话剧《巴黎圣母院》观后感1300字

话剧《巴黎圣母院》观后感1300字（精选12篇）

话剧《巴黎圣母院》观后感1300字 第1篇

记得《巴黎圣母院》这本书是以前班主任布置的假期作业，也写过读后感,但写过些什么我已经不记得了。在看的时候有些不耐烦，因为我不是很喜欢外国作家的写作手法，相比起外国作品，我更喜欢国内作家的作品，但是却不能否认《巴黎圣母院》是一部好的作品。

今天看了电影版的《巴黎圣母院》，感触挺多的。先说说人物。

艾丝美拉达，在我的印象中，不管是网络上还是书本上的介绍中她都是美丽，纯洁等的化身。其实我觉得她也没有想象中的那样美好，只是放在那个丑陋的环境中，艾丝美拉达意外地显得很美好，要是放在另外一个年代，我不是很喜欢她，幸运地，这份不是很喜欢成功地转移到了其他人的身上，甚至更加深了。或许是东西方文化的差异，西方人表达爱意的时候更直接更大胆，就连在那么遥远的时代也是如此。

也许是受东方文化的熏陶，我更青睐“犹抱琵琶半遮面”的感觉，所以当艾丝美拉达在被队长“救”下就“投怀送抱”时，我不是很喜欢她的眼神。但是她追求爱情的勇气是真的值得赞美，但是很不幸地，从另一方面来说，她死在了爱人的浓情蜜意里，那么地悲惨，那么地凄凉，让人替其惋惜。她的死，也许是在向老天诉讼命运的不公，也许是在嘲笑那“该死的爱情”，也许是在埋葬这个悲哀的社会。但有什么办法，她已经死了，永远也无法唱起那美丽的歌谣，永远无法扭动那婀娜的身姿，她的美丽就这样作为陪葬品祭奠那个肮脏的社会。

卡奇莫多，一个幸福而又悲哀的人。说他悲哀是因为他受尽欺凌，任人摆布，身体缺陷遭人笑话;说他幸福是因为他的单纯，连他的爱都是单纯的，为了守护自己守护自己的爱人会反抗一直惟命是从的人，会乞求情敌安慰爱人……他的爱太轻，轻得像空气，但那个美丽的她依然承受不起，因为即使她对队长死心，也不会爱上卡奇莫多，最多最多只能当他为朋友;他的爱又太重，重得会让人无法喘气，他不让解救她的人靠近她，似乎她只属于他，即使处在和平时代，我想他的爱也长久不起来。

说到底，他还是一个悲哀的人。但是电影最后一幕还是深深地感动了我，他与爱人死在一起，就连骨骸都无法分开，我想他也没有什么遗憾的了，因为活在那个社会根本就是个悲剧，根本是痛苦的，相反地，虽然他离开了人世，但能够永远地在所爱的人身边，他还有什么可遗憾的呢?呵呵，悲哀过后了，你又是一个幸福的人，颇有“柳暗花明”的味道。

队长，哎，这种人真是不管在哪个地儿都层出不穷啊。看到人家美色就起了坏心肠，口里说什么“I love you forever!”但是还是会背叛这样的感情，伤了人家的心。为什么雨果不让他死于那场谋杀呢，也许死了会一了百了，活着会更受人们唾弃，会更记恨这种男人，会更去提防这种人。当艾丝美拉达受审时不去想自己是否会判罪，只想知道她所爱的队长是否还健在时，还真想揍这个男人一顿，他凭什么拥有这样的感情?在有钱有势女人的面前竟说些风流话，在有美色的女人面前也说些空话，真替这些女人不值。

我印象很深的.是贯穿整个片子的一句话，就是某个吉普赛人总在说“charity”。施舍?在向谁施舍?从头到尾我就没看见一个人给他过一分钱，也是啊，谁会去理会这样的“下层人”呢?施舍?哪又渴望得到什么呢?怜悯?金钱?还是内心的解脱?其实身处这个时代的“下层人”也是相当可怕的，越落后越野蛮，越野蛮也就越落后。当那个诗人走到吉普赛人的国度，穿过那一双双骨瘦如柴的手时，我不知道该可怜那落魄的诗人还是该可怜那些吉普赛人。诗人惶恐了，他逃离，但是还是被拽住了，吉普赛人义正言辞地要处死他。那时，这些可怜的人似乎变成了《狂人日记》里面那些青面獠牙的家伙，每个人都在磨刀，都在等待着要吃诗人的肉喝诗人的血。

这些人连看客都不想当了，直接要当吸血鬼!真让人毛骨悚然……他们真是一群矛盾的人。当他们手拿武器要去解救艾丝美拉达的时候，我还挺震惊的，居然为了一个女人出动这么多的人，看来感情挺深的。但是当因卡奇莫多的阻挠而死了很多人的时候，好像没有任何人难过，相反地是那个首领拉起一个死人头“得意”地告诉他艾丝美拉达救出来了，然后无情的扔掉了那颗没有闭眼的头颅，既然这么着急这个女人，为什么一些军队来了却溃不成军地逃跑了呢?看来还是屈服在这些所谓的士兵脚下了，根本无法反抗啊。

这部剧看得是又喜又悲。也许雨果在写作品的时候有过撕心裂肺的时候。

话剧《巴黎圣母院》观后感1300字 第2篇

少有几个荧幕形象，能被无数杰出的表演者一次次完美塑造，最终成为经典，从恺撒·罗摩洛，杰克·尼科尔森，希斯·莱杰，再到华金·菲尼克斯......

希斯·莱杰在诺兰的《黑暗骑士》中演出的Joker是如此极端的哲学抽象，无端由的恶，对秩序的反动，疯狂就像地心引力，只需轻轻一推，就毫无保留地勾起每个人深藏心中的邪恶，让人发现纯粹的恶也可以美得惊心动魄，他没有什么可以失去，才给心有牵绊的蝙蝠侠带去了最大的伤害，Why so serious？以他为符号的运动对以蝙蝠侠为代表的价值体系构成了根本冲击，在他设置的近乎黑暗森林博弈的两艘船的难题中，诺兰不得不以囚犯们人性光辉的爆发来挫败他的计划，从而给出一个事实上不大可能的理想主义结局，因为他一方面是神经质而反常的，另一方面，思维和行动又是理性计算的结果，在精准把握人性这个意义上，他已经赢了蝙蝠侠，他表面疯狂，钟情犯罪，脱离社会规范，内心却强大拥有理性，让人看得过瘾到血脉喷张，肾上腺素飙升。

但在《小丑》接近尾声的时候，我几乎泪流满面，一切都脱离了善恶分明的超级英雄宇宙，哥谭可以是任意一个既有鳞次栉比的高楼也有阴暗扭曲的下水道的现代都市，而本名Arthur的Joker也不过是个普通人，没有了超级英雄，也没有了超级反派，只是在讲述一个社畜都算不上的小透明犹如复制粘贴的一天又一天，一种以这个时代的任何标准衡量都全然无价值的人生，在肮脏得像个老鼠洞的哥谭市，比起贫富差距和阶层悬殊，更令人窒息的是绝对孤独的生存状态，像Arthur那样卑微如尘的生命甚至不是齿轮上的一环，活着或死去都不会有人在意。

他不是哲学家，不是革命者，是个毫无话语权的.透明人，他坐着地铁来来往往时，就像地铁晚高峰上的每个疲惫孤独的我们，他对着电视做白日梦时，就像每个握着手机做白日梦的我们，只是他做梦时的笑容比我们更天真，因为他自始至终深深相信着，而对着手机的我们，其实已经不相信了。

他真诚地梦想成为著名喜剧演员，给人们带去笑声，却由于病理原因经常爆发无法自控的大笑，当他认真工作时，没有想象中的笑声，只有机械经过的人群，而当笑声不合时宜地爆发出来，迎接他的只有不解和厌恶。菲尼克斯的笑声凄长，笑到最后仿佛要呕出灵魂，我们为什么不再笑了？什么时候，笑声也成了刺耳的噪音，在影片的一个时刻，悲剧和喜剧的一线之差被参透，Joker诞生了。

没有话语权，索性不说话，换作无时无刻不在的舞蹈，面对并不存在的观众，演练着出场，亮相，致意，舞动，在慢镜中一切无比残忍，言语的尽头是舞蹈，当人类创造的语言无法沟通时，交流和表达的欲望，自我存在的呼喊在舞蹈中冲破身体而出，他把世界变成了舞台，整个旋转起来，虽然格格不入，所有人却自动被吸引进来。

菲尼克斯为戏减肥到瘦骨嶙峋，让我想起《机械师》里的贝尔，突出的骨头陡然撑起一个直角，触目惊心，尽管我知道他最终将成为那个邪恶化身的Joker，但当他拖着瘦成皮包骨的身躯飘荡在哥谭时，我没有感到下一秒就要爆发的恐怖，我看到的只是一个被社会遗弃的孤独的灵魂，电影里熟悉的套路总是小人物的信念破灭，或是重建信念，或是找到新的信念，而Joker都没有，他在信念的垃圾堆里跳舞，虚无主义的狂欢就这样开始，并一直忠实地让穷途末路的状态保持到最后，Joker面具最终成为符号。

没有什么可以失去是一种孤独的状态，当我们失去所有社会联系，和人的联系，我们好像就异化到不那么像“人”了，绝对的孤独联系着绝对的自由，而这种自由又联系着无序，这是Joker的哲学。而《小丑》则为这种哲学勾画了一个令人信服的起源。在《黑暗骑士》中，Joker犹如米开朗基罗，制造的一次次破坏犹如大师手笔，他必须是设计师，是Joker的灵魂，而《小丑》则狡猾地让我们看到，当Arthur还在用头撞脚踢冲击铁桶般的社会之网时，他无心点燃的犯罪之火已经燃烧起来，Arthur是那个最有象征意义的Joker，但绝非唯一，Joker是一张面具，每个在社会壁垒里窒息的人都能捡起来，戴上。

《燃点》观后感1300字 第3篇

70分，煽情方面做的比较克制，整体偏纪实风格，拍出创业者的很多真实生活状态和困惑，并且不乏一些理性和深刻的思考。

排片率和上座率确实都很低，我看的那一场只有四个人，毕竟去影院没多少人是为了理性和思考，但不管你是不是创业者，都仍然推荐去影院看一下，因为在我看来每个人来到世上都是创业的过程，“业”这个充满佛教色彩的名词显然不仅限于“事业”。

一直以来，我对随意选择职业（应届毕业生除外）的人都非常不理解，尤其是那些因为觉得这个公司待遇比另外一个好一点，或者这个单位比其他单位更稳定一点就做出职业选择的人。

如果把25岁到60岁算作工作时间，那么工作要花掉人生最宝贵的三分之一强的时间，这个时间段里是一个人最年富力强的黄金时期，所以这段时间你打算用来干什么就成了一个非常重要的哲学命题，约等于“你的人生准备怎样度过”。

因此工作对人来讲显然不是打一份工养家糊口这么简单，如果随便找一份工作，除了薪水待遇之外寻求不到其他东西，那这一生岂不是太灰暗也太漫长了吗，尤其是当生命走到终点的时候，可以拿什么来给自己一个交代呢？

《燃点》中最值得关注的就是那些创业者对工作的态度，创业本身也工作的一种方式罢了，只不过创业者可能比一般的职场人士欲望更强烈，更想从工作中获得自己想要的东西，所以他们选择自主性更强的创业，你会发现影片中的创业者们常常谈起理想、价值这些东西，其实无非都是对于工作意义的自我理解和探求。

无论是否创业，我们在工作中都应当尽力像创业者一样寻求薪资待遇之外的意义，并为此冒一定风险，把工作本身作为一种奖赏，从中寻找到快乐和价值，这样的人生才是相对完满的。

《燃点》中几个创业者都提到创业艰难但坚持下去最重要的动力是兴趣，这一点在我的职业生涯中有着无比深刻的体会，对多数平凡人而言，找到一份跟自己兴趣相结合的工作不是那么难，只不过很多人根本连尝试的勇气都没有。

找到自己喜欢做的工作，很多职场上的问题会自动消失，你不会在意加班到了几点、不会在意比别人做得多、不会在意同事的批评、不会对办公室政治和别人的八卦感兴趣，你突然进入到一种简单而专注的状态，你只会考虑事情做的怎么样，你只对事情的结果负责，这种状态让你自然焕发出光彩和魅力，反倒是在很多时候比各种私心杂念、满脑子人情世故的人更容易取得成绩甚至成功。

说回到创业，我一直认为创业者没必要把自己弄得很悲壮，创业本身是求仁得仁，创业过程中遇到困难是非常正常的，更多时候需要的是理智而非激情，影片中也是一样，其中一些相对成功的创业者都是对问题有着比较深入的思考和方法论，而起步阶段的创业者比较容易激动和情绪化，但是随着创业过程的持续，只要他们没有放弃，一定会比一般人更快的进入到成熟和理性的`状态，因为创业能够从更丰富的维度给人以磨砺，从这个意义上，创业的确比普通工作可更能让一个人在不久的将来遇到一个更好的自己。

狼图腾观后感1300字 第4篇

狼图腾观后感1300字

《狼图腾》是中法合拍的一部电影，改编自姜戎同名小说，采用3D实景拍摄由法国导演让·雅克·阿诺执导，冯绍峰、窦骁、昂和妮玛、巴森扎布等演员主演。故事主要叙述了1967年，北京知青陈阵(冯绍峰 饰)和杨克(窦骁 饰)以知青的身份来到了内蒙古额仑大草原插队，结识了蒙古族牧民毕利格(巴森 饰)、噶斯迈(昂哈尼玛 饰)一家，也见识了草原上最令人敬畏的动物：狼。在与狼群的接触过程中，陈阵对这一物种有了强烈的兴趣，甚至有了想自己养一只小狼的念头。

就在此时，一群外来人贪婪地掠夺了狼群储存过冬的黄羊，打破了狼群和牧民之间的生态平衡。而以场部主任包顺贵(尹铸胜 饰)为首的生产队员更是发起了一场灭狼运动，让狼群和人类之间的关系陷入到了剑拔弩张的地步，因而出现了影片中“围攻黄羊”、“狼马大战”和“夜袭羊圈”的悲壮场面。“狼马大战”场面最为惊险和让人震撼。淋漓尽致地还原了这个突出展现狼性、以及狼群超高团队协作力和战斗力的情节。这场狼群报复性的厮杀发生在一个寒风凛冽的暴风雪之夜，在群狼的追逐包围下，狼、马、人混战一团，无数惊马在夜里狂奔直至冲入冰湖中，场面惨烈。

影片还详细地描述了陈阵私养小狼崽，在此过程中所发生的一系列故事。

这部电影称得上一部宏篇巨作。导演让·雅克·阿诺来自法国。他对原作《狼图腾》有着很高的评价。他说这部小说有着浓厚的文学性，他把小说改编成电影，是向原著致敬。原著作者对狼的社会性有深入的分析，并将狼群社会与人类社会联系起来，赋予深刻的文明反思。他还从中读到了中国人对大自然的热爱，对人与环境和谐相处的期盼。所以《狼图腾》的故事，不仅仅属于中国人，应该是一部面向世界的电影。他选择了四位作者合作编剧，剧本主框架由他本人和一位法国老搭档商定，前后写了三稿，中方编剧芦苇也有一段在边疆插队的经历，为剧本提供了精准的中国视角和浓烈的边疆情怀。后期润色阶段，他又邀请了一位澳大利亚作家加入。当然，在拍摄过程中他又对剧本进行了许多遍修改。可以说，剧本融合了中西方剧作家共同的智慧。

《狼图腾》采用了大量的真景实拍，草原狼部分从筹备到拍摄更是历时七年，95%以上的戏份都是真狼实景拍摄。在影院中，观众被环抱式的弧形大银幕环绕其中，会感觉自己置身于四季变换的大草原中，头顶是湛蓝的天空，眼前是一望无际的草原和碧绿湖泊。基于独特的影院设计，巨幕3D的观感更自然立体，电影场景的视觉距离很近。在这里，陈阵(冯绍峰饰演)与狼群和小狼的几次亲密接触，无论是初遇群狼环伺的惊险，还是最后送别小狼的经典场景，观众会感觉与狼群的距离就在咫尺之间，会细腻地感受主角与狼之间微妙的关系。整部电影场面激烈壮观，同时也渗透着狼群的智慧、勇敢和狡黠。原著作者姜戎曾在最近的一篇文章中，给予电影很高的评价，他写道：相比之下，我在小说中有关狼眼的文字，则逊于阿诺的电影画面的力量。

《流浪地球》观后感1300字 第5篇

某先生这辈子有个愿望，就是希望能够完成一次星际旅行，但我没有，我对未来的发展并不是很执着，反倒对过去的东西有点喜欢。宇宙、星际对我来说太遥远，吃饱了撑着都不愿意去多想。想想过去坐着马车旅行慢悠悠的岁月，也很不错啊。就算真的有一天技术发达到可以去进行星际旅行而且我也还正好有钱去得起，我也不会去看，宇宙真没什么好看的。

不过如果地球，将要不可避免的去流浪去旅行，生存在地球上的我们大概就是得无可奈何的跟着去了罢。

地球很辽阔，放到宇宙去却很渺小，渺小到命运需要左右到别人那里，比如太阳。太阳不再是现在的太阳了，地球就要去流浪了。生活在地下500米深处，到了地面上，看不到光亮、看不到山川河流、看不到鸟语花香，甚至看不到任何微小的生命力，连荒芜都说不上。真要到了那个时候，心中保存希望，将是多么难以企及的奢侈品啊。如果真到了那个时候，我们还会有多少勇气，跟随地球一起去旅行?流浪的终点的是4.2光年，遥远都不能描述的远方，流浪的结束需要等到我们连骨头都化为灰烬后的25后?不过那只是科幻场景，地球还是现在的地球，我们只是戴着3D眼镜在屏幕外旁观这一切而已，流泪、惊叹、唏嘘，却还好，仍然置身事外!

跳出影片，我们就还可以以轻松的姿态来观看，诶，中国人自己的小说，自己拍自己演的科幻电影啊，分分钟就能发现这可完全是好莱坞大片的既视感呀。不错，不错，值得看!如果这个春节一定要看一部电影，要花一张电影票，我很愿意坐在这样的电影前面。

视觉效果很震撼呀，咱帝都、咱北京都成了啥了呀!这大地方之间的界限，都只剩下一个界碑了呀!这车水马龙的大上海，只剩下两个标志性建筑楼顶了吗?唉呀妈呀，这行车语言还这么熟悉，可是这车已经不是我能理解的车了。

好吧，国产电影是该达到这个水平了，过去很多年，尤其是前，我们也给好莱坞大片贡献了不少票房，说到底不就是个电影制作技术么?其实没那么难，是吧，就这么想吧。

影片的冲突是地球的灾难和解决灾难，好看之余再去看了小说，然后发现小说其实很理智，虽然还是地球在流浪，但是电影力求制造一种英雄主义，小说却更多就是科幻界的现实描述，少了些累点，却多了些逻辑性。短短的小说里写了好些冲突和人物消亡，却显得很是轻描淡写。

这倒也好，地球都去流浪了，人类又还有多少情感值得去感悟，去体味，甚至围绕这些感情去悲伤，却欢喜?!

过了一天，Amy带着外公又去重温了一遍，她看了三体全套小说，她说地球要去的半人马星座，就是三体人所在的星球。

也许是的，可是我还是想不明白，就算到了那个地方，面对三个太阳，我们是不是还需要等待另一个后羿出现?

又或者既然三体人都因为生存环境太恶劣，需要移民到地球来，那么地球又还万里迢迢跑到那里去做什么了呢?会不会让三体人更加容易找到地球了?

死亡诗社观后感1300字 第6篇

《死亡诗社》这部电影由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德等主演，这是一部励志电影，讲述了一群有梦想的学生和希望突破的老师之间的故事，不知道大家看过没有?下面给大家带来的是死亡诗社观后感1300字。

他也许是第一个反抗的人，但绝不会是最后一个。

地狱学校是全美最好的大学预备学校，约翰·基汀是毕业于地狱学校的荣誉毕业生，也是重返学校任职的新文学老师。

当校长在讲台上介绍他时，下面的学生争相打量，但也仅仅是这样，对他们而言，这只是一个普通的老师，谁也不会想到，在未来的日子里，这个老师会给他们带来震撼心灵的一课又一课。

“花开堪折直须折，时光易逝，今日轻绽浅笑的花朵，明日便将凋零。”

他带学生观看过去的脸庞，附耳上前，听那些已经化为尘土的.人，声声低吟，及时行乐，莫要虚度光阴而最终一事无成。

“使这个强而有力的戏演下去，而你能贡献出一篇诗歌。”

他说导论前言里讲的如何读诗是鬼话，读诗写诗并非因为它灵动，也不是因为它是必需品，仅仅是因为它浪漫，它美，它充满爱。诗歌即是人生，你活得精彩，你便能贡献出一篇绝伦的诗歌。

“当你阅读时不要只想到作者的见解，想想你的见解，努力寻找自己的声音，去突破。”

他让学生站上讲台，换用不同角度看事情，不同视野看世界。不要被定性，不要被束缚，不要总是被动接受别人的看法，去想想你是怎么想的，你的内心在说什么，然后突破一切，及时行乐。

“让它充满你的灵魂!”

他将课堂搬到操场，让学生们合着音乐，大声念出一句诗，然后上前踢球。不同于以往的教学方式，致力于让学生们自由发散的思考，让他们体会到诗歌里面孕育的情感，而不是冰冷的技巧，他是在教育，而不仅仅是教书。

“安德森先生认为他内心的一切都毫无价值又难堪，对吧?那是你最大的恐惧。”

他逼着没有写诗的安德森，在讲台上喊出自己内心深处的想法，不顾别人嘲笑，不管遣词造句，不去思考，不去犹豫，仅仅是说出心之所想。直面内心，无所谓好与不好，那都是最真实的你。

安德森那首临场做出的诗，关于真理，而在我看来，也关乎于这场畸形的教育。

“真理像使你脚发冷的毡子，你拉它，却永远不够长，你踢他，打它，却永远无法覆盖住任何人，由我们哭着进入此生，到我们垂死离开此世，它都只能盖着你的脸任你悲叹、哭泣与尖叫。”

“我们都非常需要被接受，但你们自己必须相信，你们的信念独一无二，纵使别人可能认为它奇特，不流行，纵然庸俗的大众可能会说，好烂。”

他带着学生在中庭行走，只是为了鼓励大家找到自己的步态，任何方向，随心所欲。不被世俗的眼光所困，也不为了合群而放弃，找到自己内心想要的，然后在其他人面前坚守自己的信念。无论是梦想，还是底线。

他只是一个喜欢教书的普通老师，却打破学校排定的课程，采用非正统的教学方式，想要教会孩子们自主思考。

他也确实做到了，七个本就渴望突破的孩子，重建死亡诗社，努力寻找自己的声音。

一切似乎都在往好的方向发展，可是尼尔的去世打破了这一切。

尼尔热爱演戏，却被父母强硬拒绝，最后选择深夜自杀。父母要深究此事，学校强逼学生签字，证实一切都是由基汀错误教学引起。

电影的最后，基汀被学校开除，上课期间进教室取自己的私人物品，除了安德森和他有眼神对视外，其余人都在安静上课，本以为这就是结局，所有反抗传统的终将以消亡为代价。

可是还好，在基汀出门的一瞬间，安德森起立请求他的相信，在基汀被校长强制要求离开后，安德森站到桌子大声喊出：“captain,mycaptain!(船长，我的船长!)”

这是基汀自我介绍时说的，“如果大胆一点，可以这样叫我。”

紧接着班里大部分学生都跟着起立，这也算是应和了电影的主题，自我思考和突破，学生们遵循自己的内心，突破纪律和校长的命令，用自己能做到的方式，目送敬爱的老师。

基汀眼中泛起泪花，却笑得欣慰。

《赤壁》观后感 1300字作文 第7篇

今天和何山在新玛特看了期待已久的《赤壁・下》，怎么说呢…。

我一向把是不是好电影的标准定位为“看起来累不累”，如果中途有疲劳，或是睡意，那就是失败的

首先，我算是完完整整的看完了《赤壁》这个大作，上、下看得都很认真，我感觉，人家花这么多心血去做的片子，应该认认真真的去看，何况这个题材是赤壁，是个千古传颂的精彩的经典的三国时期的故事。

上和下都是，有好多地方没看懂…

首先是台词，不知道为什么要用那样的台词，很“干”，可能是用广东话说起来感觉会好些…，可能是咱不懂他们的.幽默。

其次是表演，黄忠、张飞的大眼睛，张飞、XX、XXX的闯马，赵云的穿心枪，鲁肃的傻笑，诸葛对周郎的暧昧…不！…是诸葛对每个人的暧昧…还有关羽的山气，孙权和甘宁的洋气，还有，感觉刘备怎么就那么别扭…，怎么就那么孬，怎么就那么怂。感觉不是主角的演员演得都很抢戏…，说到这我在想一个问题，感觉应该不是导演的问题，因为吴宇森导演很牛的，他是不会选错演员的，可能是我们身居大陆，对比较时髦一点的港台演员都有种钉在身上的现代感和洋气，可能是我们不适应电影罢了，可能是我们太了解三国的赤壁罢了…。

再次，有些东西安排的没看懂：1、没看懂为什么安排孙蔬菜这个有血有肉朴实淳朴可爱厚道尴尬的角色，为什么给了戏份这么足的角色，谁把他射死的都没交代，当时在场的观众很喜欢佟大为这个角色，也为他的死深感痛惜，《奋斗》占一定因素，不用说，佟大为演得也很棒，可爱淳朴，但是是不是实在的有些过分，连战场上不分男女了，以前的胖猪是男的，在战场上变成女的，一点也不惊讶…。：2、没看懂为什么在刘备逃走之后，赵云、关张三位将军要与刘大哥讨论义气的事，而且还愤愤不平的走了，整个把观众骗了，到后来才“抖包袱”，我感觉怎么的要有个提示什么的吧，需要骗的人是曹操，骗我们干嘛…。感觉很无辜。：3、没看懂，结局曹操依然很威风，依旧很有霸气，只是惊讶他失败了而已，回忆好几年前的《三国演x》，曹操的狼狈拍的是淋漓尽致，险些掉脑袋，守在华容道的关羽帅呆了，可是电影里没拍…拍了估计曹操也是跟关羽握握手，像主席一样回家的…

感觉看完《赤壁》之后，有些东西说明白了，有些东西还是很含糊，场面很大，看着很爽，但是爽的地方多了就不感觉爽了，火和特技也一样，火的频繁，CG技术的透视问题，一目了然，过场画面的切布效果，貌似有些频繁了，但是大场景让人看得很爽，但是不是很够，开场的鸽子很牛，但是却落在了打扮成士兵的孙尚香那…。很无语。乔姐姐孤身本曹营，最大的功劳是拖延一壶茶时间，是否有些意外，这是送羊入虎口的举措捏…。长点心的谁会送她过江…估计渔夫自己就给抱跑了呢~

《霸王别姬》观后感1300字 第8篇

《霸王别姬》叙事紧凑，环环相扣，节奏合理不拖拉。本片用社会的发展促使人性的改变，用人性的改变造成命运的不同。故事情节合理，遵循因果。以时间为序的叙事顺序层次清晰不冗长。描述手法自然不造作。在时代的刻画方面既符合当时社会背景又能体现历史的沧桑感，不愧为一代巨作。

面对楚汉争霸中的两个主要人物，虽然项羽最后失败了但是我还是喜欢项羽的。就像李清照说的“生亦豪杰死亦鬼”，想想当初霸王举鼎，破釜沉舟。楚霸王是何等的豪气云天，虽然吴江一别，但西楚霸王仍然是西楚霸王。其实我特别想项羽能回江东东山再起，但是想想项羽是何等的英雄气概，他又怎么会抛下八千江东子弟而独身离去，于是他依然自刎去乌江边。

想我项羽乎。力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何！

《兵临城下》观后感1300字 第9篇

让·雅克·阿诺导演《兵临城下》看似是苏德两大王牌狙击手间的生死对决，其超强拍摄手法却是小心翼翼、精益求精，无愧于史诗经典战争力作称号。裘德·洛、约瑟夫·费因斯、艾德·哈里斯等明星大腕表演固然精湛，但编导通过鲜明人物的对照手法，命悬一线的惊悚氛围，以及各种尸骸遍野与流血牺牲，波澜壮阔地还原了斯大林格勒战事的残酷性，让人震撼力十足!

苏军威震部队的神枪手瓦西里，同德军狙击手康尼之间的生死P·K，明显是《兵临城下》扣人心弦的看点，但战争故事视角独特，没过分追求场面，而在写人。敌人没有脸谱化，瓦西里与丹尼洛夫两大英雄人物也绝非高大全，反而各有缺陷。

在开篇不久出现斯大林格勒战场时，德军飞机猛烈袭击列车与船只，逃逸的苏军被自己人背后枪杀，各种中枪倒下的士兵尸体，以及血流成河的画面，颇让人触目惊心。

士兵们生死存亡危机，各种惶恐与窒息感，都让观众惊骇的目睹了战争的激烈和残酷，足以与《拯救大兵瑞恩》开篇诺曼底登陆战相提并论。

在硝烟弥漫的战场上，从政委丹尼洛夫坠车，并假装死人，偶遇神枪手瓦西里。后者在炮火掩护下，凭借超强专业性狙击，弹无虚发干掉数个德军将令士兵，这次“致命”的意外邂逅，注定让两大人物成为惺惺相惜的好战友。

有着修长身材、帅气脸谱、深遂双眼的裘德·洛，成功地刻画了一个个让人着迷的前苏联狙击手瓦西里。在德军狙击手强逼压力之下，战友与孩童挨个在身边死去，他也会有畏惧、害怕、失败，甚至会沉睡贻误战机。

英国影帝鲍勃·霍斯金斯饰演赫鲁晓夫，则为了宣传战事榜样，激发苏俄全军的士气与高昂斗志，强制要求政委塑造出瓦西里的伟岸英雄榜样，刻意神化与拔高他的狙击战绩，同样见证《黑鹰计划》结尾金句“没有人相当英雄，时势造英雄!”

丹尼洛夫却对他一手塑造出的英雄产生妒意，并且两人竟然同时爱上在战场上和男同袍出生入死的一名女军官坦妮娅，矛盾注定诞生。蕾切尔·薇姿饰演坦妮娅，不仅颜值高漂亮，还有着高学历、精通德语，可当乱世的女英杰。假如按照政委的话，留下她对谍战情报有用!

艾德·哈里斯饰演大反派康尼少校，身为德国“措森狙击学校”的校长，身经百战，弹无虚发，被德军派来对付瓦西里。他励志要与其决一高下并消灭对方，这场斗智斗勇的双雄决斗，逐渐变成敌强我弱的猫鼠游戏。

劲敌狙击枪法入神，这让“地狱男爵”朗·普尔曼牺牲那场戏，变得格外震惊。他已经是苏军狙击手绝顶高手，但派去前线的士兵被人抓了，换上德军电话线人员过来当“人肉靶子”。“地狱男爵”则因为比男主角早跳一步，被人一枪爆头，这就是命!历史永远无法假设，但瓦西里逆天取胜，却有侥幸成分。

虽然是战火厮杀的.狙击大片，瓦西里与塔妮娅一见钟情，女方爱慕英雄愿意跟他在战壕里鬼混，那场无声的做爱，拍得很有唯美浪漫的美感。

可纯洁爱情对面是战争的残忍，就像苏军派小朋友去卧底德军狙击手，那么小的孩童出卖康尼少校，却中计被杀，让人唏嘘!或许德军上校那话有道理：“你很勇敢!只是站在敌人那一边!”

而丹尼洛夫舍生取义的牺牲，也不是完全大无畏烈士，里面有各式各样的复杂情感与政治因素。或许丹尼洛夫为派小孩卧底，害死他懊悔，或许他想保护心爱女人上船，塔妮娅意外中弹，他以为自己害爱人身亡，萌生死意!

丹尼洛夫发牢骚式吐槽完“我们努力创造一个公平社会...总有人会嫉妒”，小伙子用血肉之躯死亡，换来德军上校死前脱帽致敬，包括狙击英雄瓦西里最后的雷霆一击。如果他不是为儿子战死沙俄来复仇，绝世高手不会走向绝路!

阿诺导演并没有去过分拍摄酣畅淋漓的壮观场面，反而站在客观的人物与事件的角度去支撑起133

分钟的时间。按政治正确角度讲，瓦西里是革命英雄，丹尼洛夫是烈士楷模，《兵临城下》却事无巨细地展示他们的人性化缺陷，不落窠臼，增强了震撼力。

德军上校被击毙，不是为惩恶扬善、正义伸张的快感，当子弹击穿他头颅，观众只会感到这是复仇者的悲壮演出。在凶神恶煞领袖威逼下，曾经有为的政委丹尼洛夫害死了无辜，沦为牺牲品，成全了瓦西里的英雄事迹!

话剧《巴黎圣母院》观后感1300字 第10篇

当我看完李镇西老师的《做最好的老师》讲座时，虽然这是我第二次观看了，但是这次观看又让我对教师有了更深的理解，让我对教育行业有了更新的认识，同时又让我对我的第二年的工作有了新的期待。

李老师的讲述不是刻板的学说，而是以发生在他身边的一个个小小的故事为例，让我感受到一位教育家的睿智与虔诚，博爱与伟大；也让我的心一次次地感动着。

怎样的老师算得上是最好的老师呢？我想没有一个人敢肯定的说是自己是最好的老师。就像李镇西老师所说：“每一个人都是一棵树。你也许不是最美丽的.，但你可以是最可爱的；你也许不是最聪明的，但你可以是最勤奋的；你也许不会最富有，但你可以最充实；你也许不会最顺利，但你可以最乐观……我所谓的‘做最好的自己’，强调的是自己和自己相比，昨天的自己和今天的自己相比，不但地超越自己。‘做最好的自己’便意味着要尽可能在自己的职业中达到力所能及的最好程度。”其实教育没有最好，只有更好，认的愿望是无止境的，我们应该每天都要求自己进步一点点，日积月累，我们离最好的优秀教师就不会那么遥远。

那么在现实的工作中，我们应该如何去做呢？

看完这个视频的时候从心里佩服李镇西老师,特别是他的每天的“五个一工程”即上好一堂语文课，找一个学生谈心，思考一个教育问题，读书不少于一万字和写一篇教育日志。可能一天乃至一周或者一个月能够坚持，但是要做到每天都坚持这样做，我相信没有几个人能够做到。作为一名数学老师，在第一年的工作里，我只做好了李镇西老师所说的两条，上好一堂数学课，和每天读书不少于一万字，其实内心感觉特别惭愧，虽然自己也找学生谈心，但是没有做到每天找一个学生，并且没有好好的思考过教育问题，更别说写教育日志了。其实我也一直在努力，觉得自己文采不好，就一直每天晚上读书，读书使我改变了不少，提高了自己的修养。这些和优秀教师相比的确差的太多，在以后的工作中，我会更加努力，要像李镇西老师那样做，每天坚持做“五个一”工程。

另外李镇西老师的讲座给我印象很深的是关于对弱生的培养，最主要的措施是对弱生降低要求。记得他说的一个例子，是有个叫万通的学生，他没有良好的生活习惯：偷东西、上课捣乱、、、等一些坏毛病，几乎所有的老师都对他放弃，但是李镇西老师并没有，他首先从以前教过他的老师了解他，了解他的家庭等。当万通犯错误时，他并没有对他大声呵斥，而是循循善诱的对他进行教导。他面对万通的学习成绩时，并没有采取消极的态度来看待，当万通进步时，李老师当着全班同学的面当面表扬他，带他去划船，去游玩。这些都给万通给予了莫大的鼓励，这些都促使着万通一直在进步。

当我看到这些时，思绪就把我带进了我的班级，就让我想到了我们班级里那些可爱的孩子们，我曾经对我的学生说过，在我的数学课中，没有成绩好的和成绩差的学生，没有品学兼优的好学生和令人头疼的后进生，有的只是对数学课的态度，一切都一视同仁，爱得公正，爱得让学生信服。以后我也会对那些弱生降低要求，争取让他们在我的数学课里获得最大的自我效能感，让他们在我的数学课里获得最大的幸福感。

新的一年，新的开始，在这个新学期，“做最好的老师”会成为我的生活方式、工作常态和人生追求！我会不断地提醒自己，用爱心温暖学生，做个富有爱心和童心有耐心的教师。

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《论语》读后感1300字 第11篇

读了君子不器的《论语》，我感受到了儒家学蕴含着丰富的普世价值，也了解到了论语的深刻奥秘。

《论语》主要包括哲学、历史、经济、艺术、宗教等方面。孔子思想体系的核心概念是“仁”。对于孔子来说，天明和鬼神的确存在，不过，他又对其充满了怀疑。主张“敬鬼神，而远之”。

孔子说：“学而时习之，不亦说乎？”是啊，学了为人处事的道理，并在适当的时候学以致用，不也是一件快乐的事吗？我认为在现实生活中，也应该把学习看作一件快乐的事，这就是好学者的做法。其实，在现实生活中，也有很多爱好学习的人，比如说我们班的小明同学，他对学习的渴望比天高比山重。他非常爱好读书，每到读书时间，他都高兴得与众不同，就像岩浆从火山里迸发出来，他看书时总是全神贯注的，眼睛瞪得直冒火光，好像充满了杀气。

此时此刻，仿佛他独自一人在书的世界里，欣赏着书上灿烂的文笔和瑰丽的词语，看书入了迷，自然谁在同他说话也不会答理。就是因为他入了迷，才导致被老师批评，不过被老师批评后，，他总是笑嘻嘻的。有一次，我实在忍不住了，就去问他，他的回答让我大吃一惊，我也被他的所作所为感动了，“看一本书，就像婴儿在吮吸着母亲身上的奶，对长大的渴望就像一个太阳，闪闪发光，看了有益的书，吸收了有益的知识，入了迷，自然而然的，就忘了世界，忘了大家，此时，被老师批评也是值得高兴的，没有吃亏，更没有犯错。”只就是他的回答。

“三人行，必有我师焉。”这就是《论语》中给我感触最深的一句，它不仅教会了我“人外有人，天外有天”的含义，还让我学会了做人要懂得谦虚。这句话的意思是，几个人一起走路，其中必定有人可以作为我的老师。是啊，人生随时可以见到自己的老师，只看你有没有一双善于发现的眼睛，我就是个谦虚的人，不过，我的谦虚还有一番来历。本来我是个自大骄傲的人，就因为我有一双明亮而善于发现的眼睛，才有今天的谦虚。记得那时我刚上一年级的时候，我还不懂什么是骄傲和谦虚，每次考出了好成绩，我都非常高兴，以为自己是世界上最了不起的，而不去最求上进，永远停留在一个地方。正当我成绩越来越差时，就发现有问题出现了。于是我就开始寻找问题。经过两个星期的努力，终于得出结论了，原来，我的努力程度越来越少，才导致我的成绩越来越差，终于，经过两个多星期的.调整，我的学习状态又恢复了正常。

“弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众而亲仁。”青少年在家要孝敬父母，出外要敬重兄长，行为谨慎而说话信实，普遍关怀别人并且亲近有善行芳表的人。在家里，我们要把孝顺看在第一，因为父母不怕苦，不怕累，把我们养大，如果对父母不敬的话，那样不但恩将仇报，而且是件非常无耻的事。说到孝顺，就让我回想起以前的我，回头又想了想，又对我的所作所为感到愤怒，那是一年冬天，我和妈妈回老家。当时环境非常恶劣，窗外大雪纷飞，只要把头伸出去，就会被冻成冰，此时，碳是少不了了，因为农村人是用碳来取暖的。妈妈叫我拿碳来取暖，可能是冷的原因，不想动身，所以懒洋洋地说：“要取暖自己烧，不少就拉倒。”于是妈妈就自己动身，烧了一炉碳。回想起这件事，我总是垂头丧气，感到非常无耻。

话剧《巴黎圣母院》观后感1300字 第12篇

结束了一个学期的学习，迎接酷暑的假日，紧随而至的就是对于新学期，新生活的向往……抱着这种心思，我打开了电视，目标的名字刚好与现状有些小对应——我们的新生活。

电影的开场伴随着几分紧张，讲的内容是一群学生和大妈争抢广场控制权的事儿，颇有些戏剧性的同时又能够让我们很好的代入，值得一提的是，蔡明蔡老师作为本次电影中的主角之一出现，表现出的演技让人眼前一亮，倒是想起了不少儿时的回忆。

回归正题，开篇的故事原本属于轻快节奏，讲的就是爷孙两人斗智斗勇，年轻人与老年人正常广场的事情。可是随着这件事情的结束，却意外发现爷爷得了恶性肿瘤。为了怕成为孙子的负担，爷爷给孙子买了最爱的鞋子，之后准备离开。而孙子虽说平日里和爷爷不对付，可是亲情总是能够让一切变成小事儿，他也发现了爷爷的不对劲，得知了真实的情况。就这样，爷孙俩的`关系随之改变，可到了故事最后，转折非常的有趣，事实上是个乌龙事件。爷爷并没有病，大团圆结局，物业也同时解决了广场的问题。第一个小故事就这样结束。

面对亲情，我们理当珍惜。或许家人总会有一些事情以及看问题的方式和我们存在着差异，但是血浓于水的亲情始终是连接着我们生命的重要情感。

第二个故事讲的是一个准备离婚的夫妻。

由于二零二一新法规定夫妻离婚有三十一天的冷静期，二人也因此得以有了缓和的时间。经过彼此吐露心声，以及冷静的过程中，二人发现心底里还是有对方的，也正因此，才有了故事末尾两人和好的美好画面。实际上，人与人之间的磨合都是一个过程。也许有新鲜感，也许有疏离感，但是不管哪种，好不容易将彼此不相识的二人逐渐成为一家人，这就是一件不容易的事情。我们也理当三思再三思之后再去作出决定，避免自己未来后悔此刻不冷静的选择。

电影的第三部分，就我个人而言是最喜欢的。

讲述的内容是一帮小孩追求梦想的孩子。穷乡僻壤的山村，往往更多的是对大世界的憧憬。孩子们一个个带着自己拿手的乐器，开始了一场“逃亡”。家长的追逐，孩子们的躲藏，道路的过程中还遇到了意外，导致列车无法继续前行。就当孩子们感到失望，即将放弃的时候，乘务员以及在车上的顾客决定帮助孩子们完成参赛，通过直播的形式让他们赶上表演。就这样，一场方式奇特的表演在列车上开始了……这部分的歌曲十分的令人心田发生颤动，追梦路上，不分年龄，不分境遇，只要坚持，只要相信，我们都是成功路上的一个前行的孩子，都是执着内心，不愿放弃的追光者。

第四个故事则是来自一位母亲的自述。很多时候，我们的母亲和电影中的是一样的，放弃了青春和自由，开始一步一步的把我们带大，也许生活就是如此，我们理当拿出母亲对自己的爱一样去爱自己的母亲。

最后一个故事讲的是一位年轻姑娘的远行。

在道路上，车出现了问题，于是在此停留。她本想快点到达西藏，替自己因为疫情逝去的未婚夫圆梦，只是没想到的是，在这边的停留却让她逐渐放下了心结。原本只是被迫，可是不知觉间被当地的风土民情所吸引。在众人的开导下，她也开始重拾阳光和开朗，开始了新的追逐。

故事到此，整片结束。

总的来讲，这片电影十分具有意义。它从不同的角度，不同的年龄，不同的人群，来向我们传输生命里的知识，这些内容十分具有感染力，能够让我们都身临其境的感受到其中所包含的情感。