六年级上册美术课教案

六年级上册美术课教案（精选8篇）

六年级上册美术课教案 第1篇

苏教版六年级美术上册教案

第一课：我种的植物

一、教学目标 ①回忆生活中一件印象深刻的事并体会它带来的感受。②运用不同绘画材料来表现经历和 感受。③完成一幅记忆画。

二、教学过程设计：（课前准备）多种绘画材料，如水彩笔、水彩颜料、国画颜料、水粉颜料及相关用具。导入：教师假以《拔虫牙》小作者的身份，生动讲述“那次”拔虫牙的经历和感受。注意 故事要形象，讲述要真切。欣赏：出示儿童画《拔虫牙》（放大图），画面与故事对照，欣赏画面是如何表现拔虫牙的 经历和感受的。讲述与感受：指名（或同桌之间）各讲述一件自己曾经历的难忘事，体验当时感受：欣喜 的、惊讶的、孤单的、热闹的等。师生合作：以某一学生所讲述的难忘故事为内容，师生板演合作一幅记忆画。注意：在合 作中教师要以儿童心理和稚拙笔法经营画面，着意调动全班学生参与到创作中来。创作表现：在教师的创作启发下，学生各自把印象深刻的事表现成有主题的画面。注意：自 由选用不同绘画材料。教师巡回指导。欣赏评述：同学互相赏评习作。有没有在习作中大胆运用了以前所学的美术知识；画面有 没有感染人的地方（即表达出习作者的思想感情）。

第二、三课: 蔬菜、水墨画蔬菜

教学目标：

1、能够选择与蔬菜相似的颜色。

2、学习蜡笔涂色的方法，掌握一定的力度。

课前准备：蜡笔、图画纸、示范画、各种蔬菜。

教学过程：

1、观察与演示。（1）请同学们观察蔬菜，把它们按颜色分类：哪些是绿色？哪些是白的？还有些什么颜色？ 指导语：新鲜的蔬菜营养好，人人吃了身体棒！今天我们看看都有哪些菜？（2）看图片，都有哪些菜？说说这些菜新鲜不新鲜？为什么？师幼总结：新鲜的菜水分多，颜色鲜艳。教师启发同学们，说出涂色应该有一定的力度，着色均匀。（3）教师示范，在画好的轮廓的边上涂上一圈，再在里面涂满涂浓，才是漂亮新鲜的蔬菜。

2、提出作画的创作要求。着色均匀、掌握一定的力度。大胆表现丰富画面。

3、学生作画，教师巡回指导的要点。（1）画的蔬菜要大，画的品种要多。鼓励同学们大胆画各种图像。（2）画的蔬菜要新鲜，颜色涂满，涂浓。

4、同学们自由评价同伴作品，引导说出作品的色彩是否准确，涂色是否均匀，鼓励鼓励着 色均匀，有力度。

第四课 买菜

教学目标

1、通过仔细欣赏图片，提高观察、想象和思维能力。

2、通过练习说话，提高口头表达能力和想象能力。

教学重点、难点、训练点：

（一）重点：根据图片内容展开丰富、合理的想象

（二）难点：怎样把买菜的场景现象的具体丰富．

（三）训练点：分步仔细展开想象； 教学准备：课件。

教学过程：

（一）导入新课。看录像，说说这是哪儿？你都看到了什么？

（二）课堂指导。

1、整体观察。仔细看图片，说说菜场都给你留下了什么印象？

2、部分观察（1）从哪些地方可以看出来菜场的菜很多？具体的说一说。（2）从哪儿又能体现菜场的人很多？

3、看录像回忆上次买菜的情景

4、说说你是怎么买的？

5、选一个主题进行描绘．

6、生创作师巡视制导． ７．评一评，议一议 第五课．蔬菜的联想

教学目标： 培养学生欣赏自然美和生活美的能力，激发学生参与创作的积极兴趣。

教学重点、难点： 指导学生了解蔬菜的大小、形状、色彩和质感等特征，巧妙运用摆放、拼接、组合、切 挖等方法进行创作。

教具准备： 多媒体电脑、数码相机、蔬菜实物、纸盒、牙签、小刀、美术工具、小纪念品等。

学具准备： 蔬菜实物、绘画工具、牙签、小刀等。

教学过程：

一、教师：大家看过魔术师大卫·科波菲尔的表演吗？他的表演怎么样？今天老师也来当 一回魔术师，大家想看吗？

二、教师拿出一个包装精美的纸盒，让学生猜猜里面装的是什么，然后打开纸盒，取出里 面所装的蔬菜实物。

三、教师：这些蔬菜大家认识吗？请你挑选其中的几种说说它的外形、大小、色彩、气味 以及触摸上去的感觉等。

四、教师：接下来老师就要进行“表演”了，请大家注意观察，老师要把这些普通的蔬 菜变成什么。

五、教师创作，并简要介绍拼摆、插接等创作技法，利用所带的蔬菜，制作一条“金鱼” 的造型。

六、教师：“老师的表演精彩吗？如果精彩的话，请同学们来点鼓励的掌声。今天我们就 一起来学习美术第十一课：蔬菜的联想。（教师利用多媒体出示课题）接下来老师邀请一位小 朋友上台，也来当回“小魔术师”，看看他把这些蔬菜又能变成什么。”

七、学生上台进行创作，其余学生做文明小观众，认真观看。

八、学生创作完，教师请他说说创作的构思。

九、学生动手创作，教师巡视指导。教师教育学生在具体制作过程中，特别是切割蔬菜时，注意安全。鼓励学生要有创新，不要简易抄袭课本作品，要有自己的个性。将完成较快较好 的作品，教师利用数码相机把它拍摄下来。

十、评选各种奖项，颁发各奖项纪念品。

第六课、木版画

教学目标：

1、了解综合版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。

2、尝试自己动手设计制作一幅综合版画。

3、培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。重点、难点：

重点 ：是综合版画的制版工艺和特点。难点：是学生动手能力的培养。

教学过程 ：

一、检查工具

二、导入 新课 请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。①看一看能不能印得出来。②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。③想一想为什么回出现这种纹理呢？ 这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率 也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人 的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。

三、作品赏析 欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的 版画作品。

四、制作过程

1、画稿

2、制版

3、印刷

4、完成

五、布置作业

选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。

第七课：印花布

教学目标：

1、通过活动初步学习印染花布。

2、感知色彩的美丽。

动准备：

1、红黄蓝三色水彩颜料

2、干了的湿巾纸若干。

3、以前同学们的作品。

重点：染色 难点：将染好的纸打开

教学过程： 导入活动——教师示范讲解——同学们操作，教师巡回辅导——欣赏评价

一、导入活动，引起兴趣 出示用印染的花布做的衣服、裤子及白布做的衣服裤子引导幼儿欣赏比较；请

同学们比较 后说出喜欢哪一种？大家都喜欢花衣服，我们今天就来学做花布好吗？（好）

二、教师示范讲解 先将白布对折4次，然后将一手的食指与拇指捏住纸的中间，给纸的4只 角穿上好看的衣服，将要穿衣服的角转到朝下的地方轻轻地染上颜料，再换一只角转到朝下的位置染色，直到4个 角全都染好色后放在桌上按刚才折的顺序把纸打开晾干，一块花手帕就染好了。

三、同学们操作，教师巡回辅导

1、引导同学们先折再染。

2、鼓励同学们大胆染色，多印染几块手帕。

3、帮助个别同学们完成作品，体验成功的快乐。

四、欣赏评价

1、同学们欣赏同伴作品。

2、教师讲评，并引导同学们说说将花布做什么？第八课;画人物

教学目标：

1、学习画人物的方法，能用简洁的线条迅速表现出人手的动态特征及神态，画出人物 形象。

2、通过速写教学，培养学生观察力，瞬间记忆能力、想象力、创造力、提高绘画能力。

2、重点： ：训练学生观察对象的能力和用简单的线条迅速勾勒出对象主要特征的能力；形象记忆 能力、绘画能力的培养。

3、难点： 画人物方法的掌握（坚持课后多练）。准备：人物动态线条图（范画或黑板演示）。

4、教学过程

1、欣赏课本范画，出示范画（人物动态线条图），讲解人物的动态、比例。

2、讲讲速写的特点，画种比较 画种 艺术特色 作画时间 油画 形象*真，色彩鲜明 可长数月，数年 素描 形象*真，明暗丰富 数天~数周 速写 形象概括，线条简洁流畅 几分钟

3、示范、指导速写的方法（把握大形象、大构架、大比例）——请一个学生摆一个姿势，先引导观察，再示范速写方法、步骤。

4、指导学生速写练习——观察、瞬态记忆、默画（多练几次）

5、指导学生自己如何动手做一本速写本，进行速写练习。

6、学生完成速写作业一幅或二幅，进行作品评析。布置课后观察劳动中的人物动态并试 速写一幅人物劳动动态图。

送给谁。

第九课 ： 人物装饰画

教学目标：

1、学习民间艺术家和画家的作品，借鉴他们在人物装饰画上的表现手法。

2、把图片资料和自己的写生画变成装饰性的人物作品。

3、充分体验创作的乐趣和成功的喜悦。教学重点及难点： 激发学生联想，创作出有个性的人物装饰画。能巧妙的把点、线、面的知识运用到人物装 饰画中。教学过程：

一、导入新课 复习上节课人物写生的内容，揭示人物装饰画的课题。

二、欣赏分析，找出不同 毕加索不同时期的两幅作品。学生通过比较分析，初步了解人物装饰画的特点

三、学习借鉴创新 欣赏古老岩石，汉代画像砖，民间绣品，剪纸中的人物装饰画的表现手法。引导学生把 点、线、面的装饰方法运用到人物装饰中。

1、古老岩石：岩石上的人物，用点、线、面作了装饰性处理，显得很有“现代感”。

2、汉代画像砖：人物造型古朴，简练，讲究对称。

3、民间绣品：图案秀丽，造型可爱，形象传神，绣工细致。

4、剪纸：构图饱满，造型生动，浑厚中有细腻。

四、创作实践，合作交流 根据上节课人物写生的作业或者图片资料进行人物装饰画练习。

五、提倡平等，师生互评

第十课：水墨人物画

教学目标： 1.培养审美能力 2.掌握水墨人物画的绘制和方法

重点：能把想到的水墨人物用各种手法表现出来 难点： 能运用各种方法进行创作工笔人物、写意人物等 教具： 范例实物、图片

教学过程：

一、导人 水墨画在我们中国有悠久的历史，画水墨人物写生时，你的眼光就是水墨的：五官是勾线 还是用点？头发是干擦还是湿墨？衣服一遍画成，还是既擦又染，加工多少遍？

二、出示多媒体 老师在网上的画廊里看到许多特别的水墨人物画，大家跟随我一起去看看吧。播放多媒体 谁来说一说自己最喜欢的画面，你为什么喜欢它？ 观察这些画，试着说一说这些画的画法、色彩、特点和皴法的独到之处。

三、如果让你绘画你会画出什么样的水墨人物呢？ 画一个你最喜欢的人吧。

四、作业设计

1、可以用水墨工具写生人物头像。

2、也可以画半身或全身像。

第十一课 ：我爱运动

教学目标：

1、从日常生活中观察运动中的人物姿态并说出各种姿势特征。

2、善于合理利用铅丝、废纸、黏土等各种媒材塑造运动中的人物姿态或运用绘画形式表 现运动中的人物姿态。

教学重点： 观察人的各种动态，运用多种媒材进行生动表现。教学难点：

1、注意表现人体关节部位的转折变化。

2、注意掌握各种不同媒材特性。教学过程：

一、资料赏析 视频欣赏 看一看人类的各类体育运动多么优美呀！看看刘翔跨栏的姿态多帅啊！你能说说他的运动有什么特点吗？ 看一看奔床的运动有什么特点.？ 我们人类的所有运动，其实都是靠人体各个关节和肌肉完成的。你能描述他们不同的跑步姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。你能描述他们不同的舞蹈姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。你能描述他们不同的打球姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。我们身边有没有这样优美的动态？请你也来找一找。如果你能及时把他们抓拍下来或画下 来，相信你发现的画面更精彩！这种陶舞俑身着绕襟深衣，身姿娇柔，身体随着舞步的变化呈现出“S”形。舞俑的身体弯曲度和侧转度各不相同，舞姿亦有变化。（绕襟衣陶舞俑）（陶舞俑）

二、操作技巧 操作提示

1、通过欣赏分析资料图文，在第一节课练习画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要 的细节。

2、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。

三、作品展示

四、作业设计要求：

1、在生活中观察人的各种动态，也可对看镜子观察自己的动态。

2、表现人物动态时，注意人体各个关节部位的转折变化。

3、第一节课画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的细节。

4、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。

第十二课 ：运动的动物

教学目标：

1、发现和欣赏动物动态造型之美。

2、指导学生运用多种形式表现具有动态的动物造型。

3、鼓励学生探究事物的热情，以及在创作过程中团结协助的精神。

教学重点：

1、在表现动物的具体特征之外，更要表现出动物的运动姿态。

2、将动物的灵敏、矫健等特点表现出来。

教学难点： 把握动物动态的具体特征，如头、躯干、四肢等产生的变化，重视对动物运动时的速度感、力量感的表现。

教学过程：

一、资料赏析：动物和人一样它们也有多姿多彩的运动

二、操作技巧： 操作提示

1、通过欣赏分析资料图文，展示各种表现方法，提问学生最喜欢哪种表现方法。

2、让学生用自己喜欢和擅长的方法表现各种动物的动态。

3、在表现动物动态时要对它们的内部结构等有所了解，这样才能更准确的表现它们的动态。

4、在理解结构的基础上可大胆进行变形。

三、作品展示

四、作业设计要求：

1、欣赏影视或图片中动物的运动姿态，把它们表现出来。

2、在作业表现手法上，除了绘画之外还可以让学生尝试剪贴、纸版、泥塑、废旧材料等多 种表现方法。

第十三课 ：拍拍动作

教学目标：

1、让学生欣赏体育运动中的姿态，体会力量、柔韧、节奏等美感。

2、学习用各种艺术语言表现运动的美或运动场上的热烈气氛。教学重、难点： 运用生动的造型、鲜明的色彩和具有视觉冲击力的构图，表现出运动姿态的动感、力度和 热闹的运动场面。教学过程：

一、资料赏析 动漫欣赏：小小舞蹈有趣吗？欣赏一组卡通运动形象，它们是否能激发你的灵感来创作自 己的作品？

二、操作技巧

1、以美激趣（1）引导学生欣赏动画《小小舞蹈》（2）揭示课题“我爱运动”。

2、以美启智（1）体验破难（2）欣赏提升 ①引导学生依次从大师到学生作品，从平面到立体作品，从绘画到综合材料的运用体验不 同种材料表现出的不同美感及人物动态的夸张表现。②引导学生从构图到色彩，体验构图 的形式美感,色彩的大胆运用,画面的气氛渲染。

3、以美升华 学生作业练习（1)作业设计要求： ①把你最喜欢的运动或认为最美的运动项目和场面表现出来。②注意表现运动场上的热烈气氛。③可以画也可以用其它材料来表现。④还可以在第一次作业的基础上运用各种废旧材料如：锡纸、旧画报、布边角料、瓶盖等

进行装饰美化，并小组合作成主题雕塑。(2)师巡回指导(3)作业评价：展示并评价（自评与互评相结合，指导学生主要从构图、色彩、材料及动 态的表达等方面去评价）

三、作品展示

四、作业设计要求：

1、把你最喜欢的运动或认为最美的运动项目和场面表现出来。

2、注意表现运动场上的热烈气氛。

3、可以画也可以用其它材料来表现，运用各种废旧材料如：锡纸、旧画报、布边角料、瓶盖 等进行装饰美化，并小组合作成主题雕塑。

第十四课: 爸爸妈妈

教学目标：

1、初步掌握人物肖像的比例结构，表现人物特征。

2、尝试用各种绘画方法生动表现人物的形象特征。

3、养成细致认真的观察习惯，善于发现平常忽略的细节和特点，提高观察、概括、表现 人物的能力。

4、通过画父母的肖像，培养、加深亲情，从而激发关心他人的爱心。

教学重点： 启发情感，充分回忆家长的音容笑貌、性格爱好、生活习惯等方面特点的，用多样的手 法表现人物特征。教学难点： 物特征、表情、服饰的综合表现。

教学过程：

一、资料赏析(部分图片说明)小时侯和爸爸妈妈在一起游戏最开心！从这两幅画中你看得出他们的爸爸有什么喜欢和 爱好吗？

二、技巧操作

1、画自己熟悉的爸爸妈妈要仔细回忆他们在生活中的习惯和爱好，抓住他们的特征来刻 画。

2、画人物脸部时，可以按照“三庭五眼”的规律确定五官位置比例，再仔细观察一下爸 爸妈妈。

3、身体各部分的比例以头部的长度为标准去估测。

三、、作品展示（图片说明）《父亲》油画 罗中立 中国当代画家 这幅作品刻画了一位饱经风霜老父亲，他的脸上写满了劳苦人的淳朴与生活艰辛，给人 以震撼的冲击力。《母亲》木刻版画 佟金峰 中国当代画家 画家用对比强烈的黑白效果表现出年迈母亲的沧桑与慈祥。

罗马尼亚 克鲁杨《洗头》油画

四、作业要求：

1、仔细观察爸爸特征，给他们画张肖像。

2、给爸爸妈妈画写生，可以从各个角度去观察和表现；也可以画默写或参考照片画。

3、试着给爸爸妈妈添画不同式样、不同色彩的服饰，也可以改变他们的发型，看看是否 还能认出他们。

五、课后拓展 试着给爸爸妈妈设计新形象。

第十五课 :瞧这一家子

教学目标：

1、让学生感受家庭的爱和温暖，并以相应的艺术形式表达出来。

2、学会表现群像之间大小、高矮、疏密和神态的对比关系。教学重点： 寻找恰当的艺术语言，通过大小、高矮、疏密等对比，表达出丰富和的群像。教学难点： 表现出一家子成员的亲密和幸福感。

教学过程：

一、资料赏析 女儿最喜欢这样轻松的假日。雪再大也不冷，因为有暖融融的一家子。快乐的一家子。黑天鹅父母呵护着自己的宝宝,多么安详和谐的一家子！温馨的一家子。

二、技巧操作

1、确定表现对象，仔细观察对象的特征。

2、用简单的几何体定好所要表现对象的轮廓，注意对象之间的大小、高矮关系。

3、逐步进行细节刻画，注意对象之间年龄、神态的差异。

三、作品展示

四、作业要求：

1、可以默写也可以参考照片，可以表现自己的家庭，也可以表现其他家庭甚至动物朋友 的快乐一家子。

2、表现出父母与孩子之间大小、高矮，年龄、神态的差异。

3、采用绘画、泥工等形式来表现快乐的

第十七课： 实物标识

教学目标：

1、体验街头实物标识的商业价值与审美价值，感受艺术与生活的紧密联系。

2、通过欣赏与思考，拓展想象的空间，激发学生的设计创作欲望。

3、认识实物标识的基本特点，大胆表现，设计或改造一个标识物。

教学重点： 了解街头标识物的形象特点、理解其内涵和实用价值。教学难点： 设计造型独特，立意贴切。教学过程；

一、本课欣赏 街头标识的起源:从古至今，街头标识就倍受关注，它具有极高的商业价值和审美价值，体现了不同的民族文化。在西方，人们从维苏威火山熔岩下发掘的古罗马城镇史迹表明，为 招徕顾客，卖葡萄酒的店铺，门前挂着常青藤枝；牛厂前画着牛；饮料店前挂着水罐的把手。而异曲同工的中国古代，幌子可以说就是源远流长的中国传统街头标识物。经过几千年的繁 衍，现代的街头标识物更是丰富多彩，花色繁多。有保持传统的，有将传统与现代相融合的，有的标识代表一条街或一个地区，有的标识早已深入人心。实物标识应具备什么特点？造型 ——与商店风格保持一致，创意独特 色彩——明丽，醒目。公共场所有公益性的标志，交通通道有交通标志，商品有商标，而一个店家为了体现自己的 特色，装饰门面，也会为自己制作一个醒目的标识物，这些就组成了丰富多彩的街头标识物。你能猜出这里经营什么吗？ 文具店标识物（德国）几支粗大的铅笔悬挂上方，不是文具店，还会是什么？ 服装商 店标识物（英国）连裤子都上墙了，一定是卖裤子的没错了！酒吧标识物（日本）对，一个 大大的啤酒杯冒着白白的泡沫，这个酒吧的啤酒一定很好喝。标识物可以放置在哪些位置?竖立在门口。装饰于挂牌上。装饰于墙面上。(这些设计简洁明确、新奇强烈的标识物是现代城市繁荣的标志，也给商业注入了艺术气息。)

二、操作步骤：

1、欣赏实物标识的图片。

2、欣赏了很多有意思的实物标识后，大家是不是很想表现一下？说一说各自的想法、创 意。

3、我们在制作之前要发挥想像、大胆构思心中的标识物,可以先将构思的形象用绘画的形 式表现出来，然后再选择各种合适的材料进行制作实物。

三、作品展示 街头标识物欣赏

第二十课 木板年画

教学目标

1、从年画的色彩、构图以及寓意等方面初步了解年画的艺术特点。

2、在年画的欣赏过程中，鼓励学生大胆表达自己对年画艺术特点的感受。

3、通过让学生动手尝试绘制年画，感受年画独特的艺术美，激发学生对了解、欣赏民间艺 术的兴趣。教学重点：

1、通过对年画的欣赏，使学生了解年画的艺术特点，感受年画的艺术魅力。

2、了解年画的基本表现方法以及步骤，自己动手来绘制一幅年画

教学过程：

一、资料赏析 想一想：

1、你看见过这样的画吗？在哪儿见过的？

2、它有什么特点？和我们平常看到的画有什么不同？ 说一说： 年画是中国画的一种，大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式，同时也是中国社会的历史、生 活、信仰和风俗的反映。相传中国之年画，始于唐朝，沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门 神为多，故年画可以包括门神在内。刚才我们看的图就是门神图。问一问：

1、我国的“年画四大家”是指的是什么吗？ 四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠的木版年画在历史 上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。

2、它们分别有什么艺术特点？

3、你能说说年画的艺术特点吗？ 四川绵竹年画 构图讲究对称、完整、饱满，主次分明，多样统一。色彩单纯艳丽，强烈明快，构成火 红、热烈的艺术效果。线条流畅、刚柔结合，具有强烈的节奏感。常使用夸张、变形的手法，使艺术形象生动感人。

江苏桃花坞年画 色彩为桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。构图丰富，色调艳丽，装饰性 强。桃花坞年画多用民间故事、吉祥喜庆、神像、戏文、时事为题材，以象征、寓意、夸张 手法来表达人民美好的意愿。《钟馗》以桃红、大红为主，构图饱满。图中钟馗官袍朝靴，跨下小花驴，身后小鬼执 伞。上方悬蝙蝠、蜘蛛。“蝠”谐音“福”，“蜘蛛”南方称“喜珠”，寓“福兮来临，喜从天降”。天津杨柳青年画 构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，在人物的头部、脸部等重要部位，多以金色晕染。杨 柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的 时事风俗及历史故事等题材为特点。《年年有鱼》画面上颜色以红、淡蓝色为主，娃娃的头部、脸部以桃红色晕染，构图饱 满且图中娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足。山东潍坊杨家埠木版年画 构图对称饱满，线条粗犷，色泽明快，以红、绿、蓝、黄为主，对比强烈，构图饱满，主题突出。通过象征、寓意、夸张等表现手法，表现了农民祁福、吉祥的美好生活愿望。《欢乐新年》以蓝、红、黄为主，画面对称。图中妇女怀抱男童，男童手捧花盆，面带 微笑，象征吉祥、和美的幸福生活。

二、操作步骤：（以绘画表现形式为例）

1、构思(1)准备画什么风格的年画(2)确定年画的题材内容

2、画稿抓住年画的特点，进行构图

3、调整加入自己的主观创造，丰富画面

4、涂色根据所表现年画的艺术特点，力求色彩鲜艳

三、作品展示（清）仁义寨大交兵 画面以橙、绿、桃红为主，简洁明快。构图丰满，内容 取自于民间故事，人物造型生动、简练，使人身临其境。（清）庄稼忙 画面以红、黄为主色调，色彩明快。构图饱满、繁密。题材来

源于真实生活，人物造型丰富、生动，富有浓郁的生活气息。强烈、艳丽的色彩，构图饱满，人物造型朴实、稚拙，突出表现了年画色彩和人物造型特 点。简洁明快的线条，艳丽且对比强烈的色彩，小作者大胆、夸张的造型，丰富的想像力，使 传统的民间艺术具有现代的色彩。

四、作业设计要求：

1、通过欣赏、分析年画的艺术特点，临摹或创造一幅年画作品。要求从色彩、构图、人物 造型、寓意等方面特点进行表现。

2、作业的表现手法，除了绘画之外，还可以用木版画的方法来制作年画。

五、课后拓展

1、请同学们课后通过多种途径去欣赏各种年画，并说说它们的艺术特点。

2、思考怎样才能将木版年画这个优秀的民间艺术继承和发扬下去。

六年级上册美术课教案 第2篇

知识技能目标：通过观察，感受各类蔬果的外形、色彩、纹理、质感等，展开丰富联想，提高合作探究能力和创新能力。

过程方法目标：运用削、切、插、接等基本制作手法，小组创作一组具有情节性的蔬果立体造型。

情感态度目标：体验蔬果造型的乐趣，养成观察联想的好习惯，学会善于发现和表现生活中的美。

教学重点：用各种蔬果制作出各种立体造型，体验设计、应用的乐趣。

教学难点：让学生有针对性的联想，尝试用发散性的思维创作。

教学准备：

课件、蔬果、牙签、水果刀、垫板等。学生用具：

蔬果教学过程

)1创设情境——图片导入

1、今天老师让同学们带了各种各样的蔬菜瓜果，你们看看这些蔬果在平时的生活中用来干什么呢?——(课件展示)

2、你喜欢吃什么蔬菜瓜果?为什么?

3、为了让吃也成为一种美的享受，我们把蔬果拼成了漂亮的图形，雕出各种生动的形象。今天我们也要来为生活创造一份美。

看!现在老师在做什么呢?师边示范边讲解方法是啊老师把蔬果做出了的造型——板书(出示课题)新课小组交流——归结方法及步骤

师：下面我们一起来看看蔬果还能做出哪些造型?(出示图片)请选择一幅你喜欢的作品和组员说说——板书1)你喜欢它的原因?(这件作品哪里吸引你了?)

2)在制作过程中作者使用了哪些方法?(板书)生汇报

小结：除了插、切、削、挖、接几种常见的方法，还有很多的方法，同学们在做的时候可以去尝试。

引导启发——激发创新思维(走到学生中间，拿出学生准备的蔬果)老师看到??这儿有老师最喜欢吃的菠萝!你想用这菠萝来做什么呢?还可以用什么材料做?(这材料还能做什么?)师小结：同学们都观察的很仔细，不仅通过蔬果的形状、颜色来联想蔬果造型，还关注到了蔬果的纹理和质感。大胆创新——制作造型

想做的同学还得听清楚老师的要求：注意用刀安全，在切、削的时候要慢点，不用的话把刀收起来要讲卫生

小组合作完成一组有情节的蔬果立体造型，明白的同学已经开始了。

展示欣赏——评价作品

六年级上册美术课教案 第3篇

如何突出学生主体地位, 让学生在自主探究活动、合作交流展示的过程中学习, 发挥学生的主体作用, 调动学生学习积极性, 促进学生探究能力、创造精神、合作意识、交往品质等多方面素质的协调发展。《百分数的意义》这一教学案例进行了尝试。

教学目标:

1. 让学生在自主探索, 合作交流等活动中理解百分数的意义, 掌握百分数的读法和写法, 了解百分数在实际生活中的用途。

2.使学生会交流、会质疑、会借鉴、会合作, 从而培养他们收集处理知识的能力和分析解决问题的能力。

教学过程:

1. 自学

这一步要求教师能根据教材内容的难易, 安排适当的时间让学生自学。学生在自学时, 要求完成几件事: (1) 划出你认为比较重要的部分; (2) 例题是否看得懂, 在不懂的地方注上记号: (3) 做一二道题试试看, 哪里有困难。 (4) 想想今天学的内容和前面内容有什么联系, 写出你的新发现、新解法和一些创新的想法。

师先讲明自学要求, 然后让学生自学课本第89-90页上的内容。学生在自学时, 可播放一些不干扰自学的钢琴曲。

2. 说学

这一步主要是让学生自由地汇报所学到的内容, 有一点说一点, 同时也让学生说出新的发现、新的解法和一些创新的想法, 还要让学生谈谈自学过程所遇到的问题。对于学生的疑问, 教师不必过早解释, 暂时撂置, 这一过程大约需要7分钟, 说学一般分为以下几步进行:

第一步:让学生小组交流自己学到了什么。

将学生分成四人一组 (注意每组必须安排一个好的学生) , 让学生在小组内交流, 大约3分钟

第二步:汇报小组上讲台做自学汇报, 并进行适当的板演。 (小组交流时已经进行分工)

生1:在投篮比赛中, 张小华投中的比率高一些, 投中的比率是指投中的次数占投篮次数的几分之几。

生2:我学到了什么叫百分数?表示一个数是另一个数的百分之几的数叫做百分数。百分数也叫百分比或百分率。

生2:我学到了为什么要学习百分数, 因为进行调查统计、分析比较时用百分数非常简便!一眼就看出谁大、谁小。

生3:我学会百分数的写法, 百分数通常不写成分数的形式, 而是采用百分号“%”来表示。

生4:我学会了百分数的读法, 百分数只读作“百分之几”而不读成“一百分之几”

第三步:其他小组同学发表意见:可以评价、补充或者总结。

生1:我发现百分数不能约分。

生2:我发现百分数的分母固定是100, 而分子有的是整数, 有的是小数。

生3:吴易浓同学讲得好, 投篮的成绩好, 并不是投中的次数多, 而是说投中的次数占投篮总次数的比率高。

第四步:让学生质疑问。

3. 导学

(1) 你能举出一个生活中的百分数吗?并说出它所表示的意义。

(2) 百分数概念中提到几个数?百分数表示它们之间的一种什么关系?

(3) 百分数和分数有何区别?有没有最大和最小的百分数?

(4) 百分数的分子有的是小数, 有的是整数, 有的大于分母, 有的小于分母, 这是为什么?

学生在自学过程中, 会有很多的误解和遗漏的东西, 这一步则要求教师能针对教材的的重点和难点, 设计一些针对性问题, 看这些问题中学生哪些已经搞懂, 哪些还存在问题?对于不懂的问题自己再回去看看书, 或同学讨论解决。讨论的形式主要有二种:一是生生合作探讨。即让同桌学生发挥各自的学探优势, 就相关疑难问题, 相互启发, 相互研讨, 然后四人小组再交流一下相互探讨的结果;二是小组合作探讨。合作小组可以是四个、六个人。合作探究是利用学生集思广益、思维互补、思路开阔、分析透彻、各抒己见的特点, 使获得的概念更清楚、结论更准确。这一过程大约需要5分钟。

4. 帮学

对于部分学生不理解或解决不了的疑难问题, 可集中在这一阶段解决, 这一步开始付给学生3-5分钟时间, 简要表述各自探究中的难点, 要求学生不重复、不提与主题无关的问题。面对学生的疑问, 教师不要过早解答, 而是让会的学生帮助不会的学生, 或让大班集体探究。即抓住中心议题或关键性问题, 让学生各自发表见解, 集中解决难点。对于全班都不会的, 教师则给予点拨指导。

5. 检学

这一步要求教师能够设计出一定量的练习, 检查学生的学习效果。练习既要有一定的弹性, 让学生自主选择;又要有一定的开放性让学生自主创新。练习以多种形式呈现, 让学生在规定的时间内完成, 一般在12分钟左右。

6. 评学

这一阶段既要总结前五步自主探究活动的基本收获, 对学生积极主动参与自主探究给予充分肯定。又要得出结论, 为学生今后解决类似或相关问题导向指路。这是自主探究式课堂教学活动继往开来的一步, 其作用在于进一步让学生牢记探究的方法, 养成自主探究的习惯, 把学习探究变成自己生活的第一乐趣。这一步激励评价可由教师进行, 也可以让学生自评、互评, 大家总结, 教师补充。另外, 教师要把局限于课堂的时间与空间扩大到课堂之外, 引导学生到图书馆、阅览室, 到社会生活中去探究。

生1:我认为李欣宇同学在讲百分数的特征时讲的非常清楚、好懂。我以后一定要向她学习, 看书时认真总结, 这样才能学到东西。

生2:王静伟同学在讲百分数和分数的区别时, 讲的真好!好像老师讲的一样, 我们一听就懂了。

生3:我认为我们组几个同学在自学和讨论时都比较认真。

后记:

六年级上册美术课教案 第4篇

一、教学目标

（一）知识与技能：通过回忆、观察与比较，能够理解并且概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律，也就是透视现象。孩子们能够运用“近大远小、近高远低”规律，采用多种绘画形式（如剪贴、粘贴、拼贴、绘制）来表现物体前后关系的作品。

（二）过程与方法：用欣赏学生生活中的透视照片导入新课，激发孩子们的绘画兴趣。让孩子们初步了解“近大远小、近高远低”的透视规律，也可以通过动画片的欣赏，让孩子们了解怎么表示透视现象。最好通过各种绘画手段，来解决本节课的重难点。

（三）素质发展目标：引导孩子们学会观察生活，感受生活，感受绘画快乐。

二、教学重点

能正确理解“近大远小”的现象和透视规律。

教学难点：用各种绘画形式表现“近大远小”的现象和透视规律。

教学方法：先让孩子们欣赏生活中关于透视的照片，然后欣赏动画片，激发孩子们的创作欲望，然后小组合作，通过拼贴作品的动手实践活动，来拓展孩子们的创作思路，突破教学的重难点。

三、教学准备

生活照片、影像资料或课件、彩色纸、绘画纸、彩笔、剪刀、胶水等。

四、教学过程

（一）激趣导入

1.教师出示能显示透视的生活照片，提问：孩子们观察这些景物有什么样的规律？教师引导，近处的什么大（高）？远处的什么小（矮）？然后让孩子们总结。（同样大小的物体，距离我们近的看起来比较大，距离我们远的看起来比较小，距离我们近的物体看起来在距离我们远的物体的前面。这就是一种透视现象，也就是我们今天要和孩子们一起学习的内容——前前后后。）

板书课题——前前后后

2.教师同时出示相应的图片、影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。

（二）探索新知

1.让孩子们欣赏动画片《热气球升空》。仔细观察如何表现气球的一前一后的关系，从而激发孩子们的学习兴趣和创作欲望，进一步理解“近大远小”的规律。教师引导学生讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的？

学生可能回答：把一样物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉。

学生也可能回答：物体通过逐渐缩小尺寸也会产生前后的感觉。

2.教师出示有透视现象的学生作品，让孩子们欣赏，教师引导，从而再次拓宽孩子们的创作思路，激发孩子们的创作情感。

（三）能力反馈，动手实践

1.知道了“近大远小”的规律后，说说你准备如何用它来表现景物的前后关系。

2.学生分组讨论。

3.作业要求：用拼贴的方法表现一幅有前后关系的风景画。步骤要求：先想好内容，用彩色纸剪好相关景物，注意景物的前后遮挡关系。也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业形式（绘画，拼贴，或两者结合），多多鼓励孩子们自己创作。

4.绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序：先画什么比较合理？

（四）作业点评

引导孩子们作品自评、互评，从而培养孩子们的语言表达能力和审美能力，同时也让孩子们感受到绘画创作带来的快乐和成就感。总结：生活中的透视现象随处可见，我们今后一定要留意观察。

（五）课后拓展

寻找、收集与本课内容有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。

六年级美术上册教案 第5篇

为提高整个中华民族的思想道德素质，培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德;遵守社会公德的意识和文明行为习惯;良好的意志品格和活泼开朗的性格;自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力，为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，打下初步的思想品德基础。

美术教学要充分发挥艺术教育的力量，陶冶学生的情操，培养活泼开朗的性格和爱美情趣。

课程目标

一、总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二、阶段目标(第三学段)

造型表现

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。

设计应用

运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

欣赏评述

欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

综合探索

结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

课题1、凝固的音乐——建筑

课时2课时

课业类型欣赏评述

教学目标显性目标应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。

应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。

隐性目标

1、通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。

2、通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。

重点：欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。

难点：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。

教学方法：

欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备：

课件、图片、资料

教学过程：

第一节

教学流程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

1、请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。

2、边听边欣赏古今中外的著名建筑。

3、说说自己欣赏到了什么?有哪些感受?

4、你记住了哪些印象最深刻的建筑?

5、德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。

6、板书课题《凝固的音乐――建筑》学生闭上眼睛聆听。

欣赏古建筑图片。

回答问题。

三、讲授新课

(一)、中国古代建筑欣赏

1、出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。

六年级美术上册教案 第6篇

1、培养学生搜集与处理资料信息的能力，激发学生了解中国世界遗产的兴趣，认识我国的世界遗产，并用自己的语言谈谈感受。

2、通过思考、比较、学习与讨论，使学生感知中国世界遗产的独特艺术美感。发展学生的探究思维，提高学生的审美趣味。

3、通过学习培养保护世界遗产的意识，在今后的生活中做世界遗产的保护者、宣传者。

二、重点、难点

重点：能欣赏、了解、感悟中国的世界遗产的独特价值。

难点：用自己的语言谈谈对中国的世界遗产的感受。

三、教学设计

第一课时课前准备

(学生)收集中国的世界遗产图片和文字资料。(教师)课件等。教学过程

1、欣赏导入，激发兴趣。

(1)欣赏几幅图片：皖南古村落西递、甘肃敦煌莫高窟、四川乐山大佛。教师提问：你认识这些地方吗?它们有什么不同的特点?

(提示：这里欣赏比较的世界遗产可以根据需要进行选择，目的是让学生通过比较，了解自然遗产和文化遗产的独特魅力。)

(2)讨论交流：

①仔细观察这几幅图片在内涵上有什么不同?

②风格上有什么不同?

③你更喜欢哪一张?以小组为单位交流、讨论各自的发现。

(3)学生汇报。

揭题：今天，我们就一起来了解中国的世界遗产。2、讨论交流，师生互动。

(1)讨论一：“什么是世界遗产?列入世界遗产的标准是什么?世界遗产分哪几类?”

(2)讨论二：“看看自己带来的材料哪些是属于自然遗产?哪些是属于文化遗产?哪些是文化与自然双重遗产?”

(3)交流：教师和学生代表一起来汇报、欣赏中国的世界遗产。(提示：在学生和教师的互动活动中，建议教师结合学生的资料进行适当的补充。鼓励学生大胆发表自己的欣赏体会，在活动中发展学生的审美意识。)

3、小组合作，表达感受。

(1)教师出示课件《神州风采》，学生欣赏。

(2)小组内交流自己的欣赏感受。(四人小组合作进行，并将感受写下来。)(提示：在活动中提醒学生注意运用合适的语言表达自己的想法，尽量尊重小组同伴的意见，增强小组合作意识和创新意识。)

4、展示作品，师生评价。

(1)每一组把写好的感受进行汇报交流。

(2)全班评选出印象最深刻的作业，教师小结。

5、小结谈话，课后拓展。

(1)教师小结：今天同学们简单地了解了中国的`世界遗产，并且写了自己的欣赏感受。今后我们要更加关心身边的事物，也许更多更美的世界遗产就在你的身边。

(2)学生课外的活动拓展：寻找家乡可以申报世界遗产的资源。

第二课时课前准备

(学生)收集中国的世界遗产的现状资料以及家乡可以申报世界遗产的资源。

(教师)课件。教学过程

1、欣赏比较，启发谈话。

(1)出示黄山申报时的图片以及现在黄山游客人满为患的图片。谈话：这两幅图片看了有什么感受?

(2)讨论：为什么会这样呢?你觉得人们在饱览世界遗产风光的同时应该怎样保护它们?

2、结合教材，激发创意。

(1)看书讨论世界遗产开发与保护的问题。

①你最喜欢哪一处世界遗产?准备给它取个什么保护口号?

②你认为小组内哪位同学的口号提得特别好?为什么?

(2)结合课件中的作品，深入探讨保护与开发的问题和方法。

3、构思主题，深入探讨。

(1)交流课前收集的家乡可以申报世界遗产的资料，集体讨论是否具有申报的价值。

(2)针对讨论结果议一议怎样来申报世界遗产?我们可以从哪些方面去争取?

(3)将申报项目的设计稿写下来。

4、讲述作品，集体评价。

(1)学生互评作业，教师对有趣味、有独创性的作业予以表扬与肯定。

(2)启发评价方法：可从形式上、内容上等方面进行评价。

(3)活动过程：

①讲述自己的作品。

②四人小组讨论。

③班级交流。

5、联系生活，欣赏拓展。

(1)总结本课内容。

六年级上册美术教案 第7篇

一、教学目标

1、赏析家乡的自然风光和风景画作品，了解简单的构图知识。

2、初步掌握风景画的构图技巧，学会运用一定的表现手法，完成一幅描绘家乡的作品。

3、培养观察生活的能力和热爱家乡的美好情感。

二、重点、难点。

重点：感受风景中的艺术美，初步掌握风景画的构图技巧。难点：灵活运用构图技巧和表现手法，描绘家乡的风景。

三、教学过程

1、感受风景中的艺术美。提问：你认为最美的风景在哪里?（1）让学生讲述自己心目中最美的风景。

（2）观察各地风光图片资料，运用比较法引导学生感受城市与乡村的不同特色。（引导学生欣赏感受不同风格的美景，并通过画面引导学生理解——不同风景具有不同美感。）

2、欣赏描绘风景的绘画作品。

提问：风景画和风景照片效果一样吗?为什么？

（1）引导学生欣赏课本中的风景画作品。从这些风景画作品的形式、艺术风格等方面展开欣赏与讨论。

（2）教师重点讲解《雨》、《干草车》等三幅作品。引导学生观察”画家用不同手法表达对雨景独特的审美感受”，并让学生探究”表现手法与意境表达”之间的关系。

（3）小结：看似平凡的风景，在艺术家的眼里会有不平凡的美，这取决于一个人对于美的感受能力。

3、分析风景画的艺术特点。

提问：你知道怎样才能画好风景画吗?(了解风景画的构图特点。)师生互动：赏析作品，理解不同的表现形式给人不同的感受。

教师举例分析：①油画具有写实效果较强和色彩丰富的特点，适合表现色调优美、色彩丰富、写实的风景画，如《干草车》、《村口》；②水彩画具有色调明快、善用肌理效果的特点，适合表现色彩及写实或有特殊效果的风景画，如《都市情怀》；③版画具有线条块面明确，色彩较为单纯的特点，适合表现明暗对比强烈，造型以线条块面为主，色彩关系较简单的风景画，如《山城印象》、《西递村系列之十一》。

4、表达自己家乡的美。

提问：我们的家乡有哪些美丽的风景?（激发学生热爱家乡的情感，点明课题。）（1）学生分组：交流课前收集的家乡风景图片和美术作品，并谈谈自己对家乡景色的感受。小结：我们的家乡是富有历史文化内涵的美丽乡村。

（2）继续分组讨论：何种构图形式和表现手法适合表现自己家乡的风景特点。小结：到处都是美丽的风景，我们需要拥有善于发现美的眼睛和感受美的心灵。在我们最熟悉的家乡就有最美的风景。揭示课题：《美丽的家乡》。

5、布置学生创作。（1）选择自己喜爱的风景。（2）根据表现内容确定构图形式。

（3）确定画面的主次关系。选择最感兴趣的风景作为画面的中心。

6、作业展示与评价。

第二课 街市新貌

一、教学目标

1、调查家乡特色街的文化艺术成果，并感知环境设计与生活的关系。

2、学会选用适宜的纸质材料，从美术设计的角度，与同学合作制作”特色街”的局部平面图或模型。

3、通过综合探索感受家乡日新月异的变化，培养热爱家乡的积极情感。

二、重点：选用适宜的纸质材料，从美术设计的角度制作”特色街”的局部平面图或模型。

难点：平面设计基础知识的灵活应用。

三、教学过程

1、创设情景，欣赏感受。（1）走入特色街。（师引导看图）

提问：这条街有什么特色最吸引你？（仿古建筑、民间游戏项目、小吃食品、工艺品、扮演者等。）

（2）新旧街道的对比。（老照片）提问：比一比，今昔的街有什么变化？（3）小结：我们家乡的街道日新月异。（4）揭示课题：《街市新貌》。

2、欣赏图片，分析探索。

（1）特色街上有许多特色店铺。提问：找一找，店铺的特色具体在哪些方面体现出来？

（师生讨论：色彩、招牌、门面、陈列的商品等。）（2）师生互动：比较两家特色商店的店面特点。提问：你更喜欢哪一家？为什么？（店面和招牌的设计富有个性。）

（3）教师为学生创设以下情景，引导学生展开讨论：① 如果你将成为特色街的小店老板，你想开一家什么样的店铺呢？②你的小店要装修啦，你有什么好主意让小店引人注目、更容易招揽生意呢？

小结：店面设计必须与经营内容、环境、色彩相协调，招牌要体现该店的经营特点。

3、提出作业要求。

请运用平面设计的基础知识，绘制店面设计草图。教师巡回进行个别指导。

5、作业展示、教学评价。

（1）欣赏同学的设计草图，并展开美术评价。（2）吸取他人的建议，调整自己的设计草图。

第三课 首日封

一、教学目标

1、探究首日封的形式与内容，理解它的设计主题和文化内涵。

2、学会首日封设计的基本方法，形成创意思维和实践能力。

3、感受首日封的形式美，提高审美能力。

二、重点、难点。

重点：首日封的设计方法。

难点：在设计元素中体现创意思维。

三、教学过程

1、提问导入。

（1）教师出示载人航天飞船首次发射成功的邮票。提问：这是为纪念什么而发行的邮票？指名回答。

（2）教师出示中国载人航天飞船首次发射成功的首日封。提问：请知道的同学说说这是什么？

（3）揭示课题：《首日封》。请学生说说自己对首日封的了解。

2、小组学习研究、讨论。

（1）首日封一般是由哪几部分组成的？这些首日封有哪些相同之处？（2）首日封的主体图形和邮票的主题图案之间有什么关系？（3）小组讨论交流，组际反馈。

（4）教师简要小结并板书。首日封：邮票、邮戳、主题、邮编格子、主体图形。

3、探究学习。

（1）欣赏北京奥运会的相关图片资料。

（2）以小组为单位，进行以北京奥运会为主题的首日封设计活动。设问：选择怎样的主体图形？主体图形安排在画面的什么地方？（3）画设计草图。

（4）学生相互交流，教师适时点评。（5）欣赏2008北京奥运会的首日封。

4、创作实践。

（1）请学生说说自己感兴趣的校园生活。如：每年六一节的庆祝活动。（2）展示以校园生活为主题的首日封，学生欣赏。（3）设计一个以校园生活为主题的首日封。（学生也可以自由选择主题。）

5、作品展示评价。

第四课 难忘的一件事

一、教学目标。

1、回忆生活中一次难忘的经历，感受事物的细节之美。

2、选择适合自己的工具和材料，学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。

3、通过造型表现活动，形成将生活与创作相结合的美术实践能力。

二、重点、难点。

重点：刻画最难忘的场景细节。难点：人物的动态表现。

三、教学过程

1、活跃气氛,趣味导课。

（1）提问：你最难忘的事是什么？（简单地描述当时的场景。）（2）情景表演：请一位或一组学生上台大胆地表演一场难忘的情景。教师用简笔画的形式描绘表演的情景，让台下同学充分感知肢体与表情的特征。

（3）师生共同点评讨论，解决课程难点。

2、探究需要表现的主题。

师生讨论确定最适合表现”难忘”的场景。

3、深入讨论。

（1）学生出示自己的假日生活照片，通过照片回忆场景。四人小组讨论：从什么角度选择表现内容？

（2）反馈后，教师引导学生欣赏著名的叙事画，拓宽学生的创作思维。

4、大胆创作。

选择适合自己的工具和材料，学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。

5、欣赏交流。

（1）评一评同学或自己的作品。

（2）教师评价：主题是否明确、构图是否饱满、色彩表现是否合理等。

第五课 木版年画

一、教学目标

1、欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。

2、学会民间漏版印制的方法，能独立创作一幅版画。

3、通过版画的欣赏和制作实践，建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。

二、重点：掌握制版技术。

难点：学会拓印方法。

三、教学过程

1、导入课题。

（1）教师提问：以前学过哪几种绘画表现手法？学生答：有水彩画、水粉画、水墨画、蜡笔画……

（2）玩游戏：把一张薄一点的白纸盖在一枚硬币上，用铅笔在上面涂抹，就可以印出硬币上的文字和图案。为什么会这样呢？请学生回答。

（3）教师小结：年画，古称”门神画”。早在明朝的时候，中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。木版画即凹版制作的版画。

（4）揭示课题：《木版年画》。

2、欣赏木版年画。

（1）教师提问：民间木版年画给你们什么感受？学生答：色彩鲜艳、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生。

（2）教师介绍木版年画的发展史：年画在200多年前的清朝康熙、乾隆年间十分流行。全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名，被誉为中国”年画四大家”。

①教师提问：年画一般表现什么题材？

学生答：吉祥图案、门神、福娃、民间生活、戏剧。

②教师小结：年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等，几乎涵盖了中国百姓生活题材的全部。它植根于民间，集中了劳动人民的艺术才能、淳朴的思想感情和对美好生活的强烈向往。

（3）分析讲解：年画的制作过程。

教师小结：古代的年画都是先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后才由印刷工上色印刷成画。画、刻、印是各自分开的。

3、重点研究两幅年画。①分析它们的用色特点。

学生回答：民间木版年画的用色比较单纯，色彩鲜艳……

教师小结：木版年画的色彩鲜艳，对比强烈。提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，如：红加绿的搭配。

②分析它们的造型特征。

学生回答：民间木版年画画着许多人物和动物，看起来很夸张…… 教师小结：民间木版年画中的人物、动物的造型，都源自于生活中的自然形象，由民间艺人提取夸张。

4、学习漏版技术。

①教师出示已经刻好的漏版。提问：我们如何利用漏版来制作年画呢？学生根据教材上的图解回答。

②教师边示范边讲解制作要点：漏版又叫孔版，在刻制漏版的时候，图案要负形相连。

5、作业要求：使用漏版技术印制一幅年画。

第六课 有趣的脸谱

一、教学目标

1、通过学习，初步了解中国传统戏剧脸谱的有关知识，感受戏剧脸谱的造型规律及艺术特色。

2、用不同的方法设计一个有特色的脸谱，并能用脸谱作为元素设计美化一件生活物品，培养艺术创造能力。

3、通过脸谱欣赏，感受脸谱艺术的美感，引导学生参与祖国优秀文化的传承。

4、让学生了解脸谱是一种色彩浓重、线条分明、夸张与象征相结合的脸部造型艺术。特别是脸谱的色彩运用，富有褒善贬恶、评判好坏的涵义。如红色脸谱大多用于表现忠义、勇敢善战的人，如关羽等；黑色常表现正直无私、刚直不阿的人，如包拯等；白色表现阴险疑诈、飞扬跋扈的人物，如曹操等。这一课安排了许多脸谱人物造型以及脸谱的化妆方法，是为了让学生了解传统脸谱艺术的造型规律及艺术特色，引导学生参与中华民族传统艺术的传承。

二、重点：了解传统脸谱的艺术特色，能设计一个有特色的脸谱。

难点：能用脸谱作为一种设计元素，装饰、美化生活物品。三教学过程

1、京剧欣赏，初步感受。（1）学生感知京剧的形式？

（2）相互交流：你还知道哪些关于戏剧的知识？（3）京剧片断欣赏。

（4）出示脸谱。板书课题，明确学习目标。

2、脸谱欣赏，激发兴趣。

（1）出示各种脸谱。

提问：欣赏各种脸谱后，有什么感受？发现了什么？（2）根据学生回答，教师介绍脸谱：

戏剧脸谱是中华民族戏剧独有的一种化妆造型，这种面部化妆具有图案的抽象性，在用色、描纹和构图上都有一定的要求与谱式，所以叫脸谱。在京剧表演中尤为讲究，多种人物都有特定的谱式和色彩，借以突出人物性格特征，表现对人物的褒贬。

（3）欣赏脸谱，初步了解脸谱的颜色和造型特点。出示各种脸谱，边欣赏边介绍各种脸谱的颜色特点：红色——忠勇；黑色——公正；白色——狡诈（重点欣赏关羽、包拯、曹操的脸谱，让学生初步理解色彩在脸谱中的运用。）

3、学生创作脸谱，了解脸谱的制作方法。（1）出示脸谱，了解脸谱的造型特点。提问：脸谱的造型有什么特点？

学生初步讨论后，教师归纳小结：脸谱以对称为主，在绘制上采用线面结合的方法，使用色彩鲜艳，对比鲜明。

（2）教师演示脸谱的绘制方法。

设计脸型（圆形卡纸）——勾画纹样——定稿上色。

4、学生作业。

（1）作业要求：在圆形卡纸片上设计一个自己喜欢的戏剧脸谱。

5、作业展示。

戴脸谱表演”戏剧脸谱大联欢”。（每人学唱一句京剧。）

第七课 电话亭

一、教学目标

1、了解公用电话亭的造型特点，知道电话亭已经成为生活环境的一部分。

2、用不同材料设计一个造型新颖、外观优美的电话亭，提高动手能力与创意水平。

3、培养学生关注生活、爱护公共设施、爱护环境的习惯。

二、重点、难点。

重点：运用不同材料设计一个造型新颖、外观优美的电话亭。难点：设计出与相应环境协调的电话亭。

三、教学过程

1、激发兴趣、初步感知。

（1）出示图片（一个造型别致的电话亭），请学生猜猜这是什么？（2）教师揭题：《电话亭》。

（3）让学生说说了解到的各种各样的电话亭。（4）：介绍各种电话亭。

提问：看了这些电话亭你有什么感想？ 知道这些漂亮的电话亭有什么用吗？

（5）教师小结：这么多漂亮的电话亭不仅为人们交流传递信息提供了方便，还作为一种公共设施与城市环境和谐相配，美化了市容市貌，成为城市中一道亮丽的风景线。

2、范作欣赏，加强理解。

（1）请学生看书中图示，了解电话亭各部件的名称。小组交流各电话亭的材质、色彩与造型特点。

（2）学生上台汇报。

3、小组讨论，激发创意。

（1）提问：怎样设计电话亭的外形？分小组讨论外形的各种变化，进一步拓展思路。

（2）小组汇报交流，教师概括小结，并示范几种基本形的制作方法。（3）小组讨论并交流美化方法。

4、欣赏拓展，学习制作。（1）出示几种学生范作。

（2）明确作业要求：以个人或同桌合作的方式设计一个漂亮的电话亭。（3）学生练习，教师指导并提示：外形和美化上都要有创意，要实用性和个性并重。

5、展示交流，小结延伸。

（1）让学生将作品放在展示台上，同学间进行交流。（2）请学生评评感兴趣的作品。（教师提示评价要点：造型、装饰、色彩等。）

（3）请作者说说制作时的意图。

（4）小节拓展：电话亭是公共设施的一种，在我们的生活中还有很多公共设施，需要我们共同去爱护。

第八课 路灯设计

一、教学目标

1、通过学习了解路灯的种类、形式和功能，了解设计路灯应从美观、实用和环境协调等方面进行综合考虑。

2、初步了解路灯造型的基本要素，能设计一组造型新颖、构思巧妙与环境协调的路灯。

3、感受路灯造型的美感，提高学生对生活物品和环境的关注，激发美化生活的愿望，培养设计意识。

二、重点、难点。

重点：路灯的造型设计。

难点：灯杆、灯罩及灯体的统一设计。

三、教学过程

1、直观感知。

观察不同地方的路灯（农村、不同城市之间），让学生欣赏不同造型、不同材质的路灯。通过欣赏，让学生述说看到的路灯基本结构（灯罩、灯体、灯杆）。

2、交流反馈。

通过课外以小组为单位的学习，汇报成果。可以是文字述说，也可以是图片展示。

3、探讨研究。

（1）结合书中图片，交流路灯的设计思路。（2）探讨灯杆、灯罩、灯体的设计元素。

4、拓展思维。

路灯功能的创意，如：

①可以通话、拍照、放音乐；

②可以在热天喷出水雾给人以凉爽； ③路灯灯具可以如同花朵一般，白天成花蕾状，晚上绽开时具照明功能； ④可以投币充电（无论是手机还是电动车等）。

5、尝试练习。

设计一组造型优美、功能独特的路灯，并说明设计意图。注意造型之间整体与局部的关系、主次关系、线条的疏密关系等。

6、交流评价。

表扬有创意的路灯设计。

第九课 适合纹样

一、教学目标

1、认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及构成特点。

2、学习用多种方式制作适合纹样。用颜色绘制、雕刻制作、剪纸粘贴、实物拼贴等方法来制作，不拘泥于形式，使学生感受到丰富多彩的表现形式，形成开放的思维意识，并掌握适合纹样的设计方法。

3、通过学习，感受适合纹样的艺术特色，发现适合纹样在生活中的应用，感受艺术的生命力和实用性，提高美化生活的能力。

二、重点、难点。

重点：通过学习使学生了解适合纹样的构成特点。

难点：掌握适合纹样的创作方法。

三、教学过程

1、欣赏揭题。

教师展示生活中有适合纹样的物品，引导学生感受适合纹样美化生活的作用。在教师展示部分图案后请学生也展示自己收集的作品，并请学生简单说说自己对纹样结构特点的认识。

由于师生未曾探讨过，所以学生还不能讲清楚纹样的结构特点，这时教师引出课题——适合纹样。

2、讨论研究。

（1）适合纹样的结构特点是怎样的？ ①学生欣赏分析教材中的范图。

②教师请学生说说自己的认识，同时归纳并板书学生的观点。

（2）结合教材中的图例，教师组织学生集体交流讨论，同时小结板书适合纹样的结构形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。教师再分析讲解让学生感知图案样式。

（3）组织学生讨论适合纹样的内容选择。

①教师收集的适合纹样作品，引导学生了解适合纹样的图案内容。②师生共同归纳纹样内容选择：花卉、人物、动物、风景、几何形状等。（4）教师展示设计作品，引导学生欣赏感知，激发学生设计兴趣。教师引导学生观看教材中展示的”制作步骤”。

3、学生作业。

设计创作一幅适合纹样作品。

第十课 泼墨画

一、教学目标

1、认识泼墨画的基本概念，了解泼墨画的艺术特点。

2、学习泼墨画的基本知识与技法，懂得泼墨、泼彩方法的运用，在泼墨的基础上作添画的造型练习。

3、感受泼墨中国画独特的韵味，体验泼墨的乐趣，培养热爱民族传统文化的情感。

二、重点、难点。

重点：学习泼墨画方法及泼墨效果的巧妙利用。难点：泼墨、泼彩方法的掌握及有效利用。

三、教学过程

1、导入教学。

（1）认识泼墨画，欣赏我国历代名家的泼墨画作品，一般写意中国画作品，引导学生观察、欣赏、思考。

①一般中国画与泼墨中国画有哪些不同之处？泼墨画表现出怎样的特点？

②猜猜泼墨画运用何种表现方法来完成创作，说说画面墨色变化的感觉。（2）揭题：这堂课，我们就尝试用泼墨的方法来创作完成一幅漂亮的中国画。

2、深入教学。

（1）展示：近现代泼墨画名家张大千等人的泼墨画作品，引导学生欣赏作品中泼墨的各种效果，并说一说自己的感受。

（2）教师介绍泼墨画用具及泼墨方法，并作操作示范。

（3）教师在泼墨形成的自然外形上作想象添画，完成一幅泼墨画。

3、泼墨游戏。

（1）学生将调好的墨汁泼洒在一张宣纸上，做泼墨游戏，体验观察形成的自然外形特点。

(2)教师展示两幅学生习作，分析泼墨效果，提示操作要领。

4、泼墨画尝试。

（1）学生在另一张画纸上，再次进行泼墨或泼彩，并在形成的自然墨色及外形上进行想象添画，完成一幅泼墨画。

（2）引导学生互评作品并互相交流，教师分析点评、归纳总结。（3）收拾工具材料。

第十一课 指墨画

一、教学目标

1、认识指墨画的基本概念，了解指墨画的艺术特点。

2、学习指墨画的基本知识与技法，运用指墨画技法做各种指墨效果练习。

3、感受指墨画独特的韵味美感，体验指墨画探究的乐趣。

二、重点、难点。

重点：各种指墨效果技法的掌握及运用。难点：灵活运用不同手指作画，体现水墨效果。

三、教学过程

1、导入教学。

（1）认识指墨画，欣赏我国清代高其佩等名家的指墨画作品。引导学生观察、欣赏、思考。

①毛笔画与指墨中国画有哪些不同之处？指墨画表现出怎样的特点？ ②猜猜指墨画有几种指墨表现方法，说说指画墨色变化的感觉。（2）揭题：这堂课，我们就尝试用指墨的方法来创作完成一幅中国画。

2、深入教学。

（1）近现代指墨画名家潘天寿等的指墨画作品，引导学生欣赏作品中指墨的各种效果，并说一说自己的感受。

（2）教师介绍指墨画用指表现方法，并作示范。

（3）教师在宣纸上作各种指墨效果示范，完成一幅指墨画。

3、指墨游戏。

（1）学生在一张宣纸上，试作各种用指方法，体验、观察形成的指墨效果。

（2）教师展示两幅学生习作，分析指墨效果，提示操作要领。

4、指墨画尝试。

（1）学生在另一张宣纸上，再次用手指作水墨画，完成一幅指墨画。（2）引导学生互评作品并互相交流，教师分析点评、归纳总结。

第十二课 光与影

一、教学目标

1、学会观察生活中的物体在不同的光源下影子的变化，了解光影能表现物体的立体感和空间感。

2、通过引导学生对光与影的观察、回忆、思考，初步学会用光与影来表现物体。鼓励学生发挥想象力，培养学生综合创作能力。

3、引导学生对生活的情感体验，使学生感受并喜欢光与影，激发创作兴趣，拓展想象空间。

二、重点、难点。

重点：认识光与影的黑白灰；欣赏光影效果的作品。难点：选择使用各种工具大胆地表现光与影。

三、教学过程

1、有趣的引导及互动。

（1）做游戏：光在哪里？我的影子在哪里？游戏的目的为了促使学生从生活中寻找光影、发现光影。

方法：在教室里，教师请五六位同学上来，表演光与影的游戏。一位学生拿着手电筒分别从前后左右向其余几位同学照去，下面的同学分辨光源，体会光与影的变化。

教师提问：同学们，看到影子随着光在变化了吗？我们应该怎么称这些光源呢？

学生回答，教师补充总结：左侧光源、右侧光源、逆光、顶光、正面光源等等。

教师鼓励：我们也来表现在不同光源下的影子，好吗？ 教师示范：用各种形式的画笔表现规则几何形体的黑白光源。

学生练习。

2、继续了解——光影的黑白灰。

教师讲解：一个很暗的房间，突然照进一束手电筒的光，问学生，这个时候有什么样的对比光线，学生一般都能够回答：手电筒强烈的亮光和房间的黑暗形成鲜明的对比。

教师总结，只有黑和亮两种光影。这时微弱的电灯光亮起，黑暗的房间里霎时有了层次分明的色彩光影效果，但那束手电筒的光依然强烈。

教师提问：这时房间里发生了什么样的变化？

学生回答。

教师总结：在这里光与影产生了层次，形成了黑白灰的关系，物体有了更明显的立体感。如果要表现的话，只要在暗的旁边加一块灰的面即可。请结合刚才的视频，参考课本上的图片，在你们刚才画的几何体上尝试一下好吗？

3、深入探究——有趣的色彩光影。

（1）教师提问：对光与影有了深刻的体验和了解后，想一想在你们的生活中有哪些有趣的光与影？你打算怎样来表现？

学生回忆、表述。

（2）展示光与影效果的图片，引导学生发现不同方向、粗细、曲直的线条与块面会产生各种不同的光影效果，还要发现物体亮部的颜色和暗部的颜色通常会形成互补色，了解红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互为补色的关系。

4、布置作业，表达创意。

（1）教师提出工具与题材：选择你认为适合的笔在色卡纸上，画你心中的光与影。尝试用“光怪陆离”、“流光溢彩”、“五光十色”、“绚烂夺目”等等与光有关的词句为主题，表现你心目中花（也可选用其他简单且易表现的题材，比如：树与天空、房子与云朵……）的光影效果。

（2）教师提出创作建议：注意光与影的巧妙结合，注意点线面上下聚散的排列变化，可以表现具象的，也可以表现抽象和意象的，为自己的作品写几句心灵的体验。

（3）学生进行作业。

5、评价学生。

（1）能否表现黑白灰的光影效果。（2）能否表现色彩形式的黑白灰光影效果。（3）能否感知并欣赏作品的美感。

6、延伸及其他表现手法。

（1）课外可以和同伴或父母一起去感受大自然的光与影。（2）可以用相机把生活中所见的光影拍下来。（3）也可以把你对光影的审美感受写下来。

第十三课 正负图形

一、教学目标

1、学生欣赏正负图形，有效强化观察的整体性、选择性和多样性。

2、学生分析、体验大师的正负变异作品，初步了解大师设计正负图形在形的重复、多形组合、解构与重构、形的虚实表现以及图底反转等构成方式和形成风格上的区别。

3、学生能感受正负图形的特殊魅力，拓展学生的创作思维，了解正负图形独特的艺术价值。

二、重点、难点。

重点：欣赏大师作品，学生感受”正负图形”的艺术价值。难点：学生对“正负变异”图式的创作尝试。

三、教学过程

1、观察”错觉图式”的导入。（1）游戏激发兴趣。

提问：是你的眼睛骗了你，还是精心设计的图形迷惑你了？它们的构成有一定的规律吗？引导学生找出共用的关键线形，同时显示”图”与”地”的区别。它们的创作分别有什么含义吗?（2）广告引导探索。

畅谈：直觉与联想，在正形与负形中完美体现，使招贴的主题淋漓尽致。那么要如何进行图形的表现，实现图形创意的视觉化呢？

一般来说，有形的重复表现、多形组合表现、解构与重构、同构异质表现、形的矛盾表现、形的虚实表现、形的荒诞表现等等。

2、体验”正负变异”的情感，设疑解惑。

（1）欣赏埃舍尔的作品集《错乱空间》，让学生解析这些作品的神秘所在。

①形的重复表现。

②多形组合表现。

③同构异质表现。④解构与重构。

⑤形的虚实表现。（2）欣赏作品。

（3）欣赏评析，引导创作。

比较性的教学欣赏有利于加强学生对作者及作品表现风格的理解。通过反思欣赏内容，注重学生个体与群体间的交流，加强了学生对正负图形形成的理解，即让”元素”直接呈现”自觉”组合的不同秩序和方式,使正负变异产生不同的情感分析,这一过程中,创造能力的培养是关键。在以上欣赏的过程中，图形各构成的概念无须多做任何讲解, 体会其形式美才是关键。人们十分注重实空间的利用、实空间的外形，而很多人往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性。引导学生要用”第三只眼”去观察生活，充分利用一切可利用的元素。

3、实践”正负变异”的魅力，探索设计。

（1）展示范作，为学生创作提供创意与造型灵感。

（2）学生为自己创设一种物与物之间、人与物之间的或对立或依存的关系，比如“大鱼吃小鱼”、“风车转”、“蚕吃桑”……

（3）学生随堂剪纸作品尝试：

（4）小结：大量大师创作的经典正负形，让学生感受其采用概括、夸张、归纳、简洁、添加等手法突出对象的特征的方式，形象鲜明、典型、强烈。交流总结,正负图形使创作者和欣赏的再创作者走进了一片如此广阔而神秘的创造图案的新天地。

第十四课 圆筒造型

一、教学目标

1、通过对圆筒造型作品的欣赏、评述、设计，使学生初步了解圆筒等基本形在自由线体造型, 面的切割、折叠、切割翻转，层面排列（重复、渐变）等创造重组设计后，多变而富有节奏感的艺术特色。

2、通过收集材质、交流分析和小组讨论等方式学习、研究和创作圆筒造型作品；初步掌握纸造型的基本技法，了解圆筒纸造型中形式美的基本法则。

3、引导学生在生活中发现美、鉴赏美、创造美，提高学生想象能力、动手创造能力，启迪设计灵感。

二、重点、难点。

重点：了解纸造型的基础知识，掌握纸造型的基本方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。

难点：在欣赏、评述与设计练习中发挥学生的创造力和想象力，了解圆筒造型的形式美感，在学生作品中体现个性化风格。

三、教学过程

1、激发兴趣，新课导入。

（1）欣赏圆筒造型的各种作品，对形成方式进行探讨，并作简单分析与归类。

2、自主探究，新课展开。（1）感受纸杯造型的形式美。①书中橙色纸杯造型图:插接构造。②作品欣赏。

ａ、纸立体扭曲组合ｂ、纸立体多型组合ｃ、纸立体经典作品 提出问题：你了解纸造型吗？你曾接触过纸造型吗？作品的哪些地方紧紧地吸引了你的眼球？你能感受这些作品的特点吗？

（教师参考：长短、粗细、圆切面、斜切面、材质、色彩等给我们的造型带来的多样的形式美：圆润、鲜亮、跳跃、稳重、富有节奏感……时而像精灵,时而像跳跃的音符,时而是后现代的奇锐武士……）

③文中三件单体造型组合圆筒纸造型作品欣赏，交流纸造型技法。④教师引导并归纳：a、纸造型基本技法：使一张平面的纸变成立体形态，要借助于折、卷、粘贴等方法，而这些方法又结合点、线、面的变化派生出纸造型的丰富技法，运用这些技法可使平面的纸形成各种生动的立体形态与有趣的肌理效果。

b、纸杯造型中的可参考尝试的形式美法则。

（基本形）变形与分解

（等分割：切刻、切形）

组合与堆积

（插合与粘贴）

板式结构的聚散联系（半立体）

柱式结构联系

（立体）

单体造型组合（主体+附加：卷曲……）

转体组合

框架组合3、探究方法,技法解析。

（1）提出问题：你想动手试一试怎么做吗?那你觉得在制作中会有什么困难?

（2）学生分组研究制作方法。

（3）教师引导指点并逐一演示具体方法：分割、组合、折叠、卷曲、叠加、接插……

4、尝试设计。

假设你现在是一位知名的艺术设计师，要求你根据学校实际情况设计一件纸杯造型作品，美化我们的校园。接到这个业务，你将如何展开工作呢？

提示：①引导学生在制作中，创造性地用美术语言发表自己的见解。②小组协作，各展特长，设计、构思、选材。③色彩形体搭配方法。

第十五课 彩点拼图

一、教学目标

1、学生能了解点的视觉特性，掌握点造型的基本语言（形状、色彩、材质的有机融合）和形式规律；能运用不同的手段有主题、有创意地设计彩点拼图。

2、学生以演绎、欣赏、联想、对比观察等方法，交流、分析等方式学习、研究和创作彩点拼图。

3、能用自己的眼光赏析和评价彩点艺术作品；对点的色彩美、材质美、图案美、工艺美等发表自己的看法，感受点的魅力。

二、重点、难点。

重点：发现、认识、探索点的造型基本语言（形状、色彩、材质有机融合）和形式规律。

难点：选择合适材质运用不同的手段有主题、有创意地设计彩点拼图。

三、教学过程

1、情境演绎，激发兴趣。

（1）教师演示：用特殊的点组成的画面，点的规律（兴趣）。

（2）学生欣赏由自然物——点构成的彩点拼图，感受从点引发的奇妙联想。点的材质（创意）。

2、巧妙联想，探究方法。（1）读图：点的视觉特性。

（2）演绎”点”：在非常洁净的黑板上，画单点图①，引导描述对这一点的视觉观感。

小结：单一的点具有集中凝固视线的效用，容易形成视觉中心，感觉一起向纵深消失于无尽处。

（3）演绎”多点”：有序地添加点，图②至图④，自由描述多点形式的视觉观感。

小结：多点会创造生动感，大小各异就更加突出了。连续的点会产生节

奏、韵律，点的大小不一的排列也容易形成空间感。

3、深入感知，尝试表现。

（1）读图：点的构成方法：等间隔、规律间隔、不规律间隔、点的线化、点的面化。

①点的多种构成(形色)。

②思考：通过观察，你觉得以上作品各以点的哪一构成方法为主？产生了怎样的视觉效应? ③教师小结:这些视觉形象可以是具象的，也可以是抽象的，总之小巧简洁、活泼灵动的点创造演变着多姿多彩的视觉华尔兹,请让点的形与色达到完美的结合吧!(2)读图：点的色彩对比（情感）。

（教师参考：作品《星》反映出米罗采用单纯的点、线和明亮干净的色彩,用天真无邪的眼睛来看这个世界,但同时，通过作品《子夜之歌》可以看出他对这个混乱的世界发出嘲讽的笑，血红色或古蓝色的各种形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间着的黑点、黑团、黑块等等，它们共同构成一个反复无常的滑稽世界。）

4、拓展材质，创造表现。

（1）讨论：不同材料适合怎样的构成方式？

回归书中提问：采用镶嵌和拼贴的方法拼出的图形经常出现在我们的生活中，你认为它与一般绘画有什么不同？

（教师参考：在色彩、肌理、纹理、质感、光泽……都有着天壤之别!这就是彩点拼贴的特色。）

（2）创作小尝试。

利用简单色笔，进行点的构成设计。

第十六课外国传世名作

一、教学目标

1、通过欣赏，初步了解外国传世美术作品的表现形式与风格特点，懂得外国的优秀美术作品和中国的优秀美术作品一样，都是全人类共同的精神财富，对多元文化有感性认识。

2、通过欣赏外国传世名作,学习用自己的感受和语言表达欣赏体会，评述美术作品，提高学生的审美认识和审美语言的应用能力。

3、培养健康的审美观和感受美、评价美的能力，培养热爱艺术作品，自觉保护文物的良好品德。

二、重点、难点。

重点：了解多元艺术，初步认识和了解外国经典艺术作品的表现形式与风格特点。

难点：了解美术的多元文化。懂得艺术与生活、社会之间的紧密关系。

三、教学过程

1、谈话引入，揭示课题。

（1）谈话：大家说说外国著名的美术作品有哪些？

（2）小结：各国艺术家创造的优秀美术作品都是世界艺术宝库中的璀璨明珠。

（3）交流：经典的外国传世名作有哪些？你会喜欢哪件美术作品？教师板书课题《外国传世名作》。

2、引导欣赏，加强体验。（1）欣赏评述。

①教师讲解，了解外国美术作品的发展历史及艺术的种类。

②作品欣赏。结合教材上的作品和教师提供的作品，让学生自己阅读书本上的文字介绍说明。

（2）让几名学生说说平时看到最多的是哪一件作品，说说欣赏后的感受，教师小结。

3、布置作业，表现感受。

六年级上册美术课教案 第8篇

浙江诸暨市天马实验小学任建洪:

我们在教学人教版《詹天佑》这篇课文时, 发现与浙教版有些出入。浙教版《詹天佑》 (第十二册第20课) 介绍詹天佑开凿八达岭隧道, 是“打两口直井”, 而人教版 (六年级上册) 是“打一口直井”。到底该以哪种说法为准呢?望专家给予答复。

人民教育出版社小语室张立霞:对六年级上册语文教材两个问题的解释

关于人教版小学语文教材六年级上册, 有两个问题比较受广大教师关注。一个是对《少年闰土》一课里“项带银圈”“希罕”“月亮地下”等词语的疑问;另外一个是关于《詹天佑》一课的:詹天佑开凿八达岭隧道时到底打了几口竖井?

先来谈谈关于《詹天佑》一课的问题。

本册教材正式印制前, 我们在编辑过程中发现《詹天佑》这一课有两个版本。这两个版本对詹天佑开凿八达岭隧道时有打了一口井和两口井这样两种说法。我们想, 这是个史实问题, 来不得半点马虎。

关于“詹天佑开凿八达岭隧道时到底打了几口竖井”这个问题, 我们曾专门请教过詹天佑纪念馆的专家。纪念馆的专家给我们传真了相关资料, 并耐心地作了解释:八达岭隧道在开凿时曾挖大小二井。大井在隧道中部, 就像教材中所说的那样, “从山顶打一口竖井”;小井比较特别, 它其实不在隧道上, 而是在隧道外。这里引用詹同济 (詹天佑之孙) 的一段话来做一下说明:“小井位置不在洞中, 应为洞口外直井。八达岭山洞康庄一侧洞口外, 有一段深挖路堑 (青龙桥一侧洞口处为陡峻山坡) , 小井当位于康庄一侧洞口外。当洞口外深挖路堑完工后, 作为加快隧道和深路堑开挖措施之小井, 随之自然消失。”詹同济先生所说的“洞”就是隧道。从这段文字中, 我们可以清楚, 小井并不在这段“长一千一百多米”的八达岭隧道上, 而是在隧道外。课文《詹天佑》在讲到八达岭工程时, 并不是讲八达岭这段铁路如何修筑的, 而是专门谈的如何开凿“八达岭隧道”, 所以, “从山顶往下打一口竖井”这一说法是对的。为了保证教材的科学性, 我们随后把《詹天佑》这篇课文传真给了詹天佑纪念馆的专家, 请他们审阅, 得到了他们的肯定答复。

问题讨论到这里, 我们不妨探讨一下, 为什么会有“两口井”这样的说法存在。詹同济曾为詹天佑留下的许多文字材料作注释, 他发现“八达岭山洞……洞内有几座直井, 一时颇有争议。有的书籍中, 绘图示意在八达岭山洞中部并排挖两座直井;而实地考察, 洞内现只有一座直井, 位于洞之中心里程附近。”为弄清楚真相, 他研究了许多史料, 并拜访了参加修筑京张铁路的一些工人的后人。他在詹天佑的三篇文章中找到了关于开凿直井的文字:“上列申报邮传部文中为:‘由山岭打通大小二井。’在《京张铁路工程纪略》‘山洞’一章内记述:‘八达岭山洞, 因洞身过长, 仅恃两端开凿之法, 费时必久, 故于洞身之中部开辟大井, 与两端同时并进……是井之深为八十四尺, 井径为十尺。’在京张铁路通车典礼上的英文致辞中提到, 在修筑八达岭山洞时, 曾开挖了二井。”

由此, 詹同济推断, 八达岭隧道中只有一座直井, 位于“洞之中心里程附近”, 另有一小井“位置不在洞中, 应为洞口外直井”。他就自己的推断请教了有关专家, “认为上述之断定是符合各项史料和实际情况的”。我们可以据詹同济的研究推测:因詹天佑提到八达岭工程时, 有“打通大小二井”“开挖二井”等说法, 可能有的研究受这样的说法影响, 没有深究其实质, 有的书籍又绘制了并排挖两座直井的示意图, 以致以讹传讹, 有了“从山顶往下打两口竖井”的说法。

顺便说一下, 从全文来讲, “打了几口井”这个问题并不是教学中值得花大力气的问题。课文第一句是“詹天佑是我国杰出的爱国工程师”, 随后全文从多个方面讲了这么说的原因, 八达岭隧道工程只是其中的一部分, 学生能读懂这部分内容, 体会到其中所包含的思想感情, 并能回到全文理解“詹天佑是我国杰出的爱国工程师”即可。铁道工程是复杂的学问, 八达岭隧道到底是怎样开凿的, 其中定然有许多我们无法了解的复杂因素。我们要尊重史实, 不能主观臆断, 但是我们没有必要揪着到底是一口井还是两口井这样的问题, 让学生去做离题万里的分析、辩论。网络发达了, 学生查资料方便了, 但哪些资料是课堂上可以采用的, 哪些资料只需要一带而过, 还是要服从于语文教学的真正需要。

借此机会, 我再来谈谈大家较为关注的《少年闰土》一课的问题。

众所周知, 《少年闰土》一课由鲁迅先生的小说《故乡》节选而来。《故乡》写于1921年, 用的是当时大力倡导的白话文。但当时白话文初兴, 鲁迅写作所用语汇的书面形式还保留着古汉语语汇书面形式的痕迹。为了最大程度地保留鲁迅原文的语言特点, 包括前面提到的几个词语, 我们在教材中都将其原貌保留了下来。

其中, “月亮地下”这个词语需要特别说明一下。有老师认为, 该词是“月亮底下”一词之误, 其实不然。我们不妨先看一下原文:“月亮地下, 你听, 啦啦地响了, 猹在咬瓜了。”整段文字所讲的是有月亮的晚上, 地里传来猹咬瓜的声音, “月亮地下”大致等同于“月亮地里”;如果改为“月亮底下”, 则好像刻意强调“有月亮”这样一个背景, 从整段文字来看是不合情理的。除了前面提到的几个词语外, 《少年闰土》一课中还有“素不知道”“无端”“祭器也很要防偷去”“我先前单知道它在水果店里出卖罢了”等词句, 表达上与当下使用的白话文有不同之处。教学这样的课文, 不妨先向学生简单交代一下相关背景知识。这样做, 一方面有利于学生理解课文, 另一方面, 这对学生课外阅读的顺利进行以至阅读能力的形成也是有帮助的。

教材中这样的课文虽然不多, 但并不是仅此一篇。如四年级上册编选了丰子恺先生的《白鹅》, 其语言风格与现代白话文也有出入, 但表现力相当强, 只要引导有方, 孩子读起来就会饶有趣味。现当代文学史上许多作家的作品语言相当有特色, 到了高年级, 学生的独立阅读能力达到了一定程度, 课本之外, 他们也会读到各种各样的读物, 其中自然不乏这样的作品。拿人教材版语文教材的配套读物《同步阅读》来说, 随便翻开高年级的任何一本都能看到这样的作品, 如叶圣陶的《藕与莼菜》 (五年级上册) 、冰心的《和小鸟最相亲爱》 (六年级上册) 、冯亦代的《我的母亲》 (六年级下册) 。语文教材的学习, 根本目的在于阅读能力的形成, 教学中应时刻不忘这一点, 立足于课文又不囿于课文。帮助学生积累必要的背景知识, 可以为他们能够更好地自主读书搭建桥梁。

参考文献