浅谈公共艺术毕业论文

浅谈公共艺术毕业论文（精选6篇）

浅谈公共艺术毕业论文 第1篇

毕业论文范文_艺术论文_艺术_浅谈现代艺术设计与绘画的关系

浅谈现代艺术设计与绘画的关系 【 论文 关键词】： 艺术 设计;绘画;关系

【论文摘要】：艺术表现的外延和内涵虽然已经被拓展到一个相当广泛的艺术领域，但那些一味“反传统”的 现代 画家，在艺术实践中无论怎样标新立异，偏向所谓求新求变的极端，最终还是不能与传统的绘画或者其他传统工艺决裂的。

人类的 历史 有很大一部分也可以称做是一个设计的历史，而艺术设计在现代绘画的基础上，可算做是一种延伸。艺术设计运用创造性思维，从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主，对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主，二者不可截然分开，而是相互交替进行。

在文化 发展 过程中，绘画与艺术设计对其影响深远的感触莫过于平面设计人员。设计者不但要具备绘画的基本造型技能与审美意识，在商业文化产业的运用中也需要特殊的理解和创造性。

一、共性与共同面对的问题

现代绘画与平面设计同样都是个性的表露。回顾绘画的发展史就会发现，无论 中国 还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，他们的作品都具有自己的典型特征。画家、设计师们，尤其是现代派的一些大师，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设

计师，都会有自己独特的审美个性，创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。

然而，现代绘画与现代艺术设计设计在这个飞速的时代所产生的弊端主要是因为早已经历过绘画造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更开阔的道路而采取个性化的创新手法上。当今是一个信息高度发达的世界，要反映这一时代特征，是设计工作者的主题。架上绘画现状低迷，而西方的艺术设计手法又繁复多样。各种不同类型的艺术样式结合，多样化表现艺术性主题。而很多艺术品只考虑创新，增添怪异手段，而缺少了考虑审美的方向性问题。

二、差异与调和问题

设计与绘画最大的区别是否依赖商品。设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值来源于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。设计师必须揣摩客户的心理使方案得到通过，；另一方面，客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师，设计师缴尽脑汁的创意想法最终还是依附于客户的评审。设计也依附市场这根指挥棒。而绘画的本质是实现对美的追求。绘画与设计在文化产业发展中的运用，不仅仅体现在“个性化”与“依附性”方面，还体现在对形式美的 规律 追求的差异性上。

三、设计借绘画所用

绘画对美感的追求还表现在材质，肌理和表现手法上。现代绘画综合材料的运用表现在扑朔迷离的肌理运用上。绘画也用混沌含蓄的有限笔墨表达意境，这些手法在设计中也偶尔能见到，只是借用绘画的表

现手法或借助绘画元素来完成设计的段落而已。例如有的设计作品从表面上是追求绘画中的空灵和气韵，更深刻的是用图形元素溶入到现代设计原理的图形构造中去了。这种类似绘画的空灵美，只是设计的手段而不是目的。现代主义设计主要从意识形态出发，将之放置到现代主义运动中的大背景中去。现代主义的运动产生的影响使之不断发展。而设计活动的自身特质和发展变化规律，也影响到我们对其它相关设计活动的理解。设计中的技术和艺术都影响着设计史的发展。设计中的技术与艺术两者互不可缺，两者完美结合可以造就优秀的设计，而反之却造成失败的作品。

技艺的完美结合成就了手 工业 时代艺术设计的辉煌。新艺术运动打破了维多利亚时期的矫饰风格向大胆创新的方向发展。“新艺术”也同样在艺术和技艺方面找平衡点，保持传统艺术的精髓。现代艺术设计中的客观化也得益于绘画，这种趋势始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。而艺术观点的要旨是结构是一切事物的根本。塞尚认为什么外部条件和结构都不能改变事物的结构，而艺术家必须把事物纳入这个秩序中来，使事物成为结构中的有序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。立体主义的现代运动也受益于此思潮。他们将几何方式推向及至也屏弃了空间透视，强调理性规律在真实中的表现力。画家自身的绘画语言具有的抽象张力创造了新的世界。

现代艺术设计遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。荷兰“风格派”和俄国构成主义。严格遵循

几何式样，追求那种来自于机械的严谨与精确。努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合，同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。“国际主义”风格的形成就可以看做是国家大工业化形成的衍生形态。设计与绘画艺术的平衡也是动态的，而技术的发展和日趋成熟也促成了艺术多元化的发展。

作为设计史上最重要的、最具影响力的设计活动，现代 主义设计的形成的内因和外因，它的确切定义、面貌特征、持续时间和波及范围等等，都极其复杂，而现代 艺术 本身、现代绘画艺术与现代艺术设计的互动关系中也有许许多多细致的问题等待我们的分析整理。设计中技术与绘画艺术是互为的关系，它们互相渗透和吸收对方的精髓。现代艺术中的客观化趋势与现代主义设计的联系，现代主义产生的内在动因，这些都可以让我们对现代绘画与设计之间发现更多千丝万缕的联系。中国论文联盟http://

中国 传统绘画艺术在 自然 物的描绘中往往融入了一种图形化的抽象符号语言。而现代艺术设计不同于架上绘画，它是需要一目了然，简洁明了概括性极强的。现代设计运用多元手法突出重点，将不同比例、时间空间所寸的元素相结合，运用象征予人启迪。构思超载现实，构图概括，形象夸张鲜明，醒目地渲染主旨事物，赋予画面更广意义。而中国传统绘画中的空灵之感，以无形表达有形也在设计

中被极好的利用。现代平面艺术设计大师也以意念为先，用形得神韵；不断创新；灵活取用为创意原则，和中国山水画的表达方式类似。多中国传统文化的精髓与西方的现代理念相得益彰。更有作品运用了中国的水墨技法和现代 电子 技术特殊的肌理效果，具有很强的视觉冲击力和文化感染力。中国传统艺术讲究的衡和内在的节律，强调变化中的均衡，也符合艺术上形式美的 规律。中国传统艺术讲究的衡和内在的节律，强调变化中的均衡，也符合艺术上形式美的规律。在我国的艺术设计作品中，动与静、疏与密、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。现代招贴艺术设计也大量的运用了古代或现代的民间工艺。概括多变的形式之美具有长久的生命力从而也给现代艺术设计提供了丰厚的养分来源。而复杂到单纯，丰富到简练的提炼过程，也是我们从传统绘画中走出所造就的。

四、设计规则蕴含着动态生命的整体表现

多元与凝聚、东方与西方、过去与未来、传统与现代都不要独舍一端，明白融合的要义，才能产生出更具涵义的艺术张力。反观 历史，艺术设计与架上绘画直到今天仍然相互影响与交融共进。从架上绘画之象征到设计中意念的传达，从空间处理到图形设计的空间感与虚拟性，和建筑设计里的含蓄意寓。设计与绘画在冲撞与交融中得以更好的 发展。

浅谈公共艺术毕业论文 第2篇

浅谈王维诗歌的艺术风格

汉语言文学专业 王云娟

日期：二0一一年十月

目 录

（1）内容提要………………………………………………………………………3（2）关键词…………………………………………………………………………3（3）总论……………………………………………………………………………4（4）王维的山水田园诗意境高远，宁静之极……………………………………5（5）王维的边塞诗明朗清丽，有豪迈之气………………………………………7（6）王维的闺怨、赠友诗，深沉真挚，委婉动人………………………………9（7）结论……………………………………………………………………………11（8）参考文献………………………………………………………………………11

内容提要：王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞诗、山水诗，律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他的山水田园诗意境高远，宁静之极，边塞诗明朗清丽，有豪迈之气，闺怨、赠友诗，深沉真挚，委婉动人。笔者以为，王维不同题材的诗歌作品，虽然艺术风格不尽一致，但究其根底还是有一以贯之的艺术特色，即诗歌的“和谐美”。在中国诗歌发展史上，达到儒释道三家结合所倡导的“和”的境界的诗人，王维是其中的佼佼者。

关键词：诗歌 艺术风格 王维 和谐美

浅谈王维诗歌的艺术风格

汉语言文学专业

王云娟

王维（699－761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，故世称“王右丞”。原籍山西祁县，后迁至蒲州（今山西省永济），晚年他居住在蓝田辋川别墅。其诗画成就都很高，但是他在唐诗的范畴内显然有更高的成就，他是唐代山水田园派的代表。

王维在青少年时期就富有文学才华。开元九年中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军，后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令，王维被提升为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年张九龄罢相，次年贬荆州长史。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活。

王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞诗、山水诗，律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。

对王维诗歌的艺术特色，前人总结了许多。比如说用“清”、“秀”、“远”三个词语来概括。所谓“清”，就是指王维诗歌的意境和风格具有一种清爽美好、雅洁不俗气的特征；所谓“秀”，就是指王维诗歌语言的清新秀丽；所谓“远”，就是指王维诗歌的立意高远，且整体风貌上给审美者一种咀嚼不尽的言外之意。笔者在研读了王维的诗作后，对其艺术特色有着自己的理解：“宁静”“明朗”“深 沉”是王维诗的鲜明风格，而“和谐”是其诗歌艺术的本质特征。

一、王维的山水田园诗意境高远，宁静之极

王维一生中的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。

比如名作《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。这是作者王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。就意境而言，它不仅给人以“清幽绝俗”的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得。

又如《山居秋暝》，这也是一首意境幽美空灵而又极富生趣的名作。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。” 这是王维山水诗的代表作之一，它唱出了隐居者的恋歌。全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。诗的开头两句“空山新雨后，天气晚来秋”，写薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。是诗人用大手笔勾画的雨后山村的自然画卷。其清新、宁静，淡远之境如在目前。一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美。诗人隐居于此是何等的闲适，如 5 此描绘山水田园之典型环境流露出诗人的喜爱之情。“明月松间照，清泉石上流”，被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的欢唱，好似宛转的“小夜曲”奏鸣。“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出纯美诗境。接下来诗人由写景转为写人。在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美是水乳交融的。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，此二句均为写人——“浣女”、“渔夫”的活动的画面。诗人采用了“未见其人，先闻其声”的写法。可不是么，既是夜间，又被竹林遮挡，怎么能见到浣洗完衣服归来的女人们呢！然而，竹海之中传来的女人们缓步挪移时拨动夜露浸润的翠竹，发出“沙沙”的声响，又伴着她们银铃般的笑声，好一派欢声笑语的喧闹竟打破了如此宁静的夜空；再听水面莲叶波动，渔舟顺流而下，这便是渔夫要乘着今晚的月光去捕鱼。诗人触景生情，感慨油然而生：山民们戴月而作，随性而起，这般勤劳、朴素、开朗的性格，远比宦途官场清明、纯净得许多。尾联两句“随意春芳歇，王孙自可留”，是诗人有感而发。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。这首山水田园诗画山绣水，清新宁静，耐人寻味。

王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。比如《终南别业》：“中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。” 这首诗把退隐后自得其乐的闲适情趣，写得有声有色，惟妙惟肖。兴致来了就独自信步漫游，走到水的尽头就坐看行云变幻，这生动地刻画了一位隐居者的形象，如见其人。同山间老人谈谈笑笑，把回家的时间也忘了，何等自由惬意，这是作者捕捉到了典型环境中的典型事例，突出地表现了退隐者豁达的性格。诗语平白如话，却极具功力，诗味、理趣二者兼备。开头两句：“中岁颇好道，晚家南山陲”，叙述自己中年以后即厌尘俗，而信奉佛教。“晚”是晚年：“南山陲”指辋川别墅所在地。此处原为宋之问别墅，王维得到这个地方后，完全被那里秀丽、寂静的田园山水陶醉了。从这段描述，我们就可知道诗中第二联“兴来每独往，6 胜事空自知”中透露出来的闲情逸致了。上一句“独往”，写出诗人的勃勃兴致；下一句“自知”，又写出诗人欣赏美景时的乐趣。诗人同调无多，兴致来时，惟有独游，赏景怡情，能自得其乐，随处若有所得，不求人知，自己心会其趣而已。第三联，即言“胜事自知”。“行到水穷处”，是说随意而行，走到哪里算哪里，然而不知不觉，竟来到流水的尽头，看是无路可走了，于是索性就地坐了下来。“坐看云起时”，是心情悠闲到极点的表示。云本来就给人以悠闲的感觉，也给人以无心的印象。通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人此时心境的闲适也就明白揭出了。最后一联：“偶然值林叟，谈笑无还期。”突出了“偶然”二字。其实不止遇见这林叟是出于偶然，本来出游便是乘兴而去，带有偶然性：“行到水穷处”自然又是偶然。“偶然”二字实在是贯穿上下，成为此次出游的一个特色。而且正因处处偶然，所以处处都是“无心的遇合”，更显出心中的悠闲，如行云自由翱翔，如流水自由流淌，形迹毫无拘束。这首诗没有描绘具体的山川景物，而重在表现诗人隐居山间时悠闲自得的心境。

二、王维的边塞诗明朗清丽，有豪迈之气

边塞诗在唐代蓬勃发展，这是因为大唐帝国本身的政治与社会实况提供了其繁荣的有利条件。条件之一是唐代的边战频繁，也许是君王的好大喜功，总想扩充版图，扬威异域，也许是外族侵占，不得已而向外用兵；条件之二是诗人前往边境者也多，也许是远赴边荒发觅封侯，也许是怀才不遇，投身幕府。前者是政治因素，后者可以说是社会风气所造成，不管如何，在这一时期，以军旅和边塞生活为题材的诗歌是极大的丰富起来，许多诗人此为题材写下了众多脍炙人口的诗作。

王维年青时期也很有一番抱负，他也以军旅和边塞生活为题材写了不少诗歌，既有律诗绝句，也有五古七古。像《从军行》、《陇西行》、《燕支行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等，境界明朗，都是壮阔飞动之作。比如《陇西行》：“十里一走马，五里一扬鞭。都护军书至，匈奴围酒泉。关山正飞雪，烽戍断无烟。” 诗一开头，便写告急途中，军使跃马扬鞭，飞驰而来，一下子就把读者的注意力紧紧吸引住了。

一、二句形容在“一走马”、“一扬鞭”的瞬息之间，“十里”、“五里”的路程便风驰电掣般地一闪而过，以夸张的语言渲染了十万火急的 7 紧张气氛，给人以极其鲜明而飞动的形象感受。中间两句，点明了骑者的身份和告急的事由。一个“围”字，可见形势的严重。一个“至”字，则交代了军使经过“走马”、“扬鞭”的飞驰疾驱，终于将军书及时送到。最后两句，补充交代了气候对烽火报警的影响。按理，应当先见烽火，后到军书。然而现在，在接到军书之后，举目西望，却只见漫天飞雪，一片迷茫，望断关山，不见烽烟。是因雪大点不着烽火呢，还是点着了也望不见，反正是烽火联系中断了。这就更突出了飞马传书的刻不容缓。写到这里，全诗便戛然而止了，结得干脆利落，给读者留下了想象的余地。尽管写形势危急，气氛紧张，而诗中表现的情绪却是热烈、镇定和充满自信的。这首诗，取材的角度很有特色。诗人的着眼点既不在军书送出前边关如何被围，也不在军书送至后援军如何出动，而是仅仅撷取军使飞马告急这样一个片断、一个侧面来写，至于前前后后的情况，则让读者自己用想象去补充。这种写法，节奏短促，一气呵成，篇幅集中而内蕴丰富，在艺术构思上也显得不落俗套。

而王维写游侠生活的诗作也是明快爽朗，比如《观猎》生动地描写了打猎时的情景。《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神。《少年行》四首表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。以主要写“少年游侠”的其一为例：“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。” 前两句分写“新丰美酒”与“咸阳游侠”。二者本不一定相关，这里用对举方式来写，却给人这样的感觉：京华地区，著称于世的人物虽多，却只有少年游侠堪称人中之杰，新丰美酒堪称酒中之冠。而这二者，又象“快马须健儿，健儿须快马”那样，存在着密不可分、相得益彰的关系。新丰美酒，似乎天生就为少年游侠增色而设；少年游侠，没有新丰美酒也显不出他们的豪纵风流。第一句把酒写得很足，第二句写游侠，只须从容承接，轻轻一点，少年们的豪纵不羁之气、挥金如土之概都可想见。同时，这两句一张一弛的节奏、语调，还构成了一种特有的轻爽流利的风调，吟诵之余，少年游浃顾盼自如、风流自赏的神情也宛然在目了。前两句写了酒，也写了少年游侠，第三句“相逢意气为君饮”把二者连结在一起。“意气”包含的内容很丰富，轻生报国的壮烈情怀，重义疏财的侠义性格，豪纵不羁的气质，使酒任性的作风，等等，都是侠少的共同特点，都可以包含在这似乎无所不包的“意气”之中。而这一切，对侠少们来说，无须经过长期交往，只要相逢片刻，8 攀谈数语，就可以彼此倾心，一见如故。这就是所谓“相逢意气”。路逢知己，彼此都感到要为对方干上一杯，所以说“为君饮”，这三个字宛然侠少声口。不过是平常的相逢论交，在诗人笔下，被描绘得多么有声有色。“系马高楼垂柳边”，这是生动精采的一笔。本来就要借饮酒写少年游侠，上句又已点明“为君饮”，箭在弦上，落句似必写宴饮场面。然而作者的笔却只写到酒楼前就戛然而止。这样侧面虚写要比正面实写宴饮场景有诗意得多，含蕴丰富得多。诗人的意图，看来是要写出一种侠少特有的富于诗意的生活情调、精神风貌。

三、王维的闺怨、赠友诗，深沉真挚，委婉动人

王维早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后因政局变化无常而逐渐消沉下来。因此，他往往也会在诗歌中反映出一种浓浓的不遇感。比如说贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，《洛阳女儿行》、《西施咏》则以比兴手法，寄托了因贵贱不平而生的感慨和对权贵的讽刺。这些诗歌有许多是以乐府的体裁的，王维的乐府诗歌共有39首，约占他全部作品的十分这一。比如《西施咏》：

“艳色天下重，西施宁久微。

朝为越溪女，暮作吴宫妃。

贱日岂殊众，贵来方悟稀。

邀人傅脂粉，不自著罗衣。

君宠益娇态，君怜无是非。

当时浣纱伴，莫得同车归。

持谢邻家子，效颦安可希。”

诗人所处的盛唐时代，在繁华的外衣下隐藏着政治危机：奸邪小人把持朝廷大权，纨绔子弟凭着裙带关系飞黄腾达，甚至连一些斗鸡走狗之徒也得到了君王的恩宠，身价倍增，飞扬跋扈；才俊之士却屈居下层，无人赏识。王维在这首诗中借咏西施，以喻为人。《西施咏》取材于历史人物，借古讽今。诗人借西施“朝贱夕贵”，而浣纱同伴中仅她一人命运发生改变，悲叹人生浮沉全凭际遇的炎凉世态，抒发怀才不遇的不平与感慨；借世人只见显贵时的西施之美，表达对势利 9 小人的嘲讽；借“朝为越溪女”的西施“暮作吴宫妃”后的骄纵，讥讽那些由于偶然机遇受到恩宠就趾高气扬、不可一世的人；借效颦的东施，劝告世人不要为了博取别人赏识而故作姿态，弄巧成拙。写出了人生浮沉，全凭际遇的炎凉世态。诗开首四句，写西施有艳丽的姿色，终不能久微。次六句写西施一旦得到君王宠爱，就身价百倍。末了四句写姿色太差者，想效颦西施是不自量力。语虽浅显，寓意深刻。下面再以《不遇咏》为例来分析：

“北阙献书寝不报，南山种田时不登。

百人会中身不预，五侯门前心不能。

身投河朔饮君酒，家在茂陵平安否？

且共登山复临水，莫问春风动杨柳。

今人作人多自私，我心不说君应知。

济人然后拂衣去，肯作徒尔一男儿！”

这首诗以第一人称的口吻，诉说了自己的不幸遭遇，抒发怀才不遇的愤慨心情。诗共十二句。开头四句，紧扣“不遇”题旨，连用四个“不”字，反复叙写自己困顿失意的情形。首句是说自己，向朝廷上书，陈述自己的政见，表达用世的要求，但没有得到任何答复。次句意思是说自己退隐躬耕，因为天时不顺，没有获得好收成，衣食无着。第三句反用晋伏滔参加孝武帝召集的百人高会，受到孝武帝垂青的故事，借指自己不能挂名朝籍的不幸遭遇。第四句意思是：阿谀奉承权贵，可以获得利禄，但自己的性格刚正不阿，不愿这样做，只能沉沦困顿。接着的四句，描写主人公不遇失意后漂泊困窘的生活。主人公落魄以后，远游河朔，投靠一位朋友为生。但滞留他乡，依附他人的生活，使他心中产生了深沉的乡思。家人住在京城，风尘阻隔，音信全无，他们都平安无事吧？还是暂且留在北地，登山临水，流连赏玩吧。即使春天已经来到人间，和风吹拂，杨柳依依，最能惹起人的旅思，也全然不管。既思乡怀人，却又宁愿继续漂泊他乡，主人公这一矛盾的心理，极深刻地反映了他失意以后凄楚、哀伤悲愤的心情。最后四句，主人公向友人陈述他对世俗的态度和自己的人生理想。他说：今天世上的人，只为自己着想，自私自利，我对这种现象大为不悦，内心十分鄙视。这一点，你是应当了解的。我希望先济世致用，然后功成身退，去过闲适的隐逸生活，岂肯一辈子庸庸碌碌，毫无成就，枉做一个男子汉大丈夫。这首诗中所表现的虽是失意 10 不遇，但其中仍然昂扬奋发的进取精神，体现了盛唐封建知识分子普遍的精神风貌和人生态度。

另外，王维写的一些赠送亲友和描写日常生活的抒情小诗，如《送别》“山中相送罢”、《临高台送黎拾遗》、《送元二使安西》、《九月九日忆山东兄弟》、《相思》、《杂诗》“君自故乡来”等，千百年来传诵人口；《送元二使安西》、《相思》等在当时即播为乐曲,广为传唱。这些小诗都是五言或七言绝句,感情真挚，语言明朗自然，不用雕饰，具有淳朴深厚之美，代表了盛唐绝句的最高成就。

纵观王维的诗歌作品，虽然在不同题材的作品中存在着不尽一致的艺术风格。但是，究其根底，王维诗歌还是有一以贯之的艺术特色，即诗歌的“和谐美”。“和”是古代艺术中的一个重要范畴与审美理想，儒家所论之“和”立足社会人事，强调用“仁、礼”来规范人与人之间的相互关联，；道家所倡导的“和”，则是建立在自然之道的基础上，将天地之“和”作为人与人、人与自然之间关系的最高旨归。因此，儒家倡导的“和”是一种人为的“和”，道家倡导的“和”则是一种自然的“和”。而自魏晋六朝以后，禅宗以物我合一的思维方式，发展、补充、丰富了“和”的内在意蕴。在中国诗歌发展史上，达到儒释道三家结合所倡导的“和”的境界的诗人，王维是其中的佼佼者。王维后期由于心态的“和”，一方面使得他带着这种“和”的心态去观察自然与社会，另一方面，由于这种心态的过滤，使得他诗歌中的自然物象和社会事象也呈现出“和谐”的特征。在他诗歌的境界中含有一种静，一种永恒的静。而且，作为审美对象入诗的社会事象也没有尘世纷扰、争斗、冲突，只有勤劳、善良、友爱、和睦的“乌托邦”式的理想社会。在诗人“和”的心态观照下的社会生活，似乎是人人都在自由地呼吸、自由地劳作、和睦相处，真正是《桃源行》中所描绘的超越尘世的世界，这或许正是王维诗歌艺术长久不衰的独特魅力。

参考文献：

①李瑞腾，《功名万里外，心事一杯中：唐代边塞诗中的英雄形象》，《文艺月刊》，1982年6月，156期，79-85页

②李瑞腾，《唐诗中的山水》，中国古典文学研究会，1981年12月 ③入谷仙介（日）著 卢燕平译，《王维研究》，中华书局，2005年10月 ④田望生，《空山诗魂》，华文出版社，2004年1月 ⑤王志清，《纵横论王维》，齐鲁书社，2008年7月

浅谈公共艺术毕业论文 第3篇

关键词：高职艺术,毕业生,就业,现状及对策

随着我国经济体制和教育体制的不断完善, 我国高等教育已由上世纪的“精心教育”走向了21世纪的“大众教育”。高等毕业生就业形势发生了很大变化。2009年高等毕业生超过611万。2010年为630万, 而2011年则达到660万。一项由共青团中央学校部, 北京大学公共政策研究所举办对全国近百所高校进行的近年中国大学生就业情况调查结果显示, 近八年大学生毕业即面临失业。作为国家宝贵人才资源的高等毕业生的就业工作是一次涉及千家万户, 关系国泰民安的大事。也是一个全社会都在关注的焦点、热点、难点问题。作为高校毕业生中的一个特殊群体。高职艺术院校毕业生就业形势亦不容乐观。

一、高职艺术院校毕业生就业现状及存在问题

随着高校毕业生就业制度的改革, 大学生就业由原来的“统包统分”“供需见面”方式转向了“双向选择”“自主择业”的就业制度。逐步把竞争机制引向高等学校。一方面给毕业生提供了更多的可供选择的就业途径和机遇。另一方面, 越来越激烈的人才竞争也对大学生就业提出了严峻的挑战。近年来, 一些高职艺术大专生“毕业就失业”的现象随处可见。是什么原因使艺术大专毕业生就业形势如此严峻呢?经过调查剖析, 我们发现影响艺术类高职毕业生就业困难主要存在以下诸方面的因素。

1、毕业生人数急剧增加与就业岗位失衡。

近几年, 艺术专业呈泛滥之势。自1999年全国高校扩招后, 毕业生人数总量明显增加。每年呈现大幅度增长趋势, 而就业岗位却没有按比例同步增加。导致“僧多粥少”的局面。更何况随着经济体质的转轨, 除了少数国家级品牌演出团体演出市场较好外, 大多数省市专业艺术团体普遍不景气。许多艺术表演团体演出市场极度萎缩, 加之企业转型设置, 对毕业生的吸纳能力明显下降, 急剧增长毕业生人数与社会就业岗位供需间的矛盾直接影响毕业生就业。

2、市场需求变化:从分数第一到实用第一

2002年召开的全国职业教育工作会议, 提出了要求职业教育中实行毕业证书与职业技术证书“双证多证并举”的要求。这清楚地表明, 高等职业技术学校的培养目标向操作技能转变, 这样的大学毕业生对口的就业岗位是必然的生产操作的第一线。“尖子生”和“好员工”的标准大相径庭。市场对人才的要求是多样化的, 既要有过硬的专业基础, 更要有完善的人格。学校只教会了学生考试拿高分, 但没有教给学生如何吃苦耐劳, 与人合作。

3、办学方面欠科学。培养模式无特色, 职业教育观较守旧。

我国的艺术教育基本是在普通教育的框架之内, 缺乏对现实的应对能力, 多数艺术职业学院缺乏基于职教理念的研究。许多专业闭门到造车, 严重与职业定位脱钩。学生毕业就是失业。另外有些高职艺术院校的老师教学观念较为守旧, 教学方法和手段保守落后, 跟不上与时俱进的社会发展形势, 教材陈旧, 十几年甚至几十年都未曾变过, 远远脱离社会实际。教师授课也基本停留在“增压式”的灌输, 缺乏对学生思维的启迪, 在这样一种僵硬的体制下, 培养出来的学生难免脱离实际, 眼高手低也就顺理成章。形成学校只教会了胜考试拿高分, 但没有交给学生如何吃苦耐劳, 与人合作。导致许多学生在校期间只能完成应学的课程, 缺乏广博知识的积累和解决问题的能力。思维狭隘, 动手能力、团队合作能力和创新能力欠佳。市场对人才的需求是多样化的。既要有过硬的专业基础, 更要有完善的人格, 这也是造成艺术高职毕业生所学专业之外就业难的重要原因。

4、择业观念不切实际, 期望值与现实存在偏差。

当今大学生需要“自主择业”是时代的进步, 也是国人总体文化水平提高的必然产物。因此, 认清并适应形势, 转化就业观念是当代大学毕业生首先要做到的事情。然而, 目前许多毕业生就业观念存在偏差, 部分毕业生好高骛远, 存在不切实际的择业心态, 个人的愿望和现实间往往存在一定的差距。

二、高职院校面对当前形势应采取的措施

1、依据人才规格, 整合共享资源, 建立合理课程教学体系。

职业艺术教育要突出“职业性”, 重视其“实践性”, 按照专业技能培养的要求, 优化课程设置, 在加强学生艺术理论修养的同时, 更加注重技术应用能力的培养。职业教育用该从“准分数论”转变到对学生素质综合考察的轨道上来, 搭建起学生全面发展的“立交桥”。

2、加强艺术高职实训基地的建设, 构建高校毕业生“预就业”工作体系。

进一步加强教学实践环节, 丰富实践环节教学内容, 切实提高学生实践能力, 加强校企合作, 建立完善的校外实习基地。让学生走出校门, 走进企业、走进生产第一线, 切实去感受第二课堂的生活, 加强是急于用能力, 了解社会的知识。把学到的理论知识真正用用到实际中。一线的艺术工作人员是他们第二课堂最好的老师, 他们学到了课本上学不到的知识, 掌握了学校内的不到的能力。

3、更新毕业生就业观念, 以创业带动就业, 加强全方位的就业指导, 转变学生观念上要花大力气。

要让学生意识到文化素质对择业和个人发展的重要性。学校不仅要帮助、指导毕业生多考虑如何适应社会的要求, 给自己一个准确的社会定位, 及早设计自己的职业生涯。还要积极引导学生就业让学生有更为开放、多元的就业观念。

4、加强职业教育中民族民间艺术文化的传承以及区域文化服务意识。

各艺术职业院校均属地方院校, 因为遵循普通本科的办学模式而忽略了区域文化的传承与发展, 因此在办学中没有深入研究本土的文化艺术, 也没有深入考察当地民众的文化需求, 更没有去积极的开发并培养当地文化市场, 面对一定区域特色的文化市场缺乏敏锐的嗅觉与反应。

5、加强省会力量, 建立艺术人才就业网络及信息服务系统。

虽然艺术高职毕业生就业形势严峻, 但由于特殊的行业背景, 其发展前景应该是比较乐观的。关键是我们要抓住国家大力发展职业教育这个机遇, 把自己做优做强, 特别是要围绕社会要求, 以就业为导向, 在狠抓办学特色上下工夫。

浅谈公共艺术毕业论文 第4篇

【关键词】艺术类工业设计 就业状况 措施

引言

在我国就业问题与劳动力市场和劳动力需求有关，但我认为还需要考虑到产业结构与就业结构是否能够协调发展的问题。当中国的某些高校在利益经济的驱使下，无限地对艺术生进行扩招的时候，就业问题就成了国民关注的头等问题。在2007年2月13日，温总理就“关于我国应大力发展工业设计的建议”做出了重要批示“要高度重视工业设计”。此后，商家争先恐后地进行企业文化改革，以工业设计为企业核心竞争手段，试图通过工业设计促进企业产品创新、树立企业品牌、增加附加值和提升市场竞争力。市场上电子产品推陈出新，一代比一代强。下文就当前艺术类工业设计专业毕业生就业存在的问题进行分析，就提高艺术类工业设计专业就业率展开探讨。

1 当前艺术类工业设计专业毕业生的就业状况

本人是2009级艺术类工业设计专业学生，通过对母校多届毕业生的调查，当前的状况无疑是难以使人乐观，主要表现在以下几个方面。

1.1 从事与设计相关专业人数较多

经过四年的学习，毕业后只有寥寥无几的学生选择了进入工业设计公司，从事工业设计工作。30%的学生选择从事平面设计，做淘宝美化工作者和电子商务运营。20%～30%的人选择室内装潢，从事效果图设计。2%的学生从事展示设计，策划和布置展位。以上这些职位，都和工业设计有或多或少的联系。下面这个职位，与工业设计也暗藏着一定的因缘——销售岗。3%的毕业生转行进入了销售行列，他们也在运用自己所学过的知识，给客户讲解自己对产品的另类见解。

1.2 南方对工业设计的需求量远远超过北方

事实上，在我国南北方工业设计的发展是十分不均衡的。我国北方以重工业为主，南方以轻工业为主。轻工业在企业新产品研发的时候，工业设计是其中重要的一环。重工业多数都是旧产品的改良，多半机械设计师单独就可以完成。工业设计在南方设计公司应用的广度和深度明显优于北方。

1.3 南、北方搞设计，工资差距大

北方对工业设计的需求量小，工业设计专业学生多，供过于求，在市场经济的作用下，北方工业设计专业毕业生的工资多在3500元-6000元之间。南方由于经济高速发展，工业设计专业的毕业生工资范围是5000元-8000元。在北方从事工业设计的学生工资待遇普遍比南方低2000元-3000元。

2 解决措施和途径

2.1 工业设计的毕业生全面提高自己的专业素养

在大学期间，不丢弃自己的专业本领——手绘技巧。应做到任何时候，拿起绘画笔都能收放自如，手不生不硬。同时还要加强一些设计软件的掌握，如3D的建模软件Alias、CATIA、Rhino等；2D的一些平面软件，如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、Adobe InDesign等。四年期间，抽出2个-4个假期进行设计实习，使自己对设计过程、生产制造以及工艺进行了解，提高自己对新产品的研发兴趣，加强自身的学习能力，了解各部门分工。只有这样通过自己的勤奋努力，才不至于毕业后眼高手低，一问三不知。

2.2 企业放宽要求，加强对工业设计毕业生的培训

企业在招聘工业设计师时，总是提出这样的要求：（1）热爱生活，有较强责任心；（2）工业设计或相关艺术设计专业，二年以上工作经验；（3）能独立承担团队建设和项目的管理，熟悉设计各个环节；（4）在设计上具有敏锐的观察、判断能力、创新能力、独到的见解及对新鲜事物的洞察力、能准确把握客户需求和市场导向；（5）熟练运用工业设计相关软件，可以完成平面效果图或三维效果图，熟练掌握效果图的渲染手法；（6）手绘基础良好，能用手绘的方式做通畅的设计表达与交流。其中（1）、（5）、（6）是学生在校期间通过学习可以很容易达到的。（2）、（3）、（4）就让一些学生望尘莫及了。艺术类工业设计的学生，在假期找实习的时候，公司除了给一些打杂的职位，设计职位是很吝啬给予的。每个设计都是一个工程，不会短期草率完成，由于学生假期短，企业担心刚把学生培养出来，就开学走人了，给自己带来一定的人力财力的损失。这些原因就造成了工业设计的学生一毕业就无法达到设计公司的要求，面对生活的压力，只好把设计职位以外的工作也列入就业行列之中。因而设计公司面临着愿意出高薪资也找不到心仪的设计师。为了避免恶心循环，每个企业都应该从大局出发，积极吸纳实习生，加强培训学习，这样毕业生在毕业后才能更好地达到企业的要求，为自己找到更合适的职位。为企业创造更好的效益。

2.3 社会多给予关注关心

中国要从“制造大国”到“设计大国”进行转变，就要前所未有的高度重视工业设计。工业设计具有多学科交叉知识密集以及技术密集的特点，政府要多出台一些扶助工业设计快速发展的政策。例如设计企业在税收方面享受到一些减免的政策。不仅如此，在设计产业结构上也应该进行一定的调整。

结语

总之，我国的工业设计还处于一个初期探索阶段，有很多东西还要学习借鉴发达国家的成功设计案例。为了提高我国在国际上的综合竞争力，不管是企业还是个人，都要高度重视工业设计，为我们立于世界之巅贡献出自己的一份力量。作为一个艺术类的工业设计学生，一定要理论结合实际，开拓思维，努力创新！作为一个企业，一定要千方百计地为艺术类工业设计的学生提供岗位，让他们在设计的舞台上大放光彩。

参考文献

[1]端文新.浅谈工业设计专业的创新教育[J].长春工程学院学报（社会科学版）， 2005（03）.

[2]赵争强，蒋同洋.刍议工业设计专业学生专业技能的培养[J].重庆工学院学报， 2005（12）.

浅谈公共艺术毕业论文 第5篇

内容摘要：歌曲的艺术表现与处理，在声乐教学的重要环节，它关系到培养的学生是否“会”唱歌。文章将对声乐教学中关系到歌曲艺术表现与处理的几个环节加以论述。

关 键 词：声乐 艺术表现 培养

声乐教学是一门技术性与实践性很强的学科。而声乐作品的艺术表现与处理又是声乐艺术的灵魂和生命，它的实现是靠演唱者对作品正确的理解、准确的表现(二度创作)，使其音响化和形象化，其效果应使听众在享受声乐艺术的同时也受到艺术美的感染。另外，歌唱是一种声音艺术，它的旋律不能只停留在乐谱上。我们在听多数学生的演唱时，总感到没有美感，其关键原因就是学生对作品的理解不够，没有把作品的内涵表现出来。因此，在声乐教学中注意培养学生表现与处理作品的能力，是声乐教学中的重要环节。笔者认为，要培养这种能力，以下几点是必不可少的。

一、熟悉作品

首先熟读歌词。在声乐作品中，音乐与语言的关系，是歌唱艺术区别于其他音乐艺术的显著特点。声乐是通过语言来表达歌曲的思想内容，它比别的音乐形式更能直接地与听众产生交流和共鸣。因此，在教学中，首先要求学生朗读歌词，掌握其语法特点、辙韵等，最好要求学生背唱。因为只有充分熟悉歌词，学生才会把精力放在歌曲的情感表现和声音的塑造方面。

其次熟悉曲谱。节奏是音乐的支柱，乐感的核心。在掌握歌曲的节奏时，要做到准确稳定且有动感，充满活力。因此，要求学生必须注意各种节拍的特点。另外，歌曲之所以动人心弦，重要原因之一就是它有高亢低沉、激越委婉的旋律线。歌曲的旋律线一般分为上行、下行、平行三种，有时还互为结合地出现在歌曲中。

最后注意歌曲的调式、调性。调式、调性在表达歌曲的情感方面起着非常重要的作用。一般来说大调式表现明朗或喜悦自信的情绪，小调式表现柔和忧伤或暗淡、悲哀的情绪。当然也有特殊情况，应十分注意。

二、全面了解作品

首先要全面了解作品产生的历史背景及其所反映的生活内容，从而使学生对作品的时代特征、民族特征、个性特征有深刻的理解，这样才能理解歌词内在的含义，掌握歌曲的主题思想。

其次掌握歌曲的演唱风格。不同的歌曲有不同的风格，就中国歌曲而言，又可分为西北、东北、西南、客家民歌等风格，外国歌曲又可分为意、法、德、俄罗斯等风格。另外，还有咏叹调、浪漫曲、小夜曲等等。在演唱中，学生对作品风格把握得越准确，表达得就越完美。有很多学生不注意分析作品，只注重声音，其歌唱就不能给听众美的享受。针对这些现象，教师要引导学生树立“先感动自己再感动听众”的歌唱观念，要做到声情并茂，甚至以情带声。当然，声乐教师首先自己应有丰富的知识积累和教学经验，要很好地做示范，而且要有目的地指导学生阅读相关的书籍，还要督促学生学好音乐史论以及和声、曲式等课程，提高学生的综合素质。

三、作品的“二度创作”

“二度创作”指歌唱者在尊重和忠于原作的前提下，根据自己对作品的理解进行艺术加工，将声乐技巧同歌曲的艺术表现密切结合而演唱的过程。“二度创作”的手法主要有以下几种。

首先，注意歌曲的速度。每首歌曲都有特定的速度标记，但每种标记都有一个灵活的幅度。如《叫我如何不想他》中“微风吹动了我头发”一句，为了唱出这一句的动感，在演唱时把“微风吹动了我”几个字的速度处理得稍快一点，而“头发”二字可以放慢拉宽一点，这样就可以恰当地表现出作品的音乐形象和主人公的心情。再如歌曲《赶圩归来啊哩哩》，这是一首有引子和尾声的较欢快的分节歌，“鸟儿声声”四个字要采用断开的慢速，然后回原速，这样处理能有效地反衬主人公的欢乐心情。第二小结“啊哩哩”渐快，第三小结恢复原速。此曲是旋律相同的三段歌词，如果同样的速度处理，就显得有些呆板。如果在速度上作上述的.变化，一方面表现了倾听鸟儿歌唱的情景，另一方面在回到原速时，让听众感到更加新鲜、形象。这样处理不但总体的欢快情绪没有改变，反而提高了作品的感染力。

其次，把握歌曲的语气。声乐是音乐和文学相结合的艺术形式。朗诵者的语气对文学作品情感的表达有着至关重要的作用，同样，演唱者的语气处理也就成了对作品进行“二度创作”的重要手段。如《海风阵阵愁煞人》中的“风浪它不怜打渔的人”一句，为了使语气更加生动，在指导学生演唱时可以把“不”字声母“B”的语气加重且时值相对缩短，对“打”字的处理，首先要保证与前面气息的贯通，然后对“打”字的声母“D”的阻气要短而有弹性，元音“A”要在哭腔情绪中强力喷出，成型要快。原谱上“打”字的时值是3/4拍，而在实际的演唱处理中，常把它唱为1/2拍，其后留出一个占1/4拍的气口，再接一个1/4拍的“A”母音。这样处理，既能准确表达女主人公珊妹无奈、悲愤的心情和暗含的反抗力量，也会使演唱者的语气和音乐联系更加紧密，表现更加生动。

最后，歌曲高潮的处理。歌曲中表达情感最强烈的地方就是全曲的高潮，其最明显的标志一般是歌曲结尾时的最高音或接近结尾的高音，前者如《长江之歌》，后者如《我爱你，中国》。当然，有的作品没有非常明显的高潮点，如舒伯特的《摇篮曲》、冼星海的《二月里来》等，虽然它们没有非常明显的标志，但不等于没有高潮。这些作品，往往在较为含蓄的旋律下，隐藏着情感的高潮，如《摇篮曲》的最后一句：“妈妈都给你”，《二月里来》中的“多捐些军粮也是抗战”，这都是作品情感的高潮。歌曲的高潮都是作曲家精心设计的，它既是作曲的重点，也是情感表达最强烈的要素。因而，在教学中，要指导学生明确歌曲的高潮所在，合理地运用情绪，注意情感的推进，以最美的声音、最深的情感来表现作品的高潮。

总之，歌曲的艺术表现与处理，每个演唱者都有不同的方法和心得，甚至一个人每一次演唱同一首作品都会有新的感受与处理，这主要取决于个人的审美情趣以及对作品内涵的深刻领悟和高超的演唱技能，但是最基本的仍然是上述几点。所以，声乐教师在日常的教学中，要注意培养和提高学生的整体素质，千万不能只注重技巧而忽视了音乐作品的内涵。

参考文献：

[1]石惟正著.声乐学基础.北京：人民音乐出版社，.7.第1版. 第131—287.

浅谈艺术的审美论文 第6篇

【摘要】

艺术是现实生活中的审美艺术，是生活的美化、生活的充实、生活的发展、生活的创造等。生活之美是艺术审美的本质，是艺术审美的主色调，是艺术审美的基本要求。艺术审美与现实生活紧密联系，使得艺术审美一定散发出光彩的光芒。

【关键词】

艺术;审美;现实生活;艺术形象;艺术特征

车尔尼雪夫斯基从唯物主义观点出发提出了“美是生活”的著名美学理论，与艺术的审美观点不谋而合。车尔尼雪夫斯基认为：人感觉有趣的事情中是有一般性的，人们感觉世界上最有趣的事情是生活。第一是人们意愿、人们喜欢的这种生活：第二是任何一种生活都是活着比死去要好。活着的在本质上都是恐惧死亡的;恐惧如果不存在了，而活着就是死亡。只有这样，才能定义：美才是生活。

一、什么是艺术与审美

艺术是一种社会性的意识形态、是一种创造性的审美对象的精神意识。它是一种生产性、客观的、有目的性的社会实践;它是一种精神意识，是再现与表现的和谐统一，是一种社会意识形态，并且具有能动反作用性和一定的意识形态性的。它是一种特殊的精神意识。它是创造审美对象和满足人们的审美要求的特有目的性。它是一种通过艺术创作实践，来把现实生活中的自然加工和提取集中表现在艺术作品中的审美特性。艺术的审美是人类创造的，是人类审美实践的结晶，是现实生活的经典总结，等等。所以它比现实生活中的美更突出、更准确。艺术的审美具有鲜明的形象性，它不仅要反映社会和自然中的美，还要显示艺术家自我内心的火花。艺术的审美源于生活之中，但是它又不等同于生活，它是艺术家内心的独特创造，是具有一定社会内容的感性思维。

二、艺术的基本特征

主体性、形象性和审美性是艺术的基本特征。主体性是艺术的基本特征之一。艺术是一种社会意识形态的产物，艺术生产是一种特殊的精神生产，它决定了在艺术生产中必然具有主体性特征。艺术运用生动的形象反映客观社会生活，但是这种具体反映绝不是单纯照搬照抄，它是融入了创作者主观欣赏的思想情感和创作特征，并体现出十分详细的能动性和创造性。它作为艺术的基本特征之一，主要体现在艺术生产活动中的全过程，即艺术的创作、艺术的作品和艺术的欣赏。

形象性是艺术的基本特征之一。哲学和社会科学都是以抽象的、概念的形式来反映客观世界的。文学和艺术都是以具体的、生动的艺术形象反映社会现实和表达艺术家的思想情感。各种艺术类别，都是因为它们所创造的艺术形象具有各自不同的特征，比如绘画、雕塑等艺术形象，大众可以通过感官直接感受到。而音乐、文学等艺术形象，大众必须通过音响、语言文字等媒介才能感受到。不管怎样，艺术不能没有形象，艺术的形象必须是客观和主观的统一、内容与形式的统一、共性与个性的统一。审美性是艺术的基本特征之一。在艺术生产中，任何艺术作品都必须具有两个基本条件：第一，必须是人类活动生产的作品，即功能性;第二，必须具有审美价值，即审美性。这两点，才能使艺术作品和其他一切非艺术作品分开。艺术的审美性是人类审美意识的表现，是真、善、美的结晶，是内容与形式的和谐。

三、艺术与现实生活的关系

(一)艺术是现实生活的反映

根据对现实生活反映方式的不同，艺术作品可以分为两类：再现性艺术作品，如写实的绘画、雕塑等，直接呈现了客观事物的形貌色彩。再现性艺术作品是人们在生活中有了情感，又把情感还原为社会生活中的客观事物表现出来：表现性艺术作品，如音乐等。表现性艺术作品是人们在生活中有了感情，不是直接还原为事物的形貌色彩，而是表现为人们的思想观念和感情。

以上两类艺术作品的前提是人们在现实生活中有了思想感情。没有现实生活就没有思想感情，也就没有再现性和表现性艺术作品。所以一切艺术作品都是现实生活中的反映。

(二)艺术反作用于现实生活

1.优秀的艺术作品能促进现实生活的发展2粗劣的艺术作品则阻碍现实生活的发展

四、艺术形象的特征

艺术形象是能够正确地反应客观社会生活的载体，是通过主观审美与客观审美的相互融合，并主动创造的艺术效果。艺术形象的基本特征体现在三个方面：个性与共性的.统一、感性与理性的统一、主观与客观的统一。个性与共性的统一是艺术形象的基本特性。艺术形象应该是个别的、特殊的、具体的、历史的等，它应具备独特的个性，又要具有一定的概括性，还要具有一定的普遍性和能体现出一定范围的共性。用艺术形象的方式反映客观世界，就应体现出客观世界的本质和规律，在特殊性中展现一般性，以个别表现特殊，只有这样，成功的艺术形象才能集个性与共性的和谐、统一。

艺术形象是感性与理性的统一。艺术形象以具体的形态反作用于欣赏者的视觉。在创作和欣赏的过程中，是感性到理性和理性到感性的统一，也正是理性认识才能变现艺术的意义和具备深刻认知性。

艺术形象是主观与客观的统一。艺术形象客观地反映社会的生活、自然的心灵、情感的融合。艺术形象的情感一方面来源于作品描绘的形象，另一方面源于艺术家主观情感的投入。艺术家在进行艺术创造时，往往把客观的背景事物作为作者的感情载体来表现。艺术形象是客观事物的重现，又是艺术家的感情寄托，所以它是客观与主观的统一。

五、审美的本质

审美是感受或领悟客观事物的现象本质所呈现的美。它是人在社会生产实践活动中与客观事物的现象发生建构的一种特殊的表现形式。现实生活的美是艺术家审美认识的根源。事物只有以其形象真实的方面表现出其本质的内涵，只有以其形象的个性显示出其种类的普通。这种现象、这种具体、这种形象必须是非常突出、明确、震撼，它才是美的并具有审美本质的。

审美本质的理解在于对客观事物存在的现实世界的审美反映和艺术创造。是自然科学、社会科学和宗教伦理关系的道德比较。艺术的审美对象包括宇宙、人生、自然科学等。它在艺术创作中经常以艺术审美的方式来表现，审美的本质是艺术对象的本质属性，是人与社会现实生活的价值需求，它是在一定社会关系下的价值理解，或以审美的方式来表现。

结语

艺术的审美必须符合道德要求、必须包含道德内容才能引起美感，是美与善的统一、文与质的统一。“乐而不淫，哀而不伤”即“和”的审美标准。艺术包含的感情是一种节制、有限度的情感，符合“礼之用，和为贵”的审美情感，“中和之美”是美的最高境界。一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美，内部有光泽，含蓄而光彩，这种光彩是极其绚烂而又极其平静的。

参考文献：

[1]李砚祖，工艺美术概论[M].北京：中国轻工业出版社..

[2]车尔尼雪夫斯基.生活与美学[M]，北京：人民文学出版社，1957.

[3][英]爱德华·露西·史密斯.艺术词典[M].北京：生活·读书·新知三联书店，.

[4]张玉花，王树良，艺术概论[M].重庆：重庆大学出版社，.