作品格式要求范文

作品格式要求范文（精选8篇）

作品格式要求 第1篇

诚信教育征文及视频作品具体要求

 以“诚信”为主题的征文活动

（1）征文活动面向我校全体在校学生，学生可撰写自己的诚信小故事，描述来自于自己或是来自于他人的诚信品质对自己的影响等。

（2）征文内容以“诚信”为主题。题目不限，字数不超过2000字。体裁为记叙文，要求内容真实，感情真挚，突出人物个性和独特经历，传递正能量。

（3）作品提交命名规则：学部（学院）-姓名-专业-题目。 以“诚信”为主题的视频征集活动

（1）视频内容以“诚信”为主题。面向我校全体在校学生。视频可以拍摄诚信先进事迹或是缺乏诚信导致的后果等剧情简单明了的小故事等，并用不超过200字的篇幅对视频内容进行简要概述。视频命名规则为：学部（学院）-姓名-专业-视频名称。（2）参赛作品以学部（学院）为单位，由各学部（学院）统一报名汇总提交。

诚信教育征文及视频作品具体格式要求

1.征文作品格式要求（电子版）： 页面设置：A4纸；

页边距：上下左右均为2厘米；

打印格式：正标题小二黑体加粗，副标题小三黑体，一级标题小三黑体，二级标题四号宋体加粗，正文四号宋体；

字符间距：标准； 行距：全文行距1.25倍。

2、视频作品格式要求：

视频长度3分钟左右，MP4格式；

标清分辨率作品：采用标清4:3拍摄，分辨率设定为720*576，标准PAL制式DVD影碟。

高清分辨率作品：采用高清16：9拍摄时。分辨率不超过1280*720，MPG文件（MPEG-4视频解码），推荐使用高清16:9拍摄。

活动表彰与奖励

学校学生工作处成立评审委员会，评选出优秀作品进行表彰。此次征文和视频征集系列活动设一、二、三等和优秀奖，颁发荣誉证书并给予相应奖励。

作品格式要求 第2篇

（空一行）

正文宋体四号字。

页面大小为A4，不分栏，单倍行距，首行缩进2字符，字符间距设为标准；页边距为上、下均2.54厘米，左、右均3.17厘米。

《作者简介》书写格式要求 第3篇

根据有关部门制定的杂志编排规范的要求,本刊所刊稿件均要有《作者简介》项,敬请作者(多作者为第一作者)在投稿时提供相关信息,格式如下:姓名(出生年- ),性别,民族(汉族可省略),籍贯,学位,职称/职务,简历,研究方向或分管业务。

希望广大作者予以配合。

摘要：<正>根据有关部门制定的杂志编排规范的要求,本刊所刊稿件均要有《作者简介》项,敬请作者(多作者为第一作者)在投稿时提供相关信息,格式如下:姓名(出生年-),性别,民族(汉族可省略),籍贯,学位,职称/职务,简历,研究方向或分管业务。希望广大作者予以配合。

作品格式要求 第4篇

关键词：格式塔心理学 文学作品教学 审美

“格式塔”是二十世纪初德国的重要心理学派，代表人物之一是著名的美学家、心理学家鲁道夫·阿恩海姆。“格式塔”中文意为“完形”。格式塔在谈到“形”的时候，非常强调它的整体性。认为人们在知觉一个不规则、不完满的形状时，往往会产生一种内在紧张力，这种内在紧张力会促使人的大脑的紧张活动，以填补“缺陷”，使之成为完满形状，从而达到内在平衡。这种完满的形状不是客观事物本身原有的，是由知觉活动组成的经验中的整体，是知觉进行了积极组织或建构的结果。也就是说，格式塔的“形”乃是经验中的一种组织或结构。而在文学创作中，因为文学创作受生活现象和作品篇幅的双重限制，创作主体永远不可能写尽林林总总的人间万象，而创作中总是依照“简化原则”，采取“不着一字”或“言简”等形式来营构有待“完形”的“缺陷”格式塔。这种艺术方式不但拓展和丰富作品的艺术容量和审美意蕴，而且给读者以充分想象的余地。那么，在文学作品阅读教学中，如何利用这一原理进行教学？我认为，主要注重以下几方面。

一.抓住作品主线，提高想象能力

文学是社会生活的反映。社会生活纷繁复杂，而文学只能撷取生活长河中的一朵跳跃的浪花，时代花丛中一片鲜艳的花瓣，茫茫草原上一颗晶莹的露珠。通过这一点一滴来反映时代的脉搏，闪现思想的光芒。“以小见大”、“以斑窥豹”。这正如我国山水画艺术技巧一样，或取一角半边，或取断山截锋……让欣赏者自己从有限的画幅中感悟出广袤的现实。在二十世纪前期，欧美文学家海明威提出的艺术创作中的“冰山理论”，认为“冰山在海里移动很是庄严宏伟，这是因为它占有八分之一露出水面。”意为作家在表达时不要面面俱到，要含蓄，要藏而不露，读者“自会强烈地感觉到他们所省略的地方，好像作者已经写出来似的”。例如，朱自清的《背影》，作者只取了家境的不幸，在火车站送“我”，给我挑座位，艰难地翻过铁道买橘子，叮嘱我要好好照顾自己等几个场面。在文章中这是一条主线，是读者看得见的实线（场面）。因此，在教学过程中，教师就可以抓住这条实线（场面），引导学生想象。学生在自己生活体验的基础上，想象出父亲对儿子的关怀和爱抚，想象出儿子怎样的对父亲的爱，从而感悟蕴藏在其中的深层意蕴。从格式塔心理学来说，这是“完形”的过程。从教学的角度来说，学生在“完形”过程中，不但作品意蕴深厚了，而且学生受到感染和教育，从而实现教学目标。

二.抓住空白之处，培养感受能力

根据西方接受美学的思想，文学艺术家通常运用艺术“空白”或“不确定性”来营造“召唤结构”，以此为作品增加思想光华和艺术魅力，为读者、观众或听众的思维插上想象的翅膀。这正如巴尔扎克说的“用了最小的面积，惊人的集中了最大量的思想”。在中国的艺术中，国画的“化白为黑”，戏剧舞台上的“虚拟场景”，以及电影中的“空镜头”，音乐中的间歇……可以说都是“空白”艺术经验的结晶。在中国古代文学理论中，那“言有尽而意无穷”，“言在此而意在彼”等正是“空白”艺术技法的体现。例如，《红楼梦》中，黛玉临终时喃喃地说：“宝玉，宝玉，你好……”，这就是一个典型的例子。这里，作者用一个省略号，营构出了一个有待读者自己“完形”的“不完全”格式塔。虽然运用了省略号，看是没有“内容”，实则包含了黛玉丰富而有复杂情感，韵味是丰富的。因此，在教学过程中，注重文章中的“空白”，不但引发学生想象，让学生“完形”作品，丰富了作品内容，而且使学生在“完形”的过程中，更有助于提高先学生的感受能力和审美能力。

三.抓住侧面描写，提高思维能力

在文学创作中，侧面描写就是作者要描绘某一对象或对象某一方面时，不从正面着笔，而从侧面入手，着力描绘，从而突出所要描绘得对象。而读者在作家的“映衬”、“比较”中，很自然从实处感受到“虚处”，从而“完形”出作品所要描绘的对象。在中国古代文学中，《陌上桑》是一首典型的例子。诗歌中，描写罗敷之美，作者不从正面描写，而主要运用侧面描写，通过“老少爷们”的围观，忘记了自己应该的工作，以及由此而互相责备等，从侧面来描绘罗敷的美。在中国现代文学中，赵树理的《小二黑结婚》中有一段文字是这样写小芹的美：“小芹今年十八岁了，……青年小伙子们有事没事，总想跟小芹说句话。小芹在洗衣服，马上青年们也都去洗；小芹上树采野菜，马上青年们也去采。吃饭的时候，邻居们端上碗爱到三仙姑那里坐一会，前庄上的人来回一里路，也并不觉得远……”这里，虽然罗敷的美，或者小芹的美没有正面描写，而且形象都是很不具体的，但如果教师抓住这一侧面描写的特点，引导学生根据自己的审美经验、生活感受以及思维定势去“完形”这个不具体的“空白”，虽然会出现不同的感受，但是学生都能从不同的感受中感悟到其中蕴含的美，而且学生的发散性思维能力得以提高。

四.抓住意象意蕴，提高感悟能力

意象是表象的情感化结果。格式塔心理学提出了“大脑力场说”，认为在审美知觉中力有两种样式：一种是外在事物的物理的力，一种是内在世界的心理的力。这两种力，如果在结构样式上相同，则是“同质同构”，相异则是“异质同构”。因此，艺术家在观察客观事物时，往往运用人的品质关照自然界的事物，把人的意识与无生命的物结合起来，用人的感受去关照事物，并赋予事物以人的思想品质，使之人化。中国古人王夫之在《姜斋诗话》中说过：“情景名为二，而实不可离。”为此，也就出现了“借物抒情”、“托物言志”等文学艺术表现手法。如，“愁”可以蕴含在“飘飞的柳絮”中，也可以用“黄梅时节的细雨”来表现。如果只知道“柳絮”、“细雨”这些表象，难以把握诗文意蕴。如果读者通过这些表象“完形”到深藏“象”后的“意”，表象成为意象，而且成为艺术意象。这时，在赏读古诗文时，感受诗文意蕴就容易得多了、深刻多了。比如，“春”的意蕴是“美好、希望”。在李煜《虞美人》中，那“春花秋月何时了，往事知多少。”“春”就蕴含了美好的时光和岁月的意蕴。在刘禹锡的诗句“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”中，“春”也蕴含着代“希望”。因此，在教学中，如果抓住表象所蕴含的意蕴，就能“完形”艺术意象，从而提高学生对诗文的感悟能力，提高语文的教学效果。

总之，在文学作品阅读教学中，利用格式塔心理学原理，不但有助于培养学生的想象能力，发散性思维能力，而且学生在“完形”过程中获得审美的愉悦，提高审美欣赏和审美创造能力。

书法作品的格式 第5篇

斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多， 篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。

⒉三开:中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。

以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。

⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系。

落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。

条幅常见的格式有两种：①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。

②居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。

⒍对联:又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。

律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的`大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。

十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。

如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。

⒎扇面:这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。

扇面常见的形式有三种：(1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。

(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。

(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。

书法传统创作样式的落款与钤印

落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。

上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。

在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，()也可写古代或当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。

中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。

创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。

钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。

一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。

用印的忌讳

书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。

国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。

国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。

长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。

方形闲章，不可盖在书画上端空白处，就喧宾夺主了。

国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。

盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。

盖二印，一大一小，匚可匹配。同样大小可匹配。

盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。

盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配，。而上阴下阳可匹配。

盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。

盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。

落款盖印之下，不可再题字，。印章上下有字掣肘，就失去自然现象。

已经落款盖印字画，款後不可再落上款赠人，就失敬了。

花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。

匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。

普通印，不适用於书画上，要用八宝印泥。

盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。

盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。

画上不可题打油诗，一来识者奚，落二来作品就贬为低俗。

上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。

盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中。

盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约一。五公分为适中。

落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。

书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。

小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。

书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。

书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。

盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。

画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。

书法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。

常用落款用词

一、称谓

⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)；

⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)；

⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)；

⒋老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟；

⒌同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。

二、上款客套语或敬词

雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩

三、下款客套语或敬词

⒈书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆；

⒉绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿；

⒊篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。

四、书法作品落款时间的农历传统雅称摘要

⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春；

⒉二月：仲春、仲阳、仲钟；

⒊三月：季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蚕月；

⒋四月：孟夏、初夏、首夏、维夏、槐夏、余月、清和月；

⒌五月：仲夏、超夏、榴月、蒲月；

⒍六月：季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月、、极暑、且月；

⒎七月：孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋、初商、兰月、凉月、相月；

⒏八月：仲秋、仲商、桂月、壮月；

⒐九月：季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、咏月、玄月、穷秋；

⒑十月：孟冬、初冬、上冬、阳月、坤月、吉月、良月；

⒒十一月：仲冬、子月、葭月、畅月；

⒓十二月：季冬、暮冬、杪冬、穷冬、严冬、严月、嘉平月、腊月、除月。

中国书画宣纸尺寸

一、三尺宣纸――规格为100×55（长×宽）（单位：CM）

⒈三尺全开：100×55（标准三尺）

⒉大三尺：100×70（标准三尺长度不变，宽度为二尺）

⒊三尺加长：136×50

⒋三尺横批：100×55（标准三尺）

⒌三尺单条（立轴）：100×27（标准三尺长度不变，宽度1／2）

⒍三尺对联：100×27（标准三尺长度不变，宽度1／2）

⒎三尺斗方：50×55（标准三尺宣纸长度1／2，宽度不变）

二、四尺宣纸――规格为138×69（长×宽）（单位：CM）

⒈四尺全开：138×69（标准四尺）

⒉四尺横批：138×69（标准四尺）

⒊四尺单条（立轴）：138×34（标准四尺宣纸长度不变，宽度1／2）

⒋四尺对联：138×34（标准四尺宣纸长度不变，宽度1／2）

⒌四尺斗方：69×68（标准四尺宣纸长度1／2，宽度不变）

⒍四尺三开：69×46（标准四尺宣纸长度1／3，宽度不变）

⒎四尺六开：46×34（标准四尺宣纸长度1／3，宽度1／2）

⒏四尺四开：69×34（标准四尺宣纸长度1／2，宽度1／2）

⒐四尺八开：35×34（标准四尺宣纸长度1／4，宽度1／2）

三、五尺宣纸――规格为153×84（长×宽）（单位：CM）

⒈五尺全开：153×84（标准五尺）

⒉五尺横批：153×84（标准五尺）

⒊五尺单条：153×42（标准五尺宣纸长度不变，宽度1／2）

⒋五尺对联：153×42（标准五尺宣纸长度不变，宽度1／2）

⒌五尺斗方：77×84（标准五尺宣纸长度1／2，宽度不变）

四、六尺宣纸――规格为180×97（长×宽）（单位：CM）

⒈六尺全开：180×97（标准六尺）

⒉六尺三开：60×97（标准六尺宣纸长度1／3，宽度不变）

⒊六尺对联：180×49（标准六尺宣纸长度不变，宽度1／2）

⒋六尺斗方：90×97（标准六尺宣纸长度1／2，宽度不变）

五、七尺宣纸――规格为238×129（长×宽）（单位：CM）

⒈七尺全开：238×129（标准七尺）

六、八尺宣纸――规格为248×129（长×宽）（单位：CM）

⒈八尺全开：248×129（标准八尺）

⒉八尺屏：234×53

⒊八尺斗方：124×124

七、一丈二尺宣纸――规格为367×144（长×宽）（单位：CM）

⒈一丈二尺：367×144

⒉大一丈二斗方：180×142

⒊小一丈二：360×96

八、一丈六尺宣纸――规格为503×193（长×宽）（单位：CM）

⒈一丈六尺：503×193

九、一丈八尺宣纸――规格为600×248（长×宽）（单位：CM）

⒈一丈八尺：600×248

附录：中国字画论尺卖

大中小这里的说的“尺”是指平方尺，一尺等于33.3厘米。为什么不叫平方尺而叫“尺”？这和宣纸的规格有关。宣纸的规格有三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等。

比如：四尺纸的规格是长四尺宽二尺，面积为八平方尺。把四尺纸对裁，就叫斗方，是四平方尺。都知道买布卖布论尺，不知从何年何月始，卖字画也这样计算了。

双羊京楂毛笔尺寸

大号京楂 笔头直径：33.0MM 笔头出锋：114.0MM

二号京楂 笔头直径：30.0MM 笔头出锋：109.0MM

三号京楂 笔头直径：27.2MM笔头出锋：103.0MM

四号京楂 笔头直径：24.2MM笔头出锋：97.00MM

五号京楂 笔头直径：22.0MM 笔头出锋：92.00MM

六号京楂 笔头直径：20.0MM笔头出锋：87.00MM

常见的书画尺寸

小品：41(cm)×28(cm)

三尺整张：96(cm)×52(cm)

三尺斗方：50(cm)×50(cm)

三尺对开：96(cm)×26(cm)

四尺整张：136(cm)×70(cm)

四尺斗方：70(cm)×68(cm)

四尺对开：136(cm)×34(cm)

四尺三开：70(cm)×44(cm)

六尺整张：180(cm)×96(cm)

六尺斗方：96(cm)×90(cm)

八尺整张：245(cm)×120(cm)

八尺斗方：122(cm)×120(cm)

小丈二：360(cm)×96(cm)

书画作品展格式范文 第6篇

格式与章法是书法创作过程中不可缺少的重要因素，是作品是否具有视觉冲击力的关键。格式与章法经过漫长的历史发展，到明朝中后期第一次出现了比较纯粹的赏玩意识，是在书法历经实用、雅玩（宋代手卷是其典型的反映）、赏玩过程基础上逐步提出来的。书法格式与文体有关，受载体形状所限，在进行实际创作之前已被固定。章法与格式有关，但不等于格式。一定的格式由不同的人以不同的书体书写，所表现的章法会各不一样。章法通常也在进行创作之前被确定，却常常又在瞬息的运动过程中无意识地发生着动态性的变化。-

一、书法作品的格式

格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，具体包括以下几种：

（一）条幅

条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。

张业法书法作品

（二）屏条

屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。除独幅外，还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品，但字体需要统一，一气呵成。也有的多幅屏条内容是独立的，但字体、风格需要统一。还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。常见的有：四幅、六幅、八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。

张振国书法作品

（三）对联

对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。右为上联，左为下联。文字音律上平仄相对，书写时左右应有呼应之感。如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。

高小岩书法作品

（四）横披

横披指横幅作品，横长竖短。这种格式可以写少数字，自右而左写一行，也可以横式直写形成多行书长篇字。横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的可用于斋室居所布置。-

郭方明书法作品

（五）中堂

因悬挂于厅堂正中央而得名，中堂的宽度与长度比例一般为一比二。常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。内容可以写长诗或短文，或只写几个大字，甚至只写一个大字。

聂仁慧书法作品

（六）斗方

可以将斗方视作中堂的特殊形式，它的长与宽相等，既可以将其装裱成中堂那样独立悬挂，也可以将其做成方形镜面，镶嵌在镜框之中。

冷旭书法作品

（七）匾额

大都悬挂在亭台楼阁、厅堂馆室的上面，一般匾额字体多为楷书、隶书和行书，也有古朴的篆书。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴，庄重严肃。独立悬挂或者配以对联。

（八）手卷

是书法作品中左右展开较长的一种格式，因为其形成长度远远大于宽度，而且长度太长无法悬挂，只能用手边展开、边欣赏、边卷合，所以得名，也叫“长卷”。其内容大多为一篇完整的文章或者一首（组）诗词。手卷篇幅较短的有三、四米，长的可达十米以上，宽度一般为三十至五十厘米之间。卷首外有“题签”，卷内开头有“引首”，后有“题跋”。

王运昆书法作品

（九）册页

是装订成册的尺寸较小的书法作品，八开、十二开、十六开不等，作品篇幅也不等，一般是折叠起来的，每页可以独立存在，也可以象长卷那样写多篇诗文，若长江万里，一泻无余。册页可以书画合册，大多的册页用于不同的作者创作，因为便于携带，常常是书法家题字创作的理想格式。

（十）扇面

扇面指随扇形书写的作品。扇面形式有两种：一种是接近椭圆或者就是团形的团扇，书写时要能充实饱满，也可以圆中取方，设方构图。一种是折扇式，这种格式书写时，以折痕分行，呈圆心辐射状，上宽下窄，外大内小。章法并非一律，可用长短行间隔的方式安排布局，适合扇形弧线式规律，一定得注意，不可过密，密则满；不可过松，松则散。这种格式显得活泼优美，尤其是小幅作品点缀性强。

陈杰书法作品

潘力书法作品

二、书法作品的章法

章法又称布白，是指在书法创作中，对一幅作品如何进行整体安排，对每一个局部如何进行整体处理的方法。它涉及到处理字与字、行与行之间的呼应、照顾关系。在书法创作中，一笔之误，一字之差，都会影响全篇的效果。所谓“增之一分则长，减之一分则短”，不仅对一个字的结构来说是如此，就是对整幅作品来说也是一样的。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也，余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直为弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见章法的重要性。

一幅书法作品犹如一幅画，有色之处是画，无色之处也是画；同理，有字处有结构，无字处也有结构。有字之处，谓之“黑”，无字之处，谓之“白”，处理好通篇黑白关系，是章法之要旨。清包世臣《艺舟双揖·邓石如传》云：“疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”，道出了对一幅书法作品的黑与白，虚与实的艺术处理方法。如果不懂得处理“黑白”关系，不懂得“集众字而成篇”，即使单个字处理得很好，但通篇观之，也会杂乱无章，缺乏韵味。

作为一件完整的书法作品，通常由正文、落款、钤印构成，三者合一，相辅相成，不可分割，对具体的要求分述如下：

（一）正文

正文，是一幅书法作品的主体部分，也是章法处理的关键部分，即创作者对所选择的文字内容的书写，是作品的主体部分，按照一般的习惯，欣赏书法要读，这就要求书法创作过程的书写符合识读序列，于是行、列随之建立。行列布白方法大致有三种形式：

有行有列法：通篇竖成行、横成列，是最严整的序列样式，其特点是整齐、大方、匀称和清晰，给人一种整齐美。它几乎像阅兵式行进的方阵，前后左右都必须保持在纵横的直线上，步伐整齐，精神抖擞，书写时，每个字的中心要对正，不能偏高偏低，偏左偏右。写楷书、隶书、篆书要求工整的实用性文字，适合这种形式。这种严整的章法创造出高度秩序感，带着十足的工匠气息，因而摆布、安排、制作之嫌是难以克服的。初学分布的人，需要从规矩入手，应首先掌握这种布局形式。但在习作中要努力排除“匠气”，一刻也不放松自然法则的投入，以及情感、思绪的宣泄。自然和严整在有行有列法则的布局中，不是矛盾地存在着，而是相依的整体，即严整要在自然的和谐中建立，自然的和谐要从严整的秩序中表现出来。如果矛盾地、孤立地认识二者的关系，将导致“状如算子”，便不是书。

有行无列法：简单地说，就是竖成行、横无列的布局形式。这种分布注意的是行气的贯通而有活力。书写时应遵循文字结构和运笔的规律，根据笔性自然地向中心左右偏离，使行的垂直中心左右偏离，在运动中求得重心的统一，构成这样的行气才是散列的行气应守的原则。一篇数行，每行的波动不但要考虑本行的偃仰向背，而且要照顾与它行的关系，尤其注意与相邻行的错落，力求做到左右顾盼、避让有致。有行无列法整齐而有变化，使人轻松愉快，适合各种书体，行、草书尤为多用。这种分布是古今书法创作的主要形式。

无行无列法：就是指作品的分间布白纵不成行，横不成列，上下左右，错落有致，浑然天成。这种形式主要出现于古代一些书法遗迹中，因为先秦以前的文字，其形态直接取材于自然，颇具天趣，尚没有注意到纵横的排列。后来在草书的创作中，也有采用这种形式的。其实，真正意义上的无行无列是视觉的错觉，如果按照识读序列，或竖成行，或横成列，纵横关系呈现一片迷乱，神秘得令人难以捉摸，有如乱石铺街，字形大小参差错落，变化多姿，浑然一体。这种形式不是事先可以用尺寸观念来度量，而是修养有素的人在即兴状态下来进行的。书写时通常精神兴奋，甚至得意忘形，无拘无束，可以尽情挥洒，唯求自然的契合，所以，具有很强的艺术性，只宜观赏，实用价值不大，初学者更是难以把握。象郑板桥的许多作品都是这种分布，另外，张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》也是这种分布。

（二）落款

落款是中国书画的一个特点，又称款识和题款。最初为了实用的需要而产生，意在说明正文的出处、馈赠的对象，作者的姓名、籍贯，创作的地点、时间，以及抒发创作感受等等。经过长期的发展，已经成为书法作品艺术内容不可分割的一部分，在整幅章法中起着补充、协调、映衬的作用。落款虽然不是作品的主要部分，但款识安排合宜于否，直接影响着作品整体的艺术效果。古人谓之：“妙款一字抵千金。”款字往往又能反映作者的艺术修养和创作水平，所以在书法创作中，不仅讲究作品的正文布局，落款方面也要下工夫。落款可分为单款、双款、穷款三种。

“单款”是指署上书写者的姓名，或再加上正文的出处，书写的时间、地点以至原因等。“双款”包括上下款，通常上款写赠送对象的名字和称呼，常常带上谦词，谦词根据作者与赠送对象的关系而有所区别：上级以及平级可以用如“雅正、法正、教正、正之、正腕、雅属、惠存”之类，下级则可以用“勉、雅属、存念”等等；下款则落上自己的姓名、书写时间和地点等等。

如只落姓名，则叫“穷款”，如果作品所剩空间有限，甚至不落款，盖印即可，也叫“穷款”。-

一幅作品究竟是用单款、双款还是穷款应视具体情况灵活运用，没有固定格式。如创作对联时。可落穷款，可落单款也可落双款；如是长联，应落双款，上下款应落于形成龙门式的上下联末行。如果是条幅、中堂、斗方、扇面的上下款，一般都应落于正文之后，款字少应接在正文之下，款字多则另行落之，少则一行，多则数行。这根据不同的幅式来选择落款的位置，可使整幅作品增色不少。此外，落款时还必须注意以下几点：

l.落款的字体必须与正文协调。款字与正文字体书法可以完全一致，可以有所区别，也可以完全不同，需要根据正文字体来定。一般是隶不用篆，楷不用隶，草不用楷。传统的作法是“文古款今”、“文正款活”、“动不挈静”、“今不越古”。若以大小篆为正文，就用隶书、楷书、行书、草书落款；若以隶、魏、楷为正文，就用楷、行、草书落款；实际上，通常以行书落款较多，这样既易识别，又避免了呆板。

2.落款的字体大小必须与正文协调。一般情况下，款字应小于正文的字体。具体落款的时候，款字还应该根据留白大小而定。如果留白大而款字太小，则无法稳住作品重心；如果留白小而款字太大甚至大过正文，则轻重失调，喧宾夺主。也有这种情况，即在正文写完以后仍然留有较大的空间，作者可以顺着正文的笔意就势而下，所落的款字与正文浑然一体，字体同等大小也是允许的。

3.上款不能与正文齐头，一般应低于正文一字为宜，下款，与正文另起一行的单款（除 匾额），包括款后的印章，均不能与正文齐平，应留有一定的空白，否则，会给人以呆板及闷塞之感。

4.如果作品末行的正文较少而后面的留白较多，则应增加款字填补余白；如作品本身正文较少而后面出现大块空白，款字可少则数字、数十字，多则上百字，但款文尺幅不得超过正文尺幅。

5.落款与正文如果同行，二者之间应留有间隙，不得挤得太紧。其间隙一般为一个款字左右。-

6.如果作品写的是现代诗词或现代文稿，则落款中的时间可用公元纪年法，这样会给人以协调统一的感觉，也更有利于体现时代气息。如果作品写的是古诗词或古代文稿，则落款的时间可用干支纪年法。纪月方式为：一年四季中，每季的第一个月称孟，第二个月称仲，第三个月称季，如孟春、仲春、季春等。但是千万不能将于支纪年与公元纪年混用。另外，纪月方式也可以用下面的农历月令、季令别称： 月令：

一月：正月、春正、孟春、端月、嘉月、早春、初春、首岁、开岁、芳岁、上春、新正。二月：仲春、中春、酣春、仲阳、如月、杏月、丽月、花朝、花月。三月：季春、晚春、暮春、末春、杪春、蚕月、花月、桃月、桃浪、莺时。

四月：孟夏、首夏、初夏、维夏、槐月、仲月、梅月、麦月、清和月、纯阳、正阳、麦候、麦序。

五月：仲夏、超夏、中夏、榴月、蒲月、端阳、午月、天中。

六月：季夏、晚夏、暮夏、溽暑、极暑、暑月、荷月、伏月、焦月、精阳。

七月：孟秋、初秋、新秋、上秋、兰秋、肇秋、首秋、早秋、瓜时、凉月、兰月、瓜月、巧月。

八月：仲秋、中秋、正秋、桂秋、桂月、爽月、壮月、大清明、仲商。

九月：季秋、晚秋、暮秋、杪秋、菊秋、凉秋、三秋、菊月、咏月、朽月、玄月、季商、暮商、霜序。

十月：孟冬、初冬、上冬、开冬、良月、吉月、阳月、小春月。十一月：仲月、中冬、仲冬、畅月、子月、雪月、寒月、龙潜月。

十二月：季冬、严冬、残冬、末冬、穷冬、暮冬、杪冬、腊月、冰月、除月、严月、暮岁、暮节、穷捻、穷纪、嘉平。季令：

春季：初春、早春、阳春、芳春、暮春。夏季：初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏。秋季：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋。冬季：初冬、寒冬、九冬、暮冬、中冬。

此外，更具体的日期，可以用农历的节气和农历的日期，用旬也可以，每月的三旬分别称做：上浣、中浣与下浣。

7.值得一提的是，在落款中出现的地点不要用俗称，而要用雅称，才能与书法这一高雅艺术相匹配，雅称可以是人们都熟悉的古地名、可以是闻名遐迩的别称，例如：合肥曾经叫庐州，南京曾经叫金陵，广州的别称叫花城，这些都是可以落款的。特别是那些非常具体的街道名称、不太雅的村庄名称，是不能出现在落款中的。

（三）钤印

钤印是书法创作的最后一道环节。印章在书法作品中除了作为作者凭信之外，还是内容上的配合，更重要的是，它不但具有装饰和衬托的作用，白纸、黑字与红印章，相得益彰，而且对作品的章法分布起着调整节奏、稳定重心、破除呆板、加强均衡等作用。钤印恰到好处，有如锦上添花，画龙点睛。

印有朱文和白文之分，朱文又称阳文，即字是红色的，沾色少，分量轻；白文称阴文，即字是白的，沾色多，分量重。根据钤印位置，印章大致分为名章和闲章两大类。

l.名章。主要是用照应线条气势流贯以及章法的总体布局。它又分为姓名印和款尾印两种。-姓名印是姓氏印与名称印的总称，常见的形式为正方形，也有圆形的，通常铃在款文之下。书法作品既可采用姓名合印，也可采用姓名分印，应视其作品需要而定。姓氏印和名称印同时采用时，应先姓氏后名称，也以一朱一白为宜，前者略小于后者。在铃盖时两印不得靠得太近，一般应隔一印的空位。印与款字也应有一定的距离，上下成垂直线。

款尾印主要是用来使书法章法形式更为完善，一般为创作者的字、号或崇尚的语句、成语，一般为正方形，视其情况铃在款末或姓名印后，使作品红黑相间，阴阳互变，起到收气敛势、画龙点睛的作用。

在一幅完美的书法作品中，名章不能缺少，缺少了就会给人美中不足之憾。

2.闲章。闲章的内容较为广泛，虽叫“闲章”，其实不闲，古人所谓“闲章不闲”，它对调整书法作品的布局，完美书法作品的章法起着重要作用。闲章大致可分为以下三种。起首印，又称随形印。它适用于从右至左竖行书写的书法作品，一般铃在首行一、二字间右侧的虚疏处或第一字右上方，以起引首开头、补白说明作用。形式有长方形、椭圆形、葫芦形、自然形等，一般不用正方形。印文常用朱文，以一至四字居多，其内容多为明志、自勉等隽语、格言、成语、诗词摘句或斋馆名、籍贯地名、年号、斋句等。不得与落款内容重复。起首印一般不得大于名章，以免头重脚轻。

拦腰印，它主要是用来调整款式与字势、点画与结体的整体效果，使一些不尽人意的点画。结体得到补救，使章法具有节奏感。拉腰印多用于条幅，铃在第一行右边中间或中间上下处，内容多为作者的籍贯、属性的肖形等，应比起首印和姓名印小。一般为小圆、小长、小方形，多用于行、草书作品中。

肖形印，是十二生肖或作者尤为喜爱的与书作内容有关的各种动植物形象之印。此印使用较为灵活，视作品情况，既可作为起首印用，也可作为拦腰印用。作为起首印时，一般与方形的名章配合使用。

用闲章，其内容都应与正文自然切题，用好了饶有情趣。它既可拓展题意，抒发见解，又能深化作品意境，给人以无穷的还想，从而极大地提高作品的艺术感染力。钤印时应注意以下几点：

l.在一幅书法作品中，用印一般以一、二方为宜，最多不得超过三方，谓之“印不过三”。铃多了满纸发红，反而会给人喧宾夺主之嫌。

2.书法作品的用印大小要与款字匹配，一般而言，印章不能大过款字。用一方印时，白文居多，因为红色多，镇得住。如朱、白文印章同用时，在一般情况下，朱文印在上，白文印在下，因为白文红多分量重，红文红少分量轻。上面的朱文印应略小于下面的白文印，这样才能让人感到平稳，反之则显得头重脚轻。

3.钤印时位置要正，要高低适宜。太高，会使作品上部重而下部轻，且有悬空欲坠之感；若太低，则又缺少空灵感，显得压抑。同时，位置要正。竖式书写的作品，印章要盖在款文下面或左侧，印章下端要稍高于正文，不能低于或齐平于正文底部；在横写的作品中，印章盖在款文右侧，但不要和正文右侧平齐或超过正文右侧。此外，印章要盖正，不歪不斜，不偏不倚，否则有草率之嫌。4.在钤名章时，落款为名，印一般为字；落款为字，印不般为姓名。款有姓，则印用名印；款无姓，或用道号、别号者，则应视其情况采用姓名印或姓名分印，这样才会使欣赏者明了书者为谁。

摄影作品征集启事格式 第7篇

一、征稿时间:_____________

二、征稿内容:_____________

三、征稿要求

1、作品要求:_____________

2、投稿方式:_____________

四、奖励办法:_____________

五、作品使用:_____________

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来稿要求及一般技术格式规范 第8篇

1、文稿应资料可靠、数据准确、书写规范, 文责自负。一版字数在2200字左右 (含字符) , 2版4500字左右 (含字符) , 以此类推。来稿严格按学术论文格式要求, 附有摘要、关键词、参考文献等。

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一般技术格式规范:

1、篇名一般不超过20个汉字且黑体 (副题除外) , 一般用小二以上字号。

2、作者、单位篇名下署作者姓名、单位全称、所在省、城市、邮政编码。如:李丽 (武汉大学信息工程学院, 湖北武汉430072) 。

3、摘要用第三人称写法, 不超过200字。

4、关键词3~5个。如, 关键词:机房;综合布线系统;路由设计。

5、文内标题简洁、明确, 层次不宜过多, 序号为:1、1.1、1.1.1。第一层次一般为黑体, 不加任何标点符号;同一层次的格式须统一。

6、数字用法凡公历世纪、年代、年、月、日、时刻、各种记数、计量均用阿拉伯数字;夏历和建国以前的历史纪年用汉字, 并以圆括号加注公元纪年。

7、表格采用三线表, 表内序号一律为阿拉伯数字, 表序与表题居中置于表格上方。

8、注释用于对文内某一特定内容的解释或说明, 其序号为: (1) (2) (3) …。注释置于正文尾部、“参考文献”上面。