力与美的交响美文（精选6篇）
力与美的交响美文 第1篇
力与美的交响美文
多少年了！总想领略一下黄河上游刘家峡水库的雄奇风采。去年夏季，承蒙刘家峡水电厂的美意，我终于如愿以偿。
刘家峡峡谷，蜿蜒十五公里。千百年来，每当大雨滂沱，它就卷起滔天浊浪，常常以每秒七千立方米的流量，从峡口喷涌而出，像发疯的巨龙，无法无天，不知制造了多少起毁灭生灵的惨剧！面对这不可抗拒的自然破坏力，黄河儿女世世代代重复着一个心声：何时缚住苍龙？二十世纪下半叶，乾坤终于倒转：一九六八年，一座一百四十七米高的钢筋水泥巨坝在这里奇迹般矗立而起，制服了黄河巨龙的野性，并令它驯服地发出一百二十二点五万千瓦的电力，造福于千百万黄河儿女。这座大坝之宏伟，当年曾是“亚洲之最”。她是大禹子孙治水的丰碑，是人的力量的确证。
大坝挡住了五十七亿立方米的河水，使黄河上游八十公里的河段成了清水盈盈的高原湖泊，面积达一百三十平方公里。这可是个巨大的“聚宝盆”，其可观的经济效益暂且不说，仅就其蕴蓄的旅游资源而言就非同小可，这就是自然景观与人文景观的相依相衬；现代文明与古代艺术的交相辉映。而在众多的人文景点中，尤以水库尽头的炳灵寺为其“皇冠”。她是全国十大石窟艺术的胜地之一，有一千六百年的历史，属于国务院确定的全国重点文物保护单位之列。她于大坝一前一后，一个代表美，一个象征力，合抱着一潭滢滢玉液，古代艺术精神与现代物质文明通过这“玉液”的脉脉传情，彼此交融在一起。
作为旅游胜地的刘家侠水库，其天然布局与结构可谓匠心独具。你若乘上游艇，在峡谷中蜿蜒十五公里，饱鉴了两岸崇山峻岭的雄奇、险拔之后，迎接你的`是一望无际的浩森“海洋”。纵目远眺，让自己的心胸扩展得像湖面那样开阔；或者随着导游的指引驰骋自己的想象：一会儿跃上那形状毕肖的“笔架山”，让水库千种奇观尽收眼底；一会儿遁入万顷烟波之下，去追寻当年大禹治水的遗迹，并将刘家峡今天发生的一切告慰大禹的英魂；或去探访丝绸之路上当年繁华的临津古渡，领略一番古人用羊皮筏子摆渡的情趣；当然也可以去寻访明代将领刘伯温，体尝一下他为那位明代的开国明君寻找“长生不老”的仙草的艰辛……正当你沉醉的时候，不料又突然发现：“不好了！怎么湖面越来越窄，仿佛我们的游艇正驶向绝处，莫非真的“山重水复疑无路”了？且慢，游艇突然来了个急转弯，呵，“柳暗花明又一村”！但这个叫作“小积石山”的“村”却是何等壮观！远远近近，万仞峭壁悬崖，千峰竞拔，至此，水库的自然景观已达到极致。然后跟着大家下船，向这个胜地的“压轴之作”，炳灵寺奔去。从自然景观的饱览，转入对人文景观的陶醉。在炳灵寺，面对一百三十八个石窟，龛中八百身大小不一、神态各异的佛像和九百多平方米的绚丽壁画确良，你不但会钦佩古代匠人在石窟艺术上那种鬼斧神工之高超，而且会惊叹祖先对宗教信仰之虔诚，以及由这虔诚产生的对艺术追求的毅力之惊人。
若把两小时游艇路程的水库比作一座“大观园”，则“园”内上述景点可谓跌宕起伏，引人入胜，尤其是那气势磅礴的大坝与宁静古朴的石窟，一前一后扼守着全园，好比两座宏伟的历史门楼，闪烁着不同时代人类最高智慧之光，一个让人发思古之幽情，一个令人萌时代之豪兴。这是物质文明与精神文明的合唱，是力与美的交响。
力与美的交响美文 第2篇
一、海伦的流放———美的丧失
争夺海伦是特洛伊战争的起因, 这是一个“极像长生的仙女”的女人。古希腊人宁愿遭受十年战争之苦, 也不肯放弃对于美 (以海伦为代表) 的追求。在古希腊, 那些力量与线条、光影与色彩、音律与节奏, 那表现为奥林匹斯众神形象的日神式的造型艺术 (如史诗、神话、雕刻等) , 那呈现为音乐、悲剧和抒情诗的酒神式的复归世界本体的冲动, 无不体现出人生最本质的意义———审美的意义。在这些对于美的执着追求中, 人们感受到了对人类终极价值的体验, 感觉到自己在生成中, 在自己的面前有某种使命。
而现代人在伦理道德和功利主义的熏染下, 轻易地就放弃了海伦, 放弃了对美的坚守。加缪不无感慨地说道, “如今, 我们把美放逐在外;而往昔, 希腊人却为她拿起武器。”[1]从建筑到服装, 从语言到思想, 当全球化的发展战略渐渐模糊了城市与城市、国家与国家、甚至人与人之间的区别, 我们又如何能够从中感受到世界大同的美?我们正生活在黑格尔所谓的“大城市”的时代, 忙着接收和消化普世的价值, 忙着娱乐至死, 却遗忘了那些迷人的“黄昏的沉思”。那块“自我意识的土地”、那些永恒的自然之美、“不言”的“天地大美”, 早就在不知不觉之中隐遁无踪了。波德莱尔认为, “现代性”意即因缘际会、稍纵即逝, 这仅能构成艺术的一半, 而另一半是“永恒与不变”。现代性缺失的正是“永恒与不变”的肥沃土壤, 所以在现代化都市的废墟之上生长出的只能是一朵“恶之花”, 诗人痛心于此, “看吧, 现代化城市的高墙必将为献出海伦的美丽而坍塌。”[2]
当海伦的流放成为一个不争的现实, 我们必将承担她对我们的报复。失却了美与冲动, 思想在繁琐的规则中变得畏缩与胆怯, 甚至连思考本身都成为了困难。伴随着现代民主政治的发展和科技在日常生活中的广泛运用, 普遍弥漫着一种文化危机和价值重估的倾向:现象学家舍勒, 社会学家韦伯, 历史学家特勒尔奇等等, 都以一种浓重的悒郁的笔调描述了黄金时代的远去和完整性的消逝。尼采在《悲剧的诞生》里面认为, 科学精神是一种浅薄的乐观主义, 使现代人避而不看人生的悲剧面目, 从而丧失了人生的根基, 惶惶不可终日。而尼采的这本成名作, 正是一部关于“古典文化的没落”的著作。在这样的惶恐下, 人们对于科学、理性和物质文明的迷信也开始动摇了, 人们发现, 科学也有其局限性, 单纯的物质繁荣只能造成虚假的幸福。内心痛苦与挣扎的唯一清醒的人们, 却是一群“被禁锢的诸神”, 只能眼睁睁地看着现代人流放了海伦, 从而最终被海伦流放。
二、塞壬的歌声———表象的遮蔽
在希腊神话里, 英雄奥德修斯率领船队经过墨西拿海峡的时候事先得知塞壬那令凡人无法抗拒的致命歌声, 于是他命令水手用蜡封住耳朵, 并将自己用绳索绑在船只的桅杆上, 方才安然渡过。面对塞壬海妖的魅惑, 即便机智理性的奥德修斯也难以抵挡 (必须将自己绑在桅杆上) 。塞壬那美妙的水晶一般的歌声, 是黑暗苍茫的大海上破开的一条通往彼岸世界的通道, 任何关于正义、道德、理性和力量的阐释, 都在它的面前显得苍白无力。
在叔本华、卡夫卡等人看来, 世界或命运的本相是以它饰物的一面呈现在我们的眼前的。真实、平凡的世界被加以装饰, 而这种饰物又为希望提供了某种保证, 事实上, 孕育并表达了希望的事物 (如塞壬的歌声) 恰恰就是绝望。“在这里, 塞壬的歌声既是宿命, 又是慰藉。”[3]这个世界所呈现的饰物的一面是如此炫目奢华, 通往彼岸世界的通道又是如此亲切可感, 现代人在看似美丽的幻相面前统统失去了抵抗的能力。其实, 海妖塞壬脚边那累累的白骨, 才是我们被蒙蔽却真实发生的永恒图景。当我们放弃了古典风格的宁静、单纯、简洁和凝练, 放弃了文克尔曼所说的古典主义“庄严的单纯和静穆的伟大”, 当我们沉浸在饰物华美耀眼的表象中, 我们就慢慢失去了对世界本相进行探寻的能力。
这是现代人高度力感的丧失, 希望通过“歌声”而获得“拯救”的主题却变成了某种麻醉和解脱。尼采像他笔下的查拉图斯特拉一样, 知道怎样吸引人群, 他的作品会以华丽恣肆的语言和痛快惊人的批判引起人们的注意, 但所有这些诱惑和招摇背后却潜藏着“离经叛道的肯定性观点”。反叛貌似否定, 因为它并无建树, 但在本质上讲却是肯定的, 因为它揭示出在人身上始终要捍卫的东西, 那就是对真实和自由的捍卫。尼采所谓的“强力意志”的迸发, 激发着人们身上“浮士德精神”的奔涌不息。但更为重要的, 是以一种尼采式的怀疑精神, 来进行对文明的批判、对民主政治的反思和对道德现象的思考。这个世界迫切地需要重估一遍, 不破不立, 但在建构的问题上, 我们都偏离了太多。
浮夸和羸弱、病态和感伤、异化与荒诞的普遍性存在, 像十九世纪的肺结核一样, 为现代人披上了一层隐秘的外衣。在这样的外衣下, 每个人都成为了“套中人”, 对外无法认清世界的真相, 对内无法认清其自身, 找不到任何可以信赖的东西。宗白华在评价《浮士德》时说, “近代人失去了希腊文化中人与宇宙的谐和, 又失去了基督教对一超越上帝虔诚的信仰, 人类精神上获得了解放, 得到了自由, 但也同时失去依傍、彷徨、摸索、苦闷、追求, 欲在生活本身的努力中寻得人生的意义与价值。”[4]这种精神性的危机以一种裂缝的形式悄悄地在世界之中蔓延开来, 先是荒谬, 然后是病态, 最后是否定。在十九世纪, 最早敏锐地感觉到这种危机并且试图寻找一条出路的人, 有克尔凯郭尔、陀思妥耶夫斯基和尼采。他们诉诸人的内心生活领域, 想依靠某种“精神革命”来解决普遍的精神危机。到十九世纪末, 兴起了一种被称之为“生命哲学”的人文思潮, 叔本华、克尔凯郭尔、尼采、柏格森、狄尔泰等等, 皆以各自的方式倾诉着对生命和世界的感悟。但这样的努力, 总是只能间断地起着一些效果, 而塞壬的歌声依旧若有若无地回响在你我的耳边。
三、歌德的梦想———力与美的结合
尽管歌德的梦想以悲剧收场, 海伦由于爱子欧福良之死而伤心离开, 只留给浮士德一件飘渺的纱衣, 但这并不阻碍他们二人之子欧福良作为“歌德的梦想”的代表, 入住人们梦寐以求的伊甸园。海伦代表了古典美, 代表了古希腊的艺术与精神, 而把古希腊的美纳入近代精神、将古典主义与浪漫主义和谐地融合到一起、建立一种“强壮的、新鲜的、欢乐的、健康的”古典主义一直是几代诗哲们的最高理想。
歌德将崇高理性赋予海伦之美, 这美即成了永恒。在歌德看来, 古希腊文艺与莎士比亚的作品即是这永恒之美最好的例证。歌德认为保持古典固然重要, 但同时也应能够显出特征或意蕴, 将抽象的本质与具体感性的形象结合起来, 从而达到美, 后来黑格尔据此提出了“美是理念的感性显现”的说法。到过灵界原始地带的靡菲斯特, 不但从那里盗来了古老的冲动, 也同时获取了对于这冲动的自我意识。这两个东西, 一个是另一个的影子, 合在一起就成了美的理想。虽然这一理想以海伦的消亡而告终, 宣告了以古典美对现代人进行审美教化的人道主义理想的幻灭, 是一出“美的悲剧”, 但歌德的这一梦想却仍在后世定格成为一种典型与模式, 凝结为一种对于永恒之美的孜孜追求。与康德强调美与善的统一不同, 歌德更注重的是美与真的统一, 他的古典主义更接近于现实, 他强调艺术必须根据自然又超自然。美之所以能够成为永恒, 向外它有足够广泛的美的造型, 这种造型是一种“成功的艺术处理”, 凝练而不浮夸;向内又有足够深远有力的支持, 这种力量显示出足够的理性, 强烈而不张扬。这是一种建立在现代力感之上的美, 寄托了作者理想的海伦天生就是艺术的模特, 而惟有伟大的心灵才能将这古老的模型注入充盈的艺术生命力。在歌德笔下, 这永恒之美的象征———欧福良一直有着向上飞的冲动, 愿意为远方纯粹自由的呼唤而奋不顾身, 直上云空。
除歌德外, 德国启蒙运动的代表人物席勒、文克尔曼等人均以人与自然、感性与理性的和谐来说明希腊艺术繁荣的原因。在《美育书简》的第六封信中, 席勒对古希腊社会进行了热烈的歌颂, 同时对近代社会进行了尖锐的谴责。他认为古希腊人把一切艺术的魅力与一切智慧的尊严结合在了一起, 既有丰满的形式又有丰满的内容, 保持了一种和谐的人性, 他提出通过美来获得自由。在席勒看来, 美的本质是自由, 这种自由不是无规律, 而是各种规律的和谐。这种和谐是建立在自由创造的基础之上的均衡, 它使歌德的梦想得以摆脱绝对和虚无主义, 是古希腊自由民主的理想化呈现。
这种建立人间伊甸园的梦想, 一如著名的“浮士德难题”, 其实是人类所共同遭遇的两难之题。“紧贴凡尘的爱欲”与“先人的灵境”、肯定与否定、善与恶、一般与特殊、永恒与瞬间、空想与现实……这些看似二元对立的因素, 都在冲突与和解中此消彼长、角力不息, 而歌德的追求就是实现两者结合的“新鲜而绚烂的生命”。歌德没有一味地对这种大胆进取的“浮士德精神”大唱颂歌, 他同时进行了深刻的反思并以“欧福良之死”表达了他的担忧, 歌德同时交叉贯穿了两种价值视角, 使《浮士德》具备了诸多现代甚至后现代的气息。事实上, “浮士德精神”最典型的特征就是对无限的渴望、对深度经验的执着, 比如数学中的微积分、建筑中的哥特式教堂和绘画中的透视法, 特别是音乐艺术最能体现心灵对无限的渴望。而相反, 古典艺术品的效果是要约束和结合, 以一种实体感为保障, 注重把视觉的注意力从远处引回到一种“美不胜收的切近和寂静之中”。这种约束和结合, 正是“浮士德精神”所需要借鉴的。
四、结语
加缪希望人们能够记住歌德的梦想并付诸实现, 让现代的力与古代的美结合, 而解决这种难题的方法是女神涅墨西斯所象征的“适度”精神, 即对于相对、平衡、自然和人性的崇尚。但同时加缪又提醒人们应当注意到, 即便世界是荒谬的, 人们都不应放弃存在, “是的, 有美, 也有屈辱。无论做起来多么难, 我愿永不背叛任何一方”[5]。不背叛的是生活的整部“神曲”, 连同“地狱篇”一起, 这是一种积极的悲剧精神, 它表明为了美去承受苦难是值得颂扬的。美的面纱不应遮盖人生的悲剧面目, 而应直视这面目, 通过二者的结合以感觉到这“世界生命意志的丰盈和不可毁灭”, 从而获得快感。这种加缪所谓的“压倒一切的对生活的热爱”也正是歌德的梦想得以实现的动力所在。
苏珊·桑塔格曾说, “牵挂过去”是十九世纪的心理习惯, 如尼采曾指出的, 它改变了十九世纪的思维方式, 而“牵挂未来”是我们这个世纪特色的心理习惯。在歌德笔下, 浮士德具有西西弗斯般的毅力, 却又比西西弗斯具有更高的理想和自由。浮士德用自己不断的奋斗提出了新时代的人生命题, 没有终极意义上的理想, 只有永恒意义上的追求。方法与动力是基础, 向往与追求是支撑, 我们看到, 歌德的梦想在几代人的努力下正一步不移地朝着肯定性的结果飞奔而去, 它通过“加冕过去”的方法, 事实上一直牵挂着我们的未来。
一个无意义的人生不能称之为人生, 像尼采那样靠艺术和审美赋予人生以意义也只是一个狭隘的出口。象征古典之美的海伦在人们对于科学、理性和物质文明的迷信中遭遇了放逐, 而理性所带来的力感又在人们希望通过塞壬的歌声而获得拯救的过程中遭遇了消解, “生之意义”于是以一种更加尖锐的病象的形式呈现在我们的面前, 欧福良之死也向人们证明了这种飞升的危险性。“永恒之美”既以一种乌托邦的形式向人们暗示它的不可靠性, 又以一种人间乐土的姿态吸引着世代的灵魂去爱慕它、追寻它。正是这种对于光明的怀念或者向往, 向我们呼唤了一种“有行动的生活”。歌德的梦想哪怕只是某种做梦之想, 但我们也不应忘记赫尔墨斯 (梦想之神) 庄严的容貌。是的, 这种以真理形态出现的东西也许会遭遇历史的掩盖和现实的羁绊, 但终将因其自身而得到聆听。
摘要：歌德在《浮士德》第二卷安排浮士德与古希腊美女海伦结合, 两人爱情的结晶欧福良是歌德梦想的体现, 即“力与美的结合”, 同时也是古典主义与浪漫主义的巧妙结合。但这一梦想的实现, 又存在着诸多困难。
关键词：力与美,古典主义,浪漫主义
参考文献
[1]加缪.荒谬的自由.江苏文艺出版社, 2011:128.
[2]同上:132.
[3]格非.塞壬的歌声.上海文艺出版社, 2002:187.
[4]宗白华.歌德之人生启示.见《艺境》.北京大学出版社, 1987:37.
力与美的交响美文 第3篇
环青海湖国际公路自行车赛
环青海湖国际公路自行车赛从2002年开始，每年7至8月在青海省举行。每年比赛有来自世界五大洲的20支左右运动队100多名运动员参加，比赛总距离1300公里，平均海拔3000多米，赛程9天，奖金总额25万美元。
对于举办环湖赛的初衷，青海省体育局局长冯建平说道：“这是当时的省委书记赵乐际同志在2002年提出的。就是按照企业化的经营管理模式来举办一项赛事，当时就以一个企业作为主体来办，政府稍微投入一些资金这样一种形式。结果办出来之后，发现效果很好，就决定以后要坚持办下去。这项活动在青海举办，是一件非常困难的事情，尤其是又赶上了2003年非典。非典‘解禁时，距离赛事开始只有短短的43天时间，这么短的时间对于举办这样一项国际性赛事，实在是有点不切实际，但是省体育局还是坚持一定要按时开赛，因为我们也是考虑到，一旦环青海湖国际公路自行车赛这块品牌丢了之后，青海在打造体育品牌方面就很难再有什么作为。当时省里也问过我们，有没有这个决心和责任心，我们是打了保票要把这项赛事搞好，所以在那一年，环湖赛就成功举办了。”
经历过这次考验之后，青海省体育局对于举办这项赛事的信心就更足了，在这样的情况之下，省里就提出了要求：升级！这几年，通过大家的努力，这项赛事的等级，由原来的2.5提高到2.1。在达到2.1之后三年，国际自联就对赛事等级做了新的调整，环湖赛等级达到了2.0HC级，也就是达到了亚洲顶级自行车赛的标准，在整个亚洲的30多个自行车赛事中，只有马来西亚自行车赛达到了这个等级。“当时我也去观摩了这项赛事，”冯建平说，“回来后我就说，在公路标准上来说，我们绝对是没有问题，海拔肯定是世界最高，另外我们的治安也是绝对可以让人放心的。2009年我们还打算发行环湖赛的彩票，这在中国的彩票史上还是第一次。这次发行的彩票是即开型的，有3块、5块、10块3种，2009年1月发行5块的，是青海风光，3块钱的是青海人文，10块钱的是体育赛事，这个彩票会在全国发行，可以这么说，如果没有环湖赛的成功举办，也绝对不会出现这个彩票。现在彩票已经进入了印制程序，这次发行彩票，对青海的宣传、推广绝对会起到很重要的作用。”
关于如何通过环湖赛拉动体育旅游线路的设置，冯建平表示：“我记得第四届环湖赛开始的时候，央视一套晚上十点半的那档体育新闻，就报道过环湖赛，他的形式做的很好，就是有2、3分钟来说赛事，剩下的篇幅都用来介绍环湖赛的沿途风光。比如说今年是哪一个赛段，那我们就到沿途的藏民家里去看看，介绍一下当地的风土人情，还有就是在西宁的时候就介绍了很多青海当地的小吃，这里面介绍的很多东西，连我都不知道，还是看了这个节目之后才知道的，然后就会想到亲自要去看一看，尝一尝。所以我们也想到，以后肯定是要和沿途的旅游景点联系起来，不能够好好的利用青海丰富的旅游资源，这个赛事可以说是毫无意义，因为我们的目的不是说要创造世界纪录、出什么成绩的，我们的最终目的就是要把青海介绍出去。”
中国青海国际抢渡黄河极限挑战赛
中国青海国际抢渡黄河极限挑战赛是青海又一品牌赛事，经国家体育总局游泳运动管理中心批准，第二届中国青海国际抢渡黄河极限挑战赛升级为国际性赛事。
“当初想要办这项比赛，是受了武汉的启发，因为每年在武汉举办的‘抢渡长江挑战赛比较成功，由此我们也想到，像这样的比赛是具有一定唯一性的。长江、黄河都很长，流经的省份有很多，但是你一旦形成一个品牌，一种氛围，那其他人再搞，就没有意思了。办了几届之后，我们逐步的有了一些新的赛事规程，比如说我们可以安排获得名次的选手免费去西藏旅游一次，奖金再高一些啊。我们有一位女选手，来参赛拿了个第一名，奖金是1000元，正好是她的来回路费，她觉得这是一次免费旅游的机会啊，所以第二年她就拉了十几个人过来参赛。”
这项比赛对青海体育来说，还有很重要的一点，那就是这项赛事是目前举办的三项国际性赛事中唯一能够实现盈利的比赛。据近几年的举办地循化当地统计，在办赛事的短短几天，他们的旅游收入就达到了1000多万，这对于当地的旅游经济来说，是非常难得的。
“2004年在贵德搞了第一届之后，我们决定换地方办，说白了这也是一种发展旅游、改变观念的手段。所以就换到循化了。到了循化，我就问当地政府，你们有什么条件来办？当地政府就说，我们可以负担奖金、开幕式等等的费用，我们都觉得这样的合作模式不错，于是就决定下一届的比赛放在循化来办。所以说都要拿到市场上，看市场的反应，由市场说了算的。”
由此可见，提高人们的观念很重要，一旦比赛成为品牌，由赛事所带来的经济效应是很明显的，并且对于推动当地的基础设施建设也是有很大推动力的。
“承办完比赛后的循化，公路好走多了，街道也整洁了，卫生质量也上去了，并且他们还在黄河横渡的地方修了阶梯的主席台，也方便了当地的老百姓来观看比赛，此外还在周围修建了一座小公园，这样以后老百姓也有了一个休闲娱乐的去处，同时也就成了当地一个可以作为旅游观光的景点。通过举办这样的活动，也改变了很多人非常滞后的‘等、靠、要的旧观念。”
在抢渡黄河挑战赛搞成功之后，青海省体育局又有了新的想法：“我们明年还想再办一个黄河流域皮筏子挑战赛，紧紧抓住‘黄河流域这个点，把青海作为黄河发源地的优势充分利用起来。此外，也把当地的一种特色体育项目——皮筏子漂流保护下来，因为现在还在用皮筏子的人是越来越少了。现在这个漂流赛是作为表演项目添加到这个挑战赛中的。此外在08年的奥运会上也新加了两项游泳项目，就是公开水域比赛，男的10公里，女的5公里。我们就想在2009年邀请这个项目的顶尖选手来参赛，这样这项赛事就有了奥运会选手等一批顶尖运动员来参加，那影响力就会再上一个台阶。每年我们都争取加入一些新东西，不断地充实这项比赛，从而能够让它不断地焕发出新的活力来。”
青海高原世界杯攀岩赛
青海高原世界杯攀岩赛是由国际登山攀登联合委员会主办，中国登山协会、青海省体育局等共同承办。世界杯攀岩赛是目前世界上级别最高的攀岩赛事，以前在亚洲只有新加坡和我国上海、深圳等地举办过这项赛事的分站赛。此项大赛是青海省历史上举办的最高级别的体育赛事，得到了国际攀联、中国登山协会的高度评价。2007年，国际攀联同意将世界杯攀岩赛亚洲赛放在中国青海和日本东京举办。
说到这项赛事，冯建平笑了，他说，这可是从上海人嘴里抢下来的！“青海举办高原世界杯攀岩赛现在已经是第三届了，明年就要办世界锦标赛。世界杯的比赛是分站式的，原来在上海有一站，我过去看了看，就发现这个攀岩赛和上海的气质有点不搭调（笑），我就和赛事负责人讲，你们那里应该搞一些高尔夫赛啊、台球啊、网球啊、F1啊之类的运动，攀岩赛这么粗犷的运动，还是放在青海吧（笑）。最后他们可能有点英雄所见略同，就决定把这个赛事交给我们了。”
所以办完第三届之后，青海省体育局就提出来举办世界锦标赛。世界体育有三大赛事：世界杯、世锦赛和奥运会，而单项运动的世锦赛都是各国运动员用来破世界纪录的，因为它参与的人数非常多，竞争激烈程度很高，有利于运动员创造好成绩。当时瑞士决定要退出2009年承办权的竞争，因为这个比赛需要提供所有参赛运动员的食宿问题，这本身就是一项很大的开支。
“我们考虑到，这次比赛的规模和档次在那里摆着，机会是很难得的。当然我们也衡量过30多个国家、500多名参赛运动员、官员等人的接待问题，感觉还是能够承受的，我们也是充分地考虑到自身的情况，比如说2011年要在上海举办的世界游泳锦标赛，没有几十亿上百亿是搞不下来，所以这个费用就是我们不能承受的，所以还是让有经济实力的省市来做就好了（笑）。所以我说，这次举办世界锦标赛，是青海第一次机会，也是最后一次机会，因为明年这项赛事又回到欧洲了，这也是这项比赛唯一一次在亚洲国家举办。像攀岩赛这样的赛事，本身的花费并不大，而且在比赛过后，还可以作为本地的体育训练器材继续使用，从而借着这个机会来发展我们的群众体育活动，丰富群众的体育生活。”
力与美的熔铸 第4篇
窑里的温度至少在40摄氏度左右，最高可达到五六十摄氏度，人站在里边不动，汗水都会像泉水一样不断地涌出来；人在里边呼吸，窑里的粉尘就像浪潮一样袭来。
窑里的猛火足足烧了三天三夜，新进窑的这一批砖坯被烧得红彤彤的，一阵阵发亮。漆黑的凌晨3点，砖窑里早已火光通红，火光映照着53岁的老窑工首照平，身上的粉尘随着汗水流淌着，除了一条用于遮羞的内裤外，赤裸裸的身体沾满了黑漆漆的泥巴。
通过开山挖土、砌坯、烧烤、出窑等工序生产黏土砖的方式，源自远古时代，如今这种古老的生产方式仍旧在首照平等窑工们的手中延续。面对这种最原始的生产方式，窑工们铆足了劲地出卖体力，把男人的狠劲和女人的坚强演绎得淋漓尽致。
啤酒和猪血救了我们的命
到砖窑上班，不用经过任何培训，把合同一签，把衣服一脱，接下来就是“拿命换钱”。
10多年前，重庆市粮平县的农民首照平，为了养活两个儿子，把家里的5亩耕地交给了妻子，自己提着一袋行李，不远千里来到广东中山一家黏土砖窑成为一名窑工。但他很快体会到：“烧砖简直不是人干的活”。
首照平被分到灶头工作。窑工一般分为盘窑工、烧窑工、出窑工、装窑工等。每个工种分工细致，责任明确。首照平是一名烧窑工，专司烧制。首照平内心窃喜，因为烧窑工是在烧砖过程中最重要的环节，砖烧得好不好关键就在此，他感到很有成就感。
但情况很快变得不一样。每一批砖从进窑到出窑，都要用猛火燃烧足足三天三夜，灶里的火是一天24小时不停的。在这期间，烧窑工必须要站在灶边盯得死死的。首照平看到工友们个个都赤身裸体在窑里工作，他心想，面对出出入入的女窑工们，脱光确实是一件难为情的事。
不过，由于火炉的火势很猛，窑里的温度至少在40摄氏度左右，最高可达到五六十摄氏度。人就是站在灶边不动，汗水也会像泉涌般往外流。首照平一方面要盯紧正在燃烧的砖坯，同时也要将烧好的成品砖翻出来冷却，并将成品砖叠好等待出窑。不用几分钟，汗水就渗进眼睛、耳朵和嘴巴里，浸湿了他的全身。后来，他上班时仅穿一条用于遮羞的内裤。当然没有一个女窑工笑话他，因为整个窑子里的男工几乎都是这样穿着。
首照平的脑子比较好使。为了抵御高温，他逐渐发明了一些有效的方法。整天要在灶上活动，脚底温度最高可达七八十摄氏度。首照平就在拖鞋底部钉上一块木板，还在鞋面粘上一块塑料，这样一来，虽然鞋子不成鞋子了，但穿起来却舒服多了。
高温还不是最要命的，窑里的粉尘让许多窑工无可奈何。烧砖时，为防止散热，砖面要铺上一层厚厚的泥土，这些泥土很快就会被烘干变成粉尘。待出窑时，窑里的粉尘就会铺天盖地地袭来。由于窑里相对缺氧，窑工们工作时不能配戴口罩，每一次呼吸都会吸进大量的粉尘，因此在窑工们的饮食中，啤酒和猪血都是必不可少的，前者解暑，后者祛尘。首照平笑言，他们之所以能在这么恶劣的环境中生存下来，就是啤酒和猪血救了他们的命。
他们不仅是为了自己活着
和种田一样，窑里的工作也是看天吃饭。晴天时，砖坯干得很快，灶里也就不会断货。不过，这时工人们是最辛苦的。每天凌晨3点就要起床，除了早饭、午休可以稍作休息外，他们几乎要在类似蒸笼的环境中工作整整一天。
遇到雨天时，由于没有干坯，工人们基本是处于停工状态——这是工人们最担心的，因为在宿舍睡上一天，就意味着白花花的票子从指间流走。从砌坯、进窑、烧制、出窑，每个工种的工资是互相挂钩的。在南朗这一座小窑里，每天的任务是出10万块砖，工人们每天几乎都能拿到七八十元的工钱。
一个月2000多元的工资，对于大多都是农民出身的窑工来说，算得上是“难得的高薪”了，除掉开销，每月还能剩下1000元以上。年轻的窑工陈衣江，来窑里工作才三四年，但已经赚了老家一栋二层的小洋房了。陈说：“但我不仅是为了自己活着，更多是为后代着想。”
陈衣江有一个15岁的儿子，在老家念初二，下个学期就面临着升学。陈衣江很紧张儿子的学习，“我希望儿子能好好读书，将来上大学，不用像我一样吃苦”。为了给儿子提供更好的生活保障，陈衣江和妻子3年没回老家了，每一次都可以节省上千元的路费。
平时节衣缩食的夫妻，对于儿子却很大方。今年放暑假了，陈衣江为了督促孩子学习，就把他接到了窑里，每一餐都买一条大鱼给儿子吃，平时夫妻都只吃蔬菜和肥肉。除了学习外，他还经常带儿子到窑里去体验。“希望他体验到艰辛后，回去能意识到学习的重要性，好好读书”。
53岁的首照平，也在努力地攒钱。虽然远在他乡，这位老窑工一直都惦记着刚满20岁的小儿子。虽然儿子也已经出来打工，但每月1000元的工资往往不够他一个人开销。“我现在筹钱，就是为了给儿子将来结婚用的，我不指望儿子会给我多少钱养老，但作为父亲，我一定要负责任。”
这个被视为窑工们赚钱“圣地”的砖窑，未来一个多月即将走进历史。窑工们说，他们大多数人一生只会两样活，一是种田，一是烧砖。“不管是哪一种，都是靠天吃饭、靠土地吃饭。”
力与美的结合 第5篇
融入最新的家族元素，由内而外散发出沁人心脾的知性美
不同于奔驰SL级的内敛，也不像捷豹XK那般咄咄逼人，全新BMW 6系敞篷版走的是一条由内而外的知性美路线。修长而又弧线优美的发动机罩、后倾的驾驶室、长轴距以及平直刚硬的腰线共同营造出经典的宝马式车身比例。宽阔并且努力前凸的双肾形前格栅赋予了车辆蓄势待发的前冲姿态，宝马称其为“鲨鱼鼻”。类似的设计方式在近年换代的5系、7系和Z4上均有抢眼的表现。
得益于车宽的增加和车高的降低，其尾部给人以扎实稳重之感。独特的V形视觉效果在行李厢盖侧边、牌照板镶边以及安装在保险杠内的反光板轮廓等众多线条的簇拥下形成。略有凹陷的行李厢盖下部产生的光影效果，又为车尾增添了几分轻盈与灵活。
尽管轴距长达2855毫米，但由于发动机和车顶收放机构占据了不小的空间，它的后排座位仍然属于“鸡肋”配置。反倒是敞篷状态下300升的行李舱空间更具有实用价值。
澎湃的爆发力源自直喷+涡轮增压的动力单元
3.0升双涡管单涡轮增压直六汽油机与4.4升双涡轮增压V8汽油机堪称当下宝马动力阵营中绝对的主力军，其共同特点是在极低的转速下就能够开始持续输出峰值扭矩。在它们的驱动下，640i和650i的百公里加速分别只需5.7和5.0秒，最高时速均被电子设备限制在250km/h，而综合工况油耗只有每百公里7.9和10.7升。华丽的数据背后，我们也不能忽视8速自动变速器和EfficientDynamics高效动力技术的贡献。
个性十足的豪华坐驾+独特传统的延续
作为一款个性十足的2+2座敞篷轿跑车，全新BMW 6系敞篷轿跑车的驾驶体验通过其具有前瞻性的技术及颇具魅力的车型历史展现无遗。70多年以来，宝马敞篷跑车一直是极具动感和驾驶乐趣的代名词，全新BMW 6系敞篷轿跑车使得世界领先高档汽车制造商的这一独特传统得以延续。
这款敞篷版将与全球首发的硬顶版本一道亮相今年的上海国际车展。夏季即将到来，它应当没有理由错过这个展现自身魅力的黄金时节。
抬头显示系统可以将与车辆相关的信息直接投射到前风挡上，驾驶员无需低头便可以一览无余
前排乘客区域被真皮包覆的曲线表面所包围，与驾驶员一侧形成了鲜明的对比
乘客舱内的气流可以通过选装的挡风装置调节，该装置可以方便地安装在全新BMW 6系敞篷轿跑车的后部。挡风装置可以完全折叠，几乎不占用行李厢空间
驾驶动态控制功能允许驾驶员在舒适、标准、运动和运动+四种模式之间自由切换
降下软车顶只需19秒钟，升起则需要24秒。在行驶过程中只要车速不超过40km/h也可进行这两项操作
紧随奥迪的脚步，宝马也将标配的随动转向大灯升级为LED强光灯
奢华运动派
身着西装，脚穿运动鞋；运动不仅体现在柏油路，还体现在攀登和探索；不仅上得了台阶下得了泥塘，还得拼得过豪车赛得过跑车，这应该就是马上要在国内上市的Acura ZDX运动轿跑车的市场定位。
ZDX外形不仅带有浓重的Acura DNA，而且是最犀利最凶猛的Acura
上半部跑车下半部SUV的造型是Acura ZDX的基本风格，全车身以棱线过渡为主，再加上夯实的Acura风格镀铬进气口和Acura车型中最大尺寸的轮圈，第一眼的感觉：这车在路上可惹不起。可是如果从ZDX的前侧后三个角度细看感觉并不一样：车头设计带有浓重的Acura DNA，但是不得不说，这是在Acura车型当中最犀利的一个角度，为了拉低视觉重心而设计的保险杠两侧进气口愈发凶猛；侧面流畅的车顶流线加上4只大脚，分外性感，后门拉手采用隐藏式设计，旨在强化“跑”的概念；尾部造型不免让人联想起本田的那几款混合动力车型，当你疾驰而过之后，还能给惊呆的路人留下一个性感精致的尾部印象。
内饰的设计保持着Acura特有的成熟稳重
Acura ZDX的内饰与MDX类似，不花哨不夸张不炫耀，却有着Acura特有的成熟稳重，而且在功能上使用得心应手，大量真皮包裹的内饰显然在用料上高了一个档次，2750mm的轴距为车内营造出宽大舒适的空间。在中控面板集成了左右分区控制的自动空调、导航系统、娱乐系统等等，中控台上功能按钮的标识都由内置灯点亮，只有发动机启动后才能看到，算得上是小小的惊喜，这也只是环绕车内众多高科技装备的微小体现而已。值得一提的是，中控面板上的“ENTER”按钮可以4方向拨动，车内众多功能都能一键掌控。
ZDX体内流淌着MDX的血液，但它却有着跑车化的外形和很多科技装备
目前，Acura MDX是其品牌成功的一款SUV，ZDX自然共享了它很多深受好评的模块。动力系统采用和MDX相同的3.7L V6 VTEC汽油机，最大功率为227kW，最大扭矩为379Nm，与之搭配的是6速自动变速器。而传动系统，本田的看家技术SH-AWD超级四驱系统自然不会缺席，前麦弗逊、后多连杆的悬架结构也保证了ZDX在公路上的舒适和非铺装路面上的坚韧。在细节方面，ZDX 同样装备了ACC主动巡航系统，高配车型还有流行的IDS综合动态系统，它可以通过运动和舒适两个模式来调节底盘特性，似乎Acura的设计师已经为车主想到了一切。
外形最犀利，内饰高质感。也许坐进ZDX不会像超跑那样瞬间点燃激情，但它却贴心地为你安排好了一切，一切井然有序，稳重不失质感，成熟不缺乐趣，既能在郊区撒欢，又能舒适稳健地穿行于城市道路，就像一个真诚可靠的伴侣帮助你完成路上的一切任务。这款集合了Acura最新的技术和设计的ZDX预计今年年内上市。
罗彬：力与美的结合 第6篇
身为男人，自然会对体育痴迷，罗彬也不例外，他说：“体育与时尚结合，就是在传达一种力与美的结合。现在的时尚生活中，最崇尚的就是健身。因为有了健康的体魄，完美的线条，就是一种美，展现出一种独有的时尚。这就好像大部分女子项目已经推广裙装一样，即在比赛精彩的同时，女选手的打扮衣着也更加赏心悦目，借此吸引更多观众，为媒体制造更多话题，进而为项目的发展提供良好的基础。而运动本身不仅是体育精神的展示，更是人类美丽的呈现。并且在奥运会期间，各大设计师纷纷为自己的国家设计运动服，颁奖服。他们通过自己的设计作品，给每一位运动员带来了展示时尚与积极向上的心的一种新途径！”
因为工作，罗彬来到了伦敦，而通过此次依文大秀，他也为中国时尚产业的发展而骄傲。“这次合作大部分是伦敦的模特，从彩排到演出非常专业，通过聊天，知道他们和国内一样，各种身份的都有，演出的后台也和国内一样，桌子都是用黑色桌布包裹，化妆台和模特休息的椅子、衣架都整齐有序的摆放着，并有一些点心和饮料来补充模特的体力，与国内时装周的后台并没有差别。从这点上看，中国时装周从硬件上完全可以和国际时装周相媲美了！”
亲身在异地观看奥运会开幕式，令罗彬兴奋不已。“在室外当地人会用油彩在自己脸上涂上他们国家的旗帜和奥运的五环，手举国旗在会场街边等待运动员的入场，而且在各大公共场所都有摆放标志性的建筑吉祥物伦敦眼以便游人合影留念，包括伦敦纪念品商店里也是随处可见。”罗彬说，“在我看来，伦敦和北京最大的区别在于一个是故事，另一个则是一种理念，一个是线性的串联点，另一个则是非线性的板块。伦敦奥运开幕式的文艺表演其实是用一个个充满传奇，充满惊险刺激，甚至充满着血腥味儿的故事串联起来的。从工业革命前的跑马圈地运动开始，到莎士比亚的《暴风雨》，到不断堆砌不断长高的烟囱，到詹姆斯邦德护送英国女王空降到伦敦碗，到憨豆先生的那个响亮的屁，最后到甲壳虫乐队成员保罗麦卡特尼演唱《hey jude》达到了高潮，整个流程虽然不是刻板的流水帐，但是我们的确可以发现英国发展的脉络，关键的是我们看到了一个闪闪发光的点，这些点本已家喻户晓，经此放大演绎，更是令人神往，令人难忘。”