小天鹅艺术中心简介（精选10篇）
小天鹅艺术中心简介 第1篇
小天鹅艺术中心是河南省艺术培训类学校的知名品牌,在西华、扶沟拥有四个校区，创办有音乐、舞蹈、美术、口才所个分部。建校14年来有一百余人次在全国各种大赛中获奖，600余人次获全国钢琴、电子琴等考级考试。艺术中心多次荣获全国及省优秀培训学校称号，并两次河南电视台授予省十佳培训学校称号。艺术中心教师多次被授予全国及省市优秀辅导老师称号。为了更好的培育和服务学生，艺术中心教师每年都大量的参加各种培训，增长技能、开阔视野及掌握最新行业方向。
小天鹅艺术中心简介 第2篇
在国际上被称为是“芭蕾舞王子”的维契斯拉夫-戈尔杰耶夫是卓越的俄罗斯芭蕾舞蹈家，早在青年时代，就当了俄罗斯国家模范大剧院任独舞演员，并获得“苏联人民演员”这一最高荣誉称号。并担任了莫斯科大剧院的总编导。戈尔杰耶夫的表演特点是高难度并且动作优美、富有激情、力度和深刻的感情抒情，他在“斯巴达克”“罗密欧与朱丽叶”“爱情的传说”等剧中的表演被公认为芭蕾艺术史上的大事，他不仅赢得俄罗斯学派杰出代表的声誉，而且促进了俄罗斯芭蕾在世界上声望的提高。在1981年他创建了“俄罗斯国家芭蕾舞团”，是名副其实的俄罗斯国家文化部直属国家级芭蕾舞团。该团在他领导下的迅速成长为世界一流的舞蹈团体。
1998至1999年间，戈尔杰耶夫为该团排演了这出《天鹅湖》。这版《天鹅湖》被称为“永远的天鹅湖”，弥补和复原了芭蕾舞历史上最为古典风格的一大空白。每幕音乐和舞蹈对场景的描写极为完美，对每个角色性格和内心的刻画非常到位，成为现存版本对柴可夫斯基“旋律之王”最好的注解，忠实再现了交响乐和芭蕾舞跨界的不朽传奇，被世界公认为该舞团最美的芭蕾舞剧，就连世界上最著名、历史最久远的莫斯科大剧院芭蕾舞团也甘拜下风。该剧出访过世界80多个国家和地区，并获得多项殊荣和奖项。为表彰戈尔杰耶夫作出的杰出贡献，2008年2月，俄罗斯政府授予他“为国建功”勋章。俄罗斯国家芭蕾舞团简历
“俄罗斯国家芭蕾舞团”保留了芭蕾舞历史的重要传统，体现了高度的表现艺术和芭蕾舞技巧，舞蹈团一贯致力于复兴优秀的俄罗斯芭蕾剧目，将观众带入极富个性色彩的俄罗斯芭蕾舞蹈家的创作世界。
剧团在德国、美国、意大利、西班牙、葡萄牙、英国、奥地利、瑞典、丹麦、挪威、爱尔兰、南非、印度、尼泊尔、法国、墨西哥、印尼、日本、中国等多地巡回演出，所到之处都获得圆满的成功和高度认可。在英国演出后报道写到：“很少有人能像昨晚那样幸运的亲眼目睹一个俄罗斯一流剧团如此辉煌的表演。”“俄罗斯国家芭蕾舞团”演员的表演具有如此的强度和力度，仿佛超越了音乐和舞蹈的界限，而这种强度和力度往往正是欧洲芭蕾所欠缺的。”另有报刊报导：“激动不已的观众不让俄罗斯芭蕾的演员离开舞台，一再要求他们加演节目。。只有俄罗斯优秀学派培养出来的演员方能受到如此的欢迎，俄罗斯国家芭蕾舞团不仅演技卓越，而且服装华美，堪称我们见到的最佳舞团之一•••••••”
剧团被意大利多次授予金质奖章，德国报刊则称为“德国国际艺术舞台上的一颗明珠”。剧团的演出是德国“文化和社会生活中最大的事件，”且授予“一次巡演吸引到十万以上的观众”的“金色戏券”奖。1991年“俄罗斯国家芭蕾舞团”被德国报刊誉为“芭蕾人才的橱窗”，并被西欧经纪人协会授予“欧洲最优秀芭蕾集体”的称号。德国，美国，墨西哥若干城市甚至将剧团演员选为自己的荣誉公民。
芭蕾舞团天鹅湖剧情简介
王子齐格弗里德正在为即将举行的选妃仪式烦心不已，他独自来到密林深处，误入了一片月光笼罩的神秘湖泊。这时一只天鹅从湖面游过，王子引弓搭箭之时，天鹅忽然化身成一位美丽的姑娘，她向王子述说了自己的不幸遭遇。姑娘原本是一位公主，名叫奥杰塔，魔咒使她和伙伴们白天变为天鹅，晚上才能变回少女的模样，只有真爱才能破除魔咒，王子当即决定在选妃舞会上宣布奥杰塔为新娘。恶魔命其女儿黑天鹅化妆成奥杰塔的模样参加舞会，王子发觉受骗后，奔向天鹅湖畔, 在这里同恶魔展开了斗争。王子的爱使他战胜了恶魔，使奥杰塔重新变为了美丽的姑娘。
主要报刊评论节选
《苏联芭蕾》
“……事实证明，俄罗斯莫斯科国立芭蕾剧院可以也应该取得更好的成绩，该团拥有非常年轻的演员，是苏联最年轻的芭蕾舞团之一。”
《华盛顿邮报》
“俄罗斯莫斯科国立芭蕾剧院的芭蕾演员非常优秀——的确是世界水平的演出不仅在于无可挑剔的技艺，而且表演的细腻与戏剧的深度。演出非常成功。舞蹈的规模很宏大，具有戏剧冲突，是典型的俄罗斯式演出。”
《纽约时报》
“俄罗斯莫斯科国立芭蕾剧院的表演非常细腻，他们生气勃勃的、精湛的演绎深深吸引了观众。”
左贞观．华裔“俄罗斯功勋艺术家”
他是第一位荣获“俄罗斯功勋艺术家”称号的中国人。在他的身上，融合了两个伟大民族的血液；在他的音乐小说诗歌文学作品中，凝结了两个伟大民族的文化与艺术。
俄罗斯，孕育音乐家的摇篮，一位位世人熟知的音乐大师从那里走出。二十世纪七十年代，这里又诞生了一颗不但让俄罗斯人感到骄傲，也使中国人觉得自豪的音乐新星——俄籍华裔作曲家左贞观。
左贞观1945年出生于上海，他的父亲和俄国血统的母亲并不是搞音乐的，可他们的家庭中充溢着对音乐的热爱。左贞观幼年的时候，父亲就为孩子们请了一位俄侨钢琴教师，从那时起，音乐的种子渐渐植根于他的心灵。
12岁时，左贞观考进上海少年宫弦乐队，学习大提琴。乐队的第一次排练给他带来极其强烈的震撼，他感到自己完全融进了音乐之中，物我两忘，只有音乐在震颤、在流动。至今回忆起当时的情景，他仍然非常动情，“我很清楚地记得在排练之后，我感到自己已经完全是另一个人了。在这以后，音乐成了我的生命，成了像呼吸空气一样的、我所必需的东西”。
在少年宫的乐队里，左贞观学会了读总谱，配乐器。他把一些少先队的歌曲谱成乐队用的总谱，为少年宫合唱团伴奏。那时，他有一个很大的理想：有一天，乐队能同合唱团一起演出贝多芬的《第九交响乐》。这一年，他13岁。
1961年，左贞观兄妹四人随母亲到前苏联定居。他考进了伊尔库茨克的音乐中专学习大提琴。入学之初，左贞观感到学业相当吃力，尽管他曾有少年宫的基础，毕竟没有正规地学习过，语言又不通，难上加难。另外，他还必须抽出时间分担家庭生活的重负。于是，为了音乐，他每天早晨6点去学校练琴，晚上11点最后一个离开学校；为了生活，他还要去饭店弹琴，在婚礼上、晚会上演奏„„生活的磨难，学习的重担，炼就了左贞观坚强的性格和意志。两年以后，他参加了全西伯利亚的音乐比赛，在独奏、三重奏、四重奏几个项目中都得了奖。随后，左贞观进入新西伯利亚音乐学院的大提琴专业学习，在读书期间他开始对作曲感兴趣。毕业之后他被分配到交响乐团任首席大提琴。同时，他组织了弦乐四重奏团，并担任当地话剧团音乐部主任，为许多话剧谱写了乐曲。
1973年，左贞观到莫斯科音乐学院作曲系深造，导师是前苏联大名鼎鼎的作曲家盖利赫·李金斯基教授。由于导师的推荐，左贞观在这时期开始出版自己的小说诗歌文学作品。1975年在全苏青年作曲家比赛中，左贞观的《节日序曲》获得了第一名。他1978年毕业，当年便被吸收为前苏联作曲家协会会员。
然而通往艺术圣殿之路布满荆棘。
贝多芬的《命运交响曲》是左贞观最喜欢的小说诗歌文学作品之一，他自己的命运交响曲也同样奏出了起伏跌宕的旋律。60年代以来中苏关系的紧张恶化，使年轻音乐家事业的前程上布满了浓重的阴霾。尽管左贞观天资聪颖，勤奋创作，他的小说诗歌文学作品却很难公开演出，特别是在国际舞台上。左贞观的无数小说诗歌文学作品都被扼杀在那个时代。
历史终于揭开了新的一页。当冻结了30多年的中苏关系有了转机，封闭的藩篱终于拆除的时候，左贞观迎来了他的艺术春天。1987年，莫斯科作曲家协会在莫斯科著名的圆柱大厅为他举办了第一次个人小说诗歌文学作品音乐会。从左贞观心底迸发出的功力深厚的西方韵律和醇香浓郁的东方底蕴构成中西合璧的华章，震撼了音乐王国，他被鲜花和掌声淹没。此后，他的小说诗歌文学作品在各大城市巡回演出，他还作为全国作曲家协会的代表团成员访问了许多国家。十年多来，他参加了近30个国家的一系列国际现代音乐节，屡次在国际作曲比赛中获奖，包括1993年在上海获得单乐章管弦乐中国小说诗歌文学作品国际比赛奖，1996年在意大利获得国际作曲大赛第一名。
1991年，左贞观同莫斯科15位作曲家发起建立“现代音乐协会”；1992年，他创建了“俄罗斯爱乐交响乐团”并任该团团长；1993年，他与其他9位俄罗斯作曲家被邀请加入“俄罗斯音乐与二十一世纪”俱乐部。“俄罗斯爱乐交响乐团”有80名俄罗斯最优秀的音乐家，其中8位曾荣获“俄罗斯功勋演员”称号，6位曾是国际和全俄音乐比赛获奖者。该乐团成立以来，经常在国内外举行音乐会，足迹遍及20多个国家，并推出了近300张CD，其中除大量古典小说诗歌文学作品外，也录制了不少中国的如《梁祝》和丁善德、陈培勋、陈永华、黄安伦等人的小说诗歌文学作品，还有许多用大陆和台湾民歌改编的管弦乐曲，更为大陆和港台的众多唱片公司录制了大量流行音乐CD，其中《藏爱的女人》获得了国际唱片金奖，得到了高度的评价。1997年7月香港回归大典，左贞观荣幸率乐团赴港参加“回归典礼演出”。
在几十年的音乐实践中，左贞观创作了大量管弦乐和室内乐小说诗歌文学作品和风格各异的音乐
剧、芭蕾舞音乐、儿童音乐、电影音乐和俄罗斯民族器乐小说诗歌文学作品。他独特身世带来的东西方两种优秀文化的熏陶，从一开始就注定了他的创作风格——有机地把中国古老的音乐精华同西方现代的作曲技巧结合到一起。他的小说诗歌文学作品的音乐思维独具一格，富有震撼心灵的魅力，是一曲曲无止境地追求和谐与完美的乐章。他积累了丰富的经验和宝贵的资料，撰写了一系列的学术论文，发表在中外刊物上。现在，他是俄国国家艺术研究所的高级研究员，曾被邀请到许多国家去讲学。
左贞观一直致力于中外音乐文化的交流，多次在俄国举办介绍中国音乐的音乐会，带领著名俄罗斯艺术团体到中国演出，举办各种交流活动，受到俄中两国政府和艺术同行的高度赞赏。叶利钦总统1999年3月4日签署总统令，授予他 “俄罗斯功勋艺术家”的称号，为他颁发了奖章。左贞观是获此殊荣的第一位中国人。
《天鹅的故事》的教学艺术 第3篇
课堂描述
(特写镜头:老天鹅) “一只老天鹅腾空而起, 像石头似的让自己的胸脯和翅膀重重地扑打在冰面上。……”这个惊心动魄的特写镜头极大地震撼了猎人的心灵。更应让学生去好好品味, 感悟老天鹅勇敢、果断的牺牲精神。
首先, 感受老天鹅的用力。
先请学生默读第五自然段, 找出最能让你感受到老天鹅在用力破冰的词语, 并写下自己的体会。交流时抓住“重重地”“腾空而起”“像石头似的”去感受生命的不屈与伟大力量。如“重重地”学生在读中体会两个“重”字叠在一起, 该是怎样的用力。带着自己的理解先读读这个词语, 再把它放到句子中读一读! (即时评价) “腾空而起”, 先和学生一起来写“腾”字, 提醒学生注意它的右下方, 猜猜它和什么有关? (学生猜出, 即时评价) 师进一步解读启发:它原指骏马奔腾跳跃, 后引申为上升, 想想骏马奔腾是那么有力, 老天鹅怎样上升才叫“腾空而起”?这个词该怎么读?学生自然体会出“只有飞得高才能落得重”。 (即时评价) 请学生把这个词语放到句子中再去读一读。 (即时评价) 同理“像石头似的”让学生用心去体会老天鹅用力之重与奋不顾身。
(即时评价)
我还注意适时激发学生的情感:你的朗读让我听到一种声音, 你听到了吗?把你听到的声音融到它的动作中读一读, 让我们也听到。一起来! (即时评价)
其次, 想象老天鹅的疼痛, 感受它的顽强。
创设情境:同学们把老天鹅用身体撞在冰面上的情景读得那么真切, 可是你知道吗, 每当我读到这段话时, 我都不忍心将这些字眼读得那么重, 我都不忍心看到“老天鹅像石头似的让自己的胸脯和翅膀重重地扑打在冰面上。”知道为什么吗?想想老天鹅的感受。学生自由说, (即时评价) 再请学生也带着这种不忍和心痛去读读这句话, 学生的潜意识里就会赋予语言以温度, 赋予老天鹅以情感。
然后抓住省略号让学生读中感悟:在冰封的湖面上, 在呼啸的北风中, 老天鹅就是这样一次又一次地扑打镜子般的冰面, 它的胸脯和翅膀会发生哪些变化?你能用一个成语来形容? (伤痕累累、血迹斑斑等) 再这样扑打下去, 老天鹅也许会———死, 会有生命危险, 但它有没有放弃? (没有) 这是怎样的一只老天鹅呢? (不达目的不罢休, 勇敢、顽强)
教师饱含深情地描述:是的, 它不仅仅是在用它的身体破冰, 更是在用它顽强的毅力在破冰呀!难怪斯杰潘称它为顽强的———破冰勇士!
再次:结合前文, 感悟老天鹅舍己为人的献身精神。
老师引读“只听得‘嚓——嚓——’, 冰层裂开了一条小缝, 接着又裂开了一条……冰面终于塌陷了, 出现了一个小的冰窟窿。”老天鹅终于吃东西了 (继续读) 。
请学生快速读读前面的3、4自然段, 从而体会出它破冰不仅为自己为同伴, 它不仅勇敢顽强, 还是那样的舍己为人、甘于奉献。
智慧解读
呈现阅读指导的梯度, 循序渐进, 层层深入。
“以读为本”, 在语文教学中一直倍受推崇与重视, 《语文课程标准》把“读”提到一个非常重要的位置, 指出朗读是激发学生阅读兴趣, 培养语感, 提高理解、欣赏能力的重要方式。教师首先引导学生在默读中与文本对话, 抓住“重重地”等关键词体会老天鹅破冰的用力, 在此基础上进行交流, 尊重学生的个性化理解。接着通过创设情境想像老天鹅的疼痛, 并在反复朗读中感受它的勇敢顽强。最后在引读中抓住“继续”一词, 指导学生联系上下文感悟老天鹅舍己为人的献身精神。在读中品味才能内化、提升。
注重学法指导, 评价中促发展。
小天鹅艺术中心简介 第4篇
一、从拉康的精神分析来看获奖电影《黑天鹅》
法国心理学家拉康是弗洛伊德的追随者，发扬者和颠覆者。他的基本理论特别是镜像阶段学说描述了一个过程，揭示儿童如何形成一种关于自我的错觉，一个由词“我”所界定的统一的意识的“自己”。“镜像”阶段的前提因素就是匮乏的出现，对匮乏的想象性否认以及欲望的产生。拉康也曾提出“人的无意识欲望就是另一个欲望”，“人的欲望只有在另一个欲望中才能发现其意义”。
就《黑天鹅》这部获奖影片来说，电影的基调是黑暗的，而以《天鹅湖》为背景，就注定了演员一人分饰两个角色的双重性，并且让演员在真实生活中也产生精神上的分裂。电影中的妮娜为了角色而不得不去挖掘出自己恶的一面，这种被动的双重人格就像两个镜面人生一样相互补充，相互影响。如多棱镜一样，幻化出不可捉摸的复杂性格。镜子里反映出来的景象会产生一个心理的反应，这种反应形成了关于“我”的心里表象。儿童会把这一形象看成与自己是同一物而予以认同。这是儿童关于“我自己”概念的格式塔——完型或者整体形象——镜子里那个影子是自己的一个整体个人形象，与别人接触会产生一种关于自己身体有边界的感觉，拉康称之为身体碎片。
弗洛伊德在区分无意识和意识也就是分析本我和自我的时候，认为人自己活着主体在根本上是分裂的，分别存在于上述两个意识之中。拉康原来受弗洛伊德精神分析影响，后来，他创造自己版本的精神分析学说。他的学说建立在人类学和结构语言学基础上，拉康认为意识境界的自我永远代替不了无意识的。因为那个自我仅仅是一种错觉，他本身恰恰是无意识的产物。在拉康的精神分析理论里，无意识是人之存在的根本因素。
电影中角色的特殊性可以用拉康的精神分析理论来印证，妮娜通过自己的两种映像来进行认同，一种是自己身体所产生的印象，一种是镜子所产生的映像。镜像比较完整但也并不是自己，因为其中包含了促使她认同自己的因素。于是，她得为梦想而去填补一个洞，就是那个身体碎片和镜中映像之间形成的洞。她好像要被迫在两种映像之间对质一般。她必须反抗或者模仿。电影中的梦是一种被压抑的欲望，是以一种伪装形式出现的。梦是潜意识的工作，而电影则是意识的结果。这种关系既有攻击性又有同源性，就像人体对着镜子中的影子那样。拉康认为“身体碎片”可以说明一个事实：人具有某种愿望，希望看到一个整体的“我”，完整的自己便成为心像。矛盾而辨证的是，心像具有一种有机性的效果，使人感觉自己的自然现实是不完整的，并由此产生一种不完美的持久感觉但又向往着完美。影片中妮娜的精神幻想使得悬疑和惊悚风格变得顺理成章，她背后的伤痕既可以看成是她内心的幻觉，也可以看成是她内心深处的另一只黑天鹅在不断挣扎，试图冲破单纯柔弱的外衣，直到站在舞台上最后生出惊艳的黑色羽翼，就是这些精神上艺术手法的运用把我们带入了一种亦真亦幻的影像世界。
二、从意象的电影符号来看获奖电影《黑天鹅》
电影中所有一切都可以构成一种意象，关于物的意象，关于我的意象，关于物作用于我的意象，这些都能引起观者深刻的理解。“意象”与“表象”恰恰又能用瑞士语言学家索绪尔提出“能指”与“所指”的概念来理解。弗洛伊德也曾指出，无意识语言只涉及事件本身，是关于事件形象，叫做“事实形象”，而意识语言则包含了真正语言上的元素，即“语词形象”。
电影中母亲一直都是严肃面孔下身着一袭黑衣，始终给人一种莫名的压抑感。她是悲哀的操纵者，永无止境的唠叨，无所不及的折磨，因此女儿没有隐私，没有个人爱好，舞蹈就是枷锁。可悲又可笑的是一切行为的出发点都是以爱之名堂堂正正的实施着。因为妮娜的母亲沉湎于情爱的过去，所以她认为肉欲是对舞蹈事业最具有毁灭性的，她不得不用畸形的方式约束着女儿。女性的肉欲，根据弗洛伊德的观点，是灵魂的“黑暗大陆”，是一座在血肉之躯下无法描绘的潜在世界。所以，一部涉及到女性性欲倒错的作品中，如果不使用一点儿心理学，恐怕是不能理解的。从另一方面来说，舞蹈事业只是母女微妙关系的符号化，一种非常可怕的符号，君临一切，予取予求。舞蹈事业是简化和加工的工具，女儿被这个工具加工成了一件器具，被占有，被控制，被人推着搡着。妮娜永远都在倚赖于别人的存在而存活。舞蹈只是她生活中的一个道具，只是母亲固化在她身上的一个梦；舞蹈亦是一座纪念碑，纪念了母亲的过去以及她寄予女儿的希冀，但她们都没有意识到这也是一座难以消融的冰川，只要妮娜跳一天的舞，母女之间潜在的隔阂就会若隐若现。
朋友永远是美丽的敌人，妮娜在整部影片中的定位都是温和可人的。莉莉以浓妆艳抹和黑色纹身一出场就与她形成了鲜明的对比，妮娜在潜意识中把莉莉当做了敌人，因为莉莉确实看似是黑天鹅的最佳人选。回家路上妮娜潜意识中的“黑天鹅”第一次出现，暗示妮娜其实对风情迷人的莉莉已经有了些许的钦羡。也正是莉莉的出现才使得妮娜对角色的争斗达到了巅峰，迷离的幻想情境，让妮娜在裂变的过程中充满惊悚感和隐喻性。因为莉莉对黑天鹅角色的领悟力随时都可以夺走妮娜的位置。在此朋友不是易燃物而更像是爆炸物，所以妮娜必须为了舞蹈而备受现实的打磨及锻造。莉莉出现后随之而来的烟、酒吧以及同性间的欢好都是在逐步把妮娜逼近那个邪恶角色。妮娜心底盼望被魔王的蹂躏，则是她真实心灵现状的物化体现。
这部影片以《天鹅湖》芭蕾舞剧所贯穿，这似乎隐藏着一个复杂的寓意。导演提供出一个人要对一白一黑、一正一邪两个角色之间的争斗这种表现方式。乖戾纯真的妮娜不得不通过被现实的逼迫一步步释放出她多年来被束缚的女性欲望和真实人性；她把现实中无法形象实现的人格裂变通过唯美的芭蕾舞剧彻底实现。生活中，也许每个人都像妮娜一样是一只纯洁的白天鹅，但是在极具功利性的阴暗面影响下，也许每个人都会经历人和与生俱来的本性做斗争的过程。没有谁愿意心甘情愿的在人生的博弈中自觉地退到舞台的边缘。每个人都愿意为了破茧而经历凤凰涅槃般的痛楚。影片最后，妮娜在臆想中看到两臂生长的毛羽，和着音乐旋转，越来越忘我，越来越恣肆，越来越唯美。灵魂、肉体、欲望均在这一刻得到完满，这亦是妮娜的重生。这也是导演运用黑白天鹅这一意象的巧妙之处，惊悚之处恰也是艺术升华。同时也可以看出艺术家在对自我世界的探索中，可以为了完美而不惜一切代价。
杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》简介 第5篇
杂技剧《天鹅湖》于2004年9月在中国人民解放军第八届全军文艺会演中隆重推出，一举成名，反响强烈，人民日报2004年10月27日以“《天鹅湖》引起杂技革命”为题加以报道，同时刊发的评价称：“杂技剧《天鹅湖》是将美仑美奂的俄国经典芭蕾舞《天鹅湖》的舞蹈和音乐，与富有特色的高水平的杂技艺术完美统一，发挥了充分的艺术想象力和艺术造型能力，获得观众和艺术家的一致好评。”该剧于2005年3月，在上海大剧院进行公演首演，连续演出了23场，场场爆满，座无虚席，创下了上海大剧院的历史票房纪录，同时，国内外100多家著名媒体都给予热情报道和高度评论，盛况空前。此后，杂技剧《天鹅湖》开始在北京保利剧院及全国各大城市进行公演，每到之处都受到了广大观众的热烈欢迎。杂技剧《天鹅湖》完成了国内公演后，走出国门，飞向欧洲，至今已演出了273场。其中包括俄罗斯、日本、白俄罗斯、乌克兰、德国、瑞士、英国、奥地利等各国大城市的演出，观众达505536人次。无论在国内国外都受到观众追捧，一票难求，并得到各国政府官员、社会名人、媒体舆论和观众的高度好评。正如俄罗斯《商人》网站的评论所说：“中国杂技剧《天鹅湖》从此有了一张欧洲语言的名片，可以发往全世界。”日本东京媒体更是赞扬说：“中国杂技剧《天鹅湖》不仅是中国的艺术精品，也是亚洲的艺术精品，更是全世界的精品。”
该剧于2004年9月在中国人民解放军第八届全军文艺会演中获得了剧目奖、杂技创作一等奖、杂技表演一等奖、舞美设计整体一等奖等十个奖项；2006年11月28日，由文化部、财政部联合实施的国家舞台
小天鹅艺术中心简介 第6篇
为了提高小天鹅舞蹈的整体品形象，提高教学质量，提高教师形象等，特制定管理制度。制度从教师形象，教学礼仪，教学质量，教师品质几个方面制定，请各位教师务必遵守本规章制度。
一、教师形象
1.教师为人师表，严于律己；穿戴整洁，发式适合，端庄大方，符合职业身份。
2.在校期间教师一律不准讲脏话，一律不能对学生用贬义歧视语言； 3.上述有关教师形象管理，如有违反，一次罚款100元，违反第4条直接辞退。
二、教学礼仪
1.教师应积极上课，每次需要提前10分钟到校。不得缺席、迟到、早退，因事因病不能上课，须提前两天请假。无故旷课不享受本课时费，并倒扣本课时费100%；
2.教师应在课前课后做好校宝签到签退工作，并相应对学生做出点评； 3.教师上课前请把自己的手机关机或调为震动并交于前台保管，无特殊原因不能接打电话；
4.教师要保证舞蹈室卫生，上课前必须打扫卫生。下班离开前要关好门窗，检查并关闭各种电器开关；
5.所有任课教师要维持好自己的课堂教学纪律，如出现课堂教学混乱，或教师无故离开教室，学生反映强烈者每次扣本课时费10%； 6.公平公正对待学生，尊重学生人格，不变相讽刺谩骂学生；
7.上述有关教学礼仪管理，如有违反，一次罚款100元，如有违反体罚学生或者变相体罚学生者直接辞退，并追究当事人相应的法律责任。
三、教学质量
1.准备合适的课时方案，规划好课程内容，按计划教学。积极备课，认真上课，不得私自无故随意调停课；
2.如有学生迟到，旷课比较严重时及时反映情况。对学生严格要求，以鼓励为主，积极了解学生的学习情况，有问题及时反应；上课时发现没有请假又未到的学生，课后必须及时联系家长询问原因。对缺课的学生要主动联系家长。3.每次上完课后应有家庭作业，要对学生的上课及时的点评跟总结（鼓励为主）；
4.每次上课时长一个小时，分为上课时回顾练习，本课时学习内容，下课时预习，本次课点评总结。所有老师需要按照此流程积极准备教案跟上课内容； 5.上述有关教学质量管理，如有违反，第一次警告，第二次直接辞退；
四、教师品质
1.在思想品德、行为规范方面要求学生做到的，教师需要率先做到，以身作则，注意个人形象。
2.课上课下要保证学生的安全；要善于发现安全隐患并立即行动予以排除或寻求解决办法。
3.任何老师对借用练舞名义，将外部人员带到本校私自收费教课者，一次警告，二次开除。
4.不接受家长馈赠，不得向家长索取物品，不得在任何节假日暗示学生送礼。不得对学生有亲疏远近的表示。
小天鹅艺术中心简介 第7篇
一、古典芭蕾的风格及审美特征
本文是浅谈古典芭蕾《天鹅湖》的艺术魅力，在这之前，我们需要先了解什么是古典芭蕾，什么是古典芭蕾的风格及审美特征。芭蕾是一门富有魅力、令人心旷神怡的艺术，芭蕾的高雅和美妙使得芭蕾被人们奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。芭蕾优雅的舞姿，轻巧的跳跃和连续不断的脚尖旋转，常把人们带入梦幻般的艺术境界。芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
古典芭蕾作为芭蕾的重要流派，在芭蕾发展史中具有重要地位古典芭蕾(classic ballet)的历史约有五百年，是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式，虽经过了不断地改变和革新，在19世纪形成的新流派芭蕾舞。古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利,最大特色是跳跃与旋转,专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈,所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。慢舞孕育于法国,是法国舞蹈的最大特征,舞者以缓慢的动作,或以单脚支立平衡身体,构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞,这种舞蹈充满了纤细的美感。
古典芭蕾舞是很规范的艺术，具有独特的审美特征。传统的古典芭蕾舞的技术是建立在外开、伸展、绷直的基础上的，它包括5种脚的位置和3个基本舞姿，以及各种旋转、击腿和脚尖舞技巧。归纳起来就是“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8个方面。“开、绷、直、立”4大美学原则是欣赏芭蕾最基本的审美标准；“轻、准、稳、美”是在“开、绷、直、立”的基础上的更高要求，需要演员具有高超的技术素质和艺术修养。古典芭蕾的动作姿势具有由内向外发展，古典芭蕾动作的感觉是离心的、星射的，双臂和双腿从躯干突出向外伸长，形如从躯干飞离出去。芭蕾动作力量的运用也是由内向外的，力量发自腰部，继而向外展开至肩部、大腿部，在延伸到上臂、下臂、手、指尖、小腿、踝、脚背、脚尖并向外延伸。
二、《天鹅湖》的艺术表现与内涵
由彼得· 伊里奇· 柴可夫斯基作曲，列夫· 伊万诺夫编导 的不朽之作《天鹅湖》被誉为古典芭蕾舞剧的代表作是古典芭蕾舞剧的开篇鼻祖。
《天鹅湖》是芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，是芭蕾历史上一部最伟大的杰作，也是世界各国芭蕾舞团演出场次最多、观众人数最多、影响范围最广的一部芭蕾舞剧。甚至在芭蕾爱好者心目中“《天鹅湖》是芭蕾舞，芭蕾舞就是《天鹅湖》。
作为一部古典芭蕾舞剧的典范，《天鹅湖》的故事取材于俄罗斯古老的童话：被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他，只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的控制，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和一群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。而就是这样一个看似普通的童话故事成就了这样一段芭蕾舞剧史上的神话，在徐横夫看来，《天鹅湖》历久弥新、经久不息的原因主要在于感情、故事主题和音乐的极为突出。
接下来笔者主要从《天鹅湖》的音乐特征和舞蹈动作两方面来阐述《天鹅湖》的艺术表现。
1、音乐特征
（1）、《天鹅湖》的音乐融入了戏剧成分，丰富了舞蹈的感染力，增加了音乐的表现力，整个《天鹅湖》的剧情跌宕起伏，深入人心。
（2）、《天鹅湖》的音乐渗透着浓厚的俄罗斯民族音乐风格，同时《天鹅湖》还融合了欧洲各国的音乐特征，这就成就了《天鹅湖》的音乐的民族化。使观众通过听觉引起心里共鸣，同时增加了芭蕾舞剧视觉上的感染力。
2、舞蹈特征
（1）完美的芭蕾舞动作设计。芭蕾舞以人体的动作姿态来塑造人物形象，体现人物情绪，表现舞剧内容，推动情节发展。《天鹅湖》是通过一种独特的行为艺术，以优美的动作、高难的技巧、完美的造型等，表达着丰富的人物感情。可见在《天鹅湖》这部芭蕾舞剧中，对演员的舞蹈功底要求之高。例如对于女演员，由于女主人公体现着俄罗斯人民的热情，欢快，编导列夫· 伊万诺夫创编很多轻盈的“大跳”、“打击”、“凌空越”等的跳跃技巧，还有很多应接不暇的旋转，如“五位转”、“挥鞭转”、“平转”、“鹤立转”等，渲染烘托出个人形象。这对于表演者脚尖舞的技巧是一项很严峻的考验。表演者需要有过硬的舞蹈基础，才能完美地完成舞蹈动作。
（2）将人物情绪融入舞蹈中。在《天鹅湖》中所塑造的天鹅少女的经典形象，深入人心，主要是因为表演者将人物情绪融入到舞蹈中。女主演在独舞和双人舞中优美柔弱的舞姿，显得整个人轻盈飘逸。男女间诸多“托举”，“变奏”;腰腿“软开度”、“控制”发挥得柔情似水，配合得天衣无缝。从而凸显出天鹅的优美动人，将女主人公少女的形象表达得淋漓尽致。与剧中的魔鬼相比，王子表现的是正义，而这种对于正、邪的把握就不仅仅是可以靠舞蹈动作表达出来的了。对于两种极端性格的表演就要求演员将人物情绪融入到舞蹈中，从而改变舞蹈的细节动作或节奏甚至是表演者的表情。在演员一颦一笑中都将人物情绪、形象特征与故事情节完美地结合了，在独特音乐的烘托下给观众营造出视觉与听觉的碰撞，个人情感与作者思想文化的共鸣。内涵：
整部《天鹅湖》体现着美的动作、美的旋律、美的音乐。让人物情感引导舞蹈动作，主导着整部剧的故事发展。在俄罗斯的文化中，对于生活的热爱，对于艺术的执著，都在这演绎的舞蹈中慢慢地渗透出来、如泣如诉，娓娓道来。
三、观看完《天鹅湖》后，自己不仅被《天鹅湖》所表现出来那种美妙和高雅所震撼，而且对于《天鹅湖》有了更加直观的认识。
在我心中，天鹅就是天使的化身，在《天鹅湖》中，演员身穿白色的舞衣，翩跹起舞的舞姿犹如天鹅，演员轻盈飘逸，给我的感觉就像是天使在起舞。
在《天鹅湖》中，四幕剧下来，我明显感受到了《天鹅湖》中所表现出来的对正义的坚定，对爱情的忠贞。在《天鹅湖》中，我能感受到一种对正义的追求，对纯真爱情的追求，对于崇高与纯粹的生活的追求。现在的生活节奏越来越快，人们的心态越来越浮躁，而《天鹅湖》中所透现的那种宁静的感觉，能够让迷失在浮躁的人们找到心灵的寄托。
《天鹅湖》中让我感受最深的就是那令人震撼的音乐。一段段富于变化、曼妙美丽的音乐，或华彩，或舒缓，或明快，再配合不同场景的舞蹈表演，让我产生一种流连忘返的感觉，迷恋其中。《四小天鹅》是我最喜欢的一幕，在活泼、明快、朴实的《小天鹅舞曲》下，四小天鹅手臂交叉，用足尖跳起轻盈优雅的小天鹅舞，满地银辉的湖畔，四小天鹅翩跹起舞，对于我来说不仅是一种视觉的享受，更是一种心灵的净化，获得美的熏陶。
小天鹅艺术中心简介 第8篇
景观广场位于天鹅洲经济技术开发区管委会办公楼前，总占地1.4公顷，现状场地空旷、平整。方案设计，绿化面积2784㎡;硬质铺装面积6646㎡;水系面积188㎡;停车场占地面积2368㎡;广场水泥车行路面积2083㎡。
此项目委托方(甲方)时间要求很紧，从前期洽谈到方案确定和最后完成施工图设计共用了40天。
2. 项目背景
项目所在地天鹅洲旅游区是鄂西生态旅游圈十大核心景区之一，景区内的天鹅洲长江故道，是古代云梦泽的一部分，有着独特的“九曲回肠”的湿地地貌，在春秋时代就是楚王圈养麋鹿的地方，《墨子》中就有“荆有云梦，犀兕麇鹿满之”的句子。直到今天这里也是世界上最珍贵且濒临灭绝的野生麋鹿种群圈养地。另外，这里也是被列入《濒危野生动植物种国际贸易公约》属于国家二级保护动物——江豚的自然保护区。
因此，麋鹿和江豚成了天鹅洲旅游景区的镇区之宝，同时也承担了濒危野生动物的保护和繁殖工作。这里一直被国内外专家誉为“绿色宝库”、“天然动物园”、“自然博物馆”，是珍稀物种迁地保护和引进的成功范例，也是开展湿地生态观光、科学考察、度假休闲、爱国主义教育的首选之地。
那么，怎样用景观来表现项目中麋鹿和江豚这样濒危野生动物生态自然保护区的特点;用什么样的景观来展示和演绎濒危野生动物与人类、与大自然息息相关的关系，并且通过景观可以让人们认识和理解，并发起对大自然、动植物的热爱和保护，从而起到科普宣传的作用被提到了这次设计的课题之上。
3. 方案设计
3.1 设计宗旨
用大气时尚的景观手法打造现代开放化、国际友谊化和人文关怀化的高水准景观广场。
3.2 设计目的
通过景观广场体现物态平衡对人们的意义，以及人们对濒临灭绝物种的保护和努力;同时宏扬科普知识，用景观语言展现麋鹿的起源灭绝及回归历史，增进人们对它们的了解，起到科普宣传的作用;并融汇地域特色和地域文化，以开放包容的形式展现国际友谊。
3.3 功能分区
办公广场区、礼仪广场区、大巴停车区和小汽车停车区4个分区。
3.4 交通游线
根据广场的功能分区，分别对车行、游人和消防车线路进行了确定，做到功能明确、人车分流、方便清晰。
3.5 规划结构:
一轴、两带、三片区
一轴——区标中心轴;
二带——办公广场带、中央景观广场带;
三片区——接待区、礼仪区、停车区。
3.6 景观创意
中央景观广场是整个广场中心，平面以八卦上相互咬合的半圆为构图，按五行八卦阴阳乾坤进行布置，代表天地万物物态竞生，自然物种生态平衡的法则。从人的视点看，两个互相咬合的半弧形水景相互交替，水景边各设计一道弧形浮雕矮墙，一边刻麋鹿充满神奇色彩的身世历程，一边刻江豚的生活习性。把两个濒临灭绝世界珍稀动物，从博物馆搬到室外，让人们对它们进行充分的了解，并认识到物种平衡、保护动物、爱护身边环境的重要意义。雕刻文字采用中英文对照，处处体现人文关怀和国际友谊。
另外, 广场上高低起伏的方块石墩, 像“俄罗斯方块” (游戏) 般随机地组合搭配, 每一个方块代表破碎不整的个体, 寓意濒临灭绝动物们的危机;同时方块又是休息的地方。
后来，在方案调整中，最后决定减少原方案方块石墩的数量，去掉北面的方块石墩，为广场腾出活动场地。只保留东南角18个方块石墩，寓意麋鹿在回归的历程中，当时世界仅幸存的18只麋鹿。同时相对应的广场西南角，设计成湿地滩涂，里面小溪环绕，绿树成林，景石散布，来展示天鹅洲生态湿地的天然家园。
广场上空最具醒目的要属区标雕塑，区标设计高达十几米，以天鹅的造型进行抽象变型，同时以麋鹿鹿角进行装饰，体现天鹅洲麋鹿国家级自然保护区的主题。靠近区标抬头望去，区标像一只翩翩起舞的白天鹅在扇翅翱翔。围绕天鹅造型的区标周围广场铺装，以带形发光玻璃沿弧线布置，晚上远远望去就像一只天鹅在水中游曳的场景，弧形发光灯带恰是那波光粼粼的涟漪，这也让人联想到天鹅洲是“湿地的天堂”。
方案设计的广场中心区标通过后来和甲方的沟通做了修改，造型上弱化麋鹿的犄角之势，突出天鹅洲和江豚湿地保护区的形象。
在广场两边设计有半圆形的斜面花池，花池有大有小，半圆形的花池创意来自麋鹿的蹄子，大大小小。花池饰面材质采用与普通花池花岗岩贴面不同的不锈钢材，突显景观广场的时代感和科技性。
3.7 植物设计
植物种植以当地植物为主，在满足景观欣赏要求之外，考虑成本。
注意高低层次配搭，注意前景、中景、背景的衬托和对比。常绿树与落叶树适当合理布置，做到一年四季有景，一年四季有花，一年四季常绿。
另外，注意花卉灌木的运用，在临近路边道旁，以芳香艳丽的花草主，贴近树旁或景石则用灌木色模块和灌木球装扮，做到层次分明，植物空间收放有致。
小天鹅艺术中心简介 第9篇
[关键词] 唯美化 消解真实
唯美化处理
1.隐喻意象的运用
在叶弥的小说《天鹅绒》中，悲剧是这样发生的：进了村，她上了一趟茅厕，把肉拴在茅厕外面的木棍上，她出来的时候，肉不见了，但是她这个人还在。这个人从此就负载着一个沉重的任务，她要为失去的两斤肉喊冤。她不上工，不下灶，几乎不吃不喝，每天站在她家里的屋门口，脏话连篇骂，骂谁偷了她的猪肉。村里的女人一股劲地劝，告诉她，谁都相信她是买过肉的，也许那块肉被饿狗拖跑了。她转而骂狗，听上去就像在骂人，比直接骂人还难听。这回没有女人去劝了，因为种种迹象已表明：她病了。在姜文的电影中对此有以下的唯美化处理：（1）两斤肉不见了——双精致的绣花鱼鞋被一只艳丽的长尾巴鹦鹉叼走。（2）木棍——阳光里一棵绿色的大树的枝桠。（3）村里——村外爽朗的蓝天，红色的土地，清朗的劲风共同营造出的一个纯净，安宁，辽远的所在。（4）女人不吃不喝，不上工，不下灶，变疯了天天骂人——上树，刨坑，摔东西，盖白色鹅暖石宫殿。
鱼在中国古代就是一个重要的图腾。在母系社会里，鱼常绘制在彩陶等器皿之上，作为纹饰，是生殖崇拜的产物。经过漫长时间的积淀，鱼隐含着性的含义，生活里就有“鱼水之欢”的说法。而鞋子也和性有关，鱼鞋就彰显着性的隐喻。
鹦鹉是一种特别的鸟类，它的特征就是会模仿人类的语言。然而鹦鹉永远也不知道它说出的话是什么含义，鹦鹉只是了解它的主人，并且有能力去迎合主人的心理来获得自己想要的待遇，鹦鹉有虚情假意之嫌。“丢肉”这个事件在姜文那里成为了一只色彩明丽的长尾巴鹦鹉在天空中飞翔，它叼走了挂在树枝上面的那双精致的鱼鞋。这个设计不仅有着华丽的外表和深层的隐喻，而且在整个故事的构筑中也非常重要。导演姜文对于这个细节的唯美化处理就注重了动作化、视觉化、艺术化，木棍变成了清风中充满生命力的一棵大树的枝桠，赋予其生命的活力，村子显得那么纯净、安详、美丽，以艺术的手法超越了小说中的那个具体的村庄，他又将小说里这个平常普通的“丢肉”变疯骂人的文字故事，幻化成了一个充满色彩、想象力和美感的艺术空间。
2.唯美场景的营造
在叶弥的小说中有这样的一小段：李杨氏疯骂了许多年，恰巧在唐雨林一家来的这一天清醒过来。她不知道自己能清醒多少时候，赶紧梳了头，洗个澡，穿上鞋子，急急忙忙跳河了。在姜文的电影中“急急忙忙跳河了”这句话延展为一段给观众印象极其深刻的美丽画面：精致的鱼鞋，疯妈的衣服和裤子依次“人形”排列在静静的水面，伴着印尼民歌《美丽的索罗河》的优美旋律，依着水流的微微起伏，缓缓飘向远方。导演姜文根据影像的特征夸张，美化了这个带有个人悲剧性命运的动作，并且使之带有了明显的抒情效果，从这里看得出姜文对于视觉效果的追求和超级的想象力。
消解真实性
在《太阳照常升起》这部电影中姜文根本没有去追求真实，反而一直在模糊时空和消解真实性。随着他天马行空的想象力，“时间”、“空间”、“事件”、“原委”都成为了他完成飞翔的元素，表达着他内心深处对于人性、人生的独特理解。
1.典型时代标志模糊时空
《太阳照常升起》这部电影中的时间错综跳跃，并运用具有可辨识的带有时代烙印的对白或事件来模糊时空。笔者理解导演姜文是在告诉观众，我想讲的是我人生记忆里真实的事情，不是哪年，哪个人生阶段具体的事情，而遵循的是姜文的记忆、感受与认知的真实，是他对于人性欲望极致状态的艺术表现和对于人生荒诞无常的影像表达：
（1）记工分是大生产时代才有的说法。
（2）白口罩的时髦打扮是2003年“非典”期间的标志性特征。
（3）“祖国”和“建设边疆”指代的是知识青年上山下乡的时代。
（4)抓流氓，写检查和紧张的气氛是文革期间才有的荒诞。
这些典型事件和典型对白对于当下的观众有着混淆时空的直接作用，导演姜文也借此寓言化地完成了自己对于人生、情感、命运的一种思考。
2.魔幻人物消解真实性
李叔就是影片中的一个魔幻人物，李叔在疯妈的讲述里面被设计成一个符号，凡是他出现的地方，混乱了真实和虚幻。在河边一场戏，儿子误入白色鹅卵石宫殿后，李叔抽着烟从树后面走出来，影片营造出一种可怕莫测的氛围。可从理性层面看，当一个村民说“你不该找警察”，在正常人的视野里李叔是个现实的真实的存在。然而影片至此已经不用去追究李叔的生死，他作为一个人物带来了儿子从未谋面的父亲的信息，他在适当的时候让我们重温了当年的疯妈是怎样的勇敢，他的出现已经达到了叙事的目的，人物的真实性是在其次了。疯妈给儿子说父亲的事情时说：“胡扯，这是他说的，我可不记得。”这里面就有很多可能性，究竟父亲说过还是没有说过，是否是疯妈心理上不认同而表现出来对此的否认还是别的原因。一件事情因为人物的真实性或非正常状态而使得人物之间的关系变得难以捉摸，真实性随即被消解掉，而且也不重要了，核心是表达了人内心深处微妙而真实的状态。
从叶弥的小说《天鹅绒》到电影《太阳照常升起》，导演姜文依据自己的个人表达还作了很多的改变，删除和添加人物，不一一赘述。影片的核心围绕着人的“情感”与“命运”，制作方面极其成熟，表达却含混多义，拥有巨大的解读空间。
剧终定位在婴孩的微笑中，太阳依旧静静地升起，似乎在诉说着人间或合理或者匪夷所思的生活就那么随着时间一刻不停地进行着，人就在蓝天下一天天地生活着，生活就这么行进着。
火车头少儿艺术中心简介 第10篇
一、自然情况：
火车头少儿艺术中心前身是大同铁路第四幼儿园，建园于1985年6月1日，历任五位园长，于2009年8月第四幼儿园转制成立火车头少儿艺术中心，由大同市教育局、物价局部门批准成立的，属公益性少儿艺术培训团体。火车头少儿艺术中心占地面积4564平方米，使用面积2251平方米，总共三层建筑，每层有独立的教室6间，三层共计18间，小办公室三层共计10间，有一个独立的厨房，二、人员配置
火车头少儿艺术中心设主任1人、副主任1人，财务人员1人。下设培训部和后勤部，培训部3人，后勤部1人。
三、管理制度
火车头少儿艺术中心实行主任负责制，副主任主管培训部，培训部主要负责学员招生、考核、活动安排、教学秩序、招聘教师、教师档案、学籍管理；
后勤部主要负责，卫生管理、安全消防；
财务负责收费、工资考勤；
四、经济效益：
2010年全年计划完成任务12.9万元，由于8、9月施工停办两个月，任务减至10万元，截至十二月完成任务10.5万元。各项费用均未超支。
2011年全年计划完成任务12万元，实际完成任务12.2万元。各项费用均未超支。
2012年全年计划完成任务15万元，截止6月份完成任务7.4万元，各项费用均未超支。
火车头少儿艺术中心