舞蹈学专业自我评价

舞蹈学专业自我评价（精选12篇）

舞蹈学专业自我评价 第1篇

在学习上，凭着对知识的渴望和追求，我一向严于律己，勤奋好学，成绩优异，连续三年获得校奖学金。

在工作上，除了积极参加学校、系、班级组织的各项活动外，结合自身特长，我还积极参加学校、社会组织的各种比赛，并获得奖励，为学校争光，得到了学校、老师和同学们的认可。

在生活上，养成了良好的生活习惯，生活充实而有条理，有严谨的生活态度，良好的生活作风；为人热情大方，诚实守信，乐于助人。有自己为人处世的原则，与同学，朋友和睦相处，共同进步。

当然，我也有自己的不足之处，那就是做事有时候会优柔寡断，不能果断、大胆的放开手去做事。在今后的日子里，我会从自身找原因，改进缺点不足，继续努力，不断进取。

对于一名大四毕业生来说，离开校园踏入社会开始人生的新旅程，走好这段人生新旅程的第一步也非常重要。通过对这三年多的鉴定，我对自己有了一个更加系统地客观地认识，在以后的求职路上我会更加明确自己的职业目标，以全新的面貌面向社会、迎接未来，迈好人生新旅程的第一步。接我人生的新旅程。

舞蹈学专业自我评价 第2篇

时光荏苒，舞蹈是我生命中的主旋律。能够在大学学习自己钟爱的专业是一件乐事。我是学音乐学系舞蹈专业的毕业生,四年的学习教育,培养我成为一个敢于承担责任,对人真诚，具备很强的环境适应能力，对待生活乐观积极，拥有吃苦耐劳精神的青年.过硬的实践及专业技能是我自信的基础。在大学期间，我刻苦学习专业的理论知识，积累了较多的社会实践经验，对这个专业有深入的了解，能熟练运用在工作中。课余，我努力学习舞蹈及音乐的其他方面的知识，并积极主动的参加校内外文体活动，具备该方面的基本知识。

大学里，丰富多彩的社会生活和井然有序而又紧张的学习气氛，使我得到多方面不同程度的锻炼和考验。正直是我的做人原则;努力是我的座右铭;沉着和冷静是我的遇事态度。爱好广泛使我非常充实;众多的朋友使我倍感富有!我很强的事业心和责任感使我能够面对任何困难和挑战。

舞蹈学专业自我评价 第3篇

一、舞蹈编导教学的重要性

目前,我国高等舞蹈教育已经逐步完善,舞蹈编导专业也被引入高校课堂,高校肩负起了为社会输出高质量专业编导人才的重任。

当前舞蹈编导专业人才的需求主要来自中小学教育的需求、社会市场的需求和社区文化生活的需求。首先,各中小学把舞蹈教学作为实现素质教育的重要手段,纷纷引进舞蹈专业教师;其次,当下大小型娱乐活动,如广场舞等随处可见,具备舞蹈编导能力的专业人才供不应求;全民健身的热潮带动了社区文化的蓬勃发展,形形色色的健身舞支撑起了社区娱乐活动体系。

当今社会人们的审美观念不断变化,对舞蹈的要求也越来越苛刻,只有专业的舞蹈编导人员才能根据不同的需求编排相应形式的舞蹈动作,充分表达舞蹈艺术的灵魂。

二、高校舞蹈编导专业的教学问题

(一)教学的单一性。教学单一性是高校教学的严重弊病,直接影响了专业的发展以及人才的培养,又导致了学生课堂所学知识技能和市场需求的严重脱节。

目前,我国舞蹈编导专业课程内容包括专业课与公共课两部分,丰富的课程体系将技能与文化有机结合,强调了实践与理论的辩证关系,但是实际的教学并没有将这种优秀的教学理念展现出来,禁锢于课堂中的教学模式在培养学生实际能力方面存在明显不足,凸显了课堂模式的单一性。

当前舞蹈教学模式培养的学生一旦步入社会,很容易暴露不足,无法立足实际将所学知识转化为所需的技能,更缺乏创新意识和能力,没有独立编排有亮点的舞蹈的本领。

(二)教师角色定位不当。舞蹈教学的强制性使得舞蹈编导专业的教师在教学过程中一般比较强势,忽视了学生的主观能动性,不利于培养学生的创造性。舞蹈编导专业本身是一种需要激发创造力的专业,僵化的教学模式加上不合理的教学定位只会阻碍学生的发展。

三、舞蹈编导教学的改进措施

(一)改进教学模式。减少理论灌输,注重专业培养是当前舞蹈教学的重要任务。否则,思维僵化的学生只会重复课本内容。因此,教学方式的改变迫在眉睫,必须更正忽视专业练习的传统教学观念,将理论与实践有机融合。

要想改变单一的教学方式,必须首先转变教师观念。立足于保证学生学习效果,针对不同专业应制定适宜的课程设置和教案内容,把时间交给学生去支配,鼓励学生成为课堂的主人。这样并不是对学生放任自流,而是让学生掌握学习的主动权,培养学生的创新意识,激发其创造力。

(二)创新教学手段。教学模式的创新不仅要改变教学观念,还要将观念付诸行动。

首先要丰富课堂内容,充分利用先进的教学设备和教学条件,增加新鲜案例。如观摩大型舞蹈演出,激发学生灵感,锻炼创新思维;与学生互动,共同模仿、讨论、改进某一舞蹈案例,帮助学生加深记忆与理解;举办相关知识竞赛,邀请优秀专业人才参加,点评学生作品,传授学生经验等。

教师要大胆尝试,发掘多种教学方式充实教学内容,规避传统教学的弊端,为学生树立创新的榜样,教师还应该适当安排学生自学,培养学生自主学习、终身学习的能力。

(三)加强实践活动。此外,高校还可以通过其它方式提供舞蹈编导的实践机会,比如即兴训练、剧目训练、提供校内展示平台和参加社会实践活动等。

即兴训练要求学生将对音律、基调、风格的掌握,迅速以舞蹈动作表现出来,可充分锻炼思维敏捷性和应变力;剧目训练则是对综合知识的融合过程,也是对知识技巧的掌握程度进行检验,同时还能帮助教师测评教学质量,反思教学方式;舞蹈晚会、创作比赛等校内展示平台是鼓励学生大胆创作的最佳途径;组织学生参加社会实践活动则是检验理论与市场是否脱节的好方法。

四、结语

优秀的舞蹈艺术能带给人美的享受,优秀的舞蹈编导人才能带给整个社会美的享受。高校要肩负起培养舞蹈编导人才的使命,积极实践教学教育目标,落实国家政策,为社会输出高质量人才,为国家精神文明建设奠定良好基础。

摘要：随着人们的精神需求显著提高,对舞蹈的要求也不断升级。本文将分析高校舞蹈专业在舞蹈编导课程方面存在的不足并提出改进方案,为舞蹈编导的教学改革提供帮助。

舞蹈学专业自我评价 第4篇

摘 要 目的：通过研究我国六所体育院校所开设的舞蹈学专业的专业设置及研究方向，分析体育院校开设的舞蹈学专业在专业设置和研究方面的现状和存在的问题，并提出了一些建议。方法：采用文献资料研究、问卷调查以及专家访谈。结果：各院校所开设的舞蹈学专业虽然名称相同，但所在的系部、专业方向、培养目标都不完全一样；在人才培养规格方面有七点相似。

关键词 体育院校 舞蹈学专业 专业设置

目前全国很多体育院校开办舞蹈学专业，但目前体育院校舞蹈学专业的专业设置比较混乱，不利于舞蹈学专业学生培养质量的提高，也不利于体育院校的长远发展，针对目前存在的问题笔者比较研究了我国部分体育院校的舞蹈学专业的专业设置及管理现状。

一、研究对象与方法

（一）研究对象

以天津体育学院、广州体育学院、西安体育学院、河北体育学院、山东体育学院、成都体育学院等六所体育院校校为研究对象。

（二）研究方法

1.文献资料法：采集有关体育院校舞蹈学专业设置情况及办学情况等一些相关领域的专著和文献资料，来作为课题的研究基础。收集整理部分体育院校舞蹈学专业学生培养方案、招生计划及相关文件，查阅近年有关舞蹈学专业学生培养的各种文献以及查阅我国本科教育及管理的相关法规政策。

2.问卷调查法：本次调查共向13所体育院校舞蹈学领导、一线教师发放问卷共计50份，回收42份，回收率85%，其中有效问卷40份，有效率为80%。

3.专家访谈法：以走访形式对部分体育院校（系）院校领导、体育专家学者、教研室主任、教育部科教司领导卢逊处长、国家体育总局领导李霞处长、中国体育舞蹈协会主席尹国臣主任等20名专家进行了访谈。了解其对体育院校舞蹈学专业的专业设置及管理的看法及意见。

4.统计法：整理和统计了部分体育院校舞蹈学专业培养目标、人才培养规格等方面的资料，在问卷获得的数据基础上，采用了符合统计学原理的统计，对所得资料和数据进行统计分析。

二、结果与分析

（一）体育院校舞蹈学专业设置比较

从教育部1998年颁布的全国《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》以及《高等学校本科专业设置规定》中可以得知，舞蹈学学科专业有20种，如文学、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、雕塑、影视、建筑等[1]。

各院校所开设的舞蹈学专业虽然名称相同，但无论是所在的系部还是在招收的专业方向都不完全一样。专业招收方向的不同不仅影响舞蹈学的专业发展，而且也会影响各院校同名称专业最终培养出来的人才质量。

（二）体育院校舞蹈学专业培养目标对比分析

依据1998年由中华人民共和国教育部高等教育司颁布的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》，舞蹈学专业的培养目标则是：能适应社会发展需要，培养德、智、体、美、劳等方面全面发展的，具备扎实的舞蹈专业基础理论、基本知识和基本技能，具有较高的舞蹈表演能力和创编能力，能在社会团体、企事业单位等从事艺术工作的应用型演员和文艺骨干[2]。

研究发现六所开设舞蹈学专业的体育院校培养目标与高教司中所明确的培养目标是有所不同的，除了广州体育学院明确要求培养从事模特表演、编导、教学、管理的应用艺术专门人才，成都体育学院要求学生应该掌握舞蹈学及表演的理论与实践知识，其他四所体育院校均强调舞蹈学专业应该培养体育与艺术相结合的复合型人才。也充分体现体育学院的体育特性。

（三）体育院校舞蹈学专业人才培养规格的调查分析

体育院校舞蹈学专业面临的重大问题之一就是培养什么规格的人才，通过对六所体育院校培养规格对比分析，我们发现有以下七点相似：1.掌握马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想的基本原理，具有正确的世界观、人生观与价值观，具有良好的思想品德，高尚的职业道德；2.基本掌握舞蹈表演的基本知识、基本理论和基本技能，具备较强的独立表演、组织能力；艺术表演教学能力；3.熟悉我国体育工作的方针、政策和法规；了解体育表演领域的发展动态；具有较高的专项运动能力及表演能力；导演、教学的能力；4.有较高的文化艺术修养，具有初步体育科学研究能力；5.较系统的掌握一个舞种的表演技能；6.英语四级或者六级；7.计算机一级。

三、小结

体育院校所培养的舞蹈学专业人才应与艺术院校的人才有不同之处，要体现体育院校的特色；要将市场需求和课程设置有机融合在一起，特别要加强与社会联系的机制。对体育院校的舞蹈学专业人才的培养目标定位应该根据社会和人才市场需求实际，进行一个比较准确的市场调研。笔者认为培养目标应定位在注重学生“一专多能”的培养。只有培养体育与艺术相融合的复合型专门人才，学生将来才能有生存和发展的空间，并占有一定的市场。

体育院校增设的舞蹈学专业目前还是起步阶段，专业发展的模式也在探索之中。特别是各院校处在不同的层次，有不同的具体情况，不能按照一个统一的模式，开设完全相同的课程，培养同一规格的人才。不仅如此，体育院校舞蹈学专业设置还要与艺术院校同名称的专业设置模式区别开来。因此，体育院校建设好现有专业的同时还应在适当时机组织专门研讨会，交流经验，互通信息，加强指导，提高质量，办出特色。

参考文献：

[1] 教育部高等教育司.中国普通高等学校本科专业设置大全[M].北京：高等教育出版社.2003.

临床理论学专业学生自我评价 第5篇

在校期间，我通过了计算机一、二级考试，国家大学英语四级考试，能熟练掌握windows98、windows2000、windows Xp操作系统，并自学使用office、photoshop、Foxpro等软件进行图文处理、表格设计、网页制作等工作，为日后的工作、学习、提高工作效率创造了良好条件。

丰富的社会工作经验不仅开阔了我的视野，更形成了我沉稳果断、热忱高效的工作作风。在小学、初中、高中，一直到大学各阶段中，我曾任班长，学习委员等，成功地组织了无数次班集体校内外活动，工作得到同学的认可与老师的好评，我所在的班级多次被评为优秀班集体，本人也多次赢得了优秀共青团员、工作积极分子等荣誉称号。我相信有了这些工作经历，我一定能够协调各种关系、处理好日常工作中遇到的问题。

舞蹈老师自我评价 第6篇

温和，谦虚，自律，自信，诚实守信，平易近人，善于沟通、协调，乐观上进，善于思考，自我控制力强，刻苦钻研，有较强的组织能力与团队合作精神，容易得到别人的信任，有爱心善于施教并行。集丰富的项目管理经验与扎实的科研技能与一身的综合性人才，精通项目管理工具，擅长项目团队的组建与管理。本人性格乐观开朗，积极向上，善于思考，能吃苦耐劳。熟悉各种招聘渠道，有两年大中型企业招聘工作经验。组织能力良好，掌握所学的专业知识。形象气质佳，具有一定的文艺才能，对工作积极负责，具有一定的合作精神与开创精神，能熟炼运用word，excei等办公室软件。自信、适应性强、办事严谨认真，有很强的责任心;能够吃苦耐劳，做事勤恳，可承受较大压力;具有良好的`人生观、价值观;自我管理能力突出，可以高效完成工作任务;头脑灵活，随机应变能力突出，自我学习能力强，性格活泼开朗，对工作充满激情。大学四年中，我各方面的能力都得到了发展，可以说，经过大学四年的学习，我已经具备了适应社会工作的能力。这学期即将画上了句号，就是毕业了。回首往事，至少可以自信地说一声“我没有虚度”。

舞蹈自我评价怎么写啊 第7篇

舞蹈自我评价一

本人性格开朗，乐于助人，热爱生活，热爱学习。对学习抱有积极向上的态度。三年来我严格要求自己在专业学习上做到虚心请教，勤奋刻苦。以至于我的专业在三年来得到了肯定的成绩。

本人擅长钢琴，舞蹈，声乐，在学校曾有丰富的舞台经验，经过不断的努力，在舞蹈考级中通过了中国歌剧舞剧院委员会的肯定，并且拿到了四级证书。在日常生活中，本人尊师敬长，团结同学，集体荣誉感强，具有较强的自主创新能力。课于时间，广泛阅读课外知识，以此提高自身的文学修养。在校的学习积累和技能的培养使我掌握了牢固的专业知识，让我由一个天真稚嫩的女孩逐步走向现在的成熟，稳重。

三年来的锻炼，给我的仅是初步的经验积累，对于迈向社会还远远不够，因此，面对现在，我努力拼搏，面对将来，我期待更多的挑战，在工作上吃苦耐劳，积极向上，虚心请教，取他人长处弥补自己的不足。相信自己一定会演绎出精彩的一幕。

舞蹈自我评价二

从刚来学习拉丁舞到现在，拉丁舞的学习培训已经有一段时间了，以下对我这段时间以来的学习做一个自我评价。

刚听到学校请到外面的老师来教我们跳拉丁舞的时候，我很高兴，学习热情很高，学了一次以后，觉得学习拉丁舞对于我来说真是一件苦差事！因自身的缘故吧，我觉得这是一种并不属于我娱乐的项目。但又怀着以锻炼身体的目的，我还是参加了学习。想着，学都学了，就必须全力以赴去学好，总不能白学了，于是，我还是很认真，很刻苦的学习了。一段时间学习下来，竟然发现自己还是学到了一点点，心里还挺高兴的，拉丁舞节奏快捷强烈，动作流畅大方,动感的舞姿富有独特的个性，是一种激情、文雅而又全面的健身方法。学习拉丁舞能够增强自信、是一项很好的社交财富。

总之，经过本学期的培训，有收获自然也有不足，如对拉丁舞的基本舞步还不是很熟悉，动作还不到位，今后希望自己能从实际出发，取长补短，不断养成自我学习、自我反思的习惯，做到研修结合，提高自身素质和业务水平。一分耕耘，一分收获。我相信不断找出自己薄弱的环节，认真学习，努力实践，不断提高自身的业务素质和综合能力。坚持做到关心学校多一点，对自己严格多一点，争取做的更好。

通过学习拉丁舞，我不但收获了拉丁舞的技巧，也收获了自信。

舞蹈自我评价三

我很热爱舞蹈事业，不论是对舞蹈演员和教师都十分热衷。在校四年时间里我跟随老师从最基本的练习开始，具备了扎实的专业基础知识，系统地掌握了古典舞、民间舞、现代舞、爵士舞还有戏曲身段等知识；

还具备一些简单的舞蹈编导能力。不过我仍然一直在努力的将自己的专业进一步的提高。对我来说四年的时间远远不够，我还要在今后的工作中继续学习和积累。

四年丰富多彩的课程让我在舞蹈专业领域中收获不少经验。我愿为舞蹈事业做一块小小的铺路石，将舞蹈精髓继承和发扬下去。

舞蹈学专业自我评价 第8篇

关键词：舞蹈学,情感表现力,培养

舞蹈是存在于一定时空之中并通过人体动态加以展示, 使欣赏者以视觉为主, 听觉也必须参与才能获得感知的表现性艺术, 它以经过典型化、节奏化、造型化了的人体动作为主要表现手段, 而早在我国汉代《毛诗序》中就提出:“情动于中而行于言, 言之不足, 故嗟叹之;嗟叹之不足, 故咏歌之;咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。”所以从其内在本质属性来看, 抒情性是舞蹈最显著的艺术特性, 综合舞蹈以经过提炼、组织、美化了的人体动作为物质载体的审美特征, 我们在舞蹈教学中必须充分理解和认识到学生情感表现力培养的实用性和重要性, 不仅要重视学生实践课技能技巧的专业训练, 也要通过各种有效的教学方法培养和提高学生的情感表现力。

一、舞蹈情感表现力的重要作用

1. 舞蹈情感表现力的现状

从目前来看, 综合性大学舞蹈学专业的学生普遍还处在模仿肢体动作的初级阶段, 只是机械地在学习, 不能结合自己的思想情感进行进一步的发展从而找到舞蹈的准确定位, 也无法深刻理解舞蹈作品所要表达的情感, 这样的表现力水平当然尤显青涩, 很难创作出具有情感思想内涵丰富、深刻、富有艺术魅力的舞蹈形象, 急切需要通过各种有效的教学方法培养和提高学生的情感表现力, 让每段舞蹈的表演都充满生命力。

2. 舞蹈情感表现力的重要性

舞蹈是一种表情艺术, 抒发人的主题情思是它的艺术特长, 可以充分传达用语言或其他艺术表现手段所难以表达的强烈情感和内在精神世界。如果缺乏对舞蹈作品情感的把握和准确释放, 表演者即使有着高超的技能动作或精湛的技术技巧也会显得苍白无力, 这样就失去了舞蹈艺术的感染力和生命力。只有释放禁锢的思想, 深刻理解舞蹈的情感, 才能自如表达内心的真情实感, 从而引发共鸣实现心灵的交流, 由心而发的舞蹈比任何刻意的技术技巧都更能打动观众。

二、舞蹈情感表现力的影响因素

1. 音乐素养

舞蹈是一门综合性艺术, 与音乐、文学、舞美、灯光、诗歌等艺术有着密不可分的联系, 其中又和音乐的关系最为密切。从一定意义上来说音乐是舞蹈的声音, 舞蹈则是音乐的形体, 一个有形而无声, 一个有声而无形, 两者被不可分离地紧密结合在一起, 只有具备了扎实的音乐素养, 才能理解音乐、懂得音乐、表现音乐, 通过进一步的学习增强对音乐的感悟、理解和创造能力, 全面提高音乐综合素质, 以达到与舞蹈共同塑造艺术形象的效果。

2. 舞蹈素养

舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为物质载体的艺术, 良好的舞蹈素养是掌握舞蹈技术、进行专业训练的基础和保证, 这就要求舞者首先必须具备柔韧和力量的身体素质, 以及髋、膝、足踝等关节的专项素质, 这样才能完成舞者柔韧、力量、协调、灵敏、稳定、爆发力的专业训练和能力开发, 随着中国舞蹈国际化发展的趋势, 要求舞者全面掌握各大舞种的综合能力已经越来越明显, 只有全面提高学生的舞蹈素养才能高质量完成各种体裁形式的舞蹈作品。

三、舞蹈情感表现力的培养方法

1. 加强理论学习, 提升文化素养

舞蹈学专业的学生相对较严重的轻视舞蹈理论的学习, 理论和实践的天平已经严重失衡, 普遍只重视舞蹈技术技巧能力的学习和锻炼, 对文化、理论的学习没有兴趣, 很大程度上影响了舞蹈理解能力和艺术修养水平, 难以刻画出具有情感思想内涵丰富、深刻、富有艺术魅力的舞蹈形象, 需要最大程度的提高学生对舞蹈理论重要性的认识和兴趣, 通过舞蹈理论知识的积淀和指导, 尊重规律, 坚持原则, 领会舞蹈艺术的博大精深和与众不同的艺术魅力, 最大程度的展示舞蹈无限的表现力、感染力、生命力。

2. 丰富情感体验, 激发舞蹈情绪

舞蹈作品的素材和题材都来源于社会生活, 要留心观察生活、热爱生活, 当我们在生活中有所发现、有所感悟后就要张开舞蹈形象思维的翅膀, 大胆挖掘和开发想象力和创造力, 通过不断的丰富个人情感体验, 发现美、感受美、创造美、表现美, 把内心潜在的一种审美理想幻化成舞蹈语言, 提高自己的审美情趣, 激发表现力, 把自己的审美情感淋漓尽致的表达出来, 经过长期的锤炼后就能赋予人体动作以奇异的艺术魅力, 并在创作和表演过程中渗透着个人审美情感, 注情于舞并以舞传情, 准确有力的表达舞蹈情感, 塑造丰富多彩的舞蹈艺术形象。

3. 提高教师素养, 有效引导教学

舞蹈教师应具备良好的基本素质和过硬的专业素养, 能灵活运用舞蹈学科系统的相关知识, 课堂中无论是讲授分解动作还是整体动作, 在示范动作的同时都要注重舞蹈语言内在情感的讲授, 由浅入深、循序渐进, 运用丰富的理论知识提高学生的兴趣, 唤起学生的热情, 帮助学生理解舞蹈的内在情感, 只有教师坚持进入舞蹈角色、以情动情的启发式教学, 才能有效的避免学生单纯模仿动作, 从而引导学生入木三分的刻画舞蹈形象, 达到预期的教学效果。

舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为物质载体的综合性艺术, 情感是舞蹈艺术的灵魂, 抒情性是其最显著的艺术特性, 情感表现力影响着舞蹈作品的质量和效果, 而目前综合性大学舞蹈学专业的学生普遍还处在模仿肢体动作的初级阶段, 很难创作出具有情感思想内涵丰富、深刻、富有艺术魅力的舞蹈形象, 所以我们在舞蹈教学中不仅要重视学生实践课技能技巧的专业训练, 也要通过各种有效的教学方法培养和提高学生的情感表现力, 当学生在具备一定的音乐和舞蹈素养后, 通过有效的培养方法提高学生的舞蹈表现力, 引导学生能够准确的传情达意表演舞蹈作品的效果, 更好的展示舞蹈艺术无限的感染力和生命力。

参考文献

[1]武巍峰.论舞蹈表演中情感基调的把握[J].北京:北京舞蹈学院学报, 2012 (3) .

[2]张竹岩.舞蹈教学中情感的培养[J].山西:教育理论与实践, 2014 (4) .

[3]饶开芹, 蔡昕宇.舞蹈表演“情”之解[J].大舞台, 2010 (11) .

舞蹈学专业自我评价 第9篇

摘 要 运用访谈法、问卷调查法、实地观察法、文献资料法等多种研究方法，对滨州学院2008级舞蹈学（体育方向）专业毕业生就业现状进行调查研究。而从相关的研究中发现，大部分都是从整体上论述山东省体育舞蹈和健美操的毕业生的就业问题，很少有人从体育舞蹈和健美操类毕业生的内部去研究就业问题等。在这种形势下，分析体育舞蹈专业大学生的就业特点，从以往研究的经验和基础，重新调查研究体育舞蹈毕业生的布局，对于有关舞蹈学（体育方向）专业毕业生合理的做出决策提供参考。

关键词 滨州学院 舞蹈学（体育方向） 就业 现状

近几年，高校招生的人数不断增加，毕业生人数越来越多，整个社会的就业压力逐渐增大，而社会为毕业生就业提供的岗位远远低于毕业生的数量，毕业生与社会之间的供求关系失去平衡，社会竞争越来越激烈。在这种情况下，滨州学院舞蹈学（体育方向）专业毕业生将会承受更大的就业压力。本文结合滨州学院实际情况，对2008级舞蹈学（体育方向）专业学生就业的形势和就业特点进行分析。舞蹈学（体育方向）这个专业包括健美操专项和体育舞蹈专项，由于专项的区分，在就业去向方面也有一定的不同。滨州学院舞蹈学（体育方向）专业，历年毕业生仅有2008级。因此，本课题以滨州学院舞蹈学（体育方向）专业毕业生为研究对象，对舞蹈学（体育方向）毕业生就业状况进行深入的调查研究，寻找毕业生就业过程中存在的问题及其影响因素，这对提高滨州学院舞蹈学（体育方向）毕业生的就业质量及就业率具有非常重要的意义。

一、舞蹈学（体育方向）专业学生就业现状及分析

（一）从调查统计结果，可以得知滨州学院舞蹈学（体育方向）专业毕业生就业率比较高，而毕业生就业工作与所学专业的相关性不高。

（二）滨州学院舞蹈学（体育方向）专业毕业生受传统观念的影响，择业标准仍然很高，仍然有相当多的一部分人选择发展空间大、工资待遇高、相对稳定的大城市工作，因而导致有些毕业生错过了最佳的就业时机。

（三）毕业生自身能力不能满足实际工作的要求。滨州学院舞蹈学（体育方向）专业毕业生过多注重专业知识的学习，忽视了其他学科的学习，缺乏语言、文字表达能力、英语、计算机等综合能力，致使他们无法胜任所应聘的岗位。

（四）学校的课程结构不能满足市场的实际需求。课程结构与市场脱离，造成培养出的毕业生应用性不强，不能适应社会市场的需求。

（五）学校缺乏就业指导工作。就业指导工作尚需进一步完善，有些毕业生感到就业信息匮乏，对就业形势与政策不是很了解。

二、舞蹈学（体育方向）专业学生就业建议

（一）帮助大学生转变择业观念

学校开展就业指导讲座、召开毕业生座谈会或邀请一些刚刚毕业已参加工作的师哥、师姐来校进行经验交流，帮助体育教育专业毕业生合理的定位，客观而又理性地评价自己，帮助学生看清当前的就业形势，根据实际情况适当调整就业观念。

（二）增强竞争意识，努力增强自身的综合素质

面对严峻的就业压力，舞蹈学（体育方向）专业毕业生应理性的评价自己，了解社会职位需求，加强多方面知识能力的储备，不仅要加强舞蹈学（体育方向）专业知识的学习，还要加强语言表达能力、人际交往能力等方面的学习。

（三）鼓励和支持毕业生自主创业

舞蹈学（体育方向）专业大学生做事果断，具有较强的挑战精神。所以，有条件、有能力的舞蹈学（体育方向）专业大学生，可以根据自己的专业特长创办体育舞蹈俱乐部以及健身俱乐部等，这样既可以为自己解决就业问题，又可以为他人提供就业机会，同时还可以为社会缓解就业压力。

（四）改革课程体系，完善课程知识结构

学校要适当调整舞蹈学（体育方向）专业的课程结构，拓宽学生的知识面，突出舞蹈学（体育方向）专业的特色。学校可以加大选修课比例，增加教育实习的时间，协调好知识传授与素质培养的关系、理论与实践的关系，提高学生的实践能力。

（五）多渠道获取就业信息

学校就业指导部门应主动联系用人单位，将用人单位的需求信息及时搜集、整理，并通过学校的就业网站、就业信息宣传栏等发布就业信息。此外，学校可以鼓励教职工参与毕业生就业工作，任课教师可以为毕业生推荐工作，为毕业生就业搭建一个就业平台。

（六）健全就业指导体系

学校应根据不同年级的情况对学生进行就业指导，构建完善的就业指导体系，如帮助一年级大学生了解大学生活，并对自己的职业生涯进行初步设想，如大学毕业后是考研还是工作。大学二年级应着重培养学生的基本能力，完善自我和塑造自我，努力提高自身的综合素质。对大学三年级学生应帮助他们正确评价自己，知道自己的优缺点，确定自己所适合的职业。对于大学四年级学生应在求职面试环节给与必要的指导，并提供就业服务，以帮助毕业生更好的就业。

参考文献：

[1] 于刚，刘全红，石熹等.大学生就业现状分析及对策建议[J].辽宁经济.2013（2）：15-21.

[2] 张卉.国际贸易专业大学生就业现状分析及建议[J].科技视界.2012（19）：142-144.

[3] 陈静梅.关于高职音乐类毕业生就业现状调查与思考[J].大众文艺.2012（14）：22-26.

舞蹈毕业生的自我评价 第10篇

我很热爱舞蹈事业，不论是对舞蹈演员和教师都十分热衷。在校四年时间里我跟随老师从最基本的练习开始，具备了扎实的专业基础知识，系统地掌握了古典舞、民间舞、现代舞、爵士舞还有戏曲身段等知识；

还具备一些简单的舞蹈编导能力。不过我仍然一直在努力的将自己的专业进一步的提高。对我来说四年的时间远远不够，我还要在今后的工作中继续学习和积累。

四年丰富多彩的课程让我在舞蹈专业领域中收获不少经验。我愿为舞蹈事业做一块小小的铺路石，将舞蹈精髓继承和发扬下去。

论舞蹈学专业特色的舞蹈技术课 第11篇

才民据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。

本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行 参考。

一、舞蹈学专业特色与人才培养定位

北京舞蹈学院舞蹈学系前身是1985年成立的舞蹈史论系在学院1996年的系、部调整中舞蹈史论系更名为舞蹈学系，下设舞蹈史论专业。经过2002年北京舞蹈学院教学方案改革舞蹈学系舞蹈史论专业的内涵进一步拓展正式更名为舞蹈学专业目前开设舞蹈史论专业方向。自85年学院开办舞蹈史论系至今已经培养出了85级、92级，95级、97级、99级等5届毕业生。

舞蹈学系在学院众多的院系中属于理论系舞蹈学专业本科 教育 以理论教学为主强调培养学生的理论知识和文化水准开设的舞蹈技术课程主要是为了培养学生的专业素质，舞蹈技术课课程设置具有广而浅的特点。因而.对招生对象文化基础的要求高于对舞蹈基础的要求.生源多为普通高中出来的舞蹈专业特长生个别者为舞蹈中专生。舞蹈学专业学生毕业以后多从事舞蹈史论、舞蹈教育、艺术 传媒和艺术管理等方面的工作。

在2002年北京舞蹈学院教学改革方案中，将舞蹈学专业人才培养目标确定为:“能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才。要求学生必须掌握舞蹈 发展 的 历史 和基础理论;具备良好的文化基础以及较强的文字应用能力和写作能力:达到四级 英语 水平:系统地掌握中外艺术史论、美学、心 理学 人体运动 科学 等社会人文科学和 自然 科学方面的基础知识;同时也强调学生必须掌握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能等等。这一人才培养目标对人才培养计划提出了更高的要求通过调整课程结构增加教学内容，使学生具备了更为广泛、全面的基础和素质。目前学生在校期间学习的必修课程为34门选修课20余门其中有5门必修的舞蹈技术课。由于人才培养目标的重新定位使学生具有了较宽的文化艺术视野和较全面的知识结构和人才结构，从而也就进一步拓宽了毕业生的就业方向口这些毕业生可以从事舞蹈研究、舞蹈教学、艺术管理、策划、编辑秘书等。到目前为止，走上教育岗位的毕业生也为数不少有一部分教育行业的用人单位，由于进人指标有限，希望进来一个人要一专多能既能担负舞蹈理论课教学又能教舞蹈技术课程所以目前舞蹈学专业有一定数量的毕业生在艺校或普通大学中不但从事舞蹈史论教学，同时还从事着舞蹈专业技术课教学包括 中国 古典舞课中华民族民间舞课、芭蕾舞课 现代 舞课、实习剧目课等。

二、舞蹈技术课的现状与问题

从最初的舞蹈史论专业到目前的舞蹈学专业在其教学计划和课程设置中除了开设大量的专业理论课之外同时开设了众多的专业技术课并且这些技术课程的选定呈现出一种全方位的布局突破了专业的局限，几乎涉及到各个舞蹈技术系的各门专业技术课包括中国古典舞课、中华民族民间舞课‘芭蕾舞课外国民间舞(近几届已取消)、现代舞课、编导课、实习剧目课等为学生广泛接触和掌握各种风格的舞蹈文化和舞蹈表演技能创造了条件。

但是长期以来该专业舞蹈技术课的课程建设却始终处于一种边缘化状态，目的和做法都不够明确教学与人才培养的需要不相适应影响了实际教学效果。目前呈现出来的矛盾主要来自教材、课时和生源这三个方面。

首先在教材方面由于历史条件的局限当初这些舞蹈技术课的开设属于“拿来主义”的“直接引进“型教材均源自于各舞蹈技术系表演专业的技术课经过逐渐调整和不断压缩而形成今天的结果口这期间虽经历任教师的不懈努力已经向舞蹈学专业的需要有所靠拢但一直未能脱胎换骨始终处于一种似是而非的状态未能彻底脱离舞蹈技术专业的特征未能真正与舞蹈理论专业的特殊需要相接轨其教学内容以及由此决定的教学形式、教学方法教学手段等未能实现由培养舞蹈表演人才向培养舞蹈理论人才的方向转换.出现了教材内容与教学需要两张皮的局面。

其次在课时方面，如果说在开办舞蹈史论专业之初，“引进“型的舞蹈技术课教材还行得通那是因为与之相配套的课时量给予了时间上的保证。由于当时学院正处于由中专改制成大学的初期舞蹈史论专业的舞蹈技术课课时量和课程设置基本处于中专状态并开始逐步向大学状态靠拢那时的特点是课时总量多、相对于现在来讲舞蹈技术课比例大而理论课比例较小。以85年课表为例:中国古典舞课课时最多时曾达到432节(4节*18周*6个学期)而芭蕾舞课则为360节【(4节*18周*4个学期)+(2节*18周*2个学期)】在这样多课时量的情况下，学生们的确从这些课中学到了很多东西，也达到了较高的水平。以中国古典舞课为例，虽然学生所接触的教材与中国古典舞系表演专业相比较为有限但在好的班级中，学生们所掌握的教材也都达到了较好的水平，在他们身上同样可以看见地道的中国古典舞身韵的表演和完整的中国古典舞技术技巧的完成。这些对于他们充实所学的舞蹈理论知识增加对舞蹈的感性认识甚至对拓宽就业门路等都起到了很好的作用。

自2002年北京舞蹈学院教学方案改革以来根据舞蹈学专业人才培养目标的重新定位，为了使舞蹈学人才培养能更好地与社会需求接轨，使学生的知识结构更加全面合理舞蹈学系在此后几年间进行了一系列的教学改革，对教学计划和课程设置进行了不断地调整使之进一步脱离中专状态而更加符合大学本科和舞蹈学专业的教学规律。这一过程表现为课时总量逐渐减少，理论课的比例逐渐上升，技术课的比例逐渐下降，中国古典舞课、中华民族民间舞课、芭蕾舞课、现代舞课、实习剧目课的课时都不断地被缩减，以中国古典舞课为例其课时目前减到，44节(4节*18周*2学期)，而芭蕾舞课则为180节【(6节*18周)+(4节*18周)】与85年相比中国古典舞课课时减少72/3(288节)芭蕾舞课课时减少了1/2(180节)。在生源方面，由于该专业本身具有的理论专业的属性，决定了对教学对象文化基础的要求高于对舞蹈专业基础的要求。因而，其生源绝大多数都来自于普通高中理想一点的考生会有一点舞蹈特长和基础，而一点基础都没有的或者说声称有舞蹈基础而实际上等于没有的考生也为数不少这一原因使生源的舞蹈基础在整体上水平不高，也使舞蹈技术课的训练必须从较低的起点开始。另外，有个别考生来自于舞蹈中等专业学校，经过 考试 文化课达到了分数线而被录取这一因素又使生源的舞蹈基础呈现出高低极不整齐的情况给以班级为建制的教学和训练带来难度。而由于课时的大量减少，又使由于生源问题造成的这两方面的困难进一步加剧。

由于上述种种原因，舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课呈现出来的困难越来越多问题越来越明显所面临的矛盾更加突出。归纳起来在这些矛盾包括舞蹈技术课课程本身固有的实践性与学生学习专业理论性的矛盾、教学内容与人才培养目标之间的矛盾:包括由于课时不断减少而引发出来的教学形式和性质所需要的训练周期长与实际教学周期短的矛盾、教材容量大与课时少的矛盾;包括由生源问题而引发的课程难度高与学生基础条件差的矛盾、班级授课制与学生基础程度极不整齐的矛盾等等而其中教学内容与人才培养目标之间的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。对舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课进行多方面改革有效地解决上述各种矛盾化不利为有利，使教学更加适应舞蹈学专业的特点与规律显得日益迫切。这就是本文撰写的目的，也是下一节所要探讨的问题。

三、对舞蹈技术课课程建设的建议

通过以上分析，我们认识到对舞蹈学专业各门舞蹈技术课进行全面、深入的改革势在必行。笔者通过对舞蹈学专业舞蹈技术课课程建设的思考围绕舞蹈学专业“开设舞蹈技术课程的目的是什么、应该上什么内容、应该怎么上这几门课”的问题.在本节当中着重从以下七个方面进行阐述。

(一)舞蹈学专业开设舞蹈技术课十分必要。根据国家“培养素质全面、并具有创新精神和创新能力的高质量人才”的教育方针根据舞蹈学专业“培养出能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才”和“学生必须掌握舞蹈训练，表演、创作的基本规律和技能”的培养目标根据人才市场对“一专多能”人才的实际需求以及舞蹈学系历届和未来的毕业生多样化的就业去向舞蹈学专业有必要开设中国古典舞、中华民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、编导和实习剧目等舞蹈技术课程。开设这些舞蹈技术课的意义是为了使学生通过学习这些课的内容在掌握舞蹈训练表演、创作的基本规律和技能的同时增加他们的舞蹈理论知识和舞蹈专业素质.获得对舞蹈的感性认识和体验进而提升其理论认识，为其日后所将要从事的舞蹈研究、教学、管理等工作做好准备。

(二)教学目的的明确是核心问题。

首先要从培养目标出发这是舞蹈学专业如何进行舞蹈技术课课程建设的核心问题。舞蹈学专业开设舞蹈技术课是为了培养舞蹈理论人才而非培养舞蹈表演人才.是为了培养理论工作者而非演员这是与其他专业开设舞蹈技术课在教学目的上的本质区别。具体而言，各个舞蹈表演专业舞蹈技术课的教学目的是要通过对身体能力和技术技巧的训练培养学生舞台表演能力口舞蹈学专业开设这些舞蹈技术课的目的首先是通过以风格性和审美性为主的教材的训练使学生在掌握一定舞蹈表演能力的同时通过切身的训练体验加深了解各舞种之间的区别认识各舞种的传统渊源、文化底蕴和审美规范。

另外考虑到“要求学生掌握舞蹈训练的基本规律和技能”的培养目标考虑到毕业生有可能走上教学岗位所以这些课的另一部分目的就是在训练的同时，也要使学生掌握相应的教学法获得相应的教学能力，让那些有志于毕业后从事这些舞蹈技术课教学的学生通过对教材的学习和教学法的初步掌握将来可以满怀信心地走上工作岗位。

(三)教学任务的选择是解决各种矛盾的关键。在教学任务的选择方面，应考虑到两个问题。一是教学目的的要求二是客观条件的可能性。首走是根据教学目的的要求应使学生在对动作教材完成掌握与对教材内涵的认识理解之间达到一定的平衡既重视它的实践性也要重视这些课的理论性，避免把舞蹈学专业的舞蹈技术课上成纯技术课而忽略了教学目的完整性。二是由于客观条件的限制已经使这些课程不可能保证在教学功能上的完整性。以中国古典舞课为例，学生身体条件差、专业基础弱、年龄偏大、水平不整齐以及这些限制条件与本课的教学周期短、课时少这一现实之间形成的突出矛盾使得该专业的中国古典舞课不可能具备通常意义上的基训(基本功腿功、技巧)加身韵的教学功能以前的基训、身韵满堂灌的教学方式是行不通的。

鉴于以上分析要求我们在教学任务的选择方面必须明确目标抓住重点、取舍得当。要根据教学目的的要求r把教学方向调整到体现各门舞蹈技术课精华的风格、特点的训练上来，紧紧抓住代表风格特点这一核心内容作为重点，舍弃那些矛盾突出和不切实际的纯功能性的身体条件训练任务。以中国古典舞课为例，由于中国古典舞身韵部分集中体现了中国古典舞的精髓只要学生把身韵教材掌握好就可以达到从根本上认识和了解中国古典舞这一舞种的目的。

因此概括起来说舞蹈学专业的舞蹈技术课教学任务总的指导思想应该是以风格性和审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一根据需要配合以密切相关的能力和技术训练将这些课的“练功”功能降至更恰当的位置。这既是教学目的要求之必须也是客观条件限制之必须这样才能做到从需要和条件出发、使教学安排目的明确 经济 有效。

舞蹈专业自我介绍（通用） 第12篇

当来到一个陌生的地方时，时常需要我们进行一个自我介绍，通过自我介绍可以让他人了解我们。相信许多人会觉得自我介绍很难写吧，以下是小编为大家收集的舞蹈专业自我介绍范文（通用5篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

舞蹈专业自我介绍1

尊敬的各位老师：

我是xxx选手。我来自xxx。鄂尔多斯自古多才俊，在这块人才辈出的热土上，我接受了6年的优秀教育。我骄傲，因为我终于可以用自己的才华去诠释这块土地的人杰地灵；我期待着，现在是你们，将来是更多的观众，能够倾听到鄂尔多斯这块热土成长的声音。我喜欢舞蹈，喜欢拉丁舞、国标，喜欢用或舒缓或热烈的舞蹈表达我对生命的热爱，诠释我对人生的理解。而喜欢舞蹈似乎也来自这种表达的渴望，我希望自己能够像杨丽萍一样拥有为所爱挥洒汗水和泪水的“日子”，实现了真的渴望，才能够算到过了天堂。我从四岁开始苦练舞蹈基本功。在我这九年的苦练之中，我得到了社会艺术水平20xx年8月考过中国舞8级证书，同年7月在中国国际标准舞总会拉丁舞银牌证书。又在20xx年中国内蒙古第十届国际标准舞全国公开赛暨全国青少年宫体育舞蹈比赛少儿拉丁舞二等奖。在今年1月30日获得鄂托克旗首届东方杯未来童心少儿才艺大赛中，荣获二等奖。在家人和老师的鼓励下我会紧握着自己的梦想不放，固执的守侯，真诚的期待。我知道，自己就像一只蛹，需要更多磨难与砥砺，我希望能够成为一名舞蹈演员，从而让自己变成那只最美丽的蝴蝶，无限接近舞蹈演员那份光华与荣耀。

舞蹈专业自我介绍2

我是xx大学音乐学系舞蹈专业的毕业生，四年的学习教育，培养我成为一个敢于承担责任，对人真诚，具备很强的环境适应能力，对待生活乐观积极，拥有吃苦耐劳精神的青年。

过硬的实践及专业技能是我自信的基础。在大学期间，我刻苦学习专业的理论知识，积累了较多的社会实践经验，对这个专业有深入的.了解，能熟练运用在工作中。课余，我努力学习舞蹈及音乐的其他方面的知识，并积极主动的参加校内外文体活动，具备该方面的基本知识。

大学里，丰富多彩的社会生活和井然有序而又紧张的学习气氛，使我得到多方面不同程度的锻炼和考验。正直是我的做人原则；努力是我的座右铭；沉着和冷静是我的遇事态度。爱好广泛使我非常充实；众多的朋友使我倍感富有！我很强的事业心和责任感使我能够面对任何困难和挑战。

如得贵公司录用，我定将不负厚望，以谦逊而自信的态度在贵单位步步实干，点滴积累，切实的为贵单位作出贡献，共创辉煌未来。

舞蹈专业自我介绍3

我很热爱舞蹈事业，不论是对舞蹈演员和教师都十分热衷。在校四年时间里我跟随老师从最基本的练习开始，具备了扎实的专业基础知识，系统地掌握了古典舞、民间舞、现代舞、爵士舞还有戏曲身段等知识；还具备一些简单的舞蹈编导能力。不过我仍然一直在努力的将自己的专业进一步的提高。对我来说四年的时间远远不够，我还要在今后的工作中继续学习和积累。四年丰富多彩的课程让我在舞蹈专业领域中收获不少经验。我愿为舞蹈事业做一块小小的铺路石，将舞蹈精髓继承和发扬下去。

就个人来讲，在校的期间我跟随学校经常实习演出，积累了很多舞台演出的经验，也了解了舞蹈的编排手法。在学习生活中，具有较强的责任心，能够吃苦耐劳、诚实、自信、敬业。积极参加学校举办的各项演出活动，因为我深知，在现今社会中，空有理论是远远不够的，需要将所学理论应用到实际中去，对于实际工作我相信，我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并且在实际工作当中不断的学习，不断的完善自己，做好本职工作。

舞蹈专业自我介绍4

本人性格活泼开朗，热爱学生，热爱艺术，热爱教育。有着一定的组织能力与亲和力。更有着很强的责任心！在校期间刻苦学习，有着扎实的专业基础，一直担任班上专业学习委员，并受到老师和同学的认可。常常利用课余时间参加社会实践。20xx年毕业后在黄埔海关幼儿园做一名幼儿舞蹈教师。担任“中国舞”兴趣班主教老师和钢琴陪练老师，工作刻苦钻研，踏实认真，在20xx获园内“优秀教师”称号。同时也是海关舞蹈队的队员之一，经常参加关里各种大型的演出。20xx年12月由我主编的《可爱的小花豹》获南方少儿模特大赛铜奖。

在xx区xx小学工作期间，于20xx年xx月带学生参加“xx区舞蹈艺术节比赛”获一等奖。工作期间，利用课余时间在xx师范大学进修本科专业课程，还参加中国舞教师等级考试和拉丁舞等级考试。

作为年轻人，我有不怕苦，不怕累，摔倒了再爬起来加陪努力的精神．如果我有幸被聘用，我将以＂谦虚，严谨，务实，进取＂的工作态度，乐于奉献的精神投入到工作中去，同学校老师一道同心协力共闯学校美好的明天！

我不是最好的，但我相信可以做到最好！

舞蹈专业自我介绍5

我是xxx大学舞蹈系xx级舞蹈学专业的一名学生。经过四年的学习即将走出校门，借此择业之际，我怀着一颗赤诚的心和对未来事业的追求，真诚地推荐自己。

我从小喜爱文艺接受艺术熏陶，经过两年的舞蹈培训，在学校中有过专业的舞蹈训练，现今又在西华大学大学接受了四年舞蹈教育专业训练。在这六年中，我所学习的有芭蕾、现代、民族民间、古典、外国代表性、编导等舞种。

在多位老师的精心培育下，使我成为一名集舞蹈编创、教学、表演三合一的综合素质人才。我能够把课堂上所学的专业及理论知识很好地相结合，做到学以致用。大学四年，是我不断进取、逐步完善、充实自己、开拓奋斗的四年。