音乐的力量作文（精选6篇）
音乐的力量作文 第1篇
星期五，学校组织我们去慈城春游。高高兴兴上了车，一路欢笑着我们出发了。看着车窗外的美景，同学们把语文课学到的“春天”都用上了，一个说柳绿花红，一个说莺歌燕舞，还有同学干脆背起唐诗《春晓》和《村居》。
突然，车停了。糟糕，车坏了!为了安全，我们要换另外派的车，大概要等半小时。4月的早晨，天还很凉，站在路边吹着风我感觉有些冷，有同学忍不住抱怨我们怎么这么倒霉。正在着急，不知是谁唱起《喜羊羊和灰太狼》的歌：“当困难来临的时候，请你举起你的左手，左手代表着方向，它不会向困难低头;当遇到挫折的时候，请你举起你的右手，右手代表着希望，它不会为挫折发愁……”慢慢地，越来越多同学加入了，而且变着花样唱，一会儿是男女轮唱，一会是前后分声部唱，直到老师叫我们上车，同学们才惊觉半小时这么快就过去了。老师说：“音乐是有魔力的。”
原来，音乐的力量这么强大。我觉得这次春游一点也不倒霉，因为我们收获了别人没有的体会。
音乐的力量作文 第2篇
以前听过“罗蕾莱妖精之歌”的传说：美丽的女妖——罗蕾莱坐在莱茵河畔的峭壁上，唱着优美的歌。许多过往的船夫被她的歌声所吸引，纷纷寻觅她的芳踪，而忘记了河水的湍急。最后，撞上礁石，成为莱茵河永远的俘虏。
音乐的确有摄人魂魄的力量，要使谙习水性的船夫葬身鱼腹，如果没有打动人的心灵，迷惑人神智的魅力，是办不到的。
今天，对于革命歌曲情有独钟的少了。但它的确是时代留下来的宝贵遗产;能为生活在和平年代的我们敲响警钟，坚定我们忠心报国的意志。
世界名曲之所以能流传至今而风采依旧，在于它们是音乐家经历失望痛苦的洗礼后，对人生含义的真正注解，那高亢，愤怒的乐章，塑造了几代人的坚忍性格，而文雅轻柔的音符则安抚了无数烦乱躁动的心。
优秀的流行歌曲是胜利者的凯歌，是悲观者的寄托，是麻木者的医生，是朋友和好的“催化剂，”是交流感情的桥梁。
音乐能纯洁人的心灵，升华人的灵魂。在舒缓低沉的音乐中，我们学会了成熟;在清新明快的乐曲中，我们懂得了进取;在热烈奔放的乐章中，我们拥有了激情。
音乐的力量作文 第3篇
一、我国唱片市场现状分析
为更好地掌握我国传统行业唱片现状，必须采用科学的数据进行翔实的分析。下面的分析，多基于IFPI (1) 于2009年、2010年期间发布的《全球唱片业信息报告》。
（一）我国传统唱片行业现状
我国传统唱片市场现状消极。市场萎靡、销量见底、传统唱片价值链畸形、唱片公司面临诸多困境等现状必须找到对应的原因。而在线音乐抢占市场、盗版、音乐著作权保障不完善、“免费共享”的音乐消费观念等，正是造成这一现状的几方面最主要的原因。
市场萎靡2003年至2007年间，中国的传统CD唱片销售额大幅下降，从2003年的1.601亿美元跌至2007年的3770万美元，整体萎缩1.224亿美元，降幅超过76.4%。这不是安全的缓冲，而是严重的塌落。
国际实体唱片市场也在萎缩。2000年全球唱片音乐的销售额为265亿美元，但是2009年已经下降至170亿美元，降幅达到35.8%。
由此还可推知，我国实体CD唱片市场的年平均衰退幅度达到了15.28%，而全球实体CD唱片的这一幅度是3.58%。也就是说，我国实体CD唱片市场衰退的速度比全球市场快了近5倍。
销量见底2008年，入围“IFPI香港唱片销量大奖”金唱片奖的入围指标由以往的2.5万张标准调低至1.5万张。与这一事实相称的是我国实体CD唱片销量的大幅缩水。为了验证这个情况，笔者于2012年2月10日起在互联网上对237位网友做了抽样调查，他们的身份包括学生、教师、医生、就职于公关公司或广告公司的职员、就职于政府事业单位的职员、个体老板等，年龄在18岁至45岁之间。调查结果是：“完全不购买”的人数占51%，“偶尔购买”的人数占37%，“定期购买”的人数只占总人数的12%。也就是说大约88%的消费者已经“完全不购买”或仅“偶尔购买”实体CD唱片了。尽管在线问卷调查的一些难以避免的误差和某些无法考虑到的情况会使调查结果有所出入，然而，不能不说这一调查结果在一定程度上反映了当今中国唱片市场的状况。
值得注意的是，那12%“经常购买”的人往往是唱片公司的那些长期的、固定的客户。据笔者对金牌大风北京分公司总经理王先生的采访，这些让唱片公司赖以生存的固定客户是以购买40元左右的欧美唱片和中国传统经典音乐唱片为主的，相比之下，国产普通流行音乐唱片销量委实堪忧。而在笔者将网上调查结果展示给受访者看后，受访者表示：“就连这12%的比例都正在逐渐萎缩。” (1)
传统唱片价值链“畸形”传统唱片产业的价值链，可以概略用图1表示。词曲作者和唱片公司处于价值链条上游的位置，其中唱片公司拥有录音棚、制作人、录音师等重要资源，这使之成为整个价值链上最核心的环节之一。演唱技巧好的歌手会受到唱片公司赏识，唱片公司为其定位、包装，通过发行唱片，将其打造成明星。广大消费者购买歌手的正版唱片，唱片公司得到版税收入，投资得到回报;中间的发行商、经销商获得相应利润。
然而由于盗版的出现，传统唱片价值链变成如图2所示。原先传统唱片价值链上的“音像制品发行公司”、“经销商”的流程被阻塞，“盗版”取而代之;原先应由发行公司、经销商获取的利润被“盗版”占据;唱片公司及旗下的所有产业上游相关的人也因为分不到应得的版税而得不到应有的投资回报。更糟糕的是，由于唱片公司从CD赚取的利润减少，慢慢发现通过给签约歌手举办演唱会、演出、广告通告等活动可以弥补因盗版带来的损失，于是产业链上肥大的项目逐步由唱片这个主体转化为演出、演唱会、广告代言等，这样的结果是原创音乐力量被大大削弱，“晚会歌曲”比例增加，产业链上游的力量匮乏萎靡。
唱片公司面临的困境太合麦田董事长宋柯如是说：“过去唱片公司为了包装和推广一个歌手，靠的是电台、电视台、纸媒、打榜、做活动、发新闻等等。过去必须找唱片公司才能够有良好的录音棚，唱片公司的营销能力也极其巨大。但现在唱片工业赖以生存的基础已经不存在。” (2)
盗版对这种现状难辞其咎，亦如宋柯所言：“唱片业在中国从来没起来过，有的也只是盗版唱片工业。” (3)
另一个重要原因是音乐制作门槛的降低。功能强大、操作便捷的数字录音设备使得歌手完全可以在自己家里完成录音、编曲等歌曲制作活动，甚至还有可以安装在iPhone或i Pad上的编曲软件。
第三个重要原因是营销门槛的降低。微博(新浪、腾讯)、社交网站(Facebook、人人网、开心网)、视频网站(优酷、YouTube)等都具备广泛传播音乐的可能。
作为维持唱片公司正常运转的商业模式——唱片销售的版税收入和艺人经纪收入分成，目前都已步履维艰。2002年美国著名唱片公司Jive倒闭，2005年美国J唱片倒闭，2008年EMI全面退出华语音乐市场，2011年美国Arista唱片公司倒闭等，都反映了一些传统唱片市场衰败的迹象。于是，一些唱片公司纷纷转型为“音乐公司”，将业务的主体放在演艺经纪、影视配乐方向上。麦田音乐已不再续约旗下的歌手李宇春，同时不再签约新的歌手。另一家唱片公司金牌大风从单纯的唱片公司转型为全能娱乐公司，如既为歌手萧亚轩出资做唱片，获取唱片版权，又负责其在数字音乐方面的营销，还负责其广告代言及其演出经纪相关事务。
（二）唱片行业困境的多层面探析
对唱片行业面临的困境，我们也可以从技术层面、法律层面和认知层面展开探析。
音乐的数字盗版音乐的数字盗版主要以P2P技术为依托。P2P是英文peer-to-peer的缩写，而“peer”的意思是“同等的人”，所以“P2P”的意思就可理解成“点对点”或“朋友对朋友”的共享。P2P技术使资源共享突破了服务器的限制，在彼此陌生的普通人的计算机之间成为可能。同时也带来了负面效应，使带有谋利性质的非法上传或下载成为可能(尽管有很多P2P活动属于非营利行为)。
打击盗版的难度相当大。多于四分之一的全球网络用户每月都获取未经授权的服务。 (1) IFPI主席兼CEO约翰·肯尼迪先生坦言：“打击个人非法下载音乐的举措非常困难，而且成本太高，我们不会考虑采取这类行动。当然，这种工作也不属于我们，作为网络把关人的网络服务提供商有这种技术途径来对付盗版侵权行为。” (2)
一个硬币有两个面。打击盗版的同时开辟了新的疆界。一些和音乐产业利益相关的中间商，包括搜索引擎、广告商、信用卡服务商都加入到了打击盗版的队伍中。
我国的音乐市场具有巨大商业潜力，然而却遭遇了99%的数字音乐盗版率， (3) 这就意味着目前合法的数字音乐市场份额只占中国真正音乐市场价值的1%。我国的网民数量比美国多两倍，但每个用户在网上下载音乐的花销却只占美国人同类花销的1%。大部分人群喜欢搜索下载免费盗版音乐。
2011年7月，百度搜索引擎与三大唱片公司环球、索尼、华纳正式达成协议，三家唱片公司授权百度上传完整歌曲目录及即将推出的新歌曲目录，用户可以直接从百度服务器上免费在线播放及下载。这次合作的重大意义在于，用户免费下载到的音乐不再是盗版音乐，而是经由唱片公司授权的正版音乐。唱片公司通过歌曲下载量按比例得到相应的广告分成。这是中国音乐产业向良性方向发展的里程碑。
然而，这次成功却不意味着结束了我国盗版泛滥的现状。其他未经授权的“深度链接” (4) 提供商仍在开展服务，它们的存在是我国音乐产业发展的最大阻力。我国政府已加强了打击盗版的决心，但这是一个须长期坚持的过程。
音乐著作权保障不完善一度被中国法律认定为合法的“百度盗版模式”的运行机制如图3所示。下载音乐者由于不知道每个提供非法音乐的页面，就通过百度提供的链接而下载到未经授权的盗版音乐。由于百度本身并没有上传非法音乐，只是提供一个平台供用户进入到提供盗版的网站，而我国采用大陆法系，审判主要依靠现有的法律条款，因此百度这种侵权案就已经超过了现有版权法范围。这样，百度就利用了法律上的漏洞，在未确证有关链接上的资源是否拥有合法来源，及其版权归属问题上有模糊性的情况下，就提供了下载链接搜索服务，却不用负责任。2005年6月，上海步升音乐文化传播有限公司起诉百度侵权并胜诉，获百度赔偿6万8千元人民币;2005年9月，五大唱片公司联名状告百度侵权，唱片公司败诉;2007年，七大知名唱片公司联名起诉百度侵权，结果仍是唱片公司败诉;直到2010年2月，中国音乐著作权协会起诉百度MP3歌词搜索服务侵权，音著协胜诉，获百度赔偿经济损失5万元。至此可以看出，我国司法在保护网络传播的版权问题时立场不十分确定，以致版权所有方的相关损失无法通过法律法规得到保障。
在线中介机构必须对此加大合作力度。IFPI倡导一系列合作，包括分级反应、网站封锁等。搜索引擎对用户来说是寻找音乐的重要工具，然而很多搜索结果都链接到了未授权的内容，此时就需要广告商来帮助限制非法的网址。音乐工业也已经将大量资源投入到反盗版行为和公共教育上。2011年，IFPI能够确保有超过1500万的违法链接已遭到清除，比2010年增长了115%。
“免费共享”的音乐消费观念网络从诞生之日起，就伴随着“共享”这一理念，表现在价值上就是免费。大多数网民都随意在网络上获取所需的知识和资源，研究者姚杰将这种行为比作“白吃”。 (5) 这种“白吃”心理有多种弊端，使用户自动倾向于短期看来有利于自己的行为，使他们离“付费下载”越来越远。
二、数字音乐力量在网络中的崛起
随着互联网的飞速发展，数字音乐的领地也正在以比过去更快的速度扩张到更多的地方。2011年，58个国家已开展了面向全球的数字音乐服务，和2010年底相比，增长了35个。 (1) 此外，根据i Reseach的调查报告，我国数字音乐产业市场规模从2007年至今一直持续增长，2010年数字音乐市场规模达到19.5亿元，和2007年相比，增长了6.3亿元。 (2)
（一）数字音乐概述
数字音乐是指在音乐制作、音乐传播及音乐储存过程中使用数字化技术的音乐，以计算机、手机、MP3播放器、掌上电脑等终端实现在线试听、下载、储存。数字音乐是对一切以计算机、互联网、移动运营商等手段传播的音乐的总称。
数字音乐采用流媒体(Streaming Media)技术实现音乐的在线试听。流媒体是一种数据传送技术，它由流媒体供应商把终端机收到的数据变成一个稳定连续的流，通过源源不断地送出数据，使听到的声音或看到的图像十分平稳，而且用户在整个文件传输完之前就可以开始在屏幕上欣赏视频或音频。利用流媒体送出的声音或图像叫流音频(Streaming Audio)或流视像(Streaming Video) (3) 。
云计算(Cloud Computing)是一种基于互联网的技术服务。典型的云计算提供商提供通用的网络业务应用，用户可以通过浏览器等软件或其他Web服务来访问，而软件和数据都存储在服务器上。云计算的关键要素是个性化的用户体验。用户一旦使用云服务，那就意味着无论用户的终端硬件如何变化，用户所管理的在云端的音乐、电影或其他文件都可以供编辑并使用。
苹果公司在2011年11月份发布了它的“i Tunes Match”技术，为使用者带来了在多个设备间转换音乐的便利，年收费是24.99美元。这项服务对提升用户的音乐储存量，免除用户手动在不同设备间转移音乐的麻烦具有很大的功用。
2011年11月，谷歌公司发布了一款针对安卓(Android)手机系统的新款音乐服务“谷歌音乐”。消费者可以将购买的单曲或专辑传送至“云”，通过“云”将这些歌曲传输到多种设备中。
无论是搜索引擎(如百度音乐、谷歌音乐)，还是专业音乐网站(如“巨鲸”、“多米”、A8)，抑或是著名门户网站(如新浪微音乐、QQ音乐、人人网、开心网)，都将音乐列为主要内容来更好地满足网民们日益增长的娱乐需求。
（二）数字音乐商业模式
2011年，各大唱片公司集体从数字音乐所得到的利润增长了8个百分点，估计达到52亿美元左右， (4) 和2004年IFPI发表的报告内容相比，这个增长率在逐年提高。我国数字音乐在唱片公司利润中所占的比例是全球第一，达到71%。数字专辑销量在近几年持续稳定上涨，2011年美国和英国的销量各自年均增长19和27个百分点。在美国和英国，数字专辑销量已经占到全部专辑销量的31%和24%。
一些基本因素导致了这种增长。首先是用户选择的广泛性。订阅服务和第三方合作从而产生了新的用户，比如与Facebook的合作。此外，快速发展的云服务正在改变用户储存和管理音乐的方式。全球消费者对智能手机的狂热追逐也是数字音乐市场利润增长的原因之一。3G等无线通讯技术的普及对于下载和订阅服务是一个重要的因素。“技术的可能性是以前的任何时候我们都没有经历过的，这也是为什么我们对2012年的数字音乐市场持积极态度。” (5) 索尼音乐集团国际部主席兼首席执行官贝尔格(Edgar Berger)如是说。
付费下载和订阅服务是当下比较热门的数字音乐商业模式。此外还有各种五花八门的服务，目的都是为了争取客户点击次数，从而增多广告收益。
（三）付费下载
2001年，第一个音乐在线商店i Tunes出现在美国和欧洲，音乐下载服务商就此开始了规模宏大的扩张来最大程度地满足消费者的需要。付费下载商店为全球的数字音乐产值带来了极大的贡献：全球共500个合法提供下载服务的网站，总共提供不少于2000万首单曲的数据库。美国的音乐下载增长率超过10%，英国超过8%，法国超过23%。下载服务成为数字音乐被使用最多的服务。 (6)
据2012年IFPI的报告显示，2011年全年全球数字音乐合法下载量是36亿次，同比增长了17%。 (1) 2011年，苹果公司的在线音乐网站i Tunes在28个国家开展数字音乐下载服务，截至目前，其业务扩充到50个国家。另一个著名的数字音乐下载服务商7digital也已在全球37个国家开展数字音乐下载服务。
由于国外较完善的版权法规以及外国公民较自觉的网络意识，下载服务在国外十分流行。此外，iTunes采用的单曲售卖销售方式(每首99美分)更是将唱片业传统的以唱片为单位的销售模式彻底改变。最后，iTunes采用的苹果公司和版权方按照“三七分成”的比例分得利润，对版权方来说非常有利。
付费下载这条路目前在中国暂时不太通畅，原因是较为复杂的。中国网民观念倾向于“网络就该免费”，知识产权保护的观念不强，是一个重要原因。另外可能的原因还有中国正版唱片售价较高，例如作者在对当当网、亚马逊网、FAB网研究后发现，一盘正版唱片的售价在人民币20元至几百元不等，而i Tunes上一盘正版唱片的售价仅为9.99美元。考虑到收入水平差异后，显然前者过于昂贵。
（四）订阅服务
有一群快速增长的消费群体正在采用订阅服务(subscription)这一商业模式。唱片公司相信下载模式和订阅服务模式都具备巨大的商业潜力。环球音乐集团全球数字商业主席威尔斯(Rob Wells)说过：“事实上这两种消费模式(付费下载和订阅服务)可以同时创造巨大价值。我们才仅仅是发挥了数字音乐的表面价值，现在我们要开展一个真正的全球市场开掘。” (2) 音乐订阅服务改变了人们以往购买单曲或专辑的经验，成为一种营业额快速增长的商业模式。全球消费者采用音乐订阅服务的总量达到1300万人次，和2010年的820万人次相比，增长了65%。 (3) 贝尔格也说：“音乐订阅服务曾经被认为是一个抽象的概念，然而现在它已成为一个现实概念。大众市场知道它如何运作，消费者也能看到巨大的好处。”
音乐订阅服务对于艺术家和唱片公司来说是一种不同的投资回报模式。在付费下载模式下，每付费下载一张专辑或者一支单曲之后用户可以无限制试听使用，给版权商的版税也是一次性付清的;然而在流媒体环境下，一个单曲或者专辑可以被播放上百万次，每次播放都会付版权商版税。不过，版权商从流媒体得到的费用比通过下载得到的费用低，但若用户重复收听一首歌的次数很多，累计版税可能就会比一次性下载的版税高。
订阅服务对消费者而言有些好处。比如通过“免费增值”模式使免费用户成为付费用户，对于公司持续发展至关重要。可采取无广告、离线使用、高保真音效等方式作为“增值”服务。以下就具体对一些提供不同种类的订阅服务的主要服务商进行概述。
◆Spotify：这是一家成立于瑞典的数字音乐订阅服务提供商，并在英国、法国、挪威、芬兰、丹麦、西班牙、荷兰、德国、美国开展服务。全球已有250万付费订阅者，其中美国市场的用户数量是40万。
Spotify贡献了整个瑞典数字音乐利润的84%。 (4) 2011年，Spotify与Facebook合作，使数字音乐订阅服务与社交网络联系到一起。这种新的服务，使Facebook的用户纷纷注册了Spotify，因为这样他们可以和好友分享喜爱的歌单目录。
◆Wi MP:2011年11月，总部位于挪威的流媒体音乐订阅服务商Wi MP在挪威、瑞典、丹麦、葡萄牙已拥有35万付费使用者。
◆Deezer：这是一家2007年成立于法国的数字音乐流媒体服务提供商，现在已在欧洲25个国家开展服务。Deezer通过与英国的移动电话服务商Orange开展合作获得了大量的新注册的用户。自从2010年8月和Orange合作以来，他们的注册用户已增长到2000万，包括150万付费订阅客户。
Deezer也与Facebook积极进行战略合作，使歌星与粉丝可以在页面上合法分享喜爱的音乐。
◆Muve：全称是Muve Music，它采用一种创新的订阅服务，将自己的服务和Cricket (5) 手机套餐绑定在一起，手机用户每月花65美元就可以享受无限量的歌曲下载、铃声和彩铃，并享有无限制的国内通话、短信和手机流量。Muve Music高级副总裁杰夫·托格(Jeff Toig)表示：“移动电话用户是我们最主要的客源，因为每一个用户都会给运营商付费用。” (6)
自从2011年第一季度合作上市以来，这项手机套餐已经吸引了超过50万的新客户，这些客户中有一半都是由于Muve Music的服务而第一次使用Cricket的新用户。
◆中国移动(China Mobile)：中国数字音乐2009年总产值近260亿元，是2003年的64倍。中国移动2010年的手机无线音乐业务约210亿元人民币。 (7) 2011年国内无线音乐市场规模达到24亿元(按内容服务提供商总收入计)，较2010年增长18.8%。电信运营商无线音乐相关收入达到282亿元(包含功能费)。同时，无线音乐用户快速增长——截至2011年底，中国无线音乐用户数接近7亿，在移动用户中渗透率为45.7%，仅次于手机即时通讯、手机搜索和手机新闻阅读。 (1)
易观智库(Enfodesk)发布的《2010年第1季度中国无线音乐市场季度监测》显示：2010年第1季度中国无线音乐收入达65.54亿，环比增长6.45%。
（五）其他商业服务模式
华纳音乐集团数字战略商业开发执行副主席布莱恩(Stephen Bryan)说：“各种服务就像在赛跑，看谁能第一个把旗子插在数字音乐领地内。”“我们看到了一些服务模式正在发展并产生利润，消费者热爱这些服务，他们甚至喜欢花几个小时享受这些服务。” (2) 确实，唱片公司正在努力和商业伙伴合伙创作出为用户提供更好的使用体验的产品。EMI全球商业开发部执行副主席皮布(Mark Piibe)认为：“我们知道还有人将仍旧开展盗版行为，但是我们认为各种基于服务体验的开发会拓展整个数字音乐市场。” (3) 因此，也有必要关注其他各种有潜力的商业模式，这里举三个例子。
第一，基于硬件设备的合作。一种不同的服务模式是由Spotify和Sonos (4) 合作的案例，将Spotify整合到客户家中的Sonos无线功放设备上，这样客户管理在Spotify的歌曲列表时就可以同步传递到Sonos功放设备上。
多米音乐(Domi Music)和Sonos公司合作为中国的客户开展类似服务。
Sony公司的Music Unlimited(音乐无极限)服务是基于受欢迎的电脑游戏机Play Station以及电视机等其他索尼硬件设备。
一些应用服务也可通过手机、个人电脑在出厂前就预安装在设备上，以此作为扩大用户数量的方式。
2Muse数字网络公播(2Muse Net Broadcasting&Technology Ltd.)就是通过客户购买2Muse Media Station媒体播放设备来享受由公司带来的数字化环境音乐解决方案。“只要安装我们的一个机顶盒，剩下的事不需要你管了，我们会定期给你传送、更新符合你要求的个性化音乐，而且所有音乐全是有授权的正版。” (5) 缪尚网络信息公司的创始人兼CEO戚渊说，缪尚从权利人那里买下作品的版权，目前公司曲库已有200万首正版歌曲的正版数字音乐的公播权利。 (6) 这项服务是兴起于上海的一种较新式的音乐商业模式。而且有很多专业的DJ可以插入对音乐的评价，还可以根据场合选择安排曲目。音乐内容都是有授权的。
第二，网络收音机(Internet Radio)。这种服务在美国向来十分流行。其中可作为代表的服务提供商是成立于2000年1月份的“潘多拉网络收音机”(Pandora Radio)。我国的“豆瓣电台”也采用这种网络收音机形式。2011年，Pandora活跃听众量达到4000万，较去年增长65%。
第三，音乐录影(Music Video)。这方面的代表者是VEVO，它提供的流媒体服务让用户不仅能欣赏到高清MV，还可以欣赏原创电视音乐节目、艺术家现场演出等。VEVO每个月为全球超过4亿多用户共播放36亿次录影带。VEVO平台上目前最受欢迎的是为智能手机设计的应用程序，有超过1300万人正在使用手机上的VEVO应用程序收看高清MV等电视节目。VEVO通过广告和品牌赞助产生利润，其提供的服务共吸引了全球超过550个广告商。截至2011年，仅VEVO付给音乐版权商的费用就超过了1亿美元。 (7)
此外，VEVO也与Facebook合作。目前有超过7500位艺术家在他们的Facebook页面上安装有VEVO应用。单是VEVO在Facebook上的“粉丝”数量就超过了150万。
通过以上对数字音乐市场现状的分析，可以看出数字音乐市场潜力巨大。各种经授权的合法提供数字音乐的公司，通过高新技术手段(流媒体、云服务)为消费者带来多种多样的服务。这些服务既包括直接面向消费者的数字音乐下载、音乐库检索等服务，也包括与移动运营商(如Orange)、硬件生产商(如i Phone/iPad/iPod、Android、Sonos、Play Station、TV)、社交网络平台(如Facebook、人人网、新浪微博、开心网)等合作开展的能最大化满足用户需求的服务。开展这么多商业服务的目的只有一个，就是在激烈的市场竞争条件下，最大限度地吸引更多用户来获得更多的广告收益、用户订阅费用收益等。
创新的合作是商业成功的武器。唱片公司负责上游的制作生产，然后给其他科技公司提供版权，合作开发(有时是唱片公司自身开发)数字音乐软件提供歌曲试听、下载、数据库检索等服务，或与移动运营商、社交网络平台、硬件生产商合作，进行出厂前的预安装捆绑销售，对于拓宽用户范围，增长用户数量都起到了重要的作用。
三、关于扭转中国音乐产业现状的思考
党的十七届六中全会精神包括了“推动文化大发展大繁荣”、“努力建设社会主义文化强国”、“推动文化产业成为国民经济支柱型产业”等。因此，音乐产业是文化产业的重要组成部分，既取决于文化产业的发展状况，又反过来对文化产业具有促进或制约的作用。
如何确保音乐产业又好又快发展，从而对文化产业繁荣发展起促进作用，是本节思考的关键。音乐产业主要包括作为主要音乐传播方式的唱片的生产、制作、发行，以及其他一些音乐传播方式产生的利润收入。这些传播方式多种多样，通过各种手段可将悦耳的音乐传到世界各地的听众那里。这些手段既包括高科技手段，例如互联网、流媒体、云技术等，也有行政手段，包括由政府牵头设立音乐产业基地，还有商业手段，如举办音乐节等。
除了在音乐传播层面上的思考，也应在音乐生产层面上作深层的思考。优秀的音乐作品一定是反映人类的普遍情感体验的。“音乐和艺术的价值从来不是以形态与技术的繁简文野来衡量，而是以其文化功能的合(人类生存的)目的性，以及艺术风格的独特性来判定的。” (1) 有特点的音乐让人更容易记住。受大众喜好的音乐作品通过歌手唱腔、音乐主题、艺术风格、配器等因素上的特点，同平庸的音乐作品相区别。经典的、有传承度的作品经得起时间和市场的考验，是真正具备商业价值的作品。
（一）促进音乐产业集群式发展
“产业集群是在产业发展过程中，特定领域内的相互关联的企业和机构在一定地域内的集中所构成的产业群。这些产业群同处于一个产业链上，呈现横向或纵向延伸的专业化分工割据，彼此具有紧密的共性和互补性，使得技术、信息、人才、政策及相关产业要素等资源能够得到充分共享，知识传播与创新的速度通过产业链迅速推广，集群内企业因此而获得规模经济效益，并大大提高整个产业集群的竞争力。” (2)
通过对价值系统(Value System)的研究(图4) (3) 可以清楚地理解音乐产业集聚发展的目的。
在价值系统中，上一级价值链活动中的成品是下一阶段价值链的原料。建立音乐产业基地，将音乐人才、音乐制作设备和乐器提供商、原创音乐制作企业、音像制品介质制作企业、音像出版与发行企业、音乐产品营销企业、音乐文化教育培训机构及其他提供生产和服务的公司聚集起来，将上一级生产的成品到下一阶段原料的过程最简化，可以获得群体的竞争优势和集聚发展的规模效益。竞争是提高竞争者创新能力的动力。集群具备专业化分工和相互协作功能，在减少成本、刺激创新、注重效率和可持续发展等方面具有显著意义。
目前，广东国家音乐产业基地、北京国家音乐产业基地、上海国家音乐产业基地是我国已有的三大以音乐产业集群式发展为目标的产业基地。迈克尔·波特曾经指出，产业发展往往是形成两三个有竞争力的产业集群。 (4) 借助广东省内的流行音乐资源优势和与我国西南、港澳的区域经济优势，借助包括上海在内的长江三角洲发展的区域经济优势以及上海独特的跨文化交流平台，借助北京的政治、人才资源优势和中国传统文化保护土壤，优化音乐文化产业资源配置，将各音乐文化企业比邻而置，刺激企业不断强化市场能力，让个体的增强促进整个集群的强大，有利于提高区域音乐产业的整体竞争能力。集群内的个体为适应集群内“优胜劣汰”的选择机制，会展开激烈的竞争和形式多样的合作，有利于音乐文化企业的可持续发展。通过集群式发展，可吸引政府扶持政策、社会金融资本、音乐学术研究等，有利于区域性音乐文化品牌建设。
（二）促进现代大型综合性演出市场的发展
演出业，是指将音乐、戏曲、舞蹈、曲艺、杂技等表演艺术门类运作于市场，通过观众消费实现盈利的事业。 (5) 音乐演出市场，是指音乐表演活动在交换过程中形成的各种关系的总和。 (1) 演出业是一个传统的文化门类，起源可以追溯至农耕时代的“草台班子”。
现代大型综合性演出市场，是指演出规模大、演出场次多、演出场地广的一系列演出的集合，它通过运用舞台声、光、电等技术，凭借观众消费实现盈利。现代大型综合性演出产业链，包括艺术表演团体(或个人)、演出制作公司、演出经纪公司、唱片公司、音像发行公司、版权代理商、演出场所提供商、演出票务代理商、媒体公关公司、场所基础服务提供商等。产业链的核心是艺术创作与生产，其主体是艺术表演团体(或个人)，其根基在于所提供的文化娱乐消费品是否符合当下观众的审美需求。
各种大型流行音乐节是现代大型综合性演出市场的代表。如英国格拉斯通伯利音乐节(Glastonbury)、丹麦罗斯基勒音乐节(Roskilde Festival)、德国哇肯音乐节(Wacken Open Air)、英国爱丁堡音乐节(Edinburg Festival)是众多具有代表性的国外的大型流行音乐节。国内的大型综合性流行音乐节包括至今共成功举办过12届的MIDI音乐节，这是我国历史最长的户外大型现代音乐节，被誉为华语地区最著名的露天音乐节。此外还有草莓音乐节(Strawberry Festival)、摩登天空音乐节等。
这种音乐节通过扩充产业链上游、中游、下游的规模实现盈利。它们的特点，首先是持续时间长，在三到五天的时间内吸引足量的观众。如历史悠久的美国伍德斯托克音乐节(Woodstock)在1969年8月15日至18日就吸引了超过50万观众。 (2) 其次是演出规模大，一般都在体育场、公园等大型户外场地举行，方便大量音乐爱好者欣赏音乐、体验自然、开展社交的需要。据调查显示，年轻人参加音乐节的主要动机70%是“社交”。 (3) 再次是经济效益明显，全球的体育场所、音乐节、酒吧的歌手或乐队巡演规模，比起过去已呈翻番的增长态势。 (4) 由音乐节带来的收入包括门票、餐饮服务、各种纪念品、场地广告、传统CD唱片销售以及现场录音录像版权销售等。一般在演出场地，设置展棚售卖唱片和相关产品已成为固定模式，并且现场销售量要好得多。在2010年MIDI流行音乐节上，“痛仰乐队”的2000张CD在现场全部售完，要是在实体店或网络销售领域，这个数量需要两至三年才能实现。 (5) 版权方面，所有参加MIDI音乐节的乐队都会跟主办方签署独家的多媒体版权代理协议，音乐节享受50%的著作邻接权收益。从2004年起，主办方每年都会发行音乐节DVD，销售收入按照上述方式分账。
（三）促进我国版权产业更好更快发展
版权又叫知识产权、著作权，指著作人依法对所创作的文学、艺术、科学等作品所享有的专有的、排他的权利，这种权利包括对创作的作品所行使的使用权、受益权、署名权等。除法律规定的条款外，只要未经著作人许可或转让，任何人都不可非法占有这些著作人专有权利，也不可行使这些权利。
有关音乐著作权的法律事务，至少可以追溯到1850年，当时，法国作曲家勃杰(E.Bourget)、词作者翁喜欧等人和出版商裘利·格伦比尔(Jules Colombier)联合成立了“音乐作者、作曲者与出版者工会”(简称SACEM)。SACEM的功能是代表音乐作者和作曲者向音乐作品的每一次商业演出征收版税。
1886年在瑞士伯尔尼诞生了世界性的《伯尔尼保护文学和艺术作品公约》;1914年，在美国音乐出版工业和美国流行音乐的策源地——位于纽约5号大街百老汇附近的丁班胡同(Tinpan Alley)，组建了“美国词曲作者和出版商协会”(ASCAP)。ASCAP的功能是通过制定制度规定了具体的音乐适合具体的场合，并把所收的版税还给音乐作者和出版商。而1952年于日内瓦签订、1971年于巴黎修订的著作权公约《世界版权公约》具有国际权威性质。
我国有关著作权保护的相关法律始于1990年颁布的《中华人民共和国著作权法》，并于2010年2月进行了第二次修正，2012年3月31日至4月31日，该法的第三次修订草案向群众广泛征集了意见。1992年10月我国加入国际版权公约，《伯尔尼保护文学和艺术作品公约》和《世界版权公约》在中国正式生效。而2006年10月通过的《信息网络传播权保护条例》，以及2005年4月颁发的《互联网著作权行政保护办法》等相关法规，则是我国政府为控制盗版所采取的进一步的法律法规措施。
版权产业是文化产业的核心，同时也是音乐产业繁荣发展的有力保障，是衡量音乐文化产业发展水平的重要标尺，是知识经济的重要法律后盾。一张空白的光盘、一本没有文字的纸，价值不过几元钱，然而将节目录制进光盘，将文字写入书中后，它们的价值就增长到了几十元之多。智力成果的价值在此体现出来。如果音乐产业没有对知识产权进行保护，那么任何音乐著作权人的创意都可能会被别人任意使用并从中获取价值，这将是对著作权人利益的极大侵害;而如果音乐产业对知识产权保护得当，音乐产业的链条上各个环节都有利益可以分摊。在报刊、书籍出版、电台、电视台、录音节目制作、电影制作、戏剧创作演出、广告业、计算机软件开发及数据处理等这些属于核心类版权产业市场的领域，版税的收入总和是相当庞大的。
在美国，版权产业已被作为国民经济中一个单独的产业来看待，使版权产业成为美国国民经济中发展最快、就业人数最多、出口最多的产业，在美国国民经济中占重要地位。 (1) 因此，促进我国版权产业又好又快发展，对于促进文化产业繁荣发展，努力建设社会主义文化强国，提高国家文化软实力具有重要的作用和意义。
我国的音乐版权产业还未开始长足发展。这主要由于我国音乐产业发展起步晚、行业规范差造成的。我们不妨从法国最近颁布的法规窥得一些经验。在法国，反盗版进程速度很明显在加快。2009年，法国颁布了“互联网创意内容传播与保护法规”(Hadopi Law)，侵权人在收到2封通过电子邮件或邮局邮寄方式送达的警告信后，可能会遭到最长达1年的禁止连接互联网的惩罚和最高为30万欧元的罚金，以及最长为3年的监禁。 (2) “截至目前，已有70万封警告信寄给违法P2P用户……调查显示，自从这项法律生效后一些盗版使用者的习惯已改变，P2P非法文件的分享人数下降了26%。” (3)
（四）丰富音乐内容生产
音乐内容生产是音乐产业的核心，是一个国家音乐文化竞争力的重要体现，是关系到音乐产业兴衰的关键。音乐内容生产的过程包括由热爱并从事音乐创作的不同人们分工从事作词、作曲、演唱、演奏、编曲、录音、后期制作等创作工作，以抒发情感为主，艺术上以特定音乐流派作为基调，内容上还可能反映特定价值观。
丰富音乐内容生产，对音乐内容种类和风格进行开发和创新，有助于音乐产业规模发展，有助于音乐产业链的拉伸，有助于生产更多的紧贴时代、满足人们精神文化需求的优秀作品。
我国原创流行音乐起步于20世纪80年代，发展于90年代。20世纪90年代中国原创基地的推广，使这个时代也是原创音乐优秀作品最多的时代，颇有百花争艳之势。
音乐的悲剧力量 第4篇
一、教学设想
本课程旨在通过引起兴趣、感受体验、讨论探究、合作创作等教学过程，最大限度地调动学生的探索欲望和参与意识，体现新课标“在实践中感受音乐、体验音乐、创作音乐”、“在做中学、在学中做”的思想。通过本课程的学习，在潜移默化中培养学生美好的情操和良好的合作意识，使学生不仅得到知识，更得到一种自主学习能力，从而为他们的终身学习和长远发展奠定良好的基础。
通过欣赏欣赏“南京大屠杀纪念馆”相关的建筑、雕塑及资料、照片，听巴赫的《G弦上的咏叹调》及《勇敢的心》主题曲，营造神圣庄重的却不凝重悲痛的课堂气氛，给学生以宽松的欣赏环境，带着一颗纯净感恩的心来品味、来体会。
欣赏李自健的油画作品《南京大屠杀》，在视觉与音乐的综合体验中，进行讨论交流，从中体验流动着的音乐旋律能使凝固着的美术作品迸发出新的生命的火花。
对一幅油画作品及三首风格各异的音乐作品在异质同构的基础上，进行简要的评价及分析探索，体验调性转换和速度、力度、乐器音色等音乐要素在作品表现中所起的作用。了解美术是凝固着的音乐，音乐是流动着的美术，二者是相辅相成的，艺术是相通的。
二、课堂实践
（一）情境创设
听巴赫的《G弦上的咏叹调》，营造课堂神圣庄重的气氛，学生在座位上闭上眼睛，双手交叉，祈祷安宁祥和平安。
（二）导入新课
出示课题：《“凝固着·流动着”》。
提醒学生——用旋律来引导彼此，感受凝固着的画面与流动着的音乐，体会音画结合的新的创作。深呼吸，带着一颗纯净感恩的心来品味、来体会。
（三）体验与品味
1.在电影《勇敢的心》的主题音乐的背景下，自动播放关于“南京大屠杀纪念馆”的建筑、雕塑的资料幻灯片，同时分发相关照片给学生看，用以感受。
2.让学生用简短的时间来谈谈感想，选出自己觉得能与该音乐相配的一幅建筑或雕塑的图片或照片。（初步探索凝固着的与流动着的关系，为接下来的教学环节做铺垫）
（四）感受与交流
1.幻灯片打出李自健的油画作品《南京大屠杀》，学生看后谈自己的欣赏感受；老师点出油画的创作切入点。
2.听赏音乐：电影《辛德勒的名单》插曲、电影《海上钢琴师》插曲及电影《无间道》的插曲。
3.请学生选出能与该油画相配的一首作品，谈出为什么选择这首作品，它的表现力在哪里，与该幅油画有何相通之处？
在听这首音乐的前后，自己对油画的理解有什么变化？……（大家交流，分組讨论，说出小组观点，深入体会凝固着的与流动着的相辅相成的关系）
三、欣赏与分析
观看各插曲对应的电影作品片段。
指导学生分析比较，电影中所呈现的悲剧的特质如何通过旋律进行推进，最终释放观众情感的。
四、提升与拓展
学生人手一支蜡烛，依次点燃，教室灯光渐暗，只留烛光；在音乐声中，烛光摇曳，再次营造课堂神圣庄重的气氛；师生轻声一齐跟唱《战争不是答案》，用心来祈祷和平安宁。
与刚进入课堂的情境相对应，有头有尾，首尾呼应，再次点题。
五、归纳与总结
（一）美术是凝固着的音乐，音乐是流动着的美术；体验流动着的音乐旋律能使凝固着的美术作品迸发出新的生命的火花，是悲剧的作品在旋律中将听者的心灵净化，获得对美的强烈追求与珍惜。
（二）在音乐声中，学生端着蜡烛依次走出教室，将祈求和平安宁的心愿洒向每一个角落……
教后反思
所谓“异质同构”，就是两种不同形态、或者是不同性质的东西，分开看是两种不相关的物质，但是当把两者结合起来，就能有一种共性，或者是有了一种新的感觉产生，这样就出现了另一类的物质。比如，画是画、音乐是音乐，但是同是一幅画，不同的人看会有不同的感受，同一个人在不同的心情下看也会有不同的感受；音乐也是这样的一个道理，不同的人在欣赏音乐时会有不同的感受，同一个人在不一样的心境下听音乐悟出的东西也是不一样的。艺术作品能打动人，更能改变人的心态，所以对学生而言，不能仅仅是去听、去休闲，而是要去挖掘，在教师适度的引导下去感受。
在这堂课的设计上，我只想就以音乐为主要导入、结合一幅美术作品的这个艺术角度来谈，所以在刚上课时我让学生闭上眼睛、双手合拢进行默默的祈祷，选用巴赫的《G弦上的咏叹调》，来制造一种在教堂里的庄重神圣的气氛，同时体味宗教作品。
在教学内容上，我针对学校学生的特点，在量上不多，但保证质，尽量把一堂欣赏课挖深、挖透，让学生从真正意义上来理解明白什么是欣赏、什么是“异质同构”。
在教学过程上，有个由浅入深的过程。先在《勇敢的心》主题曲作为背景音乐的情况下，给学生看关于南京大屠杀纪念馆的建筑、雕塑、摄影等作品，包括自己拍的照片等等，来一个初步的音乐与美术作品的结合，就此请学生谈谈自己的感受；接下来，就以一张给人视觉冲击感很强的李自健的油画《南京大屠杀》为重点，配以三种风格不同的音乐作品，中西结合。仅以一张油画，让学生从三种不同的音乐作品风格来谈。因为油画的独特——分为“屠·生·佛”三个部分，所以在音乐的表现上有更多的侧重点。
欣赏课不是一味的去听、去看，关键是教给学生一种捷径，即用一定的欣赏角度和欣赏方法去体验作品。在课堂教学的最后，学生端着蜡烛，营造出教堂的气氛，祈祷和平安宁，将祝福洒向全世界。与刚上课时的氛围相对应，首尾呼应，明确点题。
音乐的力量作文 第5篇
在蒙古南部的沙漠深处，漫漫黄沙，驼铃阵阵，一片苍凉。在一户牧民家中，一个母骆驼正在生产，因为难产，它十分痛苦，也很坚强.经过牧人帮助，历经二天，它产下了一个罕见的漂亮的白骆驼。
刚刚出生的小骆驼身体虚弱，母骆驼并没有向其他的母亲或者向对待自己以前的孩子那样去悉心照料，哪怕舔舐一下刚刚来到这个世界儿子。小骆驼是白色的，在母亲的眼里，也许白色漂亮的小骆驼属于异类。没有人知道骆驼妈妈是什么原因讨厌自己的亲生骨肉?也许是世代黃种的骆驼妈妈拒绝这个白色的儿子。
小骆驼的视野一直追随着讨厌他的母亲，他的丝丝哀鸣却进入不了骆驼妈妈的耳朵里。骆驼妈妈从不让儿子靠近，甚至不给他喂奶。
为了拯救还是婴儿的小骆驼，牧人家2个儿子穿越茫茫沙漠，去城里请来了乐师。
请来的是城里的音乐教师，他坐在母骆驼边上，演奏马头琴,牧人的妻子边给母骆驼梳理毛发，边深情的唱歌。
在辽阔的原野上，伴随着无尽的苍穹，歌声似乎传出万里穿透了整个世界，穿透了多有生灵的心。在歌声的萦绕下，小骆驼不再怨恨自己的母亲，慢慢地靠近母亲身体去吃奶;母骆驼不再嫌弃自己的孩子，不再踢走自己的儿子。
母骆驼的眼睛里渐渐地流出了热泪，一滴滴的泪水打湿了一片驼毛。琴声、歌声，感天动地，母骆驼流着泪靠近儿子，最终它接受了饥饿得将死去的儿子，接受了它视为异类的儿子。
音乐带来的力量作文 第6篇
近日，我在一处公园里见到了一位年约九旬、身体却依然硬朗、精神矍铄的老者，上前求教养生之道，他只说了四个字：“常听音乐!”细思之，深以为然。 音乐的力量是巨大的。美好的音乐可以让人忘却忧烦、心情快乐;可以消除疲劳、重新焕发青春的活力;可以让人怀念过去的岁月，追寻美好的未来。 音乐还可以激发一个人的创造力。在音乐方面造诣颇深的著名科学家钱学森，常常说自己的科学成就，在一定程度上得益于音乐，他说：“一个有科学创新能力的人不仅要有科学知识，还要有文化艺术修养。” 工作之余，我最爱听的歌曲便是童丽演唱的《烟花三月下扬州》，随着甜美的歌声和动听的旋律传入耳中，疲劳顿消，内心满是甜蜜，并对江南烟雨生出丝丝向往。 我曾去过陕北，听陕北人原生态的《信天游》，嘹亮、质朴的歌声怦然打动心扉，歌声中传达出一种不向困难低头、热爱生活的乐观精神。我想，一代又一代陕北人正是靠这种精神，在黄土高原上辛勤劳作，繁衍生息，助推着华夏文明。 正是因为音乐有着感染人、激励人等巨大作用，聪明的商人加以利用，使音乐成为商品促销的一种手段。 家门口一左一右相隔不远，有两个小商贩，左边的是卖糖葫芦的，右边的是卖玩具马的。左边摊位前的喇叭里反反复复唱的只有一首歌曲，那就是曾上过央视春晚、歌手冯小泉演唱的《冰糖葫芦》。“都说冰糖葫芦儿酸，酸里面它裹着甜……”看着小贩红火的生意，我常想，或许正是这优美的歌声才吸引了众多顾客吧?!右边的摊位反复播放的则是歌手朱贝贝演唱的歌曲《马上有钱》。“马上马上马上有钱了，马上马上马上有房了……”听着这优美的歌声，抑扬顿挫的旋律，我的内心里满是温暖，禁不住生出对美好未来的无限向往。