装帧设计实习报告(心得体会)

2024-08-26

装帧设计实习报告(心得体会)（精选7篇）

装帧设计实习报告(心得体会) 第1篇

精选范文:大学生装帧设计实习报告(共2篇)记得在9月中旬时候，在实习老师李老师的领导下，我和我们同学开始了这个大四的实习过程。接着是度过了一个完美的10月1日假期，在假期前实习工作的地方找得不是很顺利，然后通过8号开班会后，由于李老师的推荐，我有幸去了北京吴勇工作室去实习。就这样，我开始了自己的实习过程。我在xx年时曾上过吴勇老师的课，那时已经给我留下了深刻的印象，他的品位以及他的思想都是我所敬佩的。所以我很高兴也很荣幸的去了那里实习。吴勇工作室主要涉及的是书籍装帧设计领域；我自己从心里很想接触一下书籍装帧工作的环境，以至于很高兴学习和实践这个专业性的工作内容。于是，在xx年年10月9日至11月10日，我开始了实习工作。

在那里，工作室的成员除了吴老师，还有4个工作者，他们的任务都不太一样，都有各自的工作内容。有个我上届的师姐在那里工作，她带我先熟悉了工作室的环境，还给我讲了一些关于应该注意的地方，我很感谢她。然后有个小李做我的辅导工作，他是那里的图文设计者，有很丰富的经验，很值得我学习；我在他的带领下，开始了图文设计工作。那里还有阅览室，我有很多时候都在阅览室里看书学习，以增强我的审美能力，阅览室书架上的书很丰富，都是关于书籍装帧专业的各类图书，真的很多，让我眼花缭乱，爱不释手，真的是发自内心地想把这些书都要翻阅一下。在这个实习期间，让我对关书籍装帧有了相关的了解。

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感，达到雅俗共赏。

谈到在这里，让我想到了当时正在做个封面设计，是为一个清华艺术中心的老师吕建强老师设计封面，书籍的名称是《音乐与观念》，说设计时候要赋予它的内涵，要通俗、有力度、柔中有刚。我设计了几个封面，他都不是很满意，虽然最后没有采用我设计的封面，但是我从中也懂得不少道理，我很清楚自己虽然已经23岁了，即将毕业的本科生，文化底蕴是很缺乏的，所以设计出来的东西也很表面，缺乏内涵及修养。这是我在当时所认识到的自己一些缺点。

所以在将来，我有心要把自己的内涵丰富起来，增加自己的文化底蕴，不断的学习新的知识，想要成为一名优秀的设计者，那么思想必修要走在大家的前面，以及消费者的前面，思想要不断的更新，这样才有资格在这个行业里发展。

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。

书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。

目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。

总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。

我知道书籍设计中人与书有两层关系，第一是基本关系，包括人们在阅读和购买时候的基本姿态和人们在阅读和购买环境过程中的基本时空经验与视觉、触觉、嗅觉、味觉、听觉等主要心理感受。这些往往是一个书籍设计家要深入研究的课题，要真正掌握书籍设计是需要了解各个领域的知识，全面了解书籍设计的基本理论是为了在实际操作的时候知道怎样才能真正把握设计的尺度和精度，这并非易事。第二层关系则是文化关系，包括不同人群的文化修养、宗教信仰、生活方式、生活习惯与习俗等等这些对人在阅读和购买过程中的影响，这些都构成我们书籍设计的内容或功能。

虽然在xx年年的11月份，我的实习工作圆满的结束了，在这一个月中真的是让我成长了不少，学到很多东西，还有做人的道理。学会了丰富自己并了解到自己哪方面的不足，加以改正和不断学习。这个期间的生活也是我今后的一个美好回忆，一段美好而难忘的时期。[大学生装帧设计实习报告(共2篇)]篇一：大学生装帧设计实习报告

大学生装帧设计实习报告

记得在9月中旬时候，在实习老师李老师的领导下，我和我们同学开始了这个大四的实习过程。接着是度过了一个完美的10月1日假期，在假期前实习工作的地方找得不是很顺利，然后通过8号开班会后，由于李老师的推荐，我有幸去了北京吴勇工作室去实习。

就这样，我开始了自己的实习过程。我在xx年时曾上过吴勇老师的课，那时已经给我留下了深刻的印象，他的品位以及他的思想都是我所敬佩的。所以我很高兴也很荣幸的去了那里实习。吴勇工作室主要涉及的是书籍装帧设计领域；我自己从心里很想接触一下书籍装帧工作的环境，以至于很高兴学习和实践这个专业性的工作内容。于是，在xx年年10月9日至11月10日，我开始了实习工作。

在这个实习期间，让我对关书籍装帧有了相关的了解。书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

谈到在这里，让我想到了当时正在做个封面设计，是为一个清华艺术中心的老师吕建强老师设计封面，书籍的名称是《音乐与观念》，说设计时候要赋予它的内涵，要通俗、有力度、柔中有刚。我设计了几个封面，他都不是很满意，虽然最后没有采用我设计的封面，但是我从中也懂得不少道理，我很清楚自己虽然已经23岁了，即将毕业的本科生，文化底蕴是很缺乏的，所以设计出来的东西也很表面，缺乏内涵[大学生装帧设计实习报告(共2篇)]及修养。这是我在当时所认识到的自己一些缺点。

我知道书籍设计中人与书有两层关系，篇二：大学生设计公司个人实习报告

大学生设计公司个人实习报告

姓名：杨萌

班级：工设101 学号：2010064134

[大学生装帧设计实习报告(共2篇)] 以下我寒假期间对于实习生活的总结，实习虽然短暂，但收获良多，所谓“总结”，也只是从繁杂思绪中选择了感触较深的方面来谈谈自己的一些不是很成熟的看法，有什么不对的地方，望老师们批评指正。

站在面前的就是那个向往已久的社会，终于可以在这个巨大的舞台上展现自我。为了更平稳的走上社会的大舞台，为适应今后的社会工作而奠定基础，同时完成大学教育的一个重要环节，也是出于对毕业后就业去向的考虑，我合理利用自己的寒假时间，去了家乡的一家设计公司实习。因为平时就对设计比较感兴趣，并考虑到毕业以后有可能从事有关行业，所以得知能够在设计公司实习后，我非常珍惜这个机会，并打算在有限的时间里加深对各种设计的了解及自己对设计的理性认识。这次实习的收获对我来说有不少，自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了长足进步，总体来说，这次是对我综合素质的培养，锻炼及提高。我一直坚信自己的能力，即使人生的道路很曲折,但我的目标是很明确的,那就是前进,永不言弃,永不退缩!实习中，我对设计日常管理工作有了进一步的了解，分析了公司业务开展的特点、方式、运作规律。同时，对公司的企业精神有了初步了解：以质量

飞翔“以人为本，以诚为基，服务精益，客户至上”为理念，在客户的企业形象包装、装饰设计、广告、大型活动推广、直至市场营销，都倾注着飞翔责任的极至。我十分庆幸能够有在这样一个公司实习的机会，使我能真正的开阔了眼界。在实习的过程中，既有收获的喜悦，也有一些遗憾。那就是对企业管理有些工作的认识仅仅停留在表面，只是在看人做，听人讲如何做，未能够亲身感受、具体处理一些工作，所以没有领会其精髓。但通过实习，加深了我对设计等方面的理解，丰富了我的设计知识，使我对设计有了深层次的感性和理性认识。

万事开头难。

实习肯定会有成绩。但后来很多东西看着简单，其实要做好它很不容易。

当然工作之余，实习生活更是丰富多彩。比如帮同事过生日，和同事吃午饭，总是聊得很开心，对在公司的实习心得进行整理，独自思考自己的将来，明白了自己的道路，自己的追求，不再盲目。

获得工作上的进步只是其中的一部分，更重要的是，能在尚未走出校园时就有独立的工作和生活体验也无疑是难得而珍贵的社会体验。感谢飞翔设计公司为我提供这样一个学习和交流机会。我不得不承认我的实习更接近于一次独立的学习，而不是一份真正的工作。1个月，虽然短，但是我想，对于我而言，是一个很重要的转折。

经过一个月的实习，我有以下体会：

首先，在还没有进公司之前就要认真了解公司的整体情况和工作制度，为以后的工作做准备，做起事来才能得心应手；其次，要学会与人相处、与人沟通。只有这样，才能有良好的人际关系，并在快乐的气氛下顺利的完成工作。与同事相处一定要礼貌、谦虚、宽容、相互关心、相互帮忙和相互体谅；再次，要学会严肃认真地工作。以前在学校，下课后只知道和同学玩耍，嘻嘻哈哈、大声谈笑。工作后可不能这样。因为，公司是工作的地方，是绝对不允许发生这样的事情。

工作，来不得半点马虎，否则就会出错，工作出错就会给公司带来损失。于是，我意识到：自己绝不能再像以前那样，要学会像这里的同事一样严肃、认真、努力地工作；最后，要学会虚心。因为只有虚心请教才能真正学到东西，也只有虚心请教才可使自己进步得更快。要向有经验的前辈学习，学习他们的工作态度和做事原则。这样才少走很多弯路。

装帧设计实习报告(心得体会) 第2篇

书籍的出现彻底地改变了人类的生活，大大加快了文化的传播，推进了人类文明的进程，古今中外，中国的线装书、西方的羊皮书、苏美尔的石板书都是颇具时代和地域特色的书籍样式。据考证，早在魏晋时期，我们士大夫阶层接十分重视书籍的外观和整体外型。陶渊明说过“书若其人，面甚为重”，这句话充分表现了古人对书籍外观造型的重视，这些，其实也就是当下书籍装帧的雏形。

随着人类经济的发展，物质产品不断丰富，人类对事物的要求不再局限于实用性，而对美学等因素的考虑越来越多。特别是进入新世纪以来，伴随着人类科技的飞速进步，传统事物正面对新生事物的冲击都加快了变革的步伐。一方面装帧很差的`书籍即使内容充实也很可能压在书店积灰，很多读者甚至连翻阅的兴趣都没有。另一方面电子图书的兴起对传统书籍形成了巨大冲击，其丰富的图像影音内容和高度的互动性使得传统书籍望尘莫及，时代的剧变使得书籍的装帧必须要朝着更高的“非实用”层次发展，让书籍的装帧精美化、美学化，从而吸引读者的眼球。正是由于此，书籍的装帧在当下的环境既面临千载难逢的机遇更面临严峻的挑战，对其进行研究具有十分重要的理论和现实意义。

2、传统的书籍装帧

诚如前文所言，基于物质资料和科技水平的限制，虽然早在20xx多年前的罗马时代就出现了专门的书籍装帧部门，但是在很长一段时间内，书籍装帧不论社会调查报告是在范围还是形式上的发展都非常的有限，具体来说，传统的书籍装帧有以下几个特点：

1、使用范围有限。传统的书籍装帧使用的内容范围和人群范围都十分有限，基本集中在政府或一定的社会组织编订的书籍，如中国的《四库全书》，西方的《圣经》。同时使用装帧较好的书籍的人群，基本为上流社会的贵族或富商。

2、形式单调。一般来说，东方的书籍装帧以线装书为代表，而西方以羊皮书为代表，同时内容以文字叙述为主，形式十分单调且长时间处于停滞状态。

3、技术含量低。传统的书籍装帧基本就是将书籍组装和保护起来，高级一点的装帧也只是使用金银等贵重金属装饰，本质上装帧的技术含量和设计理念处于很低的水平。

3、当代书籍装帧的要求和思路

时代在飞速发展，书籍装帧在这个剧变的时代要实现跨越式发展，必须要注意以下要素：

1、改变传统书籍装帧的观念。传统观念将书籍装帧的思维局限在书籍的装订、保护、封面扉页的制作等方面，但当今时代对任何一件事物的要求都变得综合性和复杂性，在装帧过程中，如果我们将思维局限在装订和封面这些方面，那对提升我们书籍的整体质量是非常不利的。根据新时代的观点，书籍装帧包括了书本中所有与文字、图形、色彩、形态的有关系的设计和制作。

2、结合时代背景，书籍特色增强书籍的美观性

美观是书籍装帧十分重要的一个作用和要求，在当下环境显得尤为重要。我们以人民出版社出版的《朱熹榜书千字文》为例，来看看这个问题。这套书的装帧给读者的视觉冲击是非常强烈的。首先，他用木盒制作了书的外套，并创造性地将朱熹文章片段运用现代激光雕刻工艺反雕凸刻在面板上，让读者光是看到这震撼的封面便对书籍里面朱熹的大作充满了渴求和期盼。而反雕的千字文，完美的与朱熹生活的时代宋朝结合起来，展现了宋代印刷术的跨越式发展，使读者的思绪一下飞回到千年以前。这样的书籍装帧，带给读者完美的想象空间和意境，创造惊人的销售量自然不足为奇。

3、突出民族特色

时代的发展使得任何一样东西都可以一夜之间世人皆知，然而一个民族的文化却是无法复制的，这正好给了我们书籍装帧的一个思路，那就是彰显民族风情，使我们的书籍“仅此一家”，具有极强的独有性。

图一像我们展示了《小红人》的装帧设计，这本书至今也是中国书籍进攻国外市场的典范制作，当年在美国、日本、韩国、英国等多个国家取得了惊人的销量。我们从图片中可以看到，《小红人》几乎处处体现了中华文明的元素装帧设计理念。线装模式、封面的窗花剪纸、扉页的中国结设计、还有整本书的黑字红底的对联模式，可以说是页页有景，片篇有情。

4、大胆使用不同材质实现装帧功能

书的材质早就不能在局限于纸张，所以材质的多样化也是我们现代书籍装帧需要考虑的一个问题，为了吸引读者或者更好地体现书的内容或时代特征，我们可以使用木、铁、塑料等多种材质。

结语

通过上面的分析，我们可以把书籍的现代装帧理念用1个图表示，对书籍装帧的进一步研究对于我们提高书籍实用性和美观性的整合将具有重大的帮助。

【参考文献】：

[1]邓中和、书籍装帧创意设计[M]、中国青年出版社，20xx、103D193、

[2]郑军华慧、书籍装帧设计[M]、上海书店出版社，20xx、1D46

[3]邱陵、画家与装帧[C]、见：杭间张丽娉编、清华艺术讲堂、中央编译出版社，20xx、195D205 [4]杨永德、中国古代书籍装帧[M]、人民美术出版社，20xx、

作为传播媒介主要手段之一的书籍,在现代社会扮演着推动人类文明与进步的重要角色。在科技资讯时代,现代书籍设计已极大地超越了传统书籍设计的内涵。时代要求设计师修正

原有的思维模式,与时代同步,促进经济文化的发展,成为沟通作者与读者的桥梁,这也是这个时代赋予设计师的职责与任务。

1、正文字体的类别、大小、字距和行距的关系。

2、字体、字号符合不同年龄人们的要求。

3、在文字版面的四周适当留有空白，使读者阅读时感到舒适美观。

4、正文的印刷色彩和纸张的颜色要符合阅读功能的需要。

5、正文中插图的位置以及和正文、版面的关系要恰当。

6、彩色插图和正文的穿插要符合内容的需要和增加读者的阅读兴趣。在设计过程中应掌握3个基本原则：有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。符合读者不同年龄、职业、性别的需要，还要考虑大多数人的审美欣赏习惯，并体现不同的民族风格和时代特征。符合当代的技术和购买能力。

【封面】

封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。

1、儿童类书籍形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍封面。

2、画册类书籍开本一般接近正方形，常用12开、24开等，便于安排图片。常用的设计手法是，选用画册中具有代表性的图画再配以文字。

3、文化类书籍较为庄重，在设计时，多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形，文字的字体也较为庄重，多用黑体或宋体;整体色彩的纯度和明度较低，视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色。

4、丛书类书籍整套丛书设计手法一致，每册书根据介绍的种类不同，更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。

5、工具类图书一般比较厚，而且经常使用，因此在设计时，防止磨损多用硬书皮;封面图文设计较为严谨、工整，有较强的秩序感。

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封销售工作计划面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的;科技性读物设计应该是严谨的;少儿性读物设计应该是活泼的等等。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有

机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。

书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸;有的还有肌理，散发出清香;有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。

插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。

解读书籍装帧整体设计中细节设计第3篇

书, 从手稿到成品, 从作者到设计者再到读者手中, 糅和了作者的思想情感及设计师的精心设计, 营造了良好的阅读氛围, 引发读者产生联想, 从而感受到书籍所传达的内涵。在对书籍进行设计时, 我们必须对其整个过程进行合理的计划, 包括对书籍形态的设计、材料的选择、版式的设计、印刷工艺等诸多因素要进行综合的考虑, 才能达到理想的效果。书籍装帧整体设计的概念, 我们大致可以从以下三个方面去理解。

1、物态因素

物态因素主要是指设计印刷书籍所必备的物质因素, 这些物质因素都是可见的。它包括纸张、油墨及所需的材料和开本的大小、印刷方法、装订方式的选用这四类物态因素。

2、精神因素

书籍装帧艺术整体设计除物态因素之外, 还要考虑书籍类型、视觉艺术信息传达中精神因素的体现。这一因素通常是直接或间接的被读者所感知。精神因素对物态因素有着决定和指导的意义。经过无数书籍设计前辈们长期的实践经验证明, 不同的书籍类型选用不同的开本, 会在读者心理造成不同的感受。厚重的大开本能给人以力量和端庄、严肃的心理感受, 因此一般经典文献、学术理论、文学名著一般采用16开或大32开, 并在版式的设计上也会以严谨的版式风格为主, 使读者的心理感受与作者严谨的治学精神及永恒的价值是相吻合的。而诗歌、散文类有抒情意味的书籍, 更多的考虑用较小的或是狭长的开本, 在版式的设计上较前者自由, 空灵的地方居多, 更符合人们对内容的展开想象。此外, 点、线、面、文字及图形等视觉元素所传达的精神情感。表现在书中的疏密对比、虚实关系、节奏韵律之美感等、等, 通过视觉传达到人的心灵, 仿佛是有生命的乐章, 使读者沉浸在优美的阅读氛围中, 与作者产生心灵的交汇。

3、市场定位

书籍最终要在读者手里, 被读者所阅读才能实现它传达信息的本质功能。因此, 最后还要对书籍这个特定的文化产品进行市场定位, 要对读者的心理以及对书籍成本造价的因素进行综合考虑进行设计。针对书籍的阅读群体的定位, 要考虑该群体的年龄阶段, 以及该年龄阶段产生的心理特征, 还有他们的消费水平等, 进而对书籍设计作出一个准确的定位, 以确保书籍会受到该群体大部分人的欢迎。另外, 书籍成本的造价, 也是书籍装帧设计的一个重要因素, 书籍装帧设计师就这个问题, 常常感到在设计书籍时受到了限制, 因此我们可以把书籍设计看作是“有限的空间与无限的创意”。

二、书籍装帧设计中细节设计

1、关于书籍装帧的细节设计内容的界定:

书籍装帧的细节设计涵盖的内容多而繁杂, 然而归纳起来可以从两个方面来理解它:一方面是, 整体造型中的局部造型变化。我们可以理解为在书籍装帧整体设计所考虑的范围内, 也就是在开本书籍的形态结构及印刷方式和装订方法大致确定好之后, 追求一些局部的变化;另一方面是, 小于整体造型的各种平面里的元素设计细节。如版式设计上的一些装饰衬线, 切口处的一些色块的处理等, 都归于细节设计中。

细节设计始终贯穿整个书籍的设计, 是书籍装帧艺术整体设计的具体体现, 也是书籍装帧艺术设计的灵魂所在。

2、书籍装帧整体设计中细节设计的特性:

(1) 多变性

书籍装帧整体设计中的细节具有灵活多变性。许多的细节变化并没固定的位置与内容, 也没规定的形式, 根据书籍整体设计的需要, 可以在空间位置上进行变化, 也可以是一些点、线、面等形式上的变化, 还可以是感觉、视觉、听觉、触觉上的变化, 没有固定的模式, 只有灵动的创意。总之, 不管什么样的细节都会让我们有不一样的感觉。

(2) 适应性

著名的日本产品设计师深泽直人曾设计的一个放雨伞的架子。他的设计可能在多数人看来并不算是设计了, 因为他只是在离玄关处墙壁十五厘米的水泥地上挖出一条宽八毫米、深五毫米的小沟。观察人们的举动竟是如此的相似, 几乎所有想放雨伞的人都会很自然的把伞尖立在凹陷处, 而将伞自然的靠在墙上。而且人们并不是刻意的意识到自己的行为, 这说明深泽直人对人的思想行为进行了细微之处的观察, 并将设计中细节的表现容于无形中。也正是人的下意识的适应性, 通过细节的设计体现了出来, 这种适应性是细节的设计本质的特征之一。书籍作为一种特殊的产品在细节设计上, 同样也具有这一特征。如在切口的设计上, 一改已有的整齐划一的切口, 有意识的将切口设计成斜面, 每个页面之间有细微的差距, 使人翻阅起来非常的舒适。

(3) 趣味性

细节上的处理往往会给人带来意外的惊喜。有时, 书籍装帧设计家把设计书称之为“玩书”, 把安排视觉元素这一过程称之为“玩味道”。书籍的这种趣味还体现在与读者的互动上, 许多的书籍设计在外形与结构上有时让读者不仅停留在阅读的基础上, 还要对它的一些结构及其功能进行一个思考或者动手的过程, 这样的一个设计使读者在阅读的同时, 又觉得有一定的挑战性及趣味性。儿童类的书籍也经常会别出心裁的想出一些有趣的形象进行夸大, 或将书籍外在的形式进行趣味的设计, 以达到好玩又好读的功能。当然, 能达到一个“玩”来进行书籍的设计是一个极高的设计境界。书籍的各种形式不是一天而形成的, 正是从细节上“玩”出来的。因此细节设计绝对不能忽视它的趣味性。

(4) 协调性

细节与整体的关系是相互依存、相互影响。整体是由无数个细节组成的。唯物辩证法认为, 一切事物都是由各个局部构成的有机联系的整体。在一定条件下, 关键部分的性能甚至会对整体起决定作用。这就要求我们在对书籍进行设计时, 从整体着眼寻求最佳设计方案, 在设计过程中更要注重细节的处理, 使整体功能得到最大的发挥。著名的书籍设计家吕敬人认为“即使是一个装饰性符号、一个页码或图序号也不能例外。”每一个细节都当作是书籍整体设计的一个有机组成部分, 同样也能影响和破坏整体的完美。因此, 我们更应该在细节上下足功夫。

三、书籍装帧设计中细节的表现

这里概括书籍装帧设计的细节主要从书籍的物态因素出发, 以书籍形态结构、版式、印刷工艺及选材几个方面入手, 结合书籍的精神因素及市场定位进行综合考虑。

1、从书籍装帧形态结构的局部变化中表现细节

在书籍装帧形态结构上, 首先主要是考虑书籍外在形态上的变化, 从市场的角度出发, 那么大部分的书籍在进行设计时, 其长方形的外形基本保留, 而在此基础上根据书籍内容的需要, 选择合适的开本进行裁切, 或者融入一些人性化的设计, 使人在看书时, 能及时用上而不用到处去找。其次表现在书籍内部结构的变化, 如折页的运用让书籍装帧的设计层次更加丰富, 一些切挖的方式让书籍装帧的设计更有趣, 装订的形式上的变化使形式与内容和谐。

2、从版式的书眉、页码及装饰线中表现细节

在书籍的版式设计中书眉、页码及装饰线的位置、形状、功能和作用及其形式美感都是版式设计中细节的体现, 也是内容与形式的完美结合, 有时甚至是整个书籍的气韵体现。

3、从选材、印刷工艺上的表现细节

除上述两点外, 书籍装帧设计的细节还体现在材料的选择与印刷工艺上。

结论

细节的设计要求对物态的因素表达具有合理性, 而细节对书籍的人文等精神因素的表达体现为细节的设计要具有多元化。两者是相辅相成的、不可分割的。

书籍装帧设计者对细节设计的考虑主要源于一方面在设计观念上的不断创新, 另一方面来自于科学技术的革新。两者不断使人们对书籍装帧艺术设计的细节精益求精。

参考文献

[1]、邓中和:《书籍装帧创意设计》, 中国青年出版社, 2004年。

[2]、李喻军:《书籍装帧整体设计》, 贵州教育出版社, 2006年。

装帧设计第4篇

关键词：书籍装帧；表现形式；内在与外在美

书籍装帧是平面设计当中比较高的设计范畴，随着我们设计水平的不断提高和大量书籍的出版，书籍装帧的内在与外在美学理念越来越受到重要，同时也充满着趣味性，设计性在其中。本文结合中国传统美学理论思想，论述装帧设计的内在与外在的完美结合的创意美学审美准则。本文重点来分析书籍装帧的内在与外在美的问题。文中从书籍装帧现在的表现形式出发，具体讨论在书籍装帧中我们应该从哪些角度去思考来解决这些问题，再从书籍装帧设计遵循的准则出发，以创意思维、本土文化、低碳环保理念等遵行的设计准则。在书籍装帧全面发展的时期，装帧设计的过去与未来需要我们明白需要有自己的设计优势于理念，需要体现自己的文化与不同的文化差距，同时顺应整个设计潮流。

美学主要是研究审美，而美的对象就是自然美、艺术美、社会美等等。装帧设计作为美学的研究对象，通过对装帧设计作品以美的标准来评价出的美就是本文所要论述的一种创意美。先来认识中国传统美学领域对艺术的看法。

一　书籍装帧设计创意美学审美准则

中国的传统美学思想，是从实际出发，把内容和形式相统一，具有一定的实用性。装帧设计属于设计学领域的分支，而设计属于中国艺术的分支。艺术审美很重要的审美原则就是意境，因此，作为装帧设计的创意美无外乎也应该要依照意境这一审美准则来评判。“意境”是艺术辨证法的基本范畴之一，在近代国学大师王国维先生在《人间词话》中对“意境”这么理解的：“有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。’有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山。’‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下。’无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”

“有我之境，即以我观物，故物皆有我之色彩”亦即“情中景”；“无我之境，即以物观物，故不知何者为我，何者为物”亦即“景中情”。那么何为意境？意境在《现代汉语词典》理解为：“指文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。”　可见意境它一般指通过一系列的意向、景物构造的情境，形成的含有情语在内的文章意境。装帧设计设计应当寻求合理、有效的传达功能。现在的社会纷繁复杂，现代装帧设计中，结合本地文化、低碳环保理念的设计风格已经成为趋势。因此我们的装帧设计应该以此作为装帧设计的创意美。

二　书籍装帧的表现形式

我国古代时书籍的表现形式在材质上就有竹简、木牍、缣帛之分，装订上有卷轴装、扇形装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装、线胶装等之分。现代大多数的书籍是采用胶状或是线胶状，当然有的书籍在装帧的时候会根据其内容在原有的表现形式上进行创新，这样既可以唤醒读者心中那熟悉固有的文化气氛，又让读者发现其中的奥妙，能做好这样，当然可以脱颖而出。例如，获得2004年德国莱比锡“世界最美的书”的《曹雪芹风筝艺术》，在采用线装的时候就做到了线的双重意义，线不仅仅是把书籍的纸张装订起来的功能，同时也是整个封面设计的一部分，传达着这本书要表达的内容，与内容里风筝的线紧紧联系在一起。

进入21世纪，随着书籍出版业体制的改革，不少书籍设计师成立了自己的工作室，他们的热情和能量也使得设计装帧在不断地进步发展，其中吕敬人设计工作室，还有朱鄂工作室都是具有鲜明特点的工作室。书籍装帧设计绝不是简单的外表包装和内文简单的排版，内文的文化都是需要书籍装帧来准确表现。书籍装帧是一个着重于内在与外在美的传达信息，特别是在它的封面，需要设计者在上面为读者传递一个生动有趣，明了易懂的文化信息，还需要设计师、作者和读者之间架起一座心灵沟通的桥梁，这也是对书籍的尊重。

三　书籍装帧设计遵循的准则

中国设计师方晓风说过中国文化有一个特点，就是各个行业都存在不够精密这样的问题。而相比之下，德国人、日本人就很精细。因此，在书籍装帧内在与外在的美这方面有以下几点。

１）更新观念并开拓思路

同西方国家相比，我国在书籍设计创新方面确实还需要多多学习，引进国外优秀的设计作品，不仅可以丰富我们的视野，也可以让我们快速了解到设计的发展潮流，我们必须有着虚心、严肃、认真的学习的态度。例如，日本平面设计大师衫浦康平所设计的书籍，首先，它版面的空间感很强；其次，它的颜色十分唯美，并把日本传统的图形结合在其中，给人十分享受的场景；最后，文字的放置在书籍设计当中是这个书面的一个大胆的设计，从中我们也可以看到我们需要在整体效果上进行创新。那么我们需要如何创新，从哪些方面创新，这是值得认真思考的问题。

２）思维的创新

滕守饶在《审美心理描述》一书中说：“审美大概可以分为两分钟，即知觉想象和创造性想象。”而创造性想象则是对内心情感的一种驱动。思维有形象思维、抽象思维、灵感思维，我们需要用概念、判断、推理等形式进行思维，表现其轻松、活泼、富有情感的一面。创造性思维的本质是开拓与创新，是一种能动性的思维。我们在设计书籍事需要有能动的思维，是高效运用各种思维不断辩证发展的过程。我们要让思维不落俗套，标新立异，尽可能的赋予及新的性质与含义。

其中反向思维是通过打破常规的思维方式，通常可以收到意想不到的效果，设计师通常运用反向思维常将现实与幻想、客观与主观结合起来，使得一些书籍的视觉很有冲击力，也更容易吸引顾客的眼球，拥有魔术般的魅力。

３）版式的创新

装帧设计实习报告(心得体会) 第5篇

调研时间：2010年3月31日调研地点：得一文化广场

调研目的：通过这次的调研队文艺书籍封面风格设计应用有更深层的了解

内容摘要：

我们这次是做书籍封面设计的调研，主要调研书籍装帧封面风格设计的调研我们到书店通过导购员对哪些文艺类的书籍封面设计比较受欢迎什么样的人会买会看什么样的书，书籍的包装对阅读者的影响有多大有多少人是因为封面的设计而去买书看书的等等关于书籍封面的信息。

调研内容：

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是书籍装帧设计对于书籍内容的传达及书籍销售量的高低的影响不言而喻，所以对于文艺类书籍的封面设计，书籍封面设计者也下了不少功夫，为了能较深入地了解此类图书书装设计的现状及存在的问题，我通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。它起了一个无声的推销员的作用，所以书籍装帧设计对于书籍内容的传达及书籍销售量的高低的影响不言而喻，所以我针对文艺类图书市场做了一定程度的调查，由于时间及资料内容各方面的限制，调查范围较小，但希望能收到较好的效果。

此次调研我们来到了得一文化广场对文艺类的书籍封面进行了一些调研，我主要调研了一些精装的文艺类书籍的封面。

通过我的市场调查我通过书店的销售员了解到在文艺类的书中近年来比较畅销的文艺书籍主要就是一些主要就是以郭敬明、韩寒等80后年轻作家的书为主。

例如：郭敬明的《小时代》、《悲伤逆流成河》、《梦里花落知多少》

韩寒的《像少年啦飞驰》、《三重门》、《就这么飘来飘去》、《杂的文》、《他的国》等等其他人的好多书。

但是这些书的后买者大多都是直奔作者的知名多而来的真的是对封面设计有研究的不是太多，当然也有很多人是觉得这些书的封面很特别才会购买的，当然除了这些书以外我了解到再就是一些国内，国外的精装书籍例如：

看到如此精美的装帧设计，也让我们对中国近几十年来书装业不容乐观的形势而产生了新的希望，我了解到这些书的购买者大都是看到这些特别的封面风格设计而购买的有的人喜欢简约的风格，有的人喜欢怪异的风格他们都是被自己所喜欢的风格所吸引而去购买的，并且现在主要的顾客喜欢简约的欧式的设计风格，有特点的设计风格的封面。

书籍装帧工艺实习报告第6篇

报告人：

一、前言部分

我与2010年12月9日至12月22日在武汉精一印刷厂实习，在这段时间内我在车间和设计部门分别工作过，熟悉书籍装帧的生产流程，同时也对印刷印前，印刷、印后加工工序有一定的了解。从开本和图书结构对、封面、护封、环衬、扉页、插页、函套等出菲林、晒版进行美术设计并选定材料种类；选择印刷工艺、印后装饰加工工艺、装订工艺到最后的拼大板打样。

二、学习内容

我在该公司实习时间为2010年12月9日~2010年12月23日。我在精一印刷厂车间及其设计部门工作，主要学到了以下一些知识。常用书籍装订方法

一、平装

（一）、骑马订：用骑马订书机，将套帖配好的书芯连同封面一起，在书脊上用两个铁丝扣订牢成为书刊。书页仅仅依靠2个铁丝钉联结，因铁丝易生锈，所以牢度较差。采用骑马订的书不宜太厚，而且多帖书必须套合成一整帖才能装订，适合订6个印张以下的书刊。

对于薄薄的书来说，骑马钉是最合适的装订方式了，因为它真的像一本杂志，非常随意封面纸一般为250克哑粉纸加亮光覆膜。

（二）、平订：用铁丝订书机，将铁丝穿过书芯的订口，叫做铁丝平订。铁丝平订，生产效率高，但铁丝受潮易产生黄色锈斑，影响书刊的美观，还会造成书页的破损、脱落、松散，现已少用。再者，平订须占用一定宽度的订口，使书页只能呈“不完全打开”形态，书册太厚则不容易翻阅，一般适用于400页以下的书刊。

（三）、锁线订：将配好的书帖，按照顺序用线一帖一帖的串联起来，故而又叫做串线订。常用锁线机进行锁线订，书芯比较牢固，可以订任何厚度的书，牢固、翻阅方便，但订书的速度较慢，而且由于书背上订线较多，导致平整度较差。

（四）、胶粘订：用胶粘剂将书帖或书页粘合在一起制成书芯。一般是把书帖配好页码，在书脊上锯成槽或铣毛打成单张，经撞齐后用胶粘剂将书帖粘结牢固，胶粘订的书芯，可用于平装，也可以用于精装。

1、无线胶粘订。也叫胶背订、胶粘装订，是将经折页、配帖成册的书芯，在订口一侧裁切，再在书脊上施胶将书页粘牢，包上封面的装订方法。与传统的包背装非常相似。由于其平整度很好，目前，大量书刊都采用这种装订方式。但由于热熔胶质量没有相应的行业标准或国家标准，使用方法还不规范，故胶粘订书籍的质量尚没有达到令人满意的程度。故时间性较强、短期使用或不经常使用的书籍可用无线胶粘订。

2、锁线胶背订。又叫锁线胶粘订，装订时将各个书帖先锁线再上胶，上胶时不再铣背。这种装订方法装出的书结实且平整，目前使用这种方法的书籍也比较多。

（五）、活页装订：活页装订，是各单页之间不粘连的装订方法。一般用于

日历、照相册等。

（六）、塑料线烫订：这是一种比较先进的装订方法，其特点是书芯中的书帖经过两次粘结，它是在折页机进行最后一折之前，以类似骑马订的穿线原理，在每一书帖的最后一折缝上，从里向外穿出一根特制塑料线，穿好的塑料线被切断后，两端（两订脚）向外形成书帖外订脚，然后在订脚处加热，使一订脚塑料线熔化并与书帖折缝粘合（另一订脚留在外面准备与其他书帖粘联），再经配页、包封面、烫背、压紧成型后，各帖之间的另一订脚互相粘连牢固订在书背上，达到联结书册的目的。这种办法订成的书芯非常牢固，并且由于不用铣背打毛，减少了胶质不良对装订质量的影响。

去工作间实习了才知道，多数书籍用的是简单的质量不是很可靠的无线胶黏订。只有少数书锁线胶背订方式，这些书的定价相对较高。这种情况，一定是出版社印刷厂为了节省成本故意这样做的。实际上这是一种倒退，并非书籍装订工艺的进步，这和牛奶里边添加三聚氰胺一样不是什么科技的进步，虽然性质没那么严重。可怜这些书买时整齐漂亮，看过一遍之后是否还能保持完整，真是个问题。我买过一本书好像就是无线胶黏订的，不多久书就从中间折成了两段，页码也脱落了。所以接下来谈谈精装书。

二、精装

精装书是图书出版中较讲究的一种装订形式，与平装相比，精装具有用料考究、装订坚实、装潢美观、有利于长期保存等优点。其复杂的印后加工工序可为精装书增添多于20%的附加值。随着出版事业的发展，精装书突现出巨大的市场发展潜力。外观上，精装形式可分成圆背、方背和软面三种。

（一）、圆背精装

圆背精装，是将精装书封面之书背扒圆成圆弧形的装订形式。这种装订方式，可使整本书的书帖相互错开，便于翻阅，提高书芯的牢固程度。

（二）、方背精装

方背精装又称平背精装，与圆背精装基本相似，区别仅在于书背没有扒圆，呈平板状。遇到将平装改装成精装，或书页都是单页，则因无法穿线而只能做成平背。平装改精装多用于图书馆为保存购入的平装书而为其加装硬封面的情况。

（三）、软面精装

软面精装，是为减轻书籍重量和方便翻阅，把硬面改为软面，即用较薄的纸板代替一般精装书上较厚的纸板。一般较厚和经常翻阅的书籍，譬如各种工具书，多用此法装订

精装书的加工工艺过程如下：

⑴书芯的制作与加工：折页→配页→锁线→压平→刷胶烘干→三面裁切→扒圆、起脊→第二次刷胶→“三粘”（粘贴堵头布、粘贴纱布、粘贴书背纸）； ⑵书封的制作：下料→刷胶→贴封面料→包边角→压平→烘干；

⑶书芯与书封壳的套合：套书壳→压槽→贴环衬→压平→定型，等等。

三、常见问题及解决方案

去车间实习最大的好处，就是可以动手，设身处地去做。然后对各种工艺，有最直接的了解，也最能发现一些潜在的问题，这些工序都是一环扣一环，任何一环出现一点小问题，对后面的工作都会产生一定的影响。

⑴折页常见问题

①折线位置与颜色分界线不重合：在设计折页产品时必须考虑到纸张厚度对折页质量的影响。一般说来，在多重折页中，折在内部的页面的尺寸必须稍稍小于

外部的页面，即设计部门必须就此给出一定的裁切补偿量，以增大实际的裁切量。如果补偿量过小。内部页面就会因尺寸过大而与其它页面发生干涉，页面之间相互挤撞使得外部页面呈拱形翘起，整个书贴平服程度较差。所以，对于多重折页，最好在设计环节中就明确给出补偿量。否则，一旦带有这种设计缺陷的文件被送出，作为最后一道防线的装订部门，就不得不在折页过程中对页面的裁切量进行补偿，这时，如果产品的折线位置刚好与颜色分界线重合，就会因为裁切补偿而造成实际上的不重合。②折角处纸张起皱：在多重垂直折页时．页面的折角处(折线的相交点附近)很容易起皱。要避免这类现象．就必须采取相应的预防措施。常见原因有：折页顺序不合理，使折叠压力过高，从而使折角处纸张起皱。折页工艺不合理。造成空气滞留在书贴内部，无法顺利排出，从而影响折页效果。比如，先对页面进行两次平行折，然后垂直方向再进行两次平行折，这种方案就很容易引起书贴内部的空气滞留。但如果将前面的两次平行折改成扇形折，即可摆脱困境。折页速度过高，使纸张在折页过程承受的压力增大。一般说来。定量较重和较轻的纸都必须采用较低的折页速度。更换纸张类型有时也会收到较好的效果。比如，回收纸因为纤维短、强度低。折角处起皱的可能性更大，如果换成质量等级较好的纸张。即可大大改善折页效果。

⑵书芯的厚薄不一致

印完的样张还要进行多道的后序加工作业，折页机折成帖，经过配、锁之后直接上联动线。但上联动线的书芯有些比较松散，书芯厚薄不一致，而导致精装书后序加工出现质量问题，影响到书籍的外观质量。精装书的前口部位很容易出现明显的台阶；裁切时易出现刀口尺寸不一样，反映在书芯的切口部位，要么是上面大底下小，被切成马蹄形；要么是上面小底下大，被切成楔形。

解决方案：对书芯进行了三次压平。印刷完以后的书帖上压力机打捆，再配、锁，再经过联动线以外的一台压力机压紧，之后送入刷胶烘干机。烘干之前用联动线本身的压板压一次，烘干之后、三面刀裁切之前再压一次。或者在已经折好、码整齐的书帖上面搁一块多层板，再放上水泥条，这样存放一定时间，达到压平效果。

⑶书封壳翘曲

常见的书封壳是由硬质纸板、软质封面、中缝纸等加工而成。有的大张纸板在裁切成小料之后就弯曲变形；或者在过了一段时间就会出现书封壳翘曲、起拱等质量问题。这主要是纸板、胶黏剂、封面材料以及空气的潮湿度等多个因素共同作用的结果。

解决方案：

①选择优质的纸板。一般进口纸板的质量都比较好，不容易产生变形，应作为首选，而很多国产纸板质量很差，容易脱层，裁切时，裁边很粗糙，能观察到掉纸粉现象，而且纸板的厚度也不均匀。为保证质量，一定要选用高质量的国产纸板。②热压烘干。加工前，先将原张纸板用热压烘干处理，使纸板的水分尽快蒸发，同时纸板表面的粗糙部分经过一定压力后，变得光滑平整。当书封壳糊制成后，还可再进行一次热压，排除胶黏剂的水分。这样经过两次热压（或不热的压力），书封壳的表面平整压实，以防翘曲。③选用适当的胶黏剂。在糊封面时选用水分含量少、黏结力强的黏结剂。④处理好书壳封面与封里拉力。听别人介绍经验说，无论是糊制书封壳还是套合扫衬时，在加工时原则上封里的拉力要超过封面的拉力，使书封壳表面经套合加工后没有向上翘的力。一般可以采用封面和封里扫衬用同样的胶，然后在封里与衬纸之间再加一层里子纸，这样使封里部分多了层黏

结剂，以便向里产生强拉力，控制封面向上翘的力量。在选裁封面材料时应以横纹为宜，横纹翘曲的可能性较少。

4、纸和纸板的印刷

纸和纸板的印刷，包含了受压（喷墨印刷等非接触式印刷厂除外）、着墨、吸墨、干燥等过程。纸张在这些过程中表现出的适合印刷条件的各种性能，即纸张的印刷适性，以及印刷油墨和印刷机械的性能，是决定纸张印刷质量的关键所在。

纸张的印刷适性主要包括：表面强度、油墨吸收性、平滑度、含水率、酸碱度、弹塑性、白度、尘埃度，等等。因纸张的印刷适性引起的印刷问题及其解决方案可概括如下：（1）纸张的表面强度太低，造成印刷过程中因油墨的粘附拉力作用而出现纸张表面拉毛和脱粉现象，印刷质量低劣。解决方案：使纸张具有较高的表面强度，才能获得较好的印刷质量。为了保证良好的印刷质量，采用表面强度较高的纸张，或适当降低印刷压力，或适当调整油墨的粘度。（2）纸张的油墨吸收性太强，造成印刷过程中纸张透印和光泽损失；或者由于纸张的油墨吸收性太弱，造成印刷过程中油墨粘附不牢和粘脏。解决方案：各种纸张按照实际需要，保持一定的油墨吸收性能。例如，涂布白纸板的油墨吸收性一般控制在15.0-30.0%。正确掌握纸张的油墨吸收性能，合理调配适合纸张的油墨，合理掌握印刷压力和压印时间，以确保提高印刷质量。

三、实习的真实情况

以上的学习内容其实与其说已经学习到了，不如说这才是开始，其实在工厂里能看到，能真的有透彻了解的东西不多，即使有工作人员为我们讲解，但我不得不说，有些专业术语一出口，我还是有摸不着头脑的感觉，我们更多的是看，我们能做的也只有看，真的涉及到非常专业的操作或者工作，都不会由我们上手，我们做的只有折纸封面，折盒子，装明信片，贴膜，为包装袋穿绳子。我们的实习很难对工厂的印刷技术或者书籍装订技术和设计有一个系统的专业的详细的了解。下面是我就听说到的，接触到的有一定了解的内容做出以下报告：关于CTP

当今的主流排版方式是CTP排版方式，国内正处在转型之中，而国外的大部分印刷品都已经使用CTP排版，已脱离人工拼版、晒版的状态。

制版价格据我所知一块1030×800铝板在成版之后的价格大概在80RMB左右，而现在所走向的CTP成版的估价在100-120RMB上下。

CTP制版机就是所谓Computer to Plate，是由计算机直接制版的印前设备。CTP制版就是采用数字化工作流程，直接将文字、图象转变为数字，直接生成印版，省去了胶片这一材料、人工拼版的过程、半自动或全自动晒版工序。CTP制版相比传统制版，最大的特点是免去出菲林这一步骤。CTP制版机一般分成内鼓式，外鼓式，平板式，曲线式四大类。在这四种类型中，目前使用的最多的是内鼓和外鼓式；其中性能比较好的高档CTP制版机都采用的是外鼓式。CTP制版技术有热敏成像技术和光敏成像技术，目前运用最广，性能最稳定的是光敏成像技术。

关于设计软件的应用

我们知道的在学校学习过的软件是PS，但学习书籍设计和印刷工艺以后发

现PS已经不能满足需求。

而被介绍和普遍接受的最多的就是CorelDraw，当然还有工作人员介绍的Freehand、InDesign、illustrator等软件，Freehand在大型图片上不易卡机,Indesign在排大版上具有很大优势。

还有CMYK和RGB的区别，说白了也就是色彩显示上标准与非标准的区别。印刷对像素要求极高，我们不能用肉眼分辨的东西印出来便出了纰漏，所以这是个严谨的工作，并非随心所欲。

关于凸版印刷

凸版印刷是用凸版施印的一种印刷方式，凸版印刷机是使用凸版完成印刷过程的机器。这里所说的凸版是指图文部分明显高于空白部分的印版，如活字版、照相凸版和感光性树脂版等。

首先由匀墨辊1和着墨辊2在印版滚筒3（圆柱形的印版支承物）的印版上着以油墨，然后进纸，在纸的背面由压印滚筒5（圆柱形的压印体）施以印刷压力，从而使印版上的油墨转移到纸上。此种印刷方法属于直接印刷方式，即印版上图文部分的油墨直接转移到承印物表面的印刷方式。

关于凹版印刷

凹版印刷是用凹版施印的一种印刷方式。凹版印刷机是用凹版进行印刷的机器。这里所说的凹版是指图文部分低于空白部分的印版，主要有照相凹版和雕刻凹版。

凹印机的着墨方法与凸印机不同，即采用短墨路系统。首先使整个版面全部着墨，然后把图文部分2以外的油墨用刮墨刀4刮净，当纸张5从压印滚筒6与印版滚筒1中间通过时进行压印，完成印刷。为此，印刷部应设有利墨装置。这种印刷方法也属于直接印刷方式。

关于平板印刷

平版印刷是用平版施印的一种印刷方式。平版印刷机是使用平版完成印刷过程的机器。这里所说的平版是指图文部分与空白部分几乎处于同一平面的印版，如平凹版。PS版、多层金属版以及无水平版等。

由于现代平版印刷机一般采用间接印刷方式，即印版上图文部分的油墨，经中间载体的传递，转移到承印物表面的印刷方式，故也将平版印刷机称为平版胶印机，即按照间接印刷原理，印版通过橡皮布转印滚筒将图文转移到承印物上进行印刷的平版印刷机。

印版滚筒P上的印版在着墨前首先用水辊2在版面上着水（空白部分4着水而抗墨），然后用墨辊3在版面上着墨（图文部分着墨），利用水墨互斥原理进行印刷。因此，在结构上除设有输墨装置外，还设有给水装置。另外，印版上图文部分的油墨不是直接转移到承印物表面，而是先转印到橡皮布上，再由橡皮布转移到纸上，故特设橡皮滚筒B。当纸张从橡皮滚筒与压印滚筒中间通过时，在印刷压力的作用下进行压印，完成印刷。

关于丝网印刷

丝网印刷是孔版印刷的一种。孔版印刷是指印版的图文部分可透过油墨漏印至承印物上的印刷方式。丝网印刷印版呈网状，版面形成通孔和不通孔两部分，印刷时油墨在刮墨板的挤压下从版面通孔部分漏印在承印物上。丝网印刷机是供丝网印刷用的机器，可分为平型和圆型丝网印刷机。

①丝网印版。一般简称网版。版面呈网状，由丝网模版、丝网和网框组成的一种孔版。

a．丝网模版。由感光胶膜、膜片或其他材料附于丝网上，使空白部分不漏墨的封闭层。

b．丝网。制作丝网印版支承体用的编织物，主要有尼龙丝网、聚酯丝网和不锈钢丝网等。

c．网框。支承丝网用的框架，由木材、金属或其他材料制成。分为固定式和可调式两种形式。

②刮墨板。将丝网上的油墨刮挤到承印物上的工具。

③丝网印刷台。丝网印刷机上放置承印物的装置，在印刷时吸住承印物，并与刮墨板共同产生有效印刷压力。

④网版间隔。丝网印刷机网版印刷面与承印物表面之间的距离。压印时靠网版间隔和丝网回弹性的作用，网版即刻脱离承印物表面，以保证在印刷过程中网版印刷面与承印物表面处干线接触状态，这是实现丝网印刷油墨良好转移的重要条件之一。

四、实习体会

通过这次的实习，让我了解到了公司的规模水平、印刷生产流程以及一些精装书产品的制作，在以后的工作中相信会有较大的帮助。

在公司最难的不是工作，而是自己！我刚开始总会想自己从来没有做过这工作，要是做错了或是不会做怎么办，其实最重要的是态度，肯于钻研和学习的态度。当然还有耐心，即使是做最基础，最底层的事情，或许你觉得它不能发挥你的最大值，但那是分配给你的工作，你就必须尽可能完成好它，这就是你将要走向社会需要面对的，也是必须面对的现实。