艺术设计表现手法

艺术设计表现手法（精选6篇）

艺术设计表现手法 第1篇

艺术手法包括修辞方法，表现手法，表达方式。

1、表达方式：

诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式：主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生 、情因景生、以景衬情 、融情入景 、一切景语皆情语等。

2修辞手法：

主要的修辞手法有：“对偶” “比喻”“拟人”“借代”“夸张”“排比”“反复”“象征”“寄寓”“ 寄托”等，

3表现手法：

卒章显志：在文章末尾点明主旨。

画龙点睛：用一两句精彩的话点明主旨。

直抒胸臆：直接抒发感情。

托物言志 象征：把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

以小见大：由平凡细微的事情反映重大的主题。

开门见山：文章开头就进入正题，不拐弯抹角。

寄寓 、寄托：把感情、主题放在一种事物上表现。

衬托 、烘托： 用一个事物来陪衬另一个事物，以使后者更突出。

渲染：描摹色彩以加强效果

[艺术手法中的表现手法]

艺术设计表现手法 第2篇

2.对比法. 用舞蹈动作中的调动中的大小强弱,高低快慢的对比手发,用对比手发来突出舞蹈的表现里,加深作品的感染力,使舞蹈不平铺直序,对比变化中增加舞蹈的气氛和力度,揭示和展现舞蹈的内容和形象.

3.变化法. 在舞蹈中用一组动作活几个,几组动作做为基本动作,人数,队形,速度,动作大小,力度,角度的变化,但仍是一组动作和几组动作的反复使用,或以某个动作 做为基础促进新的元素变化发展,也可以使用同样一个动作的形象特点在作品中反复变化出现,目的是使观众加深印象,得到美的享受.

4.组合法. 在舞蹈中几种不同性格,类别的舞蹈动作,在同一个音乐,场面,节奏中同时出现,或以某个舞为主,其它舞为陪衬的形式同时出现的手法.

5.交织法, 在舞蹈中使用比较复杂的场面调动各种构图用比较多样的舞蹈动作,多种的类别,多种的素材,充分利用舞蹈的空间,使之呈现多层次的立体感,几种手法同时使用达到一种交织和交响的感觉.

6.造型法. 通过组织舞蹈用静的,动的,单的或群体的造型表现思想内容的感情手法,这种手法可以集中,分组,静止,流动出现.

7.拟人法. 借自然以物来表现人的精神意念的手法.

8.舞台调动. 利用舞台空间,组织舞蹈画面,表现作者意图的手法,它包括人物位置的移动,构图空间的组合,平台和吊杆的使用,根据不同的内容组织不同的调动手法,有:稳定的,强的,弱的等.

9.透视法. 把舞台上因表现的放在中心位置上,给人以增强的手法.

10.叠化法. 表现人物的思想活动,用梦幻的方式,在舞台的后面,侧面出现.

论歌曲的艺术表现手法 第3篇

关键词：歌曲,艺术表现手法,重要性

作为一名好的歌唱演员, 首先要有扎实过硬的基本功, 其次就是对作品的深刻理解、表现和一定的艺术修养。由于我们各自的成长环境、家庭影响、思想认识、受教育程度以及生活经历、艺术实践经验和个体之间综合素质的不同, 就造成人生观、世界观、价值观、审美观的不尽相同。因此, 在演绎同一作品时, 因表演者的不同对作品的理解、处理和表达方式也就随之变化, 就产生了不同的艺术效果。

一、分析作品的主题和歌曲的内部结构

在我们拿到一个新作品的时候, 首先要对歌曲的创作背景、创作动机做深刻的了解, 清楚歌词所要表达的内容、情感和主题。明确主题后, 通过歌曲的旋律结构进行分析, 分析歌曲的结构是属于哪一类型的, 明确歌曲的曲调曲风、节奏等, 深刻体会歌曲的内涵。如歌曲《走进春天》, 歌曲旋律优美、舒展, 形象地表达了社会主义下对美好春天的赞美和向往。该曲开始亲切、形象的唱词以及优美的旋律, 描绘了美好春天的各种景象。接着曲调热情高亢, 使情绪推向高潮。以音调跳跃和音的级进使音乐充满了激情。演唱时以描述形象的声音开始, 进入高潮时用高亢、满怀激情的声音进一步升华情感, 进而体现对社会主义下美好春天的赞美和迫切向往。因此看来, 对作品主题和歌曲的内部结构分析是处理好歌曲作品的第一步, 也是歌曲进行艺术表现关键的一步。

二、节奏的重要性

都说节奏是音乐的灵魂, 节奏既要求准确、稳定, 更需要有旋律性。这就是我们所说的强弱之分。有些人在唱歌时, 每一个音符唱的都是非常的认真、准确无误, 让听众听起来很费力、不优美、很生硬、不流畅, 一点也不感人, 他们演唱的效果是每拍都一样重、音音皆强、声声响亮, 甚至有些歌曲听起来很刺耳, 歌唱者不认真看谱面的标记, 自由发挥, 随心所欲, 唱下来既累又达不到感动人的效果。此时, 一定是没有准确掌握了节奏的要领。

歌唱时节奏的强弱拍的对比非常重要, 更重要的还有后半拍起音的唱法。我们常常会碰到此种情况, 有的歌曲甚至从弱拍的后半拍起音。一般来说, 从正拍起音的乐句通常是叙述的情绪就像在给观众将故事。而从后半拍起音的乐句则通常表现表现感怀、赞叹和询问、思考的意境。那么就需要表演者以非常轻柔, 富有流动感, 呈不稳定性的状态进入。当这个起音很轻柔地流向正拍时再把声音和情感全部投入, 其实就是形成了渐弱与渐强的对比。细心比较后会发现差别明显, 要求演唱者用心表达, 效果迥然, 结果就是观众听起来有和谐、动听、流畅、舒展的感觉。

三、歌唱语言的准确性

歌唱时语言的准确程度, 是衡量一首歌曲表现完美的标准之一。只有优质的声音条件和扎实的演唱功底, 而没有准确的语言, 就无法准确的传递思想感情是不能打动听众的。因此, 我们在学习声乐演唱的同时, 一定要学习语言学, 掌握正确的发音、咬字、吐字的方法。关于歌唱与语言的关系, 从来都不缺乏精辟的见解, 我们要多查阅相关知识。一首作品在演唱过程中如果咬字、吐字不清楚, 会给表演带来遗憾, 失去艺术的感染力。

如民歌《茉莉花》, 这里我们对河北和江苏的《茉莉花》进行比较, 河北的《茉莉花》因歌词的变化而融入较多的叙事、说唱特征, 加上音调进行中的“棱角”, 使它表现出了一种北方乐风。而江苏的《茉莉花》具有浓重的抒情风格, 在某中程度上可以表现江南水乡的乐风, 就语言而言, 由于在地理位置和文化上的不同, 所以在吐字和用声上就存在着差异, 唱河北的《茉莉花》需要在发声的行腔和语言上都较饱满, 声音则较强一点, 行腔委婉而稍带粗犷。而江苏的《茉莉花》在发声的行腔和语言上则要求更细腻和婉转, 声音更轻柔一些, 这正是地域之间所产生的各自不同的艺术语言风格。

四、有感情的换气

换气是歌唱十分重要的环节, 换气是表达感情的需要, 在日常生活中, 就连我们说话都会因为情绪的不同、气息状态不同、换气也不同, 如我们情绪兴奋时, 气息很有弹性, 换气急促、强烈;忧伤时, 气息平缓, 换气就深沉、缓慢。虽然换气的动作要求是相同的, 如果精神状态和情绪不同, 效果随之改变。

选择恰当的换气点也非常重要, 一般来说, 停顿的地方就可以换气。换气是语言表现的手段之一。换气即要在较短的时间内吸入足够下段乐句所需要的气息, 又不能让听众发现和听见换气的动作和声音, 还要保持语言的自然、连贯。所以说换气运用得当取得成功的保证, 在书面语言有标点符号的地方可以换气, 但由于歌唱语言不仅受语言完整性和流畅性的制约, 同时还要兼顾旋律和节拍的约束, 有时还要为了保证语意和旋律的线条做到断声不断气, 这就需要掌握“偷气”的技巧。“偷气”是指在没有停顿时间的情况下进行的一种换气技巧。

在声乐学习中, 如果能熟练的掌握各种艺术表现手法, 那么我们的学习就会变得很轻松, 它是声乐基础知识和技能训练的综合艺术体现。在演唱和学习中, 如果缺少了歌曲的艺术表现, 就不能全面培养歌唱者对歌曲艺术理解的深度和广度, 也就无法完美演绎作品。困此, 我们要充分发挥自己的内心情感世界和想象空间, 创造性地发挥演唱技巧, 运用高度的演唱技巧和艺术表现手法将作品真实、完美、感人地表现出来, 准确朔造艺术形象。只有这样, 才能感动自己、感染观众, 引起与观众情感上的共鸣, 获得理想圆满的演唱效果!■

参考文献

[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术.上海音乐出版社, 1985.

[2]金铁林.民族声乐的学习与训练.黄河音像出版社, 1989.

国画艺术的意境表现手法 第4篇

关键词：国画艺术；意境；表现手法；分析探究

引言：我国有着有着悠久的历史文化，我国的国画艺术在我国的传统文化中占据着非常重要的地位，国画艺术是我国传统文化经久不衰的表现，它能够表现和出作者的内心情感与追求，并且能够反映出现实的世界。但是一幅好的绘画作品，不管是用笔技巧还是注墨机技艺，以及巧妙地空间构图都是画好一幅画必备的前提。本文主要本文主要阐述了我国的国画艺术的悠久历史，并且还对国画艺术的形成做了具体的分析，同时，还对国画艺术的意境以及表达技巧进行了分析探究。

一、国画艺术重视意境表现的渊源

我国的国画艺术和其他的绘画作品相比具有很大的独特之处，我国绘画作品有着独特的画风，意境的追求也是其他绘画作品所没有的。我们要想对国画艺术进行深入的了解，首先就要对国画的历史渊源进行充分的了解，理解我国国画艺术的具体思想，然后才能对意境进行追求。我国的绘画艺术最早就收到了儒释道三个流派的影响，吸取了其美学的思想观念以及对不同事物的独特的理解与领悟，在哲学上都有不同的理解，使哲学思想呈现出全新的活力与价值。通过对美学的理解，我国的绘画艺术对意境的表达已经达到了更深的一个层次，并且表现出更加抽象的意境，展现出一种独特的美，通过绘画作品充分展现出来。我国的绘画艺术在对思想以及情感的表达方面，是将作者的内心追求和外界的现实环境充分的结合起来，表达出一种更深的意境。

我国的绘画艺术出了受到儒释道三个流派的影响之外，还受到了古代诗歌的影响。在古代，我国的诗词歌赋也都是情调诗情画意，诗中有画，画中有诗的意境，只有这样，才能够表现出文学的意境美，让人读了有一种独特的享受，引起与作者的共鸣。诗歌可以通过文字的形式表现出其深远的意境，绘画也可以通过独特的画风表现出一种独有的意境，给人一种舒适淡雅的感觉，让人走进画的世界，使其情感得到升华。所以，我国的绘画艺术之所以对意境进行追求，受到了中国古代诗歌的很大影响。

二、国画艺术的意境表达技巧

我国的国画艺术和其他的绘画艺术是大有不同的，国画艺术的特点突出，国画作品具有画风独特，并且使用精湛的绘画技术以及独特的表达技巧，是我国国粹的代表。它所反映出的独特的意境让人感到一种飘逸清新的感觉，陶冶人们的情操，逐渐被世人所推崇。

（一）高超的用笔技巧

我国的国画作品之所以具有独特的风格，能流传于世，具有精湛的绘画技术是最重要的原因之一，首先，绘画艺术家要具有高超的绘画技术才能够画出好的作品，但是画家在绘画时，用笔技巧是提高绘画水平的主要因素之一。在古代，有人曾提出对于绘画用笔技巧的具体要求，在绘画时要做到“提、按、顿、挫、中锋行笔”等等，仅仅做到这些也是远远不够的，不管是在绘画的力度方面，还是在笔势的走向方面，都是应该注意的地方。但是这些技巧不是在短时间之内就可以学会的，需要经过长时间的努力才可以达到理想的效果。我国的绘画作品之所以能够表现出独特的意蕴，是因为绘画作品是通过画家用心画出来的，它表现出了画家内心的追求与表达的情感，同时也能够表现出当时的社会情态，如果画家没有一个好的绘画技巧，是不肯将这些表达出来的，因此，要求绘画家一定要对绘画技巧进行认真的考究，这也是画好一幅画的前提。

（二）精湛的着墨技艺

我国的国画作品达到高深的意境，除了要有高超的用笔技巧以外，还要有精湛的着墨技艺。我国的国画也被称作水墨画或者彩墨画，由此可见，我国的国画作品的主要的画作材料就是墨汁，墨汁经过水的调配以后主要分为浓墨、淡墨、干墨、湿墨等等几种类型，在绘画的时候，画家会根据不同的绘画要求采用不同的墨汁种类，通过画家独有的精湛的着墨技艺绘画出意境高深的绘画作品。在画家进行着墨的时候，主要使用到的着墨技巧有泼墨、积墨、蘸墨、破墨等等。在绘画的时候，墨的浓淡要相宜，干湿要适度，让这些墨汁在宣纸上展现出独有的特性，呈现出一幅动静结合、虚实结合、舒适淡雅的意境，使用精湛的着墨技艺不仅表现出了画家高深的绘画技术，同时还是对国画艺术的意境的传扬。

（三）精巧的空间构图

一幅好的绘画作品，其结构布局也是非常科学合理的，在颜色的过渡上，要层层递进，减少视觉上的冲突，在景物的搭配上，一定要符合实际，远近有度，虚实结合，整体的布局要给人一种舒适的感觉，并且要求将绘画作品的独特的意境充分表现出来。一幅好的作品，具有良好的空间构图是必然的要求，如果绘画作品没有一个好的空间构图，及时具有高超的用笔技巧以及精湛的着墨技艺，也不可能画出更好的作品，因此，精巧的空间构图是更好的表现用笔技巧和着墨技艺的前提。我国的山水画作品表现出的独特意境，主要是作品的整体结构层次分明，景色远近有度，虚实结合，景物之间比较和谐，让人看了有一种舒适的感觉，水的清、静与山的高、青，完美的意境让人为之着迷。

三、结语

我国的国画艺术是我国传统文化的精髓，有着悠久的历史文化传统，并且在很久以前就已经出现，但是随着时代的变革，我国的绘画技艺对意境的追求也在不断的提高，画家在进行绘画的时候，在用笔技巧方面，一定要遵循绘画的具体要求，在笔势的走向和用力大小等等都要有所研究；在对绘画作品进行着墨的时候，要浓淡相宜、干湿适中，充分体现出绘画作品的灵魂，创造出一种深远的意境；另外，精巧的空间构图也是一个非常重要的绘画要求，在作画时要保证作品的整体布局科学合理，远近相宜、虚实结合、层层递进，要给人一种舒适的感觉。使高超用笔手法、精湛的着墨技艺和精巧的空间构图有效的结合起来，从而表现出一种高深的绘画意境。

【参考文献】

[1]贾培培.浅析国画艺术中的意境表现手法的变迁[J].才智.2011（01）.

[2]赖兴才.构成样式和材质——中国水墨画和本土设计的创建之二[J]. 龙岩学院学报.2010（03）.

[3]何辉.灵动润泽 厚重雄浑——写在“不同凡响”画展开幕之际[J].东 方艺术.2011（6）

[4]包晓佳.骨法用笔 气韵生动——中国画意境浅析[J].泰安教育学院学 报岱宗学刊.2010（01）.

诗经的艺术表现手法 第5篇

赋：反复铺陈。“赋者，敷陈其事而直言之者也”朱熹《诗集传》，赋即铺陈，也就是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。

比：打比方。“比者，以彼物比此物也”朱熹《诗集传》。比即比喻、打比方，也就是比喻之意，明喻和暗喻均属此类。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰;《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人;《硕人》连续用“|荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。

兴：起兴。“兴者，先言他物以引起所咏之词也”朱熹《诗集传》，兴即烘托、衬托，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它兼有了比喻、象征、烘衬等的手法，但正因“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。它往往用于一首诗或一章诗的开头。有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。

如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的，但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。例卫风・氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。

“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。

《国风》多用比兴，《大雅》多用赋法。

视觉传达艺术表现手法 第6篇

对称，往往能表达深邃的哲理。当观赏者在看到一幅不平衡的构图的时候，就会自动的类比在自己身体之内经验到一种不平衡，当然人的均衡感会受到很多方面的影响，比如思维习惯，风俗习惯，文化修养，个人需求等。

每一个心理活动领域都趋向于一种最简单、最平衡和最规则的组织状态。我们在欣赏一些作品的时候也会是这样的心理感受，一张有些对称但是没有完全对称的画面中的元素，我们会不自觉的将其看作或是感受到是对称的。

“如果一个艺术家创造一件艺术品的主要意图，就是获取平衡和和谐的形式关系，而不顾及究竟这种平衡要传达什么意义，他就会陷入无目的的形式游戏之中。”从设计作品来看，有些并非是能直接看出来是均衡的画面，但是通过元素内容和意义上的运用，在假定的中心线或支点的两侧形象不同但是量感等同，也许看似不均衡的画面实则饱含更深刻的视觉感受。

虚实与疏密

国画论上说：“虚实相生，无画处皆成妙境”，这种计白当黑的用法可以使画面形成虚实关系，形成视觉美感。留白是中国传统绘画的一种独特的视觉语言，将独特的留白应用到平面设计当中，研究其在平面设计中的艺术体现和正确把握，可以引导视线的流动，突出主题，形成虚实对比，加强画面元素的节奏感，而且一定的空白可以激发读者的想象力和联想，营造一种意境，同时还可以简化设计。

疏密是元素在画面中的空间关系聚散的体现，很多元素聚集在一起的时候能够产生一种紧张的压力和紧迫感，当元素散布于画面中就是一种轻松，散漫的体现。当然只有疏没有密，或者只有密没有疏是不会体现出这种形式魅力的，关键的是疏密结合，使画面充满吸引观众眼球的亮丽点。

节奏与韵律

画面的构成是否完美，往往取决于画面元素能不能引起视觉的流动的舒畅，相等的大小，相同的方向，相应的色彩，相同的明度或质感（肌理）都是能被看作是一体的动态趋势，平面设计作品中的元素在运用的时候就可以根据这些类似的部分有被看作一体趋势的特点，把握好类似元素位置的分离，这样人的视觉就会不自觉的将不同位置的但具有相同特点的元素连接起来，形成视觉的流动。

韵律是节奏的升华和提高。节奏具有规律性的重复并体现出统一来，而韵律具有起伏回旋、疏密有致、抑扬顿挫并能体现出变化来。节奏与韵律重要的是变化，不管是在大小、方向、色彩等相同的情况下位置的变化，还是各个元素的疏密虚实和重叠等变化相互作用，形成画面元素的节奏与韵律引起观赏者的视觉流动，带来乐趣。

对比与统一

对比可以产生清晰明朗的视觉效果，使主题更加突出，但是对比也要有一定的统一。要在对比中有统一，统一中有对比。中国的太极图就有十分明显的对比因素，但是又形成了和谐的统一。对比能够产生生动、活泼、鲜明的个性，统一又能产生和谐稳定柔和的品质。

平面设计以图像来传达思维和想法，要求设计师是在组织视觉信息和知识性信息的时候，同时具备创造力和逻辑思维能力。设计技巧在很多方面也是无法言传的。虽然有很多实践方法得到了广泛的认可，效果也很好，但是能够保证所有的设计都圆满成功的万能法则的存在，却是微乎其微。

激情和感染力往往是是让设计作品与众不同的关键要素。没有激情的设计只是机械地游说，而缺乏共鸣的设计则会让设计师失去把每个人的思想连接起来的能力。所以在运用一定的平面设计原理进行设计的同时，最重要的是内容和思想，要使设计作品充满激情和感染力，充满震撼心灵的魅力。