、被称为古代山水画中巨作的是（）

A、鹊华秋色图 B、浮玉山居图 C、富春山居图 D、春山欲雨图

7、明清都城所建坛庙气势最大艺术性最高的是（）A、天坛 B、地坛 C、日坛 D、月坛

8、被称为“万园之园”的苑囿建筑是（）

A、颐和园 B、圆明园 C、承德避暑山庄 D、拙政园

9、清代以画《鬼趣图》讽刺现实而著名的画家是（）A、黄慎 B、华喦 C、金农 D、罗聘

10、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家是（）A、张熊 B、胡远 C、虚谷 D、吴昌硕

三、名词解释（15分）

1、青铜器

2、瓦当

3、米氏云山

四、简答题（20分）

1、战国帛画反映的内容及艺术特点是什么？

2、“扬州八怪”的绘画有何特点？

五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）

1、分析顾恺之的《洛神赋图》

2、分析沈周的《庐山高图》

中国美术史答案 D

一、填空题（40分）

1、定居农业

2、饮食、炊煮

3、莲鹤方壶

4、墓室、石棺、享祠、石阙

5、门阙

6、霍去病

7、顾恺之、宗炳、王微

8、阎立本、步辇图

9、张璪

10、荆浩、关仝、董源、巨然

11、千里江山图

12、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙

13、王履、华山图序

14、陈洪绶、崔子忠

15、恽寿平

16、弘仁（浙江）

17、髡残、程正揆

18、雅丽、写实、质朴

19、任熊、任薰、任颐 20、高剑父

二、单项选择题（10分）

1、B

2、B

3、D

4、A

5、D

6、C

7、A

8、B

9、D

10、C

三、名词解释（15分）

1、发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。

2、覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能，也富于装饰美。

3、宋代山水画派之一。又称“米家山水”。米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。描绘云烟掩映的江南山川景色。采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称“墨戏”。对水墨山水发展影响很大。

四、简答题（20分）

1、内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。

特点：（1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。（2）以线造型，笔致圆转流畅。

（3）形象皆为正侧面，基本比例正确。

（4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。

2、（1）风格鲜明，个性突出。

（2）重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。（3）诗文、书法、绘画、印章，完美结合。

创作特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。

五、作品分析，任选一题（15分）

1、（1）士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。

（2）根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出了一幅哀怨缠绵的连续画图。

（3）人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。

（4）体现了东晋时期中国绘画水平。顾恺之的艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。

2、（1）“文人画”在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。

（2）专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。

（3）寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。

（4）为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。

中国美术史试题及答案（01）

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1.中国新石器时代最突出的美术创造是___陶器____，其中最有代表性的是：仰韶文化

2.战国时期的《人物龙凤帛画》出土地点是___1949___年在__长沙陈家山_____

3.《步辇图》中所花的皇帝是____唐太宗李世民___

4.吴道子的生活时代是___唐朝____

5.五代荆浩所著的山水画论是__《笔法记》_____

6.张择端《清明上河图》中所画的城市是__东京汴梁（今河南开封）_____

7.顾闳中传世的著名画卷是__《韩熙载夜宴图》_____

8.白描画卷《五马图》的作者是__李公麟_____

9.南朝谢赫提出“六法”中的艺术最高准则是___气韵生动____

10.中国古代三大石窟是 ___敦煌莫高窟、山西大同的云冈石窟和河南洛阳的龙门石窟。____

11.我国唐代最享盛名的青绿山水画家是__李思训_____

12.《捣练图》的作者是___张萱____

13.五代南唐山水画家董源的传世作品有__《潇湘图》_____

14.中国古代皇帝中最爱好花鸟画而且在花鸟画中具有相当成就的是___宋徽宗赵佶____

15.明末以画肖像而著名的画家是___曾鲸____

16.清初在水墨大写意花鸟画中抒发家国之痛的是__八大山人_____

17.元代前期倡导书画同法，并在绘画、书法上都有较高造诣的是___赵孟頫___

18.阎立本生活的年代是___初唐____

19.展子虔《游春图》的艺术形式是___青绿重彩____

20.湖州竹派的开创者是___文同____

21.黄公望创作的著名山水画长卷是___《富春山居图》____

22.倡导“南北宗说”的画家是____董其昌___

23.新石器时代半坡型彩陶的典型装饰纹样是____《人面鱼纹彩陶盆》___

24.敦煌莫高窟北魏时期的佛本生故事作品有__鹿王本生、尸毗王本生_____

25.唐代以画仕女著称的画家有__张萱、周昉_____

26.唐代王维被誉为“___文人画的鼻祖_______”

27.北宋初年以画寒林平远著称的山水画家是___李成____

28.以生动自然的花鸟形象打破黄筌画风对宫廷绘画垄断的北宋画家是___崔白____

29.北宋画家郭熙的山水画理论被辑成《 林泉高致集 》一书。

30.宋代李唐在《采薇图》中描绘 殷贵族不食周粟，靠采薇而生，最后饿死 的故事。

31.明代后期在水墨写意花卉画中最富有成就的画家是__徐渭_____

32.大同云冈石窟创建于__北魏_____

33.中国商周时期最突出的美术创造是__青铜器_____

34.龙门石窟的所在地是____河南洛阳___

35.顾恺之的传世绘画作品有__ 女史箴图、列女仁智图、洛神赋图_____

36.宋代画家范宽被誉为“ 宋画第一 ”，其代表作品有__《溪山行旅图》_____

37.元代山水画《渔庄秋霁图》的作者是___倪瓒____

38.“扬州八怪”中最擅画墨竹的是___郑燮____

39.明人“吴门四家”中有一位工匠出身的著名画家是___仇英____

40.出土于湖南长沙的两幅战国时期的帛画是___《人物龙风帛画》和《御龙人物帛画》____

41.在中国美术史上，绘画最早被列入国家科举制是在___北宋____

42.克孜尔石窟所在地是___新疆____

43.明代绘画是____出现了以地区为中心的名家和流派如浙派、吴派等___

44.《画继》的作者是__ 邓椿_____

45.在中国绘画史上，最早创“披麻皴”的是___董源____

46.在明代万历年间，把欧洲圣像油画带入中国的是___罗明尔坚____

47.“以形写神”说最早由 顾恺之 提出来的。

48.元代王绎写过一篇专门论述肖像画创作的文章，它的名称是___《写像秘诀》____

49.中国春秋时期有一件最富特色的青铜器是___《莲鹤方壶》____

50.中国最早的一部绘画通史是___《历代名画记》____

51.在唐代与吴道子齐名的一位雕塑家是__杨惠之_____

52.山水画“三远法”最早提出者是___郭熙____

53.“大痴道人”是元代画家 黄公望 的别号。

54.元代山水画《太白山图》的作者是___王蒙____

55.“论画以形似，见与儿童邻”的理论是宋代著名文人 苏轼 提出的。

56.“笔墨当随时代”的绘画主张者是清楚著名画家___石涛____

57.《太白行吟图》的作者是___梁楷____

58.《图画见闻志》的作者是___郭若虚____

59.《重屏会旗图》描写的是南唐皇帝___周文矩____的故事

60.山水画《庐山高》的作者是__沈周_____

61.“六如居士”是明代画家 唐寅 的别号。

62.唐代绘画断代史《唐朝名画录》的作者是___朱景玄____

63.俑为葬具，它兴起于___春秋时期____

64.山水画《淮扬洁秋图》的作者是___石涛____

65.敦煌石窟开凿于___汉代____

66.“仰韶文化”在黄河流域，属于 新石器时代 中期的文化

67.明代“波臣派”的代表是__曾鲸_____

68.清代供职于宫廷的外籍画家中来自意大利的是___郎士宁____

69.山西永乐宫壁画是 元（朝代）的作品。

70.清代画家 金农 通常被称为金陵八家之首。

71.南齐谢赫写过一部很著名的理论著作是___《古画品录》____

72.五代山水画《万壑松风图》的作者是___巨然____

73.中国古代刻板印刷图画出于___？____

74.《步辇图》的作者是__阎立本_____

75.吴道子的代表作品是___《送子天王图》____

76.张萱的代表作品是___《捣练图》____

77.唐代画家韩干的代表作品是___《牧马图》____

78.唐代画家韩滉的代表作品是___《五牛图》____

79.《踏歌图》是南宋画家 马远 的代表作品。

80.宋代画家陈居中的代表作是___《四羊图》____

81.清代画家郎世宁的代表作品是___《马术图卷》____

82.宣德时期至景泰年间，最盛行的工艺品是___ ？ ____

83.明清时期的 陶瓷、织绣、漆器（工艺）已经发展到中国古代的最高水平。

84.明清时期的 陶瓷、织绣、漆器、金属工艺至今有世界声誉。

85.明代（时期）以后，徽派版画兴起，至万历年间达到了顶峰。

86.文人士大夫的 墨竹墨梅 在北宋中后期形成独特体系。

87.米氏云山的创造者是___米芾____

88.北宋擅画小景山水的画家是___赵令穰____

89.《林泉高致集》的作者是北宋画家___郭熙____

90.《图画见闻志》的作者是 郭若虚，共 6 卷。

91.“传神写照”的美学命题是由 顾恺之 提出来的。

92.清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是：八大、___石涛__、髡残、弘仁。

93、美术一般包括四大类，即绘画、工艺美术(设计艺术)___雕刻____和___建筑______。

94、工艺美术一般分为二大类，即__实用美术____和___特种工艺品__。

95、透视学、__解剖学___和__构图学___是造型艺术的三大基础理论，或称“技法理论”。

96、纹样一般分为单独纹样、适合纹样、隅饰纹样、__边饰纹样___、__散点纹样___和连续纹样。

97、我们党的文艺“二为方针”是文艺为__人民服务____，文艺为__社会主义服务___。

98、欧洲洞穴壁画以今西班牙境内的__阿尔塔米拉___洞和法国境内的__拉斯科___洞壁画为代表。

99、魏晋南北朝时期，佛教建筑兴盛，形成了石窟、_____和____三种建筑形态。

100、长江流域新石器时代晚期文化遗址有浙江良渚文化、湖北_____和湖北____。

101、陕西西汉霍去病墓动物石雕群，以《__马踏匈奴___》为主体，气势恢宏，是汉代纪念性雕刻的杰作。甘肃武威擂台东汉墓青铜雕塑《__马踏飞燕___》，塑造了一匹神速的骏马，三足腾空，—足将飞燕踏地的意境。

102、长沙楚墓先后出土两幅旌，幡式的帛画，一为陈家大山的《__人物龙凤帛画___》，一为长沙子弹库出土的《__御龙人物帛画__》。

103、顾恺之传有后人摹临的代表作品《列女传·仁智图》、《__洛神赋图__》和《__女史甄图__》等三幅。

104、唐代人物画家阎立本代表作品有《__历代帝王图卷___》和《步荤图》；南唐顾闳中代表作品是《___ 韩熙载夜宴图__》。

105、宋代风俗画《清明上河图》的作者是___张择端___.宋代花鸟画《芙蓉锦鸡图》的作者是__赵佶___。

106、“元四家”是指黄公望、吴镇、__王蒙___和__倪瓒___。

107、“清初四王”是指__王时敏___、__王翚___、王原祁和___王鉴__。

108、“岭南画派”代表画家有__高剑父___、高奇峰和___陈树人__。

中国美术史试题及答案（02）

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填空：

1.庙底沟类型以河南____陕县_____和陕西_____华县泉护村____出土的彩陶为代表。

2.马家窑文化的彩陶，可分为先后连续的三个阶段：____马家窑类型_____、____半山类型_____、____马厂类型_____。

3.陶器的制作方式是：__与水调和的粘土，塑造出器型，然后在火中经过一定时间的烧烤，就形成陶器。__

4.半坡类型彩陶器形，最有特点的是：___人面鱼纹彩陶盆______

5.新石器时代晚期的龙山文化主要分布在____ 河南_____和_____山东____。

6.龙山文化陶器以____黑陶___为主，也有___红陶____、______灰陶___、_____白陶____。

7.黑陶工艺具有_____、_________、_________、_________、_________

8.新石器时代的绘画艺术主要表现在__彩陶的装饰纹样__、___岩画____、____地画__、__壁画____。

9.____铜_____是人类最先利用的一种金属。

10.____青铜器_____的出现，标志着我国冶炼技术的成熟。

11._____铁器____的出现标志着社会进步和生产力得分跃和提高。

12.青铜器门类很多，其中艺术性较强的是____礼器_____、____乐器_____。

13.青铜器上的装饰花纹，大致可以分为三种：__几何纹___、__动物纹__、__人面纹__。

14.青铜器中最尊贵的器物是：____鼎_____

15.1923年出土于河南新郑县的____莲鹤方壶_____（春秋中期）与商代青铜器的风格大异其趣。

16.战国时期的铜镜以出土于_________的楚国铜镜最为杰出。

17.商代的青铜立人像出土于____四川广汉三星堆______________

18.有记载的第一位有影响的画家是：____曹不兴_____

简答题：

1.顾恺之的主要绘画作品及其艺术成就是什么？

2.“秦始皇陵兵马俑”的艺术特色如何?

3.《古画品录》的作者及“六法”的内容。

4.《韩熙载夜宴图》有哪些艺术特色？

5.请答出元四家的名字和他们的艺术特色。

6.霍去病墓石雕群的意义

7.半坡类型彩陶的特点是什么？

8.阎立本的绘画代表作品及其绘画特点是什么？

9.“吴带当风”的主要影响是什么？

10.五代时期主要的画家及其代表作品和艺术创作特征。

11.“元四家”及其主要艺术成就。

12.简述“吴门四家”及其主要艺术成就。

13.“清初四王”及其主要的艺术成就。

14.南宋四家及其代表作品。

15.试述李公麟的绘画艺术成就及其在宋代绘画发展中的历史作用。

16.唐代陵墓雕塑有哪些重要创造，举出重要作品分析其艺术成就。

17.赵孟頫在书画上提出了哪些见解，其艺术成就及影响如何？

18.何为浙派？有哪些代表性画家？试举出几件作品分析其艺术特点和成就。

19.简要论述吴门画派的形成及其艺术特色。

20.清初四僧是哪些人？分别论述其艺术风格和成就。

21.简述四王的师承和艺术追求，分析其艺术风格的异同及其在绘画艺术发展中的影响。

22.简单介绍郑燮的生平、思想及其绘画艺术成就。

23.魏晋南北朝的山水画处于何种状态？宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要意见？

24.举例说明敦煌莫高窟北魏壁画的题材内容及风格特色。

25.简单介绍周昉其人，并简述他的主要艺术成就。

26.山水画在魏晋南北朝时期兴起的原因是什么？

27.简述莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色。

28.试论述我国早期佛教雕塑风格的演变。

29.《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题是什么？有何艺术特色。

30.霍去病墓前石雕的中心作品是什么？它表现的内容是什么？其艺术特色怎样？

31.简述莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色。

32.唐代佛教壁画从内容到形式有什么新的变化？

33.简述宋代院画的艺术特征。

34.宋代山水画的两种艺术境界是什么？

35.文人画兴起的历史条件是什么？中国文人画的共同特点是什么？

36.明清两代绘画的特点是什么？

37.简述陈淳花鸟画在题材、表现、技巧方面的特色。

38.以《墨葡萄图轴》为例，谈谈徐渭绘画艺术的特色。

39.试比较沈周、文征明艺术风格的差异。

40.简述清初画坛的基本格局。

名词解释：

1.《步辇图》

2.“黄家富贵，徐熙野逸”

3.墓室壁画

4.画像石、画像砖

5.“张家样”

6.“三远”

7.北宋三大家

8.梁楷

9.外师造化，中得心源

10.南陈北崔

11.金陵八家

12.海上三任

13.南北宗论

14.《秋郊饮马图》

15.《韩熙载夜宴图》

16.“迁想妙得”

17.仰韶文化彩陶

18.岩画

19.饕餮纹

20.“畅神说”

21.“意在笔先”

22.院体画

23.董其昌

24.扬州画派

25..赵孟頫

26.李公麟

27.《太白行吟图》

28..李思训

29.“比德说”

30.吴带当风

31.本生故事

32.赵之谦

33.朱耷

34.石涛

35.齐白石

36.“南宋四大家”

37.“元四家”

38.明代四家

39.“曹衣出水”

中国美术史试题及答案（03）

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中国部分

一、填空

(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 ___《御龙人物帛画》___。

(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:___气韵生动__；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 ___吴道子_____和___曹仲达_____。

(4)唐代画家张萱的代表作品是 __《捣练图》__；《挥扇仕女图》的作者是 ___周昉_____。

(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，___徐熙野逸____。”

(6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、___倪瓒_____和王蒙。

(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、___石涛____髡残、弘仁。

(8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的__杨柳青___；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。

二、选择

(1)“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的:b a 龙山文化 b 仰韶文化 c 马家窑文化 d 红山文化(2)霍去病墓石雕时代是:c a 战国 b 秦 c 西汉 d 东汉(3)北朝的著名画家有:ac a 杨子华 b 张僧繇 c 曹仲达 d 陆探微(4)龙门北魏时期的代表洞窟有:abcd a 宾阳洞 b 古阳洞 c 莲花洞 d 石窟寺洞(5)隋唐时期的水墨山水画家有:abcd a 李思训 b 李昭道 c 展子虔 d 王维(6)《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为:a a 南唐画家 b 西蜀画家 c 北宋画家 d 唐代画家(7)保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的:b

a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永济

(8)明代后期花鸟画的代表人物有:cd a 陈洪绶 b 崔子忠 c 陈淳 d 徐渭(9)属于“海派”的画家有:ad a 任伯军 b 赵之谦 c 虚谷 d 吴昌硕

(10)提出“以美育代宗教说”口号的是:d a 鲁迅 b 陈独秀 c 胡适 d 蔡元培

三、解释

1《步辇图》

《步辇图》被认为是唐阎立本的作品，现存宋摹本藏于北京故宫博物院。这幅作品记录了贞观十五年（641年）吐蕃赞普松赞干布与唐文成公主的通婚事件，画面描绘的是唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的情景。在画幅左面唐太宗被九名宫女簇拥着端坐于步辇之上，画幅左面禄东赞身着团花窄袖的吐蕃民族服装拱手肃立，他被典礼官引荐给太宗皇帝。禄东赞及其仆从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族的特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征。唐太宗在深沉谦和的外表中流露出雄才大略的非凡气度。这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，有着重要的历史价值。人物形象和性格特征的成功塑造也表达出肖像画创作的成就。从这件作品可以了解阎立本的技巧特征，健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征得刻画，都反映了对传统的继承和发展。2“吴门四家”

（本卷考试时间150分钟装潢艺术设计专业）

一、填空（每空1分，共15分）1.以运用磨制石器和发明_____发明陶器、出现农业与畜牧业_____为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。2.中国的青铜器发端于_____黄河______流域。

3.秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元_____220______年。

4.我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的__白马寺__________。5.敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元______366_____年。6.古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的____曹不兴_______。

7.魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的___《兰亭序》________。

8.唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为_________世俗__化。

9.唐太宗李世民在世时营造的_____昭______陵，开创了“因山为陵”的先例。10.《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家_____顾宏中

11.宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是______苏汉臣_____，其传世作品有《秋庭戏婴》等。

12.宋代山水画家____王希孟_______所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。13.元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家_____高克恭______。14.南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江______朱克柔_____等。15.清初，江西画家_________罗牧__开创了江西派。

二、单项选择题（在每小题的四个备选答案中，选出一个正确的答案，并将其序号填在题于后的括号内，每小题1分，共10分）1.人物画“墨骨”画法，由（D）所创。

A.宋代李公麟 B.明代李公麟 C.宋代曾鲸 D.明代曾鲸

2.元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国（B）。A.山东省 B.山西省 C.河北省 D.河南省 3.我国近代最早建立图画手工科的是（A）。

A.两江师范学堂 B.中西美术学校 C.上海图画美术院 D.中华美术学校 4.明代刺绣艺术成就最高的当数（C）。A.苏绣 B.湘绣 C.顾绣 D.蜀绣

5.五台山佛光寺正殿，是（C）重要的建筑实物。A.汉代 B.北魏 C.唐代 D.宋代 6.莫高窟至今尚存（C）洞窟。

A.292个 B.392个 C.492个 D.592个 7.唐代以画马而著名的画家有（D）。A.阎立本 B.尉迟乙僧 C.韩滉 D.韩干 8.从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（A）。A.风俗画 B.历史故事画 C.山水画 D.人物画

9.吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是（D）。A.沈周 B.文征明 C.唐寅 D.仇英

10.秦始皇陵兵马俑，被誉为“世界第八奇迹“，它发现于（C）。A.1954年 B.1964年 C.1974年 D.1984

一、单项选择题（本大题共10小题，每小题1分，共10分。）1、1982年10月，在甘肃秦安大地湾遗址发现了仰韶文化晚期的一幅（A、岩画 B、壁画 C、地画 D、帛画

2、东晋最有影响的雕塑家是（B）A、杨惠之 B、戴逵 C、曹仲达 D、卫协

3、我国现存最早的山水卷轴画《游春图》的作者是（D）A、李思训 B、李昭道 C、薛稷 D、展子虔

4、唐代的诗人、山水画家王维是以画（D）而著名。A、青绿山水 B、小景山水）C

C、浅绛山水 D、水墨山水

5、流传至今的《历代名画记》一书作者是（B）A、裴孝源 B、张彦远 C、朱景玄 D、谢赫

6、《韩熙载夜宴图》的作者是（B）A、周文矩 B、顾闳中 C、顾恺之 D、周昉

7、山西永乐宫三清殿的壁画绘于（C）A、北宋 B、南宋 C、元代 D、明代

8、在中国绘画史上颇有影响的“南北宗论”是明代（D）提出来的。A、吴伟 B、曾鲸 C、陈淳 D、董其昌

9、明末以绘制《水浒叶子》版画而著名的画家是（A）A、陈洪绶 B、张渥 C、苏汉臣 D、黄应麟

10、我国近代提出“以美育代宗教说”的学者是（B）A、康有为 B、蔡元培 C、李叔同 D、丰子恺

二、多项选择题（本大题共10小题，每小题2分，共20分。）在每小题列出的五个选项中有二至五个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填在题干后的括号内。多选、少选、错选均无分。

11、我国原始社会仰韶文化的彩陶主要分为（CD）等几种类型。A、马厂类型 B、马家窑类型 C、庙底沟类型 D、半坡类型 E、半山类型

12、东晋时期画家顾恺之传世的代表作有（A C E）A、《女史箴图》

B、《纨扇仕女图》 C、《列女传·仁智图》 D、《捣练图》 E、《洛神赋图》

13、五代以描绘北方崇山峻岭山水而著名的画家是（BD）A、董源 B、荆浩 C、赵干 D、关仝 E、巨然

14、北宋时期著名的山水画家有（ABCDE A、李成 B、范宽 C、郭熙 D、王希孟 E、赵伯驹

15、元代对后世有重大影响的山水画家是（ABCD A、黄公望 B、吴镇 C、倪瓒 D、王蒙 E、王冕

16、在苏州著名的园林有（BD）A、个园 B、留园 C、网师园 D、拙政园 E、五峰园

史试题及答案1

一、填空题（40分）））外国美术

1、人类最早的造型艺术产生于，即距今三万到一万多年之间。

2、古埃及雕刻程式在 时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。

3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是 式和 式。

4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是，其理论具体体现在他的雕刻《 》中。

5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是。

6、罗马式教堂是以 式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有 的特点。

7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是，其代表作有壁画《 》等。

8、意大利文艺复兴三杰指的是、和。

9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是（国）的。

10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是，其代表画家

是 和。

11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是 肖像，一类是 肖像，一类是 肖像。

12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是、、。

13、法国新古典主义画家大卫的作品《 》，表达作者对遇刺战友的崇敬。

14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《 》，而他在一八二四年创作的油画作品《 》则标志着浪漫主义盛期的到来。

15、法国巴比松画派的主将是，而另一位画家，则被誉为“画水的贝多芬”。

16、漫画《高康大》的作者是法国画家。

17、法国后印象主义的代表人物有强调 美的，强调 美的 和 强调 美的。

18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是，其组织者和思想领袖是画家，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家。

二、名词解释（20分）

1、洞窟壁画

2、金字塔

3、巴洛克艺术

4、立体主义

三、简答题（20分）

1、古代埃及美术的基本特征是什么？

2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？

四、作品分析：（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分）

1、伦勃朗的《夜巡》

2、米勒的《拾穗》

外国美术史答案

一、填空题（40分）

1、旧石器时代晚期

2、古王国

3、多利亚、爱奥尼亚

4、波留克列特斯、荷矛者

5、万神庙

6、巴西里卡、封建城堡

7、乔托、逃往埃及

8、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔

9、尼德兰、勃鲁盖尔

10、团体肖像画、哈尔斯、伦勃朗

11、宫廷、亲友、下层人民

12、华多、布歇、弗拉戈纳

13、马拉之死

14、但丁之舟、西阿岛的屠杀

15、卢梭、杜比尼

16、杜米埃

17、结构、塞尚，线条、凡高、装饰、高更

18、巡回画派、克拉姆斯柯依、列宾

二、名词解释（20）分

1、欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

2、埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。

3、产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。

4、西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。

三、简答题（20分）

1、埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

2、（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念

（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。

（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。

（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。

四、作品分析，任选一题（20分）

1、（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。

（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出

发前的情景。

（3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。

（4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。

2、（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。

（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。

（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。

外国美术史试题及答案2

一、填空题（40分）

1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的 和西班牙的。

2、古埃及金字塔经历了一个从 到，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。

3、希腊瓶画的三种绘画样式是、和。

4、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家。

5、是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即 式和 式。

6、巴黎圣母院是著名的 式建筑之一。

7、继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家。

8、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是 和。

9、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是 和。

10、十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即、和。

11、《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家。

12、法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《 》为标志。

13、法国新古典主义的杰出画家有、、等。

14、法国画家籍里柯创作的《 》被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克洛瓦创作的《 》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。

15、法国写实主义绘画的旗手是，其代表作品有《 》、《 》等。

16、十九世纪英国的两位杰出的风景画家是 和。

17、“印象主义”一词由 所作的《 》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞女题材的是，而注重表现农民和农村景色的画家是。

18、在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是，其历史画的“三部曲”是《 》、《 》和《 》。

二、名词解释（20分）

1、汉谟拉比法典浮雕

2、威尼斯画派

3、巴比松画派

4、野兽主义

三、简答题（20分）

1、中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？

2、简述后现代主义美术的基本特征。

四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分）

1、达·芬奇的《蒙娜丽莎》

2、罗丹的《思想者》

外国美术史答案

一、填空（40分）

1、拉斯科、阿尔塔米拉

2、长方形石墓、梯形金字塔

3、黑绘式、红绘式、东方式

4、米隆

5、凯旋门、一跨、三跨

6、哥特

7、马萨乔

8、透视学、解剖学

9、丢勒、霍尔拜因

10、学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术

11、普桑

12、舟发西苔岛

13、大卫、普吕东、格罗（或安格尔）

14、梅杜萨之筏、自由领导人民

15、库尔贝、画室、奥尔南的葬礼

16、透纳、康斯太勃尔

17、莫奈、日出·印象、德加、毕沙罗

18、苏里科夫、近卫军临刑前的早晨、女贵族莫罗佐娃、缅希科夫在贝留佐夫村

二、名词解释（20分）

1、汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。2、15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。3、19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等。

4、西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。

三、简答题（20分）

1、（1）表现人类活动的情节性绘画

（2）以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。

（3）构图具有浓厚的生活气息

2、（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限

（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。

（3）从强调主观感情到转向客观世界

（4）对个性和风格的漠视或敌视。

（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合

（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。

四、作品分析，任选一题（20分）

1、（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。

（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

（3）人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美。

（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。

2、（1）19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。

（2）以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。

（3）人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。

（4）作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。

外国美术史试题及答案3

一、填空题（40分）

1、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的 出土的女性雕像。

2、埃及人相信“灵魂永生”，故 对埃及艺术产生了重要影响。

3、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是 神庙，而 神庙则以有一组女像柱而著称。

4、提出人体比例为1：8的希拉雕刻家，其代表作有《 》。

5、古罗马浮雕具有 和 的特征，其最突出的代表作是 纪念柱浮雕。

6、拜占庭式教堂的典型代表是。

7、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是，其代表作品有《 》和《 》。

8、欧洲油画技术的革新者是（国）的。

9、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是 和。

10、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的，在绘画方面的代表是佛兰德斯的。11、17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是 画，一类是 画。

12、在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家 那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。

13、写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：（1）《 》、（2）《 》、（3）《 》。

14、代表着浪漫派色彩成就的《 》，是德拉克洛瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的则是吕德的雕刻作品《 》。

15、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《 》、《 》和《 》等。

16、在法国印象派中，以画人物著称的画家有、和 ；以画风景著称的画家又、和。

17、在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是，而另一位画家 的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。

18、法国立体主业美术的创立者是，其油画作品《 》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。

二、名词解释（20分）

1、岩画

2、罗可可艺术

3、巡回画派

4、新印象派

三、简答题（20分）

1、罗马式建筑的主要特点是什么？

2、简述法国后印象主义美术的基本特征

四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分）

1、古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。

2.籍里柯的《梅杜萨之筏》。

外国美术史答案

一、填空题（40分）

1、温林多夫

2、宗教

3、帕特农、伊克瑞翁

4、留西波斯、赫拉克勒斯

5、记事、写实，图拉真

6、圣菲索亚教堂

7、波提切利、维那斯的诞生

春

8、尼德兰、凡·埃克兄弟

9、乔尔乔内、提香

10、贝尼尼、鲁本斯

11、宗教题材、风俗

12、夏尔丹

13、荷加斯兄弟的宣誓、布鲁图斯、马拉之死

14、阿尔及利亚女人、马赛曲

15、播种者、拾穗者、晚钟

16、马奈、德加、雷诺阿、莫奈、西斯莱、毕沙罗

17、透纳、康斯太勃尔

18、毕加索、亚威农少女

二、名词解释（20分）

1、指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩画是其著名代表。2、18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。

3、19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。

3、即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。

三、简答题（20分）

1、（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。

（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。

（3）具有封建城堡的特点。

（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。

2、（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。

（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。

（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。

（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

四、作品分析，任选一题（20）

1、（1）希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。

（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。

（3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。

（4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

2、（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。

（2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。

（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。

（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。

顺便推荐一本我近期看过的觉得不错的书《此时此刻相爱的能力》。集中谈论爱情的，却又不仅仅只涉及爱情，更能让人看透很多人际交往中的真相，明白一些生活的实质。书的作者是个男的，感觉他是个有趣的人，不毒舌，也不迎合，常摆出一副“你喜不喜欢我都很正常”的样子，我反而觉得他这种真实随性的个性很难得，三观也正。妈妈再也不担心我在恋爱里受苦了，对于曾经在恋爱中纠结的那些小情绪，那些揪着不放甚至导致不愉快分手的没必要的事情，我已经学会释然了。如今，对象夸我比以前懂事多了，但我才不会告诉他我是因为看了这本书才摆正心态、做出改变的，让我在感情和生活中少走了不少弯路，哈哈。（最后，感谢我的好闺蜜晶晶把这本好书分享给我。所以我也用这种特殊的方式把好东西分享给更多人。分享主义万岁@！）

外国美术史考研复习 第2篇

一、概论

文艺复兴一词的原意是“再生”的意思，主要历史跨度为14-16世纪。它最早产生于14-15世纪的意大利。可分为早期文艺复兴时期（15世纪），盛期文艺复兴（15-16世纪初）和晚期文艺复兴时期（16世纪中叶到末期），以及后来的巴罗克时期。

文艺复兴是欧洲的一段极为重要的时期，是一次重大的新文化运动。文艺复兴的一个非常重要的成就就是对人性的发现，也就是人文主义或者人本主义的提出，这一点非常重要，它直接孕育了后来西方资本主义启蒙运动的民主、自由和平等的思想，并根本改变了中世纪以神为中心的思想观念，而重新回到对人的尊重的观念上。

2.新型的美学观念

A．在人物造型的举止动作方面，追求稳健、简单和自然的动作，那些过度装饰、生硬造作和站立不稳的缺点都已经克服。在每一件作品中，人物动作都被赋予了更强的气势和活力。新的审美观最不能容忍的是过度紧张和不自然的动作。

B.新型人体形象的出现。早期文艺复兴的趣味更喜欢那种未充分发育的苗条轻盈的形体，青年人清瘦优雅和富于弹性的曲线，比成年女子丰腴饱满和成年男子的肌肉发达更有魅力。但是在文艺复兴盛期，拉长形体的方法被抛弃了。所有的肢体都被表现的更丰满、更强壮。美再度体现在古代理想中丰满躯干的宽大臀部中，视觉上追求的是宽大而统一的的美感。

文艺复兴盛期的艺术认为关节分明的形体是富于美感的，追求人体表现的强烈结构和表现内在形式，强调形式的水平线。因此，绘画中人体的头部变的硕大，人们欣赏结实的下巴和丰满的面颊，甚至女人的嘴巴和鼻子也不追求小巧和别致（翘鼻子），而将他们描绘的文静匀称（高直的鼻型），表现强烈的高贵特征。人物脸颊追求对称或者匀称，追求清晰性和可辨性，追去合乎逻辑的比例关系。这也是希腊艺术追求的目标。

C．追求艺术的重量感和节奏感，以及整体感和结构感。比如肖像画中把头发都表现为梳得光滑服贴、有条不紊的体块。要求有分量的衣料和潇洒飘逸的饱满形体，拒绝结构复杂的式样和琐碎的装饰，而衣裙厚重的褶子取代了有编织图案的衣料，只考虑大面积的对比关系，并要求产生一种用手牢牢握住物体的感觉，而不是用指尖轻轻触及的感觉。

D．由于建筑是任何的实际感受在外部世界的透射，因此建筑随之变化，变得严肃和庄重，并迫使继承于哥特风格的早期文艺复兴建筑风格变得更加有分寸。大量的装饰、宽阔的拱券、细长的圆柱全部消失，取而代之的是庄重而有节制的形式，神圣的比例尺度和严肃的单纯朴素。鲜艳的色彩和生动的琐碎细节完全被抛弃了。

E．审美趣味向立体造型的转变，强调浓重的阴影和透视效果，达芬奇曾经嘲笑那些不愿意为造型而牺牲色彩美的画家，说他们是妙语连珠却又不知所云的空头演说家。同时在后期，艺术家对世界的兴趣越来越只限于人物形象，而放弃了许多美好而生动的自然题材。

F．文艺复兴艺术的精神世界追求与古代（古罗马和古希腊）精神世界的统一。当时的艺术家大量吸取了古罗马和古希腊的艺术精华和艺术母题，但同时又能确保自己的艺术不会在古典艺术世界中迷失。他们从不赞同精确地再现古代艺术，而是强调古代艺术的单纯性，同时尽力克服自己对装饰的放纵欲望。

G．追求绘画的复杂性和形式观念的三维特征。由于透视法的发明，艺术家开始全面把握各种人体动态，开始深入探究人体主要关节和次要关节的扭转和弯曲的各种可能性，即使以往认为是简单的二维平面处理，现在也开始按三维深度处理。我们可以从文艺复兴时期大量研究人的各种器官的素描图中，比如各个角度的手和脚，体会当时对这种三维景深的痴迷。甚至到后来，这种对透视的无休止研究，已经让某些艺术大师厌烦，比如意大利画家阿尔贝蒂内利后来干脆放弃绘画而去经营小酒吧。

充分发挥光与影的作用，反映一种可触及的固体性和周围空间的效果。当时的艺术家认为运用光影的造型方法比透视法更容易获得空间感。达芬奇在年轻的时候最大的理想就是“给形象最大限度的浮雕感”，这也是他毕生追求的理想。他明确主张在一幅画中最暗的部分应该出现在强光部分的旁边，甚至米开朗基

罗在最严格意义上说，就是一位素描画家，他非常强调绘画的明暗效果，而经常忽视色彩的意义。

H．追求艺术的统一性和必然性。构图观念自艺术出现以来就一直存在，但是真正意义上的各部分内容的相互关系安排，出现在文艺复兴时期。以往的构图都缺乏一种连接各个部分的特殊聚合物。在文艺复兴时期，艺术构图的各个部分必须同时看到，而且还相互联系，形成统一整体，它通过对整个框架内局部功能的深入理解来把握一种特殊的内在协调关系。

比如在达芬奇的《最后的晚餐》中，有一个处于支配和协调地位的中心人物（耶稣），以及各自在总的情节框架中起着不同作用的一群人（耶稣的追随者），然而在这幅画中，没有一样东西（比如一块石头）可以在去掉之后或者加入任何东西，还能保持整幅画的整体平衡。文艺复兴时期，这种平衡原则已经达到了非常精确的地步，也成为衡量古典艺术是否完美优秀的一个主要评判原则。在文艺复兴盛期，高贵的姿势、有节制的行为举止和宽大有力的美是那一代艺术家（比如米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、提香等艺术大师）的共同情感特征，这种特征不断聚集在他们的艺术作品中，以至于发展到能将艺术作品中的各部分完全融合成一种必然的统一体。

古希腊艺术的特点

1.希腊艺术的伟大革命：短缩法和自然形状的发现

a.短缩法：当物体离开眼睛或视点远去时，物体体积的缩小。但与透视法不同，透视法是由一个消失的原点作为中心，而短缩法并未达到这么精确的描述，一直到文艺复兴时期，才逐渐发展成一种科学的方法。

b.严格的循规蹈矩和寓变化于规矩之中所达到的平衡，是希腊艺术的最吸引后来艺术家不断回顾希腊艺术的主要原因。希腊人要求绘画和雕塑可以自由的表现人体形象的种种姿势和动态的新发现，以反映出人物的内心世界。比如菲迪亚斯为雅典卫城帕提农神庙（不是露天的那个）雕刻的雅典娜神像，雅典娜（帕拉斯·雅典娜），智慧女神，雅典的保护神，在古罗马神话中的名字叫米涅瓦（Minerva），她在无意中杀死了海神的女儿帕利斯，为了纪念她，便自称帕里斯·雅典娜。这是一个庞大的木头像，高度大约为10几米（36英尺），身上包裹着贵重材料——黄金的盔甲和衣服，象牙的皮肤。左手扶在盾牌上，右手放在一个矮柱上，左腿稍微有些弯曲，眼睛凝视着右前方。盾牌和盔甲上还涂着大量的耀眼的颜色，雕像的眼睛是用彩色宝石制成的。她的头盔上有几只半狮半鹫的怪兽，盾牌里还盘着一条蛇。雕刻家让这尊雕像不仅要表现尊严，还要表现雅典娜的美丽，也就是表现雅典娜作为女人的魅力，这种表现与古埃及时候的神像表现已经非常不同了。

菲迪亚斯是希腊艺术革新的肇始者，使得后来的希腊艺术大师逐渐迈入一种很高的境界，就是达到了形式化的形象与真实形象之间的完美平衡。当时希腊著名的雕塑有：眺望楼的阿波罗，米洛的维纳斯，拉奥孔群像（拉奥孔是特洛伊城的祭司，他看到要进城的木马中藏有希腊士兵，因此就警告他的同胞不要收下这些木马。但是神看到他们要毁灭特洛伊城的计划遭到挫折，受到拉奥孔的阻挠，就派两条巨蛇从海中钻出去把祭司和他两个不幸的儿子缠住憋死）。

2.艺术家的地位：

在古希腊，统治者或者贵族都是一些有钱人以及一些诗人和哲学家，而艺术家，包括建筑师被认为是下等人，因为他们像普通苦力一样用双手工作，所以不被认为是上流社会的成员。

3.结论：

希腊人的艺术冲破了早期古埃及艺术的禁律，走向一条真正的艺术之路，通过仔细的观察和对完美形象的追求给世界形象增添了越来越多的特点。他们的作品绝不是一面仅仅反射自然某个角落的一面镜子，而是永远带有创作者的智慧和天赋。

古罗马艺术的特点

1、古罗马的典型艺术手法是从希腊艺术中取其所好，然后按照自己的需要加以运用。举例说明，其中一项就是制作优秀的半身像。古罗马时期，罗马人必须在皇帝面前，或者半身像前宣誓表示忠诚，当时的许多基督教徒因为不愿意向上帝之外的神像宣誓，被判处死刑（一般都是投入到大斗兽场中，被狮子老虎咬死）。罗马的雕像尽管有这么严肃的意义，但是统治者却没有要求艺术家必须美化雕像，甚至产生尊

严感。当时的艺术家将统治者的半身像做的非常真实，甚至会用石膏模型套取死者的面型，他们好像根本不愿意将统治者表现为神，比如维斯佩申（曾建造了罗马大竞技场和凯旋门）的雕像做得犹如一位银行家或者公司老板。尽管如此，神像却没有产生一种猥琐感。古罗马艺术家在艺术方面尽管没有取得希腊艺术家这么高的成就，但却创造了一种逼真然而不平凡的效果。

2、古罗马人的艺术着眼于准确表现全部细节和清楚的叙事，而不在注意希腊艺术中和谐、优美和戏剧性的表现。比如希腊雕刻中对游行队伍的表演者的动感刻画（表现了表演者上窜下跳以及马的动态的平衡效果）。但是在古罗马的纪功柱上的雕刻中，只是把一幕幕的战争胜利场面如实的记录下来。（要说明的是：这与古埃及艺术在目的上有类似之处，但是在手法表现上，古罗马艺术与古埃及艺术截然不同，它吸取了古希腊艺术的表现技巧（短缩法和对自然形状的描绘）。）因为罗马人是讲求实际的民族，对幻想的东西不太感兴趣。古罗马人用图画记述英雄伟绩的方法，后来被基督教广泛采用发扬光大，基督教堂中常有彩色玻璃画，就是为了给教徒提供圣经素材的，也就是所谓的恶傻子圣经，因为古时候识字的人很少。

3、在古罗马帝国衰亡时期，艺术家已经不再注意古希腊艺术的辉煌成就了。比如雕刻家在雕刻时常常采用了一些相当简单易行的方法，只要能让观者分辨出哪里是脸，那里是眼睛和鼻子，那里是脚，就可以了，所以这些雕像在希腊人和早期古罗马艺术家那里根本称不上是美。在经过大规模的战争、叛乱和外族入侵之后，许多艺术技巧都失传了。随着基督教在欧洲的逐渐兴起，古代社会也随之终止。

罗马风艺术的特点 1．罗马风艺术家借用罗马、拜占庭、野蛮民族和加洛林艺术（法国查理曼大帝时期的艺术，800年）的母题和特性，并把它们结合成一种国际风格。实际上，这种结合各种因素的统一需要一种同时拥有活力、灵感和财富三方面因素的力量，而当时的修道院恰当的承担了这一重任，并对这种风格的流行起了决定性的推动作用，同时他们也将一种审美的沉思和急于创造表达基督教世界观的欲望也掺杂在罗马风艺术中。2．罗马风艺术不具备自然主义和古典的或后期哥特式艺术所具有的人道主义热情。自然的形体被罗马风艺术家自由地转换为线条的或雕塑的设计，这些设计有的高贵、宁静、严峻，而另一些则被认为是一种近似发狂的梦幻般激情的产物。罗马风艺术具备丰富表现力的变形和自然形式的风格化，一直到十九世纪末、二十世纪初开始的现代艺术革命之后，才得到广泛的认同。因为在古典时期的艺术一般都以再现自然作为目标，所以他不喜欢神经质甚至富于激情的对自然界的变形。然而到现代艺术革命之后，再现不再作为艺术追求的唯一目标，同时也允许大量个人化的情绪或者感受注入到艺术之中，这样，现代艺术又重新发掘了罗马风艺术的宝贵价值。

外国美术史考研复习 第3篇

一、开设《外国美术史》双语课程的目的

当前, 在我国高校实施双语教学还处于探索阶段, 相比较历史、中文等专业, 美术专业的双语教学开展得比较晚, 没有现成的经验和模式可以借鉴, 没有完善的教学理论予以支撑, 同时缺乏有力的教学措施, 如教学大纲、授课标准, 以及行之有效的班级组织形式等问题, 所以在美术学专业的课程里面开设双语教学, 面临的困难和阻力可想而知。但是, 随着时代的进步和社会发展的需要, 对美术学人才的要求也水涨船高, 那些有较强的语言运用和表达能力, 能够与国际接轨的美术专业毕业生受到市场的青睐, 迎合了当今社会的需求。而双语教学便是将英语作为一种语言工具应用于课堂教学, 通过使用外语使学生理解专业的知识和理论, 通过应用外语使学生更好地掌握外语。根据这一情况, 笔者决定在本系选择《外国美术史》这门课程进行双语教学, 授课对象为美术学专业大二本科学生。在本文中笔者根据自己三年来的实践经验, 总结了教学上的一些思考, 提出了教学方法上的改革。

二、课程教材的选用

《外国美术史》双语教学在选择合适的教材上需要慎重。有人认为选用英文原版教材是双语教学的基本前提。理由是英文原版教材内容新、信息量大、注重理论与实际相结合, 能够启发学生思考, 而且较之中译本减少了内容的失真。但笔者认为英文原版教材虽然很好, 却并不适合美术专业的学生。因为大多数美术专业的学生英语水平都不是很高, 学生的听说读写能力比较差, 这是一个客观存在的事实, 而英文原版教材要求学生具备较强的英语综合运用能力, 所以对于其他专业学生的双语教学课堂上或许还可以尝试使用, 而对于美术专业的学生使用英文原版教材来说并不实际也不科学。况且英文原版教材价格昂贵, 给学生带来了一定的经济负担。鉴于上述情况, 笔者在《外国美术史》双语教学课上选择了中央美术学院外国美术史教研室编著的《外国美术简史》作为主教材, 同时选择凌敏和丹尼斯·奥布莱恩编著的《西方艺术史专业英语教程》以及艾红华主编的《美术英语》作为主要的英文参考书。教案和课件的英文内容选自英文参考书, 对相关英文材料做一些删改, 避免深难字词和复杂句型等学生难以理解的部分。当然笔者这种自编自选教材的方法也存在一些不足, 最直接的体现就是容易造成教学上的盲目性和语言表述上的偏差。希望在以后的双语教学过程中不断完善, 逐渐形成一套比较成熟的讲稿, 完成有特色的双语教学教材。

三、教学方法改革

教学方法与课堂组织形式是实现教学目的的重要保障, 双语授课的老师在教学过程中应当好教学设计者、组织者与协调者, 利用各种可能的教学手段与条件激发学生的互动意识, 促进其发挥主体作用。笔者在《外国美术史》双语教学过程中发现其中最大的问题就是, 要将“以教师为中心”的教学方式逐步转变成“以学生为主体”的教学方式。由于美术专业的学生英语水平普遍不高, 再加上几个班合在一起上课, 学生人数较多, 从而导致在授课时师生互动太少, 更多地表现为教师填鸭式地“教”和学生被动地“学”, 很难真正达到良好的教学效果, 最多是在专业知识上开拓学生的眼界, 并不能真正提高学生的英语技能。

在对《外国美术史》进行双语授课时, 应该采用以“学生参与式”的教学为主, 并且实施20人左右的小班教学, 这样有利于师生之间的交流和互动, 这也是整个教学改革的核心内容。这样也是希望学生在掌握专业知识的基础上加强自身的英语使用能力。因此在课堂上, 学生与授课教师的互动就显得尤为重要。

“学生参与式”教学, 具体分为教师多媒体授课、课前预习、合作学习等几个环节有机结合的多元化模式。

四、教师多媒体授课

课堂上充分利用现代化教学设备, 多利用幻灯片等多媒体手段施教。这样既有利于老师用英文解释问题, 也可提高学生的学习积极性, 加深学生的理解。在备课时, 笔者根据专题的不同设计多媒体课件, 充分考虑授课时中英文使用的比例问题, 突出教学重点和难点, 通过幻灯影片把板书内容以及教学重点、难点一一展示给学生, 这样可以避免因为使用英语而挤占课堂时间从而导致减少信息量的情况。在教学过程中, 通过使用多媒体, 利用投影屏幕和声音显示图形、文字、录像、动画等向学生传授知识, 从而给学生营造一个栩栩如生的教学情境, 有效地激发学生的学习兴趣。所以只要教师在上课前精心备课, 在教学过程中合理安排时间, 英语的介入非但不会弱化专业知识的讲解, 还能够提高学生的英语水平, 高质量地完成课堂的教学任务。

不可否认, 在《外国美术史》课程的双语教学过程中采用多媒体, 能够丰富教师的教学手段, 激发学生的学习兴趣, 达到比较理想的教学效果, 但这只是授课的一个重要辅助手段, 并不能代替师生互动的教学。因为仅凭多媒体的手段, 无法及时得到学生对教学效果的反馈, 从而掌握学生的教学进度。因此, 在整体课堂组织教学中, 提问、回答、讨论之类师生间互动的交流, 仍是帮助学生理解、汲取知识, 提高技能的重要环节。

五、课前预习

由于在教学过程中要使用英语作为语言工具给学生讲授外国美术史, 而美术学专业的学生一般没有主动预习的习惯, 都是等到教师授课过程中再进行知识的第一次吸收, 这种学习方法并不适合双语课程。因此, 教师要根据学生的英语基础, 指导他们课前预习, 并且提前把课堂涉及的相关英语单词、词组及句子的中文翻译印发给学生, 让学生在上课前初步有英语知识的准备, 这样在课堂上对英语的调动就快捷、高效得多了。

六、合作学习

合作学习 (Cooperate Learning) 也叫团队工作 (Team Work) 。在双语教学过程中, 鼓励学生以4~5人成立研究学习小组, 以小组的方式进行学习和讨论。小组成员整理预习的内容, 并制作课件, 分工讲授这一专题自己整理出来的知识点、重点和难点。语言要求使用英语, 每个小组成员都要参与讨论, 通过相互学习、讨论、交流, 共同解决问题, 可以形成更丰富、深刻的理解。

以上是笔者在《外国美术史》双语教学中的一些感受。双语教学是一种全新的教学理念, 双语教学的实施不能脱离其赖以生存的土壤, 任何拔苗助长的期望都是不现实的, 也不符合我国的国情。因此, 在其开始阶段, 我们应该充分考虑到学校的实际情况、教师和学生的现有水平, 本着实事求是的原则, 因地制宜, 因材施教。当前, 就如何运用双语教学上好《外国美术史》这门课程还有许多问题亟待在今后的教学实践中加以解决, 笔者也将继续发扬美术教育工作者的奉献精神, 不断提高自身的专业素养, 加强运用英语水平的能力, 探讨新的教学模式, 建立更加先进科学的教育方法。

摘要：双语教学课程建设是湖南城市学院实施本科教育质量工程的重要内容之一, 《外国美术史》是我校美术学专业的重要专业基础课。在《外国美术史》的教学中进行双语教学是一种有益的尝试。课堂上双语并用, 以汉语为主, 同时介入英语的讲授和表达;教学中以实际情况为出发点, 循序渐进, 在提高学生的美术史理解能力和运用水平的基础上, 保证专业知识的讲授和学习为主要目的。

关键词：外国美术史,双语教学,教学方法

参考文献

[1]刘曦《.传媒与社会》实施双语教学的思考及教学方法改革[J].中国校外教育, 2008, (5) :39.

[2]贺瀚.外国美术史双语教学初探[J].新疆艺术学院学报, 2009, (1) :104.

外国美术史考研复习 第4篇

关键词：扩展知识；讲授比较；生平；技法

随着高校美术专业课程设置的改革和调整，外国美术史课程也已经作为艺术设计专业重要的一门理论基础课，但往往艺术专业学生容易忽视美术史论的重要性，一方面学生不想主动学习，对美术史没有总体认识，另一方面在国内的大多数美术史教程中介绍的美术史知识体系不是很完整，有省略的有的排列组合和艺术家生平的传记。第三、在艺术史学习过程中如果没有深厚的历史知识和艺术常识的话学生学起外美史来就变得没有兴趣，变得死背得多思考的少不能真正理解成就，即使是看了学了，也學不懂，看不透。更不能很好地理解运用和利用在自己的分析创作之上了。针对这样的情况笔者认为，在外国美术史教学中教学方法就是很重要的了，教师应从以下几个方面对教学方法进行改进：

1 扩展知识常识并结合趣味性

在外国美术史学习当中我觉得介绍知识点固然重要，但是如果不了解背景知识是不能学好，理解它的，怎么能让学生在短短的时间内了解知识背景就很重要。例如在欧洲中世纪的学习中，个人觉得在欧洲美术史中是起着举足轻重作用的，因为它不仅仅是知识点，还是整个欧洲社会意识及美学观点的体现，也是学习欧洲美术史其他美的基础，是理解其他作品的基础，比如《出逃埃及》、《最后的晚餐》等，是基督教十六幅图示教义。这样就很好地理解后期意大利美术中文艺复兴的一个特点——披着宗教的外衣。也能理解为什么在美术史上有那么多重名的绘画作品，比如《基督下架》等。拓展学生不能只能停留在课堂老师的讲述中，应该推荐给学生有趣味性与知识性的结合电影作品和文学作品，比如在学习古希腊史时，可以在课下让学生看一下《木马屠城记》，简单介绍开始三美神与帕里斯，这样就很好的铺垫了后期《三美神》的绘画背景的理解。

卢梭曾说过问题不在于教他各种学问，而在于培养他有爱好学问的兴趣，而且在这种兴趣充分增长起来的时候，教他以研究学问的方法。外国美术史教学当中培养兴趣和拓展知识应该充分结合，在历史下个人的成就离不开大的环境，比如对米开朗基罗的介绍，不仅要介绍他的生平，还要介绍美第奇家族对米开朗基罗的影响，及米开朗基罗在当时生活的社会环境社会习惯，及公会制度，这样我们就可以充分了解米开朗基罗把他变成有血有肉的人，可以被理解，可以沟通和触碰。对此人理解是立体的，对其绘画产生崇拜促使学生去研究他的绘画理解他的技法，起到了美术史学习和研究的作用。

2 讲授法结合比较法教学

在讲授外国美术史过程中，笔者认为不能因为他们是设计的学生，就只停留在流水似的知识点的介绍，要精简内容，还应该注意深度与广度的结合，要运用讲解比较加深对点的绘画理解。比如运用PPT进行两方面的比较，一是横向知识点串接联系对比，有助于学生对外国美术史的知识的掌握。比如在接受文艺复兴时期时要用大的横向的串联，意大利、尼德兰、德国、西班牙等这样就可以串联知识点，比较各国特点掌握其特质。二是纵向的比如意大利的美术史，上从文艺复兴下到18世纪的知识点的串联，有助于学生对一个国家的几个世纪的知识点的掌握。

3 结合生平、技法的教学

每一个美术家都有自己的成长历程和成就。讲述的时候不仅要把他们分出时期，以便很好的记忆分期和成就，还要把他幻化成年龄，因为这样可以迅速拉近学生与大师的距离产生对比。使学生产生膜拜启发学生对美的追求。

技法教学是美术史教学的深化，比如达·芬奇的《岩间圣母》，利用PPT分析大师每块的色彩的变化，圣母与背景的变化，耶稣与周围的颜色分析等，笔者觉得这是必要的，这样的分析不要过多，但是这是有助于理解大师，深入分析绘画的手法。从而开拓学生的知识，和文化视野，对于古典色彩、浪漫主义用色等有较为深刻的印象，从而为他们更深入的研究提供方法和历史线索。

4 绘画作品与设计理念当中的文化内涵连接

由于在外国美术史学习过程中所介绍的大多数都是各个国家，各个画派，各个时期的大师作品，大多都是壁画、雕塑、瓶画、油画等作品，而今天认为的设计出现在20世纪以后特别是波普艺术以后，这使设计专业学生学习外国美术史时，觉得无措。所以设计专业学生应注意绘画作品和设计理念的联系，以色彩构成、立体构成、平面构成三方面作为基础，掌握不同时期、不同国家、不同画派等特点。

5 课堂讲授与画展参观相结合

在旧有的教学模式下，外国美术史教学课程教学内容比较整合，不足是学生缺乏亲临艺术品和艺术遗迹现场，感受不到其材质、肌理所以局限性比较强，教师应该提供给学生去观看展览体悟原作的信息和机会，从而获得直接感官视觉经验，使之产生主动学习的兴趣。

外国美术史复习资料 第5篇

1.在古埃及，艺术形式与他们对生命和死亡的态度密切相关。

2.金字塔的结构代表了古埃及的社会结构。（作为古代奴隶专制国家的典型代表，从法老到大臣、平民、奴隶，等级森严。）

3.雕塑的程式包括以下几项内容（p15）

（1）.雕像无论直立或端坐，头部、躯体和俩腿必须保持垂直。立像一脚在前（通常左脚），一脚在后。双手紧握下垂，即使有动作也须紧靠躯体。坐像上身端正，双腿并紧，两手按膝盖或一手放胸前，或双手于胸前交叉。

(2).无论坐像或立像，都着重刻画头部。尤其是注重对眼睛的刻画，眼球用水晶镶嵌，眼珠则用乌铜作成。其他部分处理则比较简略概况。面部轮廓在与像主人相似的基础上有所美化。为表示威严，国王与王后的神态都十分庄严，极少有感情流露。

(3).人物按身份的尊卑决定比例的大小。

(4).雕像着色。眼圈着黑色，男子的皮肤多为褐色，女子的皮肤为浅褐色或淡黄色。发饰衣服等均按实物上色。

4.浮雕和壁画的程式则表现为：

(1).正面律。人物的肩膀为正面，头部为侧面，乳房也是侧面表现，并直接画在肩下，眼睛为正面，双腿为侧面，两脚都画成内面的。（p15）

(2).在画双手时，必须画出所有手指，人的朝向一般总是朝右，要伸出胳膊时总是选择右臂，左臂弯曲地贴在身上，但有时为了左右墙壁的对称的需要，人像的动作也有朝相反方向运动的情况。

(3).男性服装多为系在腰间的上半部分打褶的短围裙，女性服装一般是露出胸部的紧身长袍。王者们有象征权力财富的各种饰物，女性有项链、头饰、手镯等。

(4).画面中人物形象的大小比例与人物的身份的尊卑成正比，身份越高贵形象越大。

(5).画面多以水平带状结构分割。（由于埃及北部是海洋，南部是高原、西部是沙漠、仅有东面的苏伊士海峡与亚洲相连，使它在地理位置上处于一种封闭的状况，导致埃及与世界其他文明地区相对隔绝，少有交流与往来。）这样造成了埃及文化艺术发展上长期规范和稳定的状态。因此，埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定的，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

一．古风时期（什么是古风时期）

我们把公元前750—前470年的这一时期称之为“古风时期”，这个时期的艺术是以克利特—迈锡尼文化为先导，而逐步地以一个崭新的风格展现在我们面前的。所谓“古风”，就是说在艺术上还保持着过去艺术上的影响，继承了过去的某些东西，古拙而不成熟。不过需要指出的是，虽然如此，但是后来的希腊艺术，总的趋势向已开始在这个时期奠立着基础。

二．古希腊美术的基本特征：

1.赞美人性，注重情趣，强调模拟自然。

2.注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界。

3.在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自然的演变。

三．希腊的陶瓶分为红绘和黑绘。

四．“古拙的微笑”就是雕塑都带着一种莫名的、古板的、有着几分的稚气的微笑。

五．希腊建筑分为三种形式：朵尼克式、依奥尼克式、科林斯式。（前两个需要重点记）

六．米隆: 米隆是古代希腊第一个有着个人独特风格的雕刻大师，他的艺术为黄金时代的雕刻铺展了道路。在造型艺术上表现人物运动中相对静止的一瞬间状态，他达到了空前的高度。从当时的哲学情况看，有人认为他这种善于表现运动和“动”与“静”的对比的艺术手法可能受到哲学家赫拉克利特所说的一句名言“人不能两次踏进同一条河流里”的影响，因而他的人物都是处在不断的对立的运动中。

代表作：《掷铁饼者》、《雅典娜和马尔斯亚斯》。

一．了解古罗马美术的基本特征p84

古罗马是一个横跨欧亚非三大洲的大帝国。地中海是它的内海，东方非洲的埃及，西亚的两河流域，北方的黑海沿岸，西方的法国、西班牙都在它的统治之下，而就其本土来说，主要在意大利，各地的美术有所不同，与古希腊艺术比较有着以下的基本特征：

在审美思想上，罗马艺术已由希腊的全民理想转为强调对个人的表现；由自由转向严

谨的意志；由希腊着重神庙建筑和运动员雕刻，转向了更广阔的的艺术天地和社会生活的各

个方面。

从共性过渡到注重个性。对显赫的人物，既要有磅礴气势的理想化，也十分强调形象的逼真，个性的突出。这一点，对西方后来的肖像画和人物雕刻有着明显的影响。繁缛而华

丽，贵族显赫为追求自己的享受，已失去了古希腊的简练和典雅。实用性大于审美性，没有

希腊人的神话幻想。有人说希腊人是诗人，罗马人是散文家，前着浪漫后者现实，确是很中

肯的评语。

具体到人物雕刻上，和古希腊“古拙的微笑”的特点一样在塑造形象时有着一定的程

式：眼皮稍微下垂半掩着眼睛;目光惨淡无力，疲乏无神；头发如整齐的鳞片，映托着秀丽的面容；不涂颜色。

二．古罗马的肖像雕刻在公元2世纪下半期发展到了一个崭新的阶段，有了不同的风格，但

其普遍的特征是：不论男性、女性、青年、老人或不同的种族都有着一种黯然神伤的情绪，看不到现在也看不到未来，存在的只是忧虑和失望。这种肖像作品，美术家们习惯于称它为：

伤感的，或带着情绪的雕刻。

三．了解古罗马建筑《万神庙》p91

《万神庙》为罗马帝国最神圣的地方，供奉着罗马的守护神。许多对罗马有特殊功勋的人，都安葬在这里，文艺复兴时的画家拉斐尔即为其一。主体厅堂为灰泥的圆屋顶，顶的正

中有一洞穴用以采光。这个圆屋顶和屋顶上盖着镀金的青钢瓦由6.2米的圆形厚墙负荷着。

主体厅堂前为宽大的进出柱廊，两旁各八根科林斯式柱子支持一个三角形的楣墙。因而，可

以说这个神庙是由前面16根柱子组成的门廊和后面的圆形大厅两大部分组成，是罗马圆型

殿宇中最大具有代表性的一座。厚重的墙，巨大的圆顶，挺立的柱子气势磅礴。开始建筑于

公元前27年，但大部分为公元117-138年完成。公元663年这个建筑除了主体大厅和它高

大的青铜门之外都被破坏，后虽有恢复，已失去很多原貌了。

四．了解本章小结p95

一、古印度美术的基本特征

1.古印度美术不仅具备印度文化的一般特点，而且与印度的宗教、哲学关系极为密切。

2.古印度美术风格的演变不仅受到了形式美自律性法则的支配，而且受到了古印度宗

教、哲学嬗变的制约，是内容与形式完美地统一于古印度文化的规律性的流露与显现。

以古印度美术的两大系统，即佛教美术和印度教美术为例。基于佛教注重内省与沉思的心理，佛教艺术表现出强调平衡、宁静，以古典主义的和谐与静穆为其最高的境界，而印度

教把宇宙论认定为最高精神境界，崇尚生命的活力，所以，印度教的艺术形象追求动态与变

化，表现为近乎巴罗克风格的躁动、夸张和激情。这些在各自的艺术中心石雕造像中有精彩的表现。

3.佛像的创造古印度美术对亚洲乃至整个世界造型艺术的伟大贡献。

4.古印度的建筑艺术融各风格雕刻艺术于一体。

二、犍陀罗的艺术特点

艺术家们仿照希腊、罗马神像创造的希腊式佛像，造型高贵冷峻，衣褶厚重，强调内省

沉静的精神因素。在薄衣透体的手法下，追求一种造型伟岸的雄伟、肉体健美圆浑的艺术效

果。犍陀罗艺术的出现意味着印度和希腊这两种异质文化的联姻，一种东西方文化的混血儿

诞生了。

犍陀罗的佛教雕刻多半附立于佛教建筑上，题材多取自佛教本生故事。佛教表情宁静祥

和、略带微笑、体形圆柔，或站立或盘生，衣纹紧贴肌肤，须鬓由无数螺状组成，体形健硕

雄浑，为后来笈多时代裸体佛像的过渡奠定了基础。

一.“基督教美术”: 是指盛行于中世纪欧洲各地的一种宗教美术样式。其思想内容是

宣扬基督教的神学思想和崇拜封建帝王的正统观念，其风格特点是利用教堂建筑、雕刻、绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重和理性的艺术形式，营造净化灵魂和

情感升华的氛围。

二.了解巴舍里卡式教堂、罗马式教堂、拜占庭式教堂、哥特式教堂(重点记哥特式教

堂 p111）

三.哥特式教堂的建筑结构具有以下特征：

1.高耸入云的塔楼多为尖笋状。

2.斜柱加固支撑较薄的墙面，形成一种特殊的外墙结构。

3.薄壳般的穹顶正中有三个大门，中间的大门为主要通道。

4.内部为轻盈、裸露的飞肋骨架，形成穹隆空间。

5.高大、宽阔、明亮的内部空间具有良好的采光性能。

6.窗户多为植物的叶片式，窗户上以五彩玻璃镶嵌图案。

7.正门上方为大圆形的玻璃蔷薇纹样，正门为若干层逐步向内收缩的门道，每层均

有雕像。

一．了解文艺复兴三杰（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔）及其作品、背景p151

达芬奇：达芬奇和米开朗琪罗、拉斐尔并称意大利文艺复兴三大画家。他的一生是敢于

以自己的科学探索，冲击中世纪的愚昧无知和教会精神禁锢的一生；是坚持人文主义的立场

和美学观点，揭露那些真正叛卖耶稣的犹太，并敢于肯定人的价值和生活权利的一生。他生

长在需要巨人而产生了巨人的时代。恩格斯指出“列奥纳多·达·芬奇不仅是大画家，而且

也是大数学家、力学家和工程师。他对自然科学的研究使他成为这方面的权威，并把研究所

得用于艺术。从解剖学中，他为自然界中的任何细节找到了解释，强调只有认识自然，忠于

自然，人才能理解人，才能激起人对与自己有着复杂矛盾的世界给予更大的关心。他要求绘

画应该表达光、空间、地质和人的内心世界。唯有通过大自然的了解，才能诠释艺术所要表

现的一切和它应有的生命力量。

米开朗琪罗：是意大利文艺复兴时期和达·芬奇、拉斐尔齐名的艺术大师。在绘画、雕

刻、建筑方面都有着杰出的成就，并且还是一位杰出的诗人。他关怀祖国的命运，憎恨不顾

国家利益和存亡的无耻之徒。它的作品迸发着一股悲愤壮烈、骚动不安的反抗情绪。创作的《创世纪》、《最后的审判》、《大卫》、《圣母哭子》等都是西方美术史上不朽的奇迹。他是绘

画家、雕塑家、建筑家，是卓越的抒情诗人，是最后的市民之子，伟大的爱国者，失败犹荣的战斗英雄。

二．三杰代表作

达·芬奇：《蒙娜·丽莎》、《最后的晚餐》、《安加利之战》《最后的审判》

米开朗琪罗：《创世纪》、《最后的审判》、《大卫》

拉斐尔：《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《雅典学园》

三．了解什么是威尼斯学派？p167

威尼斯学派虽然比佛罗伦萨学派形成稍晚，但就其把矛头指向教会和禁欲主义而言，可

说是后来居上。它勇敢而坦率，虽仍打着宗教的旗号，却已抛弃了佛罗伦萨的古典肃敬的纱

幕，成为地地道道新兴资产阶级的艺术。时髦的姑娘取代了圣母；放肆的物质享受取代了神的本体；艺术生气勃勃，健美、愉快。为了充分表达感情，威尼斯艺术一反佛罗伦萨的注意

线条，而是强调色彩的温柔和光影的转化，爱好色彩和光，可说是威尼斯艺术一直不变的语

言原则。艺术家在这里不是思想家，不是学者，只是女性的向往者和纵情的狂欢者。

四．杨·凡·艾克作品《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》

五．《根特祭坛画》的排列方式：p174

六．布鲁盖尔艺术特点：

1.只画农民，不画国王、达官贵人、主教和富有者。

2.3.4.5.6.人的身体被夸张的圆浑茁壮、结实憨厚，人体比例有意缩短。性格诙谐自信，画上没有明显的中心人物。场面热闹，细节丰富，叙事性强，具有民间的生活情趣。构图饱满，多为全景式。质朴的风格给人一种亲切感和能战胜一切的力量。

七．了解（博斯p180、丢勒p183人物及其作品）

博斯：博斯和布鲁盖尔一样出生于绘画世家。文献中说他是位具有奇特风格的画家，从

美与幻想中揭示当时社会的不合理现象。它的作品是当时民间笑话、民谚、民间传说、寓言的总汇。除了喜、笑、怒、骂之外，有的已无法说清其真正的含义。人物形象奇形怪状，《愚

人船》、《贤人崇拜》、《世俗欢乐的花园》、《圣安东尼的诱惑》都是他著名的代表作品。这些

作品以现代的观点看，似乎可以说是超现实主义出现的前兆。

丢勒：是德国文艺复兴时期的画家、版画家和理论家，是文艺复兴时期在意大利之外的欧洲美术史上最著名的重要人物，对北欧和意大利的绘画与装饰艺术有着极为重要的影响。

恩格斯把他和达·芬奇都视为是需要巨人的时代产生的巨人。作品：《书房中的圣·哲罗姆》、《四使徒》、《四骑士》、《亚当和夏娃》。

一.巴罗克风格形成的主要因素有三

1.天主教的反宗教改革；2.宫廷豪华气派的需求；3.人对自然的探索

二.卡内瓦乔（黑影强光）

“黑影强光”：作为第一位代表巴罗克艺术风格的画家，他把色彩和光，特别是光视为

造型的手段。巴罗克风格的光便是由他而来。他的光不是自然的光，而是经过了精心的设计，酷似现代舞台特写时所用的聚光，即把要表现的地方用最明亮的光照射，其他部分逐步暗入

黑色的背景之中。这种“亮”与“黑”形成的强列对比，被称为“黑影强光”。

三.贝尔尼尼（重点了解作品《圣·德丽莎的幻觉》 背景人物介绍）p193

四.伦勃朗 “紫金色的黑暗”

“紫金色的黑暗”:伦勃朗创作了数以千计的作品，题材广泛，把卡拉瓦乔的“黑影强光”

发展到了奇妙难测的地步。他在生命的最后时期所画的几幅画突破了传统上习用的画法。他

把颜料沾在画笔的柄上，甚至用手指把颜料厚厚地涂在画布上，使用了一种被称为“紫金色的黑暗”的渲染法，使色彩比以前更暖更亮。

五．鲁本斯《.劫夺吕西普斯的女儿们》《海伦·芙尔曼和她的孩子》《苏珊娜·芙尔曼》

六．凡·代克《查理一世像》《查理一世行猎图》

七．委拉斯开兹《教皇英洛森十世像》《纺织女》

八．格列柯<奥尔加斯伯爵的葬礼》

九．庚斯博罗《蓝衣少年》以什么背景创作？P217

原题为《约拿丹·布托》，又名《忧郁的男孩》。因男孩穿着蓝色的衣裳，故通译为《蓝

衣少年》。这是庚斯博罗在色彩上具有针对性的作品。雷诺兹认为”蓝色不能成为画面的主

要色彩”，庚斯博罗则反其道而行，有意把少年的衣裳画成蓝色，对美术学院院长的“蓝色

为冷调子不能作为画幅主要色调”的武断作出了彻底的否定。画上，少年穿着蓝色缎面的服

装，站在静谧的景色中。他左手叉腰，神情具有英国绅士特有的洒脱和骄傲，实际是一个工

厂主的儿子。衣服、鞋袜的质感在蓝色的控制中，微妙、真实，全面浸在以蓝色为主调的光

泽里。《蓝衣少年》是绘画史上有益的探索，也是对想以固定的模式限定艺术发展的雷诺兹的有力反驳。

1.学院派美术的基本特征：1.重规范2.重典雅3.重传统4.重技巧

2.新古典主义美术的基本特征：1.重古代2.重理性3.重道德4.重格律5.重宫廷

3.大卫《贺拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》《约瑟芬的加冕》

1.浪漫主义美术的基本特征：1.重中古2.重自然3.重感情4.重形式5.重对比

2.籍里柯《梅杜萨之筏》《奴隶市场》《运煤车》

3.德拉克洛瓦《自由领导着人民前进》《希阿岛的屠杀》《但丁和维吉尔》

4.勃克林《死岛》《怪物沛斯特》

5.卢梭《老橡树》、《弄蛇者》、《格朗维尔码头》、《枫丹白露森林的边缘·日落》 6.日本三三p277

喜多川歌麿《高名三美图》、葛饰北斋《富士三十六景》、安腾广重《东海道五十三景》

1.印象主义美术是怎么形成的？（p281）

2.印象主义美术的基本特点：1.重外光2.重瞬间3.重视觉4.重气氛

3.马奈《奥林匹亚》《草地上的午餐》《短笛手》

4.德加《红磨坊的舞会》《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》《女人与菊花》

5.莫奈《印象·日出》《池糖·睡莲》

6.修拉《大杰特岛的星期天的下午》《挥锄的农民》

1.梵高《向日葵》、《缠绷带叼烟斗的自画像》、《夹竹桃》

2.什么是野兽派？P313

野兽派是20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。

特点：作品大多色彩狂野、笔触飞扬、形象奇异。

开创人：马蒂斯

作品：《舞蹈》、《生活的欢乐》、《奢华》、《红色的和谐》、《戴帽女人》、《敞开的窗户》、《蓝衣少女》等

3.了解蒙克的《呐喊》创作背景 《生命之舞》p318

4.重点记毕加索《亚威农少女》《格尔尼克》

5.达利《记忆的持续性》

6.布朗库西《空中之鸟》、《沉默之桌》

论述题：1.达芬奇《最后的晚餐》p153、2.米开朗琪罗《最后的审判》p157、3.德拉克洛瓦

《自由领导着人民前进》p241、4.勃克林《死岛》p251

1.《最后的晚餐》是达·芬奇1497年为米兰圣·马利亚修道院所画的壁画，餐厅呈长方

形，《最后的晚餐》画在它顶头一面墙上。餐厅教会人士每天进餐必到的地方，在餐厅里画

上具有宗教高度严肃性的《最后的晚餐》，就可看出其特殊的含义。《圣经》新约上说：耶稣的十二个门徒之一的犹太为了30块银币出卖耶稣之后，耶稣在晚餐时十分平和地对门徒们

说：“你们之中有一个即将出卖我”，话语如同巨大的石块在水上立刻激起波澜，引起了门徒

们不同的心理反应。有的询问，有的愤怒，有的猜测，有的不知所错。犹太装出和此事无关的样子，耶稣心胸坦然。画家巧妙地在画面上画了三个窗加深景深，把耶稣处在正中的窗前

象征着灵光圈。左方和右方的人物构成的波浪起伏轮廓线，都向耶稣集中，成为“多样统一”

这一艺术美学原则无以伦比的范例。全画，以正中的耶稣为中心，分为左、右两大部分，四个小组。左为第一、二组，右为第三、四组。

2.《最后的审判》：米开郎琪罗在53岁时受教皇保罗三世的委托，在西斯廷教堂的主祭

坛上绘制大型壁画《最后的审判》。此画高1370厘米，宽1220厘米，距地高20公尺，人物

多达300多个，均比真人还大，近六年方才完成。这幅表面的人物有的可作多种解释，画的是正面人物，实际是结合自己的亲身感受，以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒。在禁止以裸体

画宗教人物的时代，米开郎琪罗在《最后的审判》上，不论是神灵，是妖魔鬼怪，是至尊的帝王，是平民百姓，是俊男俏女，全都是一丝不挂赤身露体，公开地以此对宗教发起的进攻

和挑战，像火焰一般，烧掉的是禁锢，驱散的是黑暗，照亮的是人间。

答题模式：三段式。

一：介绍作品、作者二：赏析三：个人总结

2.内在 外在 经历 情感

填空题

1、希腊神庙建筑的两种基本柱式是 多利亚式 和 爱奥尼亚式。

2、2、写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：《马拉之死 》、《布鲁图斯》、《贺拉斯

兄弟的宣誓》。

3、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学、解剖学。

4、米开郎琪罗在罗马的西斯廷教堂，创作了巨幅天顶画《创世记》和祭坛画《最后的审判》。

5、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类、，一类是 宫廷 肖像，一类

是 亲友 肖像，一类是 下层人民 肖像。

6、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是：华多、布歇、弗拉戈纳尔。

7、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。

8、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他

在一八二四年创作的油画作品《希阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。

9、法国巴比松画派的主将是 卢梭，而另一位画家 杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。

10、漫画《高康大》的作者是法国画家 杜米埃。

11、法国后印象主义的代表人物有强调 结构 美的 塞尚，强调 线条 美的 梵高 和强调 装

饰 美的 高更。

12、十九世纪俄罗斯最重要的画派是 巡回画派，其组织者和思想领袖是画家 克拉姆斯柯

依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家 列宾。

判断题

1、《秋千》的作者是弗拉戈纳。（√）

2、世界三大宗教美术指的是基督教美术、佛教美术和印度教美术。（×）

伊斯兰教美术。

3、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。正确答案是圣索菲亚大教堂。（×）

4、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚和强调装饰美的凡高。

强调线条美的凡高和强调装饰美的高更。（×）

外国美术史复习汇总1 第6篇

• • • 洞窟壁画

欧洲洞窟壁画集中分布在法国南部韦泽尔峡谷洞穴群和西班牙北部的卡塔布尼亚。主要洞窟有：拉斯科(法)、尼奥尔（法）、三兄弟（法）、阿尔塔米拉（西）等。

拉斯科洞窟

韦泽尔峡谷洞穴群位于法国西南部，拉斯科洞窟位于法国多尔多涅省蒙提格纳附近，是韦泽尔河谷中的一座洞窟。

特征：种类丰富，表现手法多样，看似简略粗率的线条却生动地勾画出准确的轮廓。所画动物各具形态，大小不一，参差有致，凌乱中别显天趣。

阿儿塔米拉

阿尔塔米拉洞窟位于西班牙，为史前人类活动遗址 特征：写实、具有立体感、粗犷和重彩手法

二．金字塔

1.金字塔的结构代表了古埃及的社会结构。作为古代努力专制国家的典型代表，从法老到大臣、平民、奴隶，等级森严。

2.公元前三千纪中叶，在尼罗河三角洲的吉萨金字塔群

是古埃及金字塔最成熟的代表，主要由胡夫、哈夫拉、及门考拉三座大金字塔以及大狮身人面像（“正面律”的程式）组成。3.金字塔的特征：纯净的几何三角形，创造了一种生命永恒观念的简朴象征，巨大的体量、宏伟的气势、粗犷简练的线条，给人以高大、简洁、稳定、沉重的感受，形成威严有力的美，显示出法老的无上权力和威严，使人类在它面前自觉渺小和卑微。

三．两河流域美术

1.古埃及、两河流域、印度、中国的古代文明被世界公认为“四大古文明”。

两河流域的美术特征：更注重现实性，以战争和武力为题材。具有宏伟、雄伟的气质，还有活泼的情调。2.两河流域分为4个时期： • 苏美尔——阿卡德时期 • 巴比伦时期 • 亚述时期 • 新巴比伦时期

• 苏美尔——阿卡德时期

巴比伦时期

有一双奇大无比的眼睛，双手交握在胸前

• 亚述时期

带翼人首兽身像

1.建筑和浮雕艺术是亚述帝国宣传强大军事的两项

主要工具

2.以战争、猎杀为主题，威严、肃穆的表情

3.善于描绘细节

汉谟拉比是古巴比伦最杰出的国王，《汉谟拉比

法典》是史上第一部强调“公平”的法典

新巴比伦时期

1.相传的“空中花园”建于此时

2.对兽类的雕刻技术高超，描写忠实，观察细

致

四．古希腊美术分期（1）.克利特—迈锡尼时期（2）.古风时期（3）.鼎盛时期（4）.希腊化时期

五．古希腊雕塑与古罗马雕塑的区别及原因

希腊

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。

克利特的雕塑在表现女性的时候，追求着写

古风时期，因这时期的雕塑 实风格，容貌、身材、体态、服饰显得十分

艺术呈古朴稚拙的风格而得名 优雅、娇美。如《持蛇的年轻女神》

鼎盛时期：

希腊化时期

优雅抒情，较具个性。

风格趋向多样，人物激动无比。

米隆——《掷铁饼者》 《米洛斯的阿芙罗狄蒂》

以新的生命力和新的特色。

极具空间体积感，静中有动，女性

他善于运用写实手法创造性地刻画人

身体的柔美健康，衣纹的贴体流

物在剧烈运动中的动态。

畅，谐和统一达到完美的境地。

罗马

罗马的雕刻艺术是师承希腊的，但与希腊相比又有其特点。a、罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。

b、人物形象不及希腊生动、秀丽、而更多严竣、矜持的神情，但强调真实和个性。

c、缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的刻划，人物大多陷于凝神沉思中。

代表性作品：屋大维像、《马克·奥里略骑马铜像》、佛拉维贵夫人像等。还有和平祭坛、纪功柱和凯旋门上的浮雕等。

原因:??? 六．希腊建筑的三种基本建筑柱式

朵尼克式

依奥尼克式

科林斯式 七．巴特隆神庙

巴特隆神庙是卫城的主殿，殿外采朵尼克式柱子，显现胸围端庄、和谐优美的艺术效果。能感受雅典人的人本主义思想和英雄气魄。殿内采用依奥尼克柱。

八．哥特式建筑与罗马式建筑

哥特式建筑

巴黎圣母院夏尔特尔大教堂

特征：尖笋式的塔楼，穹顶正中开了三个大门，中间的门为主要通道，高大，宽敞，明亮的内部有很好的采光，色彩丰富的玻璃镶嵌花窗，罗马式建筑

杜勒姆教堂

罗马式建筑的典型特点：使用圆拱，窗户高、面积小。顿时厚重的轮廓，平衡稳重的布局和严密安稳的内部空间。

九．圣索菲亚教堂

拜占庭建筑艺术最出色的代表作应属君士坦丁堡的圣索菲亚教堂。

圣索菲亚教堂是座带有圆顶的高大建筑物，气势宏伟。呈集中式布局，主要部分是一个巨大的半圆形穹顶。在外部，飞扶壁、拱顶、半穹隆等结构波浪式的一层层推向高处，在主穹隆处到达高潮。内部金碧辉煌，色彩玲琅满目。

十．意大利文艺复兴美术 意大利是文艺复兴的发源地。主要是反对中世纪的斗争，以人道主义取代非人道主义。主要有佛洛伦萨、威尼斯、罗马等地的绘画、雕塑和建筑。

佛罗伦萨学派

（1）波提切利

P148

《维纳斯的诞生》

《 春 》

《诽谤》

作品基本可分为“华丽的”和“伤感的”两大风格。题材上希腊神话与宗教并重，善于把基督教精神融于希腊神话中，艺术语言热衷于具有颤抖节奏感并向四面八方扩散蔓延，有着明显哥特式风格的S型线条，人物形象纤巧妩媚，有着近乎冷凝的宁静和迷茫的困惑，风格华丽、精致而明净，具有与现实事件共振的寓意和新柏拉图主义的神秘气氛。

文艺复兴三杰

（2）达芬奇

P151 主要作品： 研究性作品：《维特鲁维人》、《胚胎研究》等。绘画作品：《蒙娜丽莎》现藏于法国巴黎卢浮宫、《最后的晚餐》作于1498年，现藏于意大利米兰葛拉吉埃修道院 《绘画论》（1817年从乌尔宾诺图书馆发现经达·芬奇弟子梅尔兹整理的绘画论手稿。）

（3）米开朗琪罗

P154

《圣母子与圣安娜》

绘画（壁画）：《创世纪》1508年—1512年，收藏于梵谛冈西丝汀教堂 ；《最后的审判》1534年—1541年，收藏于梵谛冈西丝汀教堂

雕塑：《哀悼基督》1499（梵蒂冈圣伯多禄大殿内 ；

《大卫》1501年至1504年，意大利佛罗伦斯学院艺廊 ；

《梅迪奇的圣母》、《梅迪奇墓》、《于勒二世纪念碑》.《梅迪奇的圣母》

《摩西》

米开朗基罗在1520年前后的风格对比

动态：早期作品都显示了静止的效果，没有复杂的动态变化。后期则追求复杂的动态变化，使身体形成与画面不平行的面。

手法：早期的雕塑雕刻痕迹很多，强调深深的刻画痕迹，追求清晰与明确的立体感。后期则雕刻痕迹减少，强调整体感。

情感的表达：早期情感外露：愤怒、悲哀。后期情感隐蔽.（4）拉斐尔

P160 主要作品：

《圣母订婚》1504、《大公的圣母》1504、《下葬》 1507 ；《雅典学院》 1509 ；《西斯廷的圣母》 1513-1514，《主显圣容》1518-1520

《雅典学院》

《基督显圣》

十一、尼德兰文艺复兴美术

P173（1）凡.爱克兄弟

《根特祭坛画》

《阿尔诺芬尼夫妇像》

（2）维登

《基督诞生》

《青年女子》

•（3）博斯

《人间乐园》

《干草车》

（4）布鲁盖尔

《农民的婚礼》

《冬景》

十二、德国文艺复兴美术

P183 丢勒

版画作品 《骑士、死神和魔鬼》、《书斋中的圣哲罗姆》、《忧郁》

《书斋中的圣哲罗姆》

《忧郁》

油画作品 《亚当与夏娃》、《四使徒》、《圣*哲罗姆》

《亚当与夏娃》

《四使徒》

丢勒是德国文艺复兴时期的画家、版画家和理论家，是文艺复兴时期在意大利艺之外的欧洲美术史上最著名的重要人物，对北欧和意大利的绘画与装饰画艺术有着极为重要的影响。

水彩作品

十三、巴洛克美术

（巴洛克艺术特点）

P190 巴洛克艺术风格形成的动机是为了用一种荒诞的、不寻常的形式赢得人们的喜爱和承认。巴洛克风格形成的主要因素：（1）天主教的反宗教改革；（2）宫廷豪华气派的需求；（3）人对自然的探索。巴洛克风格的基本特征：

重色彩，具有运动感，在明暗对比中造型，逼真、博大、富丽堂皇。*写实，具有人的感情的写实，不仅反映上层人物，也注重普通人的生活。*错觉，在物质空间与精神空间的错位，现实与非现实中，架起此岸与彼岸的虹桥。*光线，很重视光在造型艺术中的作用，“黑影强光”可说是它句有的特殊手段。在光线产生的错觉中突出主题，特写心灵，谐和节奏，统率全局。

其中的代表人物是荷兰的伦勃朗和佛兰德斯的鲁本斯。

伦勃朗

P196 巴洛克艺术以光暗造成视觉上的效果，使画面在光暗中得到无限的空间深度，人物由隐藏在最深最暗处，逐步浮现而出，类似现代舞台上的聚光，使亮出更亮，暗处更暗。光，不只是照明，更是刻画心理，使画面成为一体。：“紫金色的黑暗”渲染，色彩更暖更亮。

《杜普教授的解剖课》

《夜巡图》

鲁本斯

P202

《劫夺吕西普斯的女儿们》

他用细腻的笔触，爽朗的线条和明快的色彩来描绘女性。

《海伦 芙尔曼和她的孩子》

十四、洛可可美术

（洛可可艺术特点）

给人的感觉是，温柔的线条，润滑的光泽，轻盈的感觉。纹样上除自然和东方风格的题材外，幻想性的题材也占了装饰主题的很大比例。陈设的表面都饰以珍禽异兽和鲜见的花卉，最常见的有郁金花、柠檬木和紫罗兰，另外也采用纹理丰富、色彩美艳的大理石，以取得奢丽华美的效果。比例上偏于亭立的纤细，造型均取“S”“C”,形涡卷回旋。一般以非对称代替对称。色彩力求明快柔淡，流行色为金和象牙白。代表人物有华托和布歇

华托

P211

《爱情岛朝圣》

布歇

P212

《浴后的狄安娜》

十五、古典主义的特点（以普桑的特点为依据）

法国

（1）普桑

P225 普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。他的作品构图平稳，严谨端庄的造型和大块平涂的色彩处理，造成一种少有的伟大庄重的寂静感，具有古典理想主义的特征。这也标志着普桑艺术风格的形成。

《圣母升天》、《海神大凯旋》、《阿卡迪亚的牧人》、《抢劫萨平妇女》 《抢劫萨平妇女》

《阿卡迪亚的牧人》

（2）大卫

P226 大卫的作品几乎和法国的重大事件相关，特别是和法国大革命密切相连。以英雄的伦理内容为主。代表作品：《贺拉斯兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《约瑟芬的加冕》

（3）安格尔

P229 代表作品：《泉》、《土耳其浴室》、《荷马的礼赞》

十六、浪漫主义——吕德的《马赛曲》

P242 浮雕《马赛曲》分为两个部分：上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神，她右手持剑，左手高举，在号召人民向她指引的方向冲去。她那张开的羽翼,飞舞飘动的衣裙，和召唤性的内在激情，表现出急速的运动和奔放的革命热情。两腿大步向前迈进，更加强了浮雕形象的前进感。女神占据整个浮雕的上半部，正从人们头顶上疾驰而过。下半部是一群志愿军战士，在女神的热情号召下蜂拥前进。其中心人物是一个有着大胡子的战士，他带领自己年轻的儿子一起参加战斗，少年依傍着父亲，走得更加坚定有力。和这个跃跃欲试的激动少年相对应的，是走在其后的沉着刚强的老人，他仿佛多次为自由而战，今天为了祖国又从容奔赴疆场。行列的最前面，号手正在吹响进军号，其余人物有持盾牌和宝剑的战士，有弯腰系结兵器的弓箭手，这些细节预示着战斗即将开始。所有这些人物被组成一个整体，显示出一种剑拔弩张的声势。

雕塑家欲用该雕塑来表达自己强烈的爱国主义精神，通过对法兰西民族光荣历史的表现，来张扬不畏强敌的民族精神。选择复古风格可以选择使用大量的象征符号，因而可以更加鲜明地表现出雕塑的主题。此外，当时崇拜拿破仑时代辉煌的思潮和雕塑艺术自身的局限也影响了雕塑家吕德的选择。

十七、现实主义美术

P251 现实主义的特点以及法国批判现实主义美术

以库尔贝为首的艺术流派，这个流派主要反对学院主义和浪漫主义作风，提倡真实、客观的再现社会、生活、自然，并且题材也由传统的历史、神话题材转向了日常生活、平民百姓。现实主义的特点：

1、重科学，要求仔细的观察生活，注意对细节的描绘。

2、重客观，要求客观的、按生活的原貌真实的反应生活。

3、重批判，揭露社会的恶习。法国批判现实主义美术（1）库尔贝

代表作品：《碎石工》、《画室》、《奥尔南的葬礼》

对《碎石工》的赏析:画上以朴素的笔触，谐和的色彩层次，罕有的质量和触觉感，塑造着两的碎石工在炎炎烈日下劳动的情况。一老一少，身体占了整个画面，形象和姿态具有深刻的典型性。对坎坷的地面和山崖，衣着、工具、土地、枯草和碎石给予毫不虚构的自然、真实、具有社会揭露性的描绘，使人产生一种感同身受的雄伟悲伧之感，从而更为尊重和理解了劳动以及劳动的意义。达到“真”与“美”的统一。（2）米勒

他追求田园生活的恬静散淡，人性与自然的回归，排斥尘世富贵。代表作品：《晚钟》、《播种者》、《拾穗》

（3）柯罗

柯罗擅长风景画和人物肖像。作品大多采用灰色调子，画面上朦胧的光线透过蓬松的树丛，照射在宁静的池塘水面和远处的房屋上面，中景部分则点缀几个牧人或少女，极富浪漫主义特色。被认为是法国19世纪中期最出色的风景画家。

色彩上，趋于淡青，绿、银灰的调子，题材上忠于对大自然的描绘，情绪上，追求淡泊，逐步形成了自己特有的充满诗意的抒情风格。代表作品：《孟特芳丹的回忆》

《希神俄尔甫斯》

（4）卢梭

用活泼的有力的画法，发展出一种对比强烈的风格。为追求光色的效果而忘掉物体的形。代表作品:《枫丹白露森林的边缘 日落》、《老橡树》

（5）杜米埃

艺术上，他的石版画简练、概括、意义深刻，油画造型有力，色彩深厚，明暗对比强烈。