《倾城之恋》有感心得体会

《倾城之恋》有感心得体会（精选6篇）

《倾城之恋》有感心得体会 第1篇

流苏一直记得浅水湾饭店的那灰砖砌成的墙，那个晚上他们两个靠在墙上讲话。范柳原真假莫辨说着胡话，流苏轻轻巧巧说着场面话。

不过在这之前，范柳原说，我们到那边去走走。流苏不做声，他走，她就缓缓的跟了过去。

我之前一直不相信张爱玲是红楼梦迷，我觉得她一点不古典。可是这样的轻巧一笔，流苏什么主动的表示也没有，可是她的自矜，她的试探，全都无声胜有声了。

在范柳原和白流苏的对话里，范柳原是声色，是拨开虚空的墨色，他总是絮絮叨叨的表白，动作，而白流苏是墨色中的留白，要么就是一两句场面话，引出范柳原更多真假莫辨的剖白，要嘛就是忽然的动作，打破絮叨粘腻的局面，好像一折戏落幕，短暂黑暗之后，才又粉末登场。

那堵墙让范柳原想到了地老天荒，他说，有一天，我们的文明整个的毁掉了，也许还剩下这堵墙。如果我们那时候在这堵墙跟下遇见了，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。

这已经是表白表进了死胡同，要换个功力差点的三流小说家，白流苏烫手山芋接在手上要么吃要么扔，所差不过是吃或者扔的姿势。可张爱玲的白流苏还能闲闲宕开一笔说你自己承认你爱假装，可别拉扯上我。你几时捉出我说谎来着? 于是范柳原的戏码便唱不下去了，只好接着流苏的新折子唱新戏。

这就是谈恋爱了。像是一个迷宫，却并不等走到绝路再回头，更像小径分叉的花园吧，每一句都引出这个人不为人知的一面。不过他们俩都太想表现了，所以被后来香港的倾覆搞到灰头土脸却能在半夜抱在一起的时候，要自嘲，之前花了太多时间在谈恋爱。

我想了想，小时候不喜欢倾城之恋的原因大约是因为这两个人都那么不纯粹，他们的苦衷都在相遇之前，都不是小姑娘喜欢的纯情清白的少男少女，所以当我看见自己说更喜欢十八春的时候，就会心一笑顾曼桢和沈世钧是相反的那类，在故事展开的时候，他们还清清白白，而后我们看见他们怎样被风尘染色，自然心有戚戚。

只是流苏和柳原都是冰山底下潜流之中的人，脸上云遮雾绕，难免让人敬谢不敏这样的人，当是没有真心的吧流苏觉得柳原要图新鲜，而柳原知道流苏是要长期饭票。哪怕是真的心动，真真假假，说不定连自己都骗过去了。可是他们庸俗可恨吗?也并没有，并不只有白纸一样的人才有资格动心啊。一点心动不能承诺一生一世的，可是没有一辈子的忠诚也不能证明当时的心动是假的。

那天晚上，范柳原的自我剖白直白到有点可怜。张爱并没有说范柳原的期期艾艾。可是她这样写，你你如果认识从前的我，也许会原谅现在的我。当然示弱装可怜也是范柳原讨女人喜欢的技巧，可演技太好，也许自己都入了戏。白流苏冰山之下的苦衷在开场二十个人的大家族里暗无天日的生存斗争，无所不在的挤兑，而范柳原的冰山漂浮在真真假假的表白之时，偶尔掀起一角。所以他风流有心计，可也并不讨厌。

她也没有写什么动心，她只写月亮。

那天晚上柳原给住在隔壁房间的流苏打电话，给她念了诗经上的那句话，死生契阔，与子相悦。执子之手，与子偕老。流苏不懂，或者装不懂，只是逼婚。而范柳原怒了，好像一腔热情被冷落了似的刺激了流苏一下，说她根本以为婚姻就是长期的卖淫。

柳原在外面总是俏皮话，在流苏面前又正经，而这一次脱口而出有点恶毒的比喻，倒是很可爱我在讲心里话呢，你却不懂我。

却并没有完。而后他又给她电话，他也没有再说情爱，只说了月亮，可却像一首情诗，于是白流苏真的手足无措了。

他说，流苏，你的窗子里看得见月亮么?我这边，窗子上面吊下一枝藤花，挡住了一半。也许是玫瑰，也许不是。

白流苏哽咽起来。

生存的孤独，淡薄的一点情意，处处收束，都是无可奈何。不管她装不懂还是真不懂诗经里那些晦涩的句子，但月亮她是懂了的。

不是诗人才能写诗，不是文化人才有诗意。范柳原要白流苏懂他，他引经据典，自我剖白，她都不能放下心防来懂他。只有当他指向他们共同面对的凉薄人生的时候，一个不被父族接受的私生子，和一个在娘家寄人篱下的失婚女才是沦落一处天涯的。

佛家有个公案，说以手指月并非月。

张爱玲让范柳原指了一回月亮，可他让她看得也并非仅只是那个月亮。她让我们看的是他们谈论月亮时候吊下的那枝藤花。

《倾城之恋》有感心得体会 第2篇

当品味完一本著作后，大家一定都收获不少，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编为大家整理的 读《倾城之恋》有感，欢迎大家分享。

读《倾城之恋》有感1

张爱玲的名字早就听过，但没怎么看过她的作品，我只能说自己真的是没什么文化，以前很多著名的作家作品，直到现在才有机会真正的去看过一些，且还有一大部分还没看过。

就像鲁迅一样，一些出名的作品早就在我们初高中的课本上出现过，但仔细想来，也不知道具体是出自哪一部作品，都是一些杂乱精彩的节选。

下面的这段话，我想你肯定也读过：

“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”。这是出自张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》里面的一句话。

不过这一部小说我还没看过，我看的是在kindle里下载的一本张爱玲部分比较经典的一些小说合集。如《第一炉香》《倾城之恋》《金锁记》等等，她写的大部分都是短片小说，其中以《倾城之恋》这部作品最为出名。

张爱玲写的小说大部分都是关于爱情的，就比如《倾城之恋》，一听名字给人感觉讲的就是一部轰轰烈烈的爱情。确是讲的是爱情，但也并没有那么轰轰烈烈，所谓倾城之恋正如表面意思一样，是发生在一个倒塌城市下的爱情故事，那个城市就是香港。

其实故事也特别的简单，讲的就是，一个有钱的花花公子，想勾引一位离过婚的良家妇女的故事。这个花花公子名叫范柳原，这个良家妇女名叫白流苏。

白流苏已经离婚了七八年，自从离婚后一直在娘家住着，这个娘家是一座公馆，大家应该知道，以前的公馆其实就是土豪住的地方。公馆里人多嘴杂，流苏毕竟是嫁出去的人，住久了就被一些哥哥嫂嫂嫌弃排挤，流苏也很想赶紧离开这里，既然要离开，对于以前的女人来说，结婚当然是找一个归宿的好办法了。

白流苏有个妹妹，还未出嫁，托媒人介绍了范柳原。第一次见面的时候，范柳原请客，在一个类似酒吧的地方，妹妹害羞就带上了流苏还有她的七大姑八大姨。

因为范柳原是个花花公子，还是个留学生，吃完饭后就想跳舞。这些七大姑八大姨都没人会跳，妹妹也不会，就只有流苏会跳，就这样流苏和柳原有了第一次互动。

柳原平常在国外待久了，初次见流苏的时候感觉她有一种中国女性传统的美，一点点楚楚可怜样，一点点婚后女人的韵味。柳原其实在心里有点喜欢上她了，便主动邀请流苏去香港玩。流苏没想到，自己离婚这么多年了，还有男人会对自己感兴趣，而且还比自己年轻，又有钱。其实她一直都有再婚的想法，现在有了这个机会便想搏一搏，于是就答应了去。

但柳原可不这么想，他就是想玩她，想把她当做情人，到了香港之后，柳原陪她各种玩，但就是一直不接近她。每天带她进进出出后，大家就开始叫流苏为范太太，这个事也被传到了公馆里。其实这是范柳原的一种手段，他心里其实明白流苏是想找他结婚来的，但他就是不想跟她结婚想玩玩她，想让流苏变成自己的情妇。

同时她心里也明白，流苏没那么好泡，虽然离过婚，但毕竟也是有钱人家的孩子，身份摆在哪里。所以就想出了这么一个手段，在别人眼里他们两个人都玩的很好，每天一起在一个酒店里进进出出，自然会被人发现误认为已经发生了什么，可他却又不做出实际行动去娶她，这样在别人的眼中，流苏就已经成为了他的情妇，到时候也就自然而然了。

可是流苏没那么简单，她发现柳原的这个目的后，直接回到了上海，她就是不想成为他的情妇，她要的是跟他结婚，即使回到家后被别人各种歧视也依然坚持着，因为她心里知道，既然他还没有得到她，那么某一天，范柳原肯定还会带着更好的议和条件来找她的。

过一段时间后，柳原确实来找了她，不过那时候香港刚好又沦陷了。

读《倾城之恋》有感2

初读时，总觉得悲剧是女人的。现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的。
一个大变故改变了一切，但如果是为了成就这样一段恋情，代价未免太大了，而且这样的偶然性几近为零。
这样的爱情，或许只能童话中存在。
一座城市的颠覆成全蓄谋已久的爱恋。幸福的感觉就是那一刹那的时间。那么长时间无限的忖度，那么长时间无奈的掩饰，在那一刹那消失殆尽，化为平凡的欢声笑语。脱掉所有戒备开始以后平凡的生活，也许以后的生活并没有想象的那样幸福。但是，至少在那生死与共的一刹那明白幸福是永恒的。
一个人勇敢并不是说她不害怕什么，而是，她明明害怕还能坚持去做，这才是真正的勇敢，是个有着圆满结局但透着悲凉的成人童话，体味生存于人世的艰辛和命运的荒谬无常。
其实《倾城之恋》的情节很简单，讲述一个离异后寄居娘家的白流苏遇上了一个热爱风花雪月的花花公子范柳原，白流苏急于找一个归宿，然而，范柳原却因童年的悲剧，对家庭失去了责任心。在两人步步为营，玩心理战术的一番爱情角逐后，故事最终以大团圆结局收场。当第一次读完的时候，我感到深深的快意，战火中成就一段倾城之恋。经过细读与深思后，觉得虽然结局是圆满的，但是心中总是有些难以释怀的地方。比如说，白流苏与范柳原最后结婚了，不见得范柳原受到过的伤痛便不复存在了，故事最后的那些话：“柳原现在从来不跟她闹着玩了，他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。”从这句话中，我觉得范柳原没有放弃他原来的世界，他依旧是那个逢场作戏的范柳原。白流苏虽然得到了她所期待的婚姻，她得到范柳原的爱，但却不是全部，白流苏是可怜的。“如果你认识从前的我，你就会原谅现在的我”当我看到这句话时我觉得范柳原同样是可怜的。他的经历绝对是常人难以想象的。在这个利欲熏心，尔虞我诈的社会里，范柳原是个历经沧桑的人，所以即使他与白流苏成为夫妻但并没有真正的对白流苏敞开心扉。我觉得他们的爱情就像时下这些都市爱情，虽然爱着，却又殚精竭虑耍着手腕，保持着那点点暧昧，怕自己爱得比对方多，怕自己受到伤害。白流苏一个受人唾弃的寡妇，在一群自私自利的兄嫂的欺压下，无容身之处的窘况，她急切寻找归宿。徐太太跟她说，找事是假的，找个人才是真的。
我觉得白流苏是自私的，当时社会环境下，像白流苏这样的女性，想当然地想抓住范柳原这根稻草。同样，范柳原也是自私的，他对白流苏费尽心思，却没想过要娶她，就是等她投怀送抱。在这场爱情的角逐里，最后他们得到自己想要的，结局也是完满的白流苏得到了婚姻却对自己未来有一种说不出的虚无感。对于我个人的爱情观里，我却觉得是不够完美的。
读完《倾城之恋》，也许有人说太好了，是大团圆结局。但我看到最后一段话“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚。拉过来又拉过去，说不尽苍凉的故事”时，心中油然而生的是一种悲凉感。

读《倾城之恋》有感3

至今没理解，究竟是香港的陷落成全了他们的爱情，还是因为要成全他们的爱情，一个大都市倾覆了。白流苏和范柳原就这样静静地将一曲倾城之歌，淌过山川河流，掠过白云苍狗，直至回到你我身旁，浅浅吟唱……

张爱玲的小说《倾城之恋》，其中故事的开始与结束似乎总是给人一种简单又复杂的错乱感。情节不过就是深宅大院里优雅沉静、美丽孤寂的寡妇白流苏与历经世事、纵情声色的花花公子范柳原之间的爱情，两个人通过使用各种心理战术，上演彼此猜疑、暗自较量的情感战术之后，换来了相守一生的人生落幕。很多人会感叹故事结局的圆满，白流苏得到了自己心心念念期待着的婚姻，范柳原也得到了白流苏的`陪伴与相守。但是细看、细品，却发现其中不乏美好背后的哀伤，一段爱情的开始，不是两个灵魂间的欣赏与爱慕，反而只是女方为了生计、为了逃离当下的窘境，反而只是男方为了欲擒故纵，为了等待对方的投怀送抱，正因为如此，他们才选择要开始这样的一段感情，是因为他们彼此需要这段感情，需要这段感情带来的好处。说到底，这就像一场博弈，目的是各取所需，人总是在接近幸福时倍感幸福，在幸福进行时却患得患失。一段感情缺少了真诚，也就缺少了纯粹，于是，故事的结尾这样写道，“柳原现在从来不跟她闹着玩了，他把这些话省下来说给旁的女人听。”这段话未免不流露出了些许苦涩与无可奈何。一段婚姻到头来，是你不再对我袒露真情，是我对你也不再动声色。也许，大概，倾城之恋的倾倒众生只是美在其表，而其内却只剩下了充斥着无声无息的静谧苍凉……所以啊，到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。一座城的沦陷并不是成全了谁，反倒是埋葬了谁的爱情。

时光里的爱情兜兜转转到现世，2020年的世界显得格外艰难，前段时间的武汉疫情突发，其严重地干扰到了全国公民的生产、生活。无数白衣天使奔赴疫情第一线、国家领导的精准施策、科学专家的尽心敦促、举国上下齐心协力共同打响一场疫情阻击战，如今，疫情已经被很好地控制住了，防疫工作取得了很好的效果。在这期间，涌现了许许多多感人的事迹，每每念及，一幕幕动人情景便在脑海挥之难去。武汉29岁医生未发出去的婚礼请柬还静静地躺在他办公室的抽屉里，受疫情感染的朱爷爷，还在期待着早日康复看望再也回不来了的老伴……这仿佛就是现世的倾城之恋，听闻爱情，十有九悲，一别两宽，却只徒留一生的遗憾与割舍不下。

在武汉疫情突发期间，考虑到疫情的严峻，自身的责任，29岁的彭医生毅然决然地推后了与未婚妻定于新年正月初八完婚的决定，甚至约定好，疫情不结束，婚期不履行。彭医生夜以继日地工作，抢救病患，始终战斗在第一线，不幸的是，他在抢救病患过程中被感染，不久便进了重症监护室，仅仅过了二十天，彭医生因抢救无效，永远地离开了这个世界。而婚礼的请柬，还是那样静静地躺在他的办公桌里。对于未婚妻的承诺，他再也无法履行，他们曾经试过的婚纱、共同去商定好了的婚礼现场，瞬间就成了泡影。是啊，疫情快结束了，但是你再也回不来了。

68岁的朱爷爷，由于家人共同的一次聚餐，一家十几口人便感染上了七人。他和老伴由于年纪大了，抵抗力弱，在医院接受治疗了很久，迟迟未康复。而他不知道的事，他的老伴，因为自身患有严重的心血管及肝脏疾病，早于他苏醒之前已离世。而朱爷爷，清醒了的第一件事，就是打电话给老伴，问问她的身体情况，却再也无法收到回复。病房里的医生，为了稳定爷爷的情绪，只好骗他说，奶奶的手机不小心弄坏了，她现在还在监护室，因为疫情原因，要与大家隔离，谁也不能进去看望，所以朱爷爷必须要好好接受治疗，康复了才可以去见奶奶。朱爷爷果然像受到了激励一般，每天积极配合治疗，但是却从来没有放弃询问奶奶的下落，有天实在憋不住了，请来了记者，朱爷爷一笔笔地在小纸条上写下了奶奶的名字，他和记者说，老伴的皮肤很白，他们都是知识份子，彼此的感情很好，一辈子都是平平凡凡，日子过得勤勤俭俭，他知道老伴身体毛病多，抵抗力不好，所以很担心她，希望记者可以去打探一下奶奶的消息，要是有了消息还麻烦尽快告诉他，他好安心。可是爷爷却不知道，奶奶再也回不来了，甚至来不及互道一声再见。

实爱情没有固有的模样，也没有所谓的惊天动地，也不知道什么样的爱情算得上倾城倾世。可能，爱情就像彭医生与未婚妻，我们彼此相爱，我们彼此信任，我们也彼此尊重，爱情是我尊重你有你的职责与使命，爱情是我爱你，我才要站到你的背后，守护这个世界，也同样才能守护你。爱情就像朱爷爷与奶奶，我们共渡了大半辈子，你是我呼吸着就放不下的牵挂，我们没有什么轰轰烈烈的曾经，只愿还能与你携手走完这平凡中还能拥有彼此的余生。

倾城之恋，情到深处，是各自倾心，彼此挂念，彼此同行，彼此期待来生，而来生依然是你。

读《倾城之恋》有感4

《倾城之恋》是张爱玲的一部非常偏爱的小说，张爱玲的爱情故事基本都很苍凉，除了这部。在《倾城之恋》里，从腐旧的家庭走出来的流苏，实在是相当厉害的人物，有决断，有口才。张爱玲很偏爱这个角色，给了她一个圆满的结局，有时候我们写小说，看小说往往能够找到自己的影子，这时的我们多了一份怜悯在里面，张爱玲可能也是如此吧。张爱玲所写的人生就是与对的人和错的人的相逢。

白流苏出生在旧时大户人家，她的婚姻是包办的，她只能被动接受这段婚姻，嫁给了一个富商唐一元少爷，他游手好闲，嗜赌成性，甚至还有家暴，于是她忍无可忍提出离婚。在那个封建年代离婚怎么可能是那么容易的事情啊，周遭的压力，家里的冷嘲热讽，排挤到最后的自我放弃，流苏都忍下来了，他勇敢的捍卫自己，为自己争取人生，逃离魔爪。

离婚之后的白流苏回到白公馆，流苏被兄嫂哄骗没了积蓄，兄嫂们开始露出真面目，恶语相向，流苏去找母亲求助，母亲不肯当她的救命稻草，认为嫁出去的女儿，泼出去的水，流苏明白了家里没有她的容身之地。流苏的前夫后来死了，家里人还要求她为前夫守节，流苏拒绝在当傀儡。流苏要求再嫁，家里人当她是一个笑话。流苏明白了只要靠自己才能活下去。

范柳原的出现，改变了流苏的命运。他俩相识于一场舞会，流苏的美丽，温柔吸引着范柳原。范柳原邀请流苏跳舞，流苏没有拒绝。范柳原请徐太太帮忙邀请流苏去香港见范柳原，流苏同意了。可是流苏到了香港发现范柳原只是一个周旋于女性的钻石王老五，流苏不想只是作为他的一个女伴，于是默默的回了上海。两人在心理上势均力敌，互不示弱。

流苏不是一个肤浅的人，她有思想，她知道她想要干什么，懂得分寸，很有智慧。于是第二次范柳原再次邀请她时用了乞来港三个字，足以证明她在范柳原心中的地位不可估量。这不仅仅是文字上的示弱，在心理上的示弱和重视也表现了以后。

张爱玲心目中的女性是独立的，成熟的，不依靠别人的，懂得为自己争取幸福的。不管是旧时代还是新时代，女性都有独立，自立，为自己而活才是一个新青年。

读《倾城之恋》有感5

在这算不上传奇的传奇里，只有醉过才知酒浓，爱过才知情重。——题记

“在传奇里面寻找普通人，在普通人里面寻找传奇。”似乎张爱玲的写作都离不开这样一条矛盾的宗旨，但就是这样一种情感纠结，价值错位的安排，才使她在华彩益彰的文坛走出了自己的与众不同。

大凡传统的爱情模式都摆脱不了类似三毛、琼瑶古典浪漫唯美的神话格调。我们膜拜的爱情常态是“山无棱，天地合，乃敢与君绝”的山盟海誓；是“执子之手，与子偕老”的信誓旦旦。但在<倾城之恋>中，这种被我们视为必不可缺的元素却通通找不着影子。是的，里面也的确没有。

张爱玲的爱情惯性呈现的几乎是一种悖乎伦理，暴露人劣根性的病态。例如，<倾城之恋>中的女主角白流苏并不是琼瑶笔下冰清玉洁的大家闺秀，而是一个离过婚的，并有点灰颓的女子。男主角范柳原也并非是一个超凡脱俗的正人君子，顶多算个风流倜傥的富款大少。而他们之间摩擦出的爱情火花却并不亚于那些被圣化的男女。因为爱得世俗，所以才显得真实；因为不类同于爱情神话，所以它才成了世俗爱情里不可小觑的神话。

<倾城之恋>并未过多局限于以背景环境渲染人物。她顶多在故事的开头谈到：“白公馆有一点像神仙的洞府这里忽忽悠悠过了一天，世上却已经过了千年。”在这压抑的阐述里，我们不难想到生活在这馆里的主人公—————白流苏的单调和孤独。在旧式年代，流苏只能顺理成章地陷入价值观的误区，认为：一个女人再好些，得不到异性的爱，也就得不到同性的尊重。所以她急切想找到另一个能安放自己青春和情感的归宿。命运的调侃，让原本和自己妹妹宝络是一对的范柳原义无反顾地钟情于她。在范柳原的热烈追求中，她有过徘徊，有过退步，但再多行动和言语都是不能和心与之抗衡的。

范柳原说：“中国化的外国人，顽固起来，比任何老秀才都要顽固。”他对流苏的爱也确如自己所言——————倔强，顽固。而也正是这种无所顾忌的放肆他才得以俘虏流苏铜墙铁壁的心。他出口成章的情话似很狡黠，但又让人顿生一种蠢蠢欲动中纯粹的被征服。流苏则觉得自己的最高理想是做一个冰清玉洁又富于挑逗性的女人。而这样两面性的女子身上散发的魅力注定不会被异性忽视，所以柳原这块磁铁不由自主地向这块冰冷的铁吸了过去。

作为爱情经典，<倾城之恋>确有与众作迥异的地方，譬如：爱情轨迹没个着实的起点和终点；爱情逻辑也没分个彻底的孰是孰非；最传奇的是<白桦林>是战争焚毁了一场苦等的爱情；而<倾城之恋>是战争成就了一段原本不可能的平凡爱情。

它的结局也确实像<西厢记>里所倡导的：有情人终成眷属。不错，流苏最终有了可以停泊，依靠的岸，只是这岸没有她想像中的结实。柳原给不了她所要的天长地久，所以她只能听着胡琴，在回忆的过程里寻找。也许正像<红与黑>中所说的：爱情可以超越理智。而如果一旦理智让步，我们只有沦为不折不扣的爱的奴隶，不过与其他奴隶不同的是：奴隶主是我们自己选的。也许也正像<围城>中透视的：婚姻只是感情幸福的一种，而不是全部；爱情的距离有时会由于亲情而被搁置得更加遥远。

可无论它属于何种，人还是得学会爱着，体味被爱着，而不问值得与不值得。流苏的爱情悲喜剧就像我曾写的一首韵味小诗：

香灭了，烟尽了，胡琴在暗夜里长嘶。

也许曾经的美丽还盖着一层保护色，也许海誓山盟的诺言还醒着。

而爱已无法回头，也无法在向前走。

曲终了，人散了，空余这座城市的伪装和寂寞。

也许往昔的回忆开了一扇窗，也许岁月会给个答案。

但爱已打不开，也无法再走进来。

心醉了，梦碎了，徒留独角戏的心酸和疲惫。

也许逝去的真实终究成幻影，也许坚强的背后流淌着涩涩的泪。

但别忘了，金玉王朝爱的天国里有另一种天长地久，是的，还有另一种天长地久……

读《倾城之恋》有感6

在读张爱玲所写的《半生缘》之前，曾读过张爱玲的《传奇》《小团圆》,个人觉得张爱玲的小说多是女性悲剧。

《倾城之恋》中的白流苏和范柳原最终能够在一起，作者认为是战争的原因。战争成全了白流苏，使她得到了范太太的身份。《倾城之恋》被看作是张爱玲悲剧小说中难得的喜剧，除了结局，反观全文，真的是一个喜剧吗?白流苏寄居在自己娘家里，是一位离婚女子，面对七妹的相亲她又是何滋味呢?新的家庭对于白流苏而言不仅是爱情，更是一种救赎，一种拯救她于水火之中的希望。在我看来，白流苏需要的只是一个依靠，需要的只是一纸婚契，她深知爱情不能天长地久,婚姻能为她提供生存所必需的一切。对于范柳原来说,童年时的阴影以及少年时与人的尔虞我诈，他已经是伤痕累累，城之将倾，国将不国,在饱经沧桑之后，在面对动荡局势之时，范柳原想要的或许是一个安宁的家，在遇见白流苏之前,范柳原阅历犹如沧海，早已看透人世间的苍凉。范柳原早已疲惫,这时，白流苏恰好出现。香港一战，动荡让范柳原对自己的生活方式产生怀疑，并一定程度上促成了他与白流苏的结合。当读者喜悦于他们的相许时，故事最后的那些话不由让人心生悲凉:柳原现在从来不跟她闹着玩了，他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。乱世中他们的相遇是令人感动的，他们有所依赖，或物质上或精神上。但又因为是在乱世，存在着那么多的外界因素，他们之间的爱情就显得没有那么单纯。

正如张爱玲所写:《倾城之恋》是一个动听而又近人情的故事。从腐旧的家庭走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性;香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了,但结婚并不使他变为圣人,完全故弃往日的生活习惯与作风。因之柳原与流苏的结局,虽然多少是健康的,仍旧是庸俗,就事论事，他们又只能如此。

再次翻阅《半生缘》，脑海里却浮现出《倾城之恋》，两者之间似乎并没有什么可联系之处，但我越思索越感到其中的奇妙。《倾城之恋》的男女主人公或许没有那么纯真的爱情，结局却很美满,对于《半生缘》，似乎文中的每个人物都是那么鲜活，那么温馨，结局却带着一些悲凉。

《半生缘》中的主人公是世钧与曼桢，上一次的感悟虽然未将我对他们两人的体会写尽，但也是写得七零八落，再次回想，却是对文中的其他人物有兴趣。且说说翠芝与叔惠,我始终感觉翠芝与叔惠之间是存在情感的，那种情感只深深埋藏在他们两个人的心里，却表现在他们不经意的行动中。互生好感是爱情的最初，叔惠与翠芝的情感萌芽或许就是在世钧回翠芝家帮其拿鞋开始，叔惠与翠芝两人单独看电影，必少不了一番交流，后又发生了两人共同游玩的事情。叔惠本对翠芝无隔阂，翠芝对叔惠的幽默风趣又彼有好感。待叔惠回去后，翠芝写过几封信给叔惠，叔惠自然是明白的。他没有回过一封信，一是觉得自己配不上翠芝这样的富家女，二是连一点点希望也不愿给翠芝。叔惠是个聪明人，不愿将自己得不到的一面展现出来。后来翠芝与自己的表哥一鹏订婚，曼桢与叔惠受邀来南京玩，寺庙一游翠芝与叔惠相处甚久，待曼桢与叔惠回去上海后，翠芝立即反悔与一鹏的婚约。其中的隐情，可知一二。我始终认为翠芝是一个可敬可爱的女子，她是那样的真率，当自己所爱之人给她一点希望时她便有不顾一切的勇气，当发现所有的做法显得那么幼稚时，她又可以想明白，成长成熟。做了世钧的太太，她便承担了自己的责任，持家有道。十余年后叔惠外出游学归来，她却仍记得叔惠怕狗这回事，命令佣人将拘牵走，还亲自去买花、备食材。她没有忘记那份最初的美好，她只是站在现有的立场上去怀念。

让我觉得十分惋惜的还有豫瑾，他是如此痴情的人，当曼璐为了生活为了家庭去做交际花时，他选择理解，在乡下的一家医院里当上了院长，可谓事业有成。他找到了自己的爱人，有一个温馨的家，但他仍旧有着一丝旧情。在曼桢生活困窘时，他施于援手，当曼桢的孩子生病时他千里赴医,时时惦念。豫谨又是那么爱恨分明，听了曼桢的遭遇后，他回乡也只看过顾太太一次,那是他刚烈的性子阻止他去做违心的事。不幸的是，好人的结局却是如此令人心痛。透过此我们也可见日本侵华战争给当时中国人带来了多么大的伤害。

最后不想多提及的是曼璐，曼璐为了家庭去当交际花，后嫁鸿才受委屈，固然让人觉得可怜。但她为了挽留自己的丈夫竟想出两姐妹共侍一夫的方法，不仅仅没有挽救一个家庭也致了另外一个家庭。世钧与曼桢的爱情很大程度上毁于此，曼璐终最的结局也是不好。

可谓:长的是磨难，短的是人生。

读《倾城之恋》有感7

认识张爱玲是一个偶然，但看到她照片的那一刹那，便立刻被她独特的人格魅力所吸引，从此一发不可收拾。她的文字和她的身世，都一样令人心疼。她只是一个普通的民国女子，却在上海这个繁华的城市谱写了一曲曲苍凉的歌，至今仍记得她的话：“生命是一袭华美的袍，上面爬满了蚤子。”邂逅张爱玲，邂逅一场如梦繁华。

翻开《倾城之恋》的扉页，映入眼帘的是一张照片，张爱玲（1920~1995）。这只是一张小小的黑白照，却依然掩盖不了照片上女子的光芒。她有姣好的容颜，微卷的短发，一袭旗袍衬托出她的高雅。她的眼睛向上张望着，我懂得她的寂寞和悲凉。爱玲写小说，写别人的故事，可以轻易左右故事里人物的命运，唯独不能把握她自己的。这便是身为作家的她的悲哀吧，在很多小说里都能看到她自己的影子，也看到她生命的结局。人生就是一本打开的书，我们在其中，永远无法预知结局。

比起《金锁记》的无尽黑暗，《花凋》的凄凉，《倾城之恋》可以说是爱玲的小说中结局较为圆满的一篇了。但张爱玲生命中的倾城之恋，依旧给我们留下无边的悲凉。小说集《传奇》出版时，扉页上印了一段画龙点睛的话：书名叫传奇，目的是在传奇里面寻找普通人，在普通人里面寻找传奇。张爱玲本身的身世和经历都堪称是一场传奇。她出生名门，祖母是李鸿章之女，但她的童年却是黑暗的。这也是她爱上胡兰成的原因。因为相知，所以懂得，他懂得她家族高贵背景下的悲哀，懂得她的寂寞，她也只愿意抓住眼前的一切，其他的长远之事不愿多想。而《倾城之恋》中的白流苏，背景和她又是如此的相似。

同生在没落的家族，流苏是家里最小的女儿，是白家的六小姐。她与第一个丈夫离婚后，辗转七八年一直没有再嫁，在家中被几个哥哥逼迫，早就在白家没有地位。正是这样一个弱女子，却不甘于人生就此平凡，毅然和徐太太到香港去接受命运的安排。这一次赌，流苏明白，若输了，名声扫地，若赢了，可以就此出尽心中的抑郁。香港战火纷飞，爱情之花在战火中盛开。流苏和柳原在被炮轰塌的墙边紧紧相拥。“别的她不知道，在这一刹那，她只有他，他也只有她。”香港的陷落成全了这段“倾城之恋”，胡琴伊伊哑哑道着说不尽的苍凉故事。

流苏是勇敢的女子，敢于为自己的人生博弈。正如夏洛蒂·勃朗特笔下的简·爱，她矮小、不美，但她追求平等，最终找到自己的幸福。在舞台前看她们演绎人生的我们，是否有足够的勇气为自己而战？很多人都平平庸庸过了一辈子，抱怨自己命不好，其实根本原因是出在没有拼搏的胆量。

七堇年在《尘曲》中写道：“我们仍需共生命的慷慨与繁华相爱，即使岁月以刻薄与荒芜相欺。”是花，总要灿烂地开一回。不要畏惧前方的困难，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。拼搏，让生命之花更加绚烂。邂逅张爱玲，邂逅一场繁华。

读《倾城之恋》有感8

在还没有读到张爱玲的《倾城之恋》前，我不喜欢张爱玲的作品。因为张爱玲爱的太卑微，以至于对她有深深的误解，一个传奇的女子，怎么可以爱上一个汉奸，还爱得那么“卑微”,“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。”所以我认为一个爱的这么卑微的人，作品再怎么传奇也不会有吸引我的地方。

《倾城之恋》让我重新认识了张爱玲与她的作品。她喜欢用“苍凉的哲学”去创作，因为她认为“苍凉”有启示性，揭示朴素的真理，所以她的很多作品都笼罩着世纪末的荒凉感。《倾城之恋》又是她作品中，一个“美丽而苍凉的手势”.《倾城之恋》主要是讲上海和香港两座城市的一段华丽的苍凉的传奇爱情故事。

“倾城”的结局看似皆大欢喜的喜剧，白流苏最终跟范柳原结婚，实际上更烘托悲凉之味。婚姻只是一种交易，体现了白流苏的苍凉的人生。《倾城之恋》的苍凉揭示了女性无法突破生存困境，当白流苏在面对“谋生”与“谋爱”的选择时，把生存放在了首位，用自己的未来去作赌注，去捕获富家公子范柳原。苍凉是在现实面前，爱情只能成为神话。也刚好体现了张爱玲的创作小说“爱情观”——笔下的现实，是悲凉，揭示爱情只是一种女性对男性经济的依附关系。白流苏因为范柳原的钱，想要用婚姻绑住他，也由于迫于无奈当过范柳原的情妇；而范柳原只想得到白流苏，并不想结婚，他渴望的是古典的爱情。如果不是战争刚好爆发，就不会有这么一段“炮火里的简约婚姻”.或许，白流苏只能当情妇。

张爱玲曾经说过：“我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只有力，没有美，似乎缺少人性。悲剧则如大红大紫的配角，是一种强烈的对照。苍凉之所以有更深长回味，就是因为它像葱绿配桃红，是一种参差对照。”这是她的观点，刚好可以诠释《倾城之恋》。风流浪子范柳原，孤独的寻找心中向往的“执子之手，与子偕老”古典爱情，“流浪”多个国家的他，却没有一个真正的家。从侧面反应了，悲剧的不仅仅是出生封建家庭的白流苏，还有，这个在英国长大，得不到家族承认的私生子。白流苏与范柳原的参差对照，有悲剧，更多的是苍凉。是一座城市的毁灭，才成全了白流苏的传奇爱情故事。就像文中最后的一句“说不尽的苍凉故事——不说也罢！”

最触动我心弦的一段话是“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”在那苍凉的年代，有“爱”的爱情，是多么的可望而不可即。“废墟之爱”,他与她都不过都是为了寻求安稳，渴望有一个属于他们自己的家，带着一种淡淡衰伤的压抑与时代有关的感情。忽然我懂了，张爱玲为什么可以爱的那么卑微，因为胡兰成懂她，给了她所渴望的爱情。

《倾城之恋》不仅从内容、情节上体现了苍凉，还用了很多手法去写苍凉。用环境烘托，悲凉的气氛胡琴、月、蚊香、镜子、空房等去营造苍凉的意象。有大量的心理描写，去描绘那个时代的荒凉。还有张爱玲的一贯写法，参差对照。

《倾城之恋》是张爱玲所有“苍凉手势”中，带着暖流的华丽苍凉爱情故事。用了圆满的结局去烘托属于那个时代无法表达的苍凉。她用她悲凉的爱情观，去呼吁女性要有独立的意识和独立的经济。读完《倾城之恋》就会喜欢上，张爱玲的“苍凉爱情观”,会有发自内心，想去读懂，“倾城”当中的苍凉。

读《倾城之恋》有感9

她说：生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子，小时候的一句话却料定了后半生的苍凉。

第一次听说张爱玲是看《倾城之恋》，很喜欢里面的一句话：他不过是一个自私的男子，他也不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的。一对平凡的夫妻，刚开始喜欢这句话，是觉得很配《倾城之恋》的主角的性格，而到了后来当我真的读了白落梅为她写的传，我知道这个天才的女人有一次命中了自己的爱情。

胡兰成果真是一个自私的男子，而张爱玲却不是一个自私的女子，但在那兵荒马乱的年代，岁月静好，现世安稳都只是一个梦，终有醒来的那天。张爱玲让柳原和流苏过上了平凡的生活，而现实却没有让他和胡兰成在一起。她说：我只是枯萎了，我感慨：幸运的只是枯萎了，若是她和胡兰成真的在一起，恐怕是要把心连根拔起吧，又是枯萎也是一种幸福，一种美好。

张爱玲是一个骄傲的女子，我常常这样想着，他仿佛年龄永远停留在了25岁之前，梳着6岁就想梳的可爱头，穿着淡紫色的旗袍，她可以赤手打败所有拿着笔的人，但是这样一个女人，却有着致命的伤——骨子里的悲凉。

我不知道是不是这样，也不知道该不该这样。

太骄傲的女人内心太脆弱。

25岁以后的张爱玲过得不幸福，也确实不幸福，生命这袭长袍上蚤子多的掩盖了华美。

我从来都觉得他真的是一个天才，她为自己料定了一切，甚至死亡。晚年时她独居美国，与外界完完全全的隔离，她自己说她在躲蚤子，我想着蚤子大概是躲不掉了，会一直跟着她到死。

我从来都觉得张爱玲是个悲情人物，或许是她太高贵的出身配着太跌宕的人生，也或许是她天才的文笔配着不幸的爱情，我觉得上帝从来都不公平，他给了张爱玲一袭华美的袍子，却让它爬满了蚤子，恶心了她一辈子。

读《倾城之恋》有感10

一个大都市的颠覆成全了一个女子梦寐以求的婚姻，然而这场坎坷的婚姻不过是一个苍凉的悲剧。

都不过是自私的人，一个自私的男人，一个自私的女人，一个为了征服对方，寻找刺激，一个为了经济需求，摆脱周围的嘲讽，都不过是可怜的人，一个可怜的男人，一个可怜的女人，受迫于这兵荒马乱的时代，一边保留着自己的自私，一边又渴求着对方的一些真心。

在那个没有灯，没有人声，只有莽莽的寒风的死的城市里，就像范柳原所说的一样，什么都完了，烧完了，炸完了，坍完了，他们在这墙根底下遇见，都对对方存了一点真心。在这动荡的世界里，钱财，地产，天长地久的一切，全不可靠，靠得住的，只有自己的这一口气，和身边的这一个人，他们居然在这一刻，把彼此看得透明透亮，得到仅仅的一刹那的彻底的谅解，成为一对平凡的真正的夫妻。

《倾城之恋》有感心得体会 第3篇

关键词：粗编,色域,调色,音乐包装

一领导重视、流程完善

广东台领导一向都很重视金帆奖送选节目的制作, 从历届金帆奖评比中总结经验, 认识到减少制作环节是提高电视节目制作质量的关键。组织专人做调研和技术质量分析, 使用优良设备、制定完善的制作流程。在整个制作流程中高标准、严要求, 从拍摄、录音采集、粗编、精编、调色、特效、配音配乐到输出, 每个环节都由制作部领导亲自监制, 最后交由广东台技术监测部门检测指标, 严格把关, 确保了高质素, 从而在金帆奖评选中得到好成绩。而广东电视台包装工作室在制作过程中承担了重要的工作。

包装工作室系统构成设计图见图1。

我们是用Autodesk Smoke2011做精编、调色、特效、输出工作。Smoke是一个强大的非线性剪辑平台, 不仅能确保镜头之间色彩的一致性, 设计出富有魅力的字幕图形, 还能创建不同的工作版本, 丰富的创造性工具将成片修饰得更加完美。而基于wiretap的前提下, 与第三方编辑系统通过EDL、AAF、Quicktime等多种方式互通, 使协同工作、网络化工作畅通而高效。

二粗编和采集

《山楂树之恋》的拍摄采用HDCAM, 大量的磁带需要精选出符合技术指标、画面清晰、颜色艳丽、层次丰富、杂波较小的素材, 利用大洋D3-Edit HD进行粗编后导出EDL文件, 根据EDL文件将原素材磁带导入Autodesk Smoke 2011进行后期制作, 以保证与原素材的一致性。

如图的大洋故事板输出, 选择CMX_3600 (如图3) 或CMX_3400 (如图4) 都可以, 一般选用CMX_3400, 可以带有素材名称, 重新批采集时比较容易根据素材名称快速找到原始素材带。

大洋的表文件在文件开头中带有一些注释 (如图3) , 必须将带*的注释行删除才能在Autodesk Smoke 2011里使用 (如图5、图6) 。

三减少制作环节中格式、码率和色域的转换

一般高端非编软件或包装软件都运行在RGB模式下, 而视频信号传输是YUV模式的, 这是两种不同的色彩表达方式, 能够表达的色域不一样, RGB方式在所有人为制造的色彩表达方式上能够表达的色彩空间最大。如图7。

用RGB方式来解释YUV:黑色:RGB16=YUV的黑色;白色:RGB235=YUV的白色。由此可以证明, YUV的色域比RGB的小。

因此, 非编或包装软件在采集和输出时必定在YUV与RGB模式之间进行相互转换, 很容易因为色域不同造成损失或产生非法信号, Autodesk Smoke在这方面做得比较好, 完整的色彩抑制控制, 用于色彩溢出的清除。为了减少制作环节造成的多次编解码, 我们将粗编后的原素材根据EDL表精确地重新采集到Autodesk Smoke里, 变成非压缩RGB图像, 然后剪辑、调色、输出一次完成, 有效地保证了原素材的质素。

四调色

我们调色的原理可以从光学原理中获取。

我们知道太阳的白光是由连续频谱的色光组成的, 由逐渐加长的波长构成:紫, 蓝, 青, 绿, 黄, 橙, 红, 这些颜色混合而成白色。然而当阳光穿过地球大气时, 较短波长的光被散射, 当太阳离地球距离比较近的时候, 这些光子被碰撞散射到所有的方向, 即明显地呈现出蓝调。较长波长的光, 比如红色, 能够在大气中穿越更远而不被散

射, 当太阳离地球距离比较远的时候, 阳光需要穿越更厚的大气层才到我们这里, 很多蓝色光在散射中消耗了, 剩下的光明显地呈现红色 (红、蓝光波长示意图如图8。)

就此原理, 我们在处理阳光普照的画面的时候, 会适当加点蓝调 (如图9) , 让画面看起来更亮丽;而傍晚时分的画面通常会加红 (如图10) 。

绝大多数的摄影效果会在明亮和阴暗之间有个平衡, 这就产生一个平均或中度的灰色;然而有一些摄影效果是事物的自然规律趋向于明亮或黑暗中的一个极端, 这是我们所讲的高调和低调。

高调的画面有着占统治地位的白色或着非常亮的色调, 并趋于看上去明亮而轻快。高调光照常常是柔和的, 细节普遍低;低调的画面因其属性中只有很少的光照, 看起来画面边缘会更加清晰, 也可以理解为画面比较硬 (例见图11) 。

通过不同层次的调色, 硬朗的男主角和温柔的女主角动感地出现在11画面上

侧光照对于展现形态和纹理是非常好的, 给物体带来一种三维效果。使用侧光照潜在的缺点是图像上那些阴影中的区域会失去, 而且它会显现皱纹一类的瑕疵。而我们要做的就是将画面阴影区域的细节做调整, 让画面看上去和谐一些, 至于侧光给女主角带来明显的皱纹倒是次要了, 只是平添了人生唏嘘的视觉效果 (如图12) 。

12调整画面阴影区域的细节, 使画面更和谐

后置光照就是观者在看向光源, 物体被照亮的一侧背向我们并呈现出剪影或是漫射光带来的暗照明。它经常是一个高反差的情形, 如果光源相对于我们看物体的视线有一个微小的角度, 就会有显示出他们的一个或多个边缘的光边, 光越强这个边缘就越显著。

后置光照的场景常含有很多阴影, 除非光源非常柔和。大多数时候的图像会是一个显著的暗部上有一堆很艺术的光亮。这种情形下出现的边缘亮光对于在影子上体现形态非常有用。这种光照类型的另一个特征是它显现出透明、半透明和沿亮光边缘的微妙细节。例如图13, 我们调色的重点就在红叶部分, 我们会选取画面中红色元素进行饱和度加深, 还将红色稍微偏向橙色调, 让画面看上去更有真实感。光的各种呈现状态的知识, 是我们必须要掌握的, 这不单只是在后期调色有用, 其实光学知识一样贯穿整个节目制作, 从前期拍摄构图, 角色导演均需要丰富的光学知识, 一个好的画面导演构思出来, 摄像取景拍摄下来, 有质量的画面在前, 后期调色只是锦上添花, 美丽的画面产生只是水到渠成。

五音乐包装、声画合一

运用音乐包装很好地对跌宕起伏的故事起到加重的效果, 调动观众的情感。在做配音配乐合成时要注意声画合一, 制作过程中, 我们发现不能忽视电脑液晶显示器、液晶电视与专业液晶监视器之间的响应时间的差距, 必需以图像延时最小的专业液晶监视器为基准, 将画面和配音配乐对齐, 给人一个真实的感受, 使音乐的表现力和感染力得到提升。

六技术与艺术的有机结合

技术与艺术的结合是影响主观评价的关键。技术质量最终是为艺术服务的, 满足技术指标的视音频要有艺术的细胞才会有生命力、感染力。在短短20分钟之内将两代人、两条主线交叉重叠, 从两人的相识相爱到分离, 再到50年后相聚, 简明扼要将故事叙述完整, 主线清晰、跌宕起伏, 引人入胜, 极具艺术性和欣赏性。

专题片就要主题鲜明, 要有灵魂。《山楂树之恋》中, 袁迪宝与李丹妮的跨越50年的感人爱情故事, 题材很特别, 而且李丹妮的父亲和母亲恰好也是中法的结合, 李丹妮母亲的一句话就成了整片的灵魂:“你爸爸是中国人, 中国在亚洲是个很大的、很重要的国家, 你妈妈是法国人, 在欧洲法国也是个很重要的国家, 你是一条桥, 一直讲桥梁, 所以这个一直记在耳朵里——我是一个桥梁”, 把两代人的爱情升华到一个极高的层次。

《倾城之恋》有感心得体会 第4篇

关键词：结构布局；人物塑造；电影镜头；场景

《运转手之恋》这部台湾电影完成于1999年，在这部90分钟的电影里，苏照彬运用一种戏谑的口吻向我们展示了一个其貌不扬的出租车司机的生活和爱情：轻松幽默又略带荒诞的叙事风格使得本片从始至终贯穿极强的观影吸引；一气呵成的故事情节吧貌似琐碎的生活巧妙的串联起来，向广大观众展示了一副活色生香的当代台湾市井风情画。

1.整部影片在结构布局上很有特点

整体情节尽管比较琐碎，但透过主人公苏大全的贯穿始终的内心独白将其串联起来，不仅是影片的一大特点，同时也是台湾电影的一种“常态”，有一种化零为整的奇效。两次特殊的载客遭劫经历，使大全回忆生命中的种种片段：自己的家人、事业以及爱情。这些点点滴滴如同日常生活流水账似的娓娓道来，在主人公不疾不徐的自述中徐徐展开，让观众着实乐了一把——家人的各具特色：父亲的老成持重又不乏幽默，母亲职业带给的严谨专业以及生活温情，妹妹的独特兴趣行业里的奇闻异事，爱情的执着疯狂。让我们不禁感叹主人公外形与性格的强烈反差，正是这强烈的反差使得我们饶有兴味。

2.导演将台北的风貌从始至终地呈现在电影镜头中，使观者感受到浓浓的台北风情

借用苏大全的职业——出租车司机的所见所闻，台湾的大街小巷、各色风景都随着导演的镜头映入观众眼帘。有狭窄偏僻的小路，闹市的十字街头，有停泊满各色车辆的单行小道，有空无一人的高架桥下，也有高速奔驰的高架桥上，还有逗趣的加油站、特色的槟榔摊……这些场景的截取使得观众在观影之时能够真切的伴随镜头体验主人公的日常生活，将角色性格刻画的入木三分而又不失灵活变化，确为一种把场景的调度与剧中情节以及观众的观影感受紧密结合的妙招。苏家的正港车行是影片的主场景之一，正港车行历经苏大全的学生时代以及入行成为职业出租车司机，它不是苏周的事业与苏家私宅的杂糅体。他记录了苏周的一份事业和家庭。车行的地理位置很特别，处于三岔路口，所以也见证了这里上演的生生死死。苏家的一双儿女的终身大事是牵动父母心绪的主要事件之一。苏家的餐厅是家中的主场景之一，在这里，小妹第一次把心仪的化工博士带来家中见父母，席间化工博士的反应令家人惊叹，但却赢得小妹的芳心。苏大全带庄静文来家里做客刚开始气氛也很尴尬，最终因为一场意外的车祸拉近了彼此的距离，这个餐厅，这个饭桌，这个饭局，像是人物彼此之间联系的纽带，将主要人物的命运紧紧勾连在一起。

3.各形各色人物的成功塑造也是该片颇具特色的亮点

除却形形色色闪现在出租车中的乘客外，主要人物的塑造更现功力：苏大全的性格有几分淡定幾分闷骚几分幽默几分执着，说他淡定，在遇到劫匪的时候他从不慌张，还有闲情回忆自己的家人和爱情；说他闷骚，在他入行成为出租车司机的第一天时在车中臆想街边的美女因为他的飞驰而过刮走身上的抹胸短裙留下比基尼；说他幽默，在他遭遇车祸时，他还轻松地说人生嘛，难免会遇到意外；说他执着，当他遇到心仪的女孩，用尽一切办法不计代价的接近自己心仪的对象，用心的追求终于赚得美人归。大全身为计程车行老板的儿子，对开车这件事情的自我挑剔程度也很夸张。大全的性格处理貌似刻意而偶然，其实合情合理符合剧中情境。

苏周个性鲜明：职业普通，生活虽平常，面对心仪的女生游希子那份特殊的法医职业身份，他更多的是贴近人情的温情关怀，超越了常人对这份职业的歧见，淡定自若的关怀游希子，最终二人结为连理。

游希子既是一位普通的妻子，也是一位特别的母亲，她有着和全天下母亲一样的情怀，面对女儿出嫁和儿子成功交到女朋友，她难以控制自己激动的泪水；观看苦情电视连续剧也会被感动泪流满面。特殊的法医职业让她在日常生活中也流露专业精神，买肉时判断猪肉的新鲜程度，当儿子打算不结婚时提出保留精子以便将来试管孙子的建议。

当然，大全还有一位继承了母亲美貌的小妹，但是与外形截然不同的是她火星的个性，特别钟情各色的化学试剂，对化学试验情有独钟，并且屡败屡战。最终嫁给了一位在旁人看来怪异的、难以沟通但特别合自己眼缘的化工博士。大全的性格明显的继承了父亲苏周为人的实际持重、对爱情的坚定执着以及母亲性格中的冷静与泰然。这使得他平素外表的淡定冷峻成为一种必然而不显突兀，同时父母的职业整天面对伤痛和死亡，小妹的整日不倦的破坏力极强的古怪试验使得包含大全在内的苏家人对于生死问题举重若轻，为影片的结局走向做好了充分的铺垫。

庄静文是一名外貌出众的女交通警察。她对婚姻保持不能将就的观念，但最终面对大全的疯狂而含蓄的追求，她选择了婚姻。二人的认识经历源于偶然：大全超速，静文开罚单。大全一见钟情。二人一方面外形极其不搭，一美一丑，职业也很尴尬，一个交警一个出租车司机。正是这种矛盾给故事的发展设置了很大的障碍你，成为一种典型的困境，这使得观众更加关注大全的举措以及二人的发展。大全为了追求心仪的对象可谓费尽心思：首先透过父亲的关系查到庄的执勤班表以“守株待兔”。然后让母亲支招，给庄留下深刻印象，包括各种耍宝似的不计代价的违反交通规则，这一切只为吸引佳人的注意，最终庄被感动，留下自己的电话，两人的美好爱情由此展开——美人的冷傲败给自己锲而不舍的追求。童话式的爱情令人称叹。

大全其貌不扬朴实自然，唯一出现过的“反叛”是在得到母亲游希子的恋爱建议——给女孩留下深刻印象后做出的阿飞造型:墨镜、赤膊连帽皮背心。令观众婉然。平素苏大全的着装和他的个性很同一：扎在人堆中毫不起眼，甚至有些丑陋。因为职业的关系，多半是休闲装加运动鞋。庄静文是一个外形出众的交通警察，对于爱情和婚姻的要求颇高，谁曾想有朝一日会邂逅大全，大全奋力的追求使得静文终于接受了他——每次主动出现在静文的执勤路段把各种规则都犯了个遍，一个把开好车视为人生要义的计程车行的老板的儿子，居然在心仪的对象面前开车跌跌跌撞撞，只为对方能够截停自己开一张罚单。静文的视而不见不足以使其退缩，反而更加不屈不挠的在她面前闪现。

4.影片的主题并不像一个单纯的爱情电影，还包含对生死的特别解读，平实自然而又略带自嘲的幽默给观众呈现出一道清新自然的浪漫之风

读《倾城之恋》有感 第5篇

张爱玲的小说，无论结局是好是坏都给人以一种悲凉的感觉。张爱玲文笔冷静，小说常用第三人称即“他”来描写，以一种全知的视角来叙述，小说中虽然没有掺杂太多作者个人的情感，但是感情基调悲凉。而张爱玲的人生，也如她的小说一般传奇。

春运到了，春节还会远吗?大家这几天是不是都在备贺礼、挤春运、往家赶。春节说到马上就到了，贺岁电影也是轮番上映，看了这么多部贺岁电影，对圣诞档期的一部电影《倾城之泪》挺有感触，原因之一就是它让我想起了《倾城之恋》，让我想起了著名女作家的张爱玲。

张爱玲，中国现代作家，本名张瑛。1920年9月30日出生在上海公共租界西区的麦根路313号的一幢建于清末的仿西式豪宅中。张爱玲的家世显赫，祖父张佩纶是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。张爱玲一生创作大量文学作品。类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著，她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。1944年张爱玲结识作家胡兰成与之交往。1973年，张爱玲定居洛杉矶，1995年9月8日，张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓，终年75岁，死因为动脉硬化心血管病。

作为一个女性，张爱玲是不幸的。胡兰成给了她爱情，赖雅给了她婚姻，最终爱情背叛，婚姻被带进了坟墓。张爱玲将自我人生的凄惨爱情移植给她笔下的都市男女，十里洋场的光怪陆离中尽是一幕幕爱情的悲剧。《倾城之恋》似乎是个例外，“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”她却赋予《倾城之恋》一个完美的结局。这，或许是她对自己爱情的一种真心的寄托，抑或是对心中那份情怀的眷恋与不舍。

在电影《倾城之恋》中，张曼玉和梁朝伟将这段硝烟战火中的都市爱情演绎得近乎完美，张曼玉优雅的气质和忧郁的眼神亦将女性主义的光辉和人生命运阐释得淋漓尽致。但小说中所蕴涵的苍凉的人生味被电影华丽的视听觉冲击力所颠覆，只有回归到小说文本中，小说中所承载的沉重的人生境遇才能被揭示出来。张爱玲研究者刘川鄂指出：“张爱玲写小说，不论有其本，还是无其本，她总是把人生味放在第一位的。她是一个品位纯正的作家，探索人性，拷问灵魂，揭示文明与人性的冲突是她在小说中孜孜以求的目标。”但这种“人生味”无关乎幸福，而是“对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人的深刻悲哀”，这种悲凉的人生味在《倾城之恋》中表现最深刻的是人性的自私。

在白公馆，三爷盘光了白流苏的钱就欲将她扫地出门;四奶奶算盘打得比谁都响，算得比谁都清，却反复标榜自己的“高尚人格”：“我是有点人心的，不能靠定了人家、把人家拖穷了，我还有三分廉耻呢!”如此欲盖弥彰更突显了其卑劣的自私本性。在爱情中，范柳原不过是个自私的男子，白流苏不过是个自私的女人，两方面都是精致的人，在和平的日子里相持不下，却是硝烟战火成全了他们。乱世飘摇中相互的扶持和勉励能够增添生的勇气和希望，因此从人性层面上说，这段乱世之恋实质上是为了满足各自活着的自私。人各有私己之心，张爱玲用漫不经心的笔调和高度的艺术技巧将躲藏在慷慨面具下的自私揭露出来，这种人性的自私看似被虚构夸大了，而实际上却是其自身真实的再现。张爱玲笔下的饮食男女千姿百态的情爱世界无非是为了满足一己私欲而相互利用罢了，这是一种看破红尘的悲凉。

无论是张爱玲自我的人生经历还是其小说的艺术风格，都有一种孤独感始终伴随其中。张爱玲采取一种孤绝的生活方式，如同死亡，也正是这孤独的生命现象成就了她绝世的才华，让“一个远年的上海风韵犹存”。张爱玲将《倾城之恋》置于公馆洋场里，在炮火轰鸣中演绎，更突显了人物内心深处的孤独。相互的关照和偎依能够消散乱世中无所凭靠的漂泊感，但孤独是无法抚慰的，甚至切入骨肉无法言说。张爱玲以绝望抒写孤独，用生命默默地承受孤独，这是小说叙事中的悲凉人生，更是作者现实人生的真实写照。

张爱玲生活的世界是悲凉的，“长的是磨难，短的是人生”，多舛的命运，苍茫的身世让她对世道人心有了深刻的感悟和认识，奠定了她悲凉的艺术风格。夏志清先生在《中国现代小说史》中这样评价张爱玲：“她能和简-奥肆汀一样的涉笔成趣，一样的笔中带刺，但是划破她滑稽的表面，我们可以看出她的大悲。”身世，命运，人性，戏里戏外都散发着苍凉的人生味。

小说对故事的描述，对人物的刻画，对人性的揭露，都必须以艺术手法为载体。张爱玲以其独特的眼光观察现实，敏锐地捕捉生活灵感，用奇特精致的语言将内心感悟提炼升华成惊艳的意象，达到了高度审美的艺术境界。

在《倾城之恋》中，张爱玲对于景物的描写是独一无二首屈一指的，由其独特的艺术风格雕琢而成。她写海岸边的房间“像暗黄的画框，镶着窗子里一幅大画，那澎湃的海涛直溅到窗帘上，把帘子的边缘都染蓝了”。取景化的视觉观察，暗淡的色彩渲染，将一幅静态的风景画绘成一个动态的影像。张爱玲善于将采截的景致重组构建，颠覆其原有的形貌，赋予其丰富的想像和联想，以满足艺术上的审美要求。于是“海浪波涛溅到窗帘上并将其染蓝”的夸张意象也就宛若天成了。

小说中的景物描写并非单纯的意象，它们烘托社会历史环境，揭示人物性格命运，涵盖着丰富的寓意。“轰天震地一声响，整个世界黑了下来，像一只硕大无朋的箱子，啪得关上了盖，数不清的罗怨绮恨，全关在里面了。”这是张爱玲对香港沦陷的描写，给人强烈的视听觉震撼。她将世界比作关了盖的箱子，人置于黑暗中孤独绝望，一切的怨，一切的恨，一切的执。一切的妄，都成了记忆中的一场场闹剧。曾经繁华又如何?由此伸发了乱世之中苍茫的身世之感。

读《倾城之恋》有感 第6篇

张爱玲是我喜欢的女作家之一，高中读过她的《金锁记》。张爱玲的文字适合反复读，细细品。张爱玲曾经说过：有一天我们的文明，不论是升华还是浮华都要成为过去，然而现在还是清如水、明如镜的秋天，我应当是快乐的。我们不知道她是否在近三十年的晚年寂寞中感到了快乐，然而隔着三十年的路往回望，再好的月亮也不免有些悲凉。这不仅仅是她的凄凉，也有她书中人物的凄凉。不论是《金锁记》中带着些许神经质的七巧，还是《倾城之恋》中的六小姐白流苏，都透着骨子里的凄凉。

白流苏，一个离过婚的女人。在那个暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚是要受道德谴责的。而白公馆无疑属于守旧的那一派，“他们家用的是老钟，他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。一应钱财盘剥净尽之后，她的存在无疑成了拖累和多余。流苏是一个坚强的女子，在压抑，畸形的生活环境里，她选择了出逃，逃离的方式只能是依靠男人来寻找自己的栖息之地，她不得不学会算计。

范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。青年时期同样有着一段不愉快回忆的他性格怪癖，无意于家庭，爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的，但他内心深处是渴望安稳的。对于爱情他根本无法驾驭，无法给予对方承诺和信心。也许或者说不定，他曾经只是把流苏看作是那很多个里面的一个。

爱情总是发生在自私的男人和自私的女人之间。就这样，两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的爱情攻防战。白流苏的目的显而易见，她希望他能承诺她一纸婚姻。一个男人。而柳指望的是那个安稳于是两人各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的算计，相互不妥协。当终于有一天，精神上追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲近。

在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，索性有些气急败坏，遂恼了起来：“你干脆说不结婚，完了！还绕得大弯子！什么做不了主？连我这样守旧的人家，也还说‘初嫁从亲，再嫁从身’哩！你这样无拘无束的人，你自己不能做主，谁替你做主？”接着更是赌气狠下心来从香港辗转回到上海。家里是早容不下她的，这次又加上了“淫荡”的恶名。可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，“否则他更有了借口。拒绝和她结婚了。”权衡的结果是：“无论如何得忍些时”。这是在和自己打赌。她并不见得有多大胜算的把握。如果柳原还再来找她，就算赢了一步，这是她此时的底线。果然，过了些时日，香港来了电报。她心里自然安定了许说“若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西”，也许这就是白流苏期翼的那一点点“真”。

在《倾城之恋》中白流苏只是一个生长在大家庭中平凡到不能再平凡的女子。她离了婚，在一个特定的机会下结识了范柳原。我一直很喜欢这段话：“在日常世界里，他们间存在一场征服的战争，他们

内心明争暗斗。什么是真的，什么是假的？她只喜欢他用更优厚的条件前来议和。但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果？谁知道呢，也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了。”也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男人，一段婚姻。然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”一个女人，把命运当作赌注，想来没有什么比这更可悲的了。

范柳原遇到白流苏，一开始就知道她不堪的境遇，离过婚又死了前夫，在娘家无处容身走投无路下必须得找一个像他这样的钻石王老五绑一张长期饭票。尽管他知道她心里精刮的算盘，却从她的蹰踟和无奈中看到了自已无所适从的孤寂。所以，范柳原说：“你„„你如果认识从前的我，也许你会原谅现在的我”，范柳原的身世相当畸零，我想这一刻他是看到了她的心吧，像猛然间看到自己一样，在厚厚的镜子面前，有同样的锐利面具，脆弱的矛盾的挣扎的无解的心，那是他自己，他知道那是他自己。

白流苏是这样看待范柳原的，与她单独在一起时这样稳重，偏偏人前放肆，人后又是正人君子模样，这般心思，连她也摸不透。其实不是白流苏摸不透，而是她低估了范柳原爱一个人的程度，与我们所有人一样被张爱玲的判词给蒙了眼。范柳原更渴望白流苏在精神层面同他站在一个高度上，而不仅仅是为了经济上的安全或者肉体上的满足。所以他向她说道：“我自己也不懂得我自己—是我要你懂得我！我要你懂得我！”他嘴里这么说着，心里早已绝望了，然而他还是固

执地，哀恳似的说着：“我要你懂得我！”

从这里开始，我不管张爱玲的笔锋有多荒凉，言词多冷清；不管白流苏是为了经济安全才接近范柳原，还是柳原喜欢白流苏只是为了精神慰籍；不管有多少的勾心斗角精明算计，无论怎样的逢场作戏装模作样，在爱情的世界无非是你退我进，谁先动心谁先死罢了。至少那一刻，哪怕只有一丝一毫我相信了范柳原内心的颤抖，相信他在电话里说“我爱你”的真诚，相信他说：“死生契阔──与子相悦，执子之手，与子偕老。那是最悲哀的一首诗，生与死与离别，都是大事，不由我们支配的。比起外界的力量，我们人是多么小，多么小！可是我偏要说：“我永远和你在一起；我们一生一世都别离开”的笃定。

一段恋情若能以“倾城”形容，是如何壮烈。张爱玲对流苏的感叹“她的命运注定是一览无余了”。流苏做了赌徒，她拿她的后半生做了赌注，不仅仅流苏做了赌徒，张爱玲也做了赌徒。胡琴咿咿呀呀的拉着，再万盏灯火的夜晚拉过来又拉过去，说不尽的苍凉故事。

时间的流逝全然为了证明爱的有始有终，世界的颠覆则成全了他和她的善始善终。传说中的佳人回眸，倾国倾城。流苏时常怀疑，香港的陷落完全为了她。一段男女之情里垫着一场战争和一个大城市的陷落，这是何等的豪阔，又是何等的肃杀，原来这就是—倾城之恋。

故事到了收尾的时候，生活却依然情不自禁的继续。白流苏和范柳原着一对现实庸俗男女在战争的兵荒马乱中被命运掷骰子般的掷到了一起，于那“一刹那”体会到了“一对平凡夫妻”之间的一点“真心”。