《利用圆设计图案》教学设计

《利用圆设计图案》教学设计（精选8篇）

《利用圆设计图案》教学设计 第1篇

《利用圆设计图案》

教学内容：人教版小学数学教材六年级上册第59页内容及相关练习。教学目标：

1．通过图案设计加深对圆的特征的认识。

2．在画图的过程中提高画圆的技能，发展学生的观察能力与操作能力。3．学会欣赏数学的美，热爱数学学习的情感。教学重点：利用圆设计图案。教学难点：确定圆心与半径。教学过程：

一、创设情境，导入新课

师：一个人的力量很有限，一群人的力量可以很强大；一个圆很单调，一堆圆会怎样呢？让我们一起去看一看吧。（课件出示图片）

师：构成这些图案的基本图形都是圆，你想用圆来设计一个美丽的图案吗？

二、教学例题，探究画法 1．出示例题。

用圆可以设计出许多漂亮的图案。下面的图形就是用圆规和直尺一步一步画出来的。

2．探究画法。

师：请同学们拿出圆规和尺子在练习纸上试一试。这位同学遇到了什么困难？怎么帮助他？

说明要完成图形，对圆的大小有要求。圆的大小由什么决定呢？ 请看屏幕，通过观察分解图，你能确定圆的半径吗？ 如何画出圆内的最大的正方形呢？

可以以圆心为交点，画两条互相垂直的直径。这两条直径分别与圆相交，所形成的4个交点，就是正方形的四个顶点。（也可以把这个过程反过来，先画两条互相垂直的线段，再以垂足为圆心画圆，圆与两条垂线分别相交，连接4个交点，即可得到圆内最大的正方形。）除了确定圆的半径，还要确定什么？

如何确定圆心的位置？ 请同学们根据屏幕上的提示，用圆规和直尺画一画吧。3．学生独立设计图案。

（1）让不同层次学生组成小组，合作完成，提高速度，保证质量。（2）教师在学生设计过程中巡视，发现问题立即给予帮助。

三、交流展示，作品欣赏

1．请学生给自己的作品涂色并适当修饰，然后到讲台上进行展示、交流。2．投影出示从网络上收集的学生作品。

四、课堂练习，巩固新知 1．出示教材第61页第10题。

第一幅图与刚才所画的图形有什么联系？ 第二幅图中小圆与大圆的半径有什么关系？ 你在什么地方见过第三幅图？ 从这个太极图中你看到几个圆？

这里的大圆与小圆的半径又有什么关系？ 第3、4幅图有什么联系？

引导生回答：作图的方法一样，第3幅图中有同样的两个小半圆，第4幅图中有同样的4个小半圆。

师：说得非常正确。其实不仅第3、4幅图之间存在联系，它们与第2幅图也有联系。它们的基本构图都是一样的，只是涂色的方法不同。

2．下面就请同学们试一试，看看你能不能创造出更漂亮的图案。

五、全课总结，拓展延伸

师：利用圆规和直尺可以设计出许多漂亮的图案，作图的关键是确定圆心和半径。有时为了设计方便，还可先添加一些辅助线。如果能利用圆的对称性（圆有无数条对称轴），再涂上不同的颜色，一幅漂亮而有创意的作品就诞生了。

老师还为大家准备了两幅图，谁能说一说这两幅图的设计方法？ 从左图中你看到了几个圆？它们的大小有什么联系？ 如何确定它们的圆心位置？

看来通过分析同学们已经找到左图的设计方法了。下面谁来说一说右图与例题有什么联系？ 这位同学观察得真仔细，是的，只要将例题中的图形以圆心为中心旋转45度就可以了。

有兴趣的同学可以利用课余时间，画一画，比一比谁的作品最漂亮。下周我们将所有作品在后面的宣传栏里展示，评选出最佳设计作品，或许我们同学当中就有未来的设计师哦！

《利用圆设计图案》教学设计 第2篇

本课时教材安排了让学生应用画圆的方法制作一些美丽的圆形图案。在欣赏和制作图案的过程中，学生们能真切感受到圆形图案的美，同时也让学生感受到了用圆规画圆与美术课上徒手画圆的不同之处，用圆规画圆需要用数学知识构建不同大小的圆之间的依存关系，除了形状美，还包含了一种逻辑的美。

这节课，我设计了以下三个活动。一是欣赏美丽的图案，师生一起画出美丽的图案；二是独立画图，培养学生的自主探究能力；三是设计创新的图案，发展学生的创造力。在教法上采用学生独立作画，合作探究，教师尽可能参与其中。

《利用圆设计图案》教学设计 第3篇

数学课堂普遍都重视问题情境的设置, 数学课的情境创设必须讲究实效, 一个短小的故事、几个有思考性的问题、一次操作、一次实践活动等都会唤起学生参与的热情, 激活他们的思维, 目的是为了他们更好地学习, 而不是为营造表面的情境而“作秀”.但能够真正创设有效问题情境的课堂并不多见, 很多教师至今仍然不明白创设问题情境对于数学课堂教学的真正意义, 误认为是一种时髦的装饰, 所设置的问题情境常常是问题与情境两部分的机械拼凑, 或者仅仅是“利用”情境得出需要的知识, 而没有尊重情境本身的价值.下面就一节市公开课《3.1圆》中的几个片段, 谈谈数学课中问题情境设置的几点不足.

二、案例描述

片段1教师得出圆的定义:在同一平面内, 线段OP绕它固定的一个端点O旋转一周, 另一端点P所经过的封闭曲线叫做圆.之后教师意欲引导学生得出对圆的另一种理解, 她设置了下面的资料情境:

战国时期的《墨经》一书中记载:“圜, 一中同长也.”古代的圜 (huán) 即圆, 这句话是圆的定义, 它的意思是:圆是从中心到周界各点有相同长度的图形.

师:谁能谈谈对下划线句子的理解?

生:圆上的任一点到圆心的距离都等于半径.

学生的回答无懈可击, 教师及时给予评价, 并归纳总结:平面上到定点的距离等于定长的所有点组成的图形叫做圆定点是圆心, 定长是半径.进而进行圆中其他概念的教学.

反思数学是一种文化, 是人类文明的精华, 数学教学应以数学知识、方法、思想为载体, 促进学生的全面发展.这里从战国时期人们对圆的理解中获得圆的另一种意义和性质, 这不正说明我国的历史文化源远流长吗?这不正说明我国对数学的研究的深远吗?这不正是对学生进行思想教育和爱国教育的良好契机吗?我们要把问题情境的功能尽可能地挖掘出来, 充分展现数学教学的育人功能.

片段2这节课是概念教学课, 繁杂的概念, 琐碎而零落, 有些累人, 在圆、弦、弧等概念提出后, 教师将话锋一转.

师:同学们, 下面我们来休息一下, 玩一个游戏.

屏幕上出现几个字:举例大比拼.

师:请你举举生活中圆的例子.

生1:硬币;生2:光碟;生3:轮子.

教师趁机提出:轮子为什么要做成圆形呢?不是圆形行吗?

没等学生回答, 教师就出示幻灯片:三角形轮子、正方形轮子、椭圆形轮子的车子在屏幕上轧哒轧哒地跳.

师:不行.然后打住, 进入下面部分的教学.

反思游戏在哪?这样的开场白很是先声夺人, 确实能把大家的注意力吸引过去.可是雷声大雨点小, 这样的桥段用个一两次还可以, 用多了可能就会有“狼来了”的效果.教师既然引导学生自然、合理地提出数学问题, 那就该让学生带着问题, 通过自主探究、合作交流的方式, 讨论一下轮子为什么要做成圆形的.进一步形成和完善圆的概念, 突出数学教学的问题性、自主性和探究性.这样, 问题情境才有价值.

片段3教师在进行点与圆的位置关系的教学时, 借助于台风莫拉克在移动的路径中对周边城市的影响, 非常的直观生动, 同时为疲乏的课堂注入了一股鲜活的生机

师:这是今年第8号台风莫拉克移动的路径, 请观察在这次台风中, 温州有无受影响?为什么? (图略)

生:有影响, 因为它在圆内.

师:那上海呢?

生:没有, 它在圆外.

师:那它们到圆心的距离d与半径r有什么关系?

经过师生共同分析总结得出结论:一般地, 如果P是圆所在平面内的一点, d表示P到圆心的距离, r表示圆的半径, 那么就有:dr圳P在圆外.

师:若一城市到台风中心的距离为400千米, 那它会不会受影响?

生:不会, 因为d>r圳P在圆外.

反思从数学知识结构和学生原有的认知结构出发, 通过观察、归纳、比较, 得出点与圆的位置关系, 可谓一气呵成, 充分体现数学思维的合理性、自然性.可是我想莫拉克是发生在我们身边的事物, 学生可能也听说过, 可是他们未必了解莫拉克带来的灾害, 教师应该适当地介绍一下, 激发学生的探究欲望, 有了情感, 效果会很不一般.同时告诉学生, 学习了点与圆的位置关系后, 我们可以很轻松的通过气象图观察出台风的动向, 将知识回归到生活中去.

三、案例反思

1. 情境设计要考虑有效.

片段2的设计, 对学生的感官带来了很大的冲击, 轮子是不能做成其他的形状的, 这不明摆着的吗?可是科学最怕的就是这种约定俗成的东西.什么都是明摆着的, 什么都是想当然的, 久而久之学生可能就没有了思考的习惯和探索的欲望.教师应当带着学生寻根刨底, 有的时候只需要多加一句话“为什么呢?”就可以为学生打开一扇思维的大门.片段2学生体验到了什么?学生应该在原有基础上进行强化体验, 从而解决“为什么生活中那么多物体形状都设计成圆形的?圆形有什么特别之处?”这些问题, 这其实是本节课的数学本质.

2. 情境设计可在不同环节.

根据不同的课例的需要, 互相渗透, 用一个情境串起来, 使教学内容更加紧凑, 教学过程更加的流畅.在片段3中就可以借助于台风这一情境串成情境链, 让环环相扣的“情境链”和层层递进的“问题串”相互交织, 有效化解数学知识特点和学生思维特点所引起的矛盾, 变数学学习过程为学生的亲身经历, 将问题抽象成数学模型并进行解释与应用的“再创造”的过程.在体验数学的有趣、有用中, 乐学数学, 会学数学, 在对数学本身的感受、领悟和欣赏中, 启迪智慧, 开发潜能.

参考文献

《利用圆设计图案》教学设计 第4篇

【关键词】载体；材料；创新

“载体”二字百度上是这样解释的：作为主体部分，被附属事物所依赖的部分就可以被称为载体，指能传递能量或运载其他物质的物体。我们设计出的图案可以被成为是主体，而图案将要应用的材料我们就可以称之为“载体”。图案应用到不同的“载体”上，就是我们要完成的不同项目教学。

图案这门传统的设计艺术踏着时代前进的步伐，已从在古代的陶瓷、漆器、壁画、青铜器、纺织品等应用范围，顺利地跨越到了现代的广告设计、包装设计、建筑装饰设计等应用领域，范围越来越广，更加贴近人们的生活。基础图案是一门设计专业的基础课程，它有着典型的专业设计基础理论的特征，因此有别于一般的绘画基础课。图案课要科学地将基础图案的理论及技法知识与专业设计应用有机地相互结合高职电脑艺术设计的图案项目教学中，我们应该考虑到与相关的设计课程很好的衔接，我们就从图案的载体上下功夫，将这些图案应用到不同的载体上就能更好的为设计应用课服务，图案变化课程是锻炼学生的想象力和创造力的基础课程，为应用设计课程做准备，但是通过这些年我们的图案变化课程的课堂成果反馈，学生们的创作热情越来越低，很多学生反映学习图案变化课程没什么用，而且我在讲授平面设计应用课程的时候，很多学生也不能很好的把图案变化的知识应用到应用设计课程如广告背景、家具软装等等当中，这说明他们对图案变化到底有什么用还是很模糊，造成了学生重视设计应用课程，忽视设计基础课程，包括平面构成、色彩构成这些设计基础课程，学生们在学习这些课程的时候都没有目的，因此研究如何在设计基础课程中融入设计应用课程的设计元素是让学生理解图案变化这种设计基础课程的重要手段。

图案应该把独创的思维意念转化为可以用来交流和传播的视觉形式，通过线条、形状和色彩等可视性的设计表现来传达具有创造性的思维。创新是文化艺术发展进步的必然要求，它能使艺术作品更加有生命力，使图案作品既能体现最佳的装饰性，又能彰显出具有时代特征的艺术符号。创造思维离不开科学的想象，想象如创造设计的双翼，合理的想象就如沙漠行走的人遇见了绿洲，更如黑夜行进中看到了曙光，即在设计思维枯竭时瞬间有了崭新的设计灵感。在以往的图案教学中“创造、想象”都有提及，却没有将“创造、想象”在设计实践中很好地应用。实际上图案可以以不同的形式出现，在图案课程实训中应该引用广告设计、VI设计中的设计理念和设计元素，将其在图案课程的项目教学实训中体现出来，进行应用。其实自然界所提供的一切材料都可以作为图案设计的载体，设计与材料是紧密相连的。设计材料的自身属性、材料质感的表达、材料的色彩美体现都是图案创意项目教学实训要考虑的问题，材料是设计艺术创作的物质基础，材料自身被赋予着天然的审美属性，同时其物质形态蕴含着丰富的文化性，从材料语言的角度分析和归纳材料是图案项目教学中研究的问题。

教学中可以尝试用自然形态作为“图案的载体”，自然形态是自然界自然生成的物质形态，它给当今图形设计带来的灵感层出不穷，图形设计应用的材料要创新和发展，自然形态的图形化设计中材料应用可以给学生带来的新的视觉和触觉体验，同时丰富课堂，可以尝试以植物的种子与叶子为主题进行图形创意设计。图形创意的课程理念，重在创造性思维方式的引导和启发训练。引导学生发现自己身边的材料和题材，发掘材料更深层的内涵并赋予其全新的生命，使材料创意图形化，并且围绕材料的特性、心理美感和材质的构成等方面进行研究，用材料语言丰富图案创意。

大多数的高职电脑艺术设计专业分为分两个设计方向，一个是平面设计方向，一个是装潢设计方向，两个专业方向的基础课程都是在前两年完成，也就是学生们有的将来会从事平面设计工作，有的会从事室内外装饰设计，所以我们要考虑的图案项目教学的载体要全面涵盖这两个专业方向需要的内容，但实际上设计是没有界限的，是通用的，在这里就提出几种图案载体的利用

一、人物图案的载体

人物图案设计是现代图形设计中最为重要、最为广泛运用的题材和内容之一。如服装的面料设计、陶瓷的装饰纹样设计、装潢的标志设计以及环境艺术设计中墙纸及地毯纹样的设计等，无不体现了人物图案设计在其中所起到的重要作用。为了直观的让学生了解人物图案的变化特性以及应用，在人物图案载体上我们选择挂毯的设计，可以选择手工编织或者电脑印刷两种方式，手工编织可以选择麻绳，用丙烯颜料将图案绘制在挂毯上，电脑印刷我们选择油画布或者亚麻布作为载体，打印人物图案后可以将亚麻布的上下两端进行在设计，以符合挂毯的外形特点，可以根据课程的课时长短来选择。

二、动植物图案的载体

动物图案是人们喜爱的一种装饰艺术形式，不同动物的个性特征是设计者构思动物图案时必须明确区分并紧紧抓住的，植物在我们的生活中随处可见，美化、净化着我们的生存空间。千姿百态的自然植物为装饰图案的创作提供了丰富的灵感和素材。大自然中植物的根、茎、叶、果实等都是最富有艺术价值和艺术内涵的作品，大自然中的植物造型图案能够给人以美丽、生命、静谧的感觉，因其具有形态各异、造型优美、图案丰富多变的特点，被广泛运用于装饰艺术中。植物图案很早以前就被我国运用在家居装饰艺术中。现代家居装饰壁纸已经走进了千家万户，人们对壁纸的图案要求也越来越高，从之前的简单的几何抽象图案开始，如今壁纸的图案变化丰富，美式中式的壁纸越来越多的使用植物，动物，花鸟等等的图案为家居装饰增添了色彩，在植物图案的载体选择上我们选择壁纸设计，利用电脑制作壁纸图案，打印出壁纸图案后，将壁纸图案贴在制作好的样板房模型中，后期还要根据壁纸的色彩搭配窗帘家具的颜色，这样学生们就直观的看到了图案的应用效果，对家具和窗帘的颜色搭配联系增强了课程的延展。

三、风景图案的载体

风景图案是合乎人的审美需求，并与人的审美理想相统一、相和谐的装饰形态，它突出了装饰图案的理想性和趣味性。风景图案的载体我们选择盘子，也就是把风景图案绘制到装饰盘中，可以选择不同颜色的盘子，在这里练习的主要是装饰风景，盘子的形状也可以有诸多的选择，这样可以丰富风景图案的设计样式，练习不同形状的适合图案，将图案设计应用到盘子的整体或者是局部，进行不同形式的装饰，让学生拓宽思路，开发创意。

实际上图案的载体可以多种多样，我们可以在课程中不断的研发尝试，让图案课更加生动，富于变化。让图案课在手绘和电脑绘制相结合的方式中进行，赋予图案不同的载体，完成图案变化课程的项目教学，让图案变化的课程有目的，有针对性的完成。

参考文献：

[1]贾荣林，陈大公，杜潇潇著.图形创意设计[M].中国纺织出版社，2008

[2]张彪著.图形创意[M].安徽美术出版社，2002

[3]田中一光著，朱锷译.设计的觉醒[M].广西师范大学出版社.2009

[4]陆红阳，喻湘龙主编.现代设计元素[M].广西美术出版社2006

作者简介：

张丹（1979～），女，辽宁辽阳人，辽阳职业技术学院，讲师，主要从事平面设计教学研究。

利用圆设计图案的教学设计 第5篇

教学内容：人教版小学数学教材六年级上册第59页内容及相关练习。

教学目标：

1、通过图案设计加深对圆的特征的认识。

2、在画图的过程中提高画圆的技能，发展学生的观察能力与操作能力。

3、学会欣赏数学的美，热爱数学学习的情感。

教学重点：利用圆设计图案。

教学难点：确定圆心与半径。

教学过程：

一、创设情境，导入新课

师：我们已经认识了圆，利用圆形可以设计出美丽的图案来，让我们一起去看一看吧。（课件出示图片）

师：构成这些图案的基本图形都是圆，你想用圆来设计一个美丽的图案吗？

【设计意图】呈现以圆为基本图形的各种设计图案，通过图形的美激发学生的兴趣，使学生迅速进入学习状态。

二、教学例题，探究画法

1、出示例题。

用圆可以设计出许多漂亮的图案。下面的图形就是用圆规和直尺一步一步画出来的。

2.详细介绍花瓣图案的画法。

a、怎样找到半圆的直径呢？

师：可以以圆心为交点，画两条互相垂直的直径。这两条直径分别与圆相交，所形成的4个交点，就是正方形的四个顶点。正方形的四条边就是四个半圆的直径。

B、怎样找到圆心呢？

师：利用直尺找到半圆的圆心。

【设计意图】作圆内最大的正方形以及利用尺规确定一条线段的中点，对于小学生来说还是相当困难的，尝试是为了激发他们的好奇心和探究的欲望。但仅有好奇是不够的，教师要发挥主导作用，进行组织、引导，适当的时候给予直接的帮助。

三、全课总结，拓展延伸

利用圆规和直尺可以设计出许多漂亮的图案，作图的关键是确定圆心和半径。有时为了设计方便，还可先添加一些辅助线。将它们分解成基本图案，这样复杂图形就变得简单了，找到这些基本图形的圆心、半径或直径，就能画出基本图形构成的图案了，再涂上不同的颜色，一幅漂亮而有创意的作品就诞生了。

《利用圆设计图案》教学设计 第6篇

认识Photoshop的“定义图案填充”；

过程与方法

学会“裁切”和“扩展画布”，能用图案填充方法制作证件照片。

情感与价值观

通过制作证件照片的实践，体验成功，激发兴趣。

二、教学过程

1、导入

出示一些照片，让学生了解照片及证件照片，引入本课。

2、展示教学目标，并对教学目标解读。

3、教师示范演示Photoshop的图案填充功能。

4、找部分学生练习演示Photoshop的图案填充。

5、教师示范演示“裁切”和“扩展画布”，并用图案填充方法制作证件照片。

6、找部分学生练习演示“裁切”和“扩展画布”，并用图案填充方法制作证件照片。

五上设计图案教学设计 第7篇

【教学目标】

1.知识目标：能运用图形的平移、旋转和对称设计图案，掌握设计图案的基本方法。2.能力目标：发展学生的动手操作和想象能力，培养学生的审美能力。

3.情感目标：让学生在设计图案的过程中获得成功体验，坚定学生学好数学的信心。

【教学过程】

一、复习旧知、导入新课。

师：同学们，前面我们已经学过了有关图形的平移、旋转和对称；运用这些图形的变换方式我们可以设计一些漂亮的图案，你们会设计吗？今天这节课我们就一起来设计图案。（板书课题：设计图案）

二、应用已有知识设计图案。

1.运用图形的平移设计图案。

师：我们首先来研究怎样应用图形的平移来设计图案。ppt展示

师：看看图中的小朋友是怎样应用图形的平移来设计图案的？同学们先观察一下，然后老师找一个同学起来说一说。

（生：将四边形先享有平移一个得到图形A，然后再将四边形向右平移一格到图形B。）小结：像这样的图案，我们就把它叫做连续图案。画连续图案时，我们用什么方法来画比较简便呢？（平移）

师：这位小朋友先画出了一个基本的四边形，然后再利用这个四边形通过平移来把它变成了自己想要的图形，那现在请同学们也来试一试。先画一个自己喜欢的图形，然后利用平移，看看你能设计出一个什么样的图案。

（展示学生作业，然后再叫学生互相评判）

及时练习：学生独立完成练习九第一题，并展示个别。

师：请同学们用你们掌握的方法完成练习九第1题。在做这道题之前，先想一想这道题有哪些要求？

学生：要求用图形的平移来设计图案。

师：既然是用图形的平移来设计图案，你们准备把图中的三角形往哪个方向平移呢？每次平移多少格呢？

指导学生说出应该往右面平移，因为左边已经没有平移的位置了；至于每次平移的格数，可以是1格，也可以是2格或3格，由学生自己定，但是强调每次平移的格数必须相等。

学生理解题意后，要求学生按自己的想法设计出图案，然后抽学生的作业在视频展示台上展出。抽学生的作业时可以把平移1格、2格或3格的各抽1个来对比，看看每次平移多少格的图案最漂亮。

2.运用图形的旋转设计图案。

师:刚才同学们已经感受到了利用图形的平移可以设计出优美的图案，那你们设想一下，我们能不能再把旋转也加在里面呢？

师：请同学们观察下面这幅图，谁来说一说图形1是怎样变成图形2、3的。（生观察，然后抽学生回答）多媒体课件出示例2图。

学生相互讨论后，引导学生归纳：把图形①绕点O顺时针方向旋转90°得到图形②，图形①和图形②组成新的图案。

师：我们把这两句话仔细分析一下，其中“把图形①绕点O顺时针方向旋转90°得到图形②”是我们原来学习的图形旋转的方法，在图案的设计中，多强调了一个什么问题？

学生：强调图形①和图形②组成新的图案。

教师：对了，和例1一样，在这里也强调变动后的图形与原有图形组成新图案。所以，我们不管是用图形的平移来设计图案，还是用图形的旋转来设计图案，都要注意哪两个问题？

指导学生归纳出要注意的两个问题是：(1)要按照前面学习的图形的平移、旋转对图形进行平移或旋转；(2)变动后的图形与原有图形组成新图案。

教师随学生的回答板书。

教师：你能看图完整地说一说这个图案的设计过程吗？

指导学生完整地说出这个图案的设计过程，教师用多媒体课件展示图案的设计过程配合学生的回答，加深学生对图案设计的理解。

教师：请同学们用你们掌握的方法完成练习九第2题，想一想，用图形的旋转设计图案，在基本图形定为梯形的情况下，图案的样式与旋转时的什么有关？

指导学生说出图案的样式与旋转的角度有关。教师：你们可以按哪些角度进行旋转呢？

学生：可以按90°的角进行旋转，也可以旋转180°或45°。教师：按你们的想法旋转，看设计的图案哪些不一样。

学生完成图案后，分别抽取按不同角度旋转的图案在视频展示台上展示，比较这些图案的相同点和不同点。

3.应用图形的对称设计图案。

师：前面我们分别学习了用图形的平移、旋转设计图案，下面我们来看一看用图形的对称怎样设计图案。

多媒体课件出示例3图。

师：能用你原来学习的知识说一说怎样用图形的对称来设计图案的吗？

指导学生说出“沿虚线画出图形的另一半。”

师：同学们都会画图形的另一半，那么，在这个图案的设计中画图形的另一半与前面学习的画图形的另一半有哪些不同呢？

指导学生说出原来画图形的另一半只画一次，现在画图形的另一半要连续画两次。师：我们来看看这个图案的设计过程，请一位同学来给大家讲解一下。多媒体课件演示图案的设计过程，请一位学生讲解，也就是要求学生具体说一说图案的设计过程。

师：请同学们完成练习九第3题。学生完成后，抽学生的作业在视频展示台上展出，同时让学生说一说这个图案的设计过程。

三、图案欣赏。

师：我们已经掌握了一些图案设计的方法，下面我们来看一看生活中的一些图案。

多媒体课件出示第40页课堂活动中的图案。

师：漂亮吗？你知道这些图案是怎样设计的吗？

指导学生说这些图案的设计方法，重点说出三个花边主要应用图形的平移进行设计的，脸谱主要应用了图形的对称，方巾主要应用了图形的旋转。

师：你知道生活中还有哪些漂亮的图案，这些图案是怎样设计的？

四、课堂小结。

“服饰图案设计”课程教学设计 第8篇

一、“服饰图案设计”课程设置

(一) “服饰图案设计”的学科背景

该课程教学目标是通过学生对服饰图案及相关概念的理解和掌握, 培养学生的创新意识、图案造型能力和装饰表现技巧。使学生能够掌握图案的基本装饰规律和表现方法, 并学会将其应用到造型设计中去。使学生基本具备独立设计、灵活运用服饰图案的素质和本领, 为进入专业设计学习打下良好基础。

(二) “服饰图案设计”的教学环境

我校2007级学生李竹坚同学的作品《水.精灵》和何嘉丽同学的作品《天之骄子》分别荣获浩沙杯第六届和第七届中国泳装设计大赛总决赛银奖。学生们从民族文化形态中汲取灵感, 在古今之间找到完美平衡;通过图案和色彩, 表现其设计想法。受到了大赛组委会的一致好评。

(三) “服饰图案设计”的重点与难点

该课程属于该专业的基础课程, 在整体教学中处于专业基础的地位。它不仅是美术学的一个专门学科, 也是一项具有普遍性、实用意义较强的美术工程实践课程。重点在于引导学生灵活运用各种素材, 发掘灵感, 大胆创意, 引导潮流。难点在于适应服装结构与生产制作, 充分满足消费者的生活习惯、心理和审美要求。

(四) “服饰图案设计”的教学计划 (如图1)

注: (1) 收集中西方图案设计的灵感来源 (包括彩陶图案、青铜器图案、秦汉瓦当图案、植物花鸟纹样、民间剪纸图案、蓝印花布图案;古埃及图案、古希腊图案、波斯图案、文艺复兴时期的图案、巴洛克图案、洛可可图案等) , 用头脑风暴的方法进行分析, 并展示。 (2) 构成形式 (包括单独纹样和连续纹样。其中单独纹样包括自由服饰图案和适合服饰图案;连续纹样包括二方连续和四方连续) 。 (3) 熟悉各种服饰工艺, 将这些工艺选择2-3种, 尝试应用到面料的二次设计中, 以产生新的肌理效果。

二、“服饰图案设计”课程教学实践思考

服装教育和服装企业是一种供求关系, 服饰图案教学必须适应新的市场需要。在高等教育阶段, 应该引进先进的教学理念, 加强校企合作, 培养专业性的技术人才。

(一) 打破传统的教学模式, 积极引导学生创造性思维

中国传统的高等教育在其形成和发展过程中, 吸取了部分海外教育模式, 在教学理念和教学方式上有所借鉴。填鸭式的教育模式早已经被历史淘汰。创造性的思维网络图, 即头脑风暴法, 这是灵感搜集初期非常有用的一种探索技巧。它可以帮助学生生成很多理念, 而这些理念可以随着课程的深入而发展, 并不断地进行完善。

在这个过程中, 学生可以根据老师的引导运用教材和网络, 将自己感兴趣的点用简单的文字和图片记录下来, 并形成联想和想象。这就为培养学生独立学习和思考带来了一个潜力无限的开端。

“如何使枯燥的历史知识, 成为未来设计的灵感来源?”这也是一个值得思考的问题。薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 曾经说过:“过去的服装史中凝聚着许多刺激我去创造的东西。”卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 也认为:“古典并非古老和陈旧, 无论哪个时代, 古典都是非常有魅力的, 古典中凝聚着许多新的灵感。”只有把设计根植于文化的土壤, 才能根深叶茂。中西服饰文化存在异同, 图案的寓意也有着不同的解释。例如:我国人民自古喜爱荷花, 用“出污泥而不染”来比喻荷花的纯洁, 而日本人只有送葬时才用荷花。了解历史文化, 对于设计工作来讲, 是不可或缺的一个重要阶段。

罗丹说过:“美到处都有, 对于我们的眼晴不是缺少美, 而是缺少发现。”我国少数民族的图案形式多样, 取材十分广泛。图案纹样可以分为动物纹样、植物纹样、人物纹样以及日常生活用品纹样。以苗族服饰图案为例, 生苗多采用动物纹样, 熟苗则以植物纹样题材为多。可可·夏奈尔 (Coco Chanel) 曾经说过:“时尚并不仅仅存在于服装中。时尚存在于天空中、街道上, 时尚与理念、我们的生活方式以及周遭所发生的事件密切相关。”

学生可以根据调研, 选择一个主题, 结合古今审美差异, 挖掘自我个性, 引用一手或者二手资料作为创新设计的灵感来源。一手资料是创作者直接从生活中提取的设计元素。鼓励学生以绘画或者拍照的方式记录自己的所见所闻。这些将是今后设计中丰富的设计资料。同时也鼓励学生利用二手资料来进行再设计。二手资料是他人的作品或者发现。学生可以利用该类型的资料, 加上自己对该事物的理解, 然后进行二次设计。例如应三宅一生之邀, 一位艺术家把古典画家安格尔的名作《泉》绘制在长裙子上 (如图2) 。另外, 日本品牌Frapbois延续YSL以抽象派大师蒙德里安的《红黄蓝》为灵感进行服饰图案的再设计 (如图3) 。

(二) 灵活运用新的设计手段, 紧密联系市场

随着科技的发展, 计算机已被广泛应用于服装设计领域。笔者根据多年的教学经验及实践, 鼓励学生把传统的手绘与计算机辅助设计相结合, 利用Adobe illustrator和Adobe Photoshop进行服饰图案绘制。这样既易于交流、复制和传播, 同时又能符合市场和企业的需要。根据设计初稿, 通过互联网查找所需素材, 使用illustrator这个矢量图软件, 可以更快、更精确地制作出图案和图形, 再与Photoshop相配合, 将illustrator中绘制的矢量图再输入Photoshop中做后期处理。因为Photoshop具有位图编辑的强大功能, 可以随心所欲地创造出各种特殊效果, 大大提高了工作效率, 深受企业的喜爱。

学生们通过软件设计出的图案作品, 虽然具有很高的艺术价值, 但是不一定符合市场的需求。企业的目的是盈利, 所以, 学生的作品必须考虑到成本预算的问题, 例如辊筒印花一般不超过六套色, 套色越多, 成本越高, 生产难度越大, 质量稳定性越低。因此, 学生在进行设计的时候, 要尽量做到以少的套色达到比较完整的效果。同时还要考虑到目标消费群, 针对不同的目标消费群进行有目的、有计划的设计工作。

(三) 结合面料的再设计, 培养学生的动手实践能力

目前, 市场上的服饰图案多种多样, 除了各种印花方式外, 还加入了手工钉珠、刺绣、手工绘染、编织、面料拼接等工艺。在服装的加工过程中, 通过这些工艺手段, 可以更完整地表现服饰图案。传说苗族围兜前端的刺绣图案就是由蜡染所演变过来的, 可以辟邪, 有吉祥之意。汉族用家谱来区分代系, 而苗族却以图案来区分代系。不同的图案也有不同的寓意。通过对民族图案的收集, 与现代设计元素结合, 设计出符合时代潮流的服饰图案。也就是说, 技艺要用传统的, 设计要用现代的。首先, 学生可以利用传统的技艺, 结合现代的设计与审美, 再结合两种以上的工艺对单色或印花面料进行表面装饰练习。运用到的表面装饰手法有手绘等染色类、针绣、珠饰、镂空、做旧等工艺。其次, 还可以鼓励学生对面料进行三维造型训练, 即将伸缩线迹、褶皱、填充等不同的方式进行重组, 使其产生各种疏密有致、凸凹起伏的全新肌理效果。再次, 可以采用不同颜色、印花、肌理的面料拼贴、叠拼、编拼。这样必然形成不同的肌理组织, 大大丰富了设计作品。

三、结语

随着社会的不断发展和科技的不断进步, “服饰图案设计”教育教学的思路必将不断创新。在图案设计的教学过程中, 既要考虑图案设计的法则和技巧, 又要兼顾服装人体结构;既要运用服饰文化知识, 又要结合现代工艺和技术;既要符合艺术审美, 又要兼顾市场需要。不论对教育工作者, 还是设计师, 都提出了一个更高的要求。我国高等服装教育要顺应市场的需求, 担负起人才培养的重任。采用启发性、创造性的教学模式, 提高人才的多样化, 有效地推动中国教育事业与企业更健康的发展。

摘要：从目前服饰图案课程教学设计的方法着手, 分析目前教育存在的问题, 提出服装设计与工程专业教学改革的一些思路:打破传统的教学模式, 积极引导学生创造性思维;灵活运用新的设计手段, 紧密联系市场;结合面料的再设计, 培养学生的动手实践能力。旨在探讨如何使服装院校的教学改革更好地前行, 从而为服装企业培养专业性技术人才。

参考文献

[1]陈建辉著.服饰图案设计与应用.北京:中国纺织出版社, 2006

[2]孙世圃主编.服饰图案设计 (第4版) .北京:中国纺织出版社, 2009

[3]贺景卫、黄莹著.illustrator&Photoshop实用服饰图案.北京:中国纺织出版社, 2007